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Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras – Jorge dos Reis
Dez 11 2022
15 NOVEMBRO > 5 DEZEMBRO 2022 |ÁTRIO DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição “Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras” de Jorge dos Reis, que foi inaugurada no dia 15 de novembro 2022, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição estará patente até 5 de Dezembro de 2022.
O corpo de trabalho apresentado pelo Designer Gráfico e Professor da Faculdade de Belas Artes da ULisboa nesta exposição é revelador do diálogo e compromisso entre os diversos interlocutores da Universidade de Lisboa. Alavancando um conjunto de artefactos que geram, ao longo dos anos, novos paradigmas no contexto desta Instituição de Ensino Superior.
“O design gráfico é uma disciplina de mudança da sociedade que tem como objetivo principal desenhar a vida, uma reflexão essencialmente funcionalista, vertida em estratégias comunicacionais. Numa perspetiva francamente otimista, o design gráfico constitui-se enquanto disciplina erudita e em evolução, que tem o dever ético de descobrir e redefinir meios para melhorar o quotidiano.
Cada novo projeto, com a sua complexidade funcional, gera uma pergunta de partida, que remete para respostas necessárias e pragmáticas ao problema. Neste caso, numa matriz situada na tradição do modernismo europeu, rejeitando a cartilha pós-modernista; convocando um cristalino rigor geométrico das formas simples, despojadas e plasticamente novas e evidenciando paradoxalmente a natureza insólita da forma e da composição.
No desenvolvimento destes vinte e cinco projetos de design gráfico verifica-se a preponderância permanente e indispensável do desenho enquanto instrumento de trabalho, no sentido de antecipar e prefigurar as formas. O esquisso sistemático e o posterior desenho infográfico permitem uma aproximação gradual ao artefacto gráfico ambicionado, numa procura incessante, afastando-se desejavelmente do previsível. Os desenhos tiram medidas e fixam relações hierárquicas, suscitando tensões que se tornam depois transparentes. A narrativa final congrega o todo e as partes, revelando o carácter lúdico e pedagógico da disciplina de design gráfico.
Desenhar permite estabelecer uma ligação táctil com o papel, esse material fascinante, exercitar a imaginação, a memória, numa relação de prazer através da coreografia natural do corpo e do olhar atento ao enredo, assente num saber antigo, onde se constrói uma conexão essencial entre o pensamento e o gesto da mão que segura a caneta, vertendo em todas as guinadas e rasuras a multiplicidade da repetição.”
Jorge dos Reis
Jorge dos Reis – Síntese Biográfica
Jorge dos Reis, Unhais da Serra, 1971, Designer Gráfico. Vive e trabalha em Lisboa. Foi aprendiz compositor tipógrafo com um primeiro-oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré. Iniciou o seu percurso projetual colaborando com o designer Robin Fior, em Lisboa, e com tipógrafo Alan Kitching, em Londres. Estabeleceu-se em atelier próprio em 1996. A sua obra é extensa e diversa, tendo uma atividade dual enquanto projetista e artista: faz design gráfico, tipográfico; expõe desenho, pintura.
Frequentou o Conservatório Nacional na classe de canto de António Wagner, estudando com os compositores Jorge Peixinho e Paulo Brandão enquanto se licenciava em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Jorge dos Reis é Master of Arts pelo Royal College of Art em Londres, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE, Doutorado pela Universidade de Lisboa. Atualmente é Professor Auxiliar na FBAUL, onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Preside às Comissões de Avaliação Externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES) e é membro dos painéis de avaliação para o financiamento de projetos da Direcção-Geral das Artes (DGArtes). Foi professor visitante em diversas instituições de ensino superior na Europa e no Brasil. Em Portugal lecionou em várias instituições, colaborando atualmente com o ISEC Lisboa – Instituto Superior de Educação e Ciências.
Realizou projetos de design gráfico para diversas instituições em Portugal e no estrangeiro. Dentro de um conjunto alargado de monografias impressas destacam-se cinco: a edição Fragas Falantes, 20 anos 20 Tipos de Letra (UBI, Covilhã, 2016); Terra Plana – Humanismo e Formalismo, Vinte Anos de Prática Projetual em Design Gráfico 1996-2016 (Casa da Cerca, Almada, 2017); o livro Tipografia, Identidade, Teatralidade, A prática permanente do desenho enquanto instrumento de trabalho no projeto de design gráfico e tipográfico para o Teatro Municipal Joaquim Benite, Companhia de Teatro de Almada 2017–2018 (Instituto Politécnico de Tomar, 2018); Labor e Método, Oitenta e Oito Cartazes (Editora Caleidoscópio, Museu Nacional da Imprensa); e uma mais recente edição, Respirar d’baixo d’água, Peixe de Setúbal, Mercado do Livramento (Câmara Municipal de Setúbal). No seu todo, quase uma trintena de livros, debruçados sobre a prática do design gráfico, da tipografia, do book design, do desenho e também da pintura, revelam um labor constante, obstinado e rigoroso.
Projeto [Portugal entre Patrimónios] – Inauguração da exposição MOSAICO | Galeria [PeP] / MNAC, participação de 4 alunas da FBAUL
Nov 21 202223 DE NOVEMBRO > 14h 30 – 16h30 | MNAC – MUSEU NACIONAL DE ARTA COMTEMPORÂNEA (ENTRADA PELA RUA SERPA PINTO, PISO 3
Na próxima quarta-feira, dia 23 de novembro realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea o 8# Encontro do projeto nacional [Portugal entre Patrimónios] com o tema “Ser Português”.
Será ainda inaugurada exposição MOSAICO.
A Faculdade de Belas-Artes, como parceira deste projeto, contribuiu para o MOSAICO, com obas de 4 alunas do curso de Desenho.
PROGRAMA
8# ENCONTRO DO PROJETO NACIONAL [Portugal entre Patrimónios] – 4º aniversário
14h30 – Tema “Ser Português”, intervenção de José Manuel dos Santos
16h00 – Apresentação do projeto Bases/Galerias Verticais, por Catarina Portugal/NOVA
16h15 – Apresentação da Plataforma Cafuka, por Ismael Sequeira
16h30 – Na Galeria PeP/MNAC – abertura da exposição MOSAICO.
