Verão na ULisboa 2026 

Experimenta. Explora. Mergulha no teu futuro!

Experiências, jogos, visitas e workshops para mostrares o teu talento e descobrires o dia a dia num curso da ULisboa!

Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá entre 29 de junho a 3 de julho para os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.

VAGAS: 22 (por ordem de inscrição)

“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.

Nesta Escola vais encontrar professores que prepararam um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.

Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.

Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.

Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico! 

VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO

UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!

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27 JUNHO | QUINTA DA TORRINHA

Este projeto configura-se como um laboratório que reúne um grupo de alunos finalistas da Licenciatura de Escultura e os membros da Associação da AUGI da Torrinha — proprietários de habitações em processo de legalização na área urbana de génese ilegal (AUGI) da Quinta da Torrinha, um aglomerado urbano localizado na coroa norte de Lisboa — com o propósito de desenvolver e instalar esculturas em algumas habitações e zonas públicas do bairro.

Para que o projeto ganhasse corpo, foi determinante o envolvimento voluntário e comprometido dos habitantes. Foi um processo feito de visitas, conversas e recolha de histórias de vida que transformou o laboratório num espaço singular de partilha e leitura crítica de uma realidade social e territorial com raízes nos finais dos anos 50 e 60 do século passado. Formado ao longo de décadas por habitações unifamiliares de autoconstrução, o bairro preserva ainda hoje famílias da primeira geração de ocupantes, descendentes que herdaram esse vínculo ao lugar e novos moradores chegados pelos percursos migratórios mais recentes.

A exposição na Quinta Alegre é a síntese desse processo: dos diferentes modos de trabalho no bairro, das relações construídas entre moradores e artistas, das maquetes, registos gráficos e de imagens e de como esses encontros deram origem a um percurso de escultura pela Quinta da Torrinha, apresentado ao público na tarde de 27 de junho.

Artistas

Ana Beatriz Almeida
Ana Carvalho
Rebeca Harrison
António Arrobas
Beatriz Lopes
Carreiro Oliveira
Clara Pedroso
Cláudia Varela
Guilherme Custódio
Joana Motta
Judite Mota
Leal Pereira
Madalena Martinez
Maria Inês Soares
Miguel Coimbra
Miguel Jerónimo
Naia Branco
Nina Kuharič
Peter Tokoš
Rafael Dos Santos
Salgado de Brito

05 > 29 JUNHO 2026 I CISTERNA BELAS-ARTES  

Inaugura no dia 5 de junho às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Gentrification II.

Horário: 2ª a 6ª – 11h00/19h00

Promovido pelo projeto Erasmus BIP Estratégias de Projeção Internacional em Estudantes de Arte, que reúne a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Academia Nacional de Belas Artes de Oslo, surge um projeto de exposição e investigação coletiva que procura integrar estudantes da área das artes num contexto propício ao desenvolvimento de relações internacionais e interculturais.

Tomando como tema central o processo de gentrificação, o projeto reflete sobre as transformações e os impactos urbanos e sociais associados a este fenómeno. O termo foi utilizado pela primeira vez por Ruth Glass, em 1964, para descrever a deslocação residencial das classes médias para antigas áreas operárias e de baixos rendimentos em Londres (Gonçalves, 2009). A partir desta problemática, os estudantes foram convidados a desenvolver propostas artísticas e reflexões críticas que explorem os impactos da gentrificação nos seus territórios, nas comunidades e nas dinâmicas culturais contemporâneas.

9 > 17 ABRIL 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

Inaugura no dia 9 de abril, às 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Folded Over Itself de Lola Sementsova.

Curadoria: Alexia Alexandropoulopu

Coordenação: Marta Castelo

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Folded Over Itself

A exposição desenrola-se através de uma sequência de obras que oscilam entre o íntimo e o arquitectónico, o corporal e o estrutural.

Começa com uma mesa. Sobre ela, um vaso de cerâmica branca abre-se ao longo de um corte que parece demasiado deliberado para ser acidental e demasiado exposto para ser puramente decorativo. A ferida é revestida por pequenas pedras brilhantes que captam a luz e a retêm. Ao lado, um pedaço de carne, vermelho e igualmente incrustado, repousa junto de uma faca e de um garfo. A cena parece familiar, quase doméstica, mas algo está fora do lugar. Aquilo que é apresentado como se pudesse ser consumido resiste a essa possibilidade.

