O programa Saúde Mental e Bem‑Estar na ULisboa nasceu da vontade de tornar a universidade um espaço onde cada pessoa se sente apoiada e ouvida. Começámos por escutar a comunidade para perceber o que já existia, o que faltava e como podíamos fazer melhor.

Hoje, o projeto reúne ações e ferramentas que acompanham estudantes, docentes e colaboradores ao longo do seu percurso. Trabalhamos para que a saúde mental e o bem‑estar façam parte do dia a dia da ULisboa, criando um ambiente mais equilibrado e acolhedor para todos.

Ao longo de cinco meses, vais poder participar em atividades gratuitas e diversificadas: workshops, formações, webinars sobre temáticas diversas com o objetivo de desenvolver competências contribuindo para o bem-estar individual e coletivo.

Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso em cuidar de todos aqueles que pertencem à sua comunidade.

Estes são eventos oficiais da ULisboa onde podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios. 

A participação é gratuita mas obriga a uma inscrição.

Em caso de desistência de algum participante, solicitamos que nos informem com antecedência através do e-mail  gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt, para podermos incluir outra inscrição da lista de espera. 

SELECIONA O WORKSHOP, WEBINAR OU FORMAÇÃO E INSCREVE-TE: 

RELAÇÕES INTERPESSOAIS E EMPATIA

Workshop limitado a 15 participantes por ordem de inscrição
Data: 29 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo

O objetivo da formação é o de promover a compreensão da importância de relações interpessoais na promoção da saúde e bem-estar.

PROGRAMA
1. Apresentação dos objetivos da formação
2. Apresentação dos formadores e dos participantes
3. Importância das relações pessoais
4. Características de uma boa comunicação
5. O que é a empatia e qual a sua importância?
6. O que é a assertividade e qual a sua importância?
7. Avaliação da ação de formação
8. Brainstorming: comentários, esclarecimento de dúvidas e trocas de informação
9. Encerramento

A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia 

PROCRASTINAÇÃO E ANSIEDADE: COMO ROMPER O CICLO?

Data: 30 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo

A sessão será dinamizada pela Dra. Mariana Barata, Psicóloga Clínica e da Saúde, e decorrerá entre as 14h30 e as 16h00, na sala 2.07 da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

O workshop tem como objetivo explorar os fatores emocionais associados à procrastinação e capacitar os participantes com estratégias práticas para gerir o tempo de forma mais equilibrada, reduzindo a ansiedade e promovendo hábitos de estudo e de trabalho mais saudáveis.

Durante a sessão serão abordados temas como:
Ansiedade e “bloqueio académico”;
Foco e motivação;
Planeamento e micro-objetivos;
Gestão do tempo;
Atividades práticas.

A iniciativa destina-se a toda a comunidade académica, com especial enfoque nos estudantes.

A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia. 

23 JULHO > 22 AGOSTO 2026 I SALÃO DA SOCIEDADE NACIONAL BELAS-ARTES

Inaugura no dia 23 de julho, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição A ser caminho Não há mapa para quem está A ser caminho – Finalistas Pintura 2024-2025. A exposição ficará patente até 22 de agosto.

Será, no mesmo dia, lançado o catálogo da exposição.

Horário
2ª a 6ª: 12h/19h
sábado: 14h/19h

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Não há mapa para quem está A ser caminho.

Esta justaposição entre mapa e caminho, que apenas parecem consequentes uma na relação com outra são, neste contexto, mais do que isso. O mapa, à priori, reclama um destino, uma rota traçada, uma ‘resposta’. No entanto, o caminho, quando é um ato de ser, é sempre destinação, e uma descoberta. Este grupo de artistas não traz mapas, traz obras que são passos, que decorrem de corpos e mentes, que aprenderam procedimentos e que elaboram perguntas, que são elas próprias, mapas. Por isso, a ser caminho é sempre a ser e o mapa estará sempre por RECOMEÇAR.

Nuno Sousa Vieira, maio 2026

30 JULHO > 26 AGOSTO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Entre Pontos e Desvios inaugura dia 30 julho pelas 17h e está patente de 30 julho a 26 agosto, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Curadoria: Leal Pereira e Miguel Jerónimo

Horário Julho: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Horário Agosto: 2ª a sábado – 11h00/18h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

“Entre Pontos e Desvios” conecta um conjunto de artistas em torno de uma reflexão sobre o espaço enquanto construção coletiva, questionando o que significa habitar, pertencer e ser local num território continuamente transformado pelas memórias, pelas migrações e pelas narrativas que o atravessam.

