teras — exposição de daphne klagkou

10 > 28 SETEMBRO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 10 de setembro, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição τέρας (téras)/ monstrum/ monster de Daphne Klagkou. A exposição ficará patente até 28 de setembro.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Na exposição Teras, a artista Daphne Klagkou apresenta-nos o seu mundo de obras híbridas e realidades monstruosas, criadas por meios tradicionais e contemporâneos. Peças de cerâmica e vidro ganham vida com a ajuda de materiais modernos, escondendo mensagens e interpretações enquanto procuram o seu lugar no mundo de hoje. Os símbolos e a mitologia da Grécia Antiga exerceram uma influência significativa sobre a civilização ocidental. Estes, não só foram preservados, como também evoluíram para adquirir novos significados.

Como artista grega, Daphne testemunhou em primeira mão as dinâmicas complexas da sociedade grega atual com estes símbolos, as suas questões de identidade e as suas relações com o resto do Ocidente. As conexões e forças intrincadas que moldaram a nossa compreensão atual resultaram numa transição de símbolos e na criação de novas imagens com diferentes propósitos.

O termo “τέρας” (monstro) está entrelaçado com numerosos símbolos e mitos que datam de tempos antigos, transformando-se em folclore que persiste nos contextos contemporâneos. As suas associações podem fornecer insights sobre as questões sociais, políticas e humanas da atualidade. Foram criados monstros desde o início da civilização e a busca por entender sua essência tem sido uma constante busca intelectual ao longo da história. Hoje, vemo-nos levados a questionar novamente o que define um monstro e a refletir sobre as nossas próprias formas de pensar

ULisboa

the paths we cross

17 > 27 SETEMBRO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES

ATENÇÃO: Alteração da data de encerramento. A exposição ficará patente até 27 de setembro.

Inaugura no dia 17 de setembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição THE PATHS WE CROSS de Paola Quiñonez, Daphne Klagkou e Irene de Vilder.

Cada obra reflecte uma história única, permitindo uma compreensão mais ampla da intrincada teia da existência humana.

O trabalho de Paula Quiñonez aprofunda o tema da identidade, explorando as respostas individuais à sociedade moderna globalizada através de fortes simbolismos da cultura pop. Daphne Klagkou transforma materiais tradicionais em peças de arte contemporânea, promovendo um diálogo lúdico entre o passado e o presente; enquanto Irene de Vilder infunde objectos tradicionais, como vasos, com imagens modernas, acrescentando outra camada de interpretação. Apesar das suas diferenças temáticas, todos empregam métodos transformadores nas suas práticas artísticas, quer através de simbolismo, materiais ou imagens. Algumas obras procuram explorar a continuidade das experiências humanas e a forma como a nossa história colectiva informa as nossas realidades actuais, enquanto outras geram paradoxos visuais em que estes objectos se movem sem problemas entre o passado, o presente e o futuro.

A exposição tem a curadoria de Alexia Alexandropoulou e estará patente até 30 de setembro.

Horário: 
2ª a sábado – 11h00/17h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

palimpsesto — exposição de margarida alves e jorge camões

01 AGOSTO > 29 SETEMBRO 2024 I VÁRIAS ESPAÇOS DO MUSEU - JARDIM BOTÂNICO LISBOA

A exposição Palimpsesto explora o Antropoceno e a complexa relação entre o ser humano e a paisagem. No Jardim Botânico de Lisboa, uma barca Avieira do Tejo habita o espaço como uma presença-ausência, coexistindo com uma vídeo performance que regista o calor de um corpo na embarcação.

No interior do museu, vários tempos entrecruzam-se: a exposição expande-se como matéria cianotópica que se imiscui com poeiras antropogénicas, terras gretadas, canoas paleolíticas e processos de mineração. As obras artísticas convidam os visitantes a reflectir sobre a interação contínua e transformadora entre a humanidade e o ambiente natural.

Curadoria: Sofia Marçal

Entrada livre.