Há uma certa atração nisto. O cenário é teatral, até sedutor, mas conduz gradualmente a algo mais desconfortável. Esta tensão evoca o que Georges Bataille descreveu como a proximidade entre o desejo e a perturbação, em que aquilo que nos atrai é também aquilo que nos inquieta.

Mais adiante no espaço, surge uma gaiola vermelha. É grande, próxima da escala do corpo humano, e sente-se em relação ao próprio corpo. A sua estrutura é rígida, repetitiva, quase fria, mas foi envolvida, suavizada, trabalhada à mão. O fio vermelho altera tudo. Confere densidade à estrutura, como se transportasse algo no seu interior, mesmo quando parece vazia. A cor é insistente. Traz associações ao sangue, à vida interior, mas também ao aviso, a algo que talvez não devesse ser tocado.

Há aqui algo de excessivo, algo que não se fixa num único significado. Parece simultaneamente protetor e restritivo. Como sugere Julia Kristeva, são estes os momentos em que as fronteiras começam a esbater-se, em que o interior e o exterior deixam de estar claramente separados.

Noutra sala, um vídeo mostra uma mão a verter areia para dentro de uma gaiola. O gesto repete-se. A areia escapa, acumula-se, desaparece e recomeça. Nada se acumula. Nada se resolve. Com o tempo, a ação torna-se quase hipnótica, não porque mude, mas porque não muda. Permanece na mesma tentativa, repetida vezes sem conta, de reter algo que não pode ser retido.

Ao longo da exposição, os materiais assumem uma presença forte: lã, cerâmica, areia, vidro. São familiares, enraizados, mas utilizados de formas que deslocam o seu significado. O doméstico encontra algo mais visceral. A proteção começa a assemelhar-se à contenção.

Não há aqui uma conclusão clara. As obras permanecem num estado intermédio. Mantêm as coisas juntas, mas não completamente. Deixam algo em aberto, não totalmente exposto, mas também não inteiramente contido.

24 JANEIRO > 22 MARÇO 2026 I GALERIA DO CASTELO DE BEJA

Inaugura no dia 24 janeiro às 16h00, a exposição Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira, na Galeria do Castelo de Beja.

Galeria do Castelo de Beja
Castelo – Casa do Governador
Largo Dr. Lima Faleiro, 7800-266 Beja
turismo@cm-beja.pt | 284 311913

Horário – 2ª a domingo: 9h30-12h / 14h-18h

Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira é uma exposição que surge num contexto de crise de representação colectiva no espaço público e contrariando a diluição de valores, recuperamos o Monumento ao Prisioneiro Político Desconhecido como símbolo de resistência política e artística. (…)

A exposição apresenta maquetas à escala de 1:25, realizadas por sete alunos do Mestrado de Escultura da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde Jorge Vieira também lecionou, e com elas estudos, desenhos, imagens que contribuem para o entendimento do processo de trabalho de um escultor. Tratam-se de potenciais monumentos pensados para os dias de hoje, sem lugar específico, mas com a latência de transformação e de integração possível em qualquer cidade, vila e região do globo terrestre, em locais em que a sociedade se permite reflectir e abraçar a vulnerabilidade que nos constitui e fazer florescer, definitivamente, uma sociedade mais humana. 

Sérgio Vicente e Marta Castelo

FEBRUARY 9, 2026 > 1 PM I ROOM 1.06

Sculpting the Voice: Body – Science – Art
Lecture & Hands-on Workshop with Evangelos Angelakis (CAPHE Project)

Master in Sculpture – practices of research in sculpture

Lecture
How is the human voice shaped by the body — and how can artists, researchers, and educators hear, see, and touch this process? In this special 2-hour lecture, Evangelos Angelakis introduces students to the voice as a multidimensional phenomenon, bridging anatomy and physiology, acoustics, cognition, pedagogy, and artistic practice.

Drawing from contemporary voice research and artistic experience, the lecture explores how sound emerges from physical structures, how perception shapes vocal control, and how technology allows us to better understand the living instrument we carry within us.

