17 JUNE > 15 JULY 2026 I CHIADO AND BAIXA LISBON

The Tolerance Project is an international design initiative dedicated to promoting tolerance, inclusion and dialogue through the poster medium. Founded in 2017, by designer Mirko Ilić, the project brings together designers and artists from various countries, inviting them to interpret the word “tolerance” graphically in their native languages, exploring visual communication as a tool for reflection and intervention in the public sphere.

In Lisbon, the Tolerance Poster Show presents a selection of international posters displayed along an urban route that begins at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, passes through Largo do Teatro Nacional de São Carlos and Praça do Município, and concludes at MUDE – Museu do Design.

+INFO

TOLERANCE PROJECT

AGENDA CULTURAL LISBOA

CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

DROP

08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org 

Important dates:

• February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
• March 23: Notifications to authors.
• April 20: Registration deadline for authors.
• April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
• May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
• July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
• July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

15 JULHO 2026 > 17H00 I AUDITÓRIO DO MUDE

Perante a exibição, em vários locais de Lisboa, da TOLERANCE POSTER SHOW no âmbito do Tolerance Project Inc. — uma iniciativa internacional e itinerante de design e arte criada em 2017 pelo designer Mirko Ilić — deve-se entender este momento de diálogo (TALK) como um território de negociação entre diferenças. Entre outros aspetos, extrai-se do que sabemos que a tolerância social e política constitui um fator determinante no desenvolvimento projetual em design, influenciando tanto os processos criativos como as decisões éticas, comunicacionais e funcionais dos designers.

Num contexto marcado por crescente polarização, diversidade cultural e disputas em torno da representação, o design deixa de ser entendido apenas como uma prática técnica ou estética, passando a assumir um papel activo na mediação entre diferentes valores, identidades e expetativas sociais.

Este debate procura refletir sobre o modo como os designers são afetados por questões de tolerância no exercício da sua atividade, nomeadamente na definição de públicos, na escolha de linguagens visuais, na inclusão de minorias, na negociação com clientes e instituições e na antecipação de possíveis reações sociais ou políticas aos seus projetos.

Participantes na mesa-redonda:
Tiago Krusse
Pedro Neto
Sílvia Matias
Ana Lia Santos
Jorge Silva

Organizadores:
Ana Thudichum Vasconcelos
Bárbara Coutinho
Sofia Águas
Sónia Rafael
Victor M Almeida

Iniciativa:
CIEba / FBAUL
MUDE

Bios dos palestrantes:

Tiago Krusse, 54 anos, Lisboa
Tiago Krusse é jornalista profissional há mais de 30 anos e dirige a DESIGN MAGAZINE, sediada em Lisboa — um portal de notícias focado em design, arquitectura e indústrias culturais e criativas. Paralelamente dedicada-se a diversas iniciativas relacionadas ao design e à difusão da cultura do design, tanto em Portugal como no estrangeiro. Foi director do escritório de representação do iF International Forum Design em Portugal, embaixador em Portugal da iniciativa “Design For Europe” (projecto co-financiado pela União Europeia) e Director de Comunicação da Associação Nacional de Designers de Portugal. Tem integrado, como júri, competições internacionais de design, como o iF Design Award (Alemanha), o Brazil Design Award (Brasil), o DuPont International Design Competition (Suíça), o Reciprocity Design Liège Les Nouveaux Objets (Bélgica) e o Buildner Architecture Competitions + ArchDaily (multinacional). É convidado para participar em simpósios e bienais internacionais ligadas às indústrias culturais e criativas. Em todos os seus trabalhos e actividades, coloca o foco na valorização do bom design e o desempenho activo na disseminação da cultura do design. Cursou Ciências da Comunicação, na Universidade Independente, em Lisboa, na variante de Jornalismo tendo completado o último semestre do 4.º ano no Centro Protocolar de Formação Profissional para Jornalista onde efectuou os módulos de Imprensa, Rádio e Televisão. Nos últimos anos tem dedicado trabalho relacionado à neurociência e as suas aplicações nos campos do design e da arquitectura.  