CONVITE

zona dolorosa — exposição de mariana meireles

© Itarcio Araujo Lima

16 > 24 SETEMBRO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 16 de setembro, às 18h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes a exposição Zona Dolorosa – Quando a dor passa a existir, de Mariana Meireles a convite do investigador Fabián Cevallos Vivar, curadoria de Inês Zinho Pinheiro.

Horário: 2ª a 6ª 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A exposição parte de uma constatação simples: a dor é uma experiência autobiográfica portadora de uma neuro-assinatura congênita.

Exprime-se entre o limiar da palavra, a (i)mobilização do corpo e as formas silentes de se manifestar.

A série de imagens, cujo trabalho poético resulta de ensaios performáticos e analíticos advindos de uma pesquisa de pós-doutorado, confronta-se com a (pre)suposta (in)visibilidade da dor e suas formas substantivas de existir, originando-se da experimentação de narrativas e da proposição da imagem para além da apreensão visual. Gesto que inicia com a escuta, desdobrando-se nas fendas simbólicas de olhar, perceber e projetar o corpo que sofre. Ao seu modo, o acervo imagético tensiona a captura da vida pelo trabalho, indaga a ideia de automatização e padecimento, redimensionando o lugar do corpo e suas vicissitudes no estudo da profissão docente. Em “Zona Dolorosa”, a dor é projetada esteticamente enquanto fenômeno encarnado, despontando-se como possibilidade imaginativa de ver e de ser vista. Nesse sentido, o ato de ver confunde-se com o ato de pensar.

Este processo torna-se significativo, a partir do momento em que, laboriosamente, a dor recusa sua condição privada e incomunicável e, passa existir, subjetivamente, como matéria palpável nas imagens.

Ficha Técnica

Mariana Martins de Meireles é professora adjunta na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia/Brasil. Atualmente desenvolve Estágio Pós-Doutoral no Programa de Pós-graduação em Educação e Contemporaneidade e no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa. Doutora e Mestre em Educação e Contemporaneidade (UNEB). Licenciada em Geografia (UNEB).

Fabián Cevallos Vivar é investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós[1]Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.

Inês Zinho Pinheiro é doutoranda no programa Artes Performativas e Imagem em Movimento (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa). Mestre em Filosofia e História da Dança pela Roehampton University, Londres. Licenciou-se na Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, University of Kent, Londres.

Itarcio Araujo Lima é fotógrafo e designer (Unijorge/Brasil). Artista de palavras e imagens, contrastes e composições, de silencio e barulho. Em períodos de dispersão e melancolia, a fotografia o faz se sentir real, conectando-o ao presente.

É impressão minha? – Por uma prática artística sustentável (noite europeia dos investigadores)

27 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA

A atividade É impressão minha? – Por uma prática artística sustentável pretende sensibilizar o público para as potencialidades da utilização de materiais naturais e reciclados na prática da produção artística. Com esse objetivo, serão desenvolvidas várias experiências em que se criam impressões, desenhos e pequenas esculturas recorrendo a pigmentos e a corantes naturais, bem como a materiais reciclados.

Este projeto enquadra-se no âmbito da disciplina de Educação Artística em Museus e Centros de Arte, que foi frequentada no ano letivo de 2023/2024 por alunos/as do mestrado de Educação Artística, do mestrado de Museologia e Museografia, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e do mestrado de Ensino das Artes Visuais, do Instituto de Educação da Universidade de Lisboa.

Esta atividade faz parte do programa da Noite Europeia dos Investigadores 2024, coordenada pela Universidade de Lisboa, através do Museu Nacional de História Natural e da Ciência, contemplará atividades online e mais de 400 atividades locais inspiradas na temática geral Ciência para Todos, Sustentabilidade e Inclusão.

PROGRAMA Noite Europeia dos Investigadores

entre formas — exposição de frederico penteado

02 > 13 SETEMBRO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 2 de setembro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Entre Formas de Frederico Penteado.