MOSAICO | Os desenhos reunidos na Galeria [PeP], numa associação livre, apresentam relações inesperadas revelando os traços do acaso nesta dinâmica criativa. A partir de todos os contributos parcelares deste “mosaico de papel” descobre-se simbolicamente a síntese de toda uma construção participativa, na qual, intencionalmente, cada um dos intervenientes desconhece o trabalho desenvolvido paralelamente pelos outros.
Na adesão a esta experiência e no cruzamento de expressões transparece a procura e a vontade de, através de uma multiplicidade de conteúdos, técnicas, leituras e referências, o grupo conseguir agir como um todo.
Para obter mais informações ou fazer confirmação da presença, por favor contactar o MNAC: email lsaldanha@mnac.dgpc.pt ou tm 919901845.
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nov 10 202221 NOVEMBRO 2022 > 15h30 |GRANDE AUDITÓRIO, FACULDADE DE BELAS-ARTES
Com o encontro “Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor” aborda-se o percurso do artista e a necessidade de preservar e divulgar o seu legado.
Conta com a presença de Fernando António Batista Pereira, Laura Afonso, Mila Simões de Abreu, Jorge Rodrigues, Luís Jorge Gonçalves, Cláudia Matos Pereira, Dalton Sala, entre outros.
Será apresentado o livro “A Panificadora de Vila Real de Nadir Afonso: crónica de uma demolição” e será exibido o filme “1965, PANREAL UM EDIFÍCIO DE NADIR AFONSO”.
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nadir Afonso (1920-2013), o Arquiteto e o Pintor, continua presente no nosso quotidiano, através das suas obras: Estação de Metro dos Restauradores, em Cascais, na Panificadora de Chaves, entre outros locais.
O arquiteto trabalhou nos ateliês de Le Corbusier e de Oscar Niemeyer, que foram absorvidos pelo seu olhar. Foram marcantes para o jovem que saiu de Chaves. Passou pelo Porto, Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. Voltou a Paris e fixou-se em Cascais. As cidades foram o seu mundo. Na arquitetura deixou a tridimensionalidade nas cidades. Na pintura ficaram os registos de cidades em movimento.
Na cidade de Vila Real legou-nos a Panificadora Panreal, uma fábrica de pão, que transformou em uma Catedral do nosso principal alimento. Infelizmente destruída recentemente, com a passividade das autoridades públicas. Vila Real e Portugal ficaram mais pobres. Naquele edifício estava Le Corbusier e, sobretudo, Oscar Niemeyer, os deuses da arquitetura do século XX, depurados por Nadir Afonso. Era um marco, na nossa arquitetura, que devíamos honrar.
Entrada livre sujeita à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografada e/ ou filmado para posterior publicação das imagens.
Lançamento do livro: Século de Ouro: Da República Florentina ao Pós-readymade (O Manual) – Carlos Vidal
Nov 01 20228 NOVEMBRO 2022 | 15h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No dia 8 de Novembro, às 15h30, realiza-se o lançamento do livro “Século de Ouro: Da República Florentina ao Pós-readymade (O Manual)”, da autoria do Prof. Carlos Vidal, o primeiro volume da Coleção Lições de Arte & Design, que tem a coordenação editorial do Prof. Sérgio Vicente.
O evento conta com a presença do Vice-Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa Professor Doutor Sérgio Vicente, do Professor Doutor Vasco de Medeiros, da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e do autor, Professor Doutor Carlos Vidal, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Poderia começar por afirmar que este livro faz interagir duas Histórias, na medida em que evoluem ora em ligação, ora em suspeição, uma vez que uma dessas histórias se desenvolve ou desenrola em linha descendente: faço uma História do sentido da visão simultaneamente à História da pintura, uma vez que nesta ligação (que parece «natural») há um polo, o da pintura (e de todas as artes visuais, do teatro, da música, da sociedade, enfim…) que vai progredindo no sentido de superar o primado da visão, ou ocularcentrismo — na determinação da vida e do conhecimento: ocular, desde o Renascimento (ou modernidade). O tema é inicialmente cartesiano (de certo modo reforçado pelo Iluminismo), desvalorizado desde o século XIX (o romantismo e a sua arte, a música, são entidades noturnas), desvalorização consumada no século XX. O livro denomina-se Século de Ouro na medida em que são nessas épocas áureas («grandi stagione», como escreve Claudio Strinati) que melhor se sentem ou averiguam estas oscilações. Precisamente desde a idade de ouro florentina ao readymade, que marcará todo o século XX (e a atualidade). Os temas serão: Florença, Roma, idade de ouro holandesa, Siglo de Oro, Iluminismo, a ideia de «arte total» (que pode ser uma referência a Wagner, mas também a Ilya Kabakov), a fobia ocular de Sartre. No centro, a figura isolada de Caravagggio, com ou sem «caravaggismo». Este isolamento anuncia algo sem consequências, pois este livro pretende retirar o movimento das artes de toda e qualquer linearidade. Pois cada momento é um momento inédito.
Carlos Vidal
Carlos Vidal é artista, crítico de arte e professor na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde leciona Unidades Curriculares de todos os níveis de ensino na área da Pintura. Como artista plástico tem estado presente em mostras decisivas como Imagens para os Anos 90 (Museu de Serralves, onde está representado), entre outras individuais e coletivas. Autor de mais de uma dezena de livros, capítulos de trabalhos coletivos e seminários (Brasil, República Popular da China, etc.). É investigador do CIAC e colaborador do CIEBA. Membro da Academia Nacional de Belas-Artes.
Arte Generativa, Blockchain e NTF. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?
Out 26 202227 OUTUBRO 2022 | 18h30 | BIBLIOTECA DO PALÁCIO GALVEIAS
No âmbito da instalação de arte eletrónica de Rejane Cantoni, Floras Galveias, na Biblioteca Palácio Galveias, patente até 5 de novembro, realiza-se no dia 27 de outubro, às 18h30, uma conversa que tem por objetivo refletir sobre arte generativa, criptoarte, tecnologia blockchain e NFT, procurando descodificar conceitos e avaliar potencialidades destas novas realidades do mundo da arte contemporânea.
Na conversa Arte Generativa, Blockchain e NFTs. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?
Participam:
Rejane Cantoni, artista
Pauline Foessel, curadora
Manuel Lima, designer
A moderação é de Carlos Moura-Carvalho.
A entrada é livre.
Rejane Cantoni (São Paulo, Brasil) é artista. Trabalha com instalações interativas e site-specific em grande escala.