Pedro F. Neto (Tomar, 1984) arquitecto, antropólogo e cineasta.
É arquitecto pela FAUP (2009) e doutorado em Antropologia (EHESS, Paris/ISCTE-IUL). Actualmente é professor e investigador no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (ICS-ULisboa). O seu trabalho explora o fenómeno do deslocamento forçado — devido a conflitos, violência, projectos de desenvolvimento, extractivismo, e/ou alterações climáticas. Conduziu pesquisa em Angola, Zâmbia, Moçambique, Guiné-Bissau, Senegal e Portugal.  Como consultor, trabalhou para o PNUD, PBF, Interpeace, Camões IP, IMVF, TESE, entre outros.Como cineasta, é autor de vários obras apresentadas e reconhecidas a nível internacional, Equadro (2026), Abissal (2025), Guadiana in Four Movements (2025), WIthering Refuge (2024), YOON (2021), entre outros.

Silvia Matias é designer e diretora criativa, fundadora do NON—OFF Studio, em Lisboa. Foi distinguida pelo Type Directors Club de Nova Iorque em 2022 e 2024, reconhecida pelo ADC New York e nomeada Designer do Ano pelo Clube da Criatividade de Portugal em 2023. Colaborou com estúdios como FABRICA Research Centre, FOLCH, VHILS Studio e PENTAGRAM. É professora convidada na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e cofundadora do programa WOMEN MAKERS, em Milão. Tem apresentado o seu trabalho internacionalmente, e a sua mais recente instalação foi exposta no MUDE – Museu do Design e da Moda.

Ana Lia Santos é licenciada em Design de Equipamento e Mestre em Design pela FBAUL, desenvolve actualmente o seu doutoramento, é investigadora no CIEBA e professora convidada. O seu percurso é pautado por trabalho em diversas áreas: iniciou a ilustração na Galeria Monumental na década de 90, passando depois para publicidade pela mão do fotografo Pedro Miguel Frade. Trabalhou com o Arquitecto Miguel Arruda, de quem foi aluna, entre 90 e 97, tendo depois assumido a direção de projecto da Classificado – Photobition PLC (UK) durante a Expo98. Vota à publicidade entre 2000 e 2005, trabalhando com a Comuniquê (UK), Abrinicio, 37 Design e JWT. Em 2004 é convidada para dar aulas na FBAUL, introduzindo a cadeira de Design Management. Paralelamente cria a Deslink Design, o DDlab e a ‘meiada design studio’  onde assume o papel de Chief designer e o trabalho flui entre o design de equipamento, comunicação, interiores, cenografia, arquitectura, publicidade, direcção criativa, edição de moda, coordenação e curadoria de exposições, gestão do design e consultoria. É afiliada da ADCE – Art Directors Club of Europe e do CCP clube criativos portugal. Desde 2023, a convite de Michele Fajtmann passa a integrar o conselho Consultivo da Lisbon Design Week.

Jorge Silva (Lisboa, 1958) é designer de comunicação, especializado em design editorial e direção de arte. Foi diretor de arte dos jornais Combate, O Independente e dos suplementos Y e Mil Folhas do Público, distinguido com vários prémios da SND. Fundou o estúdio Silvadesigners em 2001, criando a identidade de numerosas marcas culturais, incluindo a icónica sardinha de Lisboa (2003). Foi diretor de arte do Grupo Leya e consultor da Imprensa Nacional-Casa da Moeda. Leciona na Faculdade de Belas Artes do Porto e é membro da AGI – Alliance Graphique Internationale desde 2012.

08 JULHO 2026 > 18H00 I VARANDA PRESIDÊNCIA FBAUL

Marca portuguesa reforça a aposta na criatividade nacional ao transformar projetos académicos em seis modelos exclusivos, resultado de uma colaboração inédita com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Realiza-se no dia 8 de julho, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento da nova coleção PAEZ, em edição limitada, dos modelos exclusivos dos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A PAEZ, marca de sapatos portuguesa, acaba de lançar uma nova coleção em edição limitada que nasce de uma ideia simples: criar oportunidades reais para o talento emergente português. O resultado materializa-se em seis modelos exclusivos, assinados pelos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré, vencedores de um desafio criativo lançado pela marca à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Após a avaliação das candidaturas, foram selecionados dois projetos vencedores, dando início a uma colaboração desenvolvida ao longo dos últimos meses entre os jovens artistas e a equipa criativa da PAEZ. O processo permitiu adaptar cada proposta ao universo da marca, respeitando sempre a identidade criativa de cada autor, dando origem a seis modelos exclusivos que passam agora a integrar a coleção da PAEZ em edição limitada.

O projeto de Marta Pais de Almeida inspira-se na natureza, nos mercados locais e nos produtos sazonais, recorrendo a padrões orgânicos e a uma paleta cromática fresca para celebrar a simplicidade e a beleza do quotidiano.

