1ª FASE DE CANDIDATURAS – 22 JUNHO > 13 JULHO 2026

A partir de 22 de junho de 2026 estão abertas as candidaturas para a 1ª fase, até 13 de julho de 2026.

1ª fase de candidatura

Candidatura >   22 de junho a 13 de julho de 2026

Publicação dos resultados > a partir de 27 de julho de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.

2.ª fase de candidaturas

A 2.ª fase de candidaturas apenas será disponibilizada nos cursos que apresentem vagas sobrantes da 1ª fase de candidaturas.
A informação sobre vagas para a 2.ª fase de candidaturas será colocada nesta página.

Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição

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20 > 28 JUNH0 2026

Entre os dias 20 e 28 de junho de 2026, a Universidade de Lisboa marca presença no Rock in Rio Lisboa 2026 com um programa diversificado de atividades abertas ao público. Visita o stand da ULisboa e participa em experiências de ciência, tecnologia, arte e desporto!

A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente no stand da Universidade de Lisboa, um espaço de descoberta, experimentação e interação para visitantes de todas as idades.

Realidade virtual aplicada à saúde e à aprendizagem prática, Mixed Reality em design, o protótipo NIDUM, a maquete EcoCar, a Sinalética Campus, são alguns dos projetos apresentados pela Faculdade de Belas-Artes no stand da Universidade de Lisboa, no Rock in Rio.

O stand reúne estudantes, investigadores, docentes e equipas técnicas num ambiente dinâmico onde a ciência, a tecnologia, a inovação, a arte e o desporto se cruzam com a curiosidade e a participação do público. Os visitantes terão a oportunidade de explorar novas tecnologias, experimentar atividades interativas, conhecer projetos de investigação e descobrir como o conhecimento produzido na Universidade contribui para responder aos desafios da sociedade.

A entrada é aberta a todos os visitantes do festival.

Participa!

Visita o stand da ULisboa, experimenta as atividades, conversa com quem faz ciência e inovação todos os dias e descobre como a Universidade de Lisboa está a ajudar a construir o futuro.

Consulta o programa completo AQUI e junta-te a nós na Cidade do Rock, no Rock in Rio Lisboa 2026.

Verão na ULisboa 2026

Experimenta. Explora. Mergulha no teu futuro!

Experiências, jogos, visitas e workshops para mostrares o teu talento e descobrires o dia a dia num curso da ULisboa!

Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá entre 29 de junho a 3 de julho para os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.

VAGAS: 22 (por ordem de inscrição)

“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.

Nesta Escola vais encontrar professores que prepararam um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.

Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.

Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.

Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!

VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO

UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!

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17 JUNE > 15 JULY 2026 I CHIADO AND BAIXA LISBON

The Tolerance Project is an international design initiative dedicated to promoting tolerance, inclusion and dialogue through the poster medium. Founded in 2017, by designer Mirko Ilić, the project brings together designers and artists from various countries, inviting them to interpret the word “tolerance” graphically in their native languages, exploring visual communication as a tool for reflection and intervention in the public sphere.

In Lisbon, the Tolerance Poster Show presents a selection of international posters displayed along an urban route that begins at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, passes through Largo do Teatro Nacional de São Carlos and Praça do Município, and concludes at MUDE – Museu do Design.

23 > 24 JUNE 2026 I MUDE – MUSEU DO DESIGN

A Designer at the End of… Glamour

Showcase of Final-Year Communication Design Students, 2025/26

23-24 JUNE 2026, 10am-7pm, space kindly made available by MUDE – Museu do Design.

The expression ‘A designer at the end of…’ can be understood as a revisit of the postmodernist rhetoric proclaiming ‘the end of everything’. Used as an acknowledgement of the profound changes currently unfolding, we can also view ‘the end of everything’ as an effective communication strategy—precisely because it is so compelling. 

Taking as their motto a set of words that function as variations on the phrase ‘A Designer at the End of…’, the graduating students of the Bachelor’s degree in Communication Design (2025/26) addressed the current challenges facing the discipline’s culture, without losing sight of the designer’s role as a citizen of a world in crisis, filled with “ends” of across various times, geographies and events, amid shifting currents of optimism and pessimism.

A Designer at the End of Glamour was the theme proposed by the students responsible for this showcase. Glamour is an impression that intensifies reality, sustained by what is never fully revealed. It is not limited to objects: it is a mechanism, a process, and a promise. In design, glamour operates through both the practice and the practitioner. In practice, it contributes to the creation of artifacts, images, narratives, and experiences capable of evoking emotions and projecting worldviews. Design processes centers in the selection, filtering, and intensification of this reality. For the practitioner, glamour creates the perception of a particular and recognizable status, which influences how designers see themselves and are recognized by others—it constructs an idealized image of the profession. We thus propose to understand how glamour operates in design through a three-phase cycle—seduction, system, and lucidity—to which the various projects of the graduating students are associated. 

These projects, which reflect on the end of an era—which also marks the beginning of other futures—embrace a restless critical mindset and a practice that seeks to be socially and culturally engaged. In doing so, they explore the possibility of a discipline that can contribute to the fundamental connection between the young designer and their interpretation of reality.

Organization: Department of Communication Design 

Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado

Segunda Chamada de trabalhos – Teoria e Prática do Desenho

Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026

Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.

A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.

A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.

O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.

Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.

O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.

A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.

Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação. 

VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.

 VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.

*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:

 Formato do Resumo

Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
• Até 2 imagens: legendadas e referidas.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.

Formato do Artigo

Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
• Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
• Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
• Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
• Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).

O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.

A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.

O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.

