De 6 de abril a 22 de maio de 2026 irão estar abertas as candidaturas para a 2ª fase do concurso especial de acesso para estudantes internacionais.

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22 > 23 ABRIL 2026 | ONLINE

Este ano, a Faculdade de Belas-Artes organiza, pela primeira vez, um Open Day dedicado aos nossos mestrados, especialmente pensado para quem deseja conhecer melhor a oferta formativa e o ambiente criativo que nos define.
Nesta sessão online, terá a oportunidade de explorar os nossos cursos de mestrado, compreender abordagens pedagógicas e artísticas.

O Open Day decorrerá em formato remoto, nos dias 22 e 23 de abril, permitindo a participação de todos, independentemente da localização, e oferecendo um espaço aberto para esclarecer dúvidas, ouvir experiências e descobrir o percurso que poderá transformar o futuro académico e artístico. 

Em ambos os dias o formato de participação será exclusivamente online, com o seguinte programa:
17h00 – Sessão de Boas-Vindas*
17h20 – Sessões Específicas de Mestrados 

*Na Sessão de Boas-Vindas serão facultados os links para os diferentes mestrados, de modo a que os interessados possam escolher aquele em que querem participar. 

Divisão dos cursos pelos dois dias:

OPEN DAY MESTRADOS – 22 DE ABRIL 

ARTE MULTIMÉDIA – Prof.ª Mónica Mendes
DESENHO - António Trindade em colaboração com o Prof. Henrique Costa
DESIGN DE COMUNICAÇÃO – Prof.ªSofia Gonçalves
EDUCAÇÃO ARTÍSTICA – Prof.José Carlos Pereira
ESCULTURA – Prof.ª Ângela Ferreira em colaboração com o Prof. José Revez)
PRÁTICAS TIPOGRÁFICAS E EDITORIAIS CONTEMPORÂNEAS – Prof.Jorge dos Reis

OPEN DAY MESTRADOS – 23 DE ABRIL

CONSERVAÇÃO DE ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA - Prof.ª Ana Bailão
CRÍTICA E CURADORIA DA ARTE – Prof.Fernando Rosa Dias
DESIGN DE EQUIPAMENTO – Prof.Cristóvão Pereira
DESIGN PARA A SUSTENTABILIDADE – Prof.ªAna Thudichum Vasconcelos
MUSEOLOGIA E MUSEOGRAFIA – Prof. Eduardo Duarte
PINTURA - Prof. Tomás Maia

22 JANEIRO > 22 FEVEREIRO 2026 I CITA, CENTRO INTERPRETATIVO DO TAPETE DE ARRAIOLOS

Inaugura no dia 22 de janeiro, no CITA, Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, a exposição Prémio Dordio Gomes, com curadoria de Fernando Rosa Dias.

Das obras submetidas a concurso o júri selecionou catorze obras para integrar a exposição coletiva do Prémio Dordio Gomes. No mesmo dia, aquando da inauguração da exposição coletiva, serão divulgadas as três (3) obras premiadas, cujos autores serão publicamente anunciados. 

Lista dos selecionados: Ana Alves, Ana Matilde Milhano, Catarina Mendes, Inês Encarnação, Jaime González Palencia, Luísa Lisboa, Margarida Soeiro Carreiras, Maria João Barcelos, Neide Carreira, Raquel Amorim, Sara Cruz (2 obras), Sara Oliveira Martins e Sofia Flores. 

A Câmara Municipal de Arraiolos anuncia a instituição e organização da 1.ª edição do Prémio Dordio Gomes – Concurso de Pintura, com características de Bienal, e com dois objetivos principais:

O primeiro consiste no incentivo à criação de obras de pintura que contribuam para a valorização contemporânea desta área artística, gerando oportunidades para exposição de obras de artistas emergentes, assim como a sua participação em residências artísticas.

O segundo consiste na preservação e divulgação ativa do legado artístico e pedagógico de Dordio Gomes, artista plástico arraiolense de mérito nacional e internacional que manteve ao longo da sua vida um forte vínculo com a vila de Arraiolos.

ATENÇÃO
Na sequência das dificuldades que nos têm sido relatadas para apresentação das imagens das obras a concurso no âmbito do Prémio Dordio Gomes, vimos informar que até 15 de julho continua disponível a plataforma  Cloud – Município de Arraiolos para submissão de pasta identificada com pseudónimo para concurso, com as 5 fotografias da obra e com a memória descritiva da mesma. 