Já a proposta de Martim Jacaré explora os habitats naturais e a biodiversidade, utilizando a ilustração para criar narrativas visuais sobre diferentes ecossistemas, numa linguagem artística contemporânea e muito própria.

Mais do que uma coleção, esta iniciativa representa um novo passo na estratégia da PAEZ de valorização da criatividade portuguesa, promovendo a ligação entre a academia e a indústria e demonstrando que projetos desenvolvidos em contexto académico podem chegar ao mercado sem perder a sua identidade artística. A marca pretende continuar a desenvolver iniciativas deste género com diferentes instituições de ensino e áreas criativas, reforçando o seu compromisso com a promoção do talento emergente.

“Na PAEZ acreditamos que a criatividade merece oportunidades reais. Esta coleção representa exatamente isso: aproximar a indústria da academia, dar palco a jovens artistas portugueses e mostrar que uma boa ideia pode nascer em qualquer instituição de ensino e chegar às ruas. Queremos continuar a construir pontes entre a criatividade, a cultura e as novas gerações de criativos portugueses.”
Luís Gaivão, Diretor de Marketing da PAEZ

“O ensino artístico ganha uma dimensão ainda mais relevante quando estabelece pontes com o tecido empresarial. Esta colaboração demonstra o potencial dos nossos estudantes e evidencia a importância de criar oportunidades concretas para que o talento desenvolvido na academia encontre expressão no mercado.”
Prof. Eduardo Manuel Alves Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

“Ver um projeto desenvolvido em contexto académico transformar-se numa coleção comercial é uma experiência muito especial. Foi um processo de aprendizagem e colaboração que me permitiu preservar a essência do meu trabalho, adaptando-o ao universo da PAEZ.”
Marta Pais de Almeida

“Foi uma experiência muito enriquecedora acompanhar todo este processo e ver um projeto pessoal ganhar uma nova dimensão através da PAEZ. Sou muito grato pela confiança e pela oportunidade de transformar uma ideia desenvolvida em contexto académico numa coleção que agora chega ao público.”
Martim Jacaré

A nova coleção já se encontra disponível em edição limitada nas lojas PAEZ de Alvalade (R. Marquesa de Alorna 29, Lisboa) e Campo de Ourique (R. Infantaria 16 77-A, Lisboa), no corner PAEZ do El Corte Inglés e em www.paez.com.

Overwritten, Overlooked, Overloaded presents projects from the 1st year of the Master’s in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) exploring the current impacts of artificial intelligence and computational systems. At a time when AI has become unavoidable, these projects question the effects of erasure, neglect, and saturation produced by these systems. Overwritten evokes the algorithmic rewriting and reformulation of language and images, as well as their cycles of regeneration and circulation, revealing how the metaphors associated with AI shape what we trust or fear. Overlooked reveals the hidden structures that fuel these systems, highlights the marginalization of more-than-human knowledge, and interrogates the matrices, conventions, convictions, and contradictions inherent in design practice. Overloaded suggests the erosion of reality through the proliferation of misinformation, data extraction and surveillance capitalism, as well as the progressive degradation of the Web toward “enshittification”. Together, the projects explore the complementarity between print and digital media, reflecting on the impacts of computational infrastructures and on the complicity and resistance of design in the face of this reality.

https://2026.fbaul-dcnm.pt/over

Organization & Coordination
Master in Communicator Design, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas & Frederico Duarte / Laboratório II: Pedro Ângelo

Design, editing and communication
(Students of 1st year of the Master’s in Communication Design, 2025/26)
Aida Mendes, Bárbara Monteiro, Elisabete Kholosha, Fernanda Cintra, Inês Machado, Joana Sequeira Pratas, João Magro, Lara Kutrieb, Leonor Serra, Ricardo Reimão, Sofia Alves, Tiago Correia.

21 MAIO > 30 JUNHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL

Partindo dos temas da exposição Designing Sustainable Futures, a curadora Ana Mestre, organiza uma programação que integra o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups”, a par de um conjunto de apresentações, conversas e workshops, com a participação de dezenas de especialistas e investigadores da Universidade de Lisboa.

SIMPÓSIO “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups” 

Olhando para o futuro do design e para a forma como este se cruza com a arte, a arquitetura, a engenharia, a biologia e o urbanismo, sempre com foco nos grandes desafios ambientais e sociais do nosso tempo, o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups” conta com várias apresentações do CIEBA – Linha Temática Experiências Projetuais e Sociedade.

