Design de Comunicação
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xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Jul 10 2025
9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
The program of xCoAx 2025 is now online!
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place in Dundee, Scotland. This year’s keynotes will be presented by Shu Lea Cheang and Rebecca Fiebrink.
a designer at the end of….
Jun 15 2025
24 JUNHO 2025 > 10H/19H I SALA 4.05
Mostra Design de Comunicação VI – alunos finalistas 2024/25
A expressão “A designer at the end of…” – título desta mostra informal e do projecto desenvolvido pelos alunos na disciplina de Design de Comunicação VI – pode ser entendida como uma revisitação da retórica pós-modernista de declaração do “fim de tudo”. Usada enquanto reconhecimento de profundas mudanças em curso, não necessariamente terminais ou dramáticas, podemos ainda entender o “fim de tudo” enquanto estratégia de comunicação eficaz – porque mediática –, para a validação de um novo “pós-qualquer-coisa”.
Nesta prática que também é uma disciplina e que também é profissão difícil de definir, no último semestre de uma licenciatura, apontámos o dedo ao designer, como alvo colateral aparentemente mais tangível. Afinal, como se posiciona este sujeito perante as forças sociais, culturais, políticas e económicas que moldam e definem aquilo que estuda e pratica? Como se prepara ele para enfrentar estes vários fins? E como se prepara um estudante finalista para ocupar esse lugar?
Tendo por mote um conjunto de palavras que funcionam como variações à conclusão da frase “A Designer at the End of…”, os alunos posicionaram-se perante as problemáticas actuais da cultura da disciplina (equacionando como ambicionam participar nestas e em que moldes), sem se alhear do papel do designer enquanto cidadão de um mundo em crise, repleto de “fins” com vários tempos, geografias e expressões, entre optimismos e pessimismos vários. No fundo, procurou-se projectar em torno de uma ideia de futuro, nomeadamente aquele que já se antevê e reconhece no final de uma licenciatura.
DxD Open 2025: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 15 2025
25 JUNHO 2025 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2025 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 25 de junho, a partir das 18h30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidade para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Nokia, Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, Siemens, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 25 de junho para perceberem porquê.
Mais informação sobre o curso: dxd.belasartes.ulisboa.pt
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
18ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Jun 06 2025
6, 7 e 8 de JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 6, 7 e 8 de JUNHO de 2025 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 18ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
6 de junho – 18h-20h
7 e 8 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado, filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são, simultaneamente, um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, de produtos de investigação artística e de obras em contexto de ensino superior artístico público, integradas no espaço físico onde são pensadas e produzidas. Não é uma exposição numa galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes encerra, num espírito de ateliê aberto.
As GAB-A são um evento de partilha aberto ao público, cujo sucesso depende da vontade dxs seus/suas participantes e das suas ambições. É um espaço informal, pontuado pela presença de jovens criadores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o contacto com o mercado artístico; a constituição de grupos e/ou de projetos ou a definição de estratégias para ações futuras. É um momento que se alicerça na troca de experiências, na aprendizagem e na aplicação de conhecimentos.
Nesta edição, o Pop-up de vendas decorrerá dia 5 de junho. O objetivo é proporcionar às vertentes artísticas em questão um espaço democrático, afeto ao propósito da venda, de maneira a que este não interfira com o bom funcionamento das GAB-A. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Nos dias 6, 7 e 8 de junho, durante a mostra dos trabalhos, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, sendo também estes passíveis de serem vendidos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor. Dá-se, assim, a possibilidade a cada estudante de testar a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. Todxs xs alunxs são convidadxs a participar. As GA-BA procuram criar um ambiente de fórum de arte contemporânea, no centro da sua origem (o próprio local de aprendizagem e de investigação), o que propicia a elaboração de questões sobre a arte e o papel que esta desempenha no mundo. Nas GA-BA estabelecem-se pontes entre todos os ciclos de ensino. Ao lado de um licenciando, podemos encontrar um mestrando ou um doutorando.
Estão convidados a participar todxs xs alunxs da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para INSCRIÇÃO nas diferentes vertentes, encontram-se no LINK e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2025).
workshop “acessibilidade digital na prática”
Jun 05 2025
11 JUNHO 2025 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Na próxima quarta-feira, 11 de junho, a Pós-Graduação em Digital Experience Design organiza o workshop Acessibilidade Digital na Prática, uma sessão aberta dedicada a designers, estudantes e profissionais interessados em tornar os seus produtos e serviços digitais mais inclusivos.
Com a crescente visibilidade da acessibilidade como fator essencial no design digital, torna-se fundamental compreender não só os requisitos legais, mas também os impactos práticos no desenvolvimento de produtos.
O workshop será conduzido por Bruno Figueiredo, fundador e curador da conferência internacional UXLx – User Experience Lisbon, que irá abordar os seguintes temas:
• O Selo de Usabilidade e Acessibilidade e o European Accessibility Act
• Obrigações legais e consequências para designers e equipas de produto
• Diferenças regionais na aplicação da nova legislação
• Tipos de impedimento e respetivas implicações no design
• Boas práticas e técnicas para melhorar a acessibilidade digital
• Métodos de verificação e validação
• Integração da acessibilidade no processo de design digital
A sessão terá lugar no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com início às 18h30.
Entrada livre.