Horário: 
2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

CONTEMPORÂNEA

A exposição Entre formas de Frederico Penteado, apresenta um conjunto de obras em diversos médiuns, pintura, animação, impressão  e alguns objectos de mais difícil definição.  Uma mostra retrospectiva abrangendo a última década reflectindo as viagens psicogeográficas do autor que sugerem questões existenciais mais profundas . As suas reflexões e experiências  estéticas expressam-se em formas abstractizantes e ambíguas, no limiar da narrativa. 

Frederico Penteado é um artista plástico e gráfico pluridisciplinar que divide o seu trabalho entre a Europa e a Ásia, tendo exibido a suas obras em Londres, Lisboa, Milão, Hong Kong, Xangai e Singapura. Colabora com artistas nos domínios da fotografia, música e poesia. Atualmente leciona arte e design na China.

Between forms by Frederico Penteado shows a collection of works across various mediums: painting, animation and print and some objects of difficult definition. It is a retrosprective of the past decade where the author expresses his psycogeographical travels that delve into deeper existential meanings. His aesthetical reflexion and experiments reveal themselves in ambiguous and abstract shapes on the limit of narrative. 

Frederico Penteado is a multidisciplinary artist that divides his work between Europe and Asia, having exhibited in London, Milan, Lisbon, Hong Kong, Shanghai and Singapore. He frequently collaborates with artists in the field of photography, music and poetry and currently lectures art and design in China.

nossa terra nossa gente nossa luta, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares

01 > 29 AGOSTO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Inaugura no dia 1 de agosto, às 16h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição NOSSA TERRA NOSSA GENTE NOSSA LUTA, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares, exposição de Leandro Souza a convite de Fábian Cevallos Vivar, com curadoria de Viviane Ramiro e Flávio Tonnetti. 

A exposição apresenta um conjunto de imagens criadas por moradores e agentes que atuam no assentamento Zumbi dos Palmares, localizado na região norte do estado do Rio de Janeiro, Brasil. A partir da questão: “Se o assentamento fosse uma imagem, qual imagem seria?”, as imagens compõem descobertas visuais junto aos assentados da reforma agrária no contexto da pesquisa de doutorado do artista-professor-pesquisador Leandro Souza. A ocupação das terras da Usina São João, em 12 de abril de 1997, evidencia um espaço de resistência e produção da vida através do trabalho, do estudo e da cultura. Assim, a mostra inspira olhares sobre o território conquistado a parir da luta pelo direito constitucional à terra e empreendida pelo Movimento de Trabalhadores Sem Terra (MST).

ORGANIZAÇÃO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão, da Universidade Fluminense, investigador convidado (Bolsa PDSE/CAPES/2024) naFaculdade de Belas-Artes/ULisboa, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.

CURADORIA
Viviane Ramiro, Doutora em Políticas Sociais pela UENF, Educadora e Agente da Comissão Pastoral da Terra (CPT).
Flávio Tonnetti, Professor do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal de Viçosa (UFV).

Horário: 
2ª a 6ª – 11h00/17h00
sábado – 11h00/15h30

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Marta Strambi: insurgência autobiográfica

Marta Strambi, Infrutescência, 2019

02 > 22 AGOSTO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 2 de agosto, às 14h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica.

Curadoria de Luís Jorge Gonçalves.

Horário: 
2ª a 6ª – 11h00/17h00
sábado – 11h00/15h30

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Marta Strambi é Artista Visual. Pós-Doc, ESE, Porto, Portugal. Doutora em Artes, ECA, USP, São Paulo, Brasil. Mestre em Artes, IA, Unicamp, Campinas, Brasil. Especialista em Educação, FE, Unicamp, Campinas. Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas, PUC de Campinas, Brasil. Aperfeiçoamento e habilitação Plena em Música e em Piano, Conservatório Carlos Gomes, Ribeirão Preto, Brasil.

