A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.

O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.

Os trabalhos devem ser entregues até 03 de julho de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9

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08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org 

Important dates:

• February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
• March 23: Notifications to authors.
• April 20: Registration deadline for authors.
• April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
• May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
• July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
• July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

29 MAIO 2026 | 18H | ESCADARIA DA CAPELA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

A designer at the end of the designer — Mesa Redonda c/ Joana Tavares, Mário Moura e Silvio Lorusso

A designer at the end of the designer surge da proposta de completar a frase “a designer at the end of…”, mote à produção académica do 2.º semestre em Design de Comunicação VI na Faculdade de Belas-Artes. Desenvolvido como projeto final de licenciatura, partiu de uma ideia lançada numa das aulas introdutórias: a de que o designer-hifenizado era hoje uma tendência na prática profissional e no modo como nos apresentamos e definimos.

Num momento em que a proliferação de títulos especializados parece garantir identidade e relevância – e em que a inteligência artificial reconfigura o que se entende por competência e autoria –, dizer simplesmente “sou designer” tornou-se um ato quase suspeito. A hifenização do perfil profissional promete precisão, mas pode apenas revelar a ambição de um estatuto. Esta mesa redonda parte de uma provocação: e se o título genérico fosse, afinal, o mais exigente? E se reivindicar “designer”, sem adjetivos, fosse assumir uma responsabilidade que o hífen dilui?

Em torno desta pergunta, reunidos numa mesa redonda, Silvio Lorusso, Mário Moura e Joana Tavares encontram-se para discutir a identidade de uma profissão em crise — ou em expansão, conforme se olhe.

Entrada livre.

Organização:
Inês Campos, Isa Goulart, Mariana Coelho, Marta Bello
e Departamento de Design de Comunicação

20 ABRIL 2026 | 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Molecular Typography Laboratory é um projeto de investigação especulativo que explora a tipografia experimental e examina a interseção entre função e estética, bem como entre conteúdo e forma. Este estudo assume que as letras latinas e hebraicas possuem uma estrutura molecular e procura compreender de que forma esta hipótese pode ser aplicada a diferentes alfabetos e línguas. Trata-se de um projeto interdisciplinar que estabelece pontes entre o design, a ciência e a linguagem.

Kobi Franco é designer, investigador, curador e diretor do Mestrado em Design no Shenkar College, em Telavive. Dirige um estúdio de referência especializado em design para a cultura e as artes. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em Israel e a nível internacional, tendo recebido diversos prémios, como o Typographic Excellence do Type Directors Club, Nova Iorque; o Excellence Work do Tokyo Type Directors Club; o Prémio do Ministério da Cultura e do Desporto de Israel; os International Design Awards (IDA), EUA; e os DNA Paris Design Awards.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Organização: Departamento de Design de Comunicação.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Programa de Atividades

16h -17h30 Europa criativa

17h30 – 17h45 Coffee break

17h45 – 18h Projetos-piloto mais

18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design

Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.

Edição 2026

Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes

Design Gráfico Tomás Gouveia

Edição Gráfica Mariana Campante

Entrada livre até à capacidade da sala. 

+INFO

CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 15 FEVEREIRO 2026

A competição 3 Minutos de Tese – ULisboa 2026 tem candidaturas abertas até 15 de fevereiro!

A quem se destina?

São elegíveis para a Competição 3MT todos os estudantes inscritos num programa de 3.º ciclo da Universidade de Lisboa a partir do 3.º ano (inclusive). O desafio será explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.

Quais são os prémios?

1.º classificado – 5.000,00 €

2.º classificado – 2.000,00 €

3.º classificado – 1.000,00 €

Os candidatos na Fase 1 receberão uma Formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.

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Datas Importantes

Candidaturas – 2 a 15 de fevereiro de 2026

Formação em Comunicação de Ciência (para os candidatos da Competição) – 25 e 26 de fevereiro de 2026

Submissão de vídeos – 27 de fevereiro a 20 de março de 2026

Mais informações

© Pedro Serra Pereira

Riso Experiments: A Collection of Color Mixing é um zine em formato A3 que reúne impressões de 60 estudantes que participaram no workshop “Week of Riso”, que decorreu na FBAUL, de 3 a 7 de novembro de 2025.

Com mais de 100 páginas, apresenta-se uma mostra das possíveis variações e misturas de cores. Em conjunto com as diferentes origens e inspirações de cada estudante, cria-se uma edição contrastante, com diferentes formas, composições e estéticas.

Concebido, organizado, impresso e montado por Pedro Serra Pereira.