Pauline Foessel (Grenoble, França) é curadora, diretora e cofundadora com Vhils da galeria Underdogs em Marvila, Lisboa, fundadora da Artpool, a primeira plataforma NFT dirigida por curadores.
Manuel Lima (São Miguel, Açores, Portugal) é designer, autor, conferencista e investigador, Fellow da Royal Society of Arts (FRSA), Londres, fundador de VisualComplexity.com e professor na Parsons School of Design. Nomeado pela Creativity, como “uma das 50 mentes mais criativas e influentes de 2009”. Manuel Lima foi Diretor de Design na Google e trabalhou ainda na Microsoft, Nokia, R/GA, e Kontrapunkt.
No decorrer desta atividade são captadas imagens e som para divulgação pela CML, entidade parceira ou promotora, nos respetivos meios de comunicação, como redes sociais e sites institucionais.
Centenário Jorge Vieira – mesa-redonda
Out 10 202225 OUTUBRO | 18h30 | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN | AUDITÓRIO 3
A Biblioteca de Arte convida a assistir à mesa-redonda sobre o escultor Jorge Vieira, com a participação da jornalista Ana Sousa Dias, dos historiadores de arte Pedro Lapa e Leonor Oliveira e do escultor Rui Chafes.
Esta conversa assinala a doação à Fundação Calouste Gulbenkian do Espólio Jorge Vieira e celebra o centenário do nascimento do escultor.
Paralelamente, entre 12 de outubro e 7 de novembro, mostram-se no átrio da Biblioteca alguns documentos que integram o Espólio e algumas obras de Jorge Vieira pertencentes ao acervo do CAM.
Jorge Vieira foi professor na Faculdade de Belas-Artes na Universidade de Lisboa.
workshop conservadora-restauradora elisa díaz gonzález
Set 16 202227 SETEMBRO 2022 > 10HH /17H00 I SALA 3.13
No âmbito da palestra da professora Elisa Díaz González no dia 26 de setembro, realiza-se um workshop no dia 27 de setembro entre as 10h00 e as 17h00, com uma vertente teórica (de manhã) e outra prática (à tarde).
Vagas: 15 (por ordem de inscrição) , gratuito.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Tema do workshop: Variações nos tratamentos de reintegração de suporte de papel: papel oriental (WASHI e HANSHI), pasta de papel e celulose em pó.
palestra de elisa díaz gonzález
Set 10 202226 SETEMBRO 2022 > 10H30 I SALA 3.61
No âmbito do Erasmus Docente a professora Elisa Días González da Universidade de La Laguna dará uma palestra no dia dia 26 de setembro.
A entrada é livre até à capacidade da sala.
A Prof. Elisa Díaz González é Diretora do Departamento Bellas Artes Universidad de la Laguna, Canárias; Responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI); Professora Contratada Doutora - UD Conservação e Restauro de Bens Culturais
Organização do Heritage Lab, Departamento de Ciências da Arte e do Património.
João Onofre distinguido com o Prémio Científico Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2021
Jul 03 2022João Onofre, professor da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi galardoado o prémio na categoria de Artes (Belas-Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e da Dança).
A Cerimónia de Entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2021 teve lugar na Reitoria da Universidade de Lisboa (ULisboa), no dia 28 de junho de 2022.
Estes Prémios constituídos por um subsídio para a investigação no valor de 6.500€, visam premiar a atividade de investigação científica e incentivar a prática de publicação em revistas internacionais de reconhecida qualidade.
Consulte aqui a Lista de Premiados e a Lista de Menções Honrosas atribuídas nesta edição de 2021.
A Cerimónia de entrega dos Prémios Científicos está integrada nas Jornadas Científicas da Universidade de Lisboa: “The 2030 Agenda for Sustainable Development: Embracing Societal, Technological and Environmental Challenges at ULisboa”.
workshop New Media – Microbiologia e Arte_23 Jun
Jun 21 202223 > Junho, 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 4.09
Até 22 de junho de 2022 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
FORMADORA
Marta de Menezes
HORÁRIO
23 de Junho, das 17h00 às 20h00
DURAÇÃO TOTAL
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão de 3 horas
PÚBLICO-ALVO
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (max. 25)
DESCRIÇÃO
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
MATERIAIS
Fracos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
PROGRAMA
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e partilhados numa sessão conduzida pela artista Marta de Menezes, depois de uma apresentação introdutória sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra, que tem vindo a desenvolver desde os anos 90.
INSCRIÇÃO
O workshop é gratuito mas é obrigatório fazer a inscrição
PARA DESCARREGAR:
Diretrizes
Imagem
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
ll Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” — inscrições abertas
Jun 21 202224 > 25 JUNHO 2022 I GRANDE AUDITÓRIO, FACULDADE DE BELAS-ARTES E VIA ZOOM
Apresentação
O II Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” é uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu da Farmácia, que decorrerá nos dias 24 e 25 de junho de 2022.
Tem como objetivo ser um espaço de discussão e troca de ideias, reunindo trabalhos associados à acessibilidade à arte e ao património cultural. Divulgando estratégias que visam melhorar o acesso e a inclusão dos diversos públicos ao património.
Enquadramento
Na primeira edição, em 2021, o Encontro entregou o evento temático, Ciclo de Conferências “Encontros no Largo das Belas-Artes”, organizado pelo Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda”, do CIEBA. Neste foram abordados diversos temas relacionados com a acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiências à arte e ao património, bem como estratégias de inclusão dos públicos num âmbito social.
Pretende-se, com esta segunda edição expandir as temáticas abordadas, tentando abranger mais aspetos que são focados pelo termo acessibilidade. O conceito de acessibilidade “aplica-se às estratégias, ações e recursos criados para eliminar barreiras físicas, mas também intelectuais ou sociais, para permitir o usufruto por parte da maioria das pessoas. Cobre, por isso, campos tão diversos quanto a entrada e circulação no edifício, mas também a sinalética, a comunicação e a divulgação, a segurança, a consultoria, o emprego e voluntariado por parte de pessoas com deficiência ou incapacidade, a formação das equipas, a avaliação das práticas correntes para promover o acesso de todos e a política de gestão relativa a todas estas questões, incluindo o preço do bilhete de entrada” (Mineiro coord., 2017, 9-10).
