190 ANOS DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | 23 OUTUBRO 2026*

No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 190 anos da sua fundação, então designada por Academia das Belas-Artes de Lisboa, da qual é hoje sucessora.

* As comemorações foram antecipadas para dia 23 de outubro, considerando que o dia 25 é um domingo.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

PROGRAMAÇÃO

9h30 – Receção aos convidados – Atuação da TUBA 

10h – Grande Auditório
Cerimónia Dia das Belas-Artes 2026 – 190 anos da FBAUL

> Sessão de Abertura | Discursos de boas-vindas
> Apresentação do Dicionário de Pintura na Era da Inteligência Artificial. Práticas, Tecnologias, Conceitos
> Lançamento do Livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices
> Apresentação da Medalha Comemorativa dos 190 Anos da FBAUL, da autoria do Prof. Doutor Escultor João Duarte
> Entrega dos Troféus aos Professores aposentados e jubilados no ano de 2025-2026
> Revelação dos Vencedores da 1ª edição dos Prémios Manuel Cargaleiro
> Inauguração da exposição alusiva aos 190 Anos da FBAUL

Momentos musicais a cargo da TUBA e de Rafael Alves (vencedor do The Voice e ex-aluno da FBAUL)

Às 13 horas será servido um cocktail.

Posteriormente, realizam-se diversas ações no âmbito da exposição Ways of Growing / Modos de Crescer do projeto de investigação Free Radicals.

> Exposição 190 anos das Belas-Artes | Corredor Auditório Lagoa Henriques, Capela e Galeria da AEFBAUL

Integrada nas comemorações dos 190 anos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição reúne obras e objetos dos diferentes acervos da FBAUL, a par de trabalhos mais recentes desenvolvidos no âmbito dos departamentos.

A mostra procura dar a conhecer a diversidade do património da Faculdade e, ao mesmo tempo, mostrar como as diferentes áreas foram evoluindo ao longo do tempo.  Obras de pintura, desenho, escultura, cerâmica, medalhística, gravura, vidro e mosaico, design de comunicação, design de equipamento, arte multimédia, instrumentos científicos e espólios de artistas ajudam a entender diferentes formas de ensinar, criar, estudar e conservar nas Belas-Artes. No seu conjunto, mostram não só a história da instituição, mas também um percurso que continua a ser construído e preservado no presente.

> Ways of Growing (Modos de Crescer) | Galeria Belas-Artes e Jardim

Esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

22 OUTUBRO > 28 NOVEMBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

Ways of Growing / Modos de Crescer, a exposição final do projeto europeu Free Radicals, inaugura no dia 22 de outubro, às 19h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A exposição estará patente até 28 de novembro. 

Horário: segunda a sábado, das 11h00 às 19h00 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

Free Radicals: Ways of Growing (Modos de Crescer)

O que podemos aprender sobre o bem-estar planetário – e sobre as nossas responsabilidades para com ele – se as plantas passarem a participar na produção de conhecimento que emerge da investigação artística e do trabalho cultural? Como podemos criar um espaço que reúna diferentes formas de conhecimento (referindo-nos a todo o ecossistema multiespécies de que as plantas e os seres humanos fazem parte), promovendo um diálogo sustentado capaz de gerar perspectivas que nenhum dos intervenientes conseguiria alcançar isoladamente? Talvez responder à crise da biodiversidade exija repensar não só a própria noção de natureza, mas também o lugar da humanidade nela integrada. Se a tendência dominante é ignorar as plantas e o seu contributo para a construção do mundo, cultivemos então a literacia botânica como forma de contrariar essa tendência. Intitulada Ways of Growing (Modos de Crescer), esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa. A exposição assinala também o lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices, publicado em colaboração com a editora neerlandesa Onomatopee. Concebida coletivamente enquanto toolkit – em parte manifesto, em parte espaço de encontro – esta publicação destina-se a todas as pessoas que procuram aprofundar a relação entre as plantas e a sua prática. A publicação reúne o trabalho de 70 artistas, designers, investigadores, curadores, cientistas, detentores de conhecimentos locais, jardineiros e educadores que cultivam formas de colaboração lentas, imperfeitas e recíprocas entre pessoas e plantas. Através de ensaios, entrevistas, poesia, reflexões e receitas, a publicação percorre culturas materiais, ecologias sonoras, artes visuais, conhecimentos incorporados, metodologias orientadas pelo design e investigações de base comunitária, reunindo e transmitindo histórias e encontros que revelam o papel indissociável das plantas na configuração das nossas sociedades.

