190 ANOS DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | 23 OUTUBRO 2025*

No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 190 anos da sua fundação, então designada por Academia das Belas-Artes de Lisboa, da qual é hoje sucessora.

* As comemorações foram antecipadas para dia 23 de outubro, considerando que o dia 25 é um domingo.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

PROGRAMAÇÃO

9h30 – Receção aos convidados – Atuação da TUBA 

10h – Grande Auditório
Cerimónia Dia das Belas-Artes 2026 – 190 anos da FBAUL

> Sessão de Abertura | Discursos de boas-vindas
> Apresentação do Dicionário de Pintura na Era da Inteligência Artificial. Práticas, Tecnologias, Conceitos
> Lançamento do Livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices
> Apresentação da Medalha Comemorativa dos 190 Anos da FBAUL, da autoria do Prof. Doutor Escultor João Duarte
> Entrega dos Troféus aos Professores aposentados e jubilados no ano de 2025-2026
> Revelação dos Vencedores da 1ª edição dos Prémios Manuel Cargaleiro

Momentos musicais a cargo da TUBA e de Rafael Alves (vencedor do The Voice e ex-aluno da FBAUL)

Às 13 horas será servido um cocktail.

Posteriormente, será inaugurada a exposição alusiva aos 190 Anos da FBAUL, assim como se realizarão diversas ações no âmbito da exposição Ways of Growing / Modos de Crescer do projeto de investigação Free Radicals.

> Exposição 190 anos das Belas-Artes | Corredor Auditório Lagoa Henriques, Capela e Galeria da AEFBAUL

Integrada nas comemorações dos 190 anos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição reúne obras e objetos dos diferentes acervos da FBAUL, a par de trabalhos mais recentes desenvolvidos no âmbito dos departamentos.

A mostra procura dar a conhecer a diversidade do património da Faculdade e, ao mesmo tempo, mostrar como as diferentes áreas foram evoluindo ao longo do tempo.  Obras de pintura, desenho, escultura, cerâmica, medalhística, design de comunicação, design de equipamento, arte multimédia, instrumentos científicos e espólios de artistas ajudam a entender diferentes formas de ensinar, criar, estudar e conservar nas Belas-Artes. No seu conjunto, mostram não só a história da instituição, mas também um percurso que continua a ser construído e preservado no presente.

> Ways of Growing (Modos de Crescer) | Galeria Belas-Artes e Jardim

Esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

1ª FASE DE CANDIDATURAS – 14 OUTUBRO > 11 NOVEMBRO 2026

De 14 de outubro a 11 de novembro 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais.

1.ª Fase de Candidatura

Candidatura > 14 de outubro a 11 de novembro de 2026

Publicação dos resultados > a partir de 30 de novembro de 2026

Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição

2.ª Fase de Candidatura

Candidatura > 15 de dezembro a 05 de janeiro de 2027

Publicação dos resultados > a partir de 25 de janeiro de 2027

Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição

A 2.ª fase de candidaturas apenas será disponibilizada caso sobrem vagas da 1ª fase de candidaturas.

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22 OUTUBRO > 28 NOVEMBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

Ways of Growing / Modos de Crescer, a exposição final do projeto europeu Free Radicals, inaugura no dia 22 de outubro, às 19h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A exposição estará patente até 28 de novembro. 

Horário: segunda a sábado, das 11h00 às 19h00 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Ativações artísticas: 23 de outubro de 2026, das 10h00 às 15h00, no jardim da Galeria, incluindo performances, sessão de leitura, programa de rádio, projeções de filmes e refeição performativa*

Lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices: 23 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, no Grande Auditório (integrado nas cerimónias do Dia das Belas-Artes).

*A refeição performativa, planeada para as 14h00, tem lotação máxima de 35 participantes.