Partindo da ideia de que o espaço onde habitamos não é apenas territorial, mas um corpo vivo de memórias, linguagens, deslocações e descendências, a exposição toma a cidade como um organismo vivo, simultaneamente físico e simbólico, onde as histórias individuais e coletivas se cruzam, sobrepõem e transformam. Habitar deixa, assim, de corresponder apenas à ocupação de um lugar para se afirmar como um gesto de inscrição, relação e construção de identidade.

Inspirada na reflexão sobre a condição ex situ e a perda contemporânea do lugar, a exposição entende a cidade como um território em permanente deslocação, onde lugar, espaço e escala são continuamente renegociados. Convocam-se espaços que coexistem no tecido urbano e revelam as camadas invisíveis de memória, pertença e experiência que constituem o ato de habitar. Entre presenças e ausências, permanências e desvios, a cidade afirma-se como um organismo vivo, continuamente reescrito por aqueles que a percorrem e nela deixam a sua inscrição.
Entre raízes e deslocações, permanência e reinvenção, “Entre Pontos e Desvios” convida o público a percorrer um conjunto de obras que investigam as relações entre espaço, linguagem, memória e identidade, propondo novas formas de pensar a cidade como um texto vivo, sempre inacabado e em constante metamorfose.

Com curadoria de Leal Pereira e Miguel Jerónimo e acompanhamento do Professor José Esteves, esta exibição reúne o trabalho de Benjamin Guerra Santos, Capi, Gabriel, Henrique Netto, Leal Pereira, Luís Martins, Marcos Duvágo, Mariana Pombo, M. Lambin e Miguel Jerónimo, propondo um percurso onde diferentes práticas artísticas convergem na reflexão sobre o espaço, o habitar e a construção de pertença.

19 SEPTEMBER 2026 | 10H > 17H

On 19 September, join fellow international students for a welcome day of discovery and social activities at ULisboa.

The University of Lisbon invites all international students who are joining ULisboa for the first time to take part in Welcome Day 2026, taking place on 19 September, from 10:00 to 17:00.

This welcome programme has been designed to help you settle into the University community by giving you the opportunity to get to know the University, its campuses, students, academic staff, and the services that will support you throughout your academic journey.

Throughout the day, you will have the opportunity to take part in a range of activities, including:

_Welcome session
_Meet and chat with ULisboa students and academic staff
_Icebreaker activities and lunch
_Campus tours
_Welcome social event
Language: English

Participation is free of charge, but pre-registration is required.
Grant your place and get ready to begin this new chapter at ULisboa in the best possible way.

14 JULHO > 16 AGOSTO 2026 I MUSEU NACIONAL DOS COCHES

A partir de 14 de julho, está patente no Museu Nacional dos Coches a apresentação do projeto inclusivo Traje para Todos, da autoria de Ana Margarida Valente, em colaboração com o Museu Nacional do Traje e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

TRAJE PARA TODOS é um projeto que tem vindo a ser desenvolvido por Ana Margarida Valente, no âmbito do seu doutoramento em Belas-Artes – especialidade de Ciências da Arte e do Património, da Universidade de Lisboa.

Tem como objetivo principal contribuir para uma experiência museológica mais inclusiva e acessível através da integração de conteúdos táteis associados à coleção de traje histórico. Os materiais produzidos neste projeto visam complementar a observação visual das peças expostas, permitindo uma compreensão mais aprofundada das formas, volumes, texturas, técnicas de confecção e elementos decorativos presentes nos trajes.

Através de reproduções e amostras concebidas especificamente para manipulação, os visitantes podem explorar aspetos do património têxtil normalmente inacessíveis devido às necessidades de conservação das peças originais. Esta abordagem beneficia particularmente pessoas com deficiência visual, mas enriquece igualmente a experiência de todos os públicos, reconhecendo o tato como uma importante ferramenta de aprendizagem, descoberta e envolvimento com o património cultural.