Curso “Please Be Gentle, This Data Has Feelings: Co-Design de Visualizações para Saúde com Ressonância Emocional”
Mai 19 2025
17 e 24 MAIO 2025 | 14h00 > 17h00 | SALA 4.16
OBJETIVOS DO CURSO
O curso “Please Be Gentle, This Data Has Feelings: Co-Design de Visualizações para Saúde com Ressonância Emocional” convida os participantes a repensar a visualização de dados de saúde como uma prática colectiva, sensível e centrada nas pessoas – explorando formas de desenhar e interpretar visualizações de maneira partilhada e enraizada na comunidade.
Inspirado pelo design participativo e pelo humanismo dos dados, este curso propõe-se a criar um espaço colaborativo e criativo para explorar formas alternativas de transformar métricas e biomarcadores em narrativas materiais que ressoem emocionalmente e representem o contexto colectivo.
Ao longo de duas sessões, os participantes irão explorar abordagens visuais que tratam os dados como matéria-prima de design – seja digital, física, sonora ou audiovisual – para desconstruir a lógica do “Quantified Self” e reimaginar os dados como elementos de conexão comunitária. Através de actividades práticas e em pequenos grupos interdisciplinares, serão criados artefactos que provocam reflexão, fomentam diálogo e contribuem para (re)significar as representações digitais do ‘eu’ baseadas exclusivamente em dados, de forma mais inclusiva e partilhada, originando a visualizações emocionalmente ressonantes, accionáveis inclusivas.
No final do curso, os participantes terão co-desenvolvido estratégias e implicações de design para representar dados de saúde e emoções de forma mais humana, promovendo uma compreensão partilhada, humana, reforçando a resiliência digital da comunidade.
COORDENAÇÃO CIENTÍFICA
Beatriz Severes, ITI/LARSyS, Universidade de Lisboa, Portugal
Marta Ferreira, ITI/LARSyS, Universidade de Lisboa, Portugal
Pedro Duarte Almeida, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Portugal
Augusto Esteves, ITI/LARSyS, Instituto Superior Técnico, Universidade de Lisboa, Portugal
Este curso insere-se no projecto de investigação “Da Esfera Individual à Comunidade: Construção Colaborativa de Sentido com Visualização de Dados”, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) ao abrigo da bolsa 2023.05034.BD (B.S.). Todos os participantes do curso serão considerados colaboradores do projecto e reconhecidos como tal nos agradecimentos, tanto no âmbito do próprio projecto como em eventuais publicações académicas que dele resultem.
PLANO CURRICULAR DO CURSO
Organização do Curso:
O curso será realizado presencialmente, ao longo de duas sessões distribuídas por dois sábados consecutivos, cada uma com a duração de meio-dia (das 14h00 às 17h00).
Cada sessão combina momentos de reflexão individual, actividades colaborativas de co-design e discussões orientadas sobre os significados emergentes das visualizações redesenhadas. As actividades práticas serão guiadas por abordagens centradas em co-design, data humanism, na criação crítica (critical making) e na construção colaborativa de sentido. Todas as actividades são conduzidas em português e inglês.
HORÁRIO
17 e 24 Maio
Sessões presenciais durante dois sábados, das 14h00 às 17h00.
QUEM SE PODE CANDIDATAR
O curso destina-se a estudantes de pós-graduação (mestrado e doutoramento), investigadores, artistas, designers e profissionais das áreas da visualização de dados, design digital, artes visuais, arte e multimédia, design de comunicação e equipamento, bem como de belas-artes e artes plásticas, incluindo pintura, escultura, fotografia e práticas intermedia. Este curso é especialmente indicado para quem procura explorar processos colaborativos de construir sentido a partir de dados, recorrendo a abordagens visuais, participativas e centradas na experiência humana.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
CUSTOS DE PARTICIPAÇÃO
A participação neste curso é gratuita.
concurso de ilustração única 2025
Mai 15 2025
TRABALHOS ENTREGUES ATÉ 31 MAIO 2025
A Ode Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2025.
O concurso prevê o desenvolvimento por cada um dos participantes da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2025, a ser lançado em novembro do mesmo ano. O vencedor receberá um prémio de 500€ e terá a oportunidade de participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 31 de maio de 2025 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScieC_CMeRYDNF5MUapUGEgyeAtMBAPtZZP6K3V9ehDYleDOg/viewform
concurso paez nas belas-artes 2.0
Mai 09 2025
ENTREGA DE CANDIDATURAS ATÉ 04 MAIO 2025
A Paez e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2026.
Esta iniciativa foi pensada para encontrar novos talentos na área, e proporcionar uma experiência de contacto direto com a indústria da moda. Os vencedores terão oportunidade de participar em todas as etapas da cadeia de produção, desde a concepção do produto em desenho até à sua comercialização.
As candidaturas abrem a 7 de abril e encerram a 4 de maio de 2025 e os vencedores serão anunciados entre 8 e 12 de maio de 2025.
A primeira fase do concurso passará pelo lançamento do desafio à comunidade académica. Depois de selecionados os 10 melhores projetos pela equipa Paez, a seleção dos dois vencedores finais, será feita pelo júri.
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo.
Os últimos anos ficaram marcados pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, pela introdução de materiais reciclados na sua produção e pelo relançamento da coleção de Inverno.
A Paez, para além da clássica alpergata, oferece também as categorias de sucesso CLOGS, MARY JANES, MOC, MULE, TULIPAS, entre outras, e em 2025 acrescentará à sua oferta, as LACES, as PLATFORM MARY JANES e as SANDAL BIO.
Paez, walk the talk.
Saiba mais em paez.com ou siga-nos em @paezshoes no Instagram, Facebook, Linkedin, Pinterest e Tik Tok
Young design Generation Open Call 2025 Lisbon Design Week + Mude
Mai 09 2025
28 MAIO > 27 JULHO 2025 I MUDE
A Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, convida jovens criativos a apresentarem o seu trabalho para a segunda edição da exposição que pretende ser uma mostra da criatividade de autores portugueses ou radicados em Portugal.
