Design de Comunicação
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paez lança coleção assinada por dois jovens artistas portugueses
Jul 03 2026
08 JULHO 2026 > 18H00 I VARANDA PRESIDÊNCIA FBAUL
Marca portuguesa reforça a aposta na criatividade nacional ao transformar projetos académicos em seis modelos exclusivos, resultado de uma colaboração inédita com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Realiza-se no dia 8 de julho, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento da nova coleção PAEZ, em edição limitada, dos modelos exclusivos dos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré.
A PAEZ, marca de sapatos portuguesa, acaba de lançar uma nova coleção em edição limitada que nasce de uma ideia simples: criar oportunidades reais para o talento emergente português. O resultado materializa-se em seis modelos exclusivos, assinados pelos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré, vencedores de um desafio criativo lançado pela marca à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Após a avaliação das candidaturas, foram selecionados dois projetos vencedores, dando início a uma colaboração desenvolvida ao longo dos últimos meses entre os jovens artistas e a equipa criativa da PAEZ. O processo permitiu adaptar cada proposta ao universo da marca, respeitando sempre a identidade criativa de cada autor, dando origem a seis modelos exclusivos que passam agora a integrar a coleção da PAEZ em edição limitada.
O projeto de Marta Pais de Almeida inspira-se na natureza, nos mercados locais e nos produtos sazonais, recorrendo a padrões orgânicos e a uma paleta cromática fresca para celebrar a simplicidade e a beleza do quotidiano.
Já a proposta de Martim Jacaré explora os habitats naturais e a biodiversidade, utilizando a ilustração para criar narrativas visuais sobre diferentes ecossistemas, numa linguagem artística contemporânea e muito própria.
Mais do que uma coleção, esta iniciativa representa um novo passo na estratégia da PAEZ de valorização da criatividade portuguesa, promovendo a ligação entre a academia e a indústria e demonstrando que projetos desenvolvidos em contexto académico podem chegar ao mercado sem perder a sua identidade artística. A marca pretende continuar a desenvolver iniciativas deste género com diferentes instituições de ensino e áreas criativas, reforçando o seu compromisso com a promoção do talento emergente.
“Na PAEZ acreditamos que a criatividade merece oportunidades reais. Esta coleção representa exatamente isso: aproximar a indústria da academia, dar palco a jovens artistas portugueses e mostrar que uma boa ideia pode nascer em qualquer instituição de ensino e chegar às ruas. Queremos continuar a construir pontes entre a criatividade, a cultura e as novas gerações de criativos portugueses.”
Luís Gaivão, Diretor de Marketing da PAEZ
“O ensino artístico ganha uma dimensão ainda mais relevante quando estabelece pontes com o tecido empresarial. Esta colaboração demonstra o potencial dos nossos estudantes e evidencia a importância de criar oportunidades concretas para que o talento desenvolvido na academia encontre expressão no mercado.”
Prof. Eduardo Manuel Alves Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
“Ver um projeto desenvolvido em contexto académico transformar-se numa coleção comercial é uma experiência muito especial. Foi um processo de aprendizagem e colaboração que me permitiu preservar a essência do meu trabalho, adaptando-o ao universo da PAEZ.”
Marta Pais de Almeida
“Foi uma experiência muito enriquecedora acompanhar todo este processo e ver um projeto pessoal ganhar uma nova dimensão através da PAEZ. Sou muito grato pela confiança e pela oportunidade de transformar uma ideia desenvolvida em contexto académico numa coleção que agora chega ao público.”
Martim Jacaré
A nova coleção já se encontra disponível em edição limitada nas lojas PAEZ de Alvalade (R. Marquesa de Alorna 29, Lisboa) e Campo de Ourique (R. Infantaria 16 77-A, Lisboa), no corner PAEZ do El Corte Inglés e em www.paez.com.
tolerance project
Jun 30 2026
17 JUNHO > 15 JULHO 2026 I CHIADO E BAIXA LISBOA
O Tolerance Project [Projeto Tolerância] é uma iniciativa internacional de design dedicada à promoção da tolerância, da inclusão e do diálogo através do cartaz. Criado em 2017, pelo designer Mirko Ilić, o projeto reúne artistas e designers de diversos países, convidados a interpretar graficamente a palavra «tolerância» nas suas línguas nativas, explorando a comunicação visual como ferramenta de reflexão e intervenção no espaço público.
Em Lisboa, o Tolerance Poster Show apresenta uma seleção de cartazes internacionais distribuídos por um percurso urbano que tem início na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, passa pelo Largo do Teatro Nacional de São Carlos e pela Praça do Município e termina no MUDE – Museu do Design.
o verão na ulisboa está de volta às belas-artes
Jun 30 2026
Experimenta. Explora. Mergulha no teu futuro!
Experiências, jogos, visitas e workshops para mostrares o teu talento e descobrires o dia a dia num curso da ULisboa!
Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá entre 29 de junho a 3 de julho para os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.
VAGAS: 22 (por ordem de inscrição)
“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.
Nesta Escola vais encontrar professores que prepararam um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.
Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.
Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.
Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!
VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO
UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!
xCoAx 2026 — 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 30 2026
08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY
xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
8-10 July 2026 – Torino, Italy
Submit before February 1, 2026.
xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications.
xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology
If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important dates:
- February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
- March 23: Notifications to authors.
- April 20: Registration deadline for authors.
- April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
- May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
- July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
- July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.
Contacts:
email: info@xcoax.org
instagram: @xcoaxorg
bluesky: xcoax.org
rótulo única 2016 — trabalhos entregues até 03 de julho de 2026
Jun 30 2026
A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.
O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 03 de julho de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9
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Overwritten, Overlooked, Overloaded // projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação 2025-26
Jun 29 2026
Overwritten, Overlooked, Overloaded apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram os impactos atuais da inteligência artificial e dos sistemas computacionais. Num momento em que a IA se tornou incontornável, estes projetos questionam os efeitos de apagamento, negligência e saturação produzidos por estes sistemas. Overwritten evoca a reescrita e reformulação algorítmica da linguagem e das imagens, bem como os seus ciclos de regeneração e circulação, revelando de que forma as metáforas associadas à IA moldam aquilo em que confiamos ou tememos. Overlooked revela as estruturas ocultas que alimentam estes sistemas, evidencia a marginalização do conhecimento mais-que-humano e interroga as matrizes, convenções, convicções e contradições inerentes à prática do design. Overloaded sugere a erosão da realidade através da proliferação da desinformação, da extração de dados e do capitalismo de vigilância, bem como a degradação progressiva da Web rumo à “merdificação”. Em conjunto, os projetos exploram a complementaridade entre meios impressos e digitais, refletindo sobre os impactos das infraestruturas computacionais e sobre a cumplicidade e a resistência do design face a esta realidade.
https://2026.fbaul-dcnm.pt/over
Organização e Coordenação
Master in Communicator Design, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas & Frederico Duarte / Laboratório II: Pedro Ângelo
Design, edição e comunicação
(Alunos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação, 2025/26)
Aida Mendes, Bárbara Monteiro, Elisabete Kholosha, Fernanda Cintra, Inês Machado, Joana Sequeira Pratas, João Magro, Lara Kutrieb, Leonor Serra, Ricardo Reimão, Sofia Alves, Tiago Correia.
