Escultura
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PRÉMIOS 2011-2021
Nov 22 2022
11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
do rigor o devir
Nov 19 2022
17 NOVEMBRO 2022 > 16H00 I MUP MUSEU DA POLÍCIA
Inaugura no dia 17 de novembro, às 16h00, no MUP, Museu da Polícia, a escultura Do Rigor o Devir de Diogo Nunes.
PRESENÇA NA INAUGURAÇÃO MEDIANTE APRESENTAÇÃO DE CONVITE.
DESTRUIR ARMAS IMPERATIVO DE LIBERDADE
No âmbito das comemorações do Dia Mundial do Desarmamento (09 de julho), a Polícia de Segurança Pública e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa associam-se a esta data através da apresentação de uma escultura inédita no país, pensada e edificada com armas apreendidas e destruídas pela PSP.
O alcance pleno de direito à liberdade fundada na segurança não se atinge com a posse de uma arma, mas de uma efetivação da segurança dos cidadãos pelo Estado de direito democrático com uma Polícia que garante a segurança interna e os direitos dos cidadãos.
Com a apreensão e destruição das armas, a PSP garante diariamente que menos uma arma esteja disponível para a prática de um crime, permitindo a todos os membros da sociedade o exercício dos seus direitos em segurança e tranquilidade de modo que estimulem o cidadão a refletir e a desenvolver uma harmonia vivencial através da arte, da escrita, da ciência e em todas as áreas de atuação garantes dos seus direitos e liberdades.
A arte pode (e deve) ser um instrumento de promoção da liberdade e da segurança. Esta escultura é a mensagem da intrínseca e umbilical relação entre a arte, a segurança e a liberdade.
A ESCULTURA
A escultura terá como título: “DO RIGOR O DEVIR — A polícia com o seu rigor, na manutenção da ordem pública, com a destruição das armas conduz à transformação / à mudança para uma paz pública, uma sociedade em liberdade”.
O autor é o escultor Diogo Nunes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Será a estrela de 6 pontas da PSP (estrela de David) que abre no interior para brotar uma flor. Toda a escultura é construída com as armas destruídas. Vai ser imersiva, uma vez que o público pode passar pelo seu interior.
“Com as armas destruídas e a segurança alcançamos a Liberdade.”
DO RIGOR O DEVIR é uma escultura construída com as aparas de armas apreendidas e destruídas pela PSP. Estas formam uma pirâmide que se ergue a partir de uma estrela de seis pontas (estrela de David), símbolo do rigor da Polícia na manutenção da ordem pública que, com a destruição das armas permite o florescimento de uma sociedade livre. Os seus vértices superiores encontram-se apoiados num dos cantos do alpendre da parada do Comandante Ferreira do Amaral, enquanto os dois vértices inferiores apoiam-se no chão. As suas faces, à medida que se aproximam das pessoas e do chão, abrem-se procurando remeter para o brotar de uma flor, transformando-a numa escultura imersiva possibilitando ao público a passagem pelo seu interior.
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Nov 14 2022
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nov 10 2022
21 NOVEMBRO 2022 > 15h30 |GRANDE AUDITÓRIO, FACULDADE DE BELAS-ARTES
Com o encontro “Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor” aborda-se o percurso do artista e a necessidade de preservar e divulgar o seu legado.
Conta com a presença de Fernando António Batista Pereira, Laura Afonso, Mila Simões de Abreu, Jorge Rodrigues, Luís Jorge Gonçalves, Cláudia Matos Pereira, Dalton Sala, entre outros.
Será apresentado o livro “A Panificadora de Vila Real de Nadir Afonso: crónica de uma demolição” e será exibido o filme “1965, PANREAL UM EDIFÍCIO DE NADIR AFONSO”.
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nadir Afonso (1920-2013), o Arquiteto e o Pintor, continua presente no nosso quotidiano, através das suas obras: Estação de Metro dos Restauradores, em Cascais, na Panificadora de Chaves, entre outros locais.
O arquiteto trabalhou nos ateliês de Le Corbusier e de Oscar Niemeyer, que foram absorvidos pelo seu olhar. Foram marcantes para o jovem que saiu de Chaves. Passou pelo Porto, Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. Voltou a Paris e fixou-se em Cascais. As cidades foram o seu mundo. Na arquitetura deixou a tridimensionalidade nas cidades. Na pintura ficaram os registos de cidades em movimento.
Na cidade de Vila Real legou-nos a Panificadora Panreal, uma fábrica de pão, que transformou em uma Catedral do nosso principal alimento. Infelizmente destruída recentemente, com a passividade das autoridades públicas. Vila Real e Portugal ficaram mais pobres. Naquele edifício estava Le Corbusier e, sobretudo, Oscar Niemeyer, os deuses da arquitetura do século XX, depurados por Nadir Afonso. Era um marco, na nossa arquitetura, que devíamos honrar.
Entrada livre sujeita à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografada e/ ou filmado para posterior publicação das imagens.
Arte Generativa, Blockchain e NTF. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?
Out 26 2022
27 OUTUBRO 2022 | 18h30 | BIBLIOTECA DO PALÁCIO GALVEIAS
No âmbito da instalação de arte eletrónica de Rejane Cantoni, Floras Galveias, na Biblioteca Palácio Galveias, patente até 5 de novembro, realiza-se no dia 27 de outubro, às 18h30, uma conversa que tem por objetivo refletir sobre arte generativa, criptoarte, tecnologia blockchain e NFT, procurando descodificar conceitos e avaliar potencialidades destas novas realidades do mundo da arte contemporânea.
Na conversa Arte Generativa, Blockchain e NFTs. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?
Participam:
Rejane Cantoni, artista
Pauline Foessel, curadora
Manuel Lima, designer
A moderação é de Carlos Moura-Carvalho.
A entrada é livre.
Rejane Cantoni (São Paulo, Brasil) é artista. Trabalha com instalações interativas e site-specific em grande escala.
Pauline Foessel (Grenoble, França) é curadora, diretora e cofundadora com Vhils da galeria Underdogs em Marvila, Lisboa, fundadora da Artpool, a primeira plataforma NFT dirigida por curadores.
Manuel Lima (São Miguel, Açores, Portugal) é designer, autor, conferencista e investigador, Fellow da Royal Society of Arts (FRSA), Londres, fundador de VisualComplexity.com e professor na Parsons School of Design. Nomeado pela Creativity, como “uma das 50 mentes mais criativas e influentes de 2009”. Manuel Lima foi Diretor de Design na Google e trabalhou ainda na Microsoft, Nokia, R/GA, e Kontrapunkt.
No decorrer desta atividade são captadas imagens e som para divulgação pela CML, entidade parceira ou promotora, nos respetivos meios de comunicação, como redes sociais e sites institucionais.
Centenário Jorge Vieira – mesa-redonda
Out 10 2022
25 OUTUBRO | 18h30 | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN | AUDITÓRIO 3
A Biblioteca de Arte convida a assistir à mesa-redonda sobre o escultor Jorge Vieira, com a participação da jornalista Ana Sousa Dias, dos historiadores de arte Pedro Lapa e Leonor Oliveira e do escultor Rui Chafes.
Esta conversa assinala a doação à Fundação Calouste Gulbenkian do Espólio Jorge Vieira e celebra o centenário do nascimento do escultor.
Paralelamente, entre 12 de outubro e 7 de novembro, mostram-se no átrio da Biblioteca alguns documentos que integram o Espólio e algumas obras de Jorge Vieira pertencentes ao acervo do CAM.
Jorge Vieira foi professor na Faculdade de Belas-Artes na Universidade de Lisboa.
dia das belas-artes 2022
Out 10 2022
25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.
Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes
_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.
_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso
11h15 — auditório Lagoa Henriques
_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021
_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes
17h00 — auditório Lagoa Henrique
Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).
à superfície — exposição de alunos de escultura da faculdade de belas-artes da universidade de lisboa
Jul 12 2022
06 > 30 JULHO I BIBLIOTECA DE GRÂNDOLA
Do olho à mão : registos do ensino e da prática da escultura nos arquivos da biblioteca
Jul 04 2022
20 MAIO > 08 JULHO 2022 I BIBLIOTECA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 20 de Maio, às 18h00, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes a exposição Do olho à mão : registos do ensino e da prática da escultura nos arquivos da biblioteca, organizada por André Baptista, João Bernardo dos Santos, Mariana Lapolli e Yuna Le Quéré e com a coordenação de Céline Coturel e Joana Souto Mateus.
A exposição ficará patente até 08 de Julho.
Horário: 2ª a 6ª: 9h30-18h30
“Com arte espantosa e feliz”, Pigmalião fizera uma imitação do corpo feminino em marfim. Este é o início do mito do escultor cíprio a quem Vénus concedeu a transformação em mulher humana da tão amada estátua. De modo semelhante, ganham agora vida alguns dos elementos constituintes dos arquivos fotográficos da Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que têm vindo a ser estudados e catalogados, desta vez com enfoque no estudo e na prática da Escultura.
Das referências históricas apresentadas aos alunos sobre a forma de postais, fotografias e diapositivos, ao registo dos trabalhos práticos, esta exposição permite um regresso sucinto, mas privilegiado, a práticas de ensino de um passado que, embora recente, poderá parecer remoto pelo contraste com o presente. Lembra que ao estatuto de mestre antecede o de aprendiz, recuperando a presença na então Escola de Belas-Artes, enquanto alunos, de Escultores e Professores ilustres como António Duarte, João Fragoso e Euclides Vaz.