Esta Open Call integra o conjunto de eventos da Lisbon Design Week 2025. O júri selecionará 20 peças para integrar uma Coleção Cápsula que será apresentada no MUDE entre 28 de maio e 27 de julho 2025.
A exposição
As 20 peças selecionadas integrarão a Coleção Cápsula que será exposta no MUDE – Museu do Design na Rua Augusta 24, 1100-053 Lisboa, a inaugurar dia 28 de maio de 2025.
A exposição terá produção conjunta da Lisbon Design Week e do MUDE, integrando-se nos programas culturais de ambas as instituições. Aberta a um público diverso e muito alargado, fará parte dos principais eventos da última semana de maio: a Lisbon Design Week 2025, a Arco Lisboa, a Semana da Criatividade (CCP) e as Galerias Abertas da FBAUL, que juntam em lisboa estudantes, criativos e profissionais da indústria, colecionadores, imprensa especializada nacional e estrangeira e figuras-chave dos setores da arte, artesanato, design e arquitetura.
Os autores das peças selecionadas serão convidados a participar em diversos eventos organizados pela Lisbon Design Week, incluindo exposições, visitas a ateliês, lojas e galerias, eventos de networking, palestras e destaque em artigos e materiais de comunicação. Este conjunto de oportunidades tem como objetivo reconhecer a criatividade e a excelência, proporcionando aos participantes uma plataforma para crescimento profissional dentro da comunidade criativa.
Objetivo da exposição
Promover o diálogo entre o património do design, a história e a contemporaneidade, através de novas interpolações às peças que integram a Exposição de Longa Duração do MUDE.
Dar visibilidade à criatividade emergente e partilhar com um público alargado o olhar das gerações que iniciam, agora, o seu percurso profissional.
Categoria - Contraponto
A Exposição de Longa Duração do MUDE, oferece, a quem a percorre, uma leitura do design em Portugal num contexto de reflexão sobre si mesmo e sobre o que o rodeia. As peças e os seus processos são mostrados em núcleos de afinidades, que se vão justapondo época a época para revelar a intricada dinâmica das diferentes referências culturais dos sécs. XX e XXI que contribuem para debater “Para que servem as coisas?”.
Abrir esta exposição à contribuição de jovens, é um convite para juntar a voz das mais recentes gerações a este debate que o Museu quis iniciar. São aceites submissões de peças que corporizam conceitos
transversais a esta temática e que tragam novas formas de desenhar, comunicar, percecionar e utilizar design. Os participantes são incentivados a mostrar como o seu trabalho contribui para ultrapassar os desafios do design na atualidade. As peças a submeter podem ser equipamentos, componentes, objetos ou suportes de comunicação (itens one-off, produtos ou protótipos HI-FI) em tamanho real.
Elegibilidade
Todos os jovens criativos ou estudantes do sector artístico e criativo de nacionalidade portuguesa ou residentes em Portugal, individualmente ou em equipe. Os participantes devem ter menos de 35 anos no momento da submissão (até 24 de abril de 2025).
Regras de submissão
- A participação é gratuita
- Cada participante ou equipa pode submeter apenas uma peça
- O prazo limite para submissão é 24 de abril de 2025
- A peça deve resultar de um processo de design e ser bi ou tridimensional
- A peça pode ser inédita ou já ter sido editada, exposta ou comercializada
- A peça deve ser apresentada por meio de fotografias, desenhos e uma descrição detalhada das suas características específicas, incluindo dimensões e materiais.
Deve ser acompanhada por um breve texto que explique de que forma a peça estabelece um diálogo com a Exposição de Longa Duração do MUDE, seja através da sua relação temática, conceptual ou material com uma ou mais peças, contribuindo para a reflexão e a interação com o discurso expositivo existente. - Serão selecionadas 20 peças para exposição temporária no MUDE
- Caso a peça seja selecionada, o autor compromete-se a entregar um exemplar ou protótipo em alta fidelidade (HI-FI), acompanhado de fotografias em alta resolução (HR), descrição e uma breve biografia, para ser exposto no MUDE – Museu do Design
- A peça ficará em exposição até 27 de julho, sendo posteriormente combinada a data para levantamento no mesmo local
- O formulário e Informação detalhada sobre o processo se submissão está disponível no site da Lisbon Design Week/Open Calls
- A submissão pode ser feita em língua portuguesa ou inglesa
- As submissões e eventuais pedidos de informação devem ser enviados para opencalls@lisbondesignweek.pt ; com cópia para justine@lisbondesignweek.pt
- Todos os participantes receberão um certificado de participação.
FICHA DE INSCRIÇÃO
CONTACTOS
opencalls@lisbondesignweek.pt
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.mude.pt
desafio a arte do café
Mai 09 2025
CANDIDATURAS ATÉ 25 ABRIL 2025
Desafio A Arte do Café, desafio organizado pela Belissimo Cafés em parceria com a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e da Faculdade de Belas-Artes do Porto.
Este desafio é exclusivo para os alunos finalistas no ano letivo de 2024-2025 de Pintura, Cerâmica (Pintura e Escultura) e Design de Comunicação.
Candidaturas abertas até 25 de abril de 2025.
As obras vencedoras estarão expostas no Lounge Belissimo, na Feira de Arte ARCO Lisboa, que se realiza entre 29 de maio e 1 de junho de 2025.
