3ª FASE CANDIDATURAS 27 MAIO A 06 JUNHO 2026

As candidaturas, na 3ª fase, de mestrado e doutoramento, para ingresso no ano letivo 2026-2027, estarão abertas de 27 de maio a 06 de junho de 2026.

Para a candidatura a ingresso nos cursos de mestrado e doutoramento, a Faculdade de Belas-Artes disponibiliza três fases de candidatura, sendo que a disponibilização de vagas (em cada um dos contingentes abaixo indicados) na 2.ª e 3.ª fase, depende da existência de vagas sobrantes na fase anterior.

São aceites candidaturas a mestrado de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português. Consulte informação mais abaixo.

As informações detalhadas sobre as condições e requisitos de candidatura, encontram-se disponíveis na página eletrónica de cada curso. 

São disponibilizados dois contingentes de candidatura, com vagas específicas:

• Vagas para admissão de estudantes nacionais e equiparados (cidadãos de um Estado membro da União Europeia);
• Vagas para admissão de estudantes internacionais.

Toda a informação AQUI.

- Digital Experience Design

- Ilustração Científica

- Ilustração e Narrativa Visual

- Meios Técnicos do Desenho

https://www.belasartes.ulisboa.pt/candidaturas/pos-graduacoes/

Para a pós-graduação Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais, os prazos são diferentes: 

1.ª Fase de Candidatura – 14 de outubro a 11 de novembro de 2026
2.ª Fase de Candidatura – 15 de dezembro a 05 de janeiro de 2027 

https://www.belasartes.ulisboa.pt/cursos/pos-graduacoes/arte-sonora-processos-experimentais/

CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 11 JUNHO 2026

O programa Mentoria FBAUL inicia-se no próximo ano letivo 2026-2027, como um programa institucional de acolhimento e integração na Faculdade de Belas-Artes para os novos alunos.

A Mentoria FBAUL, neste primeiro ano, está aberta aos estudantes que, no ano letivo 2026-2027, estejam inscritos nos 2º e 3º anos das licenciaturas em Arte Multimédia, Design de Comunicação e Escultura e que pretendam participar voluntariamente como Mentores(as), estimulando dinâmicas de colaboração interpares, de convívio e intercâmbio cultural, em que estudantes que já frequentam a FBAUL (Mentores/as) facilitam a integração e asseguram o acompanhamento durante todo o ano dos estudantes que chegam de novo à nossa faculdade (Mentorados/as).

O/A Mentor(a) facilita a integração, apoia na resolução dos novos desafios que resultam da transição e adaptação ao Ensino Superior e está focado(a) no bem-estar e no sucesso dos novos estudantes. Possui sentido de responsabilidade, compromisso ético e solidário, empatia, comunicação clara, capacidade de relacionamento interpessoal, iniciativa e disponibilidade. Para estabelecer uma conexão genuína com os/as mentorandos(as), o mentor deve ser capaz de ouvir atentamente, dar e receber feedback construtivo, compreender as necessidades individuais de cada mentorando(a) e oferecer orientações que facilitem e apoiem o crescimento pessoal.

Se tens vontade de participar no Programa Mentoria FBAUL 2026-2027 e fazer a diferença no teu curso (Arte Multimédia, Design de Comunicação e Escultura), na tua faculdade e na ULisboa, inscreve-te para o ano letivo 2026/2027. Nos próximos anos o Programa será alargado aos restantes Departamentos.

Contamos contigo!

As inscrições decorrem até ao dia 11 de junho de 2026.

INSCRIÇÃO 

Após a tua inscrição como Mentor/a serás informado(a) da data de realização de um 1º Seminário de formação de Mentores/as, a decorrer em local e data a definir.
Nesta formação a tua presença será imprescindível.

Podes contactar o Gabinete do Estudante através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt ou presencialmente de 2ª a 6ª entre as 10h e as 12h30 e entre as 14h e as 16h30.

Considerando que o REGULAMENTO aprovado em Conselho Pedagógico de 12 de março de 2026 ficará disponível dentro de alguns dias, informo que os direitos do mentor incluem atribuição de suplemento ao diploma, possibilidade de obtenção de “Estatuto Especial”, acesso a um Certificado de Mentor, entre outros. 