Os elementos mostrados, que incluem, entre outros, negativos fotográficos em vidro, são uma pequena amostra do notável acervo da Biblioteca, disponível para consulta e investigação, quer pelos novos alunos, quer pela restante comunidade.
SUCESSO DAS BELAS-ARTES NA JUSTLX
Jun 02 2022
19 MAIO 2022 I JUSTLX
Inaugurou no dia 19 de maio, no Centro de Congressos de Lisboa a 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea de Lisboa JUSTLX, a congénere da JUST MAD que se realiza em Madrid há mais de uma década, com a participação de artistas emergentes e novas galerias.
A JUSTLX deste ano tem a direção artística de Semíramis González e Óscar García, e conta com mais de 100 artistas e com a participação de 28 galerias de várias nacionalidades, nomeadamente Portugal, Espanha, França, Países Baixos, China, EUA e Argentina.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a única escola presente, participou nesta 3ª edição, com obras de alunos de mestrado das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.
João Gama, aluno de Escultura, vendeu a sua primeira obra à prestigiada Fundación María Cristina Masaveu Peterson, de Madrid.
Heron P. Nogueira, aluno de Pintura, também desta Faculdade, viu 5 dos seus quadros serem adquiridos para integrarem uma das maiores coleções de arte privadas do país, a Coleção Norlinda e José Lima.
Feira de arte contemporânea JustLX regressa em Maio_TIME OUT (26.04.2022)
15ª edição galerias abertas belas-artes
Mai 10 2022
28 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.
As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.
Entrada gratuita.
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo
Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022
Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.
as belas-artes na justlx
Mai 01 2022
19 > 22 MAIO | Centro de Congressos de Lisboa
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai estar presente na 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea JUSTLX, que se realiza no Centro de Congressos de Lisboa, de 19 a 22 de maio, onde apresentaremos obras de alunos das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.
Horários JUSTLX
19 maio, 5ª -feira
14h00 – 21h00
20, maio, 6ª feira
14h00 – 21h00
21 maio, sábado
12h00 – 21h00
22 maio, domingo
12h00 – 18h00
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, 1300-307 Lisboa
à superfície — aldeia mineira do lousal — catálogo
Fev 16 2022
04.12.2021—29.01.2022 | MUSEU MINEIRO — CENTRO CIÊNCIA VIVA DO LOUSAL
media muerte — exposição de maria bezuglaya
Jan 10 2022
28 > 31 JANEIRO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 28 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes da Universidade de Lisboa a exposição Media Muerte de Maria Bezuglaya. A exposição ficará patente até 31 de janeiro.
Horário: 31 janeiro 10h00/19h00. Encerra 29 e 30 janeiro.
Media Muerte, final exhibition of Maria Bezuglaya after two years VICARTE Master’s program.
Maria is a seven year’s experience ceramist and during her Master research arrives to non-conventional ways of working with clay and for this show she uses clay as a self-exploration tool and explores the idea of self-transformation through the sacred ritual roots of art.
Círculos (Entre Mãos ll)
Jan 09 2022
4 DEZEMBRO 2021 > 30 JANEIRO 2022 I PRAÇA DA REPÚBLICA, AVEIRO
O trabalho realizado na Faculdade de Belas-Artes, na especialidade da cerâmica, tem vindo a público por diversas vias. A exposição Círculos (entre mãos II) inscreve-se nesta prática, dando a ver a diversidade resultante da formação naquela instituição. Com a participação de alunos de mestrado e doutoramento, e de professores /investigadores, este projecto pretende ainda espelhar e dar a conhecer diferentes gerações de criadores.
As esculturas são de tema livre e serão apresentadas no espaço público, nomeadamente a Praça da República em Aveiro. Este lugar caracteriza-se por ter uma calçada com círculos com diferentes diâmetros e foi precisamente tendo em conta esse desenho urbano prévio, que definimos que as propostas seriam apresentadas sobre plintos cilíndricos. Estes por um lado estabelecem uma ligação com o lugar onde as peças estão colocadas, por outro constituem-se como elementos transversais, comuns a todas as peças e criam uma certa unidade dentro da variedade de propostas que respeitam, naturalmente, a liberdade criativa e individual de cada autor.
A disposição das esculturas no espaço obedece à natureza formal de cada proposta e à necessidade de suscitar uma circulação fluida do espectador que visita a referida praça, mas, sobretudo, procura gerar a surpresa do encontro com as peças, tanto individualmente como no conjunto.
PARTICIPANTES: Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglaya, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nadia Frolova, Pedro Fortuna E Sérgio Vicente.