Designing Sustainable Futures – Programação Científico-Pedagógica
Jun 29 2026
21 MAIO > 30 JUNHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
Partindo dos temas da exposição Designing Sustainable Futures, a curadora Ana Mestre, organiza uma programação que integra o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups”, a par de um conjunto de apresentações, conversas e workshops, com a participação de dezenas de especialistas e investigadores da Universidade de Lisboa.
SIMPÓSIO “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups”
Olhando para o futuro do design e para a forma como este se cruza com a arte, a arquitetura, a engenharia, a biologia e o urbanismo, sempre com foco nos grandes desafios ambientais e sociais do nosso tempo, o simpósio “Future Worlds Lab meets Design Experiences Research Groups” conta com várias apresentações do CIEBA – Linha Temática Experiências Projetuais e Sociedade.
2 de julho, 14h00
Future Worlds Lab
Moderação: Ana Mestre
Oradores: Raquel Santana, Alice Araujo, Rasim Savaskan, João Costa, Diogo Nunes
O Future Worlds Lab apresenta a sua investigação aplicada em arte, design e arquitetura, explorando temas emergentes de forma transdisciplinar. O laboratório cruza abordagens e processos criativos e metodologias participativas, no contexto da inovação para a sustentabilidade, alterações climáticas, economia circular, novas soluções tecnológicas e regenerativas, nomeadamente novos bio-materiais, soluções energéticas renováveis e tecnologias digitais.
A sua missão é imaginar e testar “novos futuros”, quer materiais, como espaços, objetos e matérias que promovem o uso ecoeficiente de recursos, quer imateriais, como a sustentabilidade digital e as novas experiências imersivas e interativas, com o objetivo de contribuir para formas de inovação mais justas, inclusivas e sustentáveis.
2 de julho, 15h30
Design Expandido (Comunicação, Media, Culturas)
Moderação: Luísa Ribas
Oradores: Pedro Duarte Almeida, Sofia Gonçalves, Suzana Parreira
Uma conversa sobre o Design Expandido enquanto campo interdisciplinar que cruza comunicação, media e culturas contemporâneas. Serão exploradas as suas dimensões éticas, estéticas e políticas, bem como o papel das práticas experimentais e das pedagogias inovadoras no futuro do design. A sessão assume o design de comunicação como um campo em expansão, articulando teoria e crítica, práticas projetuais e experimentais, e novas abordagens de exploração, especulação e renovação pedagógica.
2 de julho, 16h30
Arte Pública como Prática Indisciplinada
Moderação: Sérgio Vicente
Oradores: Filipa Ramalhete, Filipa Batista, Margarida Alves
Este grupo propõem uma conversa que articula investigações e processos experimentais — teóricos e práticos — que explorem a criatividade na sua relação com o espaço público. Não se estabelecem limites interpretativos nem barreiras disciplinares ou metodológicas. À semelhança do próprio espaço público, o grupo debate temáticas de uma forma plural e aberta.
2 de julho, 17h30
Arte e Design com a comunidade e mais além
Moderação: Carla Paoliello
Oradores: Helena Elias, Ana Mena, Sónia Rafael, Andrea Bandoni
O grupo apresenta a sua investigação em práticas artísticas e de design que emergem da e com comunidades, entendendo o território, a matéria e o fazer como agentes de transformação social, cultural e ecológica. Com uma abordagem transdisciplinar e colaborativa, explorando modos de criação que envolvem ativamente cidadãos, artesãos, estudantes e outros agentes humanos e mais-que-humanos numa perspetiva crítica e situada. Através de projetos ancorados em territórios concretos e saberes locais, promovemos a experimentação com materiais naturais, sistemas vivos e formas de fazer tradicionais e contemporâneas.
APRESENTAÇÕES & CONVERSAS
21 de maio, 17h00
Laboratory Practices with Bio Materials
Organização: Mestrado e Doutoramento em Design e Arquitetura da ULisboa
Coordenação Científica: José Beirão, Susana Rosado, Ana Mestre, Carla Costa Pereira, Cristina Carvalho
Apresentação dos projetos desenvolvidos na unidade curricular Laboratory Practices with Biomaterials 2026, explorando biomateriais, impressão 3D, biopolímeros, micélio, biopigmentos e soluções circulares. Uma mostra de investigação aplicada que revela o potencial do biodesign.
20 de junho, 10h00
Ensino de Artes Visuais, Sustentabilidade e Responsabilidade Social
Organização: Mestrado em Ensino de Artes Visuais da ULisboa
Coordenação Científica: Odete Palaré e Ana Mena
Um espaço de diálogo entre academia, escolas e comunidade, com apresentação de projetos finais de mestrado que abordam literacias visuais, práticas colaborativas, território, sustentabilidade e inovação pedagógica.
30 de junho, 14h00
Sustainable Design Transitions towards a Regenerative Future
Organização: Mestrado em Design de Equipamento da ULisboa
Coordenação Científica: Ana Mestre
Oradores: Alexandre Marques, Bernardo Fernandes, Diandra Rebelo, Diogo Lourenço, Francisco Vieira, Helena Lourenço, Henrique Coelho, João Francisco Vasconcelos, Josué Crispim, Martim Morais.
Apresentação das propostas de design e inovação desenvolvidas no âmbito da unidade curricular de Métodos de Design, Sustentabilidade e Economia Circular e de Design de Produto e Serviços II, com vista a transição urbana para a sustentabilidade, rumo a um futuro neutro em carbono, mais regenerativo e mais resiliente.
30 de junho, 18h00
Interspecies Research Studio
Organização: ITI – Interactive Technologies Institute
Coordenação: Frederico Duarte
Oradores: Anna Bertmark, Bernardo Gaeiras, Beatrice Maggipinto, Carlos Pastor, Fernanda Soares da Costa, Katerina Iglezak, Mathilde Gouin
O Interspecies Research Studio é um coletivo de investigadores do Interactive Technologies Institute – Universidade de Lisboa (ITI‑Larsys), um laboratório onde arte, ciência e experimentação tecnológica se encontram com a investigação crítica. Os seus membros trabalham como designers interespécies, reconhecendo as interdependências entre pessoas, animais, tecnologias e minerais, e explorando novas formas de coexistência entre espécies e territórios. Criado no contexto da exposição Interespécies (MAC/CCB, 2025), com curadoria de Mariana Pestana, o coletivo tem desenvolvido projetos que testam e redefinem métodos, ferramentas e responsabilidades desta prática emergente.
