190 ANOS DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | 23 OUTUBRO 2026*

No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 190 anos da sua fundação, então designada por Academia das Belas-Artes de Lisboa, da qual é hoje sucessora.

* As comemorações foram antecipadas para dia 23 de outubro, considerando que o dia 25 é um domingo.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

PROGRAMAÇÃO

9h30 – Receção aos convidados – Atuação da TUBA 

10h – Grande Auditório
Cerimónia Dia das Belas-Artes 2026 – 190 anos da FBAUL

> Sessão de Abertura | Discursos de boas-vindas
> Apresentação do Dicionário de Pintura na Era da Inteligência Artificial. Práticas, Tecnologias, Conceitos
> Lançamento do Livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices
> Apresentação da Medalha Comemorativa dos 190 Anos da FBAUL, da autoria do Prof. Doutor Escultor João Duarte
> Entrega dos Troféus aos Professores aposentados e jubilados no ano de 2025-2026
> Revelação dos Vencedores da 1ª edição dos Prémios Manuel Cargaleiro

Momentos musicais a cargo da TUBA e de Rafael Alves (vencedor do The Voice e ex-aluno da FBAUL)

Às 13 horas será servido um cocktail.

Posteriormente, será inaugurada a exposição alusiva aos 190 Anos da FBAUL, assim como se realizarão diversas ações no âmbito da exposição Ways of Growing / Modos de Crescer do projeto de investigação Free Radicals.

> Exposição 190 anos das Belas-Artes | Corredor Auditório Lagoa Henriques, Capela e Galeria da AEFBAUL

Integrada nas comemorações dos 190 anos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição reúne obras e objetos dos diferentes acervos da FBAUL, a par de trabalhos mais recentes desenvolvidos no âmbito dos departamentos.

A mostra procura dar a conhecer a diversidade do património da Faculdade e, ao mesmo tempo, mostrar como as diferentes áreas foram evoluindo ao longo do tempo.  Obras de pintura, desenho, escultura, cerâmica, medalhística, gravura, vidro e mosaico, design de comunicação, design de equipamento, arte multimédia, instrumentos científicos e espólios de artistas ajudam a entender diferentes formas de ensinar, criar, estudar e conservar nas Belas-Artes. No seu conjunto, mostram não só a história da instituição, mas também um percurso que continua a ser construído e preservado no presente.

> Ways of Growing (Modos de Crescer) | Galeria Belas-Artes e Jardim

Esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

08 JULHO 2026 > 18H00 I VARANDA PRESIDÊNCIA FBAUL

Marca portuguesa reforça a aposta na criatividade nacional ao transformar projetos académicos em seis modelos exclusivos, resultado de uma colaboração inédita com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Realiza-se no dia 8 de julho, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento da nova coleção PAEZ, em edição limitada, dos modelos exclusivos dos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A PAEZ, marca de sapatos portuguesa, acaba de lançar uma nova coleção em edição limitada que nasce de uma ideia simples: criar oportunidades reais para o talento emergente português. O resultado materializa-se em seis modelos exclusivos, assinados pelos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré, vencedores de um desafio criativo lançado pela marca à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Após a avaliação das candidaturas, foram selecionados dois projetos vencedores, dando início a uma colaboração desenvolvida ao longo dos últimos meses entre os jovens artistas e a equipa criativa da PAEZ. O processo permitiu adaptar cada proposta ao universo da marca, respeitando sempre a identidade criativa de cada autor, dando origem a seis modelos exclusivos que passam agora a integrar a coleção da PAEZ em edição limitada.

O projeto de Marta Pais de Almeida inspira-se na natureza, nos mercados locais e nos produtos sazonais, recorrendo a padrões orgânicos e a uma paleta cromática fresca para celebrar a simplicidade e a beleza do quotidiano.

Já a proposta de Martim Jacaré explora os habitats naturais e a biodiversidade, utilizando a ilustração para criar narrativas visuais sobre diferentes ecossistemas, numa linguagem artística contemporânea e muito própria.

Mais do que uma coleção, esta iniciativa representa um novo passo na estratégia da PAEZ de valorização da criatividade portuguesa, promovendo a ligação entre a academia e a indústria e demonstrando que projetos desenvolvidos em contexto académico podem chegar ao mercado sem perder a sua identidade artística. A marca pretende continuar a desenvolver iniciativas deste género com diferentes instituições de ensino e áreas criativas, reforçando o seu compromisso com a promoção do talento emergente.