Objetivos
A 2ª edição do encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” visa reunir investigações, no âmbito da acessibilidade e inclusão, em mestrados, doutoramentos e pós‑doutoramentos, bem como projetos desenvolvidos em contexto profissional.
O encontro pretende ser um espaço de discussão e reflexão, sobre estratégias que visam melhorar o acesso e a inclusão dos diversos públicos ao património, nomeadamente os públicos com deficiências.
O evento tem como objetivos, no seguimento da primeira edição, a apresentação de trabalhos relacionados com a acessibilidade ao património, a divulgação de estratégias que permitam pessoas com deficiências aceder aos bens culturais e a promoção de projetos que mitigam desigualdades.
Público-alvo
É dirigido a profissionais e académicos que desenvolvam trabalho na área da acessibilidade a museus e património cultural, bem como jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento. Estendendo-se a todos os que tenham interesse em participar do público em geral.
Línguas Oficiais
As línguas oficiais do II Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” serão o Português, o Espanhol e o Inglês.
Linhas Temáticas
I – Teoria e legislação sobre acessibilidade e inclusão do património
II – Avaliação da acessibilidade nos museus
III – Experiências multissensoriais em museus e monumentos
IV – Desenvolvimento de produtos que promovam acessibilidade em museus
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
O Encontro será presencial e com transmissão online (via Zoom) na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Comissão Organizadora do Encontro Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP-CITAR)
Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
Fernando Fadigas (FBAUL)
Frederico Henriques (UCP-CITAR)
Inês Simões (FBAUL)
João Neto (Museu da Farmácia)
Marta Aleixo (FBAUL-CIEBA)
Maria Teresa Sabido (FBAUL)
Patrícia Mendes (FBAUL)
Comissão Científica
Cristina Azevedo Tavares (FBAUL-CIEBA)
Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
Patrícia Roque Martins (FCSH-IHA)
Viviane Panelli Sarraf (IEB-USP/FAPESP/PUC-SP)
Comissão Técnica
Filipa Lopes (FBAUL)
Ana Carvalho (FBAUL)
Ana Rita Monteiro (FBAUL)
Beatriz Clemente (FBAUL)
Datas importantes
Data limite para a submissão de resumos – até 27 de fevereiro de 2022
Notificação dos autores – 11 de março de 2022
Divulgação do programa – 18 de março de 2022
Qualquer questão contactar acessibilidade.evento@gmail.com
FBAUL e jornal Público juntam-se para trabalhar operações de redação e fluxos de publicação digital
Jun 02 2022
A Pós-graduação em Digital Experience Design (PG-DXD), em parceria com o jornal Público, desenvolveu durante os meses de abril e maio, um projeto focado no mapeamento da organização do jornal, jornadas dos consumidores e fluxos de publicação digital, com o intuito de identificar oportunidades de melhoria nestas áreas e agregar valor para o negócio.
O projeto foi desenvolvido e liderado pelo docente Tiago Machado, em colaboração com Amílcar Correia (Diretor Adjunto para o Online) e Inês Oliveira (Diretora de Design de Produto Digital), ambos do jornal Público.
Uma redação (“newsroom”) é o centro nevrálgico de um jornal: é onde os jornalistas, editores, diretores, fotógrafos, designers (editorial, infografia, multimédia, produto digital, etc.), programadores, revisores, e todos os outros agentes convergem para a criação do jornal.
As operações de redação (“newsroom operations” ou, na sua forma abreviada “newsroom ops”) dizem respeito às dinâmicas e processos inerentes à produção do jornal: desde a reunião matinal para planeamento e discussão dos tópicos, à sua distribuição pelos editores e jornalistas das várias secções, coordenação com as diversas equipas que compõem a redação (fotografia, multimédia, design editorial, infografia, online, redes sociais, publicidade, etc.), e sistemas e processos que suportam o fluxo de publicação do jornal nas suas várias vertentes.
A publicação (ou edição) digital (“digital publishing” ou “electronic publishing”) diz respeito à publicação e distribuição de conteúdos em canais digitais (i.e. online) e a todos os sistemas, processos e fluxos que os suportam. Estes conceitos estão relacionados e são em larga medida interdependentes, razão pela qual o estudo das suas dinâmicas e inter-relações foi o ponto de partida para este desafio académico.
O projeto foi desenvolvido na redação de Lisboa do jornal, e procurou, numa primeira fase de descoberta e definição, compreender o contexto, identificar problemas, pontos de fricção e oportunidades de melhoria, assim como validar suposições e mitigar possíveis vieses de confirmação (“confirmation bias”). Esta fase socorreu-se de metodologias de investigação centradas no utilizador, cuja intenção foi agregar indícios e ideias chave baseadas na experiência empírica das várias partes interessadas, que potenciassem o desenvolvimento de soluções. Com base nos resultados dessa investigação foram desenvolvidos arquétipos de utilizadores, diversos tipos de análises (e.g. concorrência, SWOT), propostas de optimização de jornadas e pontos de contacto específicos (e.g. subscrição de assinaturas), propostas de melhoria para dinâmicas e processos através da redefinição de mapas de serviço (“service blueprint”), assim como linhas orientadoras de boas práticas, entre outros aspetos.
A apresentação pública dos resultados decorreu no passado dia 12 de maio, no auditório da redação de Lisboa do jornal, tendo contado com a participação de diversos membros da redação e da administração do jornal. As apresentações foram compostas por uma contextualização abrangente do desafio, e pelas propostas de optimização de cada um dos quatro grupos de alunos.
Este projeto surgiu de forma orgânica, como resultado da aproximação entre a PG-DXD e o jornal Público. É de referir que o departamento de design digital do Público tem reforçado os seus quadros nos últimos anos com diversos ativos ligados ou saídos da pós-graduação, num reconhecimento claro da sua pertinência e do elevado grau de especialização. Nos seus quadros encontram-se Alexandre Santos (docente da unidade curricular de Linguagens e Tecnologias Digitais), os alumni Daniela Oliveira (2020-21) e Nuno Moura (2019-20), e o ainda aluno Rodrigo Julião (2021-22).
Isto evidencia não só a relevância desta oferta formativa especializada, lançada em 2015, precursora no ensino universitário português, mas também a forma como os resultados obtidos, ano após ano, têm contribuído para uma elevada taxa de empregabilidade dos seus alumni e para o seu reconhecimento generalizado na indústria do design digital.