Free Radicals: Ways of Growing (Modos de Crescer)

O que podemos aprender sobre o bem-estar planetário – e sobre as nossas responsabilidades para com ele – se as plantas passarem a participar na produção de conhecimento que emerge da investigação artística e do trabalho cultural? Como podemos criar um espaço que reúna diferentes formas de conhecimento (referindo-nos a todo o ecossistema multiespécies de que as plantas e os seres humanos fazem parte), promovendo um diálogo sustentado capaz de gerar perspectivas que nenhum dos intervenientes conseguiria alcançar isoladamente? Talvez responder à crise da biodiversidade exija repensar não só a própria noção de natureza, mas também o lugar da humanidade nela integrada. Se a tendência dominante é ignorar as plantas e o seu contributo para a construção do mundo, cultivemos então a literacia botânica como forma de contrariar essa tendência. Intitulada Ways of Growing (Modos de Crescer), esta exposição constitui o culminar de Free Radicals, um projeto de investigação de dois anos que explora as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática artística. A mostra reúne obras de vinte artistas, designers, profissionais das áreas criativas e investigadores interdisciplinares, que dão a conhecer as suas respostas às realidades ecológicas específicas do atual contexto climático europeu: da expansão das monoculturas de eucalipto em Portugal à perda de floresta na Arménia, passando pela transformação dos conhecimentos tradicionais sobre plantas nas comunidades de montanha da Galiza. Ao longo do projeto, os participantes questionam como podemos integrar as plantas na investigação artística enquanto co-criadoras de um imaginário coletivo, em vez de as tratar como simples temática ou objeto, contribuindo simultaneamente para uma reflexão mais ampla sobre as interseções entre a biodiversidade vegetal e a prática criativa. A exposição assinala também o lançamento do livro Free Radicals: Attuning to Plants in Creative Practices, publicado em colaboração com a editora neerlandesa Onomatopee. Concebida coletivamente enquanto toolkit – em parte manifesto, em parte espaço de encontro – esta publicação destina-se a todas as pessoas que procuram aprofundar a relação entre as plantas e a sua prática. A publicação reúne o trabalho de 70 artistas, designers, investigadores, curadores, cientistas, detentores de conhecimentos locais, jardineiros e educadores que cultivam formas de colaboração lentas, imperfeitas e recíprocas entre pessoas e plantas. Através de ensaios, entrevistas, poesia, reflexões e receitas, a publicação percorre culturas materiais, ecologias sonoras, artes visuais, conhecimentos incorporados, metodologias orientadas pelo design e investigações de base comunitária, reunindo e transmitindo histórias e encontros que revelam o papel indissociável das plantas na configuração das nossas sociedades.

Com obras de Blanca Allegue, Kač Bártková, Aly Beveridge, Morgane Billuart, CARUMA, Gabriela Carvalho, Alejandra Díaz-Guerra Acedo, Eleonora Edreva, Elena Falomo, Maria Ilieva, Adam Kvaček, Jamie McGhee, Ricardo Nugra Madero, Ivana Papić, Béatrice Pépin, Inês Quente, Emilie Rážová, Miguel Tavares, Daria Titova e Yanna Varbanova.

Conceito curatorial: Sasha Střelcová (Haenke)

Comissão artística: Beatriz Manteigas (CIEBA/FBAUL / Associação Quinta das Relvas), Lilit Stepanyan (Today Art Initiative), Uxío Novoneyra Rei e Branca Novoneyra (Fundación Uxío Novoneyra), Linsey Rendell (Haenke)

Coordenação criativa e de produção: Inés Karčáková (Haenke)

Design gráfico: Jolana Sýkorová

Produção e comunicação: Catarina Pires, Teresa Sabido

Iluminação: Ana Caria

Apoio técnico: António Aguiar, Guilherme Resende

19 NOVEMBRO | GRANDE AUDITÓRIO | 19H > 20H30

A Cátedra Aberta “Curadoria Pós-colonial na Arte Contemporânea: Patrimônio, Memória e Arquivos” propõe uma reflexão crítica sobre as práticas curatoriais contemporâneas a partir das relações entre as práticas que questionam modelos eurocêntricos de representação, preservação e produção de conhecimento. A sessão de cinema surge da vontade de entender como realizadores contemporâneos lidam com os temas mencionados, em suas obras. Reúne Thiago Costa (Brasil), Falcão Nhaga (Portugal) e Bianca Dias (Portugal), para exibição de seus respectivos curtas, seguida de debate. A curadoria que origina a sessão de cinema parte do entendimento da afrodiáspora como um complexo de memórias, vivências e olhares, por isso a seleção atravessa realizadores de Portugal e Brasil, com cada curta assumindo um enfoque próprio. Calunga Maior (2023, 19min) e O Forte de Peniche como primeira Casa (2026, 25min) exploram a busca da memória da afrodiáspora em seio familiar, suas origens e caminhos trilhados. Sabura (2025, 26min) volta-se para a vivência contemporânea da afrodiáspora e para a condição do ser imigrante.