“Na PAEZ acreditamos que a criatividade merece oportunidades reais. Esta coleção representa exatamente isso: aproximar a indústria da academia, dar palco a jovens artistas portugueses e mostrar que uma boa ideia pode nascer em qualquer instituição de ensino e chegar às ruas. Queremos continuar a construir pontes entre a criatividade, a cultura e as novas gerações de criativos portugueses.”
Luís Gaivão, Diretor de Marketing da PAEZ

“O ensino artístico ganha uma dimensão ainda mais relevante quando estabelece pontes com o tecido empresarial. Esta colaboração demonstra o potencial dos nossos estudantes e evidencia a importância de criar oportunidades concretas para que o talento desenvolvido na academia encontre expressão no mercado.”
Prof. Eduardo Manuel Alves Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

“Ver um projeto desenvolvido em contexto académico transformar-se numa coleção comercial é uma experiência muito especial. Foi um processo de aprendizagem e colaboração que me permitiu preservar a essência do meu trabalho, adaptando-o ao universo da PAEZ.”
Marta Pais de Almeida

“Foi uma experiência muito enriquecedora acompanhar todo este processo e ver um projeto pessoal ganhar uma nova dimensão através da PAEZ. Sou muito grato pela confiança e pela oportunidade de transformar uma ideia desenvolvida em contexto académico numa coleção que agora chega ao público.”
Martim Jacaré

A nova coleção já se encontra disponível em edição limitada nas lojas PAEZ de Alvalade (R. Marquesa de Alorna 29, Lisboa) e Campo de Ourique (R. Infantaria 16 77-A, Lisboa), no corner PAEZ do El Corte Inglés e em www.paez.com.

Criados em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com o apoio da Câmara Municipal de Castelo Branco, os prémios afirmam-se como um espaço de encontro entre gerações, instituições e linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a investigação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade nas artes visuais.

A edição inaugural contempla três categorias distintas:

• Prémio Revelação
  Dirigido a estudantes de licenciatura, mestrado ou pós-graduação nas áreas das artes visuais, matriculados em instituições de ensino superior artístico em Portugal. Distingue talentos emergentes e práticas experimentais em fase inicial de percurso artístico.
• Prémio Cargaleiro
  Aberto a artistas de qualquer idade, nacionalidade ou percurso, desafia a desenvolver obras em diálogo criativo com o universo plástico do Mestre Cargaleiro — seja pela forma, pela cor, pelo suporte ou pela conceptualização.
• Prémio Investigação
  Destinado a estudantes e profissionais matriculados no ensino superior em Portugal (ou que tenham concluído estudos entre 2021 e 2025). Reconhece projetos inéditos nas áreas da história da arte, museologia, curadoria, conservação e restauro, ou outras disciplinas que aprofundem a compreensão e valorização da obra de Cargaleiro.

Para além da atribuição dos prémios, a iniciativa contempla uma exposição final no Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, reunindo as obras selecionadas e promovendo a divulgação pública dos finalistas. Será ainda publicado um catálogo oficial com os projetos distinguidos, reforçando a sua projeção crítica e institucional.

Os vencedores recebem apoios concretos que incluem financiamento de estudos, dotação monetária, publicação de investigação e visibilidade em plataformas nacionais e internacionais.

Os Prémios Manuel Cargaleiro contam o patrocínio da Caixa de Crédito Agrícola da Beira Baixa Sul.

Finalistas da 1ª Edição selecionados pelo júri:

Prémio Revelação
Ana Alves
Giulia Paz
Mônica Lopes Nogueira
Pedro de Sousa Serafim
Raquel Maria Tavares
Rui Dias Monteiro
Sara Gonçalves
Sara Velez Malta
Sílvia Neto
Tomás Caleia Azul

Prémio Cargaleiro
Ana Maria Ferreira
António Jorge
Célia Macedo
Joana Paraíso
Luís Macedo
Luís Mouro
Luísa Ramires
Magda Delgado
Rosário Andrade
Yola Vale

Júri

A avaliação das candidaturas destes finalistas será realizada por um júri independente, designado pela Fundação Manuel Cargaleiro em articulação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O júri é composto por Alexandre Farto (aka Vhils), Sandra Vieira Jürgens e Graça Morais, três personalidades de reconhecido mérito no domínio das artes visuais e funcionará com total autonomia.

Próximos passos:

Anúncio do vencedor em cada uma das categorias e preparação da exposição, cuja inauguração está prevista para setembro de 2026.

Fundação Manuel Cargaleiro

23 JULHO > 22 AGOSTO 2026 I SALÃO DA SOCIEDADE NACIONAL BELAS-ARTES

Inaugura no dia 23 de julho, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição A ser caminho Não há mapa para quem está A ser caminho – Finalistas Pintura 2024-2025. A exposição ficará patente até 22 de agosto.

Será, no mesmo dia, lançado o catálogo da exposição.