Sob o mote “SOS Mentores e Tutores: Diversidade, Suporte e Segurança”, a iniciativa dividiu-se em dois momentos fundamentais: o primeiro, a 15 de outubro de 2025, na Reitoria; e o segundo, a 25 de fevereiro de 2026, no Instituto Superior de Agronomia. Os dois eventos contaram com 130 participantes entre especialistas, docentes, técnicos/as e estudantes.  
Mais informação sobre este ciclo de encontros: ULisboa fortalece Inclusão e Sucesso Académico com Ciclo de Encontros “SOS Mentores e Tutores” | ULisboa 

05 > 29 JUNHO 2026 I CISTERNA BELAS-ARTES  

Inaugura no dia 5 de junho às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Gentrification II.

Horário: 2ª a 6ª – 11h00/19h00

Promovido pelo projeto Erasmus BIP Estratégias de Projeção Internacional em Estudantes de Arte, que reúne a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Academia Nacional de Belas Artes de Oslo, surge um projeto de exposição e investigação coletiva que procura integrar estudantes da área das artes num contexto propício ao desenvolvimento de relações internacionais e interculturais.

Tomando como tema central o processo de gentrificação, o projeto reflete sobre as transformações e os impactos urbanos e sociais associados a este fenómeno. O termo foi utilizado pela primeira vez por Ruth Glass, em 1964, para descrever a deslocação residencial das classes médias para antigas áreas operárias e de baixos rendimentos em Londres (Gonçalves, 2009). A partir desta problemática, os estudantes foram convidados a desenvolver propostas artísticas e reflexões críticas que explorem os impactos da gentrificação nos seus territórios, nas comunidades e nas dinâmicas culturais contemporâneas.

05 JUNHO 2026 > 14H00 I SALA 4.06

Realiza-se no dia 5 de junho, às 14h00, na sala 4.06, o workshop Memes gerados por IA e cultura visual: remix, sobrevivência das imagens e agência criativa, aberto à comunidade académica, a dinamizar por Felipe Aristimuño, investigador júnior da FBAUL, no âmbito da UC Arte, Educação e Novas Tecnologias 

Este workshop propõe refletir sobre os memes gerados por IA a partir da cultura visual, considerando os modos como imagens, narrativas e discursos circulam, reaparecem e são recombinados em ambientes digitais. Partimos da identificação de uma continuidade simbólica entre a cultura do remix e os atuais modelos generativos, observando como práticas de apropriação, repetição e deslocação presentes na música, no hip-hop, no graffiti, no stencil e nos memes digitais encontram novos desdobramentos nas imagens produzidas por IA.

A reflexão será articulada com a leitura de Georges Didi-Huberman sobre a sobrevivência das imagens em Aby Warburg, sobretudo para pensar como determinadas formas visuais regressam em novos contextos, transportando memórias, conflitos, imaginários históricos e modos de representação que não se organizam de forma linear. A partir de exemplos contemporâneos, como influenciadores artificiais que “viajam” por diferentes épocas históricas, personagens políticas geradas por IA e remixes audiovisuais da cultura popular, discutiremos as implicações culturais, educativas e éticas destes conteúdos. 

O workshop terá uma primeira parte dedicada à apresentação e debate dos conceitos de cultura visual, remix, imagem sobrevivente, IA generativa e agência criativa. Na segunda parte, os estudantes trabalharão em equipas na construção de mapas de ideias, relacionando exemplos de memes gerados por IA com questões de representação, autoria, memória visual, discurso político, educação histórica e empoderamento mediático. A atividade pretende estimular uma leitura crítica e expressiva das tecnologias generativas, interrogando o que podemos criar com IA, que narrativas são produzidas por estas imagens e como podemos atuar como consumidores e criadores de conteúdos de media.

Referências principais

Chang, H.-C. H., Sahagun, L., Khamis, S., Bowe, B., & Hoffmann Pham, K. (2026). The meme is the message: Generative memesis and AI visuals in the 2024 USA presidential elections. Proceedings of the International AAAI Conference on Web and Social Media, 20(1), 140–158. https://doi.org/10.1609/icwsm.v20i1.42647

Didi-Huberman, G. (2016). The surviving image: Phantoms of time and time of phantoms: Aby Warburg’s history of art (H. Mendelsohn, Trans.). Penn State University Press.

