27 MAIO | 10H | SALA 4.06

Realiza-se, no dia 27 maio, às 10h, na sala 4.06, a aula aberta “Uma História da Ilustração“, com Daniela Gonçalves.

A história da Ilustração tem vindo a ser escrita, com base em artefactos frequentemente atribuídos a outras artes, que agora são reconsiderados sob uma nova perspetiva. Esta é uma história da Ilustração, construída ao longo da investigação levada a cabo por Daniela Gonçalves no contexto da sua tese de doutoramento. Uma história contada por uma pluralidade de vozes que, juntas, definem o corpo teórico da área – um corpo em expansão e evolução, que reforça o reconhecimento da Ilustração enquanto arte autónoma. Nesta aula aberta abordaremos questões como a comunicação visual, a função enquanto critério discernente, e a importância do desenho. Serão explorados os espaços – de separação e interseção – entre artes e o desenvolvimento da área, do ilustrador e do estatuto de ambos. Acima de tudo, esta aula visa fomentar pensamento crítico no âmbito da história da Arte, e proporcionar uma perspetiva abrangente sobre a área e a sua concetualização que, embora parta de um referencial ocidental, não se restringe a ele.

BIO | Daniela Gonçalves (1993) é professora-artista, atualmente a concluir a sua tese de doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Neste âmbito desenvolveu uma investigação qualitativa cujo foco recaiu sobre o ensino de Ilustração em Portugal, a sua história e os seus intervenientes. Licenciada em Pintura (FBAUL) e mestre em Design Editorial (ESTT), dá aulas e workshops de Ilustração, técnicas de expressão plástica e encadernação. No seu trabalho artístico explora a relação entre texto/conceito e imagem, através de ilustração com técnicas mistas, ensaios visuais e escrita em prosa e poesia – elementos que integram também o seu processo investigativo.

20 ABRIL 2026 | 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Molecular Typography Laboratory é um projeto de investigação especulativo que explora a tipografia experimental e examina a interseção entre função e estética, bem como entre conteúdo e forma. Este estudo assume que as letras latinas e hebraicas possuem uma estrutura molecular e procura compreender de que forma esta hipótese pode ser aplicada a diferentes alfabetos e línguas. Trata-se de um projeto interdisciplinar que estabelece pontes entre o design, a ciência e a linguagem.

Kobi Franco é designer, investigador, curador e diretor do Mestrado em Design no Shenkar College, em Telavive. Dirige um estúdio de referência especializado em design para a cultura e as artes. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em Israel e a nível internacional, tendo recebido diversos prémios, como o Typographic Excellence do Type Directors Club, Nova Iorque; o Excellence Work do Tokyo Type Directors Club; o Prémio do Ministério da Cultura e do Desporto de Israel; os International Design Awards (IDA), EUA; e os DNA Paris Design Awards.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Organização: Departamento de Design de Comunicação.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

4 MARÇO 2026 | 11H | SALA DE PROFESSORES

A Revigrés e o Archi Summit desafiam os participantes a desenvolver uma proposta arquitetónica inovadora, onde toda a intervenção é pensada a partir de um único material: a cerâmica.
O conceito Ceramic Takeover propõe uma imersão total no potencial estético, funcional e estrutural da cerâmica Revigrés, explorando novas formas de habitar e construir.
Mais do que um exercício técnico, este desafio é uma reflexão sobre como os materiais cerâmicos podem transformar a sustentabilidade, o bem-estar e a criatividade na arquitetura contemporânea.

A Master Class realiza-se na FBAUL no dia 4 de março pelas 11h, na Sala de Professores. A iniciativa tem a tutoria e apoio dos professores Ana Lia Santos e Pedro Fortuna. O desafio ArchiRevi – Ceramic Takeover é um convite abrangente que enfatiza de modo claro o material cerâmico como um domínio experimental aberto. Paradoxalmente rigoroso e abrangente permite o encontro da(o)s autora(e)s consigo mesmos, através dos materiais, dos processos e das formas. O espaço físico do projeto, parece replicar a inevitabilidade física da obra, quase metonímia, mas entre elas corre a dimensão da liberdade e da vida material.

+info

11 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.

Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

27 > 28 SEPTEMBER 2025 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA

On 27–28 September 2025, we’ll meet in Lisbon for the first edition of Lisbon Street Photo Fest: a new celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2025 edition will take place at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photowalks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.

PROGRAM

The Talks

The Workshops

The Photowalks

The Portfolio Reviews

FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL

Workshop • PT Street Collective

The Fundamentals of Street Photography

Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)

Register here

Dates: 27th to 28th of September 2025

Language: English/Portuguese

Max. number of Participants: 14

WORKSHOPS PARTICIPATION SCHOLARSHIPS FOR FBAUL STUDENTS

Registration for the workshops is now open, and there is a registration fee.