Nesta mesa‑redonda, o grupo apresenta o seu percurso enquanto coletivo e partilha, de forma informal, os projetos dos seus investigadores‑designers, incluindo dois que integram a exposição Designing Sustainable Futures.
WORKSHOPS
22 de maio, 14h00
Design Circular e Imaginação Coletiva
Organização: KKIDSCELL e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Jorge Moita | Coordenação Científica: Ana Mestre
Um workshop prático que convida jovens, famílias e estudantes a trabalhar com materiais reutilizados para imaginar futuros mais colaborativos e regenerativos. É uma experiência intensiva de experimentação material e pensamento coletivo, onde o design surge como ferramenta para a sustentabilidade social e ecológica. Inspirado na metodologia de Jorge Moita em projetos de impacto social e design colaborativo, o workshop combina criação manual, consciência ambiental e reflexão crítica sobre os sistemas de produção contemporâneos.
Mediante inscrição prévia: ana-mestre@edu.ulisboa.pt
22 de maio, 10h00 e 11 de junho, 10h00
Biomimética e Biorreceptividade
Organização: Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Alice Araújo | Coordenação Científica: Ana Mestre
O workshop apresenta os conceitos essenciais de bioinspiração, biomimética e biorreceptividade, oferecendo uma introdução prática e acessível às abordagens de design sustentável inspiradas nos sistemas naturais. A partir deste enquadramento, os participantes são convidados a cocriar um módulo biorreceptivo para a cidade de Lisboa, explorando estratégias biomiméticas que melhoram funções como termorregulação, ventilação e iluminação natural. Uma oportunidade para experimentar como a natureza pode inspirar soluções inovadoras para cidades mais eficientes e sustentáveis.
Mediante inscrição prévia: alice.sa@edu.ulisboa.pt
22 de maio, 10h00 e 17 de junho, 14h00
Future Design Thinking
Organização: Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Raquel Santana | Coordenação Científica: Ana Mestre
A partir da metodologia interativa do Design Thinking, e inspirados pelos projetos do Núcleo II da exposição Designing Sustainable Futures, os participantes são convidados a refletir sobre o futuro do design e a desenvolver o seu próprio projeto. Assumindo o papel de um estúdio de design ou de um grupo de investigação, cada equipa irá cocriar uma solução e apresentá-la através de esquemas, desenhos, storyboards e até um mini-documentário produzido ao longo do processo. No final, todos partilham as suas propostas e participam numa conversa aberta sobre o potencial e a relevância das ideias para a construção de um futuro mais sustentável.
Mediante inscrição prévia: csantana@edu.ulisboa.pt
30 de junho, 15h00
Novas realidades e o futuro do desenvolvimento de projeto em design de produto
Organização: Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: João Costa | Coordenação Científica: Cristovão Pereira, Mónica Mendes
Nos últimos anos, a área científica de Design de Equipamento tem absorvido as tecnologias de XR (Extended Reality), realidade virtual (RV), realidade aumentada (AR) e realidade mista (RM), como ferramentas de projeto tanto no campo da ideação e modelação tridimensional, como no campo da prototipagem e apresentação de projetos. Devido às suas características digitais, de grande imersão, responsividade e interatividade as tecnologias de XR permitem iterar, avaliar e validar os projetos e ideias à escala real, simulando acabamentos (cor textura e materiais) tal como a simulação de interações utilizador-objeto e contextos de utilização. Ao imprimirem este dinamismo, permitem reduzir o tempo de produção e custo dos protótipos. Este workshop testa uma das soluções desenvolvidas com as abordagens de integração da solução no processo de prototipagem em Design de Equipamento.
Mediante inscrição prévia: jpfcosta@edu.ulisboa.pt
30 de junho, 16h00
Co-designing rituals with non human cognition
Organização: ITI – Interactive Technologies Institute e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Carlos Pastor Garcia | Coordenação Científica: Frederico Duarte e Mariana Simões
Este workshop interdisciplinar convida os participantes a contribuir para o desenvolvimento de um Ritual Toolkit para ecossistemas aquáticos. Partindo das salinas de Samouco, serão explorados os organismos presentes neste território, os seus comportamentos observáveis e os limites dos seus diferentes mundos percetivos. Através de exercícios de observação, representação corporizada e co-design, o grupo construirá um repertório ecológico e epistemológico que servirá de base a um ritual participativo entre humanos, organismos vivos e inteligência artificial, posteriormente testado nas salinas.
Mediante inscrição prévia: carlospastor@tecnico.ulisboa.pt
7 de julho, 10h00
Futuring Sustainable Design with VR Technologies
Organização: Loughborough University London e Future Worlds Lab | CIEBA
Conceção: Rasim Can Savaskan | Coordenação Científica: Ana Mestre, Andrew Chitty, Lora Markova, Alexander Klippel
O workshop Futuring Sustainable Design with VR Technologies apresenta um projeto de investigação participativa que envolve comunidades locais em zonas de gentrificação urbana em Londres e Lisboa. Através de ferramentas de XR, os participantes exploram o co‑design de espaços urbanos, aplicando princípios de design circular, design para a sustentabilidade, urbanismo regenerativo, design mais que humano e liderança para a sustentabilidade. É uma oportunidade para refletir como a tecnologia imersiva pode ajudar a imaginar e projetar cidades mais justas, inclusivas e sustentáveis.
Mediante inscrição prévia: r.c.savaskan@lboro.ac.uk
DxD Open 2026: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 18 2026
24 JUNHO 2026 > 18H30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
a designer at the end of… glamour
Jun 17 2026
23 > 24 JUNHO 2026 I MUDE – MUSEU DO DESIGN
A Designer at the End of… Glamour
Mostra de alunos finalistas de Design de Comunicação, 2025/26
23-24 JUNHO 2026, 10-19h, espaço gentilmente cedido pelo MUDE – Museu do Design.
A expressão A designer at the end of… pode ser entendida como uma revisitação da retórica pós-modernista de declaração do “fim de tudo”. Usada enquanto reconhecimento de profundas mudanças em curso, podemos também entender o “fim de tudo” enquanto estratégia de comunicação eficaz – porque mediática.
Tendo por mote um conjunto de palavras que funcionam como variações à conclusão da frase A Designer at the End of…, os alunos finalistas da licenciatura em Design de Comunicação (2025/26) posicionaram-se perante as problemáticas atuais da cultura da disciplina, sem se alhearem do papel do designer enquanto cidadão de um mundo em crise, repleto de “fins” com vários tempos, geografias e evidências, entre optimismos e pessimismos vários.
