190 ANOS DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | 23 OUTUBRO 2025*

No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 190 anos da sua fundação, então designada por Academia das Belas-Artes de Lisboa, da qual é hoje sucessora.

* As comemorações foram antecipadas para dia 23 de outubro, considerando que o dia 25 é um domingo.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

PROGRAMAÇÃO

9h30 – Receção aos convidados – Atuação da TUBA 

10h – Grande Auditório
Cerimónia Dia das Belas-Artes 2026 – 190 anos da FBAUL

> Sessão de Abertura | Discursos de boas-vindas
> Apresentação do Dicionário de Pintura na Era da Inteligência Artificial. Práticas, Tecnologias, Conceitos
> Lançamento do Livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices
> Apresentação da Medalha Comemorativa dos 190 Anos da FBAUL, da autoria do Prof. Doutor Escultor João Duarte
> Entrega dos Troféus aos Professores aposentados e jubilados no ano de 2025-2026
> Revelação dos Vencedores da 1ª edição dos Prémios Manuel Cargaleiro

Momentos musicais a cargo da TUBA e de Rafael Alves (vencedor do The Voice e ex-aluno da FBAUL)

Às 13 horas será servido um cocktail.

Posteriormente, será inaugurada a exposição alusiva aos 190 Anos da FBAUL, assim como se realizarão diversas ações no âmbito da exposição Ways of Growing / Modos de Crescer do projeto de investigação Free Radicals.

> Exposição 190 anos das Belas-Artes | Corredor Auditório Lagoa Henriques, Capela e Galeria da AEFBAUL

Integrada nas comemorações dos 190 anos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição reúne obras e objetos dos diferentes acervos da FBAUL, a par de trabalhos mais recentes desenvolvidos no âmbito dos departamentos.

A mostra procura dar a conhecer a diversidade do património da Faculdade e, ao mesmo tempo, mostrar como as diferentes áreas foram evoluindo ao longo do tempo.  Obras de pintura, desenho, escultura, cerâmica, medalhística, gravura, vidro e mosaico, design de comunicação, design de equipamento, arte multimédia, instrumentos científicos e espólios de artistas ajudam a entender diferentes formas de ensinar, criar, estudar e conservar nas Belas-Artes. No seu conjunto, mostram não só a história da instituição, mas também um percurso que continua a ser construído e preservado no presente.

> Ways of Growing (Modos de Crescer) | Galeria Belas-Artes e Jardim

Esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

22 OCTOBER > 28 NOVEMBER 2026 | GALERIA BELAS-ARTES

Ways of Growing, the final exhibition of the European project Free Radicals, opens on 22 October at 7 pm at the Gallery of the Faculty of Fine Arts. The exhibition will remain open until 28 November.

Please note that photography and filming may take place during this event, and the resulting material may subsequently be made public. Opening hours: Monday to Saturday, 11am – 7 pm.

Artwork activations: 23rd October 2026 – 10 am – 3 pm (performances, reading session, radio programme, performative meal and film projections).

Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices book launch: 23rd October - Grande Auditório (part of Dia das Belas-Artes).

Free Radicals: Ways of Growing

What can we learn about planetary well-being—and our responsibilities towards it—if plants become participants in the knowledge production that emerges from artistic inquiry and cultural work? How do we even create a space that brings together different ways of knowing (and by that we mean the entire multispecies ecosystem both plants and humans are part of) into sustained dialogue that generates insights that none could achieve alone? Perhaps responding to the biodiversity crisis requires us to rethink not only the very notion of nature, but humanity’s place within it. If the default setting is to overlook plants and their contribution to worldmaking, let us cultivate plant literacy as a way of subverting that default. Titled Ways of Growing, this exhibition is a culmination of Free Radicals, a two-year research project exploring the intersections between plant biodiversity and artistic practice. It brings together works of twenty artists, designers, creative practitioners and interdisciplinary researchers tracing their responses to situated ecological realities of the current European climate: from the expansion of eucalyptus monocultures in Portugal and forest loss in Armenia to the transformation of traditional plant knowledge in Galicia’s mountain communities. Throughout, they ask how to invite plants into artistic inquiry as co-creators of collective imagination rather than subjects of study or objects on display, while contributing to a broader conversation on the intersections between plant biodiversity and creative practice. The exhibition will also mark a book launch of Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices, released in collaboration with Dutch publishing house Onomatopee. A collectively assembled toolkit—part manifesto, part gathering space—the publication is for everyone who seeks to engage more deeply with plants in their practice. It brings together the work of 70 artists, designers, researchers, curators, scientists, local knowledge holders, gardeners, and educators who cultivate slow, messy, and reciprocal modes of collaboration between people and plants. Through essays, interviews, poetry, reflections, and recipes, the work traverses material cultures, sound ecologies, visual arts, embodied knowledge, design-led methodologies, and grassroots campaigns—gathering and transmitting stories and encounters that reveal the inextricable role of plants in shaping our societies.

