26 OUTUBRO | 17h > 18h30 | SALA 4.07

Imagens que Contam é o título da aula aberta com o ilustrador André Letria, dedicada ao seu percurso e trabalho nas áreas da ilustração, com especial enfoque no álbum ilustrado e no livro sem palavras. A sessão abordará também a sua experiência enquanto editor da Pato Lógico, explorando diferentes formas de contar histórias através das imagens.

A aula decorre no âmbito da unidade curricular de Práticas de Ilustração do Mestrado em Desenho e da Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual.

21 OUTUBRO 2026 | 11h00 | SALA 3.49 

No âmbito da aula de Experiência da Interacção, da responsabilidade da Prof.ª Mónica Mendes, irá realizar-se, no dia 21 de outubro, às 11h, uma artist talk com Yuliya Lanina: Storytelling Through Installation and Public Art.

Este evento é aberto a todos os que quiserem também assistir.

Yuliya Lanina: Storytelling Through Installation and Public Art

Yuliya Lanina is an interdisciplinary artist based in Austin, Texas, working across painting, animation, mechanical sculpture, performance, and public art. Her work explores memory, identity, transformation, and the human condition, often combining humor, absurdity, and fantastical imagery to address complex personal and collective experiences. She has exhibited internationally, including at the Blanton Museum of Art, Seoul Museum of Art, SIGGRAPH Asia, the 798 Beijing Biennial, Vienna MuseumsQuartier, and the High Line in New York. Her honors include fellowships and residencies from Fulbright, Yaddo, Headlands Center for the Arts, and Artpace. She is an Associate Professor of Practice at the University of Texas at Austin.

In this artist talk, Lanina will present a selection of her installations and public art projects, focusing on storytelling across different media and scales. She will discuss how painting, animation, sculpture, and performance come together to create narrative experiences, and how her work extends beyond traditional exhibition spaces into architecture and the public realm. Through these projects, she will reflect on how storytelling can connect personal and collective memory, explore identity and displacement, and create shared experiences across different media and public spaces. More info at https://www.yuliyalanina.com

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Coordenação: Mónica Mendes | Departamento de Arte Multimédia

Entrada livre.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

27 MAIO | 10H | SALA 4.06

Realiza-se, no dia 27 maio, às 10h, na sala 4.06, a aula aberta “Uma História da Ilustração“, com Daniela Gonçalves.

A história da Ilustração tem vindo a ser escrita, com base em artefactos frequentemente atribuídos a outras artes, que agora são reconsiderados sob uma nova perspetiva. Esta é uma história da Ilustração, construída ao longo da investigação levada a cabo por Daniela Gonçalves no contexto da sua tese de doutoramento. Uma história contada por uma pluralidade de vozes que, juntas, definem o corpo teórico da área – um corpo em expansão e evolução, que reforça o reconhecimento da Ilustração enquanto arte autónoma. Nesta aula aberta abordaremos questões como a comunicação visual, a função enquanto critério discernente, e a importância do desenho. Serão explorados os espaços – de separação e interseção – entre artes e o desenvolvimento da área, do ilustrador e do estatuto de ambos. Acima de tudo, esta aula visa fomentar pensamento crítico no âmbito da história da Arte, e proporcionar uma perspetiva abrangente sobre a área e a sua concetualização que, embora parta de um referencial ocidental, não se restringe a ele.

BIO | Daniela Gonçalves (1993) é professora-artista, atualmente a concluir a sua tese de doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Neste âmbito desenvolveu uma investigação qualitativa cujo foco recaiu sobre o ensino de Ilustração em Portugal, a sua história e os seus intervenientes. Licenciada em Pintura (FBAUL) e mestre em Design Editorial (ESTT), dá aulas e workshops de Ilustração, técnicas de expressão plástica e encadernação. No seu trabalho artístico explora a relação entre texto/conceito e imagem, através de ilustração com técnicas mistas, ensaios visuais e escrita em prosa e poesia – elementos que integram também o seu processo investigativo.

20 ABRIL 2026 | 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Molecular Typography Laboratory é um projeto de investigação especulativo que explora a tipografia experimental e examina a interseção entre função e estética, bem como entre conteúdo e forma. Este estudo assume que as letras latinas e hebraicas possuem uma estrutura molecular e procura compreender de que forma esta hipótese pode ser aplicada a diferentes alfabetos e línguas. Trata-se de um projeto interdisciplinar que estabelece pontes entre o design, a ciência e a linguagem.