A Designer at the End of Glamour foi a proposta dos alunos responsáveis por esta Mostra. O glamour é uma impressão que intensifica a realidade, sustentada pelo que nunca é totalmente revelado. Não se limita aos objetos: é um mecanismo, um processo e uma promessa. No design, o glamour atua tanto através da prática como do praticante. Na prática, contribui para a criação de objetos, imagens, narrativas e experiências capazes de evocar emoções e projetar visões de mundo, permitindo a seleção, a filtragem e a intensificação desta realidade. Ao praticante, o glamour cria a percepção de um status particular e reconhecível, que influencia a forma como os designers se vêem a si próprios e são reconhecidos pelos outros – constrói uma imagem idealizada da profissão. Propomos assim, compreender a forma como o glamour opera no design através de um ciclo de três fases – sedução, sistema e lucidez – às quais se associam os diferentes projetos dos alunos finalistas.
Estes projectos, que observam os dias do fim – que são também princípios de outros futuros – arriscam um pensamento crítico inquieto e uma prática que se deseja comprometida com o social e o cultural, e exploram a possibilidade de uma disciplina que possa contribuir para o vínculo fundamental entre o jovem designer e a sua interpretação da realidade.
Organização: Departamento de Design de Comunicação
A designer at the end of the designer – mesa redonda
Mai 15 2026
29 MAIO 2026 | 18H | ESCADARIA DA CAPELA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
A designer at the end of the designer — Mesa Redonda c/ Joana Tavares, Mário Moura e Silvio Lorusso
A designer at the end of the designer surge da proposta de completar a frase “a designer at the end of…”, mote à produção académica do 2.º semestre em Design de Comunicação VI na Faculdade de Belas-Artes. Desenvolvido como projeto final de licenciatura, partiu de uma ideia lançada numa das aulas introdutórias: a de que o designer-hifenizado era hoje uma tendência na prática profissional e no modo como nos apresentamos e definimos.
Num momento em que a proliferação de títulos especializados parece garantir identidade e relevância – e em que a inteligência artificial reconfigura o que se entende por competência e autoria –, dizer simplesmente “sou designer” tornou-se um ato quase suspeito. A hifenização do perfil profissional promete precisão, mas pode apenas revelar a ambição de um estatuto. Esta mesa redonda parte de uma provocação: e se o título genérico fosse, afinal, o mais exigente? E se reivindicar “designer”, sem adjetivos, fosse assumir uma responsabilidade que o hífen dilui?
Em torno desta pergunta, reunidos numa mesa redonda, Silvio Lorusso, Mário Moura e Joana Tavares encontram-se para discutir a identidade de uma profissão em crise — ou em expansão, conforme se olhe.
Entrada livre.
Organização:
Inês Campos, Isa Goulart, Mariana Coelho, Marta Bello
e Departamento de Design de Comunicação
Palestra — Molecular Typography Laboratory com Kobi Franco
Abr 10 2026
20 ABRIL 2026 | 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Molecular Typography Laboratory é um projeto de investigação especulativo que explora a tipografia experimental e examina a interseção entre função e estética, bem como entre conteúdo e forma. Este estudo assume que as letras latinas e hebraicas possuem uma estrutura molecular e procura compreender de que forma esta hipótese pode ser aplicada a diferentes alfabetos e línguas. Trata-se de um projeto interdisciplinar que estabelece pontes entre o design, a ciência e a linguagem.
Kobi Franco é designer, investigador, curador e diretor do Mestrado em Design no Shenkar College, em Telavive. Dirige um estúdio de referência especializado em design para a cultura e as artes. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em Israel e a nível internacional, tendo recebido diversos prémios, como o Typographic Excellence do Type Directors Club, Nova Iorque; o Excellence Work do Tokyo Type Directors Club; o Prémio do Ministério da Cultura e do Desporto de Israel; os International Design Awards (IDA), EUA; e os DNA Paris Design Awards.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Organização: Departamento de Design de Comunicação.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
coleção lições de arte e design
Fev 23 2026
27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Programa de Atividades
16h -17h30 Europa criativa
17h30 – 17h45 Coffee break
17h45 – 18h Projetos-piloto mais
18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design
Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.
Edição 2026
Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes
Design Gráfico Tomás Gouveia
Edição Gráfica Mariana Campante
Entrada livre até à capacidade da sala.
3 minutos de tese – ulisboa 2026
Fev 09 2026
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 15 FEVEREIRO 2026
A competição 3 Minutos de Tese – ULisboa 2026 tem candidaturas abertas até 15 de fevereiro!
A quem se destina?
São elegíveis para a Competição 3MT todos os estudantes inscritos num programa de 3.º ciclo da Universidade de Lisboa a partir do 3.º ano (inclusive). O desafio será explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.
Quais são os prémios?
1.º classificado – 5.000,00 €
2.º classificado – 2.000,00 €
3.º classificado – 1.000,00 €
Os candidatos na Fase 1 receberão uma Formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.
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Datas Importantes
Candidaturas – 2 a 15 de fevereiro de 2026
Formação em Comunicação de Ciência (para os candidatos da Competição) – 25 e 26 de fevereiro de 2026
Submissão de vídeos – 27 de fevereiro a 20 de março de 2026
riso experiments: a collection of color mixing
Fev 03 2026
© Pedro Serra Pereira
Riso Experiments: A Collection of Color Mixing é um zine em formato A3 que reúne impressões de 60 estudantes que participaram no workshop “Week of Riso”, que decorreu na FBAUL, de 3 a 7 de novembro de 2025.
Com mais de 100 páginas, apresenta-se uma mostra das possíveis variações e misturas de cores. Em conjunto com as diferentes origens e inspirações de cada estudante, cria-se uma edição contrastante, com diferentes formas, composições e estéticas.
Concebido, organizado, impresso e montado por Pedro Serra Pereira.
mutante awards design at wine – visitas guiadas
Jan 22 2026
16 > 29 JANEIRO 2026 I GALERIA FBAUL
Inaugura no dia 16 de janeiro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição da 2.ª edição dos Mutante Awards Design at Wine. Trata-se de uma exposição de design de rótulos de vinho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2º a 6ª – 14h/18h
VISITAS GUIADAS
As visitas guiadas são gratuitas mas carecem de inscrição para o e-mail design@mutante.pt
Visita guiada: 21/01/2026 – 14h00
Design at Wine é um projeto que oferece um espaço de reflexão para designers e demais intervenientes no processo de encomenda, conceção, execução e difusão dos projetos de design de rótulos de vinho em Portugal e procura contribuir para a criação de conhecimento específico e incremento da literacia visual aplicada ao design do rótulo e da garrafa.