Realizou-se uma SESSÃO DE APRESENTAÇÃO, com representantes da Delta Cafés, na próxima quarta-feira, dia 26 de março, às 11h30, no Grande Auditório.
Júri da FBAUL: Helena Elias, José Quaresma, Pedro Fortuna e Sofia Leal Rodrigues.
Para esclarecimento de eventuais dúvidas, os participantes podem contactar a Bellissimo Cafés, através do endereço de e-mail mktg.bellissimocafes@gruponabeiro.com
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas
Mai 04 2025
24 ABRIL 2025 > 14h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES + CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
“É preciso que os designers não tenham medo de o ser”. Com esta ênfase, com estas palavras de exortação, Aurelindo Jaime Ceia alinhava as ideias finais do seu texto “Design quê? Design crítico! (1997) com um apelo à atitude crítica que assiste ao modo de produção em design e que se traduz numa cultura política de um trabalho pontuado por um pensamento humanista, por valores estéticos e princípios de cidadania que influenciam todos os artefactos do quotidiano e que operam, necessariamente, na consciência do individual e do social.
Nas suas palavras encontramos sempre um necessário e permanente confronto crítico sobre a realidade, um certo modo de dizer, pontuado por um discurso assertivo, depurado, sem pretensões. Com uma dedicação plena à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Aurelindo Jaime Ceia procurou ser um exemplo para os seus alunos, com uma partilha de conhecimento qualificada e apaixonada, feita de inquietações e de referências culturais adequadas às problemáticas contemporâneas, numa manifesta orientação pedagógica que suscitasse um compromisso de responsabilidade social para o entendimento e a prática do design.
Por outro lado, o seu trabalho gráfico devolve-nos um certo modo de ver, ou dito de outro modo, alguma poética: nas formas simbólicas e nas metáforas visuais que se ajustam ao processo e à experiência formal, nas tipografias a desafiar os limites do plano ou nas manchas expressivas de tinta transformadas em sinais de gestos inquietos, numa iconografia feita de cores, de recortes, de palavras soltas, de desenhos e, pode-se dizer, de alguma alegria.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas é um evento de homenagem à memória do professor e designer de comunicação Aurelindo Jaime Ceia (1944-2024). O programa desenvolve-se em dois momentos de discussão (Conferência + Mesa-redonda) e de apresentação da sua obra gráfica (Mostra), que se configuram como testemunhos da dimensão crítica, do processo e da influência do seu trabalho como designer e como docente da FBAUL, num percurso de cerca de 40 anos.
Organização:
António Nicolas, Pedro Almeida e Sónia Rafael (c/ Rosário Tavares Ceia e Pedro Rebocho)
Departamento de Design de Comunicação
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
—
Liberdade, Liberdade, Liberdade
Conferência por Guilherme Sousa
Moderação: Frederico Duarte e Sónia Rafael
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 14h30
Partindo do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio), uma retrospetiva crítica do percurso profissional de Aurelindo Jaime Ceia, esta conferência propõe-se a interrogar a posição do design num momento de enormes convulsões sociais, políticas e culturais. No trabalho e pensamento de Ceia encontramos ação e reflexão sobre alguns dos maiores desafios que se colocam perante os designers e as suas instituições, a começar pela Escola.
+
Guilherme Sousa (n.1994 — Vila Real, PT)
Designer, escritor e investigador cultural. Vive e trabalha em Lisboa, onde estudou Design de Comunicação e Antropologia. Os seus textos foram publicados no jornal Público, na revista Fazer ou na webzine IP4, que fundou e editou com Sofia Rocha e Silva entre 2013 e 2015. Desde 2015, partilha a sua prática de design com Laura Araújo (Contra-Estúdio). É co-autor, com Aurelindo Jaime Ceia, do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio) e de uma tese de mestrado sobre design e Internet (FCSH NOVA, 2022).
Conversa com ex-alunos / Mesa-redonda
Participação de David Santos, Fernando Estevens, Pedro Matos e Pedro Rebocho
Moderação: António Nicolas e Pedro Almeida
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 16h30
Diálogo com alguns designers/ex-alunos da FBAUL, que na influência directa ou indirecta da prática docente de Aurelindo Jaime Ceia, com ele trabalharam e colaboraram em alguns projetos de design de comunicação. A discussão revisita essas experiências colaborativas, revelando os compromissos e os cruzamentos entre a actividade profissional e os processos dos diferentes autores.
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David Santos (n. 1996 — Lausanne, Suíça)
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Universidade Lusófona de Lisboa, onde desenvolveu a investigação intitulada ‘O Contributo da Metodologia Projetual na Ligação dos Jovens à Comunidade Local’. Como designer, desenvolveu projetos de comunicação para diversas autarquias, equipamentos culturais, instituições públicas e privadas. Atualmente, concilia o exercício do design com a prática pedagógica no ensino secundário.
Fernando Estevens (n. 1960 — Lisboa, PT)
Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2013); Diplomou-se em Design Gráfico na ETIC (1995); Desenhador Projectista no IATA (1984).
Colaborou com Paulo Guilherme D’Eça Leal em vários projectos artísticos como a ampliação do painel de azulejos “Bartolomeu de Gusmão” para o aeroporto de Lisboa, “O Dilúvio de Quéops” e o filme “Iratan e Iracema” (1984-1987); João Charters de Almeida no projecto de marca “Realmarc” (1989). Fundou o Atelier FE”DESIGN’ERS (2000-2010). Com Aurelindo Jaime Ceia colaborou no catálogo da exposição do designer Jorge Alves (2012).