2 de julho, 14h00
Future Worlds Lab

Moderação: Ana Mestre 
Oradores: Raquel Santana, Alice Araujo, Rasim Savaskan, João Costa, Diogo Nunes

O Future Worlds Lab apresenta a sua investigação aplicada em arte, design e arquitetura, explorando temas emergentes de forma transdisciplinar. O laboratório cruza abordagens e processos criativos e metodologias participativas, no contexto da inovação para a sustentabilidade, alterações climáticas, economia circular, novas soluções tecnológicas e regenerativas, nomeadamente novos bio-materiais, soluções energéticas renováveis e tecnologias digitais.

A sua missão é imaginar e testar “novos futuros”, quer materiais, como espaços, objetos e matérias que promovem o uso ecoeficiente de recursos, quer imateriais, como a sustentabilidade digital e as novas experiências imersivas e interativas, com o objetivo de contribuir para formas de inovação mais justas, inclusivas e sustentáveis. 

2 de julho, 15h30
Design Expandido (Comunicação, Media, Culturas)

Moderação: Luísa Ribas 
Oradores: Pedro Duarte Almeida, Sofia Gonçalves, Suzana Parreira

Uma conversa sobre o Design Expandido enquanto campo interdisciplinar que cruza comunicação, media e culturas contemporâneas. Serão exploradas as suas dimensões éticas, estéticas e políticas, bem como o papel das práticas experimentais e das pedagogias inovadoras no futuro do design. A sessão assume o design de comunicação como um campo em expansão, articulando teoria e crítica, práticas projetuais e experimentais, e novas abordagens de exploração, especulação e renovação pedagógica. 

2 de julho, 16h30
Arte Pública como Prática Indisciplinada

Moderação: Sérgio Vicente 
Oradores: Filipa Ramalhete, Filipa Batista, Margarida Alves

Este grupo propõem uma conversa que articula investigações e processos experimentais — teóricos e práticos — que explorem a criatividade na sua relação com o espaço público. Não se estabelecem limites interpretativos nem barreiras disciplinares ou metodológicas. À semelhança do próprio espaço público, o grupo debate temáticas de uma forma plural e aberta.

2 de julho, 17h30
Arte e Design com a comunidade e mais além

Moderação:  Carla Paoliello
Oradores: Helena Elias, Ana Mena, Sónia Rafael, Andrea Bandoni

O grupo apresenta a sua investigação em práticas artísticas e de design que emergem da e com comunidades, entendendo o território, a matéria e o fazer como agentes de transformação social, cultural e ecológica. Com uma abordagem transdisciplinar e colaborativa, explorando modos de criação que envolvem ativamente cidadãos, artesãos, estudantes e outros agentes humanos e mais-que-humanos numa perspetiva crítica e situada. Através de projetos ancorados em territórios concretos e saberes locais, promovemos a experimentação com materiais naturais, sistemas vivos e formas de fazer tradicionais e contemporâneas. 

APRESENTAÇÕES & CONVERSAS

21 de maio, 17h00 
Laboratory Practices with Bio Materials

Organização: Mestrado e Doutoramento em Design e Arquitetura da ULisboa 
Coordenação Científica: José Beirão, Susana Rosado, Ana Mestre, Carla Costa Pereira, Cristina Carvalho

Apresentação dos projetos desenvolvidos na unidade curricular Laboratory Practices with Biomaterials 2026, explorando biomateriais, impressão 3D, biopolímeros, micélio, biopigmentos e soluções circulares. Uma mostra de investigação aplicada que revela o potencial do biodesign.

20 de junho, 10h00
Ensino de Artes Visuais, Sustentabilidade e Responsabilidade Social

Organização: Mestrado em Ensino de Artes Visuais da ULisboa 
Coordenação Científica: Odete Palaré e Ana Mena

Um espaço de diálogo entre academia, escolas e comunidade, com apresentação de projetos finais de mestrado que abordam literacias visuais, práticas colaborativas, território, sustentabilidade e inovação pedagógica.

30 de junho, 14h00
Sustainable Design Transitions towards a Regenerative Future

Organização: Mestrado em Design de Equipamento da ULisboa
Coordenação Científica: Ana Mestre 

Oradores: Alexandre Marques, Bernardo Fernandes, Diandra Rebelo, Diogo Lourenço, Francisco Vieira, Helena Lourenço, Henrique Coelho, João Francisco Vasconcelos, Josué Crispim, Martim Morais.

Apresentação das propostas de design e inovação desenvolvidas no âmbito da unidade curricular de Métodos de Design, Sustentabilidade e Economia Circular e de Design de Produto e Serviços II, com vista a transição urbana para a sustentabilidade, rumo a um futuro neutro em carbono, mais regenerativo e mais resiliente.