Caso não seja possível submeter as obras na referida plataforma, os interessados podem submeter as obras a candidatura até 25 DE JULHO através do envio de link do wetransfer.com com a respetiva pasta zipada referida nas regras do prémio e a enviar para geral@cm-arraiolos.pt

Agradecemos a compreensão pelas dificuldades que têm surgido, as quais são alheias aos serviços do Município de Arraiolos

Os primeiros 20 classificados serão convidados a participar numa exposição coletiva em Arraiolos e os três primeiros classificados terão direito aos seguintes prémios:

• 1.º Lugar – 2.000,00€ e uma exposição individual no Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos

• 2.º Lugar – 1.000,00€ e a frequência de uma residência artística em Arraiolos

• 3.º Lugar – 700,00€

A coordenação artística do concurso fica a cargo de José Quaresma, artista plástico e docente na FBAUL e o júri é constituído pelos seguintes elementos:

• António Quadros Ferreira (Artista plástico e Professor Catedrático jubilado da FBAUP)

• Emília Ferreira (Historiadora de Arte e Curadora)

• Filipe Rocha da Silva (Artista Plástico e Professor Catedrático jubilado da UÉ)

• Fernando Rosa Dias (Historiador de Arte e Professor na FBAUL)

• Laura Castro (Historiadora de Arte e Professora na Univ. Católica do Porto)

• Margarida Prieto (Artista plástica e Professora na Univ. Lusófona)

• Marta Soares (Artista plástica e Professora convidada na FBAUL)

• Paulo Dordio Gomes (Neto de Dordio Gomes e Professor na Univ. Católica do Porto)

• Rui Miguel Lobo (Historiador e Resp. Técnico do CITA)

As regras do concurso podem ser consultadas AQUI

CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 15 FEVEREIRO 2026

A competição 3 Minutos de Tese – ULisboa 2026 tem candidaturas abertas até 15 de fevereiro!

A quem se destina?

São elegíveis para a Competição 3MT todos os estudantes inscritos num programa de 3.º ciclo da Universidade de Lisboa a partir do 3.º ano (inclusive). O desafio será explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.

Quais são os prémios?

1.º classificado – 5.000,00 €

2.º classificado – 2.000,00 €

3.º classificado – 1.000,00 €

Os candidatos na Fase 1 receberão uma Formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.

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Datas Importantes

Candidaturas – 2 a 15 de fevereiro de 2026

Formação em Comunicação de Ciência (para os candidatos da Competição) – 25 e 26 de fevereiro de 2026

Submissão de vídeos – 27 de fevereiro a 20 de março de 2026

Mais informações

23 > 26 OUTUBRO 2025 I SOCIEDADE NACIONAL BELAS ARTES

Pedro Vaz, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é o vencedor do Prémio FLAD de Desenho 2025, uma iniciativa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, em parceria com a Drawing Room Lisboa, cuja 8ª edição se realizou na Sociedade Nacional das Belas Artes em Lisboa entre 23 e 26 de outubro.

O prémio foi atribuído pelo júri composto pelo artista e presidente do júri João Onofre, pelo curador Miguel von Hafe Pérez, e pela diretora da Drawing Room Lisboa Mónica Álvarez Careaga.

EXPRESSO (25/10/2025)

A Drawing Room 2025 que decorreu entre 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes distinguiu-se este ano pelo aumento de prémios, alguns atribuídos a ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente o Prémio Viarco Novo Talento foi entregue a Filipe Romão, o Prémio Aquisição Coleção Ângelo & Damião distinguiu Nicoleta Sandulescu, os Prémios Mouseion – Art Law House distinguiram Ana Romãozinho e Ana Malta.

ARTISTAS

Estão escolhidos os 5 finalistas do Prémio FLAD de Desenho 2025:  Ana Manso, Mariana Gomes, Luísa Jacinto e Pedro Vaz, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e Tiago Baptista. O trabalho destes artistas vai estar exposto na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro.

A edição de 2025 do Prémio FLAD de Desenho vai distinguir o melhor entre as quase 200 candidaturas recebidas. Este ano, pela primeira vez, foram selecionados cinco finalistas em vez de dez, que vão ter a oportunidade de expor o seu trabalho na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. Outra novidade da edição deste ano é que cada artista receberá uma bolsa de produção para a exposição no valor de 2 000€. 

O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro, na Drawing Room Lisboa – que volta a ser parceira desta iniciativa – e receberá um prémio monetário de 20 mil euros. 