Co-Produção: Câmara Municipal de Aveiro; VICARTE – Vidro e Cerâmica para as Artes; CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Faculdade de ciências e Tecnologia e Fundação para a Ciência e a Tecnologia.
+INFO: https://bienalceramicaaveiro.pt/programa
Construção Residual — exposição de Ticiano Rottenstein
Nov 14 2021
05 > 17 NOVEMBRO 2021 I CISTERNA
Inaugura no dia 05 de novembro, às 17h00, na Cisterna, a exposição Construção Residual de Ticiano Rottenstein.
horário schedule
2ª a 6ª › 10h–20h
monday till friday › 10 am to 8pm
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Todos os homens têm uma atração secreta por ruínas.
Esse sentimento se deve a fragilidade de nossa natureza,
a uma conformidade secreta entre esses monumentos
destruídos e a rapidez de nossa existência.
(François-René De Chateaubriand).
A exposição Construção Residual celebra o encerramento dos estudos de Ticiano Rottenstein, no Mestrado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Essa pesquisa, que durou dois anos, se interessou pelo processo de arruinamento de Lisboa e da Margem Sul. O artista buscou criar um elo poético entre sua arte e o abandono, dialogando com a entropia do patrimônio e ressignificando a sua memória.
Na mostra, o artista apresenta uma série de esculturas e instalações criadas a partir de refugos, coletados em ruínas e locais abandonados. Nesses trabalhos, Rottenstein busca criar uma narrativa atual e simbiótica com a cidade a partir de uma interação dinâmica entre a arte, a matéria e o suporte.
Segundo o artista, as ruínas sempre povoaram o seu imaginário, enxergando-as como vestígio da passagem do tempo e da intervenção da natureza sobre a autoridade dos homens. Esse fascínio e admiração se devem aos sentimentos antagônicos que emanam de sua essência. Os escombros o remetem a épocas e memórias, mas também à destruição e ao abandono. Aludem à resistência e à atemporalidade como também à efemeridade e à entropia. É um embate entre a vida e a morte, entre a melancolia e a esperança. Tais características criam um intrínseco vínculo com o artista, fazendo das ruínas uma grande fonte de inspiração para sua produção artística.
Ticiano Rottenstein
comemorações do dia das belas-artes de lisboa
Out 25 2021
25 OUTUBRO > 15H00
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a maior e a mais antiga escola de artes e design portuguesa, celebra, no próximo dia 25 de outubro, o Dia das Belas-Artes.
Neste dia, a partir das 15h00, a Faculdade de Belas-Artes comemora os 185 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
15h00 — Receção no pátio da Cisterna com a atuação da TUNA da FBAUL e visita às diferentes exposições nos espaços da Faculdade de Belas-Artes
_“O SOPRO E O ORVALHO” de Anabela Mota — Cisterna
_“VEROUVIROVESTIR: o revestimento performático da poesia experimental de Fernando Aguiar” de Germana Cavalcante — Capela
_“À superfície” mostra de obras resultantes do projeto “Minas do Lousal” com a coordenação da Profª Cristina Branco e do Prof. Sérgio Vicente
_“Réstias de Nós” de HAC
_Homenagem a Rocha de Sousa – Biblioteca
_“CONSERVAÇAO E RESTAURO: resultados da aprendizagem” com a coordenação da Profª Ana Bailão e da Profª Marta Frade — Galeria
16h45 — Conversa “O passado, o presente e o futuro de uma convivência institucional no Convento de S. Francisco” — Grande Auditório
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente da ANBA, Doutora Natália Correia Guedes faz-se representar pelo Presidente da FBAUL
Diretora do MNAC, Doutora Emília Ferreira
Diretor da PSP, Superintendente Magina da Silva
Presidente FAUL, Professor Doutor Carlos Dias Coelho
17h15 — Apresentação e lançamento do livro “ ‘O Futuro’ é o ‘Presente’ sem ‘Tempo’?” da autoria de Charters de Almeida, com a presença do autor.
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente do CIEBA, Professor Doutor Ilídio Salteiro
Professor Doutor Eduardo Duarte que fará a apresentação do livro
Na Biblioteca decorre uma exposição em homenagem ao Professor Rocha de Sousa. Um conjunto significativo dos seus livros nas mais variadas áreas do conhecimento e dois vídeos realizados na FBAUL por altura da sua intervenção numa das sessões da Convocarte.
abertura do ano académico na faculdade de belas-artes
Out 01 2021
06 OUTUBRO I 1ª SESSÃO 10H30 I 2º SESSÃO 12H00 I PRESENCIAL E LIVE STREAMING
Receção de boas-vindas aos novos alunos das Belas-Artes no Grande Auditório.
