Criados em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com o apoio da Câmara Municipal de Castelo Branco, os prémios afirmam-se como um espaço de encontro entre gerações, instituições e linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a investigação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade nas artes visuais.

A edição inaugural contempla três categorias distintas:

• Prémio Revelação
  Dirigido a estudantes de licenciatura, mestrado ou pós-graduação nas áreas das artes visuais, matriculados em instituições de ensino superior artístico em Portugal. Distingue talentos emergentes e práticas experimentais em fase inicial de percurso artístico.
• Prémio Cargaleiro
  Aberto a artistas de qualquer idade, nacionalidade ou percurso, desafia a desenvolver obras em diálogo criativo com o universo plástico do Mestre Cargaleiro — seja pela forma, pela cor, pelo suporte ou pela conceptualização.
• Prémio Investigação
  Destinado a estudantes e profissionais matriculados no ensino superior em Portugal (ou que tenham concluído estudos entre 2021 e 2025). Reconhece projetos inéditos nas áreas da história da arte, museologia, curadoria, conservação e restauro, ou outras disciplinas que aprofundem a compreensão e valorização da obra de Cargaleiro.

Para além da atribuição dos prémios, a iniciativa contempla uma exposição final no Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, reunindo as obras selecionadas e promovendo a divulgação pública dos finalistas. Será ainda publicado um catálogo oficial com os projetos distinguidos, reforçando a sua projeção crítica e institucional.

Os vencedores recebem apoios concretos que incluem financiamento de estudos, dotação monetária, publicação de investigação e visibilidade em plataformas nacionais e internacionais.

Os Prémios Manuel Cargaleiro contam o patrocínio da Caixa de Crédito Agrícola da Beira Baixa Sul.

Finalistas da 1ª Edição selecionados pelo júri:

Prémio Revelação
Ana Alves
Giulia Paz
Mônica Lopes Nogueira
Pedro de Sousa Serafim
Raquel Maria Tavares
Rui Dias Monteiro
Sara Gonçalves
Sara Velez Malta
Sílvia Neto
Tomás Caleia Azul

Prémio Cargaleiro
Ana Maria Ferreira
António Jorge
Célia Macedo
Joana Paraíso
Luís Macedo
Luís Mouro
Luísa Ramires
Magda Delgado
Rosário Andrade
Yola Vale

Júri

A avaliação das candidaturas destes finalistas será realizada por um júri independente, designado pela Fundação Manuel Cargaleiro em articulação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O júri é composto por Alexandre Farto (aka Vhils), Sandra Vieira Jürgens e Graça Morais, três personalidades de reconhecido mérito no domínio das artes visuais e funcionará com total autonomia.

Próximos passos:

Anúncio do vencedor em cada uma das categorias e preparação da exposição, cuja inauguração está prevista para setembro de 2026.

Fundação Manuel Cargaleiro

22 MAIO 2026 | 9H30 > 17H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO 

Reunindo um conjunto de artistas e de investigadores em arte e tecnologia, entre os quais se destaca a participação (presencial) de Jay Bolter, o segundo ciclo internacional de conferências designado Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial, terá lugar no dia 22 de maio, no Grande Auditório, FBAUL.

No início das conferências será lançado o livro de ensaios que fundamenta as diversas contribuições (as de agora e as de dezembro de 2025), edição que tem a coordenação dos docentes José Quaresma e Fernando Rosa Dias, ambos da FBAUL.

Solicita-se aos interessados que preencham uma ficha de inscrição criada para o efeito, pois, embora a assistência às conferências seja gratuita, é necessário um registo prévio assim como a manifestação de interesse no Certificado de Participação.

Partindo da investigação artística como campo de trabalho e reflexão, o ciclo internacional de conferências e o livro a publicar visam o questionamento livre e criativo da inteligência artificial, perscrutando os seus “espantosos” recursos atinentes à transformação das artes, das ciências e das sociedades, mas analisando com igual intensidade os respectivos impactos nas formas ancestrais de produção artística, na intersubjectividade humana, na empatia real (isto é, “cara a cara”, em solo plural e realmente coabitado), na ética digital, na vida laboral, entre muitos outros aspectos do mundo contemporâneo. Os autores também foram convidados a pensar e a apresentar uma caracterização da investigação artística, diferenciando-a da investigação em artes e da criação artística, mesmo que se verifiquem profundas afinidades entre estas três esferas de reflexão e prática expressiva.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES

6 > 28 MAIO 2026 | CAPELA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

No dia 6 de Maio, às 17h00, inaugura na Capela da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição “Elogio da Loucura ou a Loucura do Pintor”, de Agostinho Santos.