Este prémio tem como objetivo apoiar a produção e inovação artística em Portugal, reconhecer o talento artístico em Portugal e apoiar os artistas promissores do nosso país. 

A área de produção artística escolhida foi o desenho, pela sua importante representação na Coleção de Arte Contemporânea da FLAD e por constituir uma expressão artística de relação muito íntima com o criador de arte. Nas últimas edições desta iniciativa anual foram premiados o artista Pedro Tropa, a artista Maria Capelo, Carla Filipe e Rosa Baptista.

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A Sociedade Nacional de Belas-Artes recebe a 8.ª edição da Drawing Room Lisboa, feira dedicada ao desenho contemporâneo, que decorre entre 23 e 26 de outubro, na SNBA.

Horário:
Qui. e Sex. – 14h00 às 21h00 (Quinta-feira, das 14h às 16h, mediante convite)
Sábado – 11h00 às 21h00
Domingo – 11h00 às 18h00

Reunindo 23 galerias e mais de 65 artistas nacionais e internacionais, a edição de 2025 apresenta nomes consagrados como Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft, Ana Manso, Mariana Gomes e Pedro Vaz, em diálogo com uma nova geração de criadores de vários países.
A feira acolhe também os trabalhos dos finalistas do Prémio FLAD Drawing Room Lisboa 2025, que inclui bolsas de produção e um prémio final de 20 mil euros.
Mais do que uma feira, a Drawing Room Lisboa é um espaço de encontro e reflexão, promovendo o diálogo entre artistas, curadores, colecionadores e público em torno da vitalidade do desenho contemporâneo.

 Bilhetes disponíveis em drawingroom.pt

O projeto Coura, Naturalmente de Bernard Gerber, Pedro Matos e Mariana Esteves, alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é um dos finalistas da 2ª edição do concurso ADCE Student Awards, na categoria Brand / Communication Design.

Entre as mais de 300 candidaturas, 97 integram a shortlist, representando 35 prestigiadas escolas criativas de 12 países europeus.

Stefanie Huber (Diretora de Arte e Criativa da Suíça) liderou júri composto por 50 profissionais e docentes de 21 países europeus. A representar Portugal estiveram Judite Mota (diretora criativa independente e membro da Direção do CCP), Frederico Duarte (crítico e curador de design, professor da FBAUL) e Mafalda Quintela (diretora criativa da Mafalda&Francisco e membro da Direção do CCP).

Para além do projeto Coura, Naturalmente, integram a lista mais dois projetos de escolas portuguesas: PINHAIS Typeface by erre, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, na categoria Typography, e Impulso’25 by D+E, Escola Superior de Artes e Design, Politécnico de Leiria, na categoria Brand/ Communication Design.

Consulta a lista completa dos finalistas AQUI.

Os vencedores (Ouro, Prata e Bronze) serão anunciados no dia 19 de novembro, em Barcelona, na Gala ADCE Student Awards, que celebra a próxima geração de criativos durante ADCE Creative Week.

O Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, festejou o seu 20º aniversário com a apresentação dos Prémios Manuel Cargaleiro. Os Prémios Manuel Cargaleiro são uma iniciativa conjunto entre a Fundação Manuel Cargaleiro, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a Câmara de Castelo Branco e a Caixa Crédito Agrícola Beira Baixa Sul.

O Professor Eduardo Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, informou que haverá três categorias distintas nos Prémios Manuel Cargaleiro, sendo elas Prémio Revelação Jovem Artista para atribuição de bolsas de estudos a alunos; Prémio Cargaleiro, desafiando artistas já consagrados a reinterpretar a obras de Cargaleiro; e Prémio Investigação, que desafia quem estuda a arte.

 A data do concurso e o respetivo regulamento serão divulgados posteriormente. 

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10 ABRIL > 08 SETEMBRO 2025 I MAAT – MUSEU DE ARTE, ARQUITETURA E TECNOLOGIA

Alice dos Reis, licenciada em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi a vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024, com a obra de cinema e tapeçaria “entre vidas”. 

Alice dos Reis (n. 1995, Lisboa) é artista visual e realizadora. O seu trabalho foi apresentado a solo e em grupo no Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Canal Projects (Nova Iorque), Palais de Tokyo (Paris), Galerie d’Italia (Turim) EYE Filmmuseum (Amsterdão), Kunsthalle Lissabon (Lisboa), Galerias Municipais de Lisboa, Galeria Municipal do Porto, entre outros. Os seus filmes foram mostrados em vários festivais de cinema nacionais e internacionais como o Sheffield DocFest, IndieLisboa IFF, DocLisboa IFF e Curtas Vila do Conde IFF. Em 2019 foi a artista vencedora do Prémio Novo Banco Revelação, e em 2018 recebeu o prémio VISIO Young Talent Acquisition Prize. Recentemente, recebeu a Bolsa de Artes Plásticas da Fondacion Botín (2022-2023) e anteriormente, o Mondriaan Fonds Stipend for Young Artists (2020-2021). Com um mestrado em belas artes pelo Sandberg Instituut, Amsterdão, encontra-se a desenvolver um projeto de doutoramento em Creative Media na City University em Hong Kong. É co-fundadora da Pântano Books, uma editora de poesia independente.

Inaugurou no dia 10 de abril, no MAAT Central – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, a exposição Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024. No mesmo dia, às 18h00, realizou-se uma visita especial com os artistas e os curadores.

A exposição da 15ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP apresenta, no MAAT Central, propostas de Alice dos Reis, Evy Jokhova, Francisco Trêpa, Inês Brites, Maja Escher e Sara Chang Yan.
Alice dos Reis, Francisco Trêpa, Inês Brites e Maja Escher, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, são quatro dos seis finalistas selecionados para a 15.ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP. 

Estes artistas foram selecionados entre cerca de 600 candidaturas avaliadas por um júri constituído por Catarina Rosendo (professora universitária e curadora), Luís Silva (curador e diretor da Kunstalle Lissabon) e Sérgio Mah (diretor-adjunto do MAAT e professor universitário).
 

No decorrer da exposição, um júri internacional irá nomear o artista vencedor, que a Fundação EDP premiará com um valor de 20 000 euros.

O Prémio Novos Artistas Fundação EDP foi criado em 2000 com o objetivo de apoiar e dar visibilidade à produção de artistas emergentes nas artes plásticas e visuais. É reconhecido como um dos mais relevantes no panorama das artes em Portugal. Nas suas edições anteriores foram distinguidos: Joana Vasconcelos (2000), Leonor Antunes (2001), Vasco Araújo (2002), Carlos Bunga (2003), João Maria Gusmão e Pedro Paiva (2004), João Leonardo (2005), André Romão (2007), Gabriel Abrantes (2009), Priscila Fernandes (2011), Ana Santos (2013), Mariana Silva (2015), Claire de Santa Colomba (2017), Diana Policarpo (2019) e Adriana Proganó (2022).

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O PRÉMIO DESIGN DO LIVRO 2025 FOI ATRIBUIDO A ANA BALIZA E MARIANA VELOSO

O Prémio Design de Livro 2025 foi atribuído a Ana Baliza e Mariana Veloso, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro dança não dança.

As menções especiais foram atribuídas ao estúdio Macedo Cannatà, pelo design do livro Os Ovários das Papoilas, e a Sofia Gonçalves, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal.

O júri da 8ª edição do Prémio Design de Livro — composto por Ana Catarina Silva, Joana Baptista Costa, Sofia Santos e Susana Carvalho — avaliou um total de 98 livros admitidos a concurso. Dança não dança, com design de Ana Baliza, em colaboração com Mariana Veloso, co-editado pela Fundação Calouste Gulbenkian e Imprensa Nacional-Casa da Moeda e produzido pela INCM, foi o livro distinguido por unanimidade nesta edição do prémio. Sobre o livro, o júri refere tratar-se de um projeto editorial que propõe uma experiência de leitura fundada na performatividade do objeto, tratando a complexidade dos conteúdos, com variadas tipologias e especificidades como uma proposta lúdica, aberta e participada. Proporcionando a multiplicidade da experiência de leitura e consulta dos conteúdos, apresenta uma estrutura intertextual interessante e um corte de página que potencia a combinação, sublinhando o conceito de movimento e coreografia improvisada. Fazendo uso de materiais comuns, a produção gráfica é hábil e surpreendente.

Sobre o livro Os Ovários das Papoilas, com design do estúdio Macedo Cannatà, textos e desenhos de Isabel Carvalho e Clara Batalha, editado por Sismógrafo e produzido pela Gráfica Maiadouro, é referido que este não passa despercebido, apesar da reduzida escala do livro e a sua aparente fragilidade, obrigando os leitores a manusear o livro como se de uma flor se tratasse. Esta condição material não limita a experiência de leitura, que é facilitada por uma mancha tipográfica muito competente e bem adaptada ao formato e relação íntima que se pretende ter com o objeto. Um livro delicado e singelo que captura o conteúdo de forma poética e exemplar não só através do formato de livro de bolso mas também através da semi-transparência do papel de baixa gramagem e do desdobramento de páginas onde o conteúdo ora se revela, ora se oculta.

Quanto ao livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal com design de Sofia Gonçalves, editado por A Oficina CIPRL, CIAJG e Documenta, e produzido pela Gráfica Maiadouro, o júri refere: é primoroso na sua concepção e planeamento — desde o desenho de página, passando pela disposição e justaposição das imagens até aos detalhes tipográficos. O projeto editorial consolida-se na profusão e diversidade de imagens e densa mancha tipográfica estruturados em perfeito equilíbrio. O objeto, contido na sua materialidade, é extremamente funcional e apropriado. Além do mais, denota uma visão editorial coesa e concertada resultante de uma excelente colaboração entre a designer e as editoras.

Para além do apuramento do vencedor e das menções especiais, o júri selecionou ainda outros 17 livros, que integrarão o conjunto de 20 que a DGLAB apresentará à competição internacional Best Book Design From All Over the World 2026, promovida pela fundação alemã Buchkunst:

As peças mais pequenas — Tudo o que vemos é feito do que não vemos; Design: Yara Kono, professora da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆; Design: Pê

Ceci n’est pas un portrait. Design: And Atelier (João Araújo & Rita Huet)

Dicionário Miúdo; Design by OOF

Ficções Espaciais – Cadernos de Arquitectura e Cinema; Design: Ana Resende Studio

Gineceu & Estigma;   Joana Lourencinho Carneiro

Joyeuse Apocalypse !; Design: Mariana Marques, Inês Nepomuceno

Manoel de Oliveira – Catálogo Raisonné;   Design: Macedo Cannatà

O Calígrafo Ocidental. Fernando Lemos e o Japão; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

O que faz falta: 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia; Design: The Royal Studio (dir.), Ana Resende (dir.), Eunice Bastos, Rita Constante

Paper, Paper, Paper; Design: Rúben Dias, Fábio Martins e Ricardo Dantas

Pororoca; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

Radiations of War; Design: João Linneu e Fernanda Fajardo

Spillovers; Design: Maura Grimaldi

Superfícies Não Orientáveis; Design: Joana Lourencinho Carneiro

Surface Disorder / Superfície Desordem; Design: Dayana Lucas

Thunder in our hearts; Design: Márcia Novais

O Prémio Design de Livro foi criado pela DGLAB em 2017, com o objetivo de dar visibilidade a um conjunto de atividades profissionais ligadas ao livro impresso, tais como o design e a indústria gráfica, e ao mesmo tempo possibilitar a candidatura de livros portugueses ao prémio internacional Best Book Design from all over the World promovido pela Stiftung Buchkunst. Os resultados deste concurso serão conhecidos no início de 2026, sendo os prémios entregues no decorrer da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em março, onde os livros candidatos de todos os países estarão em exposição. Todos os livros candidatos voltarão a estar expostos em outubro de 2026, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt.

O Prémio Design de Livro, de periodicidade anual, tem o valor de 5000 euros, e as Menções Especiais têm o valor de 1500 euros cada. O design excecional, o acabamento exemplar, a qualidade e excelência no emprego dos materiais, são atributos em destaque neste Prémio, para o qual concorrem livros comerciais, catálogos, livros de artista, álbuns, obras ilustradas ou de fotografia, entre outros.

Informação da DGLAB 

PÚBLICO (18/08/2025)

Renascença (18/08/2025)

A coleção Lições de Arte e Design, editada pelo CIEBA-FBAUL, com coordenação do Professor Sérgio Vicente e design de Tomás Gouveia, ex-aluno da FBAUL, foi selecionada para integrar a exposição dos vencedores e finalistas do prémio Fedrigoni Top Award. A exposição teve lugar no Pavillon Gabriel, em Paris, no dia 5 de junho de 2025.

O Fedrigoni Top Award é um prestigiado prémio internacional que distingue projetos de design gráfico, editorial e packaging que se destacam pelo uso criativo e de elevada qualidade dos papéis Fedrigoni. 

Entre centenas de candidaturas submetidas por designers e estúdios de todo o mundo, apenas os 100 melhores projetos, escolhidos por um júri internacional, foram selecionados para esta exposição.