Organizador: Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL)

Moderadora: Esther Mastrangelo Rosas (CIEBA/FBAUL)

Thiago Costa é artista e suas obras abrangem o campo tanto do audiovisual como das artes plásticas através de esculturas de múltiplos formatos. Thiago é mestre no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e graduado em Design Gráfico pelo Instituto Federal da Paraíba (IFPB), e também é formado em Cinema e Mídias Digitais no Instituto de Cinema de São Paulo (INC). Ao longo de sua carreira, foi contemplado com diversos prêmios, e, com o curta-metragem Calunga Maior, conquistou diversas premiações, incluindo Melhor Curta pelo júri popular e pela crítica (ABRACCINE) no 55º Festival de Brasília (2022), e prêmios de direção, fotografia, som, elenco e edição em outros festivais.

Sinopse: Ana, uma escritora, recém órfã que decide se aventurar nos becos da memória e da relação interrompida com sua mãe e sua avó atravessando a calunga para resolver questões do passado.

Bianca Dias (Barreiro, 2000) explora memórias familiares através do cinema documental e da antropologia. A sua investigação principal foca-se na reconstituição retrospectiva do CAR de Peniche, recorrendo a relatos e arquivos pessoais. Os seus filmes integraram festivais e canais como Doclisboa, Marmostra e Canal 180. Paralelamente, dedica-se à produção e mediação cultural, tendo colaborado com projetos como IndieLisboa, Doc’s Kingdom e Estúdio CRUA.

Sinopse: O Forte de Peniche como Primeira Casa explora as dinâmicas da memória coletiva e o papel dos arquivos de família na reconstrução identitária pós-colonial. Estruturado em três momentos-chave gravados entre 2021 e 2025, a narrativa fílmica acompanha a transição do “facto” à “emoção” presente nos discursos orais, ao relatar experiências à margem do discurso oficial sobre os “retornados”. O filme pretende traçar o funcionamento do Centro de Acolhimento de Refugiados de Peniche através de memórias subjetivas, revelando um espaço de repressão que se transformou durante cinco anos (1977 a 1982), num lugar de quotidiano, afeto e construção de futuro de cerca de cem famílias.

Falcão Nhaga, nascido em 2000, é filho de mãe cabo- verdiana e de pai guineense, tendo vivido e crescido em bairros pela Linha de Sintra. Estudou Cinema e Antropologia. A sua primeira curta-metragem MISTIDA foi selecionada pela La Cinef, secção competitiva do Festival de Cannes dedicada a filmes de escola do mundo inteiro. Na sua estreia portuguesa, o filme venceu o Grande Prémio de Curta- metragem no Indielisboa e arrecadou dois prémios da competição Take One! do Festival Curtas Vila do Conde: Melhor Realizador e Melhor Filme.

Sinopse: Nesta história de amor, um jovem casal é confrontado com um futuro incerto. Entre a Europa e África, os dois reencontram-se em Lisboa, numa casa onde vivem outros imigrantes, e onde a distância e a proximidade irão testar a sua relação.

15 JULHO > 18 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL

No dia 17 de Outubro, às 15h00, no Panteão Nacional, será apresentado o catálogo relativo à exposição Soneto do artista plástico e pintor Ilídio Salteiro.
A exposição ficará patente até 18 de outubro de 2026. 

O evento de apresentação contará com as intervenções de:

Santiago Macias, Diretor do Panteão Nacional

Juan Sandoval, Curador da exposição

Ilídio Salteiro, Artista plástico e autor da mostra

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00

Entrada: segundo as normas do monumento

Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.

Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.

Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.

Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.

Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.

06 OUTUBRO > 17 OUTUBRO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES 

A exposição Identidade e Ruína, de Artur Ramos, inaugura dia 06 outubro pelas 17h30 e está patente de 06 a 17 de outubro, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Artur Ramos, nasceu em Aveiro. Licenciou-se em pintura, na FBAUL, em 1992. Em 2001 obteve o grau de Mestre em Estética e Filosofia da Arte na FLUL. Em 2007 doutorou-se em Desenho pela UL.  É professor de desenho na FBAUL há 31 anos.

O seu trabalho artístico sempre esteve intimamente ligado ao desenho de figura, as suas exposições ficam marcadas pela presença do corpo desenhado na sua individualidade. Assim, o estudo em torno do desenho da figura humana, nomeadamente da cabeça humana e do retrato acompanhou praticamente toda a sua formação académica. Desse estudo emergiu uma investigação que se desenvolveu e culminou na dissertação de mestrado, O Auto-retrato ou a Reversibilidade do Rosto, na tese de doutoramento, Retrato: o Desenho da Presença e em vários artigos posteriores.

A incontornável ligação entre o retrato e a alma ou o retrato e a morte não deixam de ser um assunto cada vez mais presente na sua investigação à qual a essência da ruína se junta para dar uma unidade vital à consciência da nossa vida.

Apresenta um conjunto de trabalhos em que cada um envolve simultaneamente o desenho e a pintura. Retirados do natural e in situ, foram nascendo em diferentes momentos e espaços envolvendo vários elementos como corpos humanos, cabeças, paisagens e ruínas. 

Este projeto pretende uma continuidade existencial em que a herança de memórias ilumina, de algum modo, a força da contemplação. 

A ruína, as memórias da presença do outro, do corpo e do rosto, acentuam a profundidade da resistência face ao tempo, à destruição da natureza e ao esquecimento de tudo e de nós próprios.

Um registo gráfico essencial “corrigido” pela emoção da cor que em camadas e transparências mergulha as nossas representações numa recordação futura. 

14 SETEMBRO > 18 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate

Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa

No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.

Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)

Artista:

Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).

Sejam muito bem-vindos à Faculdade de Belas-Artes!  

A partir de hoje, fazem parte de uma comunidade dinâmica e criativa. Estamos aqui para te desafiar e apoiar em cada passo rumo ao teu potencial máximo. Aproveita cada desafio como uma oportunidade de crescimento e cria memórias que te acompanharão para sempre. 

Os mentores, que já conheceste na tua sessão de acolhimento, têm como objetivo facilitar a tua integração e adaptação, reforçando sentimentos de pertença e de bem-estar, promovendo o acompanhamento durante todo o ano letivo. 

Para teres apoio e acompanhamento de um mentor, terás de te inscrever como mentorand@ AQUI  

As inscrições estão abertas até ao dia 20 de outubro. 

O Gabinete do Estudante está disponível para todos os alunos, mas se te inscreveres como mentorand@ terás um acompanhamento mais próximo.  

Depois de recebermos a tua inscrição, os mentores da tua área entrarão em contacto contigo. 

EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL

Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.

Cultivamos cultura is hiring a cultural & Community Mediator

You’ll be the bridge between artists, communities and partners: mediating exhibitions and workshops, coordinating programming, documenting activities and supporting grant applications and partnerships (Creative Europe, Erasmus+).

On-site, five days a week, with some evening and weekend events (time taken back within the same week)

 Starting January, with a 3-month trial period

€1100 / recibos verdes during the trial period, followed by an employment contract

Portuguese and English

Applications close on 09.11.2026

Website posting 

Full job description

Form

We’re setting up Ensaio, a new in-house performance creative studio in Lisbon. It’s a team of 7 that will ship around 200 ready-to-launch ads a month for several telecom brands, with strategy, production and media buying in the same room, and every result feeding the next brief.

We’re looking for creative people who are at ease with technology and AI, and we’re opening two creative roles, with more to come:

• Creative Strategist, performance / direct response (€38–47k)
• Creative Producer / Marketing Coordinator (€30–38k)

Provedor de Justiça assinala 50 anos com prémio dirigido a estudantes do ensino superior

No âmbito das comemorações do seu cinquentenário, o Provedor de Justiça promove o «Prémio 50 Anos Provedor de Justiça», dirigido a estudantes de licenciatura e de mestrado de todas as áreas do conhecimento, inscritos em instituições de ensino superior em Portugal.

A iniciativa visa sensibilizar os estudantes quanto aos direitos fundamentais e incentivar a reflexão e a produção de novos estudos sobre a instituição, o seu mandato e as suas áreas de atuação, perante os desafios emergentes que marcam a vida coletiva e a atividade do Provedor de Justiça.

As candidaturas decorrem até 31 de março de 2027. Devem ser submetidas em formato digital, mediante candidatura e nos termos previstos no regulamento, para o endereço de correio eletrónico premio50anos@provedor-jus.pt. 

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 “Designers in Residence” invites young international designers to Pforzheim

“Designers in Residence” is an international design scholarship of the city of Pforzheim in cooperation with Pforzheim University and the Design-Center Baden Württemberg, granted to young design artists from the fields of jewelry, fashion, accessory, industrial and graphic and other areas of design. Three designers are invited to work on their projects from April 1 to June 30, 2027 at EMMA Creative Center, the central platform for creative people in Pforzheim. The town of Pforzheim is characterized by an active creative scene which is focused on the area of design. The faculty of design at the Pforzheim University of Applied Sciences has established Pforzheim as a university town with an international reputation. “Designers in Residence” scholarship program counts with the generous support of Sparkasse Pforzheim Calw, C. Hafner and Rotary Club Pforzheim-Schlossberg.

Jury

Almut Benkert, Head of Creative Industries Department, Pforzheim
Anja Kaiser, Graphic Designer, Leipzig
Seetal Solanki, Materials designer and researcher, London
Luzia Vogt, Jewellery Designer, Basel
Charlett Wenig, Interdisciplinary material and Product Designer, Berlin 

Application Deadline: 2nd of November, 2026 23:59 CET

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Estão abertas as candidaturas à 22ª edição do Prémio Primus Inter Pares

Estão abertas as candidaturas à 22ª edição do Prémio Primus Inter Pares, uma iniciativa do Santander e do Expresso que reconhece o mérito e a excelência académica e apoia jovens licenciados na continuação do seu percurso académico. 

Nesta edição, podem candidatar-se estudantes de nacionalidade portuguesa, até aos 25 anos, que estejam no último ano da licenciatura ou já sejam licenciados e que pretendam ingressar no 1.º ano de um mestrado em Portugal no ano letivo 2027/2028.

O Prémio irá atribuir 5 bolsas de mestrado:

• 1 bolsa de 15.000€ para o Grande Vencedor;
• 4 bolsas de 10.000€ para os restantes vencedores.  

As candidaturas estão abertas até 31 de outubro de 2026.

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Bolsas Gulbenkian Novos Talentos

Candidaturas até 30 set 

As Bolsas Gulbenkian Novos Talentos destinam-se a estudantes excecionais do ensino superior português e incentivam o primeiro contacto com a investigação nas áreas de Biologia, Física, Geologia, Matemática e Química, e em qualquer área das Ciências Sociais e das Humanidades, incluindo as Artes.

Mais do que um apoio financeiro, estas bolsas proporcionam uma experiência de desenvolvimento com a duração de 12 meses: um programa imersivo de enriquecimento de talento, com acompanhamento por tutores e por uma comissão científica, e retiros que combinam atividades científicas com atividades culturais e sociais na Fundação Gulbenkian.

Podem candidatar-se estudantes inscritos no 2.º, 3.º ou 4.º ano de licenciatura ou mestrado integrado, ou no 1.º ano de mestrado, no ano letivo 2026/2027, em instituição de ensino superior em Portugal, com média igual ou superior a 16,50 valores.

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OPEN CALL | Em Obras – Laboratório Experimental 

Na sua sexta edição, o Laboratório Experimental EM OBRAS é um programa educativo na área das artes visuais dirigido para estudantes, artistas e outros agentes culturais em início de carreira, a decorrer na Zaratan entre 21 de setembro e 2 de outubro de 2026.

Pretende-se incentivar a atividade dos emergentes, apetrechando-os de meios de trabalho para a produção nas áreas das artes visuais e dos novos médias, e gerar uma oportunidade para que os participantes possam testar as suas pesquisas e práticas artísticas num ambiente comunitário.
A Zaratan- Arte Contemporânea coloca-se no filão da tradição dos espaços dirigidos por artistas. Historicamente, os artistas têm-se especializado em identificar necessidades culturais e disponibiliza-las através da criação de estruturas independentes. Destacado dos métodos tradicionais de ensino, o laboratório oferece uma experiência alternativa que privilegia a prática, a improvisação, o debate e o crescimento.
O curso estrutura-se em 15 dias de trabalho coletivo com um conjunto de máximo 10 participantes e 7 formadores: António Olaio, Daniel Antunes Pinheiro, Gemma Noris, João Fonte Santa, José Chaves, Nuno Direitinho e Pedro Gramaxo. Os primeiros 10 dias do laboratório propõem momentos de reflexão, partilha e debate. Em conjunto com os formadores os participantes desenvolvem atividades práticas com o objetivo de aprofundar os seus conhecimentos na área das artes visuais e facilitar o diálogo entre os envolvidos e o meio envolvente.
Durante a última semana do laboratório, o espaço da galeria da Zaratan estará aberto ao público e transformar-se-á no palco dos participantes, que poderão preencher o espaço físico com pensamento e produções transversais: individuais e coletivas, materiais e efémeras.
A de 2026 será a sexta edição do Laboratório Experimental. Conta com apoio da Câmara Municipal de Lisboa e da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.

