08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org 

Important dates:

• February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
• March 23: Notifications to authors.
• April 20: Registration deadline for authors.
• April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
• May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
• July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
• July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

05 JUNHO 2026 > 14H00 I SALA 4.06

Realiza-se no dia 5 de junho, às 14h00, na sala 4.06, o workshop Memes gerados por IA e cultura visual: remix, sobrevivência das imagens e agência criativa, aberto à comunidade académica, a dinamizar por Felipe Aristimuño, investigador júnior da FBAUL, no âmbito da UC Arte, Educação e Novas Tecnologias 

Este workshop propõe refletir sobre os memes gerados por IA a partir da cultura visual, considerando os modos como imagens, narrativas e discursos circulam, reaparecem e são recombinados em ambientes digitais. Partimos da identificação de uma continuidade simbólica entre a cultura do remix e os atuais modelos generativos, observando como práticas de apropriação, repetição e deslocação presentes na música, no hip-hop, no graffiti, no stencil e nos memes digitais encontram novos desdobramentos nas imagens produzidas por IA.

A reflexão será articulada com a leitura de Georges Didi-Huberman sobre a sobrevivência das imagens em Aby Warburg, sobretudo para pensar como determinadas formas visuais regressam em novos contextos, transportando memórias, conflitos, imaginários históricos e modos de representação que não se organizam de forma linear. A partir de exemplos contemporâneos, como influenciadores artificiais que “viajam” por diferentes épocas históricas, personagens políticas geradas por IA e remixes audiovisuais da cultura popular, discutiremos as implicações culturais, educativas e éticas destes conteúdos. 

O workshop terá uma primeira parte dedicada à apresentação e debate dos conceitos de cultura visual, remix, imagem sobrevivente, IA generativa e agência criativa. Na segunda parte, os estudantes trabalharão em equipas na construção de mapas de ideias, relacionando exemplos de memes gerados por IA com questões de representação, autoria, memória visual, discurso político, educação histórica e empoderamento mediático. A atividade pretende estimular uma leitura crítica e expressiva das tecnologias generativas, interrogando o que podemos criar com IA, que narrativas são produzidas por estas imagens e como podemos atuar como consumidores e criadores de conteúdos de media.

Referências principais

Chang, H.-C. H., Sahagun, L., Khamis, S., Bowe, B., & Hoffmann Pham, K. (2026). The meme is the message: Generative memesis and AI visuals in the 2024 USA presidential elections. Proceedings of the International AAAI Conference on Web and Social Media, 20(1), 140–158. https://doi.org/10.1609/icwsm.v20i1.42647

Didi-Huberman, G. (2016). The surviving image: Phantoms of time and time of phantoms: Aby Warburg’s history of art (H. Mendelsohn, Trans.). Penn State University Press.

Ferguson, K. (n.d.). Everything is a remix. https://www.everythingisaremix.info/

Ferguson, K. (2025, August 12). AI is remixing everything we’ve ever made. Here’s what that means [Video]. YouTube. https://youtu.be/9pLCIoBZzd4

Lessig, L. (2008). Remix: Making art and commerce thrive in the hybrid economy. Penguin Press.

Mirzoeff, N. (2023). An introduction to visual culture (3rd ed.). Routledge.

Rose, G. (2022). Visual methodologies: An introduction to researching with visual materials (5th ed.). SAGE.

Shifman, L. (2014). Memes in digital culture. MIT Press.

Warburg Institute. (n.d.). Bilderatlas Mnemosyne. School of Advanced Study, University of London. https://warburg.sas.ac.uk/library-collections/warburg-institute-archive/bilderatlas-mnemosyne

Referências para exemplos de media sociais

Almeida Moreira, J. (2026, May 2). Dona Maria. Quem é a senhora que está a irritar Lula da Silva? (Pista… ela não existe). Diário de Notícias. https://www.dn.pt/internacional/dona-maria-quem-a-senhora-que-est-a-irritar-lula-da-silva-pista-ela-no-existe 

Chloe VS History. (n.d.). Chloe VS History [Instagram profile]. Instagram. https://www.instagram.com/chloe.vs.history/

Migalhas. (2026, April 26). “Dona Maria”: Partidos acionam TSE contra perfis de personagem de IA. https://www.migalhas.com.br/quentes/454637/dona-maria–partidos-acionam-tse-contra-perfis-de-personagem-de-ia  

Rodrigão Viaja. (n.d.). Rodrigão Viaja [Instagram profile]. Instagram. https://www.instagram.com/rodrigao.viaja/

Taylor, J. (2026, May 26). “We can stitch together our past”: The AI-generated time-travellers vlogging from history. The Guardian. https://www.theguardian.com/technology/2026/may/26/we-can-stitch-together-our-past-the-ai-generated-time-travellers-vlogging-from-history

CANDIDATURAS ATÉ 23 JANEIRO 2026

Estão abertas as candidaturas até 23 de janeiro de 2026 para a Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais.

Datas importantes:
Publicação dos resultados > a partir de 3 de fevereiro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Início das aulas > 9 de fevereiro de 2026

https://www.instagram.com/arte.sonora.experimentais/

O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental.

