15 JULHO > 04 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL

Inaugura no dia 15 de julho, às 17h00, no Panteão Nacional, a exposição Soneto de Ilídio Salteiro. A exposição ficará patente até 4 de outubro de 2026.

Curadoria de Juan Sandoval e Olga Pomares

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00

Entrada: segundo as normas do monumento

Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.

Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.

Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.

Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.

Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares   acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e
artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.

2ND > 4TH JULY 2026 I FINE ARTS FACULTY MAIN AUDITORIUM

Can graffiti and muralism be considered Intangible Heritage? By fostering a visceral, intuitive bond between the citizen and the city’s physical form, these practices transcend the mere ‘art object.’ Instead, they represent a dynamic, collective process essential to urban vitality.

These practices challenge the Classical Art Canon, demanding a departure from its historically Eurocentric and exclusionary frameworks. Far from signaling the exhaustion of art, graffiti offers a path for renewal through the hybridization of physical surfaces and the moving image. This evolution encompasses not only digital and cinematic narratives within the landscape but also the profound awareness that the images we construct are never static.

The 2026 edition topic of the Urban Creativity Conference + Activities emerges from 3 axes:
– Intagible
– Art Canon
– Moving Image

Program and updates on Urbancreativity.org

Urban Creativity Conference is part of an ongoing research process that in the 2026 edition was developed in collaboration with CIEBA Thematic line in Exploratory Projects and Society / Systemic City – Interdisciplinary Practices group, and ITI-LARSYS, alt.IxD Research Line.

With support from:
FBAUL – Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (staff and infrastructure).
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes.
ITI-LARSYS - GAU-CML 

Parallel activities with:
YYCS and Spray Report

06 > 23 JULHO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Voz e Linha de Isabella Navarro inaugura dia 06 julho pelas 18h e está patente de 06 a 23 julho, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Curadoria: Ana Bailão

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Voz e Linha aproxima a tradição da cultura popular portuguesa dos Lenços dos Namorados às narrativas contemporâneas. A linha torna-se instrumento de diálogo, assumindo-se como uma linguagem de contínua escuta, criação e preservação da memória.

Na sua produção artística, Isabella Navarro propõe uma reflexão sobre as relações entre tradição e tecnologia, património e inovação, memória e criação contemporânea. A artista investiga diferentes formas de comunicação e de transmissão de conhecimento através do bordado, aproximando práticas artesanais e sistemas computacionais.

A exposição coloca em relação processos humanos e computacionais, revelando aproximações, desvios e novas possibilidades de criação. Ao integrar saberes tradicionais e tecnologias contemporâneas, convida o público a refletir sobre os modos como a cultura é produzida, preservada e continuamente reinventada.
Integrando a investigação doutoral da artista no âmbito das Ciências da Arte e do Património, o projeto Voz e Linha amplia a discussão sobre a documentação dos processos criativos, a preservação do património e os desafios colocados pelas práticas artísticas que incorporam diferentes tecnologias e sistemas computacionais.

Isabella Navarro é artista plástica, investigadora luso-brasileira e reside em Lisboa.
Desenvolve uma produção que estabelece diálogos entre Brasil e Portugal, tendo como eixos a memória, o património e a identidade cultural. A sua prática articula processos artísticos tradicionais e diferentes tecnologias contemporâneas.
É doutoranda em Belas-Artes, especialidade de Ciências da Arte e do Património na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde desenvolve investigação em Media Arte. É Mestre em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea pela mesma instituição, com a dissertação: A importância da colaboração entre o artista e o conservador-restaurador: o problema da obsolescência. Licenciada em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), foi também aluna de cursos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
As suas obras têm sido apresentadas em instituições e espaços culturais no Brasil e em Portugal. Participou da Bienal de Arte Sacra em Portugal, recebeu o Prémio de Pintura no concurso A Brasileira, em Lisboa, entre outras distinções. Realiza projetos colaborativos e educativos que aproximam arte, cultura, comunidade e tecnologia.