However there is one free place available for each workshop for 2nd, 3rd and 4th year undergraduate students from all areas of FBAUL.

As there is only one place per workshop, places will be allocated on a first-come, first-served basis.

Interested students should send an email to comunicacao@belasartes.ulisboa.pt with the following information:

_workshop title

_full name of the student

_student number

_degree programme

_year of enrolment in the 2025/26 academic year

Only registrations from students who send all the requested information will be considered.

Choose between the workshops: 

WORKSHOPS

_Nikita Teryoshin
The Radical Reportage
27-28 September 

_Gustavo Minas
The Street as a Mirror
27-28 September 

_Matt Stuart
Introduction to Street Photography
27-28 September

_José Sarmento Matos
Storytelling in Street Photography
27-28 September

_Diogo Coelho
B&W Film Photography + Darkroom
27-28 September

_Rui Pina
Shooting Strangers
27 September 

_Sandra Hernández
The Infraordinary
28 September

_Jonathan Bertin
Color & Abstraction
28 September

 TIME OUT

25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO

A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.

Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.

BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.

22 MAIO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES 

Realiza-se no dia 22 de maio, pelas 18h30, no Auditório Lagoa Henriques, a Masterclass A Gestão do Patrimônio Ferroviário: Ações de Valoração, Conservação e Inventário de um Acervo Fotográfico do Século XIX, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Curitiba, Paraná, Brasil, por Vivian Letícia Busnardo Marques.

Vivian Letícia Busnardo Marques é Doutoranda e Investigadora visitante do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

A Masterclass com a orientação da Professora Teresa Lousa da FBAUL, tem o apoio da Bolsa CAPES/ UNIVILLE, Brasil.

29 SETEMBRO 2023 > 14H00 I SALA 3.63

Masterclass de Elisa Díaz González, intitulada “Conservação de acervos bibliográficos”, dia 29 de setembro, entre as 14h e as 18h, na sala 3.63, no âmbito da unidade curricular Conservação e Restauro I do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.

Elisa Díaz é Diretora do Departamento Bellas Artes, responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) e Professora Contratada Doutorada - UD Conservación- Restauración de Bienes Culturales, na Universidade de La Laguna, Tenerife.

Entrada livre. 

17 MAIO 2023 | 18h30 | GRANDE AUDITÓRIO

Autoria, Agência, e Obrigação Moral: Conversa com Joanna Bryson
Human Entities 2023: a cultura na era da inteligência artificial, 7ª edição.

Quarta-feira, 17 de maio 2023, 18h30
Grande auditório da Faculdade de Belas-Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo

Autoria, Agência, e Obrigação Moral
Joanna Bryson
(Professora de Ética e Tecnologia na Hertie School of Governance, Berlim)
Quanta da nossa experiência humana individual pode ser absorvida por modelos computacionais quando usamos machine learning e uma enorme quantidade de dados? Irá a Inteligência Artificial (IA) tornar-se senciente? Soberana? Ambiciosa? Como é que conviver com IA irá mudar a nossa experiência diária? Nesta conversa, Joanna Bryson refletirá sobre as ciências naturais, sociais e computacionais, descrevendo a inteligência humana e a artificial, abordando temas como governação, justiça e criatividade. Aquilo que fazemos importa – e temos o dever, perante nós mesmos e o nosso planeta, de criar e manter uma boa governação de todos os artefactos da nossa espécie.

Joanna Bryson
Joanna J Bryson, Professora de Ética e Tecnologia na Hertie School, é uma académica reconhecida pela sua ampla experiência no estudo da inteligência, da sua natureza e consequências. Bryson aconselha governos, agências transnacionais e ONG de todo o mundo, particularmente em políticas de IA. É licenciada em Psicologia e em Inteligência Artificial (BA Chicago, MSc & MPhil Edinburgh, PhD MIT). O seu trabalho tem sido publicado em locais que vão desde o reddit à revista Science. Continua a desenvolver trabalho de investigação tanto em engenharia de sistemas de IA como em ciência cognitiva da inteligência, com especial enfoque no impacto da tecnologia na cooperação humana e em novos modelos de governação para a IA e as TIC.
https://www.joannajbryson.org
https://joanna-bryson.blogspot.com
https://twitter.com/j2bryson 

A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.