Featuring works by Blanca Allegue, Kač Bártková, Aly Beveridge, Morgane Billuart, CARUMA, Gabriela Carvalho, Alejandra Díaz-Guerra Acedo, Eleonora Edreva, Elena Falomo, Maria Ilieva, Adam Kvaček, Jamie McGhee, Ricardo Nugra Madero, Ivana Papić, Béatrice Pépin, Inês Quente, Emilie Rážová, Miguel Tavares, Daria Titova e Yanna Varbanova.

Curatorial concept: Sasha Střelcová (Haenke)

Artistic committee: Beatriz Manteigas (CIEBA/FBAUL / Associação Quinta das Relvas), Lilit Stepanyan (Today Art Initiative), Uxío Novoneyra Rei e Branca Novoneyra (Fundación Uxío Novoneyra), Linsey Rendell (Haenke)

Creative and production management: Inés Karčáková (Haenke)

Design: Jolana Sýkorová

Production and communication: Catarina Pires, Teresa Sabido

Lighting: Ana Caria

Technical support: António Aguiar, Guilherme Resende

14 SETEMBRO > 30 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate

Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa

No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.

Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)

Artista:

Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).

© Fundação Manuel Cargaleiro/Alberto Ladeira

EXPOSIÇÃO FINALISTAS PRÉMIOS MANUEL CARGALEIRO

06 OUTUBRO > 17 OUTUBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Identidade e Ruína, de Artur Ramos, inaugura dia 06 outubro pelas 17h30 e está patente de 06 a 17 de outubro, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Artur Ramos, nasceu em Aveiro. Licenciou-se em pintura, na FBAUL, em 1992. Em 2001 obteve o grau de Mestre em Estética e Filosofia da Arte na FLUL. Em 2007 doutorou-se em Desenho pela UL.  É professor de desenho na FBAUL há 31 anos.

O seu trabalho artístico sempre esteve intimamente ligado ao desenho de figura, as suas exposições ficam marcadas pela presença do corpo desenhado na sua individualidade. Assim, o estudo em torno do desenho da figura humana, nomeadamente da cabeça humana e do retrato acompanhou praticamente toda a sua formação académica. Desse estudo emergiu uma investigação que se desenvolveu e culminou na dissertação de mestrado, O Auto-retrato ou a Reversibilidade do Rosto, na tese de doutoramento, Retrato: o Desenho da Presença e em vários artigos posteriores.

A incontornável ligação entre o retrato e a alma ou o retrato e a morte não deixam de ser um assunto cada vez mais presente na sua investigação à qual a essência da ruína se junta para dar uma unidade vital à consciência da nossa vida.

Apresenta um conjunto de trabalhos em que cada um envolve simultaneamente o desenho e a pintura. Retirados do natural e in situ, foram nascendo em diferentes momentos e espaços envolvendo vários elementos como corpos humanos, cabeças, paisagens e ruínas. 

Este projeto pretende uma continuidade existencial em que a herança de memórias ilumina, de algum modo, a força da contemplação. 

A ruína, as memórias da presença do outro, do corpo e do rosto, acentuam a profundidade da resistência face ao tempo, à destruição da natureza e ao esquecimento de tudo e de nós próprios.

Um registo gráfico essencial “corrigido” pela emoção da cor que em camadas e transparências mergulha as nossas representações numa recordação futura. 