A exposição mostra os premiados da 2.ª edição dos Mutante Awards Design at Wine, num conjunto diversificado de trabalhos, com vinhos de todas as regiões vitivinícolas do território continental e ilhas, com a participação de pequenos e grandes produtores nacionais, estúdios de design especializados e agências generalistas, bem como designers independentes. Os resultados podem ser vistos como um espelho do design produzido em Portugal e mostram o potencial estratégico dos rótulos na comunicação do vinho (e do azeite) na relação com o consumidor.
Em virtude das caraterísticas da exposição, solicita-se a marcação da visita com indicação de horário para: s.parreira@belasartes.ulisboa.pt (2.ª a 6.ª: 14h00-18h00)
Aluna das Belas-Artes cria nova identidade da Escola Superior de Enfermagem, que agora integra a ULisboa
Dez 23 2025
A nova identidade visual da Escola Superior de Enfermagem de Lisboa da Universidade de Lisboa foi desenvolvida pela estudante Inês Gartner Velasco, do curso de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O projeto foi acompanhado e co-coordenado pelos docentes Sónia Rafael e Victor M. Almeida.
O símbolo inspira-se na lamparina de Florence Nightingale, referência maior da enfermagem moderna, evocando os princípios fundamentais da profissão: iluminar, proteger e acompanhar.
entre mundos — workshop gratuito pelo cada
Nov 24 2025
27 E 28 NOVEMBRO 2025 > 10H/13H I SALA 4.11
Todos os organismos criam modelos internos do que os rodeia quando interagem com o mundo. Para garantir a sua sobrevivência, as espécies individuais ligam-se a uma realidade subjacente de formas radicalmente diferentes. Sentindo o ambiente através do seu particular sensório, cada organismo perceciona um mundo autocentrado que é intrinsecamente subjetivo (‘Umwelt’, J. von Uexküll). Ao mesmo tempo, é igualmente verdade que, a um nível fundamental, a unidade de sobrevivência não é nem o indivíduo, nem o grupo, nem mesmo a espécie, mas antes e sempre ‘organismo mais ambiente’ (Bateson). Assim, a vida pode ser considerada uma vasta teia interligada onde múltiplos mundos se sobrepõem.
Numa altura em que a Inteligência Artificial ganha cada vez mais peso cultural, este workshop parte da premissa de que a inteligência humana é parte de um mais vasto sistema ecológico do qual não pode ser separada. A teoria das redes será explorada como uma ferramenta para unir o humano e o não-humano, juntamente com uma lógica performativa, não ortodoxa, que demonstra como as oposições binárias não são nem inerentes nem fixas. Os participantes no workshop conceberão novas estratégias artísticas para a sua prática individual de estúdio. Integra módulos práticos e teóricos.
Este workshop é gratuito mas requer inscrição previa.
Para reservar um lugar por favor envie um email para sofiaoliveiraCADA@proton.me
Organizado por CADA em conjunto com o Departamento de Design de Comunicação e o Departamento de Arte Multimédia.
Sobre o CADA: O CADA é um grupo artístico que utiliza novos media para ativar um espaço para a experiência. O seu trabalho é lúdico e frequentemente inspirado por aquilo que na vida quotidiana e em ambientes não humanos pode ser inferido através de padrões e aquilo que, de outra forma, é incomputável. A abordagem do grupo é colaborativa e experimental. Organiza também Human Entities, um programa anual de conversas públicas centrado na mudança tecnológica e nos seus impactos, workshops para examinar narrativas de computação e a residência ANIMAIS para alargar a participação nos novos media.
Criado em Lisboa em 2007 por Sofia Oliveira e Jared Hawkey, o CADA já expôs pela Europa e no Brasil. O CADA já recebeu financiamento público da Direção Geral das Artes, Ministério da Cultura, Programa Europa Criativa da União Europeia, Fundação para a Ciência e Tecnologia e Câmara Municipal de Lisboa.
the new design museum
Nov 24 2025
- © Park Books, 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conversa The New Design Museum com a autora, Beatrice Leanza, Eva Gonçalves e Silvio Lorusso
Moderação Delfim Sardo e Frederico Duarte
Organização: Licenciatura e Mestrados em Design de Comunicação, Mestrado em Curadoria e Crítica
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O livro The New Design Museum: Co-creating the Present, Prototyping the Future reúne teorias e vozes tanto de instituições internacionais de renome como de iniciativas independentes que têm vindo a abordar a natureza transformada – e em constante transformação – do design no século XXI, bem como a dimensão prática e discursiva do seu alcance planetário. Ao mapear um novo panorama de práticas institucionais em diferentes localizações geográficas, este volume revela como os espaços culturais dedicados ao design precisam de uma transformação – das suas missões, programas e plataformas de divulgação – para responder a uma visão cada vez mais ampla do design como um campo que está a mover-se muito além da sua apresentação tradicional como uma prática baseada em objetos.
O livro integra ensaios de Beatrice Leanza, 15 entrevistas com diretores e programadores, tais como Carson Chan (MoMA, Nova Iorque), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hong Kong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Roterdão), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) e Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, Londres). A autora explora ainda 17 estudos de caso, os quais abrangem organizações e plataformas independentes que têm evidenciado as mudanças de paradigma do envolvimento público e profissional com a disciplina do design. The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Acra, Gana), Cultures of Assembly (Luxemburgo), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paulo, Brasil) e Fundación Organizmo (Colômbia), entre outros, exploram práticas globais de design engajadas na descolonização e queerificação da agência institucional, bem como no conhecimento computacional, ecológico e indígena, apresentando ainda estruturas alternativas de educação e enquadramentos colaboraborativos para o desenvolvimento institucional.
O livro, lançado em 2025, está disponível para aquisição no site da Park Books e na livraria STET em Lisboa.
Notas biográficas dos participantes
Beatrice Leanza é estrategista cultural, curadora e crítica especializada em design e arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Asiáticos pela Universidade Ca’ Foscari, em Veneza, especializando-se em arte contemporânea chinesa, e passou dezassete anos em Pequim a moldar o cenário criativo chinês. Foi diretora executiva do maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), e do mudac – Museu de Design e Artes Aplicadas (Lausanne), bem como diretora criativa da Beijing Design Week, onde lançou o programa de regeneração urbana Baitasi Remade. Ela foi curadora, iniciou e geriu uma variedade de projetos e eventos internacionais, entre os quais os programas de investigação Across Chinese Cities (apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza em três edições consecutivas de 2014 a 2018), Visual Natures – The Culture and Politics of Environmentalism in the 20th and 21st Centuries desenvolvido no maat (2020-2022), e o Pavilhão da Arábia Saudita (The Um Slaim School – An Architecture of Connection) na Bienal de Arquitetura de 2025, em Veneza.