Curadoria: Beatriz Meireles e de Luís Jorge Gonçalves. 

Nesta data, será também realizado o lançamento do Livro de Artista Elogio da Loucura ou a Loucura do Pintor.

A exposição e a edição do livro resultam de uma colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes e Câmara Municipal de Paredes.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Agostinho Santos expressa, através do conjunto de obras apresentadas, onde inclui um Diário Gráfico, as suas faces da loucura. As suas imagens são também um convite a se refletir sobre como a loucura é quotidiana. Sentimos que a loucura está para além do que a cultura popular associa à insanidade, ou à demência, ou seja, os estados de desequilíbrio químico no cérebro, ao nível neurológico.

Agostinho Santos, como jornalista foi uma pessoa que lutou pela liberdade e como artista, no seu conjunto de desenhos e pinturas exprime a liberdade, o seu poder crítico e o seu olhar sobre o tempo em que vivemos. Encontramos a deusa loucura, Erasmus de Roterdão, porque esta foge à essência do racional. Nesta busca, as imagens da loucura levam-nos a questionar o mundo atual. Somos loucos a olhar para um personagem desequilibrado, que governa uma grande potência, apoiado em narrativas da desinformação, com uma ideologia de domínio de recursos, para uma oligarquia restrita, veiculado e ampliada através de uma cadeia humana e tecnológica, com discursos justificando o que não é racional, mas jogando com as emoções. A irracionalidade está a tomar conta de nós e esta série, de desenhos e do Diário Gráfico de Agostinho Santos conduz-nos a essa reflexão e provocam emoções em nós. Para que mundo caminhamos, com a deusa Loucura?   

19 MARÇO > 09 ABRIL 2026 I CAPELA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 19 de março, às 18h30, na Capela da Faculdade de Belas-Artes, a exposição A Casa – All my Colors de Pedro Rosa. Trata-se de uma exposição de fotografias esquecidas dos tempos partilhados nas Belas Artes. Designers formados nos anos 80 na ESBAL, Caeiro, hoje curador, e Rosa, hoje designer, manifestam neste reencontro o seu interesse pela memória dos afetos. The kids are allright.
A exposição ficará patente até 9 de abril.

Horário: 2º a sábado – 11h/19h

Ainda na Capela, no mesmo dia à mesma hora, será apresentado o livro Courier de Mário Caeiro. Trata-se de um livro de poesia em modo fanzine arty e exposição em recato registo de escrita lumínica celebram memórias pessoais dos anos 80. Mário Caeiro publica esquecíveis poemas de juventude. Courier de seu título, em edição de autor.

A publicação de poesias de juventude por Mário Caeiro [n. 1966], juntamente com uma exposição de fotografia com imagens da mesma época feitas por Pedro Rosa [n. 1967], lançam (aceitam) um desafio. Como celebrar — e tornar oportuna — a memória dos afetos? Num registo íntimo, Caeiro e Rosa, ambos designers de formação, que passaram pela ESBAL em meados dos anos 80, mostram esquecidos poemas arquivados, folhas dactilografadas e impressões fotográficas até aqui guardadas em rolos. 

A conversa é instigada por Fernando Rosa Dias, investigador, docente na FBAUL e diretor da revista CONVOCARTE.

Na antevisão do inenarrável livro de poesia, Caeiro aproveita a ocasião para apresentar Collage, seleção de colagens recentes. E Pedro Rosa reúne seleção de fotografias do seu arquivo na exposição A CASA – ALL MY COLOURS. Aos visitantes é disponibilizada banda sonora via Spotify.

O livro ficará disponível exclusivamente na LIVRARIA LINHA DE SOMBRA na Cinemateca Portuguesa em Lisboa.

27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.

Programa de Atividades

16h -17h30 Europa criativa

17h30 – 17h45 Coffee break

17h45 – 18h Projetos-piloto mais

18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design

Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.