30 de junho, 18h00
Interspecies Research Studio

Organização: ITI – Interactive Technologies Institute 
Coordenação: Frederico Duarte 
Oradores: Anna Bertmark, Bernardo Gaeiras, Beatrice Maggipinto, Carlos Pastor, Fernanda Soares da Costa, Katerina Iglezak, Mathilde Gouin

O Interspecies Research Studio é um coletivo de investigadores do Interactive Technologies Institute – Universidade de Lisboa (ITI‑Larsys), um laboratório onde arte, ciência e experimentação tecnológica se encontram com a investigação crítica. Os seus membros trabalham como designers interespécies, reconhecendo as interdependências entre pessoas, animais, tecnologias e minerais, e explorando novas formas de coexistência entre espécies e territórios. Criado no contexto da exposição Interespécies (MAC/CCB, 2025), com curadoria de Mariana Pestana, o coletivo tem desenvolvido projetos que testam e redefinem métodos, ferramentas e responsabilidades desta prática emergente. 

Nesta mesa‑redonda, o grupo apresenta o seu percurso enquanto coletivo e partilha, de forma informal, os projetos dos seus investigadores‑designers, incluindo dois que integram a exposição Designing Sustainable Futures.

WORKSHOPS

22 de maio, 14h00
Design Circular e Imaginação Coletiva

Organização: KKIDSCELL e Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Jorge Moita | Coordenação Científica: Ana Mestre

Um workshop prático que convida jovens, famílias e estudantes a trabalhar com materiais reutilizados para imaginar futuros mais colaborativos e regenerativos. É uma experiência intensiva de experimentação material e pensamento coletivo, onde o design surge como ferramenta para a sustentabilidade social e ecológica. Inspirado na metodologia de Jorge Moita em projetos de impacto social e design colaborativo, o workshop combina criação manual, consciência ambiental e reflexão crítica sobre os sistemas de produção contemporâneos.

Mediante inscrição prévia: ana-mestre@edu.ulisboa.pt

22 de maio, 10h00 e 11 de junho, 10h00
Biomimética e Biorreceptividade

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Alice Araújo | Coordenação Científica: Ana Mestre

O workshop apresenta os conceitos essenciais de bioinspiração, biomimética e biorreceptividade, oferecendo uma introdução prática e acessível às abordagens de design sustentável inspiradas nos sistemas naturais. A partir deste enquadramento, os participantes são convidados a cocriar um módulo biorreceptivo para a cidade de Lisboa, explorando estratégias biomiméticas que melhoram funções como termorregulação, ventilação e iluminação natural. Uma oportunidade para experimentar como a natureza pode inspirar soluções inovadoras para cidades mais eficientes e sustentáveis. 

Mediante inscrição prévia: alice.sa@edu.ulisboa.pt 

22 de maio, 10h00 e 17 de junho, 14h00
Future Design Thinking

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Raquel Santana | Coordenação Científica: Ana Mestre

A partir da metodologia interativa do Design Thinking, e inspirados pelos projetos do Núcleo II da exposição Designing Sustainable Futures, os participantes são convidados a refletir sobre o futuro do design e a desenvolver o seu próprio projeto. Assumindo o papel de um estúdio de design ou de um grupo de investigação, cada equipa irá cocriar uma solução e apresentá-la através de esquemas, desenhos, storyboards e até um mini-documentário produzido ao longo do processo. No final, todos partilham as suas propostas e participam numa conversa aberta sobre o potencial e a relevância das ideias para a construção de um futuro mais sustentável.

Mediante inscrição prévia: csantana@edu.ulisboa.pt 

30 de junho, 15h00 
Novas realidades e o futuro do desenvolvimento de projeto em design de produto

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: João Costa | Coordenação Científica: Cristovão Pereira, Mónica Mendes

Nos últimos anos, a área científica de Design de Equipamento tem absorvido as tecnologias de XR (Extended Reality), realidade virtual (RV), realidade aumentada (AR) e realidade mista (RM), como ferramentas de projeto tanto no campo da ideação e modelação tridimensional, como no campo da prototipagem e apresentação de projetos.  Devido às suas características digitais, de grande imersão, responsividade e interatividade as tecnologias de XR permitem iterar, avaliar e validar os projetos e ideias à escala real, simulando acabamentos (cor textura e materiais) tal como a simulação de interações utilizador-objeto e contextos de utilização. Ao imprimirem este dinamismo, permitem reduzir o tempo de produção e custo dos protótipos. Este workshop testa uma das soluções desenvolvidas com as abordagens de integração da solução no processo de prototipagem em Design de Equipamento.