Workshop 
Following the lecture, students are invited to participate in an intensive 3-hour experimental workshop, where theory becomes material. Working with clay and/or 3D-printed vocal tract models, participants will build physical resonators and explore how shape, material, and space transform sound. Using various sound sources, and the human body itself — the workshop avoids abstraction and focuses on direct sonic experimentation. 

The workshop also introduces students to real vocal fold excitation, including prerecorded electroglottographic (EGG) signals extracted from actual voices. Participants will hear the original voice sound, its corresponding EGG waveform, and then feed these signals into their handmade vocal tract models, observing how resonance emerges from structure. This process offers a rare opportunity to experience voice as sculpture, instrument, and scientific object at the same time, encouraging cross-disciplinary thinking between visual arts, music, performance, and research.

About the Lecturer
Evangelos Angelakis is an opera singer, voice teacher, and Postdoc voice researcher at the Laboratory of Music Acoustics and Technology of NKUA, Greece. Currently participating in the Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment (CAPHE) project, which supports interdisciplinary artistic and pedagogical mobility across multiple countries. He holds a PhD from the National and Kapodistrian University of Athens and is an honors graduate of the Master’s Program Musicology – Music Technology. His work combines professional operatic performance, vocal pedagogy, and scientific research on voice anatomy, acoustics, cognition, and sensor-based analysis. He is the creator of the NKUA educational program “The Voice in Singing”, a founding member of the Hellenic Voice Teachers Association, and an active researcher whose work has been presented internationally.

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27 JANEIRO > 03 FEVEREIRO 2026 I QUINTA ALEGRE, LISBOA

Inaugura no dia 26 de janeiro, às 17h30, na Quinta Alegre, Palácio do Alegrete, a exposição ALEGRETE dos alunos finalistas da Licenciatura de Escultura da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A exposição ficará patente até 3 de fevereiro.

Quinta Alegre/ Palácio do Alegrete
Campo Amoreiras 94
1750-025 Lisboa
informacoeseservicos.lisboa.pt | 210521760

Horário – 2ª a 6ª: 10h-17h30/ sábado e domingo: 14h30-17h30

 Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

ALEGRETE é uma exposição que agrupa o trabalho dos alunos finalistas da Licenciatura de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no primeiro semestre do biénio 2025/2026. A Quinta Alegre, é um espaço cultural com excelentes condições para o desenvolvimento de um projecto de escultura integrada — a arte em diálogo com a arquitectura e a sua história. Um lugar com qualidades únicas para esta mostra, um lugar onde ainda se reconhecem os jardins, o pomar, a horta e a mata, características de organização de quinta de recreio do século XVIII nos arrabaldes de Lisboa, mas também porque hoje esta quinta é um refúgio para a afirmação da plena cidadania numa área urbana complexa e desqualificada pelo processo de urbanização informal da segunda metade do século XX.

O trabalho investigativo pela prática artística desenvolvido pelos alunos posicionou-se criticamente neste campo de contrastes entre a situação histórica, urbana e social que espelha a diversidade de abordagens presentes nesta mostra. A escultura, na sua condição material, funde-se nesta exposição com o tempo e a experiência do lugar.

Participam na exposição: Ana Almeida, Ana Carvalho, Ana Marta Santos, Anna Uklejewska, ⁠António Arrobas, Beatriz Carvalho, Beatriz Lopes, ⁠⁠Becky Harrison, ⁠Brito Atrofio, Bruna Gouveia, Catarina Araújo, Catarina Pestana, Catarina Valério, Clara Pedroso, Cláudia Varela, Coimbra, Fransje Langedijk, Guilherme Custódio, ⁠Jiaqi Qiu, Joana Cunha, Joana Motta, ⁠⁠joão pires, Leal Pereira, Leonor André, Lore, Madalena Martinez, Mariana Pombo, Matilde Marques, Miguel Basto, Miguel Jerónimo, Minês, Naia Branco, Rafael Dos Santos, Sofia O’Neill, Sonia Singh e Teresa Faria

05 > 07 FEVEREIRO 2026 I ART BASEL QATAR, DOHA

A artista Ângela Ferreira, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa da primeira edição da Art Basel no Médio Oriente que se realiza em fevereiro de 2026. Depois de Basel, Miami Beach, Hong Kong e Paris, a edição inaugural da Art Basel Qatar será realizada no M7, um centro criativo no coração de Doha, bem como no Doha Design District, no centro de Msheireb.