Já se encontram finalizadas 5 recriações de trajes históricos que permitem explorar a evolução do traje ao longo dos períodos representados na coleção do Museu Nacional do Traje. Estas peças são maioritariamente confeccionadas pela doutoranda, com técnicas e materiais historicamente adequados sempre que possível, nomeadamente:

-          Um traje feminino e um traje masculino do último quartel do século XVIII

-          Um traje infantil feminino de estilo Império;

-          Um traje masculino da década de 1830, proveniente da antiga exposição “Pare, Escute e Toque”, patente no Museu Nacional do Traje entre 1995 e 2008;

-          Um traje feminino da Belle Époque c. 1894-1897).

As recriações incluem todas as peças necessárias à utilização, desde a roupa interior e as estruturas responsáveis pela construção das silhuetas características de cada época até às camadas exteriores visíveis, permitindo uma compreensão global da forma como estes trajes eram construídos e usados.

Encontra-se em fase de conclusão pela doutoranda 1 Dossier de Amostras Têxteis (acompanhado de legendas em Braille e em caracteres ampliados, bem como de símbolos ColorADD em relevo que permitem a identificação tátil das cores) e 1 Maleta Pedagógica dedicada ao ciclo de processamento do linho, contendo amostras da fibra nas diferentes fases da sua preparação, cedidas pela associação O Saber Fazer.

O projeto encontra-se numa fase de avaliação em contexto expositivo. A apresentação destes materiais num museu permitirá testar metodologias, recolher contributos dos visitantes e avaliar o impacto dos recursos táteis na mediação do património.

Estando o Museu Nacional do Traje encerrado para requalificação, numa lógica colaborativa entre entidades da Museus e Monumento de Portugal, E.P.E., e dada a ligação histórica entre as duas instituições, ambas prosseguindo objetivos nas áreas da acessibilidade e da inclusão, as reproduções de traje criadas por Ana Margarida Valente vão agora estar  disponíveis ao público numa ala da exposição do Museu Nacional dos Coches, o que também contribui para a maior contextualização histórica e social dos coches e carruagens e seus utilizadores. Todos os visitantes são convidados a tocar e explorar as reproduções de traje, acompanhando a evolução das suas principais características entre o final do século XVIII e o final do século XIX.

A exposição abre ao público no dia 14 de julho, pelas 18h30, estando patente até 16 de agosto.

Assim, no âmbito desta parceria, o Museu Nacional dos Coches e o Museu Nacional do Traje, em articulação com a investigadora Ana Margarida Valente e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, promovem a experiência de conhecer o traje histórico de forma mais participativa, inclusiva e multissensorial.

Afinal, a acessibilidade beneficia TODOS os visitantes, tornando a interpretação e a fruição do património cultural mais ricas e verdadeiramente inclusivas.

Projeto “Traje para Todos. Criação de Acessibilidades para a Exposição Permanente do Museu Nacional do Traje”. Doutoramento de Ana Margarida Valente em Belas-Artes – especialidade de Ciências da Artes e do Património, com orientação de Marta Frade (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) e Dóris Santos (Museu Nacional do Traje), financiamento com uma bolsa da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), em colaboração com o Museu Nacional do Traje e com o apoio da ColorADD.

Nota Biográfica de Ana Margarida Valente

Ana Margarida Valente é licenciada em Línguas, Literaturas e Culturas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Na mesma instituição concluiu o mestrado em Tradução e uma pós-graduação em Estudos Medievais. Encontra-se atualmente a concluir o Doutoramento em Belas-Artes, especialidade de Ciências da Arte e do Património, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sob a orientação das Professoras Doutoras Marta Frade e Dóris Santos.

O projeto “Traje para Todos” nasceu de uma experiência pessoal. Enquanto visitante cega, Ana Margarida Valente encontra frequentemente barreiras no acesso às exposições museológicas, onde a informação é transmitida quase exclusivamente através da visão.

Numa visita ao Museu Nacional do Traje, em 2021, interrogou-se sobre como seria possível tornar aquele património mais acessível sem comprometer a conservação das peças históricas. Dessa questão surgiu um percurso de investigação que deu origem ao projeto, hoje dedicado ao desenvolvimento de soluções táteis inclusivas para a interpretação do património cultural.

CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 04 DE SEEMBRO 2026

O programa Mentoria FBAUL inicia-se no próximo ano letivo 2026-2027, como um programa institucional de acolhimento e integração na Faculdade de Belas-Artes para os novos alunos.