17 JUNE > 15 JULY 2026 I CHIADO AND BAIXA LISBON

The Tolerance Project is an international design initiative dedicated to promoting tolerance, inclusion and dialogue through the poster medium. Founded in 2017, by designer Mirko Ilić, the project brings together designers and artists from various countries, inviting them to interpret the word “tolerance” graphically in their native languages, exploring visual communication as a tool for reflection and intervention in the public sphere.

In Lisbon, the Tolerance Poster Show presents a selection of international posters displayed along an urban route that begins at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, passes through Largo do Teatro Nacional de São Carlos and Praça do Município, and concludes at MUDE – Museu do Design.

+INFO

TOLERANCE PROJECT

AGENDA CULTURAL LISBOA

CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

DROP

08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org 

Important dates:

• February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
• March 23: Notifications to authors.
• April 20: Registration deadline for authors.
• April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
• May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
• July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
• July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA

No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.

A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.

O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.

O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.

PROGRAMA

Acesso gratuito.

Este evento é uma organização do:

Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade

Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.

Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.

Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.

A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.  

21 MARÇO > 31 JULHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL

Como desenhamos um futuro melhor? A exposição “Designing Sustainable Futures” convida famílias, estudantes e curiosos a descobrir como o design, a ciência e a natureza se unem para responder aos desafios do nosso planeta. De 21 de março a 31 de julho de 2026, o Pavilhão de Portugal acolhe uma exposição pensada para todas as gerações.

Porquê visitar?

• Excelência e inovação no design de equipamento para o contexto diplomático tendo por mote a floresta e as alterações climáticas.
• Laboratório de projetos sobre os novos desafios e avanços no design com soluções para a economia circular e sustentabilidade.
• Reflexão sobre o futuro do design a partir de propostas e experiências que dão resposta aos desafios ambientais e sociais do design.

Uma experiência para todos. 

Com curadoria da designer e docente da FBAUL Ana Mestre, que celebra 25 anos de carreira, e a participação de investigadores da Universidade de Lisboa, esta é uma oportunidade rara para conhecer projetos inovadores que saem dos laboratórios e gabinetes diplomáticos diretamente para o olhar do público.

Seja um jovem explorador de 8 anos ou um entusiasta de 80, venha descobrir esta narrativa visual e interativa organizada em dois núcleos:

Sentidos da Floresta (Núcleo I)

Abertura a 21 de março, Dia Mundial da Floresta.

Comece a visita com uma homenagem à natureza. Veja de perto o design de excelência criado para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia, incluindo a mesa modular Symbiosis e a icónica Forest Chair desenvolvidas pelo SUSDESIGN Studio & Research.

Para todos: uma experiência imersiva que desafia os visitantes a vivenciar os cinco sentidos da floresta.

Design Futures Dialogues (Núcleo II) 

Abertura a 21 de março. 

O que acontece quando o design se junta à biologia e à engenharia? Como é que as técnicas ancestrais contribuem para a sustentabilidade? Como é que os resíduos podem dar vida a novas soluções de design? 

Descubra 20 projetos fascinantes que propõem soluções para a poluição, o consumo excessivo e as alterações climáticas. 

Para descobrir: novos materiais e ideias reais de alunos e investigadores para uma transição sustentável.

Horário

De 3.ª feira a domingo: das 10h00 às 18h00
Centro de Exposições do Pavilhão de Portugal 

visitas guiadas e atividades

Para o Público Geral e Famílias
De 21 de março a 31 de julho de 2026

No segundo domingo de cada mês, as portas do conhecimento abrem-se para todos.
Participe nas nossas visitas guiadas, com a designer Ana Mestre.
Datas: 12 de abril, 10 de maio, 14 de junho e 12 de julho

Para Escolas (3.º Ciclo e Secundário)
De 22 de abril a 30 de junho de 2026

Traga a sua turma para explorar o design como ferramenta de transformação.
Visitas guiadas e oficinas práticas disponíveis mediante marcação.