16 > 29 JANEIRO 2026 I GALERIA FBAUL

Inaugura no dia 16 de janeiro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de  Belas-Artes a exposição da 2.ª edição dos Mutante Awards Design at Wine. Trata-se de uma exposição de design de rótulos de vinho. 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2º a 6ª – 14h/18h

VISITAS GUIADAS
As visitas guiadas são gratuitas mas carecem de inscrição para o e-mail design@mutante.pt
Visita guiada: 21/01/2026 – 14h00

Design at Wine é um projeto que oferece um espaço de reflexão para designers e demais intervenientes no processo de encomenda, conceção, execução e difusão dos projetos de design de rótulos de vinho em Portugal e procura contribuir para a criação de conhecimento específico e incremento da literacia visual aplicada ao design do rótulo e da garrafa. 

A exposição mostra os premiados da 2.ª edição dos Mutante Awards Design at Wine, num conjunto diversificado de trabalhos, com vinhos de todas as regiões vitivinícolas do território continental e ilhas, com a participação de pequenos e grandes produtores nacionais, estúdios de design especializados e agências generalistas, bem como designers independentes. Os resultados podem ser vistos como um espelho do design produzido em Portugal e mostram o potencial estratégico dos rótulos na comunicação do vinho (e do azeite) na relação com o consumidor.

Em virtude das caraterísticas da exposição, solicita-se a marcação da visita com indicação de horário para: s.parreira@belasartes.ulisboa.pt (2.ª a 6.ª: 14h00-18h00)

A nova identidade visual da Escola Superior de Enfermagem de Lisboa da Universidade de Lisboa foi desenvolvida pela estudante Inês Gartner Velasco, do curso de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O projeto foi acompanhado e co-coordenado pelos docentes Sónia Rafael e Victor M. Almeida.

O símbolo inspira-se na lamparina de Florence Nightingale, referência maior da enfermagem moderna, evocando os princípios fundamentais da profissão: iluminar, proteger e acompanhar.

+ info

27 E 28 NOVEMBRO 2025 > 10H/13H I SALA 4.11

Todos os organismos criam modelos internos do que os rodeia quando interagem com o mundo. Para garantir a sua sobrevivência, as espécies individuais ligam-se a uma realidade subjacente de formas radicalmente diferentes. Sentindo o ambiente através do seu particular sensório, cada organismo perceciona um mundo autocentrado que é intrinsecamente subjetivo (‘Umwelt’, J. von Uexküll). Ao mesmo tempo, é igualmente verdade que, a um nível fundamental, a unidade de sobrevivência não é nem o indivíduo, nem o grupo, nem mesmo a espécie, mas antes e sempre ‘organismo mais ambiente’ (Bateson). Assim, a vida pode ser considerada uma vasta teia interligada onde múltiplos mundos se sobrepõem.

Numa altura em que a Inteligência Artificial ganha cada vez mais peso cultural, este workshop parte da premissa de que a inteligência humana é parte de um mais vasto sistema ecológico do qual não pode ser separada. A teoria das redes será explorada como uma ferramenta para unir o humano e o não-humano, juntamente com uma lógica performativa, não ortodoxa, que demonstra como as oposições binárias não são nem inerentes nem fixas. Os participantes no workshop conceberão novas estratégias artísticas para a sua prática individual de estúdio. Integra módulos práticos e teóricos.

Este workshop é gratuito mas requer inscrição previa.
Para reservar um lugar por favor envie um email para sofiaoliveiraCADA@proton.me 

Organizado por CADA em conjunto com o Departamento de Design de Comunicação e o Departamento de Arte Multimédia. 

Sobre o CADA: O CADA é um grupo artístico que utiliza novos media para ativar um espaço para a experiência. O seu trabalho é lúdico e frequentemente inspirado por aquilo que na vida quotidiana e em ambientes não humanos pode ser inferido através de padrões e aquilo que, de outra forma, é incomputável. A abordagem do grupo é colaborativa e experimental. Organiza também Human Entities, um programa anual de conversas públicas centrado na mudança tecnológica e nos seus impactos, workshops para examinar narrativas de computação e a residência ANIMAIS para alargar a participação nos novos media.

Criado em Lisboa em 2007 por Sofia Oliveira e Jared Hawkey, o CADA já expôs pela Europa e no Brasil. O CADA já recebeu financiamento público da Direção Geral das Artes, Ministério da Cultura, Programa Europa Criativa da União Europeia, Fundação para a Ciência e Tecnologia e Câmara Municipal de Lisboa.

www.cada1.net