Conversa organizada por CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de Comunicação e de Arte Multimédia) como parte do evento Human Entities 2023: a cultura na era da inteligência artificial, 7ª edição (Programa de conversas abril – maio 2023).
Ver programa completo

Programado por Jared Hawkey/Sofia Oliveira com programadores convidados: Andrea Pavoni, Justin Jaeckle, Olivia Bina e Simone Tulumello.
Estrutura financiada por: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa; NOVA LINCS através de fundos da FCT.IP; Urban Transitions Hub (Instituto Ciências Sociais, ULisboa), project UrbanoScenes, Post-colonial imaginaries of urbanisation: A future-oriented investigation from Portugal and Angola, financiado por Fundação para a Ciência e Tecnologia (PTDC/GES-URB/1053/2021);DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) e Faculdade Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Departamentos de Design de Comunicação e Arte Multimédia.
Design: Barbara says…; Assessoria de imprensa: Maria Salgado; Fotografia: Joana Linda; Som: Diogo Melo

Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.

23 MAIO 2023 | 19h00 > 21h00  |AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES 

No âmbito da Unidade Curricular de Estudos Avançados de História da Arte II, mestrado de Crítica Curadoria e Teorias da Arte, em articulação com o evento 1.º Encontros Paragone (2023) – Diálogos através das Artes: Gesto (faculdade de belas-artes da universidade de lisboa » 1.º ENCONTROS PARAGONE (2023) – DIÁLOGOS ATRAVÉS DAS ARTES – GESTO (ulisboa.pt)) apresentação de Fernando Rosa Dias 

Michel Guérin
Le signe et la touche : dessiner, écrire, peindre

Resumo:
A análise do ato de escrita e da evolução das «tecnologias inteletuais» (Jady Goody) que lhe estão associadas revela o papel de dois gestos: o de posar (poser) e o de tocar (toucher). O primeiro parece adquirir um primeiro plano do manuscrito à imprensa, enquanto o toque, de resto minimal, impõe pela primeira vez a sua atenção na era dos ecrãs.

Dois conjuntos de questões serão abordados: primeiro, o que distingue a grafia artística (desenho) do gráfico de inscrição, depois o oque pictural e da tecla do teclado (computador); então, que tendência se manifesta através do revezamento dos modos de escrita (língua, número, código) e do esgotamento material dos suportes do ato de escrever.

Résumé:
L’analyse de l’acte d’écrire et de l’évolution des « technologies intellectuelles » (Jack Goody) qui s’y attachent fait apparaître le rôle de deux gestes : celui de poser et celui de toucher. Le premier semble venir au premier plan du manuscrit à l’imprimerie, tandis que la touche, d’ailleurs minimale, s’impose d’abord à l’attention à l’ère des écrans.

Deux séries de questions seront abordées : d’abord qu’est-ce qui distingue le graphe plastique (le dessin) du graphe scriptural, puis la touche picturale de la touche du clavier (d’ordinateur) ; ensuite, quelle tendance se manifeste à travers le relais des modes d’écriture (langue, nombre, code) et l’exténuation matérielle des supports de l’acte d’écrire.

Michel Guérin, philosophe, écrivain, membre honoraire de l’IUF, Professeur émérite à l’université Aix Marseille, a publié plus d’une quarantaine d’ouvrages, parmi lesquels récemment La Troisième Main (Actes Sud, 2021, prolongement de Philosophie du geste, Actes Sud, 1995 puis 2011) ou encore André Leroi-Gourhan, l’évolution ou la liberté contrainte (Hermann, 2019). D’abord connu pour son travail philosophique, temporairement résumé en trois mots, Figure, geste et croyance, Guérin n’en est pas moins dès ses débuts aussi auteur de fiction (Lettres à Wolf ou la Répétition, Grasset, 1976) et ami des artistes (François Méchain ou Le souci du monde, PUP, 2018). Autrement dit, la philosophie de Michel Guérin est nourrie par une pensée matérielle, pratique, technique, dansée, quasi courbe qui, tout en prenant racine dans les fondements de la philosophie (Nietzsche, Socrate héroïque, Grasset, 1975), écartèle les repères (L’Affectivité de la pensée, Actes Sud, 1993), renaît et s’actualise sans cesse (La croyance de A à Z, Encre marine, 2015). Depuis cinquante ans, la pensée de Michel Guérin dessine ainsi progressivement une constellation philosophique, anthropologique, politique (La Terreur et la Pitié, Actes Sud, 1990), esthétique et plastique (L’espace plastique, Bruxelles, La Part de l’oeil, 2008), sur les deux versants de son oeuvre (Qu’est-ce qu’une oeuvre ?, Actes Sud, 1986) : la figurologie et les figurologiques. Philosophe, Michel Guérin est aussi un homme du présent, figure engagée s’il en est, qui, au fil des années a su nourrir des ilôts intellectuels faits d’amitiés durables, de débats d’idées (co-fondateur de la revue La pensée de midi, Actes Sud) de territoires qui s’organisent en archipels, de Vienne, Berlin, Athènes, Bruxelles, Lisbonne, Aix, au jardin d’Hélian.

Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.