Edição 2026

Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes

Design Gráfico Tomás Gouveia

Edição Gráfica Mariana Campante

+INFO

23 JANEIRO 2026 | 18H | Grémio Literário

No dia 23 de Janeiro realiza-se a apresentação do livro do Professor José Quaresma A Pintura e a Negação do Sublime. Malevich e a pintura não-figurativa, sessão que conta com a participação do Professor Fernando Paulo Rosa Dias, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Partindo de uma forte tradição filosófica, estética e literária relativa ao tema do sublime, trata-se de uma reflexão que desenvolve conexões possíveis entre a pintura e algumas ocorrências de sublimidade, explorando situações de radicalidade estética, de despojamento plástico e de tensão subjetiva. Detendo-se em particular no suprematismo de Malevich, este ensaio trata das provocações picturais ao sublime e da autocrítica da pintura como atitude passível de lhe pertencer.

José Quaresma nasceu em Santarém, em 1965. Licenciou-se em Pintura na ESBAL em 1996. Em 2001, realizou o Mestrado em Estética e Filosofia de Arte na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 2008, defende na mesma instituição a tese de Doutoramento. Em 2021, realizou as Provas de Agregação na Universidade de Lisboa e, em 2022, concluiu o Pós-doutoramento na área de Pintura, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Atualmente é Professor Associado com Agregação na FBAUL. Expõe pintura, desenho, gravura e instalação artística desde 1982. Tem coordenado projetos científicos e artísticos. Organiza com frequência exposições internacionais de Pintura, Gravura, Arte Pública, Instalação, outras. É autor de cinco livros sobre Pintura no âmbito dos projetos de investigação. Coordenou e co-coordenou trinta livros nas áreas acima indicadas. Tem coordenado muitos catálogos de exposições de arte. Em 2024, foi responsável pela coordenação da programação científica e artística do projeto Chiado, Carmo, Paris. Os Caminhos de Salgueiro Maia, integrado nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril.

A entrada é livre.

Grémio Literário de Lisboa

Rua Ivens Nº37

Lisboa

O livro Glossário para umas artes anti-coloniais. Tomo I já está disponível, junto com outras publicações de Fabiàn Cevallos Vivar, nomeadamente “corpos-territórios para imaginação de outros saberes” e “miolo, performances e territorialidades na maré”.

Mais do que um dicionário, este livro é um arquivo de pensamentos nascidos das circunstâncias artísticas enfrentadas pelos corpos que o escrevem. Um arquivo somático anticolonial que, nesse sentido, não se apresenta como um glossário de palavras, mas de conceitos compostos. Trata-se de um vocabulário em formação constante e em transformação, com pontos de vista diversos, aberto ao uso e à modificação à medida que adquirimos mais ferramentas e construímos nossa biblioteca anticolonial das artes.

Fabián Cevallos Vivar (org).

Investigador FBAUL/CIEBA

LINK para aceder ao livro

13 JANEIRO 2026 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no dia 13 de janeiro, às 19h00, no auditório Lagoa Henriques, a apresentação do livro The Invention of Childhood Creativity Colonialities and the Production of Difference por Cat Martins à conversa com Thomas Popkewitz.

Cat Martins apresentará o seu livro The Invention of Childhood Creativity: Colonialities and the Production of Difference, publicado pela editora Routledge. Neste livro a ideia de criança criativa é historicizada e aparece como uma construção de várias camadas que perpetuam colonialidades ainda ativas no campo da educação artística no presente. À conversa estará também Thomas Popkewitz, editor da série na qual o livro é publicado.

Org.: Doutoramento em Educação Artística, Coordenadora do Grupo de Arte-Educação, Comunidades e Culturas/CIEBA, FBAUL

+info 

14 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I ESCADARIA DA CAPELA

Realiza-se no dia 14 de novembro, às 18h00, na escadaria da Capela da Faculdade de Belas-Artes o lançamento do catálogo O Estado da Água, um projeto de Eunice Artur, Iana Ferreira, Inês Teles, Joana Patrão, Jorge Leal e Thierry Ferreira.

No lançamento estarão presentes o Professor Doutor Américo Marcelino, Inês Ferreira-Norman, assim como os artistas e os autores dos textos.  

NOVEMBER 11, 2025 > 6:00 PM I FBAUL CHAPEL STAIRCASE 

Launch Umbigo  #94 on November 11, at 6:00 p.m., on FBAUL Chapel staircase. Umbigo #94 features a collaboration with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), specifically with the students of Transversal Painting Media and Professor Nuno Sousa Vieira.

The final edition of 2025 is dedicated to fantasy and science fiction (Sci-Fi), two themes that could also be included within the broader spectrum of speculative realism. It is not, therefore, escapism; it is simply a distancing that allows us to look at reality and daily life in a critical and radical way.

+INFO