15 JULHO > 18 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL

No dia 17 de Outubro, às 15h00, no Panteão Nacional, será apresentado o catálogo relativo à exposição Soneto de Ilídio Salteiro.
A exposição ficará patente até 18 de outubro de 2026.

Curadoria de Juan Sandoval e Olga Pomares

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00

Entrada: segundo as normas do monumento

Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.

Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.

Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.

Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.

Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares   acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e
artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.

18 SETEMBRO > 10 OUTUBRO 2026 | GALERIA DO PAVILHÃO 31

Resultado de uma residência artística que reuniu alunos do Departamento de Arte e Multimédia da FBAUL e artistas do ateliê da P28, Fora do Algoritmo convida o público a mergulhar no universo múltiplo das práticas transmedia, do som e da imagem em movimento.

Sob a curadoria de Susana Sousa Dias e da P28, a exposição integra um conjunto de expressões artísticas que partem da premissa de preservar a liberdade de experimentar, desviar e explorar diferentes campos de criação no atual cenário de produção algorítmica.

A exposição encerra com um evento de finissage no dia 10 de outubro, às 18h.

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24 > 26 SETEMBRO | PAVILHÃO CARLOS LOPES

A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na edição deste ano da Homeing – Interior Design Hotel and Home Living, que se realiza entre 24 e 26 de setembro no Pavilhão Carlos Lopes, com várias intervenções:

• Máquina para Pensar a Relação entre Nós e os Objetos, uma intervenção expositiva de Raquel Contreiras, finalista do Mestrado em Design de Equipamento. A instalação explora a ideia de que sujeito e objeto não existem de forma independente, mas constituem-se mutuamente.

Curadoria: Raquel Contreiras e Isabel Dâmaso
Colaboração: João Rocha (Project Labb)

• Cabides em metal, projeto dos estudantes do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento, com coordenação do Professor João Cruz.
  Ângela Xia, Ângela Odobesco, Arthur Dorileu, Aryanne Silva, Diana Filipe, Eva Jesus, Francisco Yan, Leonor Silva, Lia Correia, Maria Lança, Marta Amado, Sofia Berikbayeva, Sofia Simões Mendes, Ricardo Pinto, Victoria Lysyak e Xiaowen He.

Curadoria: Isabel Dâmaso
Colaboração: João Rocha (Project Labb)

No dia 25 de setembro | 10h3 >-11h20, em LET’S TALK ABOUT, será apresentado o painel Pertença, Identidade e Território, com os oradores: 

Raquel Contreiras, Objetos Não São Neutros: Uma perspetiva ética sobre o papel do design
Bernardo Fernandes, O Biombo como peça de Fruição Cultural 
Ana Luísa Dias, A relação entre as pessoas, o lugar e o mundo no Design de Interiores 

Coordenação do painel: Isabel Dâmaso

20 SETEMBRO 2026 I 11H00 | MUDE

Encontro de Encerramento - “Come Together” 

Será um prazer receber todos os participantes, incluindo aqueles de edições anteriores, para um encontro informal no dia do encerramento. Será uma excelente oportunidade para reencontrar colegas, celebrar o vosso trabalho e partilhar ideias enquanto iniciamos a preparação da próxima edição.

Agradecemos, mais uma vez, toda a energia, criatividade e entusiasmo que dedicaram à YDG’26.

Juntem‑se à equipa de Embaixadores YDG!  

Contactem-nos através de ana@lisbondesignweek.pt ou falem connosco no evento.

A exposição reúne os 20 trabalhos finalistas da Open Call YDG’26, iniciativa promovida pela Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, e o apoio do novobanco. Este projeto impulsiona talentos emergentes e revela a diversidade de abordagens, linguagens e práticas que definem a atualidade, incluindo também informação sobre todas as propostas apresentadas a concurso.

Finalistas da YDG´26
A Open Call encontra-se encerrada. Agradecemos todas as excelentes submissões. Os nomes dos finalistas já podem ser consultados abaixo!