Ferguson, K. (n.d.). Everything is a remix. https://www.everythingisaremix.info/

Ferguson, K. (2025, August 12). AI is remixing everything we’ve ever made. Here’s what that means [Video]. YouTube. https://youtu.be/9pLCIoBZzd4

Lessig, L. (2008). Remix: Making art and commerce thrive in the hybrid economy. Penguin Press.

Mirzoeff, N. (2023). An introduction to visual culture (3rd ed.). Routledge.

Rose, G. (2022). Visual methodologies: An introduction to researching with visual materials (5th ed.). SAGE.

Shifman, L. (2014). Memes in digital culture. MIT Press.

Warburg Institute. (n.d.). Bilderatlas Mnemosyne. School of Advanced Study, University of London. https://warburg.sas.ac.uk/library-collections/warburg-institute-archive/bilderatlas-mnemosyne

Referências para exemplos de media sociais

Almeida Moreira, J. (2026, May 2). Dona Maria. Quem é a senhora que está a irritar Lula da Silva? (Pista… ela não existe). Diário de Notícias. https://www.dn.pt/internacional/dona-maria-quem-a-senhora-que-est-a-irritar-lula-da-silva-pista-ela-no-existe 

Chloe VS History. (n.d.). Chloe VS History [Instagram profile]. Instagram. https://www.instagram.com/chloe.vs.history/

Migalhas. (2026, April 26). “Dona Maria”: Partidos acionam TSE contra perfis de personagem de IA. https://www.migalhas.com.br/quentes/454637/dona-maria–partidos-acionam-tse-contra-perfis-de-personagem-de-ia  

Rodrigão Viaja. (n.d.). Rodrigão Viaja [Instagram profile]. Instagram. https://www.instagram.com/rodrigao.viaja/

Taylor, J. (2026, May 26). “We can stitch together our past”: The AI-generated time-travellers vlogging from history. The Guardian. https://www.theguardian.com/technology/2026/may/26/we-can-stitch-together-our-past-the-ai-generated-time-travellers-vlogging-from-history

Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado

Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho

Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026

Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.

A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.

A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.

O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.

Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.

O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.

A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.

Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação. 

VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.

 VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.

*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:

 Formato do Resumo

Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
• Até 2 imagens: legendadas e referidas.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.

Formato do Artigo

Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
• Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
• Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
• Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
• Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).

O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.

14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA

No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.

A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.

O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.

O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.

PROGRAMA

Acesso gratuito. 

Este evento é uma organização do:

Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade 

Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.

Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.

Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.

A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.  

21 MARÇO > 31 JULHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL

Como desenhamos um futuro melhor? A exposição “Designing Sustainable Futures” convida famílias, estudantes e curiosos a descobrir como o design, a ciência e a natureza se unem para responder aos desafios do nosso planeta. De 21 de março a 31 de julho de 2026, o Pavilhão de Portugal acolhe uma exposição pensada para todas as gerações.

Porquê visitar?

• Excelência e inovação no design de equipamento para o contexto diplomático tendo por mote a floresta e as alterações climáticas.
• Laboratório de projetos sobre os novos desafios e avanços no design com soluções para a economia circular e sustentabilidade.
• Reflexão sobre o futuro do design a partir de propostas e experiências que dão resposta aos desafios ambientais e sociais do design.

Uma experiência para todos. 

Com curadoria da designer e docente da FBAUL Ana Mestre, que celebra 25 anos de carreira, e a participação de investigadores da Universidade de Lisboa, esta é uma oportunidade rara para conhecer projetos inovadores que saem dos laboratórios e gabinetes diplomáticos diretamente para o olhar do público.

Seja um jovem explorador de 8 anos ou um entusiasta de 80, venha descobrir esta narrativa visual e interativa organizada em dois núcleos:

Sentidos da Floresta (Núcleo I)

Abertura a 21 de março, Dia Mundial da Floresta.

Comece a visita com uma homenagem à natureza. Veja de perto o design de excelência criado para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia, incluindo a mesa modular Symbiosis e a icónica Forest Chair desenvolvidas pelo SUSDESIGN Studio & Research.