Mediante inscrição prévia: jpfcosta@edu.ulisboa.pt

30 de junho, 16h00
Co-designing rituals with non human cognition

Organização: ITI – Interactive Technologies Institute e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Carlos Pastor Garcia | Coordenação Científica: Frederico Duarte e Mariana Simões

Este workshop interdisciplinar convida os participantes a contribuir para o desenvolvimento de um Ritual Toolkit para ecossistemas aquáticos. Partindo das salinas de Samouco, serão explorados os organismos presentes neste território, os seus comportamentos observáveis e os limites dos seus diferentes mundos percetivos. Através de exercícios de observação, representação corporizada e co-design, o grupo construirá um repertório ecológico e epistemológico que servirá de base a um ritual participativo entre humanos, organismos vivos e inteligência artificial, posteriormente testado nas salinas. 

Mediante inscrição prévia: carlospastor@tecnico.ulisboa.pt 

7 de julho, 10h00
Futuring Sustainable Design with VR Technologies

Organização: Loughborough University London e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Rasim Can Savaskan | Coordenação Científica: Ana Mestre, Andrew Chitty, Lora Markova, Alexander Klippel

O workshop Futuring Sustainable Design with VR Technologies apresenta um projeto de investigação participativa que envolve comunidades locais em zonas de gentrificação urbana em Londres e Lisboa. Através de ferramentas de XR, os participantes exploram o co‑design de espaços urbanos, aplicando princípios de design circular, design para a sustentabilidade, urbanismo regenerativo, design mais que humano e liderança para a sustentabilidade. É uma oportunidade para refletir como a tecnologia imersiva pode ajudar a imaginar e projetar cidades mais justas, inclusivas e sustentáveis. 

Mediante inscrição prévia: r.c.savaskan@lboro.ac.uk 

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Verão na ULisboa 2026

Experimenta. Explora. Mergulha no teu futuro!

Experiências, jogos, visitas e workshops para mostrares o teu talento e descobrires o dia a dia num curso da ULisboa!

Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá entre 29 de junho a 3 de julho para os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.

VAGAS: 22 (por ordem de inscrição)

“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.

Nesta Escola vais encontrar professores que prepararam um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.

Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.

Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.

Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!

VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO

UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!

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A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.

O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.

Os trabalhos devem ser entregues até 03 de julho de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9

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24 JUNHO 2026 > 18H30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

23 > 24 JUNE 2026 I MUDE – MUSEU DO DESIGN

A Designer at the End of… Glamour

Showcase of Final-Year Communication Design Students, 2025/26

23-24 JUNE 2026, 10am-7pm, space kindly made available by MUDE – Museu do Design.

The expression ‘A designer at the end of…’ can be understood as a revisit of the postmodernist rhetoric proclaiming ‘the end of everything’. Used as an acknowledgement of the profound changes currently unfolding, we can also view ‘the end of everything’ as an effective communication strategy—precisely because it is so compelling. 

Taking as their motto a set of words that function as variations on the phrase ‘A Designer at the End of…’, the graduating students of the Bachelor’s degree in Communication Design (2025/26) addressed the current challenges facing the discipline’s culture, without losing sight of the designer’s role as a citizen of a world in crisis, filled with “ends” of across various times, geographies and events, amid shifting currents of optimism and pessimism.

A Designer at the End of Glamour was the theme proposed by the students responsible for this showcase. Glamour is an impression that intensifies reality, sustained by what is never fully revealed. It is not limited to objects: it is a mechanism, a process, and a promise. In design, glamour operates through both the practice and the practitioner. In practice, it contributes to the creation of artifacts, images, narratives, and experiences capable of evoking emotions and projecting worldviews. Design processes centers in the selection, filtering, and intensification of this reality. For the practitioner, glamour creates the perception of a particular and recognizable status, which influences how designers see themselves and are recognized by others—it constructs an idealized image of the profession. We thus propose to understand how glamour operates in design through a three-phase cycle—seduction, system, and lucidity—to which the various projects of the graduating students are associated. 

These projects, which reflect on the end of an era—which also marks the beginning of other futures—embrace a restless critical mindset and a practice that seeks to be socially and culturally engaged. In doing so, they explore the possibility of a discipline that can contribute to the fundamental connection between the young designer and their interpretation of reality.

Organization: Department of Communication Design