Anita Cen

Baptiste da Silva

Beatriz dos Anjos + Madalena Barros

Bernardo Fernandes

Bruno Dray

Carolina Hermenegildo

Carolina Moreira

Daniel Elkayam

Daniel Sampaio

Gil Monteverde

Inês Santos

José Vieira + Tomás Cruz

Mariana Silva + Margarida Silva + Mariana Gouveia + Afonso Quintela

Íris Ribeiro

Marta Braga + Constança Gonçalves

Marta Magalhães

Moisés Oliveira

Pedro Matos + Mariana Esteves + Bernard Gerber

Sunniva Toppe Tolaas

Tiago Canário

#Júri
Bárbara Coutinho, MUDE – Museum of Design
Paulo Tomé, Novobanco
Ana Thudichum, CIEBA Universidade de Lisboa
Sam Baron, Sam Baron & Co & & LDW
Maria Rebelo Pinto, Aires Mateus e Associados & LDW
Marco Sousa Santos, Branca Lisboa & LDW
Rafael Pereira, MarakaBranka studio

Mais informação através do website e por email.
IG @lisbondesignweek

03 SETEMBRO > 21 SETEMBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Reflorir — um jardim de memórias feitas à mão inaugura dia 03 setembro pelas 17h e está patente de 03 setembro a 21 setembro, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Curadoria: Teresa Flores

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

“Reflorir — um jardim de memórias feitas à mão” reúne obras desenvolvidas a partir de vestígios de histórias familiares, preservados em caixas de fotografias. Ao apropriar-se dessas imagens e deslocá-las do espaço doméstico para o campo da arte, Dani Nectoux Remião investiga as relações entre presença e ausência, memória e esquecimento, documento e imaginação.

O jardim constitui o eixo espacial e conceptual do processo criativo. Mais do que cenário, configura-se como laboratório fotográfico, lugar de passagem e espaço de transformação. É nele que as imagens são expostas à luz, combinadas com flores, folhas, extratos vegetais, transferidas para diferentes suportes e submetidas a processos de impressão, tingimento, bordado.

Nesse processo, o fazer manual introduz uma temporalidade expandida e uma dimensão tátil na elaboração das imagens. O gesto de tocar, manipular e transformar demoradamente cada fotografia aproxima a artista dos afetos nela inscritos, como se o trabalho sobre a matéria constituísse uma forma de acariciá-los. A mão acompanha a fragilidade dos vestígios e participa da construção de novas formas de presença. Cada obra preserva algo das fotografias de origem, mas também o desloca e o reconfigura, estabelecendo relações entre diferentes tempos, corpos e lugares.

O título Reflorir nomeia esse movimento de transformação. Não se trata de recuperar integralmente o passado, mas de reativar as suas imagens e presenças sob outras formas. A exposição propõe um jardim de imagens em que a fotografia é compreendida como matéria viva, sujeita ao desgaste, à metamorfose e à renovação. Ao tornar visível o tempo do processo e a intervenção da mão, as obras prolongam, no presente, a existência das histórias e dos afetos familiares. Reflorir designa, assim, tanto a possibilidade de dar nova vida às presenças evocadas pelas fotografias de família quanto o processo pelo qual a própria artista transforma a saudade em matéria artística e encontra, na criação, uma possibilidade de se transformar.

Dani Remião (1972, Porto Alegre, RS, Brasil) Fotógrafa, artista visual, curadora, professora e pesquisadora. Vive e trabalha em Portugal. Doutoranda em Belas Artes na Universidade de Lisboa, na área de Ciência da Arte e do Património; mestre em Artes Visuais (UFRGS, 2018), na área de Poéticas Visuais; e mestre em Ciências da Computação (PUCRS, 1999), na área de Inteligência Artificial. É membro da Comissão de Poéticas Artísticas da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas do Brasil (ANPAP), do Conselho Científico da Editora Atena, do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Universidade de Lisboa (CIEBA), do Instituto de Comunicação da Universidade Nova (ICNOVA) e da Árvore Cooperativa de Atividades Artísticas (Porto, PT). Fun dadora e curadora do Chat Noir .ART – atelier & galerie. Pesquisa sobre mulheres na fotografia, fotografias de família, arte e ciência, processos fotográficos históricos e alternativos e seu hibridismo com processos digitais. Possui obras em acervos públicos e privados. Como artista, participou de exposições individuais e coletivas em todas as regiões do Brasil, e em Portugal, Bélgica, França, Inglaterra, Itália, Suíça e Estados Unidos. Como curadora, realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e em Portugal.

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