Devido á situação atual a receção será feita em dois blocos, com o seguinte horário:
_10h30 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Arte Multimédia, Design de Comunicação e Design de Equipamento;
_12h00 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Ciências da Arte e do Património, Desenho, Escultura e Pintura.
Apenas estes alunos estão dispensados das aulas apenas durante estes períodos, conforme a sua área
Para os restantes alunos as aulas decorrerão normalmente.
A sessão será difundida em live streaming
10H30 (AM, DC, DE)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87087550439?pwd=YklDdzZoK3ZnUTIxbWxPVXRQSDMxUT09
ID da reunião: 870 8755 0439
Senha de acesso: 299452
12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89860733898?pwd=MFFoYk5rMkNMRVFFV3BVSXZGQXk2QT09
ID da reunião: 898 6073 3898
Senha de acesso: 692627
10H30 (AM, DC, DE) e 12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.) I Grande Auditório
_ Início das atividades no Grande Auditório com a projeção de um filme sobre a Faculdade de Belas-Artes;
_ Boas-vindas do Presidente da FBAUL e dos presidentes dos restantes órgãos de governo da Faculdade;
_ Intervenção da Associação de Estudantes;
_O convidado Nuno Saraiva fala sobre a sua experiência como ex-aluno e artista reconhecido;
_ Intervenção da Profª Cristina Tavares sobre o funcionamento da Biblioteca;
_ Intervenção do Dr. Nuno Cruz sobre o funcionamento dos Serviços Académicos;
Encerramento da sessão pelo Presidente da FBAUL, Prof. Fernando António Baptista Pereira.
NUNO SARAIVA
Ilustrador, cartunista, autor de banda desenhada e professor, Nuno Saraiva é um alfacinha de gema, apaixonado por História, designadamente pela história de Lisboa. Nasceu na Mouraria, em 1969, e frequentou o Curso Superior de Design de Comunicação do IADE; o Curso de Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e o Curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. É ainda um dos artistas residentes do ateliê The Lisbon Studio.
Inconfundíveis, os seus desenhos coloridos, de traço satírico, foram publicados nas páginas de quase toda a imprensa, excepção feita ao Correio da Manhã e ao Diário da República. E muita da sua tinta corre também em várias Pinturas Murais espalhadas pela cidade que o viu nascer. Entre 2014 e 2017 foi o responsável pela imagem das Festas de Lisboa e desde 2018 que desenha os Troféus de participação das Marchas Populares. A sua experiência e conhecimento são partilhados no Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, escola onde fundou o curso de Banda Desenhada, e formou os workshops de Cartoon Político, Desenho Burlesco e Storyboard para Cinema – e na escola LSD, Lisbon School of Design, onde coordena um atelier de ilustração digital. É actualmente o autor das capas do Inimigo Público, e o desenhador residente do online Mensagem de Lisboa.
Desde março de 2020 tem publicado nas redes sociais o hashtag Diário de Uma Quarentena em Risco, uma análise político-social sobre o nosso dia-a-dia, que irá ser editada ainda este mês pela Ponto de Fuga.
l Simpósio Escultor João da Silva e lançamento do livro “João da Silva: o escultor animalista”
Out 01 2021
09 OUTUBRO > 14H30 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES
I Simpósio Escultor João da Silva e lançamento do livro “João da Silva: o escultor animalista”
Sábado 9 outubro, 14h30, auditório SNBA:
Abertura: José Sá Fernandes (Lisboa Capital Verde); Emília Nadal; João Paulo Queiroz, João Luiz Madeira Lopes (Diretor Seara Nova).
Intervenções:
João Paulo Queiroz & Arlinda Fortes: Para uma Cronologia de João da Silva
Jorge Ramos do Ó: António Sérgio, a Seara Nova e João da Silva
João Luiz Madeira Lopes: A ‘Seara Nova’, no seu Centenário (1921-2021) e o escultor e pedagogo João da Silva
João Paulo Queiroz & Arlinda Fortes: João da Silva: o Escultor Animalista
Isabel Nogueira: João da Silva: Escultor entre um Classicismo e uma Modernidade
Elsa Garrett Pinho: Coleções Sem Museu, ‘Museus’ Sem Coleções
Frederico Henriques: Documentação e Representação Digital de uma Coleção de Esculturas em Gesso de João da Silva (1880-1960)
Cristóvão Pereira, João Rocha & João Costa: A Reprodução de Esculturas por Fabrico Digital: o Caso da Obra de João da Silva
Ana Bailão: Tratamentos de Pós-Impressão 3d: Estudo de Caso Com Duas Peças Escultóricas de João da Silva (1880-1960)
Marta Costa Frade: A Conservação e Restauro dos Gessos do Escultor João da Silva: uma Intervenção, uma Aprendizagem!