A Mentoria FBAUL, neste primeiro ano, está aberta aos estudantes que, no ano letivo 2026-2027, estejam inscritos nos 2º, 3º E 4º anos da licenciatura e que pretendam participar voluntariamente como Mentores(as), estimulando dinâmicas de colaboração inter-pares, de convívio e intercâmbio cultural, em que estudantes que já frequentam a FBAUL (Mentores/as) facilitam a integração e asseguram o acompanhamento durante todo o ano dos estudantes que chegam de novo à nossa faculdade (Mentorados/as).

O/A Mentor(a) facilita a integração, apoia na resolução dos novos desafios que resultam da transição e adaptação ao Ensino Superior e está focado(a) no bem-estar e no sucesso dos novos estudantes. Possui sentido de responsabilidade, compromisso ético e solidário, empatia, comunicação clara, capacidade de relacionamento interpessoal, iniciativa e disponibilidade. Para estabelecer uma conexão genuína com os/as mentorandos(as), o mentor deve ser capaz de ouvir atentamente, dar e receber feedback construtivo, compreender as necessidades individuais de cada mentorando(a) e oferecer orientações que facilitem e apoiem o crescimento pessoal.

Se tens vontade de participar no Programa Mentoria FBAUL 2026-2027 e fazer a diferença no teu curso, na tua faculdade e na ULisboa, inscreve-te para o ano letivo 2026/2027. 

Contamos contigo!

As inscrições decorrem até ao dia 04 de setembro de 2026.

INSCRIÇÃO 

Após a tua inscrição como Mentor/a serás informado(a) da data de realização de um 1º Seminário de formação de Mentores/as, a decorrer em local e data a definir.
Nesta formação a tua presença será imprescindível.

Podes contactar o Gabinete do Estudante através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt ou presencialmente de 2ª a 6ª entre as 10h e as 12h30 e entre as 14h e as 16h30.

Considerando que o REGULAMENTO aprovado em Conselho Pedagógico de 12 de março de 2026 ficará disponível dentro de alguns dias, informo que os direitos do mentor incluem atribuição de suplemento ao diploma, possibilidade de obtenção de “Estatuto Especial”, acesso a um Certificado de Mentor, entre outros. 

Sob o mote “SOS Mentores e Tutores: Diversidade, Suporte e Segurança”, a iniciativa dividiu-se em dois momentos fundamentais: o primeiro, a 15 de outubro de 2025, na Reitoria; e o segundo, a 25 de fevereiro de 2026, no Instituto Superior de Agronomia. Os dois eventos contaram com 130 participantes entre especialistas, docentes, técnicos/as e estudantes.  
Mais informação sobre este ciclo de encontros: ULisboa fortalece Inclusão e Sucesso Académico com Ciclo de Encontros “SOS Mentores e Tutores” | ULisboa 

objetivos gerais

Apoiar a integração e a inclusão dos estudantes em contexto universitário, com base nos princípios da solidariedade, da interajuda e da igualdade de oportunidades;

Estimular o desenvolvimento pessoal e académico, valorizando a diversidade de pertenças e vivências pessoais e académicas;

Promover a capacidade de análise, o pensamento crítico e a participação cívica entre os estudantes como processos de autonomia e de transformação pessoal.

Criação de relações inter-pares e de redes de suporte, em todos os cursos de Licenciatura;

Apresentação da Faculdade, das regras de funcionamento existentes e iniciativas académicas;

Prevenção de situações de discriminação;

Valorização de visões complementares, bem como estabelecer ligações sociais e pessoais seguras;

Promover o convívio, a partilha e o intercâmbio cultural e linguístico;

Antecipar dificuldades e promover o desenvolvimento de competências transversais;

Envolvimento dos estudantes com a instituição;

Investir no estudante como agente social e académico na resolução de desafios presentes e futuros.

Princípios Orientadores

Saber ouvir;

Ser empático/a;

Respeitar a diversidade cultural, de género, religiosa, linguística, entre outras.

MENÇÃO HONROSA PARA JOÃO MARIA SOUSA

O Concurso de Arte e Design da Medalha FORGES 2026, uma iniciativa com o objetivo de selecionar uma proposta artística e de design para a Medalha FORGES – Mérito Académico e Institucional no Ensino Superior Lusófono, destinou-se a estudantes de áreas criativas — nomeadamente arte, design, comunicação visual ou áreas afins de instituições de ensino superior associadas da FORGES.