Kobi Franco é designer, investigador, curador e diretor do Mestrado em Design no Shenkar College, em Telavive. Dirige um estúdio de referência especializado em design para a cultura e as artes. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em Israel e a nível internacional, tendo recebido diversos prémios, como o Typographic Excellence do Type Directors Club, Nova Iorque; o Excellence Work do Tokyo Type Directors Club; o Prémio do Ministério da Cultura e do Desporto de Israel; os International Design Awards (IDA), EUA; e os DNA Paris Design Awards.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Organização: Departamento de Design de Comunicação.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

4 MARÇO 2026 | 11H | SALA DE PROFESSORES

A Revigrés e o Archi Summit desafiam os participantes a desenvolver uma proposta arquitetónica inovadora, onde toda a intervenção é pensada a partir de um único material: a cerâmica.
O conceito Ceramic Takeover propõe uma imersão total no potencial estético, funcional e estrutural da cerâmica Revigrés, explorando novas formas de habitar e construir.
Mais do que um exercício técnico, este desafio é uma reflexão sobre como os materiais cerâmicos podem transformar a sustentabilidade, o bem-estar e a criatividade na arquitetura contemporânea.

A Master Class realiza-se na FBAUL no dia 4 de março pelas 11h, na Sala de Professores. A iniciativa tem a tutoria e apoio dos professores Ana Lia Santos e Pedro Fortuna. O desafio ArchiRevi – Ceramic Takeover é um convite abrangente que enfatiza de modo claro o material cerâmico como um domínio experimental aberto. Paradoxalmente rigoroso e abrangente permite o encontro da(o)s autora(e)s consigo mesmos, através dos materiais, dos processos e das formas. O espaço físico do projeto, parece replicar a inevitabilidade física da obra, quase metonímia, mas entre elas corre a dimensão da liberdade e da vida material.

+info

11 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.

Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

27 > 28 SEPTEMBER 2025 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA

On 27–28 September 2025, we’ll meet in Lisbon for the first edition of Lisbon Street Photo Fest: a new celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2025 edition will take place at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photowalks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.

PROGRAM

The Talks

The Workshops

The Photowalks

The Portfolio Reviews

FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL

Workshop • PT Street Collective

The Fundamentals of Street Photography

Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)

Register here

Dates: 27th to 28th of September 2025

Language: English/Portuguese

Max. number of Participants: 14

WORKSHOPS PARTICIPATION SCHOLARSHIPS FOR FBAUL STUDENTS

Registration for the workshops is now open, and there is a registration fee.

However there is one free place available for each workshop for 2nd, 3rd and 4th year undergraduate students from all areas of FBAUL.

As there is only one place per workshop, places will be allocated on a first-come, first-served basis.

Interested students should send an email to comunicacao@belasartes.ulisboa.pt with the following information:

_workshop title

_full name of the student

_student number

_degree programme

_year of enrolment in the 2025/26 academic year

Only registrations from students who send all the requested information will be considered.

Choose between the workshops: 

WORKSHOPS

_Nikita Teryoshin
The Radical Reportage
27-28 September 

_Gustavo Minas
The Street as a Mirror
27-28 September 

_Matt Stuart
Introduction to Street Photography
27-28 September

_José Sarmento Matos
Storytelling in Street Photography
27-28 September

_Diogo Coelho
B&W Film Photography + Darkroom
27-28 September

_Rui Pina
Shooting Strangers
27 September 

_Sandra Hernández
The Infraordinary
28 September

_Jonathan Bertin
Color & Abstraction
28 September

 TIME OUT

25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO

A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.

Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.

BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.

22 MAIO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES 

Realiza-se no dia 22 de maio, pelas 18h30, no Auditório Lagoa Henriques, a Masterclass A Gestão do Patrimônio Ferroviário: Ações de Valoração, Conservação e Inventário de um Acervo Fotográfico do Século XIX, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Curitiba, Paraná, Brasil, por Vivian Letícia Busnardo Marques.

Vivian Letícia Busnardo Marques é Doutoranda e Investigadora visitante do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

A Masterclass com a orientação da Professora Teresa Lousa da FBAUL, tem o apoio da Bolsa CAPES/ UNIVILLE, Brasil.

29 SETEMBRO 2023 > 14H00 I SALA 3.63

Masterclass de Elisa Díaz González, intitulada “Conservação de acervos bibliográficos”, dia 29 de setembro, entre as 14h e as 18h, na sala 3.63, no âmbito da unidade curricular Conservação e Restauro I do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.

Elisa Díaz é Diretora do Departamento Bellas Artes, responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) e Professora Contratada Doutorada - UD Conservación- Restauración de Bienes Culturales, na Universidade de La Laguna, Tenerife.

Entrada livre.