Nuno Prates: ao gosto de José Relvas, a sua escultura preferida: Campino a Cavalo, de João da Silva
Nuno Prates: Correspondência de João da Silva para José Relvas: Uma Amizade Que Se Construiu Baseada No Gosto Pelas Artes
José Carlos Pereira: O Contexto e o Significado Político do Legado de João da Silva à Sociedade Nacional de Belas Artes
João Duarte: Mestre Escultor João da Silva (1880-1960)
Arlinda Fortes: Visita Orientada À Coleção Animalista Do Escultor João da Silva (1880-1960): Uma Leitura Na Perspetiva da Investigação Académica
18h30: Conclusões, propostas e Palavras Finais
Encerramento
concurso para atribuição de Bolsas de Investigação para Doutoramento – CONSULTA DE ATAS
Jul 30 2021MÉTODOS DE SELEÇÃO E CANDIDATURAS ADMITIDAS 2021
ATA 2 — CANDIDATURAS ADMITIDAS
ATA 3 — ANÁLISE DE AUDIÊNCIA PRÉVIA DO CONCURSO PARA DUAS BOLSAS
em suspenso
Jun 10 2021
22 MAIO > 26 JUNHO I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA
Inaugura no dia 22 de Maio, na Galeria Municipal Vieira da Silva, em Loures, a exposição EM SUSPENSO com obras de alunos de Escultura II, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Participantes: Ana Gaião, Bárbara Fernandes, Beatriz Ramos, Carolina Dias, Catarina Farinha, Diogo Mestre, Diogo Ferreira, Duarte Perry, Eva Fisahn, Inês Escumalha, Inês Martins, João Félix, Margarida Pratas, Maria Pato, Nuno Galego e Ricardo Imperial.
Coordenação e Organização: Marta Castelo e Sérgio Vicente
…em suspenso…
A vida humana persiste. Confinados no interior da casa, adaptados forçadamente a uma nova realidade pautada pelo abrandamento brusco do movimento expansivo da vida, vivemos como que em suspenso. Não significa que sejam tempos calmos, antes pelo contrário, a ansiedade paira um pouco sobre todos, ao mesmo tempo que novas rotinas, por vezes tensas, se instalam no espaço limitado e restrito da casa, apartado da convivencialidade com os outros. Todos os domínios da vida são abalados e o ensino não é excepção.
Recorrendo a plataformas digitais, disciplinas como a de Escultura, necessariamente fundadas na experiência do corpo, da matéria e do espaço são obrigadas a reinventar-se e ajustar-se às recentes circunstâncias. Por isso, elaborado em torno dessas dimensões essenciais, o programa de Escultura II lançou a proposta de Construção do Espaço: a partir de uma leitura do lugar de confinamento, nomeadamente da casa e em particular o quarto ou a sala, estabelecer relações com corpo, as suas medidas ou movimentos; proporcionar uma reconceptualização e reorganização dos objectos enquanto matérias criadoras de discursos abertos ao pensamento; e estabelecer novos enquadramentos e possíveis ligações com o exterior.
A presente exposição de trabalhos de alunos de Escultura II, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, referentes ao segundo semestre do primeiro ano do período lectivo de 2019-2020, um testemunho destes exercícios de resistência, imaginação e criatividade que, agora, convocam e estimulam a experiência do espectador.
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL
Jun 10 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
04 > 25 JUNHO I CISTERNA BELAS-ARTES
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
A exposição “o símbolo de uma pandemia” abre ao público no dia 4 de Junho, a partir das 18h00, e ficará patente até ao dia 25 de Junho, com o seguinte horário:
2ª a 6ª: 13h00/18h00
Devido à situação atual de pandemia o numero máximo de visitantes em simultâneo é doze.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
REPORTAGEM PORTUGAL DIRETO 21 JUNHO 2021: https://fb.watch/6hBXR2qTWy/
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
Artistas participantes: Aline Welmer, Andreia Vieira da Silva, Catarina Cesário Jesus, Catarina Sampaio Teixeira, Cláudia Matoos, Daniel Brás, Daniel Serras, Lara Martins, Leonor Cavaco, Teresa Castro, Diogo Luz Pereirinha, Diogo Miguel Martins Nunes, Eva Rocha Pereira, Grazielle Portella, João Alves, João Motta Guedes, João Parente, Luisa da Rocha, Manuel Ferreira, Mohammed Abed, Pedro Braga dos Reis, Sara Alves, Tiago M. C. de Sousa.
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at: <https://www.publico.pt/2020/12/06/culturaipsilon/noticia/tres-artistas-apresentam-obras-pandemia-direitos-museu-chiado-1941958> [Accessed 6 December 2020].