Após análise realizada pela Comissão Avaliadora, a FORGES atribuiu a Menção Honrosa em Inovação e Criatividade a João Maria Sousa, mestrando em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pela medalha Voz.

A medalha Voz assenta num conceito artístico e simbólico que procura materializar os valores fundamentais do Ensino Superior no espaço lusófono, destacando o mérito académico, a cooperação internacional e a identidade institucional. O elemento central desta conceção é a ideia de “Voz”, entendida como a expressão ativa dos estudantes ao longo do seu percurso formativo, simbolizando o reconhecimento, a participação e a valorização das suas conquistas. É por isso composta por dez discos de bronze que formam a onda sonora da palavra voz. Os dez elementos independentes representam também os nove países membros, e o maior elemento, e único com elementos gráficos, representa a FORGES.

O primeiro prémio foi atribuído a Erivaldo Santos Samungue Bundi do Instituto Superior Politécnico Tundavala, Angola.

RED DOT DESIGN AWARD 2026

+info

19 JUNE > 30 AUGUST 2026 I ARMAZÉM DAS ARTES, ALCOBAÇA

Opening on 19 June at 6.30 pm, at the Armazém das Artes venue in Alcobaça, the exhibition Em Trânsito —featuring drawing, painting, illustration, animation and artificial intelligence —and, as its name suggests, Em Trânsito has moved from the Faculty of Fine Arts, where it was on display at the Lagoa Henriques venue between 4 and 27 May 2026.

Organized by:

António Trindade (project author)
Américo Marcelino
Susana Oliveira
Diana Costa

Artists:

Catarina Lira Pereira
Cygny Astra Malvar
Gabriel Colaço
Gilberto Colaço
Isabelle Faria
Joana Mosi
Joana Paraiso
Lúcia Antunes
Nádia Joaquim
Yun Zhang

In transit. Multifaceted conceptual processes under construction.

António Trindade

In Transit (Em Trânsito) brings together the theoretical and practical artistic research of ten students on the PhD programme in Fine Arts, specialising in Drawing and Painting. In this exhibition, we can explore a diverse range of research areas, spanning drawing and painting—both analogue and digital—3D modelling, illustration, animation, and integrated visual art, some of which has also been created using AI (artificial intelligence). We observe diverse trajectories in which Drawing and Painting are present, ranging from cultural heritage to their applications and projections in scientific diagrams, in illustration and narrative, in fieldwork centred on risk, drawing on diverse geographies, maps and territories, to the utopia of possible and imaginary territories, striking and alarming, right through to ecological drawing, mapped and animated by the behaviour of plants, carrying a political message in the face of recent climate change and the harmful human behaviour that threatens us today.

Catarina Lira Pereira presents us with works set in juxtaposition that create a sense of tension in the viewer, playing on the interplay between analogue representations in watercolours and the algorithmic drawings derived from them, in which she employs artificial intelligence to juxtapose intriguing and complementary images, thereby establishing an ambiguity between painting and drawing. The series presented by the artist stems from a process inspired by the Rorschach test and explores the transition from the blot to the outline, as if the latter were the crystallisation of the former.

Cygny Malvar has been creating works that explore the possibilities of photography and its expansion and shift towards other forms of representation, in which she employs analogue drawing. In these drawings, centred on Points of View, Proximity and Intimacy, the artist depicts and transforms through drawing the moments captured by photographic records, creating other ambiguous representations where reflection on time, space, memory and affection are an integral part of her conceptual process. This results in representations of immense expressive power, drawing on scenes from everyday life and intimate spaces.

Gabriel Colaço works in partnership with his brother Gilberto Colaço; both have developed an artistic practice characterised by the phenomenology of territory, in which various tools and media are integrated into their conceptual process, making use of new technologies such as 2D drawing, practised by the former, and 3D modelling and printing, practised by the latter. Through this collaboration, they create intriguing objects that stem from a particular questioning and reflection on territorial phenomenology, where a latent tension remains in the observer’s gaze between human interventions and the diverse places of the surrounding, visible natural world, which undergo constant change in space and time according to the metamorphic laws of nature. This results in objects of great visual impact, such as the lithophanes featuring light boxes in which digitally created designs are visible, laser-engraved and equipped with sensors and lighting using LED lamps. In the work of Gabriel and Gilberto Colaço, software, devices and digital interfaces reconfigure the graphic gesture and the materiality of the drawing, where the latter serves as a matrix for volumetric representations and vice versa.

Isabelle Faria, an established artist, as her Curriculum Vitae clearly attests, develops and explores drawing in a dynamic and reflective manner, yet with great expressive power. Movement, action, the act of drawing, and taking risks are all part of her creative process, in which her work unfolds between the surrounding landscape and her studio. The artist undertakes journeys through the long, arid and empty landscapes of southern Spain; these journeys in themselves constitute material that is subsequently worked on in her studio. She employs a highly distinctive conceptual process, metaphorically inspired by the dynamics of a two-wheeled machine’s spool, which allows for forward movement, retreat and pauses, fuelling experimentation, introspection and reflection. This movement, which can move forwards, backwards or even stop, reflects the cyclical and fluid nature of her creative process.

Joana Mosi works in the field of illustration. She has been developing a body of work centred on ‘Urban Space as Experience and Representation in Graphic Narrative’, which forms the basis of her PhD project. The author is interested in the connection between comics and the graphic approach to and representation of urban space. In this regard, her work builds bridges between drawing, architectural thinking and graphic narrative, incorporating questions and reflections on composition, construction and layout. She relates the navigational paths of cities to the composition of reading on a page of illustration.

Joana Paraíso’s work focuses on territory, understood not as a specific geographical area, but rather as a space of lived experiences involving the body, experience, memory, connections and their traces. Territory is thus understood as an inhabited, lived-in place, as a place that is not only visible but also sensory, with precise meanings, in the search for and encounter with the unknown, echoing somewhat what Umberto Eco once referred to in his 1968 work The Absent Structure. Through selected routes, the artist records these memories, lived experiences and encounters, which are then developed and materialised in her studio in a unique and highly original manner.  

Lúcia Antunes specialises in scientific illustration, and is currently working on a science visual communication project for the Católica Biomedical Research Centre (CBR), bringing to life her PhD research, From the Invisible to the Visible through Drawing as a Process of Communication between Art and Science. The work proposed for this exhibition features scientific illustrations with a strong visual impact and a high level of detail, created in direct collaboration with the information the artist gathers from other project members and staff at the Catholic University.

Nádia Joaquim presents works centred on drawing that explore themes of grief, panic and melancholy; she is currently working on her PhD project entitled Drawing and Melancholy: Theory, Aesthetics and Cross-Disciplinary Approaches in the Construction of an Artistic Project. Nádia Joaquim’s proposed works have a strong visual impact, resulting from striking, energetic drawing and compositions in which line-drawn figures show overlays of abstract forms with faces suggested by equally energetic lines, creating a sense of great ambiguity for the viewer. As a scholar and researcher of the rich cultural heritage of art history, philosophy and aesthetics, she utilises this knowledge to open up avenues that contribute to the development of her current artistic trajectory, now presenting figurative elements that interact, contrast and overlap with others of a more abstract nature, thus embodying something new still under construction and development, yet with promising results.

Yun Zhang has been developing a highly original body of work featuring images and dynamics that stand out for the quality of their digital drawing, painting and animation, with a strong visual impact evident in the quality of the linework, the colour palette, the contrasts and the movement employed by the artist. Working with artificial intelligence (AI), the artist explores and has been working on the issue of plant cognition, their visualisation, perception and rhythmic representation, championing ecological imagination. The artist and researcher advocates and explores cognition as a distributed and processual structure of living activity, not exclusive to humans, but extending to other beings—in her case, plants—which are forms of a vast organic structure constituting structural nuclei of the organisation of the images themselves. Based on this issue of the decentralisation of cognitive phenomenology, Yun Zhang proposes her own method, the Ecological System of Perceptual Imagery (EPISM), which enables the translation and visualisation of the composition, rhythmic temporality and regulatory mechanisms that generate highly distinctive image systems. The author presents here three works produced within this context, which form an integral part of her broader PhD project entitled Visualising Plant Cognition: Rhythmic Perception and Ecological Imagination in Drawing and Digital Painting.

Lisbon, 17 March 2026

António Trindade.

+ Catalog Texts 

AMÉRICO MARCELINO

DIANA COSTA

SUSANA OLIVEIRA