Exposição_multiplicidade no feminino
Jun 01 202218 > 27 MAIO | MUP | MUSEU DA POLÍCIA
Obras de:
Filipa Batista
Luzia Alves
Mafalda André
Margarida Arroz
Margarida Pratas
Maria Pato
Rita Dias da Silva
Santos Rocha
MUP | MUSEU DA POLÍCIA
Rua Capelo, nº 15 (Chiado)
1249-107 Lisboa
REPORTAGEM SIC 18/05/2022
CANDIDATURAS | ESTUDANTE INTERNACIONAL – 2ª fase
Mai 25 2022Gostaria de obter um diploma com marca internacional? Pretende estudar numa das mais conceituadas Universidades Públicas da Europa, disfrutando da qualidade de vida e segurança que Lisboa oferece?
Se a resposta é sim, então este e-mail é para você!
A segunda fase do Concurso Especial de Acesso e Ingresso para Estudantes Internacionais para Licenciatura e Mestrado Integrado inicia a 1 de abril e decorre até 31 de maio de 2022.
A ULisboa é uma Universidade Pública em Portugal com 18 Escolas e tem mais de 400 cursos. Líder dos principais rankings nacionais e internacionais, acolhe cerca de 50.000 estudantes de mais de 100 países.
Quer estudar em Portugal? Estamos à sua espera!
Garanta já o seu lugar numa Universidade que, de Lisboa, vê todo o mundo.
as belas-artes na justlx
Mai 01 202219 > 22 MAIO | Centro de Congressos de Lisboa
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai estar presente na 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea JUSTLX, que se realiza no Centro de Congressos de Lisboa, de 19 a 22 de maio, onde apresentaremos obras de alunos das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.
Horários JUSTLX
19 maio, 5ª -feira
14h00 – 21h00
20, maio, 6ª feira
14h00 – 21h00
21 maio, sábado
12h00 – 21h00
22 maio, domingo
12h00 – 18h00
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, 1300-307 Lisboa
4 Concertos Solidários na Universidade de Lisboa para apoio à Ucrânia
Abr 04 2022Comprometida com os valores europeus da Paz, da Democracia, do Estado de Direito, dos Direitos Humanos e da Liberdade, a Universidade de Lisboa expressa a sua solidariedade para com o povo ucraniano e promove uma série de quatro concertos de solidariedade.
Todas as receitas angariadas nesta série de Concertos Solidários da Universidade de Lisboa revertem na integra para a campanha “Cáritas Ajuda Ucrânia” ajudando a reforçar a capacidade de resposta da Cáritas na Ucrânia, nos países fronteiriços e em Portugal.
Os Concertos Solidários da Universidade de Lisboa, integrados na temporada da Música na Universidade de Lisboa, são os seguintes:
Antologia de Ópera
Concerto Solidário
quinta-feira | 17 de março | 21h00 na Aula Magna da Universidade de Lisboa
Solistas e Orquestra da Ópera na Academia e na Cidade. Direção: José Ferreira Lobo. Programa: Mozart, Rossini e Otto Nicolai.
Entrada gratuita com donativo livre
Laurent Filipe
Concerto Solidário
sexta-feira | 1 de abril | 21h00 na Aula Magna da Universidade de Lisboa
“Verdade das Canções”, concerto que terá como artista principal o conhecido músico Laurent Filipe e como seu convidado, Felipe Fontenelle, entre outros músicos.
Bilhetes brevemente disponíveis na Ticketline
Ritual de Fogo
Concerto Solidário
domingo | 3 de abril | 17h00 na Aula Magna da Universidade de Lisboa
O concerto “Ritual de Fogo” pela Orquestra Académica da Universidade de Lisboa, parte da aventura no desconhecido, enfrenta desafios e conflitos e chega ao fim numa transformação que nos leva ao “estado de graça”.
Bilhetes brevemente disponíveis na Ticketline
Concerto da Primavera
Concerto Solidário
terça-feira | 5 de abril | 21h30 na Igreja da Graça em Lisboa
Um concerto do Coro da Universidade de Lisboa com a participação do Coro de Câmara da Universidade de Lisboa. Direção: Maestro Eduardo Martins e Maestro Luís Almeida.
Programa coral de Música sacra, com textos alusivos à comiseração humana, de diversos compositores com especial enfoque no período romântico.
Entrada gratuita com donativo livre
18 Escolas, 18 Ajudas: Solidariedade com a Ucrânia
Mar 01 20229 a 18 MARÇO | ENTRADA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
A Faculdade de Belas-Artes associa-se à campanha organizada pela Universidade de Lisboa (ULISBOA) com vista à Recolha de Bens em resposta ao pedido de ajuda para a Ucrânia.
Entre 9 e 18 de março contamos com a ajuda de toda a Comunidade Académica na recolha de bens essenciais para os Refugiados.
BENS A RECOLHER:
PRODUTOS DE HIGIENE (HOMEM, MULHER, CRIANÇA, BEBÉ)
FRALDAS
LEITE EM PÓ
PAPAS PARA CRIANÇAS
Sabendo que os momentos de crise social são estruturantes para a construção do futuro das nossas sociedades, convidamos toda a Comunidade Académica a participar nesta ação de solidariedade com o Povo Ucraniano.
Outros pontos de recolha: em cada uma das Escolas da ULisboa e também na Reitoria, Serviços de Ação Social, Estádio Universitário de Lisboa e Museu Nacional de História Natural e da Ciência.
Serviço de e-mail da FBA com problemas técnicos
Fev 03 2022
Apresentamos as nossas desculpas, mas o serviço de e-mail da Faculdade de Belas-Artes está a sofrer problemas técnicos que nos ultrapassam, tendo origem a nível dos serviços centrais da Reitoria da Universidade de Lisboa.
vacinação covid-19 – estudantes internacionais
Out 03 2021Integração de estudantes estrangeiros no plano nacional de vacinação de Portugal
Todos os estudantes internacionais, regulares ou em mobilidade, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que ainda não tenham sido vacinados ou que não tenham sido totalmente vacinados no seu país de origem podem, caso desejem ser vacinados, dirigir-se a qualquer centro de vacinação Covid-19.
Nesta fase, todos os estudantes estrangeiros estão autorizados a ser vacinados, mesmo os que não possuam número de utilizador do SNS (Serviço Nacional de Saúde) português.