Eva Gonçalves é designer gráfica, diretora de arte e investigadora. O seu trabalho situa-se nas intersecções entre design, política, educação e comunidade. Vive entre Berlim e Lisboa, colaborando com pessoas, grupos e instituições cujos valores partilha. Tendo lecionado anteriormente na Universidade de Ciências Aplicadas de Dessau (FH Anhalt) e actualmente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, interessa-se pelo potencial da educação e do conhecimento enquanto ferramentas de construção comunitária, emancipação e resistência anti-capitalista e anti-colonial. É autora do livro A Escola Infinita (Vai Vém, 2023) e co-editora de longa data da revista cultural berlinense mono.kultur. Escreve ocasionalmente sobre design e política e desenvolve diversos projectos de investigação com forte enfoque comunitário e colaborativo, como o grupo de leitura performativo Read What You Want! e a Ellipsis Open School, uma escola experimental auto-organizada que emerge do contexto mais amplo de uma comunidade temporária.
Silvio Lorusso é um escritor, artista e designer italiano radicado em Lisboa. Publicou Entreprecariat (Onomatopee) em 2019 e What Design Can’t Do (Set Margins’) em 2023. É professor assistente na Universidade Lusófona de Lisboa e tutor no departamento de Design de Informação da Design Academy Eindhoven. É doutorado em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza. Entre 2020 e 2024, Lorusso codirigiu com Francisco Laranjo o Center for Other Worlds. É membro da Varia, o Center for Everyday Technology, e faz parte do conselho editorial da revista italiana de design gráfico Progetto Grafico. Entre outros locais, o seu trabalho foi apresentado no Nieuwe Instituut (Roterdão), MaXXI (Roma), Transmediale (Berlim), The Photographers’ Gallery (Londres), Kunsthalle Wien e maat (Lisboa). Os seus textos foram publicados em várias revistas e publicações, incluindo Volume, Real Life Magazine, Metropolis M, Il Tascabile, e Esquire Italia.
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
semana de riso: introdução teórica e prática à risografia
Nov 05 2025
03 > 07 NOVEMBRO 2025 > 14H/17H I LABORATÓRIO DE DESIGN DE COMUNICAÇÃO (SALA 4.16)
Realiza-se na semana de 3 a 7 de novembro, entre as 14h00 e as 17h00, no Laboratório de Design de Comunicação, sala 4.16, o workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia, exclusivo para alunos da FBAUL*, organização e orientação de Pedro Serra Pereira.
O workshop é grátis mas a inscrição é obrigatório, considerando que existem 20 vagas (repetidas nos 5 dias da semana = 100)
*Podem inscrever-se todos os alunos da FBAUL, com exceção dos alunos do 3º ano da licenciatura de Design de Comunicação (terão outro workshop exclusivo).
Link de inscrição: https://forms.gle/doRGJF5RcouGoKJs7
Descrição:
O workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia procura promover o conhecimento desta técnica de impressão aos alunos da FBAUL.
Será um workshop de 3 horas – teórico, demonstrativo e prático – onde os alunos aprenderão o contexto histórico da Riso; as peculiaridades desta técnica; as sua aplicações (zines, posters, animações, etc.), e poderão realizar este conhecimento com a produção de uma matriz com possível sobreposições de cor.
Os alunos vão aprender a produção inteira de uma impressão em Riso, desde a preparação do ficheiro, requerendo a separação de cores, à aplicação em diferentes tipos de papéis.
Este workshop é apontado para alunos com mínimo ou nenhum conhecimento de risografia, qualquer aluno pode se inscrever com exceção aos alunos do terceiro ano de Design de Comunicação, pois participação noutro workshop exclusivo.
Durante esta semana, o laboratório estará funcional com o horário 10h-12h | 13h-14h, durante o workshop, o laboratório estará indisponível para outros alunos.
novo website do laboratório de design de comunicação
Out 23 2025
Apresenta-se o novo website do laboratório de design de comunicação, para consulta de informação sobre impressão e outros serviços que o lab oferece, nomeadamente risografia.
O laboratório de Design de Comunicação é um espaço de apoio ao desenvolvimento e produção dos projetos dos alunos. A sala oferece um espaço de estudo para os alunos, com mesas de trabalho e computadores (Macs desktop) de utilização livre. O monitor do laboratório tem como função principal resolver questões técnicas em meios digitais ou impressos e apoiar as impressões e digitalizações de trabalhos.
É possível a utilização livre de algumas ferramentas, como máquinas de corte de páginas, bem como alugar equipamento, como projetor, câmaras fotográficas, tripés, entre outros.
quarto piso sala 4.16
horário 2ª a 6ª › 09h-12h | 13h-16h
monitor Pedro Pereira
contacto monitor.dc@belasartes.ulisboa.pt
“coura, naturalmente” finalista do adce student awards
Out 21 2025
O projeto Coura, Naturalmente de Bernard Gerber, Pedro Matos e Mariana Esteves, alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é um dos finalistas da 2ª edição do concurso ADCE Student Awards, na categoria Brand / Communication Design.
Entre as mais de 300 candidaturas, 97 integram a shortlist, representando 35 prestigiadas escolas criativas de 12 países europeus.
Stefanie Huber (Diretora de Arte e Criativa da Suíça) liderou júri composto por 50 profissionais e docentes de 21 países europeus. A representar Portugal estiveram Judite Mota (diretora criativa independente e membro da Direção do CCP), Frederico Duarte (crítico e curador de design, professor da FBAUL) e Mafalda Quintela (diretora criativa da Mafalda&Francisco e membro da Direção do CCP).
Para além do projeto Coura, Naturalmente, integram a lista mais dois projetos de escolas portuguesas: PINHAIS Typeface by erre, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, na categoria Typography, e Impulso’25 by D+E, Escola Superior de Artes e Design, Politécnico de Leiria, na categoria Brand/ Communication Design.
Consulta a lista completa dos finalistas AQUI.
Os vencedores (Ouro, Prata e Bronze) serão anunciados no dia 19 de novembro, em Barcelona, na Gala ADCE Student Awards, que celebra a próxima geração de criativos durante ADCE Creative Week.
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Out 20 2025
OCTOBER 21ST 2025 > 2.30 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Lecture in english.
Admission is free until the auditorium reaches full capacity.
This lecture explores how design can strengthen democratic values and participation. Drawing from exhibitions that illustrate the meaning of democracy in Latvia’s history and our impresions after a visit to Lisbon’s museum of Resistance and Freedom we will explore how design can tell stories of freedom, civic courage, and responsibility.
The lecture also presents design projects developed by students of the Art Academy of Latvia, focusing on how to encourage young people to take part in elections and how thoughtful design can make the voting process more accessible, understandable, and engaging.
Through real examples we would like to emphasise how political messaging and the tone of election communication can either motivate or discourage participation — highlighting design as a powerful democratic tool that helps people see, feel, and believe in their ability to shape society.