Pedro Matos (n. 1971 — Lisboa, PT)
Formou-se em Design de Comunicação na FBAUL, com mestrado em Comunicação e Cultura, pelo ISCTE, e Doutoramento em Design, pela FAUL. É docente do Politécnico de Portalegre e investigador integrado do Techn&Art, Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes, tendo como principais áreas de atuação a Sustentabilidade, o Design Editorial, a História do Design e das Artes Gráficas.
Pedro Rebocho (n. 1996 — Torres Vedras, PT)
Designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2021) e pós-graduado em Digital Experience Design. Entre 2021 e 2024, coordenou projetos de design e comunicação na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, onde desenvolveu identidades gráficas, materiais editoriais e estratégias visuais para programas expositivos e iniciativas culturais. O seu trabalho parte de uma abordagem crítica e metódica, integrando pensamento projetual, direção de grafismo e gestão de projeto.
Mostra do trabalho gráfico de Aurelindo Jaime Ceia
24 abril — 7 maio
Curadoria e projeto expositivo: Pedro Rebocho e António Nicolas
Inauguração: 24 abril
FBAUL, Corredor do Auditório Lagoa Henriques, piso 1, 18h.
—
Horário: 2º a sábado – 11h00-19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Human Entities 2025 – Welcome to Jankspace, babes, por Daniel Felstead
Mai 01 2025
14 MAIO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Welcome to Jankspace, babes
Artist talk por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição.
Quarta-feira, 14 de maio 2025, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
Welcome to Jankspace, babes
por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Jankspace é a fuga de resíduos do stack à medida que metaboliza o meatspace em lodo alucinogénico. É a caoticamente impressionante configuração multi-display de cabos emaranhados, ecrãs a piscar e notificações sonoras do condutor Uber. É literalmente nós e os nossos corpos maravilhosamente fodidos e incomputáveis que sabemos não estarem assim tão bem programados e que nenhuma quantidade de otimização vai resolver. Nesta conversa, Daniel utilizará o conceito de Jankspace para explorar alguns dos temas centrais da sua prática, nomeadamente, o desarranjo estético da cultura digital quotidiana, os nossos desequilibrados e mediados corpos e os delírios idiotas do transhumanismo.
Daniel Felstead
Daniel Felstead é um académico e produtor de conteúdos cuja prática se centra na relação entre o corpo, a tecnologia e a cultura. É coordenador do curso de MA Fashion Media & Communication no London College of Fashion (UAL). Daniel já falou e expôs internacionalmente, incluindo na Architectural Association, Berlin Critics Week, Die Angewandte, Fundació Foto Colectania, Global Art Forum, MAPS, ICA, PAF, RCA, RISD, Shedhalle, Transmediale e V&A Museum. O seu doutoramento explorou modos especulativos de produção, sistemas complexos e a plataforma em relação à arte participativa. Mais recentemente, Daniel produziu uma série de curtas-metragens aclamadas pela crítica que exploram os mitos, as ideologias e as realidades do metaverso, da IA, da biotecnologia e dos media neurais.
https://www.instagram.com/felstead.daniel
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Integrado no evento Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial 9ª edição
Ver programa completo
Organizado por CADA (Jared Hawkey/Sofia Oliveira) em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa: Departamentos de Design de Comunicação e Departamento de Arte Multimédia, como parte do programa Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição (Programa de conversas maio – junho 2025); um programa de conversas públicas focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.
NOTA: Necessidades especiais: Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestual: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
exposição virtual: 76 anos de direitos humanos
Mar 17 2025
10 DEZEMBRO I DIA MUNDIAL DOS DIREITOS HUMANOS
Há 76 anos a comunidade internacional juntava-se para redigir um documento revolucionário que definia, pela primeira vez, os direitos fundamentais de TODOS os seres humanos. Aprovada a 10 de dezembro de 1948 pela Assembleia Geral das Nações Unidas, a Declaração Universal dos Direitos Humanos foi um documento inovador ao estipular, pela primeira vez na história, que os direitos humanos passariam a ser universais e não uma prerrogativa dos Estados.
Os direitos humanos são, desde então, inerentes a TODAS as pessoas, independentemente da raça, sexo, nacionalidade, etnia, língua, religião ou qualquer outra condição. São também universais, indivisíveis e inalienáveis. TODOS temos oficialmente o direito à vida e à liberdade, à liberdade de opinião e de expressão, ao trabalho e à educação, entre muitos outros.
Para assinalar o 76º aniversário deste documento fundamental do direito internacional e o Dia dos Direitos Humanos de 2024, o Centro Regional de Informação das Nações Unidas para a Europa Ocidental (UNRIC) desafiou alunos de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a reinterpretarem a Declaração Universal dos Direitos Humanos com a produção de trabalhos gráficos sobre cada um dos seus icónicos 30 artigos. Neste olhar criativo e contemporâneo simplificaram-se os artigos e deu-se voz à primeira pessoa. Parte-se da reivindicação individual para abordar as preocupações e as expetativas coletivas dos mais jovens. Presta-se homenagem à cidadania ativa, celebra-se a diversidade e alerta-se para a necessidade constante da luta pelos direitos de TODOS. Sem exceção.
Esta Exposiçao Virtual pretende ainda relembrar que o poder da Declaração passa pela força das ideias que mudam o mundo e que esta deve continuar a servir de inspiração para que se garanta que TODAS as pessoas, em TODOS os lugares, possam viver com liberdade, justiça, igualdade e dignidade.
Veja a Exposição Virtual na íntegra aqui.