Tem um largo percurso académico, na lecionação, orientações de teses e dissertações, participação em júris e numerosos artigos publicados. A sua obra artística já esteve presente em mais de 250 exposições em várias cidades do Brasil e em diferentes países, onde se inclui Portugal, Espanha, França, Países Baixos, entre outros países.

O trabalho de Marta Strambi une a investigação, com diferentes materiais, à reflexão sobre o estado do mundo. Desta união surgem formas que nos fazem refletir sobre o nosso quotidiano. Nas palavras de Mauricius Farina:

“As experiências de Marta Strambi como artista são articuladas a partir de argumentos críticos motivados pela vivência, para ela, prosseguir trabalhando é constantemente desafiar sua relação com a facilidade da vida e das formas prontas, com o esquema. Há uma motivação crítica que lhe impulsiona na constante experiência e na realidade cercada por uma fragilidade onde as opressões se manifestam. Seu trabalho, ao tratar dos modos de resistência, do vazio, da origem, da vida social em desequilíbrio, do veneno e do contraveneno, nos convida a refletir sobre uma resiliência necessária para sobreviver às emergências que acontecem na vida como uma constante distopia.” (A via das máscaras: as artes. Congresso no CSO 2021. Lisboa: Sociedade Nacional de Belas, 1104-1106)               

Na sua proposta de exposição Marta Strambi propõe trazer díspares matérias, com distintas funcionalidades. Nada surge do acaso. Manifesta as suas preocupações com as nossas vidas. Estamos constantemente a usar e abusar de materiais para os quais não damos importância, como os saquinhos de chá e as caixas de medicamentos, que resultam de uma tecnologia, que rodeia as nossas vidas. São banais para nós. No entanto, exigiram investigação, tecnologia, vários tipos de matérias-primas e muita energia para a sua produção. No final, utilizamos por breves segundos e tornam-se lixo.

A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, faz-nos refletir sobre as preocupações pessoais da artista, que devem ser as inquietações existenciais da nossa espécie. Estamos num momento, da nossa passagem pelo planeta Terra, que nos deve afligir a todos. Uma caixa de medicamentos, ou uns saquinhos de chá simbolizam a nossa incapacidade de realizarmos leituras integrais da realidade. Cada um se fecha no seu cosmos e responde unicamente à sua visão de mundo.

Esta exposição é uma chamada da atenção para os nossos problemas existenciais, que começam no quotidiano de cada um. Há uma mensagem sobre a sustentabilidade necessária. O planeta não suporta um crescimento constante. Há um limite. Deixamos neste processo o desperdício, que Marta Strambi chama a atenção com as suas imagens.

Tudo parte do nosso cérebro, a essência do nosso ser. Por isso Marta Strambi nos coloca perante o cérebro. Com as suas imagens podemos olhar para esse órgão ainda muito desconhecido para nós, mas que nos mantém vivos, em cada fração de segundo da nossa existência. Olhar para o cérebro humano é sempre um mistério, é vislumbrar o desconhecido. Torna-se indispensável olhar para exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, como um manifesto necessário sobre as nossas atitudes.

Luís Jorge Gonçalves

Marta Strambi: insurgência autobiográfica

A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica”tem um caráter retrospetivo. Está relacionada com aspetos autobiográficos na minha produção e será composta por objetos em grés, instalações, animação digital a partir de uma nanoarte e de imagens digitais, de bioartes (materialidades construídas a partir desse procedimento) e de uma videoarte.

As travessias que percorremos conduzem-nos aos nossos desígnios, sejam pelos aspetos mais insurgentes, correspondentes à realidade da vida, como na duvidosa obrigatoriedade do uso de medicamentos com ação de ingestão diária, ideia contida na obra Campo de forças que nos ajuda a reconhecer o sentido de si como motivo poético.