Ilze Dobele is a Latvian journalist, television and radio presenter, and lecturer in communication and public speaking. She is one of Latvia’s most recognized news anchors, with more than twenty-five years of experience in national broadcasting. Alongside her journalism work, she hosts the radio program Why Design?, exploring how design shapes culture and public understanding.
At the Art Academy of Latvia, Ilze teaches communication and presentation skills and has worked with students on the concept for Salone Satellite 2022, highlighting global sustainability in design. She has collaborated with the award-winning design studio H2E on several major exhibitions, including projects dedicated to Latvia’s first president, the centenary of the Cabinet of Ministers. She was curator organizing Japanese designers’ poster exhibition for peace in 2024, commemorating the victims of nuclear warfare.
Ilze combines her background in media, design, and art to promote meaningful dialogue between creative expression and social responsibility.
Ilze holds a Master’s degree in Communication Science from the University of Latvia and has completed further professional training in journalism in Sweden and in television presentation with mentors from University of Tennessee, USA and the Sky News.
Ingūna Elere is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where she serves as Creative Lead. She is also a professor at the Art Academy of Latvia and a co-founder of the SEGD Riga Chapter, contributing to the development of design discourse both locally and internationally.
Ingūna believes that design is a constantly evolving discipline and that everyone is entitled to good design. She emphasizes that the interaction between space and graphics shapes user experiences in meaningful ways. Interdisciplinary collaboration is a core principle in her work at H2E, where projects span from environmental graphics and exhibition design to service and spatial experiences.
Her professional practice is grounded in classical art education and enriched by more than twenty years of experience in the design field. Ingūna has led numerous projects that integrate design thinking with social, cultural, and experiential impact, shaping how users engage with environments over time.
Ingūna holds a degree in Fine Arts from Art Academy of Latvia and has completed further professional development in design theory and practice. Her work combines creativity, research, and strategic thinking to advance design as a tool for meaningful communication and improved experiences.
Ingūna has received multiple national and international awards for her design work, including Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award, highlighting her contributions to environmental, graphic, and experiential design.
Holgers Elers is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where he serves as Creative Lead. He is also a professor at the Art Academy of Latvia. Holgers believes that the environment in which we live, the things and services that we use must be of high quality; they have to be functional and understandable. High-quality environmental, graphic, and service design provides experiences that affect every user in the long term. Design, as an interdisciplinary tool, delivers a certain message in a specific space and time.
Holgers’ professional practice encompasses environmental, graphic, multimedia, exhibition, and experiential design. His works include several notable environmental objects, such as the iconic Riga 800 and the series Philosophy in the City. At the Art Academy of Latvia, Holgers teaches creative and critical thinking.
Holgers holds a Master of Arts and has received several prestigious international awards for completed works, including the Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award. In 2017, he received the Excellence Award in Culture from the Ministry of Culture of the Republic of Latvia
sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026
Out 06 2025
09 OUTUBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 9 de outubro, pelas 17h00, no Auditório Lagoa Henriques, a sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026, com a presença dos Coordenadores do 3º ciclo das respetivas especialidades, Professora Patrícia Gouveia de Arte Multimédia, Professor Fernando Rosa Dias de Ciências da Arte e do Património, Professor José Teixeira de Escultura, Professora Diana Costa de Pintura, Professor António Trindade de Desenho, Professor Pedro Almeida de Design de Comunicação e Professor Pedro Silva Dias de Design de Equipamento.
a designer at the end of…
Set 25 2025
29 SETEMBRO 2025 > 15H30 I GRANDE AUDITÓRIO
A Designer at the end of…
Apresentação website + publicação – alunos finalistas design de comunicação 2024/25
A expressão A designer at the end of… – título do projecto desenvolvido pelos alunos na disciplina de Design de Comunicação VI, 2024/25 – pode ser entendida como uma revisitação da retórica pós-modernista de declaração do “fim de tudo”. Usada enquanto reconhecimento de profundas mudanças em curso, não necessariamente terminais ou dramáticas, podemos ainda entender o “fim de tudo” enquanto estratégia de comunicação eficaz – porque mediática.
Nesta prática que também é uma disciplina e que também é profissão difícil de definir, no último semestre de uma licenciatura, apontámos o dedo ao designer, como alvo colateral aparentemente mais tangível. Afinal, como se posiciona este sujeito perante as forças sociais, culturais, políticas e económicas que moldam e definem aquilo que estuda e pratica? Como se prepara ele para enfrentar estes vários fins? E como se prepara um estudante finalista para ocupar esse lugar?
Tendo por mote um conjunto de palavras que funcionam como variações à conclusão da frase A Designer at the End of…, os alunos posicionaram-se perante as problemáticas actuais da cultura da disciplina (equacionando como ambicionam participar nestas e em que moldes), sem se alhear do papel do designer enquanto cidadão de um mundo em crise, repleto de “fins” com vários tempos, geografias e expressões, entre optimismos e pessimismos vários. No fundo, procurou-se projectar em torno de uma ideia de futuro, nomeadamente aquele que já se antevê e reconhece no final de uma licenciatura.
Uma publicação e um website apresenta e compila todo o trabalho desenvolvido. Estes dois artefactos serão apresentados pelos alunos responsáveis pela sua concepção e pelo seu desenvolvimento. A sessão é aberta ao público.
Programa Avançado de User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy
Set 14 2025
Encontram-se abertas as inscrições para o Programa Avançado em User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy (Carnegie Mellon University).
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é parceira deste evento.
prémio design do livro 2025 atribuído a ana baliza e mariana veloso
Ago 27 2025
O PRÉMIO DESIGN DO LIVRO 2025 FOI ATRIBUIDO A ANA BALIZA E MARIANA VELOSO
O Prémio Design de Livro 2025 foi atribuído a Ana Baliza e Mariana Veloso, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro dança não dança.
As menções especiais foram atribuídas ao estúdio Macedo Cannatà, pelo design do livro Os Ovários das Papoilas, e a Sofia Gonçalves, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal.
O júri da 8ª edição do Prémio Design de Livro — composto por Ana Catarina Silva, Joana Baptista Costa, Sofia Santos e Susana Carvalho — avaliou um total de 98 livros admitidos a concurso. Dança não dança, com design de Ana Baliza, em colaboração com Mariana Veloso, co-editado pela Fundação Calouste Gulbenkian e Imprensa Nacional-Casa da Moeda e produzido pela INCM, foi o livro distinguido por unanimidade nesta edição do prémio. Sobre o livro, o júri refere tratar-se de um projeto editorial que propõe uma experiência de leitura fundada na performatividade do objeto, tratando a complexidade dos conteúdos, com variadas tipologias e especificidades como uma proposta lúdica, aberta e participada. Proporcionando a multiplicidade da experiência de leitura e consulta dos conteúdos, apresenta uma estrutura intertextual interessante e um corte de página que potencia a combinação, sublinhando o conceito de movimento e coreografia improvisada. Fazendo uso de materiais comuns, a produção gráfica é hábil e surpreendente.
Sobre o livro Os Ovários das Papoilas, com design do estúdio Macedo Cannatà, textos e desenhos de Isabel Carvalho e Clara Batalha, editado por Sismógrafo e produzido pela Gráfica Maiadouro, é referido que este não passa despercebido, apesar da reduzida escala do livro e a sua aparente fragilidade, obrigando os leitores a manusear o livro como se de uma flor se tratasse. Esta condição material não limita a experiência de leitura, que é facilitada por uma mancha tipográfica muito competente e bem adaptada ao formato e relação íntima que se pretende ter com o objeto. Um livro delicado e singelo que captura o conteúdo de forma poética e exemplar não só através do formato de livro de bolso mas também através da semi-transparência do papel de baixa gramagem e do desdobramento de páginas onde o conteúdo ora se revela, ora se oculta.
Quanto ao livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal com design de Sofia Gonçalves, editado por A Oficina CIPRL, CIAJG e Documenta, e produzido pela Gráfica Maiadouro, o júri refere: é primoroso na sua concepção e planeamento — desde o desenho de página, passando pela disposição e justaposição das imagens até aos detalhes tipográficos. O projeto editorial consolida-se na profusão e diversidade de imagens e densa mancha tipográfica estruturados em perfeito equilíbrio. O objeto, contido na sua materialidade, é extremamente funcional e apropriado. Além do mais, denota uma visão editorial coesa e concertada resultante de uma excelente colaboração entre a designer e as editoras.
Para além do apuramento do vencedor e das menções especiais, o júri selecionou ainda outros 17 livros, que integrarão o conjunto de 20 que a DGLAB apresentará à competição internacional Best Book Design From All Over the World 2026, promovida pela fundação alemã Buchkunst:
As peças mais pequenas — Tudo o que vemos é feito do que não vemos; Design: Yara Kono, professora da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆; Design: Pê
Ceci n’est pas un portrait. Design: And Atelier (João Araújo & Rita Huet)
Dicionário Miúdo; Design by OOF
Ficções Espaciais – Cadernos de Arquitectura e Cinema; Design: Ana Resende Studio
Gineceu & Estigma; Joana Lourencinho Carneiro
Joyeuse Apocalypse !; Design: Mariana Marques, Inês Nepomuceno
Manoel de Oliveira – Catálogo Raisonné; Design: Macedo Cannatà
O Calígrafo Ocidental. Fernando Lemos e o Japão; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
O que faz falta: 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia; Design: The Royal Studio (dir.), Ana Resende (dir.), Eunice Bastos, Rita Constante
Paper, Paper, Paper; Design: Rúben Dias, Fábio Martins e Ricardo Dantas
Pororoca; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Radiations of War; Design: João Linneu e Fernanda Fajardo
Spillovers; Design: Maura Grimaldi
Superfícies Não Orientáveis; Design: Joana Lourencinho Carneiro
Surface Disorder / Superfície Desordem; Design: Dayana Lucas
Thunder in our hearts; Design: Márcia Novais
O Prémio Design de Livro foi criado pela DGLAB em 2017, com o objetivo de dar visibilidade a um conjunto de atividades profissionais ligadas ao livro impresso, tais como o design e a indústria gráfica, e ao mesmo tempo possibilitar a candidatura de livros portugueses ao prémio internacional Best Book Design from all over the World promovido pela Stiftung Buchkunst. Os resultados deste concurso serão conhecidos no início de 2026, sendo os prémios entregues no decorrer da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em março, onde os livros candidatos de todos os países estarão em exposição. Todos os livros candidatos voltarão a estar expostos em outubro de 2026, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt.
O Prémio Design de Livro, de periodicidade anual, tem o valor de 5000 euros, e as Menções Especiais têm o valor de 1500 euros cada. O design excecional, o acabamento exemplar, a qualidade e excelência no emprego dos materiais, são atributos em destaque neste Prémio, para o qual concorrem livros comerciais, catálogos, livros de artista, álbuns, obras ilustradas ou de fotografia, entre outros.
Diário de Notícias (20/08/2025)
repor, reiniciar, repetir. projetos do 1.º ano do mestrado em design de comunicação, 2024-25
Ago 23 2025
Repor, Reiniciar, Repetir apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea.
Os projetos destacam a necessidade de repor valores, reiniciar processos e repetir discussões sobre os impactos culturais dos meios computacionais e das redes sociais. Evidenciam a reconfiguração algorítmica da imagem e o modo como promove formas voluntárias e involuntárias de invisibilidade. Exploram criativamente a confluência e transições entre meios impressos e digitais, ao mesmo tempo que examinam as potencialidades e vulnerabilidades dos meios digitais na produção e preservação do conhecimento. Revelam a volatilidade do conhecimento sob o impacto da desinformação e manipulação online, evocando os modos de comunicação, ação e inação que as redes sociais promovem. Estes projetos abordam a prática e o pensamento do design na era pós-digital e pós-internet, refletindo sobre a forma como as tecnologias computacionais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
https://2025.fbaul-dcnm.pt/RRR
Organização
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Lisboa
Coordenação
Projeto II: Luísa Ribas e Frederico Duarte
Laboratório II: Pedro Ângelo
Design e desenvolvimento do website
Afonso Horta
Gaëlle Drix
Inês Gartner Velasco
Leonor Rego Costa
Edição e revisão
Ana Rita Nascimento
Camila Mignon
Diana Pinto
Francisco Menezes
Comunicação
Ema Francisco
Madalena Carvalho
Vitor Cavalheiro
Gestão de projeto
Mariana Martins
coleção lições de arte e design da fbaul na exposição fedrigoni top award
Ago 23 2025
A coleção Lições de Arte e Design, editada pelo CIEBA-FBAUL, com coordenação do Professor Sérgio Vicente e design de Tomás Gouveia, ex-aluno da FBAUL, foi selecionada para integrar a exposição dos vencedores e finalistas do prémio Fedrigoni Top Award. A exposição teve lugar no Pavillon Gabriel, em Paris, no dia 5 de junho de 2025.
O Fedrigoni Top Award é um prestigiado prémio internacional que distingue projetos de design gráfico, editorial e packaging que se destacam pelo uso criativo e de elevada qualidade dos papéis Fedrigoni.
Entre centenas de candidaturas submetidas por designers e estúdios de todo o mundo, apenas os 100 melhores projetos, escolhidos por um júri internacional, foram selecionados para esta exposição.
xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Jul 10 2025
9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
The program of xCoAx 2025 is now online!
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place in Dundee, Scotland. This year’s keynotes will be presented by Shu Lea Cheang and Rebecca Fiebrink.