Os trabalhos devem ser entregues até 03 de julho de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9

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14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA

No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.

A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.

O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.

O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.

PROGRAMA

Acesso gratuito.

Este evento é uma organização do:

Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade

Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.

Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.

Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.

A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.  

05 > 29 JUNHO 2026 I CISTERNA BELAS-ARTES  

Inaugura no dia 5 de junho às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Gentrification II.

Horário: 2ª a 6ª – 11h00/19h00

Promovido pelo projeto Erasmus BIP Estratégias de Projeção Internacional em Estudantes de Arte, que reúne a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Academia Nacional de Belas Artes de Oslo, surge um projeto de exposição e investigação coletiva que procura integrar estudantes da área das artes num contexto propício ao desenvolvimento de relações internacionais e interculturais.

Tomando como tema central o processo de gentrificação, o projeto reflete sobre as transformações e os impactos urbanos e sociais associados a este fenómeno. O termo foi utilizado pela primeira vez por Ruth Glass, em 1964, para descrever a deslocação residencial das classes médias para antigas áreas operárias e de baixos rendimentos em Londres (Gonçalves, 2009). A partir desta problemática, os estudantes foram convidados a desenvolver propostas artísticas e reflexões críticas que explorem os impactos da gentrificação nos seus territórios, nas comunidades e nas dinâmicas culturais contemporâneas.

21 MARÇO > 31 JULHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL

Como desenhamos um futuro melhor? A exposição “Designing Sustainable Futures” convida famílias, estudantes e curiosos a descobrir como o design, a ciência e a natureza se unem para responder aos desafios do nosso planeta. De 21 de março a 31 de julho de 2026, o Pavilhão de Portugal acolhe uma exposição pensada para todas as gerações.

Porquê visitar?

• Excelência e inovação no design de equipamento para o contexto diplomático tendo por mote a floresta e as alterações climáticas.
• Laboratório de projetos sobre os novos desafios e avanços no design com soluções para a economia circular e sustentabilidade.
• Reflexão sobre o futuro do design a partir de propostas e experiências que dão resposta aos desafios ambientais e sociais do design.

Uma experiência para todos. 

Com curadoria da designer e docente da FBAUL Ana Mestre, que celebra 25 anos de carreira, e a participação de investigadores da Universidade de Lisboa, esta é uma oportunidade rara para conhecer projetos inovadores que saem dos laboratórios e gabinetes diplomáticos diretamente para o olhar do público.

Seja um jovem explorador de 8 anos ou um entusiasta de 80, venha descobrir esta narrativa visual e interativa organizada em dois núcleos:

Sentidos da Floresta (Núcleo I)

Abertura a 21 de março, Dia Mundial da Floresta.

Comece a visita com uma homenagem à natureza. Veja de perto o design de excelência criado para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia, incluindo a mesa modular Symbiosis e a icónica Forest Chair desenvolvidas pelo SUSDESIGN Studio & Research.

Para todos: uma experiência imersiva que desafia os visitantes a vivenciar os cinco sentidos da floresta.

Design Futures Dialogues (Núcleo II) 

Abertura a 21 de março. 

O que acontece quando o design se junta à biologia e à engenharia? Como é que as técnicas ancestrais contribuem para a sustentabilidade? Como é que os resíduos podem dar vida a novas soluções de design? 

Descubra 20 projetos fascinantes que propõem soluções para a poluição, o consumo excessivo e as alterações climáticas. 

Para descobrir: novos materiais e ideias reais de alunos e investigadores para uma transição sustentável.

Horário

De 3.ª feira a domingo: das 10h00 às 18h00
Centro de Exposições do Pavilhão de Portugal 

visitas guiadas e atividades

Para o Público Geral e Famílias
De 21 de março a 31 de julho de 2026

No segundo domingo de cada mês, as portas do conhecimento abrem-se para todos.
Participe nas nossas visitas guiadas, com a designer Ana Mestre.
Datas: 12 de abril, 10 de maio, 14 de junho e 12 de julho

Para Escolas (3.º Ciclo e Secundário)
De 22 de abril a 30 de junho de 2026

Traga a sua turma para explorar o design como ferramenta de transformação.
Visitas guiadas e oficinas práticas disponíveis mediante marcação.

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Biografia 

Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em Sustainable Design Innovation pela Delft University of Technology na Holanda. É Professora Auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É professora visitante na Loughborough University London.

Desde 2000 que coordena e desenvolve trabalho de investigação na área do Ecodesign e Design para a Sustentabilidade e mais recentemente na área do Design para a Economia Circular. Foi fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade (2006), no âmbito do qual desenvolveu a iniciativa ´Design Cork for Future Innovation and Sustainability´ (2008) e a marca a CORQUE DESIGN (2009).

Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design em vários destinos internacionais, tais como a exposição ´Cork Design Pionners´ (2011) em Nova Iorque e a exposição Destination Portugal no MoMa, também em Nova Iorque.

Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design com o seu trabalho de design em cortiça. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”.

Entre 2016 e 2018 foi ´Research Fellow´ na Nothingham Trent University onde desenvolveu o Pós Doutoramento na área do Design para Economia Circular e oMBA.

Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021 (PPUE 2021), no âmbito do qual foi consultora da Direção da Missão Diplomática, e desenvolveu o design de mobiliário das áreas sociais da sede da PPUE 2021 e da Cimeira Social Europeia 2021. Em 2023 iniciou a coordenação da iniciativa Design Futures apoiada pela Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura e co-produzida pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É atualmente coordenadora do Future Worlds Lab, grupo de investigação do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes.