O acolhimento aos alunos do 1º ano curricular da licenciatura irá decorrer no dia 14 de setembro de 2026, estando estes alunos dispensados das aulas.
Neste dia só os alunos do 1º ano curricular da licenciatura estão dispensados das aulas. Para os restantes alunos da Faculdade as aulas decorrerão normalmente.

Podes ainda descobrir AQUI tudo o que precisas para começares o teu percurso nas belas-artes.

Consulta aqui a programação deste dia de boas-vindas consoante o teu curso.

PROGRAMA DE BOAS-VINDAS À FBAUL

CURSOS:

• ARTE MULTIMÉDIA
• DESIGN COMUNICAÇÃO
• DESIGN EQUIPAMENTO

10h00_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL

10H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO

Apresentação: 
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Cláudia Martins (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa).

12H00/13H00 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO

ARTE MULTIMÉDIA – SALA 3.07
Responsável: Prof. António Sousa Dias

DESIGN COMUNICAÇÃO – GRANDE AUDITÓRIO
Responsável: Prof.ª Sofia Rodrigues

DESIGN EQUIPAMENTO – SALA 4.30
Responsável: Prof.ª Ana Mestre

14h30-16h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL
Organização da Associação de Estudantes

CURSOS:

• CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO
• DESENHO
• ESCULTURA
• PINTURA

10h30_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL 

11h00-12h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL

14H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO

Apresentação: 
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Mariana Barata (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa). 

16H30/17H30 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO

CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO – SALA 4.15
Responsável: Prof. Luís Jorge Gonçalves

DESENHO – SALA 1.01
Responsável: Prof. Henrique Costa

ESCULTURA – SALA 1.15 B
Responsável: Prof. José Revez

PINTURA – SALA 3.72
Responsável: Prof. José Quaresma

 STAND DA CGD

De 14 a 18 de setembro, a Caixa Geral de Depósitos estará à tua espera, com um stand na entrada da faculdade, para que possas tratar do teu cartão de Identificação Académica.

Consulta aqui outros eventos de boas-vindas da ULisboa 

17 SETEMBRO 2026

ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA 14H00-17H00
O Estádio Universitário de Lisboa e as equipas de Saúde e Bem-Estar, dos Serviços de Ação Social e da Unite! da ULisboa prepararam uma mistura de atividades que vão desafiar os teus skills desportivos, intelectuais e os teus conhecimentos gerais sobre a TUA Universidade. E ainda podes ganhar brindes e prémios!
Recebe o kit de boas-vindas e vai à Sunset Party Bem-vindo à ULisboa. 

AULA MAGNA | 17H00
Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2026/27 da Universidade de Lisboa na Aula Magna da Reitoria.

18 > 19 SETEMBRO 2026 | 09H00>18H00 | GRANDE AUDITÓRIO

O evento “Heritage Modelling” propõe um espaço de apresentação e discussão em torno de projetos que exploram diferentes formas de modelação aplicadas ao Património Cultural. A iniciativa parte da ideia de que modelar o património implica desenvolver leituras críticas e interpretativas dos bens culturais, capazes de revelar novas formas de compreender, documentar e comunicar a sua materialidade, história e significado.

Neste contexto, a modelação é entendida numa perspetiva abrangente, que inclui abordagens de natureza formal, material, histórica ou técnica, articulando diferentes metodologias de análise. As propostas apresentadas podem recorrer tanto a ferramentas digitais e computacionais, como modelação tridimensional, sistemas de informação geográfica, processamento de dados ou algoritmos, como a processos operativos de natureza física, envolvendo práticas experimentais, construtivas ou interpretativas associadas à investigação artística e técnica.

Ao aproximar estas diferentes abordagens, o “Heritage Modelling” procura evidenciar o potencial da modelação enquanto prática interdisciplinar, situada na intersecção entre tecnologia, ciência e criação artística. O evento pretende, assim, fomentar o diálogo entre investigadores, artistas e especialistas do património, contribuindo para o desenvolvimento de novas perspetivas sobre os modos de estudar, representar e valorizar o património, bem como de promover o espírito de comunidade que sempre esteve associado à herança cultural.

A segunda edição do evento, designada “Heritage Modelling [Nautilus]” dedica-se a processos e reflexões em torno do mar enquanto espaço de tradição e cultura, explorando as suas continuidades e transformações entre passado e presente.

Inscrições gratuitas, mas obrigatórias AQUI 

Website

Email: heritagemodelling@gmail.com

FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 08 A 29 SETEMBRO

De 08 a 29 de setembro 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Digital Experience Design.

Fase de candidaturas (Extraordinária)

Candidatura > 08 a 29 de setembro de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 02 de outubro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição

+info

14 SETEMBRO > 18 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate

Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa

No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.

Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)

Artista:

Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).

4 > 16 SETEMBRO 2026 | CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Inaugura no dia 4 de setembro, às 17h00, no corredor do auditório Lagoa Henriques, a exposição UTUQAQ, com trabalhos de alunos do Doutoramento em Belas-Artes 2026, sendo o docente responsável o Prof. Fernando Quintas.

A exposição ficará patente até 16 de setembro
Horário: 2ª a sábado – 9h00 > 21h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Entre os vários pretextos para a reunião de pessoas, a vontade mostrou-se suficiente. A arte motiva a inquietação e a investigação introduz a dose necessária de complexidade e organização. Juntas criam uma base sólida que se alia ao pretexto prévio para a concretização desta exposição.

Um grupo recente, cujos astros alinharam para o ano de 2026, num determinado convento e com um propósito específico – a elaboração do Doutoramento em Belas Artes – entendeu partilhar e estender aquilo que será um esforço maioritariamente solitário, a um outro formato. Trincando o fruto da casualidade partilham ideias e motivações que resultam na ambição coletiva da realização de um conjunto de exposições.

Expor, produzir, criar, teorizar, sobre as distintas sensibilidades que no seu seio se vão revelando e afinando, mostram-se como os motores desta que será a primeira das exposições a realizar. Uma permissão para a mutação e evolução, tão diversas como o conjunto das investigações em curso, servindo os momentos expositivos quase como de mapa temporal e espacial do individual e do coletivo.

O título surge como um desafio: não sabendo a origem da sua palavra, podemos questioná-lo como um acrónimo, uma mera combinação de letras. Terá algum sentido? Este jogo pode ser lançado para a mesa como um quebra-gelo, pois esse ainda é o ponto em que nos encontramos. Fiquemos pela inversão, pelo gelo que não quebra. Utuqaq é um termo do dialeto Inuit (Alaska) e refere-se ao gelo que perdura, que não derrete em nenhuma época do ano. Cremos que o que persiste, o que ultrapassa as estações, que nos agrega, é uma certa espontaneidade, é essa a razão principal que celebramos, o tempo encarregar-se-á de acumular outras razões, resultados, reflexões, por certo umas mais geladas e quebradas do que outras.

10 SETEMBRO 2026 | 16h00 >18h00 | ONLINE (ZOOM) 

Apresentação pública de práticas artísticas e de investigação contemporâneas nos domínios do design, música, performance, cinema e artes visuais.
Apresentação de processos criativos e reflexão crítica num enquadramento intermedial

Investigadores CIEBA
Yan Mikirtumov
Ana Patrícia Paquete
David Swartz
Inesa Markava
Hugo Oliveira Martins
Michele Dias Augusto
Juliana F. Duque
Maria João Bom 

Participação gratuita, mas necessária INSCRIÇÃO 

CARTAZ 

 TEXTO RESUMOS (versão completa) 

O evento Dispositivo de Práticas Intermediais (ou Práticas Intermediais em Conexão) reúne um conjunto de investigadores cujas práticas se situam no cruzamento entre design, performance/música e cinema, entendendo a criação artística como espaço de produção de conhecimento e a intermedialidade como estratégia operativa de articulação entre meios, linguagens e metodologias.

Os contributos apresentados partilham uma atenção aos processos criativos, à investigação artística e às práticas performativas, explorando relações entre corpo, imagem, som, tecnologia, narrativa, memória e educação. A intermedialidade surge aqui não apenas como resultado estético, mas como princípio metodológico: uma forma de pensar e produzir através da tradução entre sistemas expressivos distintos — do popular ao académico, do analógico ao digital, do efémero ao documentado, do sensível ao conceptual.

Neste contexto, as palavras-chave escolhidas pelos investigadores — tais como cinema, música, práticas educativas, criação artística, processos criativos, transdisciplinaridade, investigação artística, intermedialidade e design gráfico e editorial — configuram um campo de afinidades que evidencia a pluralidade das práticas contemporâneas e a sua inscrição crítica nos contextos sociais, culturais e tecnológicos do presente.

O evento propõe-se como um dispositivo de apresentação e reflexão sobre obras, processos e investigações em curso, sem impor uma unidade temática rígida, mas antes construindo um espaço de convergência entre experiências singulares. Através da partilha de materiais digitais, excertos, registos e reflexões, procura-se tornar visível a diversidade de abordagens e, simultaneamente, sublinhar os pontos de contacto entre práticas visuais, sonoras e performativas.

Este dispositivo coletivo assume, assim, a criação como território comum, a intermediação como linguagem transversal e a reflexão como gesto crítico, configurando um espaço onde investigação, arte e educação se encontram e se interrogam mutuamente.

03 SETEMBRO > 21 SETEMBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Reflorir — um jardim de memórias feitas à mão inaugura dia 03 setembro pelas 17h e está patente de 03 setembro a 21 setembro, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Curadoria: Teresa Flores

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

“Reflorir — um jardim de memórias feitas à mão” reúne obras desenvolvidas a partir de vestígios de histórias familiares, preservados em caixas de fotografias. Ao apropriar-se dessas imagens e deslocá-las do espaço doméstico para o campo da arte, Dani Nectoux Remião investiga as relações entre presença e ausência, memória e esquecimento, documento e imaginação.

O jardim constitui o eixo espacial e conceptual do processo criativo. Mais do que cenário, configura-se como laboratório fotográfico, lugar de passagem e espaço de transformação. É nele que as imagens são expostas à luz, combinadas com flores, folhas, extratos vegetais, transferidas para diferentes suportes e submetidas a processos de impressão, tingimento, bordado.

Nesse processo, o fazer manual introduz uma temporalidade expandida e uma dimensão tátil na elaboração das imagens. O gesto de tocar, manipular e transformar demoradamente cada fotografia aproxima a artista dos afetos nela inscritos, como se o trabalho sobre a matéria constituísse uma forma de acariciá-los. A mão acompanha a fragilidade dos vestígios e participa da construção de novas formas de presença. Cada obra preserva algo das fotografias de origem, mas também o desloca e o reconfigura, estabelecendo relações entre diferentes tempos, corpos e lugares.

O título Reflorir nomeia esse movimento de transformação. Não se trata de recuperar integralmente o passado, mas de reativar as suas imagens e presenças sob outras formas. A exposição propõe um jardim de imagens em que a fotografia é compreendida como matéria viva, sujeita ao desgaste, à metamorfose e à renovação. Ao tornar visível o tempo do processo e a intervenção da mão, as obras prolongam, no presente, a existência das histórias e dos afetos familiares. Reflorir designa, assim, tanto a possibilidade de dar nova vida às presenças evocadas pelas fotografias de família quanto o processo pelo qual a própria artista transforma a saudade em matéria artística e encontra, na criação, uma possibilidade de se transformar.

Dani Remião (1972, Porto Alegre, RS, Brasil) Fotógrafa, artista visual, curadora, professora e pesquisadora. Vive e trabalha em Portugal. Doutoranda em Belas Artes na Universidade de Lisboa, na área de Ciência da Arte e do Património; mestre em Artes Visuais (UFRGS, 2018), na área de Poéticas Visuais; e mestre em Ciências da Computação (PUCRS, 1999), na área de Inteligência Artificial. É membro da Comissão de Poéticas Artísticas da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas do Brasil (ANPAP), do Conselho Científico da Editora Atena, do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Universidade de Lisboa (CIEBA), do Instituto de Comunicação da Universidade Nova (ICNOVA) e da Árvore Cooperativa de Atividades Artísticas (Porto, PT). Fun dadora e curadora do Chat Noir .ART – atelier & galerie. Pesquisa sobre mulheres na fotografia, fotografias de família, arte e ciência, processos fotográficos históricos e alternativos e seu hibridismo com processos digitais. Possui obras em acervos públicos e privados. Como artista, participou de exposições individuais e coletivas em todas as regiões do Brasil, e em Portugal, Bélgica, França, Inglaterra, Itália, Suíça e Estados Unidos. Como curadora, realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e em Portugal.

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O programa Saúde Mental e Bem‑Estar na ULisboa nasceu da vontade de tornar a universidade um espaço onde cada pessoa se sente apoiada e ouvida. Começámos por escutar a comunidade para perceber o que já existia, o que faltava e como podíamos fazer melhor.

Hoje, o projeto reúne ações e ferramentas que acompanham estudantes, docentes e colaboradores ao longo do seu percurso. Trabalhamos para que a saúde mental e o bem‑estar façam parte do dia a dia da ULisboa, criando um ambiente mais equilibrado e acolhedor para todos.

Ao longo de cinco meses, vais poder participar em atividades gratuitas e diversificadas: workshops, formações, webinars sobre temáticas diversas com o objetivo de desenvolver competências contribuindo para o bem-estar individual e coletivo.

Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso em cuidar de todos aqueles que pertencem à sua comunidade.

Estes são eventos oficiais da ULisboa onde podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios. 

A participação é gratuita mas obriga a uma inscrição.

Em caso de desistência de algum participante, solicitamos que nos informem com antecedência através do e-mail  gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt, para podermos incluir outra inscrição da lista de espera. 

SELECIONA O WORKSHOP, WEBINAR OU FORMAÇÃO E INSCREVE-TE: 

RELAÇÕES INTERPESSOAIS E EMPATIA

Workshop limitado a 15 participantes por ordem de inscrição
Data: 29 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo

O objetivo da formação é o de promover a compreensão da importância de relações interpessoais na promoção da saúde e bem-estar.

PROGRAMA
1. Apresentação dos objetivos da formação
2. Apresentação dos formadores e dos participantes
3. Importância das relações pessoais
4. Características de uma boa comunicação
5. O que é a empatia e qual a sua importância?
6. O que é a assertividade e qual a sua importância?
7. Avaliação da ação de formação
8. Brainstorming: comentários, esclarecimento de dúvidas e trocas de informação
9. Encerramento

A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia 

PROCRASTINAÇÃO E ANSIEDADE: COMO ROMPER O CICLO?

Data: 30 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo

A sessão será dinamizada pela Dra. Mariana Barata, Psicóloga Clínica e da Saúde, e decorrerá entre as 14h30 e as 16h00, na sala 2.07 da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

O workshop tem como objetivo explorar os fatores emocionais associados à procrastinação e capacitar os participantes com estratégias práticas para gerir o tempo de forma mais equilibrada, reduzindo a ansiedade e promovendo hábitos de estudo e de trabalho mais saudáveis.

Durante a sessão serão abordados temas como:
Ansiedade e “bloqueio académico”;
Foco e motivação;
Planeamento e micro-objetivos;
Gestão do tempo;
Atividades práticas.

A iniciativa destina-se a toda a comunidade académica, com especial enfoque nos estudantes.

A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia. 

A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.

O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.

Os trabalhos devem ser entregues até 17 de setembro de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9

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17 SEPTEMBER 2026 | 17H | AULA MAGNA

On 17 September, the University of Lisbon will hold the Solemn Opening Session of the 2026/27 Academic Year.

Marking the beginning of a new academic year, this Solemn Opening Session of the Academic Year, is an important milestone in the University’s academic life, bringing together the entire University of Lisbon community.

The ceremony forms part of “Bem-vindo à ULisboa”, the University’s welcome programme for new students, which takes place on the same day along the Alameda da Universidade. The programme includes the distribution of welcome kits to new students and a Sunset Party.

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