Na Art Basel Qatar 2026 participam 87 galerias de 31 países, incluindo a Cristina Guerra Contemporary Art, que estará representada com obras da artista Ângela Ferreira.

+INFO

Ângela Ferreira nasceu em Maputo, Moçambique, estudou Escultura durante o regime do apartheid, na Michaelis School of Fine Arts da Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul. Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde é professora, o seu trabalho de escultura, vídeo e fotografia foca-se no pós-colonialismo, identidade e questões interculturais. Representou Portugal na Bienal de Veneza em 2007, com o projeto Maison Tropicale. Participou em várias exposições individuais e coletivas, e está representada em diversas coleções públicas e privadas.

 PÚBLICO (09/1072025)

OBSERVADOR (09/10/2025)

13 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO 2025 I CENTRO DE ARQUEOLOGIA E ARTES DE BEJA 

A exposição Terra Sol Liberdade é uma homenagem ao escultor Jorge Vieira, no ano em que se celebram os 30 anos do Museu com o seu nome, em Beja.

A Câmara Municipal de Beja contou com a colaboração dada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, nomeadamente com um concurso destinado aos alunos das Unidades Curriculares de Cerâmica de Escultura.

Das propostas apresentadas foram selecionadas, Bárbara Rodrigues e Rita Silva Carreira que participaram na residência artística em Beringel, para a criação de obras em cerâmica, realizada nas oficinas de olaria de António Mestre e no telheiro de José Parreira, e onde participaram os artistas convidados Cláudia Guerreiro, Heitor Figueiredo, Marta Castelo, Noémia Cruz, Suzana Henriqueta, Tiago Mestre e Virgínia Fróis. A exposição conta também com obras do escultor Jorge Vieira escolhidas pelos artistas e pelo Museu.

Realiza-se no dia 29 de novembro, a partir das 14h30, uma CONVERSA/DEBATE sob o tema Entre a Terra o Sol e a Liberdade: Repensar Jorge vieira, os Museus de Artista Único e o Território, com as intervenções de Filipa Oliveira, Sara António Matos e Adelaide Ginga, e moderação de Paulo Monteiro e André Tomé.  

ALENTEJO ILUSTRADO

TRIBUNA ALENTEJO

RÁDIO CASTRENSE

07 > 14 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 7 de outubro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-artes, a exposição Entre Tecer de Sara Boia

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Entre Tecer, entretecer, que se entrelaça ao tecer.

A tecelagem manual, um dos ofícios mais antigos, consiste essencialmente em criar um plano maleável de fios, entrelaçando-os horizontalmente.
A tapeçaria surge através da utilização desta técnica para a criação de obras de arte que podem ser bidimensionais, ou tridimensionais nos dias de hoje. Esta arte foi, desde cedo, ligada à pintura pela sua representação pictórica, sendo a vertente bidimensional uma das características mais consideráveis. Este valor é quebrado com o contemporâneo, por diversos artistas que, de certo modo, desafiaram as fronteiras entre a tapeçaria e a escultura, bem como tantas outras áreas da arte.

“Much of the potency of textile art has been lost during centuries of efforts to produce woven versions of paintings, often based on cartoons of the great painters of the past” (Albers, 1995)

Entre Tecer é o resultado da investigação artística que teve início no final da Licenciatura em Escultura, e que se estendeu até ao Mestrado na mesma área.
Esta exposição emerge da vontade de compreender a tapeçaria enquanto construção tridimensional. Tem-se como objetivo encontrar princípios inerentes à disciplina da escultura, numa técnica tradicionalmente ligada à bidimensionalidade e à pintura. Por outro lado, existe a necessidade de utilizar este projeto como meio de destaque e valorização de artistas femininas, num mundo onde “Women have been excluded from innovative roles (…), except as ‘imitators’ and interpreters of male styles”. (Wood Conroy D., 1994)