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Biografia 

Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em Sustainable Design Innovation pela Delft University of Technology na Holanda. É Professora Auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É professora visitante na Loughborough University London.

Desde 2000 que coordena e desenvolve trabalho de investigação na área do Ecodesign e Design para a Sustentabilidade e mais recentemente na área do Design para a Economia Circular. Foi fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade (2006), no âmbito do qual desenvolveu a iniciativa ´Design Cork for Future Innovation and Sustainability´ (2008) e a marca a CORQUE DESIGN (2009).

Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design em vários destinos internacionais, tais como a exposição ´Cork Design Pionners´ (2011) em Nova Iorque e a exposição Destination Portugal no MoMa, também em Nova Iorque.

Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design com o seu trabalho de design em cortiça. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”.

Entre 2016 e 2018 foi ´Research Fellow´ na Nothingham Trent University onde desenvolveu o Pós Doutoramento na área do Design para Economia Circular e oMBA.

Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021 (PPUE 2021), no âmbito do qual foi consultora da Direção da Missão Diplomática, e desenvolveu o design de mobiliário das áreas sociais da sede da PPUE 2021 e da Cimeira Social Europeia 2021. Em 2023 iniciou a coordenação da iniciativa Design Futures apoiada pela Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura e co-produzida pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É atualmente coordenadora do Future Worlds Lab, grupo de investigação do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes.

21 MAIO > 30 JUNHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL

Partindo dos temas da exposição Designing Sustainable Futures, a curadora Ana Mestre, organiza uma programação que integra o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups”, a par de um conjunto de apresentações, conversas e workshops, com a participação de dezenas de especialistas e investigadores da Universidade de Lisboa.

SIMPÓSIO “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups” 

Olhando para o futuro do design e para a forma como este se cruza com a arte, a arquitetura, a engenharia, a biologia e o urbanismo, sempre com foco nos grandes desafios ambientais e sociais do nosso tempo, o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups” conta com várias apresentações do CIEBA – Linha Temática Experiências Projetuais e Sociedade.

2 de julho, 14h00
Future Worlds Lab

Moderação: Ana Mestre 
Oradores: Raquel Santana, Alice Araujo, Rasim Savaskan, João Costa, Diogo Nunes

O Future Worlds Lab apresenta a sua investigação aplicada em arte, design e arquitetura, explorando temas emergentes de forma transdisciplinar. O laboratório cruza abordagens e processos criativos e metodologias participativas, no contexto da inovação para a sustentabilidade, alterações climáticas, economia circular, novas soluções tecnológicas e regenerativas, nomeadamente novos bio-materiais, soluções energéticas renováveis e tecnologias digitais.

A sua missão é imaginar e testar “novos futuros”, quer materiais, como espaços, objetos e matérias que promovem o uso ecoeficiente de recursos, quer imateriais, como a sustentabilidade digital e as novas experiências imersivas e interativas, com o objetivo de contribuir para formas de inovação mais justas, inclusivas e sustentáveis. 

2 de julho, 15h30
Design Expandido (Comunicação, Media, Culturas)

Moderação: Luísa Ribas 
Oradores: Pedro Duarte Almeida, Sofia Gonçalves, Suzana Parreira

Uma conversa sobre o Design Expandido enquanto campo interdisciplinar que cruza comunicação, media e culturas contemporâneas. Serão exploradas as suas dimensões éticas, estéticas e políticas, bem como o papel das práticas experimentais e das pedagogias inovadoras no futuro do design. A sessão assume o design de comunicação como um campo em expansão, articulando teoria e crítica, práticas projetuais e experimentais, e novas abordagens de exploração, especulação e renovação pedagógica. 

2 de julho, 16h30
Arte Pública como Prática Indisciplinada

Moderação: Sérgio Vicente 
Oradores: Filipa Ramalhete, Filipa Batista, Margarida Alves

Este grupo propõem uma conversa que articula investigações e processos experimentais — teóricos e práticos — que explorem a criatividade na sua relação com o espaço público. Não se estabelecem limites interpretativos nem barreiras disciplinares ou metodológicas. À semelhança do próprio espaço público, o grupo debate temáticas de uma forma plural e aberta.