Os processos participativos e a cerâmica // CÍRCULOS – Entre mãos ll – Bienal 2021
Jun 07 2021
18 JUNHO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Apresentação do livro : Os processos participativos e a cerâmica
18 junho, 17h00, auditório Lagoa Henriques (presencial sujeito a lotação condicionada)
Plataforma ZOOM
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2532912138
ID da reunião: 253 291 2138
Exposição das maquetas CIRCULOS – Entre mãos II – Bienal 2021
18 a 25 de Junho – Corredor do auditório Lagoa Henriques
A Cerâmica dá corpo a obras de Arte presentes no espaço público. A sessão apresenta resultados da Cooperação entre a FBA.UL / Vicarte e o Município de Aveiro / Bienal. Dois momentos em relação, num continuo frutuoso para as novas gerações.
Primeiro momento:
O livro Os processos participativos e a cerâmica reúne os artigos resultantes de um seminário realizado no âmbito da Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro em 2020.
Desenvolve três áreas temáticas: Espaço Público e Participação / Contextos Teóricos e Ativismo; Interações / Arte e a cidadania; Construções / Arte e os locais de produção. Oradores convidados: Cristina Cruzeiro, Elaine Santos, Françoise Schein, Mário Campos, Helena Elias,Maja Echer, Bie Michels, Sérgio Vicente e Zandra Coelho.
Apresenta diferentes obras e um campo criativo com múltiplas possibilidades, casos de estudo cujos resultados podem ser discutidos e ampliados pelos leitores. Acreditamos que a partilha é uma base fundamental para o desenvolvimento e que a arte pode ser um empoderamento dos cidadãos na afirmação da sua cultura. Deste modo, esperamos poder abrir espaço para novas obras e reflexões em edições futuras e unir Municípios, Sociedade Civil e Universidade, abrir novas oportunidades baseadas na experiência, na partilha e na formação contínua.
Segundo momento:
A presente exposição Círculos (Entre Mãos II) reúne e dá a ver as propostas de alunos (mestrado e doutoramento) e professores de Cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, realizadas no âmbito do projecto Círculos (Entre Mãos II), prevista para 30 de Outubro de 2021, na Praça da República em Aveiro.
Considerando a calçada da praça, cujo desenho apresenta círculos com diferentes diâmetros, os catorze projetos foram desenvolvidos estabelecendo uma relação com esse desenho, enquanto dado urbano prévio, e repercutido no uso de plintos de forma cilíndrica.
As esculturas são de tema livre, reflectindo uma grande diversidade de formas, de técnicas e dimensões, sobretudo, fazendo testemunho das potencialidades criativas da cerâmica. Esta área artística tem vindo a ganhar cada vez mais visibilidade no interior do mundo das artes e despertado o correspondente interesse no âmbito académico. A exposição que propomos pretende ser um espelho dessa multiplicidade de perspectivas, dando a conhecer diferentes gerações de criadores – alunos e professores / investigadores – envolvendo a criação individual e a proximidade entre pares com diferentes graduações.
Este projecto sucede a um anterior, intitulado Entre Mãos, que reuniu alunos de licenciatura e ex-alunos das unidades curriculares de Cerâmica e pretendeu mostrar a variedade de linguagens que a cerâmica possibilita. A mostra actual pretende elevar o patamar das propostas, apresentando os resultados dos 2ª e 3ª ciclos em Belas Artes.
PROGRAMA
17H00
_Abertura, boas vindas e contexto
Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
(Presidente da FBAUL)
_Apresentação do livro “Os processos participativos e a cerâmica”
Professora Doutora Virginia Fróis e Professor Doutor Pedro Fortuna
_Apresentação da Bienal Internacional de Cerâmica Artística, Aveiro 21
Engº José Ribau Esteves
(Presidente Câmara Municipal Aveiro)
_Apresentação do projecto Círculos (entre mãos II), BICAA 2021/ FBAUL
Professor Doutora Marta Castelo
_Visita à exposição
Propostas de Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglays, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nádia Frolova, Pedro Fortuna, Sérgio Vicente, Sara Inácio
gab-a online — galerias abertas das belas-artes — submissão de vídeos
Jun 04 2021
SUBMISSÃO DE VÍDEOS
Lançamento do livro “Reflexões sobre Escultura, Matéria e Técnicas – um manual” de João Castro Silva
Mai 25 2021
31 MAIO > 16H00 | Auditório Lagoa Henriques FBAUL
Um entendimento pessoal daquilo que é a prática da escultura pelas palavras de quem a faz e a ensina.
Desta vez a forma do Escultor foi este manual onde partilha a sua visão do que é fazer escultura e ser-se escultor. A relação com os materiais, a poética da técnica, a aprendizagem do gesto, o exercício permanente de aprendizagem e descoberta.