Também há que se recuperar aspetos de nossas memórias, projetando nessa exposição como nas obras Subjaz ao Cru (uma chuteira de futebol) e Vulnerável, um gravador contendo fitas cassetes, simulando fricções nos limites entre arte e vida. Essa inseparabilidade do autobiográfico, que ao simular ficções pode estar na compreensão dos limites desse território ou na sua contramão, onde um contém o outro e vice-versa também se insinua em outros lugares. Ao reaver os desejos de uma feminilidade, projetados em corpos políticos matéricos, como nas obras Robus, Molotove-me, Pronta Entrega e Pronta Entrega com Gordura, que se expõem em fragmentos, nos permite revisitar vivências e perceber o mundo através do nosso corpo, reaprendendo com ele.

Memory in Connection é tomada por uma tensão autobiográfica, conexão entre topologias: nano do ouro com uma imagem do cérebro, unidos em uma animação digital. As bioartes se posicionam, também sob o domínio da busca, de apreender resultados e curas, através de remédios e suas bulas, compondo trajetos que se mesclam na biocoisa, a matéria fundante. Similarmente, à Infrutescência faz a ação da cura pela reza, com um cacho de corpos de porcelana e tecido, composta de limões/seios e sementes naturais de laranja, fazendo às vezes de um terço.

Enfim, aqui se mesclam processos autobiográficos, tanto do espírito de uma realidade tensa, como de ficções que se dão no calor da hora, como traz a memória de um campo em questão, projeções de uma trajetória na arte. 

Marta Strambi

cavaleiros do tempo — exposição de hannah

09 > 29 JULHO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 9 de julho, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Cavaleiros do Tempo de Ana Maria Costa Alves (Hannah). A exposição ficará patente até 29 de julho.

Horário: 2ª a sábado – 11h00/ 19h00.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Como uma obra literária convertida numa série pictórica e metafórica, Cavaleiros do Tempo, baseia-se na poética da Língua Portuguesa, que atribui múltiplos significados à palavra – Tempo.

Existindo, sem ser palpável, ora cronológico, ora atmosférico, igualmente musical, repleto de movimentos e acontecimentos, o Tempo traspassa-nos!

Resume a existência Humana, pelos segundos, minutos e horas, em décadas longas ou curtas…

…onde a Humanidade acontece e produz.

Tempo,
nós o contemplamos,
nós o apressamos,
nós o valorizamos,
nós o possuímos,
nós o partilhamos
e nós o perdemos.

Somos Cavaleiros do Tempo!”

espécimen 0 — exposição de ana franco neto

05 > 26 JUNHO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura a dia 5 de junho, às 13h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição individual Espécimen 0 da mestranda em Pintura Ana Franco Neto.

A exposição ficará patente até dia 26 de junho.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: de 2ª a 6ª entre as 11h00 e as 16h00.

Espécimen 0 é uma obra instalativa cerâmica que toca em diversos elementos do mundo artístico. 

É apresentada através de uma narrativa que envolve um ser que cria e alguém que o observa e estuda diariamente.
Consequentemente, a relação entre os dois personagens irá evoluir durante o período expositivo

Traz outro amigo também_ exposição de Maria João Barcelos

3 > 15 JUNHO 2024 | GALERIA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

Inaugura no próximo dia 3 de junho, pelas 17h30, na Galeria da FBAUL, a exposição Traz outro amigo também, de Maria João Barcelos, integrada no projecto Chiado, Carmo, Paris. Os Caminhos de Salgueiro Maia.

A exposição pode ser visitada até dia 15 de junho e tem a curadoria de José Quaresma.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª a sáb. -11h00/19h00

A “travessia” desta obra de Maria João Barcelos, “Traz outro amigo também”, numa clara alusão à canção de José Afonso, projecta-nos para a contemplação da face de Salgueiro Maia, mas também nos convida a imergir numa multidão de rostos anónimos. Caras que simbolizam uma vasta comunidade que se ergue, que se mostra, que se faz escutar, que tem, afinal, “rompedores” como o “nosso” Capitão Salgueiro Maia, e ainda, José Afonso, ambos sujeitos da “História Universal”, como diria Hegel, ou seja, que têm diversas características em comum, nomeadamente a mundivisão libertadora, a coragem física e moral, a extrema competência dos seus actos e desafios.