2 de julho, 17h30
Arte e Design com a comunidade e mais além

Moderação:  Carla Paoliello
Oradores: Helena Elias, Ana Mena, Sónia Rafael, Andrea Bandoni

O grupo apresenta a sua investigação em práticas artísticas e de design que emergem da e com comunidades, entendendo o território, a matéria e o fazer como agentes de transformação social, cultural e ecológica. Com uma abordagem transdisciplinar e colaborativa, explorando modos de criação que envolvem ativamente cidadãos, artesãos, estudantes e outros agentes humanos e mais-que-humanos numa perspetiva crítica e situada. Através de projetos ancorados em territórios concretos e saberes locais, promovemos a experimentação com materiais naturais, sistemas vivos e formas de fazer tradicionais e contemporâneas. 

APRESENTAÇÕES & CONVERSAS

21 de maio, 17h00 
Laboratory Practices with Bio Materials

Organização: Mestrado e Doutoramento em Design e Arquitetura da ULisboa 
Coordenação Científica: José Beirão, Susana Rosado, Ana Mestre, Carla Costa Pereira, Cristina Carvalho

Apresentação dos projetos desenvolvidos na unidade curricular Laboratory Practices with Biomaterials 2026, explorando biomateriais, impressão 3D, biopolímeros, micélio, biopigmentos e soluções circulares. Uma mostra de investigação aplicada que revela o potencial do biodesign.

20 de junho, 10h00
Ensino de Artes Visuais, Sustentabilidade e Responsabilidade Social

Organização: Mestrado em Ensino de Artes Visuais da ULisboa 
Coordenação Científica: Odete Palaré e Ana Mena

Um espaço de diálogo entre academia, escolas e comunidade, com apresentação de projetos finais de mestrado que abordam literacias visuais, práticas colaborativas, território, sustentabilidade e inovação pedagógica.

30 de junho, 14h00
Sustainable Design Transitions towards a Regenerative Future

Organização: Mestrado em Design de Equipamento da ULisboa
Coordenação Científica: Ana Mestre 

Oradores: Alexandre Marques, Bernardo Fernandes, Diandra Rebelo, Diogo Lourenço, Francisco Vieira, Helena Lourenço, Henrique Coelho, João Francisco Vasconcelos, Josué Crispim, Martim Morais.

Apresentação das propostas de design e inovação desenvolvidas no âmbito da unidade curricular de Métodos de Design, Sustentabilidade e Economia Circular e de Design de Produto e Serviços II, com vista a transição urbana para a sustentabilidade, rumo a um futuro neutro em carbono, mais regenerativo e mais resiliente.

30 de junho, 18h00
Interspecies Research Studio

Organização: ITI – Interactive Technologies Institute 
Coordenação: Frederico Duarte 
Oradores: Anna Bertmark, Bernardo Gaeiras, Beatrice Maggipinto, Carlos Pastor, Fernanda Soares da Costa, Katerina Iglezak, Mathilde Gouin

O Interspecies Research Studio é um coletivo de investigadores do Interactive Technologies Institute – Universidade de Lisboa (ITI‑Larsys), um laboratório onde arte, ciência e experimentação tecnológica se encontram com a investigação crítica. Os seus membros trabalham como designers interespécies, reconhecendo as interdependências entre pessoas, animais, tecnologias e minerais, e explorando novas formas de coexistência entre espécies e territórios. Criado no contexto da exposição Interespécies (MAC/CCB, 2025), com curadoria de Mariana Pestana, o coletivo tem desenvolvido projetos que testam e redefinem métodos, ferramentas e responsabilidades desta prática emergente. 

Nesta mesa‑redonda, o grupo apresenta o seu percurso enquanto coletivo e partilha, de forma informal, os projetos dos seus investigadores‑designers, incluindo dois que integram a exposição Designing Sustainable Futures.