Para todos: uma experiência imersiva que desafia os visitantes a vivenciar os cinco sentidos da floresta.

Design Futures Dialogues (Núcleo II) 

Abertura a 21 de março. 

O que acontece quando o design se junta à biologia e à engenharia? Como é que as técnicas ancestrais contribuem para a sustentabilidade? Como é que os resíduos podem dar vida a novas soluções de design? 

Descubra 20 projetos fascinantes que propõem soluções para a poluição, o consumo excessivo e as alterações climáticas. 

Para descobrir: novos materiais e ideias reais de alunos e investigadores para uma transição sustentável.

Horário

De 3.ª feira a domingo: das 10h00 às 18h00
Centro de Exposições do Pavilhão de Portugal 

visitas guiadas e atividades

Para o Público Geral e Famílias
De 21 de março a 31 de julho de 2026

No segundo domingo de cada mês, as portas do conhecimento abrem-se para todos.
Participe nas nossas visitas guiadas, com a designer Ana Mestre.
Datas: 12 de abril, 10 de maio, 14 de junho e 12 de julho

Para Escolas (3.º Ciclo e Secundário)
De 22 de abril a 30 de junho de 2026

Traga a sua turma para explorar o design como ferramenta de transformação.
Visitas guiadas e oficinas práticas disponíveis mediante marcação.

+info

Biografia 

Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em Sustainable Design Innovation pela Delft University of Technology na Holanda. É Professora Auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É professora visitante na Loughborough University London.

Desde 2000 que coordena e desenvolve trabalho de investigação na área do Ecodesign e Design para a Sustentabilidade e mais recentemente na área do Design para a Economia Circular. Foi fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade (2006), no âmbito do qual desenvolveu a iniciativa ´Design Cork for Future Innovation and Sustainability´ (2008) e a marca a CORQUE DESIGN (2009).

Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design em vários destinos internacionais, tais como a exposição ´Cork Design Pionners´ (2011) em Nova Iorque e a exposição Destination Portugal no MoMa, também em Nova Iorque.

Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design com o seu trabalho de design em cortiça. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”.

Entre 2016 e 2018 foi ´Research Fellow´ na Nothingham Trent University onde desenvolveu o Pós Doutoramento na área do Design para Economia Circular e oMBA.

Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021 (PPUE 2021), no âmbito do qual foi consultora da Direção da Missão Diplomática, e desenvolveu o design de mobiliário das áreas sociais da sede da PPUE 2021 e da Cimeira Social Europeia 2021. Em 2023 iniciou a coordenação da iniciativa Design Futures apoiada pela Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura e co-produzida pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É atualmente coordenadora do Future Worlds Lab, grupo de investigação do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes.

08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org 

Important dates:

• February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
• March 23: Notifications to authors.
• April 20: Registration deadline for authors.
• April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
• May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
• July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
• July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

Cheques Psicólogo para Estudantes do Ensino Superior

Informa-se que os estudantes do ensino superior podem solicitar cheques para consultas gratuitas de psicologia.

O cheque-psicólogo visa facilitar o acesso a cuidados de saúde mental aos estudantes de instituições do ensino superior portuguesas, permitindo a cada estudante utilizar até 12 cheques psicólogo, ou seja, usufruir de um máximo de 12 consultas gratuitas com um especialista da área. Os estudantes da Universidade de Lisboa poderão solicitar o cheque-psicólogo em gov.pt. 

Para esclarecimentos adicionais deverá enviar email para chequesapoio@estadio.ulisboa.pt.

Para mais informações, nomeadamente sobre quem pode beneficiar desta medida, consulte o website da Ordem dos Psicólogos Portugueses.

Serviço de Apoio Psicológico da ULisboa

Mais se informa que a Universidade de Lisboa disponibiliza o seu próprio serviço de apoio psicológico, prestado pelo Centro Médico do Estádio Universitário.

Poderá obter informação sobre o serviço disponibilizado em Psicologia | EULisboa e Psiquiatria | EULisboa.

Os preçários estão disponíveis em Preços e Horários | EULisboa (ver no fim da página em ‘Consulte os Preços’).