Esses alunos precisam apenas de se fazer acompanhar do cartão de identidade e do comprovativo em como receberam a primeira dose da vacina, nos casos de vacinação parcial.
Consulte no link abaixo alguns dos centros de vacinação na área de Lisboa
CENTROS DE VACINAÇÃO NA ÁREA DE LISBOA
Viva Mundo | Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional | 24 JUN | 14h | ONLINE
Jun 10 202124 JUN | 14h00 | ONLINE
Você gostaria de obter um diploma com marca internacional?
Gostaria de estudar numa das mais conceituadas Universidades Públicas da Europa, disfrutando da qualidade de vida e segurança que Lisboa oferece?
Pretende conhecer a Universidade de Lisboa, líder nos principais rankings internacionais?
Se alguma destas respostas resposta é “sim”, então este webinar é para você!
Dia 24 de junho, às 14h, a ULisboa marca presença no webinar “Viva Mundo “Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional”, onde terá a oportunidade de conhecer a ULisboa, ouvir e interagir com palestrantes que fazem parte da nossa Universidade e esclarecer todas as suas dúvidas sobre como vir estudar para Portugal.
Neste webinar você terá a oportunidade de saber como obter um diploma com marca internacional, de conhecer a Universidade de Lisboa e a sua oferta formativa, obter informação sobre os nossos centros de pesquisa e descobrir os espaços e infraestruturas da nossa Instituição.
Você poderá, também, ouvir e falar os nossos palestrantes:
_Fernanda Vasconcellos, Funcionária e Alumni do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa – “Estudar e Trabalhar na Universidade de Lisboa”:
_Bernardo Almeida, Alumni do Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa – “A vantagem competitiva do meu duplo diploma”;
_Mylla Meira Purcinelli, Estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa – “Estudar e viver em Lisboa”.
O evento é gratuito mas sujeito a inscrição.
Visite o stand das Belas-Artes na Feira Virtual Inspiring Future
Jun 05 2021Está a chegar a altura de escolher a instituição de ensino superior para dar continuidade ao percurso académico dos alunos do ensino secundário!
Infelizmente os tempos que vivemos não nos permitem participar em eventos como a Futurália, a Descobre a ULisboa e outros.
Assim, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa gostava de convidar todos os interessados a visitarem o nosso stand na feira virtual de Ensino Superior – Inspiring Future.
É um stand onde podem ser vistos vários vídeos sobre a instituição e sobre os nossos cursos, consultar folhetos e inclui também um canal para falar diretamente connosco por chat ou enviar um email com questões.
Esperamos uma visita em breve!
É so entrar na página da Inspiring Future, fazer um registo e descobrir as Belas-Artes:
VISITAR O STAND DAS BELAS-ARTES
Xapsim Conversa-dança-desenho
Mai 31 2021
PERFORMANCE 29 MAIO I ASSOCIAÇÃO TODOS A GALOPE /// CONVERSAS À VOLTA DA MESA 31 MAIO I ZDB
“toda gente vive n’algum lugar. Nenhuma coisa é conectada a todas, tudo é conectado a algo.”
Donna Harraway
Gastão Frota com Coline Gras e a Égua Samba convidam para a performance Xapsim: conversa-dança-desenho, que trás ao público uma sessão de desenho direto conduzida pelo que um cavalo, a Samba, o Veludo, a Esmeralda … têm a nos dizer hoje. A performance é fruto da investigação de Gastão Frota pelo programa de Doutoramento em Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Ulisboa em co-criação com a bailarina Coline Gras.
Resultante de dois anos de trabalho da dupla com os cavalos da Associação Todos a Galope, a performance Xapsim conversa-dança-desenho acontece na sede própria da Associação equestre no Parque Monsanto no sábado, 29 de maio de 2021, junto à abertura da exposição 12 Cavalos com Nomes (2021), de Gastão Frota, Professor do IARTE-UFU e bolseiro Quali-UFU (Brasil).
Mais informações e os ingressos para a Abertura podem ser consultados em https://zedosbois.org/programa/xapsim/.
Produzido em parceria com a Galeria Zé dos Bois, o evento conta também com uma mesa de conversas sobre o trabalho, na segunda-feira 31 de maio no ZDB, com a presença de António Sousa Dias (FBAUL/CIEBA), Joana Moreira (Presidente da TAG) e Verónica Policarpo (CLAN – Human Animal Studies), com entrada livre, sob reserva.
Sobre a trabalho e a investigação
Num canto do parque florestal lisboeta de Monsanto, rodeados por high-ways, aproximamo-nos por um jogo de achegos e esperas, na vibração de movimentos que se estendem das moscas ao músculo da pele, ao som de pássaros e comboios acompanhados por orelhas telescópicas e pupilas horizontais – para fazer dançar um desenho multiespécies.
O bigodudo Nietzsche dizia que o nariz é “o mais delicado instrumento à nossa disposição, uma vez que, com ele, pode-se constatar diferenças mínimas de movimento, que nem mesmo o espectroscópio registra”. Os cavalos o fascinavam talvez porque para além da capacidade de nos transportar, eles possuem grande capacidade de perceção somática dos movimentos (de atenção à subtileza das intenções de possíveis predadores) e um incrível faro para o presente relacional – e não é à toa que esses narigudos são símbolos da comunicação com espíritos para diversas etnias.
Motivado por um trabalho anterior com cavalos urbanos, as ciberAtrações charrete.net, Gastão Frota iniciou a investigação ciberAtrações e as veredas multiespécies no doutoramento da FBAUL, especulando usos de multimédia que pudessem amplificar o contacto humano-equino, pela colecta, partilha e manipulação de dados sensoriais em tempo real. Aproximar-se efectivamente de um equino entretanto é antes de tudo aproximar-se da sensibilidade dum espécime (e não somente de outra espécie) – que, como toda comunicação com o bicho, humano ou não, demanda-nos a escuta dum jogo de sensibilidades e surpresas.
Aprendi com Coline Gras, dançarina e cavaleira experiente, entre muitas coisas, que a coisa toda era mais simples (o que só a torna mais misteriosa). Aprendi por exemplo a não os mirar directamente nos olhos, só olho-no-olho – e hoje com eles converso desenhando da cintura pélvica à ponta dos dedos, corpo todo a actualizar um comum evolucionário e simanimagênico, de responsAbilidade e alegria na invenção de uma ecológica libertária – contra a bestialização, a indiferença, o colonialismo e os utilitarismos que reduzem as naturezas da relacionalidade viva e da linguagem à da poeira de estrelas, essa metáfora linda, mas ainda meio sem vida. (E que venha o dia em que possamos incorporar toda tecnologia à sensibilidade multiespécies nascente!)