Horário
2ª a 6ª: 12h/19h
sábado: 14h/19h

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Não há mapa para quem está A ser caminho.

Esta justaposição entre mapa e caminho, que apenas parecem consequentes uma na relação com outra são, neste contexto, mais do que isso. O mapa, à priori, reclama um destino, uma rota traçada, uma ‘resposta’. No entanto, o caminho, quando é um ato de ser, é sempre destinação, e uma descoberta. Este grupo de artistas não traz mapas, traz obras que são passos, que decorrem de corpos e mentes, que aprenderam procedimentos e que elaboram perguntas, que são elas próprias, mapas. Por isso, a ser caminho é sempre a ser e o mapa estará sempre por RECOMEÇAR.

Nuno Sousa Vieira, maio 2026

22 MAIO 2026 | 9H30 > 17H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO 

Reunindo um conjunto de artistas e de investigadores em arte e tecnologia, entre os quais se destaca a participação (presencial) de Jay Bolter, o segundo ciclo internacional de conferências designado Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial, terá lugar no dia 22 de maio, no Grande Auditório, FBAUL.

No início das conferências será lançado o livro de ensaios que fundamenta as diversas contribuições (as de agora e as de dezembro de 2025), edição que tem a coordenação dos docentes José Quaresma e Fernando Rosa Dias, ambos da FBAUL.

Solicita-se aos interessados que preencham uma ficha de inscrição criada para o efeito, pois, embora a assistência às conferências seja gratuita, é necessário um registo prévio assim como a manifestação de interesse no Certificado de Participação.

Partindo da investigação artística como campo de trabalho e reflexão, o ciclo internacional de conferências e o livro a publicar visam o questionamento livre e criativo da inteligência artificial, perscrutando os seus “espantosos” recursos atinentes à transformação das artes, das ciências e das sociedades, mas analisando com igual intensidade os respectivos impactos nas formas ancestrais de produção artística, na intersubjectividade humana, na empatia real (isto é, “cara a cara”, em solo plural e realmente coabitado), na ética digital, na vida laboral, entre muitos outros aspectos do mundo contemporâneo. Os autores também foram convidados a pensar e a apresentar uma caracterização da investigação artística, diferenciando-a da investigação em artes e da criação artística, mesmo que se verifiquem profundas afinidades entre estas três esferas de reflexão e prática expressiva.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES

6 > 28 MAIO 2026 | CAPELA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

No dia 6 de Maio, às 17h00, inaugura na Capela da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição “Elogio da Loucura ou a Loucura do Pintor”, de Agostinho Santos.

Curadoria: Beatriz Meireles e de Luís Jorge Gonçalves. 

Nesta data, será também realizado o lançamento do Livro de Artista Elogio da Loucura ou a Loucura do Pintor.

A exposição e a edição do livro resultam de uma colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes e Câmara Municipal de Paredes.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Agostinho Santos expressa, através do conjunto de obras apresentadas, onde inclui um Diário Gráfico, as suas faces da loucura. As suas imagens são também um convite a se refletir sobre como a loucura é quotidiana. Sentimos que a loucura está para além do que a cultura popular associa à insanidade, ou à demência, ou seja, os estados de desequilíbrio químico no cérebro, ao nível neurológico.

Agostinho Santos, como jornalista foi uma pessoa que lutou pela liberdade e como artista, no seu conjunto de desenhos e pinturas exprime a liberdade, o seu poder crítico e o seu olhar sobre o tempo em que vivemos. Encontramos a deusa loucura, Erasmus de Roterdão, porque esta foge à essência do racional. Nesta busca, as imagens da loucura levam-nos a questionar o mundo atual. Somos loucos a olhar para um personagem desequilibrado, que governa uma grande potência, apoiado em narrativas da desinformação, com uma ideologia de domínio de recursos, para uma oligarquia restrita, veiculado e ampliada através de uma cadeia humana e tecnológica, com discursos justificando o que não é racional, mas jogando com as emoções. A irracionalidade está a tomar conta de nós e esta série, de desenhos e do Diário Gráfico de Agostinho Santos conduz-nos a essa reflexão e provocam emoções em nós. Para que mundo caminhamos, com a deusa Loucura?   

19 MARÇO > 09 ABRIL 2026 I CAPELA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 19 de março, às 18h30, na Capela da Faculdade de Belas-Artes, a exposição A Casa – All my Colors de Pedro Rosa. Trata-se de uma exposição de fotografias esquecidas dos tempos partilhados nas Belas Artes. Designers formados nos anos 80 na ESBAL, Caeiro, hoje curador, e Rosa, hoje designer, manifestam neste reencontro o seu interesse pela memória dos afetos. The kids are allright.
A exposição ficará patente até 9 de abril.