Coordenação científica de Daniel Pinheiro

CORPO DOCENTE: Daniel Antunes Pinheiro, Diogo Melo e Fernando Fadigas

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10 > 14 JANEIRO 2026 I GALERIA BELAS-ARTES  

Inaugura na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, no dia 10 de janeiro, às 17h00, a exposição do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, intitulada Patologias fílmicas e outras dissidências. A mostra propõe uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), filme correalizado com Zetune.

Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para expandir o trabalho cinematográfico para o espaço expositivo, dando corpo material às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, transformando a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político.

Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo se constrói como um caso clínico ficcional, narrando o retorno de G. após a morte de sua avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema onde a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.

A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, orientado por Prof. Rogério Taveira e co-orientado pela Profª Marta Mendes. No trabalho, analisa as representações da doença no cinema contemporâneo como estratégia de dissidência formal ao propor o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades, deslocando as formas hegemônicas de narrativa, imagem e fruição.

Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências convida o público a atravessar um território instável onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.

Horário: 2ª a sáb › 11h–19h

ULISBOA

A exposição Patologias fílmicas e outras dissidências, do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, encerrra com uma finissage no dia 14 de janeiro de 2026, a partir das 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A programação de encerramento inclui a exibição do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), correalizado por Barros e Zetune, às 20h, no Auditório Lagoa Henriques.

03 > 19 DEZEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES

A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.

Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.

No âmbito do InShadow Lisbon Screendance Festival inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes uma exposição de vídeo-dança. A exposição ficará patente até 19 de dezembro. 

Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

6 experiências de vídeo-dança assentes num pensamento renovado sobre o espaço, a luz e o som — a dança como território de expansão artística. 

Serão apresentados os filmes:

_Crossing by Francisca Ribeiro

_Metai by Laura Diciunaité

_Haita by Tupac Martir

_The Isle of the Dead by Iwona Pasinska

_Chorale by Sandrick Mathurin

_The Oath by Alla Kovgan

03 > 19 DEZEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES

A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.

When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon

Captação de uma dança fluída de dissolução e transformação e celebração da leveza e graciosidade.

Inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição de fotografia e vídeo When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon de Andrea  Hackl, no âmbito do Festival InShadow. A exposição ficará patente até 19 de dezembro. 

Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

​​No âmbito da sua exposição para o InShadow, Andrea Hackl apresenta um novo trabalho em vídeo e uma seleção de fotografias de três séries que dialogam entre si – sombra e luz, água e ar – formando a sua própria dança. As séries GRACE, BLACK & MOON LIGHT nasceram de encontros com os fotógrafos Maike Helbig (Grace, Black) e Duarte Netto (Moon Light).​​​

A presença de Andrea Hackl no InShadow é apoiada financeiramente pelo Fonds Podiumskunsten Netherlands.

Andrea Hackl é uma realizadora independente, artista multidisciplinar e coreógrafa sediada em Amesterdão, e trabalha com filme, cinema e performance. O corpo tem uma presença importante no seu trabalho e a sua formação em dança e prática baseada no movimento moldou definitivamente a forma como percebe e trabalha com o mundo à sua volta — e conferiu uma sensibilidade e qualidade especiais ao seu trabalho cinematográfico —, mas valoriza a alquimia de diferentes disciplinas, e a sua prática funde cinema com performance, com o objetivo de criar projetos poéticos e visualmente atraentes que exploram temas como liberdade, empoderamento, conexão humana e a interação entre paisagens internas e externas.

Os artistas por trás da lente: Duarte Netto e Maike Katharina Helbig

12 DEZEMBRO 2025  | 15H00 > 21H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO 

PROGRAMA 

15h00 – Devi – Subina Shrestha (2024)
17h00 – A Fidai Film – Kamal Ajafari (2024)
19h00 – Mr. Nobody Against Putin – David Borenstein e Pavel Talankin (2025) 

As sessões serão seguidas de debate com o público. 

18h30-19h00 – Será servido um cocktail oferecido pela Embaixada dos Países Baixos em Lisboa, que contará com a presença da Senhora Embaixadora Margriet Leemhuis.

Este evento é realizado como apoio do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes

Entrada livre até à lotação da sala.

O evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

27 E 28 NOVEMBRO 2025 > 10H/13H I SALA 4.11

Todos os organismos criam modelos internos do que os rodeia quando interagem com o mundo. Para garantir a sua sobrevivência, as espécies individuais ligam-se a uma realidade subjacente de formas radicalmente diferentes. Sentindo o ambiente através do seu particular sensório, cada organismo perceciona um mundo autocentrado que é intrinsecamente subjetivo (‘Umwelt’, J. von Uexküll). Ao mesmo tempo, é igualmente verdade que, a um nível fundamental, a unidade de sobrevivência não é nem o indivíduo, nem o grupo, nem mesmo a espécie, mas antes e sempre ‘organismo mais ambiente’ (Bateson). Assim, a vida pode ser considerada uma vasta teia interligada onde múltiplos mundos se sobrepõem.