Com obras de Blanca Allegue, Kač Bártková, Aly Beveridge, Morgane Billuart, CARUMA, Gabriela Carvalho, Alejandra Díaz-Guerra Acedo, Eleonora Edreva, Elena Falomo, Maria Ilieva, Adam Kvaček, Jamie McGhee, Ricardo Nugra Madero, Ivana Papić, Béatrice Pépin, Inês Quente, Emilie Rážová, Miguel Tavares, Daria Titova e Yanna Varbanova.

Conceito curatorial: Sasha Střelcová (Haenke)

Comissão artística: Beatriz Manteigas (CIEBA/FBAUL / Associação Quinta das Relvas), Lilit Stepanyan (Today Art Initiative), Uxío Novoneyra Rei e Branca Novoneyra (Fundación Uxío Novoneyra), Linsey Rendell (Haenke)

Coordenação criativa e de produção: Inés Karčáková (Haenke)

Design gráfico: Jolana Sýkorová

Produção e comunicação: Catarina Pires, Teresa Sabido

Iluminação: Ana Caria

Apoio técnico: António Aguiar, Guilherme Resende

26 OUTUBRO 2026 | 17H > 19H | GRANDE AUDITÓRIO

O CIEBA convida a comunidade académica para o evento Collaborations that Matter, um encontro dedicado à reflexão sobre as relações e colaborações que atravessam as práticas contemporâneas da arte e do design. O programa inclui a apresentação do Biolab, pela professora Carla Paoliello, e a palestra Centring Relationships: Towards a Plural Understanding of Design, de Dr. Namkyu Chun, professor em Design de Comunicação da Aalto University, que propõe uma reflexão sobre o design centrado nas relações, a diversidade cultural e as perspetivas plurais do conhecimento e da prática projetual. O encontro termina com uma visita ao Biolab, abrindo espaço para o diálogo e para a construção de novas possibilidades de colaboração entre docentes, investigadores e estudantes.

PROGRAMA

Abertura — Prof. Ana Thudichum Vasconcelos, Presidente do CIEBA

Apresentação do Biolab — Prof. Carla Paoliello

Palestra Centring Relationships: Towards a Plural Understanding of Design com Dr. Namkyu Chun, Professor em Design de Comunicação da Aalto University

A investigação e a prática de design têm sido amplamente moldadas por perspetivas ocidentais, enquanto os conhecimentos e as abordagens de outros contextos culturais permanecem menos explorados. Com base na cultura coreana e em quatro casos de design da Coreia do Sul, esta palestra apresenta o design centrado nas relações como uma forma de compreender como as relações moldam as práticas de design. A apresentação explora como as perspetivas culturais podem contribuir para discussões contemporâneas sobre ativismo no design, descolonização e pós-antropocentrismo. A palestra convida à reflexão sobre o papel da diversidade cultural no conhecimento do design e sobre as possibilidades de desenvolver compreensões mais inclusivas e plurais do design.

Visita ao Biolab

14 SETEMBRO > 30 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate

Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa

No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.

Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)

Artista:

Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).

© Fundação Manuel Cargaleiro/Alberto Ladeira

EXPOSIÇÃO FINALISTAS PRÉMIOS MANUEL CARGALEIRO

Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026

Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado

Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho

Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.

A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.

A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.

O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.

Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.

O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.

A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.

Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação. 

VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.

 VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.

*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:

 Formato do Resumo

Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
• Até 2 imagens: legendadas e referidas.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.

Formato do Artigo

Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
• Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
• Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
• Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
• Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).

O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.

06 OUTUBRO > 17 OUTUBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Identidade e Ruína, de Artur Ramos, inaugura dia 06 outubro pelas 17h30 e está patente de 06 a 17 de outubro, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Artur Ramos, nasceu em Aveiro. Licenciou-se em pintura, na FBAUL, em 1992. Em 2001 obteve o grau de Mestre em Estética e Filosofia da Arte na FLUL. Em 2007 doutorou-se em Desenho pela UL.  É professor de desenho na FBAUL há 31 anos.