WORKSHOPS

22 de maio, 14h00
Design Circular e Imaginação Coletiva

Organização: KKIDSCELL e Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Jorge Moita | Coordenação Científica: Ana Mestre

Um workshop prático que convida jovens, famílias e estudantes a trabalhar com materiais reutilizados para imaginar futuros mais colaborativos e regenerativos. É uma experiência intensiva de experimentação material e pensamento coletivo, onde o design surge como ferramenta para a sustentabilidade social e ecológica. Inspirado na metodologia de Jorge Moita em projetos de impacto social e design colaborativo, o workshop combina criação manual, consciência ambiental e reflexão crítica sobre os sistemas de produção contemporâneos.

Mediante inscrição prévia: ana-mestre@edu.ulisboa.pt

22 de maio, 10h00 e 11 de junho, 10h00
Biomimética e Biorreceptividade

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Alice Araújo | Coordenação Científica: Ana Mestre

O workshop apresenta os conceitos essenciais de bioinspiração, biomimética e biorreceptividade, oferecendo uma introdução prática e acessível às abordagens de design sustentável inspiradas nos sistemas naturais. A partir deste enquadramento, os participantes são convidados a cocriar um módulo biorreceptivo para a cidade de Lisboa, explorando estratégias biomiméticas que melhoram funções como termorregulação, ventilação e iluminação natural. Uma oportunidade para experimentar como a natureza pode inspirar soluções inovadoras para cidades mais eficientes e sustentáveis. 

Mediante inscrição prévia: alice.sa@edu.ulisboa.pt 

22 de maio, 10h00 e 17 de junho, 14h00
Future Design Thinking

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: Raquel Santana | Coordenação Científica: Ana Mestre

A partir da metodologia interativa do Design Thinking, e inspirados pelos projetos do Núcleo II da exposição Designing Sustainable Futures, os participantes são convidados a refletir sobre o futuro do design e a desenvolver o seu próprio projeto. Assumindo o papel de um estúdio de design ou de um grupo de investigação, cada equipa irá cocriar uma solução e apresentá-la através de esquemas, desenhos, storyboards e até um mini-documentário produzido ao longo do processo. No final, todos partilham as suas propostas e participam numa conversa aberta sobre o potencial e a relevância das ideias para a construção de um futuro mais sustentável.

Mediante inscrição prévia: csantana@edu.ulisboa.pt 

30 de junho, 15h00 
Novas realidades e o futuro do desenvolvimento de projeto em design de produto

Organização: Future Worlds Lab | CIEBA 
Conceção: João Costa | Coordenação Científica: Cristovão Pereira, Mónica Mendes

Nos últimos anos, a área científica de Design de Equipamento tem absorvido as tecnologias de XR (Extended Reality), realidade virtual (RV), realidade aumentada (AR) e realidade mista (RM), como ferramentas de projeto tanto no campo da ideação e modelação tridimensional, como no campo da prototipagem e apresentação de projetos.  Devido às suas características digitais, de grande imersão, responsividade e interatividade as tecnologias de XR permitem iterar, avaliar e validar os projetos e ideias à escala real, simulando acabamentos (cor textura e materiais) tal como a simulação de interações utilizador-objeto e contextos de utilização. Ao imprimirem este dinamismo, permitem reduzir o tempo de produção e custo dos protótipos. Este workshop testa uma das soluções desenvolvidas com as abordagens de integração da solução no processo de prototipagem em Design de Equipamento.

Mediante inscrição prévia: jpfcosta@edu.ulisboa.pt

30 de junho, 16h00
Co-designing rituals with non human cognition

Organização: ITI – Interactive Technologies Institute e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Carlos Pastor Garcia | Coordenação Científica: Frederico Duarte e Mariana Simões

Este workshop interdisciplinar convida os participantes a contribuir para o desenvolvimento de um Ritual Toolkit para ecossistemas aquáticos. Partindo das salinas de Samouco, serão explorados os organismos presentes neste território, os seus comportamentos observáveis e os limites dos seus diferentes mundos percetivos. Através de exercícios de observação, representação corporizada e co-design, o grupo construirá um repertório ecológico e epistemológico que servirá de base a um ritual participativo entre humanos, organismos vivos e inteligência artificial, posteriormente testado nas salinas. 