As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
coletivo morfeu premiado no adc europe student awards 2024
Jan 21 2025
O Coletivo MORFEU, constituído por Alexandra Centeno, Marta Amaral, Sofia Silva e Vicente Ferreira, ex-alunos de Design de Comunicação 2021/2024, concorreu ao ADC Europe Student Awards 2024, com o projeto final de licenciatura, realizado no âmbito da unidade curricular de Design de Comunicação VI, e foi premiado com SILVER (prata) na categoria de Branding/Communication Design e BRONZE na categoria de Publication Design.
“Morfeu” is a collective created by friends as part of our Communication Design degree’s final project. Following the 50 years’ celebrations of the dictatorship’s fall in Portugal, we were given the challenge of reflecting upon the fragility of our freedom today, about how and why it’s easily taken for granted. Inspired by Debord’s The Society of the Spectacle and The Situationists, our group sought to analyse and deconstruct concepts such as conformism, alienation and interpassivity, as well as the existential tiredness that prevails in our society, from social media’s constant stimuli.
From here, we created “Morfeu” and its manifesto. Articulating situationist and original methods, we called for the abandonment of the “dream” by which we live, that is nothing but a permanent and alienating sleep. We named the collective after the god of sleep, Morpheus, who mutated in order to infiltrate people’s dreams. This was our mission: to bridge the gap between dream and reality, and wake up.
In the project’s first phase – communication and promotion – the collective’s Instagram was created, as a way of publishing the manifesto and exploring it visually. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. From there, posters were made and posts were shared promoting Morfeu’s first activity, “Anestesia Geral”, that consisted of a short film’s screening, followed by a talk. For this short film, three creatures were created, personifying interpassivity, alienation and existential fatigue. They remain present throughout Morfeu’s activities – puppets without names, mere participants in a show that transcends them.
Silver — Brand/Communication Design
In the project’s last phase – documentation – the development of a multivolume production manual took place, consolidating Morfeu’s journey. It consisted of four volumes: Act I, Act II, Act III and Act IV. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. The first volume brings together the collective’s purpose, positioning and referential universe. The second one explores Morfeu’s early wanderings and graphic experiments. The third one documents the group’s identity, programming and promotion. This includes the group’s lettering, manifesto, Instagram, posters and the creation of three creatures – puppets without names, mere participants in a show that transcends them – that remain present throughout Morfeu’s activity. And the last one reveals Morfeu’s final reflections, in a self-critical depiction that summarizes, and often criticizes, the ideas, actions and methods carried out throughout the project.
Mutante Awards Design at Wine
Jan 01 2025
13 > 14 JANEIRO 2025 I CISTERNA FBAUL
Exposição de rótulos de vinho
Na convergência entre a dimensão visual do rótulo e a experiência sensorial com a garrafa de vinho, desenvolve-se um território onde designers e artistas exploram diferentes linguagens para construir mensagens essenciais à identificação e distinção de cada vinho.
A exposição mostra os premiados da 1.ª edição dos Mutante Awards Design at Wine, num conjunto eclético de trabalhos, com vinhos de todas as regiões vitivinícolas do território continental e com a participação de pequenos e grandes produtores nacionais, ateliers de design especializados e agências generalistas, bem como designers independentes.
Em virtude das características da Cisterna, solicita-se a marcação da visita com indicação de horário para: s.parreira@belasartes.ulisboa.pt (13 e 14 Janeiro, 14:00-18:00)
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
dia das belas-artes 2024
Out 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Ponto de Encontro: entrada da Faculdade
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
Out 20 2024
28 OUTUBRO 2024 > 15H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Decorrerá na próxima segunda-feira, dia 28/10, no Auditório Lagoa Henriques, às 15:30, a conferência “Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence” com Pedro Costa.
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
A inteligência artificial integra atualmente o quotidiano, nomeadamente através de assistentes digitais. Ao assumirem traços humanos, estas entidades tendem a reforçar estereótipos binários cis-normativos de género. Esta pesquisa pretende compreender e questionar este fenómeno, especulando sobre as possibilidades de queerizar estas entidades e reenquadrá-las fora de um espectro binário, bioessencialista e cisgénero. O projeto Cistem Not Found propõe ainda uma reflexão crítica sobre as intersecções entre género e inteligência artificial, evocando identidades trans, não-binárias e pós-humanas para contestar conceções convencionais de género.
Link Projeto: https://genderai.pt
Link Pessoal: https://costapedro.com
Pedro Costa é designer gráfico, investigador e artista transdisciplinar. Concluindo recentemente um doutoramento em Belas-Artes, com especialização em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o seu trabalho explora a intersecção entre género e Inteligência Artificial, focando-se numa tendência para a feminilidade nos atuais assistentes digitais.
Esta conferência integra-se na Unidade Curricular de Estudos Culturais e destina-se aos estudantes da licenciatura e mestrado em Design de Comunicação. A sessão é aberta, limitada à lotação da sala.
designathon – the future of communication | sistemas de comunicação imersivos
Out 16 2024
19 e 21 OUTUBRO 2024 | SALA 4.15 E SALA 2.07
A Designathon é um evento criativo e colaborativo em que os estudantes se juntam para desenvolver soluções de design inovadoras em 48 horas. Ao contrário dos hackathons tradicionais, o foco está no design, na experiência do utilizador e na resolução de problemas.
Colaborar: Trabalhar em equipas que combinam diversas competências.
Inovar: Criar soluções centradas no utilizador para desafios do mundo real.
Aprender: Assistir a palestras e receber orientação de oradores da indústria.
Mostrar: Apresente os seus projectos aos juízes para obter feedback e prémios.