Numa altura em que a Inteligência Artificial ganha cada vez mais peso cultural, este workshop parte da premissa de que a inteligência humana é parte de um mais vasto sistema ecológico do qual não pode ser separada. A teoria das redes será explorada como uma ferramenta para unir o humano e o não-humano, juntamente com uma lógica performativa, não ortodoxa, que demonstra como as oposições binárias não são nem inerentes nem fixas. Os participantes no workshop conceberão novas estratégias artísticas para a sua prática individual de estúdio. Integra módulos práticos e teóricos.

Este workshop é gratuito mas requer inscrição previa.
Para reservar um lugar por favor envie um email para sofiaoliveiraCADA@proton.me 

Organizado por CADA em conjunto com o Departamento de Design de Comunicação e o Departamento de Arte Multimédia. 

Sobre o CADA: O CADA é um grupo artístico que utiliza novos media para ativar um espaço para a experiência. O seu trabalho é lúdico e frequentemente inspirado por aquilo que na vida quotidiana e em ambientes não humanos pode ser inferido através de padrões e aquilo que, de outra forma, é incomputável. A abordagem do grupo é colaborativa e experimental. Organiza também Human Entities, um programa anual de conversas públicas centrado na mudança tecnológica e nos seus impactos, workshops para examinar narrativas de computação e a residência ANIMAIS para alargar a participação nos novos media.

Criado em Lisboa em 2007 por Sofia Oliveira e Jared Hawkey, o CADA já expôs pela Europa e no Brasil. O CADA já recebeu financiamento público da Direção Geral das Artes, Ministério da Cultura, Programa Europa Criativa da União Europeia, Fundação para a Ciência e Tecnologia e Câmara Municipal de Lisboa.

www.cada1.net

13 > 23 NOVEMBRO 2025 I AMESTERDÃO

Susana de Sousa Dias, Professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é a Convidada de Honra do IDFA 2025, Festival Internacional de Documentário de Amesterdão, que decorre de 13 a 23 de Novembro. O IDFA é considerado o maior e um dos mais conceituados festivais de cinema documental a nível internacional.

Nas últimas edições esta distinção foi atribuída aos artistas e cineastas Hito Steyerl, Johan Grimonprez, Laura Poitras e Wang Bing e, em anos anteriores, a cineastas como Agnès Varda e Werner Herzog.

O IDFA apresenta vários filmes de Susana de Sousa Dias, Guest of Honor, aclamada cineasta, curadora e académica. Conhecida pela sua abordagem singular às imagens de arquivo e à forma cinematográfica, a sua obra questiona a ditadura, os legados coloniais e o frágil terreno da memória.

Retrospetiva: Susana de Sousa Dias

PÚBLICO (09/09/2025)

05 > 12  NOVEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 5 de novembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Fragmentos Híbridos++. A exposição ficará patente até 12 de novembro.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª a 6ª 13h/18h

 A exposição Fragmentos Híbridos++ incrementa e dá continuidade à exposição anterior Fragmentos Híbridos, que emergiu no âmbito de práticas de materialidades híbridas e de processos artísticos desenvolvidos no âmbito do CAPHE – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment – e que se foram extrapolando para cenários adjacentes. Continua-se a explorar a potencialidade especulativa do fragmento como conceito operativo nas artes e como recurso para a formação em investigação artística no ensino superior. Partindo da ideia de que uma porção de algo pode renascer e recriar qualquer outra “coisa”, a mostra propõe situações experimentais que articulam diferentes corpos materiais no continuum da realidade-virtualidade. Este processo visa promover o diálogo entre sujeitos e materiais, que também podem ser sujeitos. As experiências resultantes abrem caminho para novas abordagens na educação artística, especialmente no que respeita à investigação artística e à sua transferência de conhecimento.

Inspirando-se na noção de tessera da crítica literária (Bloom, 1973), e no conceito de constelação enquanto processo criativo dinâmico (Elias, 2019) que resgata a complexidade, significado e autonomia do fragmento (Perienes 2010), Fragmentos Híbridos expande o conceito de “fragmento nómada” proposto por Elias, Mendes, Ângelo e Lucas (2024). Através de uma selecção de imagens e objectos de diversos artistas, a exposição apresenta fragmentos que ora se manifestam como documentos, ora se reconfiguram como imagens sobreviventes (Didi-Huberman), surgindo em novas materialidades e ambientes digitais que mantêm a latência das suas aparições anteriores. Nestas composições, os trabalhos apresentados plasmam diferentes temporalidades e estágios matéricos, colapsando planos visuais que evocam tanto a matéria vibrante de Bennet, como o conhecimento situado de Haraway e o sujeito nómada de Braidotti. 

Numa progressão de texturas, espaços e materializações híbridas, a exposição é um convite à imersão através de experiências multissensoriais, das tecnologias da escultura, do desenho, da fotografia aos fragmentos de múltiplas proveniências, aos conteúdos em Realidade Aumentada, Realidade Virtual e impressão digital 3D. 

Em particular, a exposição dá a conhecer o trabalho de investigação e de educação artística desenvolvido por professores e estudantes da FBAUL em colaboração com outros membros e estudantes do projecto CAPHE no âmbito das actividades propostas, incluindo conteúdos documentais realizados durante as mobilidades efectuadas.