DATAS E HORÁRIOS:
21 – 26 Setembro (14h30-20:00) Formação
28 Setembro – 2 Outubro (14h30-20:00) Formação
6-8 Outubro (10h30-16:30) Montagem e organização da apresentação pública
10 Outubro – 18 Outubro (qua-dom, 16h-20) Exposição do trabalho desenvolvido

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Sirolis · Projeto & Construção · Pombal
Engenheiro de Impressão 3D (M/F) 

Estamos a reforçar a nossa equipa de Projecto, com a contratação de um/a Engenheiro/a de Impressão 3D, para vir desenvolver projetos inovadores.

Local de Trabalho: Pombal

Funções:

• Planear a produção;
• Desenvolver e criar produtos inovadores em betão impresso em 3D utilizando Rhino 7 e Grasshopper;
• Interpretar projetos dos clientes e desenhar soluções por medida:
• Programar rotinas de produção em robot de 6 eixos;
• Manter-se informado sobre tendências do setor e técnicas emergentes;
• Colaborar com equipas multifuncionais, incluindo comercial, marketing, e qualidade.

Perfil :

• Licenciatura em Engenharia, Design ou Arquitetura;
• Competências em modelação 3d em Rhino 7;
• Conhecimentos em modelação algorítmica/paramétrica (exemplo: Grasshopper);
• Competências em modelação 3d em Solidworks;
• Conhecimentos básicos de programação (exemplo: Python);
• Experiência em concepção de novos produtos e orçamentação;
• Valorizada experiência em renderização e visualização de produto.

Sediada em Pombal desde a década de 80, a Sirolis é uma referência nacional na indústria de prefabricados de betão, combinando inovação tecnológica, exigência técnica e qualidade. Com forte aposta em soluções diferenciadoras, incluindo a impressão 3D em betão, contribui para o desenvolvimento de infraestruturas e projetos de arquitetura em Portugal e nos mercados internacionais. 

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Arteum
Recrutamento de um(a) Business Development & Project Manager 

A Arteum é uma empresa internacional de produção de arte (impressão fine art, molduras à medida, fabricação especializada e instalação) que trabalha com consultores de arte, designers de interiores, arquitetos, galerias e museus no Reino Unido e na Europa. Estamos a recrutar um(a) Business Development & Project Manager, a tempo inteiro e em regime híbrido, com base preferencial no Porto mas aberta a candidatos em Lisboa com disponibilidade para deslocações ao norte.

É uma função do lado do cliente, para alguém com formação ou interesse real em arte e design, boa capacidade de relacionamento e organização, e português e inglês profissionais.

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www.arteum.co/careers

www.ArteumPrints.com

Candidaturas para info@arteum.co.

CreativeRez  

A CreativeRez é um espaço de partilha criativa, uma comunidade, onde os artistas podem construir projetos, fazer residências, networking e exposições.
A CreativeRez é um novo espaço de co-working dedicado a artistas, designers,autores e pessoas criativas.
Podem alugar uma mesa fixa ou só para um projecto específico.
Somos especialistas em residências artísticas internacionais, recebemos artistas de todo o mundo e aqui desenvolvemos um projeto, com acompanhamento curatorial e apresentação ao público.
Desenvolvemos workshops de várias áreas e temos um podcast.
Fazemos exposições individuais e colectivas.
Estamos localizados entre Marvila e o Parque das Nações a 5 minutos do metro de Cabo Ruivo.

Residência artísticas 

As residências artísticas geralmente duram de 2 a 4 semanas, dependendo do projeto que o artista deseja desenvolver, das áreas artísticas, de seus objetivos e necessidades. Podemos, obviamente, estender o período, se necessário.
Durante a residência, apoiamos o artista em seu processo criativo, auxiliando-o na construção de sua identidade artística e na promoção de seu trabalho.
Também oferecemos suporte personalizado e incluímos visitas a museus e galerias locais, promovendo assim sua rede de contatos. 

Alguns dos temas comuns abordados durante as residências artísticas incluem:
1. Exploração da prática artística individual, elaboração de um projeto de residência.