Estabelecer contactos: Estabelecer contactos com colegas, mentores e profissionais do sector.
SISTEMAS DE COMUNICAÇÃO IMERSIVOS
Numa altura em que as video-chamadas se tornaram um standard universal, o próximo passo na comunicação parece ser inevitavelmente o teletransporte, ou pelo menos uma primeira ideia de como ele deve acontecer. Fazendo uso de princípios já utilizados em tecnologias como VR, AR, XR, e AI, como podemos nós designers dar o primeiro passo nesta direção e tornar a comunicação à distância mais imersiva.
Objetivos gerais
- Expor os alunos aos conceitos de VR, AR, XR
- Explorar formas de comunicação imersiva
- Criar possíveis soluções para o futuro da comunicação
Datas
19/10/2024 | 10h-18h | Sala 4.15
e
21/10/2024 | 12h-14h | Sala 2.07
Workshop em 2 sessões – total 10h
Workshop gratuito, sujeito a inscrição. Limitado a 36 inscrições.
Extensão do prazo para inscrição – até 17 outubro
O workshop é dirigido a alunos da FBAUL. Para beneficiar na totalidade do conteúdo, é expectável que já tenham sido adquiridas algumas bases do Design. É necessário que cada participante traga o seu computador pessoal.
Deverá autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui. Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo “Workshop Sistemas de Comunicação Imersivos”. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Out 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo)
Out 02 2024
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo), desenvolvido pelo Prof. Jorge dos Reis, foi selecionado por um júri internacional e irá representar Portugal na Bienal Iberoamericana de Design, em Madrid.
Para este projeto o Prof. Jorge dos Reis realizou a identidade visual consolidada do Museu Jorge Peixinho; um alfabeto tipográfico, fonte generativa, que leva o nome do compositor e a elaboração museográfica nas paredes do espaço.
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho vai fazer parte da semana inaugural da BID, que decorrerá de 8 a 13 de Outubro, na Central de Diseño, Matadero, Madrid, e depois na exposição geral na Central de Diseño, Matadero, Madrid, de 8 de Outubro de 2024 a 5 de janeiro de 2025, bem como do catálogo deste evento.
Mais ainda sobre este projeto:
O programa museológico global deste espaço partiu de uma encomenda da Câmara Municipal do Montijo uma equipa alargada, constituída por docentes da FBAUL investigadores do CIEBA.
Refira-se ainda que o programa museológico foi da autoria do Prof. Luís Jorge Gonçalves e o projeto de design de equipamento da autoria do Prof. José Viana, tendo ainda participado alunos e colaboradores da nossa Faculdade, em diferentes campos da ação do espaço museológico.
Memória descritiva e justificativa
Foi observando demoradamente as partituras do Compositor e Maestro Jorge Peixinho, bem como as notações gráficas da escola de Darmstadt, onde o Maestro montijense estudou, que se desenvolveu o projeto de design gráfico para o Museu Jorge Peixinho, no Montijo. Uma análise dual esteve presente nos primeiros esquissos, desenhos de mediação, onde o traço regulador do lápis procurou, por um lado, estudar a utilização dos símbolos musicais naturais da notação ocidental, de modo vanguardista, remetendo para herança de Pierre Boulez; por outro lado, convocar uma determinada visualização de artifícios gráficos apreendidos, vertidos na obra do seu professor, Karlheinz Stockhausen.
A proposta para o projeto de design gráfico do Museu Jorge Peixinho é constituída por dois elementos principais: em primeiro lugar, uma identidade visual consolidada, dinâmica, que toma três fisionomias gráficas, em articulação e harmonia com as valências da instituição; em segundo lugar, um alfabeto tipográfico, denominada Tipo de Letra Jorge Peixinho, servindo prioritariamente o logótipo e os múltiplos suportes de escrita museográfica necessários ao programa museológico do espaço específico.
1. Partindo da uma semínima e de uma mínima, símbolos da notação musical do ocidente, construiu-se uma identidade visual consolidada, dinâmica, para o símbolo da instituição, assim operacionalizando uma permanência formal e uma mudança estilística, também ela paradoxal.
2. Desenvolveu-se uma fonte tipográfica generativa, desenhada com critérios musicais e composicionais, já que o tipo de letra se distribui graficamente sobre uma estrutura visual que corresponde a uma pauta musical, funcionando de modo idêntico ao sistema de notação convencional, constituído por cinco linhas. O seu design gráfico contemporâneo e desafiador está em harmonia com a linguagem da música contemporânea de Jorge Peixinho, solicitando um leitor atento ao grafismo e à escuta musical, tornando-se de modo fluido num artefacto cultural da cidade do Montijo, pelo que será um novo elemento de identidade cultural local, assente em formas visuais do presente, sem medo do contemporâneo. O Tipo de Letra Jorge Peixinho, display type, é coadjuvado por uma fonte tipográfica, text type, que é utilizada em texto, para corpos reduzidos de leitura, na superfície da parede e nos suportes em papel.
Desta forma, entre a composição tipográfica e a composição musical, se foi definindo a harmonia do conjunto.
Jorge dos Reis / 2023-2024
resultado do concurso ilustração para o rótulo do vinho única 2024
Out 02 2024
Em março deste ano foi lançado um concurso para o desenvolvimento de um novo rótulo para o vinho Única da Ode Winery, concretizando uma parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, cuja edição recebeu 37 propostas extremamente originais, tendo as mesmas sido submetidas à apreciação de um júri constituído por elementos da equipa Ode Winery e docentes e investigadores da Faculdade de Belas-Artes, em junho de 2024. O rótulo selecionado pertence à estudante Ana Maria Araújo, atendendo à sua distintividade face ao rótulo lançado com o Única 2023 e pela capacidade de transmitir numa imagem as características leves e joviais do vinho, permitindo alinhar com a estratégia de mudança de imagem anual do vinho.