O seu trabalho artístico sempre esteve intimamente ligado ao desenho de figura, as suas exposições ficam marcadas pela presença do corpo desenhado na sua individualidade. Assim, o estudo em torno do desenho da figura humana, nomeadamente da cabeça humana e do retrato acompanhou praticamente toda a sua formação académica. Desse estudo emergiu uma investigação que se desenvolveu e culminou na dissertação de mestrado, O Auto-retrato ou a Reversibilidade do Rosto, na tese de doutoramento, Retrato: o Desenho da Presença e em vários artigos posteriores.

A incontornável ligação entre o retrato e a alma ou o retrato e a morte não deixam de ser um assunto cada vez mais presente na sua investigação à qual a essência da ruína se junta para dar uma unidade vital à consciência da nossa vida.

Apresenta um conjunto de trabalhos em que cada um envolve simultaneamente o desenho e a pintura. Retirados do natural e in situ, foram nascendo em diferentes momentos e espaços envolvendo vários elementos como corpos humanos, cabeças, paisagens e ruínas. 

Este projeto pretende uma continuidade existencial em que a herança de memórias ilumina, de algum modo, a força da contemplação. 

A ruína, as memórias da presença do outro, do corpo e do rosto, acentuam a profundidade da resistência face ao tempo, à destruição da natureza e ao esquecimento de tudo e de nós próprios.

Um registo gráfico essencial “corrigido” pela emoção da cor que em camadas e transparências mergulha as nossas representações numa recordação futura. 

21 OUTUBRO 2026 | 11h00 | SALA 3.49 

No âmbito da aula de Experiência da Interacção, da responsabilidade da Prof.ª Mónica Mendes, irá realizar-se, no dia 21 de outubro, às 11h, uma artist talk com Yuliya Lanina: Storytelling Through Installation and Public Art.

Este evento é aberto a todos os que quiserem também assistir.

Yuliya Lanina: Storytelling Through Installation and Public Art

Yuliya Lanina is an interdisciplinary artist based in Austin, Texas, working across painting, animation, mechanical sculpture, performance, and public art. Her work explores memory, identity, transformation, and the human condition, often combining humor, absurdity, and fantastical imagery to address complex personal and collective experiences. She has exhibited internationally, including at the Blanton Museum of Art, Seoul Museum of Art, SIGGRAPH Asia, the 798 Beijing Biennial, Vienna MuseumsQuartier, and the High Line in New York. Her honors include fellowships and residencies from Fulbright, Yaddo, Headlands Center for the Arts, and Artpace. She is an Associate Professor of Practice at the University of Texas at Austin.

In this artist talk, Lanina will present a selection of her installations and public art projects, focusing on storytelling across different media and scales. She will discuss how painting, animation, sculpture, and performance come together to create narrative experiences, and how her work extends beyond traditional exhibition spaces into architecture and the public realm. Through these projects, she will reflect on how storytelling can connect personal and collective memory, explore identity and displacement, and create shared experiences across different media and public spaces. More info at https://www.yuliyalanina.com

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Coordenação: Mónica Mendes | Departamento de Arte Multimédia

Entrada livre.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

15 JULHO > 18 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL

No dia 17 de Outubro, às 15h00, no Panteão Nacional, será apresentado o catálogo relativo à exposição Soneto do artista plástico e pintor Ilídio Salteiro.
A exposição ficará patente até 18 de outubro de 2026. 

O evento de apresentação contará com as intervenções de:

Santiago Macias, Diretor do Panteão Nacional

Juan Sandoval, Curador da exposição

Ilídio Salteiro, Artista plástico e autor da mostra

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00

Entrada: segundo as normas do monumento

Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.

Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.

Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.

Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.

Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.

18 SETEMBRO > 10 OUTUBRO 2026 | GALERIA DO PAVILHÃO 31

Resultado de uma residência artística que reuniu alunos do Departamento de Arte e Multimédia da FBAUL e artistas do ateliê da P28, Fora do Algoritmo convida o público a mergulhar no universo múltiplo das práticas transmedia, do som e da imagem em movimento.

Sob a curadoria de Susana Sousa Dias e da P28, a exposição integra um conjunto de expressões artísticas que partem da premissa de preservar a liberdade de experimentar, desviar e explorar diferentes campos de criação no atual cenário de produção algorítmica.

A exposição encerra com um evento de finissage no dia 10 de outubro, às 18h.

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