Horário: 2º a sábado – 11h/19h

Ainda na Capela, no mesmo dia à mesma hora, será apresentado o livro Courier de Mário Caeiro. Trata-se de um livro de poesia em modo fanzine arty e exposição em recato registo de escrita lumínica celebram memórias pessoais dos anos 80. Mário Caeiro publica esquecíveis poemas de juventude. Courier de seu título, em edição de autor.

A publicação de poesias de juventude por Mário Caeiro [n. 1966], juntamente com uma exposição de fotografia com imagens da mesma época feitas por Pedro Rosa [n. 1967], lançam (aceitam) um desafio. Como celebrar — e tornar oportuna — a memória dos afetos? Num registo íntimo, Caeiro e Rosa, ambos designers de formação, que passaram pela ESBAL em meados dos anos 80, mostram esquecidos poemas arquivados, folhas dactilografadas e impressões fotográficas até aqui guardadas em rolos. 

A conversa é instigada por Fernando Rosa Dias, investigador, docente na FBAUL e diretor da revista CONVOCARTE.

Na antevisão do inenarrável livro de poesia, Caeiro aproveita a ocasião para apresentar Collage, seleção de colagens recentes. E Pedro Rosa reúne seleção de fotografias do seu arquivo na exposição A CASA – ALL MY COLOURS. Aos visitantes é disponibilizada banda sonora via Spotify.

O livro ficará disponível exclusivamente na LIVRARIA LINHA DE SOMBRA na Cinemateca Portuguesa em Lisboa.

27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.

Programa de Atividades

16h -17h30 Europa criativa

17h30 – 17h45 Coffee break

17h45 – 18h Projetos-piloto mais

18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design

Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.

Edição 2026

Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes

Design Gráfico Tomás Gouveia

Edição Gráfica Mariana Campante

+INFO

23 JANEIRO 2026 | 18H | Grémio Literário

No dia 23 de Janeiro realiza-se a apresentação do livro do Professor José Quaresma A Pintura e a Negação do Sublime. Malevich e a pintura não-figurativa, sessão que conta com a participação do Professor Fernando Paulo Rosa Dias, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Partindo de uma forte tradição filosófica, estética e literária relativa ao tema do sublime, trata-se de uma reflexão que desenvolve conexões possíveis entre a pintura e algumas ocorrências de sublimidade, explorando situações de radicalidade estética, de despojamento plástico e de tensão subjetiva. Detendo-se em particular no suprematismo de Malevich, este ensaio trata das provocações picturais ao sublime e da autocrítica da pintura como atitude passível de lhe pertencer.

José Quaresma nasceu em Santarém, em 1965. Licenciou-se em Pintura na ESBAL em 1996. Em 2001, realizou o Mestrado em Estética e Filosofia de Arte na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 2008, defende na mesma instituição a tese de Doutoramento. Em 2021, realizou as Provas de Agregação na Universidade de Lisboa e, em 2022, concluiu o Pós-doutoramento na área de Pintura, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Atualmente é Professor Associado com Agregação na FBAUL. Expõe pintura, desenho, gravura e instalação artística desde 1982. Tem coordenado projetos científicos e artísticos. Organiza com frequência exposições internacionais de Pintura, Gravura, Arte Pública, Instalação, outras. É autor de cinco livros sobre Pintura no âmbito dos projetos de investigação. Coordenou e co-coordenou trinta livros nas áreas acima indicadas. Tem coordenado muitos catálogos de exposições de arte. Em 2024, foi responsável pela coordenação da programação científica e artística do projeto Chiado, Carmo, Paris. Os Caminhos de Salgueiro Maia, integrado nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril.

A entrada é livre.

Grémio Literário de Lisboa

Rua Ivens Nº37

Lisboa

O livro Glossário para umas artes anti-coloniais. Tomo I já está disponível, junto com outras publicações de Fabiàn Cevallos Vivar, nomeadamente “corpos-territórios para imaginação de outros saberes” e “miolo, performances e territorialidades na maré”.

Mais do que um dicionário, este livro é um arquivo de pensamentos nascidos das circunstâncias artísticas enfrentadas pelos corpos que o escrevem. Um arquivo somático anticolonial que, nesse sentido, não se apresenta como um glossário de palavras, mas de conceitos compostos. Trata-se de um vocabulário em formação constante e em transformação, com pontos de vista diversos, aberto ao uso e à modificação à medida que adquirimos mais ferramentas e construímos nossa biblioteca anticolonial das artes.

Fabián Cevallos Vivar (org).

Investigador FBAUL/CIEBA

LINK para aceder ao livro