2. Integração de novas técnicas, materiais e métodos criativos.

3. Reflexão crítica sobre questões sociais, políticas ou culturais.

4. Experimentação e inovação na obra de arte.

5. Interação com o meio ambiente ou a comunidade local.

6. Desenvolvimento de novos projetos ou conceitos artísticos.

7. Colaboração e diálogo com outros artistas e profissionais criativos.

8. Exploração da identidade pessoal e criativa. 9. Compromisso com práticas sustentáveis.

10. Investigação dos processos criativos e da produção artística.

11. Construção de uma identidade artística.

12. Estabelecimento de redes de contato com outros artistas no processo evolutivo.

13. Uma entrevista. 

CREATIVEREZ | 28 / 02 / 2025 | Files.fm.
www.creative-rez.com 

 Bolsa de Iniciação à Investigação na área científica de Design de comunicação 

Orientador Científico: Pedro Filipe Garvão Pereira (ist180954)
Unidade Orgânica: Núcleo de Imagem e Relações Públicas
Tema da Bolsa: Design Gráfico para a comunicação institucional e de ciência do Técnico.
Duração Inicial da Bolsa: 6 meses
Duração Máxima Incluindo Renovações: 12 meses
Subsídio de Manutenção Mensal: 1040,98 €
Entidade Financiadora: Instituto Superior Técnico (IST)

 Objetivos

a. Compreender e aplicar de que forma é que a comunicação visual contribui para a eficácia da comunicação institucional interna e externa e para o fortalecimento de uma marca.
b. Compreender as estratégias de comunicação de ciência e que forma é que o grafismo contribui para a sua projeção e consequente aumento da literacia científica dos públicos-alvo.
c. Compreender a missão, objetivos, projetos e funcionamento de um gabinete de comunicação e imagem de uma instituição de ensino superior

A apresentação de candidaturas é efetuada exclusivamente na plataforma de admissões do Instituto Superior Técnico em
https://fenix.tecnico.ulisboa.pt/fenixedu-admissions e requer registo e validação de identidade dos candidatos.

Consultar o edital aqui

Recrutamento Monitor/a Projeto Jovens em Movimento

O Município de Oeiras encontra-se a recrutar um/uma monitor/a para o projeto Jovens em Movimento – Campanha ANUAL. O monitor coordena uma equipa de jovens (dos 18 aos 23 anos) na realização de tarefas de limpeza e manutenção de espaços municipais, praias, ruas, jardins, e em atividades de sensibilização ambiental. Os candidatos devem cumprir os seguintes requisitos:

· Ter idade compreendida entre os 21 e os 30 anos;

· Frequentar ou ter concluído um curso de ensino superior (ou equivalente);

· Ter carta de condução (para conduzir uma carrinha de 9 lugares – categoria B);

· Ter disponibilidade todos os dias úteis das 14h00 às 18h00.

Este projeto, enquadra-se no regime de ocupação de tempos livres e é remunerado. A participação como monitor no nosso projeto irá ajudar-te a adquirir competências práticas de liderança, espírito de equipa, perseverança, capacidade de resolução de conflitos, gestão de tempo, planeamento, definição de objetivos, entre outras. Para te candidatares, envia o teu CV e carta de motivação para este email, com o assunto “Monitor/a Campanha Anual”.

Residências Artísticas | Niels Bohr Institute | Copenhaga

O Center of Gravity (CoG) no Niels Bohr Institute em Copenhaga tem candidaturas abertas para o seu programa de residências artísticas. O prazo termina a 1 abril de 2026. 

Open Call | Hall Transformado | Universidade de León

Está aberta a convocatória para Hall Transformado, um projeto artístico que terá lugar no hall da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de León (Espanha) na primavera de 2026. A convocatória está aberta à recepção de propostas até 20 de fevereiro.

O projeto vencedor receberá um montante de 2.500 € a título de honorários e produção da obra.
+info

Procuramos Estudante de Fotografia & Design (Freelancer)

A Auction Lisboa está à procura de um(a) estudante de fotografia/design para colaboração regular.