Desta vez, dá-se aos escultores a utilização da palavra como matéria para a comunicação.
Entrada livre e sem inscrição, sujeita à lotação do auditório.
Este evento é passível de ser registado em fotografia ou vídeo.
lançamento e apresentação do livro “metanarrativa — feci quod potui (medalha, moeda & objetos” de josé teixeira
Abr 01 2021
23 ABRIL > 16H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 23 de abril, pelas 16h30, no auditório Lagoa Henriques, a apresentação e lançamento do livro “METANARRATIVA — feci quod potui (medalha, moeda & objetos” de José Teixeira.
Devido à situação atual e considerando as normas da DGS haverá um número limite de participantes, sendo autorizada a entrada exclusivamente a quem possuir convite.
A ideia para esta publicação ocorreu durante o verão de 2019 na sequência dos trabalhos preparatórios para a montagem da exposição individual, Feci quod potui — Medalha, Moeda & Objetos, que decorreu entre 12 e 27 de Setembro na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL).
A exposição que contou com a curadoria de Andreia Pereira e com o apoio logístico e museográfico do Designer João Rocha, do Projetlab/FBAUL, pretendeu assinalar os 25 anos da minha produção medalhística, iniciada, precisamente, em 1994/95, no Convento de S. Francisco, no âmbito da Unidade Curricular lecionada pelo Professor Hélder Batista (regente) e pelo seu Assistente Prof. João Duarte.
O projeto para essa exposição antológica foi motivado por três aspetos: quis aproveitar a oportunidade para divulgar a minha obra, que alcançara visibilidade e prestigio internacional, mas que é relativamente pouco conhecida a nível nacional; homenagear de modo singelo a memória do professor Hélder, que me havia convidado para ser o curador da mostra de medalha construída agendada para o mesmo espaço mas que a fatalidade da sua partida impediu de se efetivar (1); o derradeiro motivo foi o de cativar as novas gerações para a prática da medalhística, arte cujo ensino e dinamismo trouxe o maior prestigio a Portugal como o demonstram, por exemplo, a atribuição em 1998 do prémio J. Sanford Saltus Award for Outstanding Achievement in the Art of the Medal, ao Professor Hélder Batista e em 2011 ao João Duarte.
Ciente do legado que me foi transmitido, enquanto regente da U. C. de Medalhística desde (2016-17) senti-me na obrigação de dar continuidade a esse trabalho tanto no âmbito do ensino quanto no da divulgação dessa forma de expressão artística, preconceituosamente, encarada como arte menor.
A escolha do nome — metanarrativa — deriva de um olhar pessoal sobre a minha obra onde, paralelamente ao contexto específico de cada objeto, subsiste um fundo subliminar ou, discurso paralelo, hipertextual, simbioticamente relacionado com o território da medalha enquanto expressão artística contemporânea. Diria que a dimensão metanarrativa tem sido um farol cuja luz tem sondado as possibilidades poéticas dos materiais (pedra, madeira, bronze, cobre, latão, alumínio, aço carbono, aço inox, zinco, estanho, chumbo, couro, acrílico, cera, policarbonato, poliuretano, vinil, termolaminado, poliéster, plástico…) visando expandir o campo de intervenção da medalhística ao mesmo tempo que encontra na vanguarda dos procedimentos tecnológicos os métodos para a sua reprodutibilidade; é na multiplicidade serial que a medalhística se singulariza em contraste com a escultura.
À semelhança da obra prolixa e multifacetada, a organização desta publicação reflete também, a heterogeneidade das abordagens. Sem querer categorizar, diria que o miolo é constituído por testemunhos e ensaios que assinalam a multiplicidade da relação artística e pessoal no âmbito da medalhística. A complementar o generoso contributo dos diversos autores propus-me escrever o texto final onde continuei a investigação sobre a “metanarrativa”(2) na escultura.
Aqui chegado diria que reconheço, neste livro, um objeto híbrido, heterogéneo e polimorfo, sinónimo quiçá, de quem se arrisca a procurar caminhos por descobrir.
(1) Em sua substituição foi coorganizada (com os membros do grupo Anverso/Reverso) a Exposição “Medalhas com Alma” que teve lugar no Centro Cultural Casapiano, junto aos Mosteiro dos Jerónimos em Lisboa.
(2) Acerca do tema ver também: TEIXEIRA, José (2012) “Metanarrativas da paisagem e mise-en-scène do lugar — site mainstream” in, Instituições Culturais e Representatividade, Chiado, baixa e nova esfera pública). Lisboa / FBAUL / CIEBA, pp., 215-231. Disponível em: http://hdl.handle.net/10451/6507
JOSÉ TEIXEIRA
presença e ficção
Fev 25 2021