Mediante inscrição prévia: carlospastor@tecnico.ulisboa.pt 

7 de julho, 10h00
Futuring Sustainable Design with VR Technologies

Organização: Loughborough University London e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Rasim Can Savaskan | Coordenação Científica: Ana Mestre, Andrew Chitty, Lora Markova, Alexander Klippel

O workshop Futuring Sustainable Design with VR Technologies apresenta um projeto de investigação participativa que envolve comunidades locais em zonas de gentrificação urbana em Londres e Lisboa. Através de ferramentas de XR, os participantes exploram o co‑design de espaços urbanos, aplicando princípios de design circular, design para a sustentabilidade, urbanismo regenerativo, design mais que humano e liderança para a sustentabilidade. É uma oportunidade para refletir como a tecnologia imersiva pode ajudar a imaginar e projetar cidades mais justas, inclusivas e sustentáveis. 

Mediante inscrição prévia: r.c.savaskan@lboro.ac.uk 

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27 MAIO > 27 JULHO 2026

A exposição YDG’26 inaugura a 27 maio, pelas 11h, no MUDE, e ficará patente de 27 maio a 27 julho 2026.

A exposição reúne os 20 trabalhos finalistas da Open Call YDG’26, iniciativa promovida pela Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, e o apoio do novobanco. Este projeto impulsiona talentos emergentes e revela a diversidade de abordagens, linguagens e práticas que definem a atualidade, incluindo também informação sobre todas as propostas apresentadas a concurso.

Finalistas da YDG´26
A Open Call encontra-se encerrada. Agradecemos todas as excelentes submissões. Os nomes dos finalistas já podem ser consultados abaixo!

Anita Cen

Baptiste da Silva

Beatriz dos Anjos + Madalena Barros

Bernardo Fernandes

Bruno Dray

Carolina Hermenegildo

Carolina Moreira

Daniel Elkayam

Daniel Sampaio

Gil Monteverde

Inês Santos

José Vieira + Tomás Cruz

Mariana Silva + Margarida Silva + Mariana Gouveia + Afonso Quintela

Íris Ribeiro

Marta Braga + Constança Gonçalves

Marta Magalhães

Moisés Oliveira

Pedro Matos + Mariana Esteves + Bernard Gerber

Sunniva Toppe Tolaas

Tiago Canário

#Júri
Bárbara Coutinho, MUDE – Museum of Design
Paulo Tomé, Novobanco
Ana Thudichum, CIEBA Universidade de Lisboa
Sam Baron, Sam Baron & Co & & LDW
Maria Rebelo Pinto, Aires Mateus e Associados & LDW
Marco Sousa Santos, Branca Lisboa & LDW
Rafael Pereira, MarakaBranka studio

Mais informação através do website e por email.
IG @lisbondesignweek

26 JUNHO > 13 SETEMBRO 2026 I IVENS LIVING REAL ESTATE

Inaugura no dia 26 de junho, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Laura Ribeiro, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos seus artistas, em contexto formativo.

Coordenação: Investigadora Ana Matilde Sousa

Laura Ribeiro (n. 2004) vive e trabalha em Lisboa, onde frequenta o 3.º ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Nas obras apresentadas nesta exposição, dedica-se à transposição da linguagem musical para o campo pictórico, transformando a tela num espaço de tradução sinestésica, onde cada pintura corporiza uma composição específica. Participou em exposições como a coletiva Novos Artistas de Setúbal (Instituto Português do Desporto e Juventude de Setúbal, com o apoio do Gabinete da Juventude de Setúbal), Primary Colors (residência de coworking Sítio, Setúbal) e GABA – Galerias Abertas (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 18.ª edição, 2025, e 19.ª edição, 2026).