Com o Pé à Terra da equitação ecologia e buscando ampliar espaços de carinho como o fazem na TAG e inventar novas maneiras de estarmos juntos, convidamos a todos a essa conversa-dança-desenho Xapsim, na certeza que “Quanto mais finos os sentidos, mais forte se torna a atenção para as diversas tarefas da vida” (Nietzsche). Afinal, como diz Viveiros de Castro e o paradigma dos multinaturalismos: “O Animismo é a única forma sensível do materialismo”
Gastão Frota
Quando entro no picadeiro as linhas já estão a fazer-se, com o cavalo a cavalar e Gastão a desenhar.
Geralmente o cavalo se deita no chão para se encher de poeira e vou apreendendo-o. Me pergunto quem ele é e quem sou eu com ele.
Ao estar em dança fico atenta a um possível apuramento das linhas, que aparecem em tal escala ou em tal amplitude. É possível também que eu saia dessas linhas. Desconfio que isso acontece quando elas perdem as suas próprias energias por qualquer razão.
É engraçado… pois o cavalo, muitas vezes, parece entender qualquer coisa e vem mais para perto do Gastão a desenhar, à frente ou um pouco em diagonal, e demora-mo-nos em sua maneira especial, ora mais dois a dois, ora mais a três… De longe, ter quatros ou duas patas não é a maior diferença para um corpo que cria ao lado-a-lado de com quem lá estiver. E aqui está
o cavalo!
Nota: No trabalho em curso não temos expectativas que o cavalo faça tal ou tal figura, como na equitação ou no desenho clássicos. A relação entre Coline e o cavalo aqui se apoia no “pie a terra”, método de ensino-aprendizado da linguagem do cavalo, e que torna possível um adestramento do cavalo a partir da vitalidade de ambos os pólos duma relação (que, entretanto, não é mais “suave”.) Como todo ser vivente, o cavalo é um ser extremamente misterioso, e parece que ele, ao longo de sua caminhada no mundo, tende a querer conversar-com-acompanhar o humano. É a partir então dos próprios corpos-afectos que nos compõem e se cruzam nas práticas que cada um a um vai exercitando, que inventamos essa conversa, na qual se vai ajustando a prática do Gastão no desenho, a criar, seguir, activar linhas cujo desenhar co-cria, claro, o espaço onde mexemos.
Coline Gras
Faleceu Julião Sarmento, um dos mais importantes artistas na arte contemporânea nacional e internacional
Mai 04 2021A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não pode deixar de assinalar, com grande pesar, a perda deste importante artista.
Nascido em 1948, em Lisboa, Julião Sarmento estudou pintura e arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e, ao longo da sua prestigiada carreira, desenvolveu uma extensa obra interdisciplinar, que abrange a pintura, desenho, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, som, instalação e projetos site specific.
Além das inúmeras exposições individuais e coletivas que realizou por todo o mundo, Julião Sarmento também representou Portugal em alguns dos mais renomados eventos de arte internacionais, como a Bienal de Veneza, a Documenta e a Bienal de São Paulo.
A sua obra multifacetada está representada em muitas coleções públicas e privadas na Europa, América do Norte e do Sul e Japão.
Comunicado da Presidência sobre a morte do escultor João Cutileiro
Jan 06 202105 JAN 2021
A Faculdade de Belas-Artes lamenta a morte do escultor João Cutileiro (1937-2021), prestando-lhe sincera homenagem, que ainda jovem passou pela Escola Superior de Belas-Artes onde frequentou como aluno o curso de Escultura entre 1953 e 1955. João Cutileiro é um dos nomes de referência da escultura contemporânea que se afastou da estatuária comemorativa do Estado Novo de feição académica, idolatrando a história passada e os seus heróis, ao realizar a estátua D. Sebastião (1973) para Lagos. Ao utilizar sobretudo a pedra mármore, Cutileiro foi ao encontro do talhe direto, valorizando a volumetria e as texturas das matérias, desconstruindo as formas, articulando-as, reinventando-as. Se o erotismo pode ser encarnado nas Bífidas e nas Meninas, os guerreiros, os projetos de estátuas equestres, as árvores e os relevos, e as diversas estátuas revocando Camões ou Inês e Castro, além da obra magistral de desenho ao qual sempre se dedicou, espelham a amplitude e novidade da obra escultórica de João Cutileiro, que não será esquecida.
campanha de natal loja fbaul
Dez 15 202007 > 18 DEZEMBRO
Entre 7 e 18 de desembro há promoções na loja online e na tesouraria:
publilcações até 50%
acessórios até 40%
Horário Tesouraria
2ª a 6ª: 10h-13h e das 14h-16h
t. [+351] 213 252 156 | tesouraria@belasartes.ulisboa.pt
WORLD WIDE WORK — a Internet na prática contemporânea do design de comunicação
Nov 02 2020
10 > 14 NOVEMBRO 2020 I SALA 4.16
WORKSHOP LIMITADO A 8 PARTICIPANTES
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
WORLD WIDE WORK é um workshop que explora a influência da utilização da Internet na prática contemporânea do design de comunicação. Irá decorrer na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 6 sessões semanais em outubro e novembro, e destina-se a alunos do 3.º ano da licenciatura em Design de Comunicação.
O atual contexto pandémico veio sublinhar as possibilidades de um mundo em rede, onde o distanciamento físico não impede necessariamente o desenrolar das nossas vidas pessoais, sociais e profissionais. Ao mesmo tempo, temos uma imagem mais clara de um mundo ultra-dependente das tecnologias digitais. Somos impelidos a perguntar o que acontece à nossa humanidade no espaço virtual e questionamos o futuro tecnológico. A própria distinção entre real e virtual já parece desadequada. A Internet é hoje um espaço tão real como o podemos imaginar: nela e através dela trabalhamos, convivemos, aprendemos, consumimos entretenimento, cultura e informação, apresentamo-nos e representamo-nos, vemos e somos vistos, construímos uma visão do mundo e com ele interagimos.