Perfil pretendido

Disponibilidade para cerca de 20 horas por mês
(≈ 1 dia por semana ou mínimo 2 dias por mês)
Deslocações ao nosso armazém na Amadora
Fotografia de produtos (antiguidades)
Edição e tratamento de imagem
Conhecimentos de design gráfico para adaptação de imagens a flyers, vinis, Instagram e outros meios de comunicação
Valorizamos quem tenha material próprio de fotografia (dispomos de algum equipamento) Disponibilidade imediata

Oferecemos

150€ por dia (valor negociável)
Colaboração flexível e contínua
Ambiente dinâmico numa empresa em crescimento

Candidatura

Envia o teu portfolio até final de janeiro para este email.

Curta-metragem de Animação

O meu nome é Mariana Silva, sou estudante de cinema e estou a desenvolver a pré-produção de um projeto extracurricular – uma curta-metragem de animação. Para que seja possível candidatar-me a financiamento ou produção de produtoras, preciso de desenvolver a parte visual e estética da minha ideia, mas infelizmente não tenho capacidades técnicas para isso. O que necessitaria seria alguém que me ajudasse no estudo de personagens e espaços para criar um pitch deck e conseguir expor mais facilmente a minha ideia a uma produtora. O guião, a nota de intenções e algumas referências e moodboard estão prontos, no entanto, estou aberta a sugestões para qualquer um destes documentos.

Sinopse:

Depois de crescer lado a lado com a sua cadela Sally, uma jovem é confrontada com a sua morte inesperada. Num momento fora do comum, é transportada para o paraíso dos animais, onde vê a oportunidade perfeita para a trazer de volta. Entre a esperança e a dor, é obrigada a enfrentar o luto e a aprender a viver uma vida sem a sua melhor amiga.

Acredito que será uma mais valia para os vossos portfólios e que possa ser um tema que vos interesse explorar!

Se queres participar neste projeto ou saber mais informações, podes contactar-me através do e-mail: marsimsilv@gmail.com.

Residências Artísticas | Mosto | Open Call

Mosto, é um programa de residências artísticas na Quinta dos Canais, no Douro Superior. Com sede em Vila Nova de Gaia e uma história que remonta a 1815, a Cockburn’s tem procurado estreitar a ligação entre a sua herança vitivinícola e a criação contemporânea. O Mosto foi criado precisamente para oferecer a artistas um contexto de retiro e produção profissional, com as seguintes condições:

_Duração: Duas semanas de residência na Quinta dos Canais;
_Logística: Alojamento, alimentação e transporte integralmente assegurados pela marca (até €1,000);
_Apoio à Produção: Uma bolsa para materiais e desenvolvimento do projeto.

Procuramos um Brand Designer

A Engexpor está a reforçar a área de Marketing com a integração de um(a) Brand Designer, em regime de meio tempo, capaz de desenvolver e garantir a consistência visual da marca em múltiplos pontos de contacto. Procuramos alguém versátil, criativo e rigoroso, com experiência em design gráfico e digital, e com vontade de contribuir para a modernização contínua da nossa identidade visual.

Os interessados deverão enviar CV + Portfolio + Carta de Apresentação/Motivação para recrutamentopt@engexpor.com, com a maior brevidade possível.

A Tale House, produtora especializada em audiolivros, podcast e videocasts, sediada em Lisboa, abriu vagas para candidaturas para um estágio na área de vídeo, destinado a um aluno de Arte Multimédia com experiência em captação e edição de imagem, a iniciar em janeiro de 2026.

Requisitos:
_Domínio de software de edição (DaVinci Resolve ou Adobe Premiere);
_Experiência no manuseamento de equipamento de vídeo;
_Preferencialmente, conhecimentos de grafismo e cor.

Os interessados deverão enviar a candidatura para prod@talehouse.pt

A Impress3D procura um(a) estagiário(a) nas áreas de Design de Produto / Design Industrial; Modelação 3D; Arquitectura / Arquitectura de Interiores; Artes Visuais / Multimédia; Escultura Digital ou áreas afins

A Endemol, produtora de diversos conteúdos televisivos, procura novos profissionais para estágios curriculares nas áreas de Produção, Cenografia, Realização, Guarda-roupa, Edição.

 O Serviço Educativo e de Pedagogia do Teatro Nacional de São Carlos está a recrutar Técnico Superior de Serviço Educativo e de Mediação Cultural (Licenciaturas nas áreas da Música, Educação e Pedagogia, Mediação cultural, Património, História, História da Arte, Arqueologia, Museologia)

© Fundação Manuel Cargaleiro/Alberto Ladeira

EXPOSIÇÃO FINALISTAS PRÉMIOS MANUEL CARGALEIRO