“Os grandes indivíduos na história universal são, os que apreendem este universal superior e o convertem em fim seu; são os que realizam o fim conforme ao conceito superior do espírito. Devem, nesta medida, chamar-se heróis. Não vão buscar o seu fim e a sua missão ao sistema tranquilo e ordenado, ao decurso consagrado das coisas. A sua justificação não reside na situação existente, mas vão buscá-la a uma outra fonte. Esta é o espírito oculto, que bate à porta do presente, o espírito ainda subterrâneo [...] o espírito para o qual o mundo presente é apenas uma casca que contém em si um outro cerne, diferente do cerne a que pertence.” (Hegel, A Razão na História. Introdução à Filosofia da História Universal).

A instalação gráfica e têxtil aqui apresentada faz a transfiguração artística deste cerne, deste sentimento de comunidade emergente e imparável (que oscila sempre entre dissentimento e “voz universal”). O trabalho de Maria João Barcelos torna ainda pertinente e actual a “ideia” hegeliana que aproxima um Povo de um determinado agenciamento individual (raro, também heróico), proporcionando-nos imagens tocantes e criativas de mulheres e homens cuja vontade anseia por escolhas livres, autónomas, neste caso específico, através de um pulsar artisticamente reconfigurado em múltiplos rostos que se entrecruzam com o rosto de Maia.

A artista plástica Maria João Barcelos foi convidada a realizar esta exposição por ter desenvolvido um vasto conjunto de estudos e obras (bidimensionais e tridimensionais), com diversas tecnologias e linguagens, sendo esta instalação uma síntese da qualidade do seu trabalho artístico e devoção aos temas do projecto dedicado a Salgueiro Maia.

José Quaresma
25 de maio, 2024

arte no feminino — 10 anos 10 artistas

08 MARÇO > 31 MAIO 2024 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Inaugura no dia 8 de março, pelas 18h00, na Reitoria da Universidade de Lisboa a exposição Arte no Feminino — 10 anos 10 artistas. A exposição ficará patente até 31 de maio de 2024. Esta exposição é uma das muitas iniciativas que integram o programa de comemorações dos 10 anos da ULisboa.

Horário: 2.ª a 6ª-feira, das 10h às 18h.

Ana Bonifácio
Ana Lima Neto
Ana Margarida Matos
Ângela Ferreira
Isabel Sabino
Mariana Castro
Marta Soares
Paula Rego
Vanessa Barragão
Virgínia Fróis

“Celebramos os 10 anos da Fusão! Celebramos a Mulher!
A presença das mulheres nas artes plásticas tem uma história longa, rica, diversificada e de crescente afirmação societal, embora muitas vezes tenham enfrentado desafios e discriminações diversas ao longo do tempo.

O principal pretexto para realização de uma exposição mobilizadora de artistas femininas surgiu, naturalmente, associado à celebração do Dia Internacional das Mulheres, dia 8 de março, instituído em 1975, pelas Nações Unidas, para evocar e celebrar os direitos e conquistas da Mulher e o seu papel ativo e fundamental na História e na Sociedade.

Tendo em vista a seleção das 10 artistas, assumiram-se diversos pressupostos: terem, em algum momento da sua vida, ligação com a ULisboa ou universidades precedentes (estudantes, professoras/investigadoras ou técnicas), e se possível com alguma diversidade de unidades orgânicas, para assim fazer jus à ideia da Fusão; cobrirem diferentes manifestações das artes plásticas; e a coexistência de artistas mais experientes e consagradas com artistas mais jovens e emergentes.”

José Manuel Simões
Comissário para as Comemorações dos (723+) 10 Anos da ULisboa
Curador da Exposição