O Ode Única Touriga Nacional é um vinho que difere pela possibilidade de ser consumido no mesmo ano de produção. É produzido utilizando o processo tradicional de maceração carbónica, e apesar da sua casta profundamente tradicional, Touriga Nacional, trata-se de um estilo de vinho muito específico, incomum em Portugal, pelo seu método de produção e resultado do mesmo. Um vinho jovem e divertido, e daí a decisão de ser um vinho que assumirá também uma identidade visual distinta dos restantes vinhos Ode, assumindo um novo rótulo de ano para ano.
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Set 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
encoding/decoding
Jul 30 2024
Encoding/decoding reúne projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram a constante reformulação e reconversão de mensagens sob o impacto da internet e das infraestruturas computacionais na cultura contemporânea.
Os projetos apresentados neste website salientam os desafios atuais da prática do design de comunicação, questionando visões canónicas da disciplina e da sua pedagogia. Evidenciam a infinita reprodutibilidade e mutabilidade de conteúdos textuais e imagéticosna era dos modelos inteligentes de processamento de linguagem natural e de geração de imagens. Contrastam o potencial da Web para a partilha de conhecimento com a sua volatilidade sob o impacto das redes sociais, expondo simultaneamente o viés social e a exclusão latente involuntariamente incorporados no design de interfaces e interações digitais. Ao explorar criativamente a confluência de media, estes projetos refletem sobre a forma como as tecnologias digitais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
https://2024.fbaul-dcnm.pt/encodingdecoding
Organização
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Ulisboa
Coordenação
Projeto II: Luísa Ribas e Frederico Duarte
Laboratório II: Pedro Ângelo
Design e desenvolvimento do Website
Ana Marta Duarte, Duarte de Freitas, Sofia Alexandre
Design e desenvolvimento da Brochura
Gabriela Santos, Joana Costa
Gestão de projecto, edição e revisão de conteúdos
Joana Lai, Renata Bruni
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 2024
26 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 01 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
10-12 July 2024
Fabrica, Treviso, Italy
Extended deadline for submissions: 14 February 2024
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2024 will take place in Fabrica, the communication research centre of Benetton in Treviso, Italy. This year’s keynotes will be presented by Christa Sommerer and Francesca Franco.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications
xCoAx 2024 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, performances, and, if you are a Master’s or PhD student, also an application for the School of X, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Games / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important Dates
- February 14: Final deadline for submissions.
- March 22: Notifications to authors.
- April 19: Registration deadline for authors.
- April 23: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
- May 5: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
- July 10 to 12: xCoAx 2024 in Fabrica, Treviso.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Mai 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.
Lisbon Designwise ( ); activation point
Mai 21 2024
22 > 24 MAIO 2024 I FACULDADE BELAS-ARTES
No âmbito da Lisbon Design Week (LDW’24) realiza-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a Lisbon Designwise ( ); activation point, entre 22 e 24 de maio.
Este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP e AICEP.
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a mais antiga escola superior de educação artística de Portugal
No coração de Lisboa, no Chiado, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) é um centro de criação artística contemporânea, estudos culturais e design que acolhe 1700 alunos. Instalada num antigo Convento franciscano, fundado em 1217, o próprio edifício revela os vários acontecimentos históricos, que resultaram em sucessivas reconstruções parciais até 1836, altura em que foi ocupado pela Academia Nacional de Belas Artes, que hoje partilha o local com a FBAUL e o MNAC. (Museu de Arte Contemporânea).
A FBAUL convida-o a visitar os longos corredores, os múltiplos claustros e o pátio do convento, ocupados pelos estudantes e pelas suas obras. Por todo o lado é possível sentir a energia criativa e vislumbrar o Rio Tejo, inundado de esboços de luz, desenhos, pinturas, esculturas, protótipos e instalações espaciais, bem como salas escuras e fechadas para experiências multimédia, repositório de fotografia, serigrafia, arquivos de desenhos e gessos. As salas de aula, ateliês e oficinas dedicadas a materiais como pedra, madeira, plástico, vidro, cerâmica, metal e tapeçaria são sempre demasiado pequenas para conter tudo o que ali acontece. Durante o LDW é convidado a participar em visitas guiadas ao convento e às coleções de gesso e desenho antigo, assistir a palestras e aulas abertas, e visitar exposições de estudantes na Galeria e na Cisterna subterrânea.
link oficial para a transmissão: https://youtube.com/live/LpHNlvE5AIg?feature=share
VISITAS GUIADAS 15H00
A INSCRIÇÃO é obrigatória
Considerando que há um número limitado para cada uma das visitas, no caso de se inscrever e depois desistir agradecíamos que nos contactasse para dar a oportunidade a outa pessoa.
_22 maio, 15h00
Visita guiada ao Convento de São Francisco da Cidade
limitada a 20 pessoas
_23 maio, 15h00
Visita guiada ao acervo de gessos
limitada a 10 pessoas
_24 maio, 15h00 ou 15h30
Visitas guiadas à coleção antiga de desenho
Cada visita limitada a 8 pessoas
A VISITA DAS 15H00 À COLEÇÃO DE DESENHO ESTÁ ESGOTADA. AS PRÓXIMAS INSCRIÇÕES FICAM EM LISTA DE ESPERA EM CASO DE DESISTÊNCIAS.