Também o design de comunicação é uma via de interação com o mundo, uma forma de prática que projeta e intervém na vida das outras pessoas. Mas assim como os designers moldam o mundo social com o seu trabalho, também o mundo social molda a forma de trabalhar dos designers. A Internet é um facto essencial do nosso mundo social e a sua presença no trabalho em design tornou-se indispensável nas últimas décadas. Interessa perceber como se cruzam os dois campos — design e Internet — e o que isso significa para o futuro da comunicação visual.
Ao longo de 6 sessões semanais, os participantes do workshop serão convidados a reflectir e trabalhar sobre o papel da Internet na sua prática de design. O foco estará nas formas como esta utilização contribui para a produção e reprodução de estruturas de sentimento sobre o mundo social. Além deste ponto central, serão abordados temas como a criatividade, autoria, identidade ou o ensino. Numa primeira fase do workshop, o grupo irá trabalhar com imagens retiradas da Internet que foram utilizadas nos seus trabalhos académicos. Na segunda fase, irá à procura de novas imagens para elaborar dois objetos visuais com perspectivas opostas do mundo social mediado pela Internet.
O workshop WORLD WIDE WORK é orientado pelo designer e investigador Guilherme Sousa, integrando o seu projeto de Mestrado em Antropologia (Culturas Visuais) na NOVA-FCSH. Os resultados do trabalho e as notas do investigador sobre este estudo de caso serão publicados posteriormente num website de acesso livre.
CALENDÁRIO
O workshop divide-se em duas fases, às quais correspondem dois exercícios distintos. Cada sessão estará dividida em momentos de trabalho e momentos de exposição e debate que informam a vertente prática. O plano em baixo diz respeito aos temas introduzidos e debatidos em cada sessão.
10 outubro
— Introdução ao workshop
17 outubro
— Criatividade, identidade e autoria
24 outubro
— A vida social do design
31 outubro
— A Internet e o paradigma digital (I): socialização, consumo e entretenimento
07 novembro
— A Internet e o paradigma digital (II): trabalho e ensino
14 novembro
— Apresentação e discussão dos resultados
Todas as sessões decorrerão das 10h00 às 13h00 (sala 4.16–Laboratório de DC).
Imprensa e Museus da ULisboa na feira do livro 2020
Set 11 2020A Imprensa da Universidade de Lisboa (IUL), o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC) e o Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT) estarão presentes, pela primeira vez, na Feira do Livro de Lisboa 2020 entre 27 de agosto e 13 de setembro.
Todos os livros que estarão à venda na Feira do Livro terão um desconto de 20%.
Além disso, todos os dias existirá um “livro do dia” e um “livro em promoção” com 40% de desconto.
Apesar da situação atípica que se vive, a organização da Feira do Livro de Lisboa irá colocar em marcha todas as medidas necessárias para garantir a segurança dos participantes e visitantes.
Inaugurada escultura de João Duarte em Setúbal
Ago 05 2020
No dia 24 de Julho, foi inaugurada, no jardim da Avenida Luísa Todi em Setúbal, uma escultura em bronze, da autoria do escultor João Duarte, com o título “Menina com bicicleta”.
Esta inauguração contou com a presença da Presidente da Câmara de Setúbal, Dra Maria das Dores Meira e vários vereadores.
João Duarte foi, durante muitos anos, professor de Escultura e Medalhística na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A placa central da Avenida Luísa Todi tem instalada desde o dia 24 uma nova peça escultórica em bronze, da autoria de João Duarte, intitulada “Menina com Bicicleta”.
A escultura em bronze fundido, com 2,10 metros de altura e em patine esverdeada, retrata um corpo feminino, com formas “generosas”, junto de uma bicicleta, colocada defronte da entrada do Largo da Ribeira Velha.
“Menina com Bicicleta” foi fundida por uma empresa especializada, em Bilbao, Espanha. A instalação em Setúbal foi acompanhada pelo Executivo municipal e pelo próprio artista plástico.
A inspiração, descreveu João Duarte, “surgiu da procura crescente do uso de ciclovias. Há cada vez mais ciclovias e Setúbal acompanha essa tendência. Também há cada vez mais pessoas a usufruírem dessa opção. É preciso promover a bicicleta como o transporte do futuro”.
Segundo o autor, a peça “é fácil de compreender” e, na posição da menina “que está a olhar para cima, para a Lua, para o céu, está implícito o ato da contemplação e da poesia.”
João Duarte é conhecido como “o escultor das gordas”, devido à forma como trabalha o tema “Mulher”. Desenvolve igualmente trabalhos de medalhística, área na qual ganhou prémios internacionais e é ainda responsável pela criação de moedas comemorativas.
A “Menina com Bicicleta”, agora instalada na placa central da Avenida Luísa Todi, é a quarta de uma coleção criada pelo escultor para Setúbal, estando as restantes peças localizadas no Largo da Ribeira Velha, “Menina com Mala” e “Menina com Cadeira”, e no Largo da Misericórdia, numa obra intitulada de “Dolce Vita”.
in Câmara Municipal de Setúbal
Revista Dobra em tempos de pandemia − desdobramento
Jul 12 2020
Conheça o desdobramento que a revista Dobra dedica à partilha de reflexões, trabalhos artísticos e iniciativas colectivas que testemunham o imponderável presente que é o nosso.
Muitos foram já os que partilharam o seu testemunho e a quem agradecemos.
Tomás Maia — Manuel Valente Alves — Pedro Zamith — Aurelindo Jaime Ceia — Luiz Carvalho — Rui Matos — Fernando Estevens — Carlos Guerreiro — Manuela Matos Monteiro — Rui Macedo — João Catarino — Isabella Beatrix — António Trindade
Continuamos a acolher a partilha das vozes e dos olhares.
www.revistadobra.pt
Apoio especial a projetos de implementação rápida para soluções inovadoras de resposta à pandemia de COVID-19
Abr 19 2020Abriu hoje uma call para financiamento de projetos e iniciativas de I&D que respondam às necessidades do Serviço Nacional de Saúde (SNS) na resposta a atual surto do novo coronavírus e da COVID-19 e futuras pandemias.
O apoio “RESEARCH 4 COVID-19” é financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) em colaboração com a Agência de Investigação Clínica e Inovação Biomédica (AICIB).
As candidaturas podem ser submetidas até às 17h do dia 5 de abril.
+ info
https://www.fct.pt/apoios/research4covid19/index.phtml.pt