Cinema
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cidadãos do mundo — filme de manuel botelho
Feb 04 2026
12 FEVEREIRO 2026 > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 12 de fevereiro, às 15h00, no Auditório Lagoa Henriques, a apresentação do vídeo Cidadãos do Mundo de Manuel Botelho.
Direção artística: Manuel Botelho
Produção executiva e parceria: Plano Nacional das Artes 2025
(Documentário inserido na Bienal Cultura Educação #2 | PNA – “E em Vez do Medo”)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Em tempos de incerteza, a humanidade acelera a fundo. A nossa atenção dispersa-se em todas as direções. O tempo colapsa perante tanta pressão e não podemos parar. As mensagens que nos chegam contradizem-se, as informações e as desinformações confundem-se. Na falta de condições para estudar e refletir, ficamos vulneráveis à solução mais fácil. Os slogans populistas que bombardeiam os nossos ouvidos são apelativos e fáceis de adotar quando decidimos à pressa, sem pensar de forma séria, informada e racional. As consequências são nefastas.
Como tantos outros, não aceito este destino de trevas. Quero que sejamos capazes de construir, coletivamente, reflexivamente, um futuro melhor, mais justo e equitativo. Tudo depende de nós, Cidadãos do Mundo.
Manuel Botelho
exibição da longa-metragem “o tubérculo” na finissage da exposição “patologias fílmicas e outras dissidências”
Jan 12 2026
14 JANEIRO 2026 > 20H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A exposição Patologias fílmicas e outras dissidências, do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, encerrra com uma finissage no dia 14 de janeiro de 2026, a partir das 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A programação de encerramento inclui a exibição do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), correalizado por Barros e Zetune, às 20h, no Auditório Lagoa Henriques.
Aberta ao público de 10 a 14 de janeiro de 2026, a mostra propôs uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização de O Tubérculo, expandindo o cinema para o espaço expositivo por meio de materiais, dispositivos e gestos que dão corpo às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para transformar a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, deslocando o retorno à origem para um território instável entre memória, diagnóstico e invenção.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo constrói-se como um caso clínico ficcional: acompanha o retorno de G. após a morte da avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema em que a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, sob orientação do Rogério Taveira e coorientação da Marta Mendes. Nesse percurso, o artista propõe o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades como estratégia de dissidência formal frente às narrativas e regimes hegemônicos de imagem.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências encerra-se convidando o público a atravessar um território onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
inshadow lisbon screendance festival — exposição de vídeo-dança
Dec 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
No âmbito do InShadow Lisbon Screendance Festival inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes uma exposição de vídeo-dança. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
6 experiências de vídeo-dança assentes num pensamento renovado sobre o espaço, a luz e o som — a dança como território de expansão artística.
Serão apresentados os filmes:
_Crossing by Francisca Ribeiro
_Metai by Laura Diciunaité
_Haita by Tupac Martir
_The Isle of the Dead by Iwona Pasinska
_Chorale by Sandrick Mathurin
_The Oath by Alla Kovgan
Mostra que Somos Humanos – Encontro Artístico e Científico
Dec 05 2025
12 DEZEMBRO 2025 | 15H00 > 21H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO
PROGRAMA
15h00 – Devi – Subina Shrestha (2024)
17h00 – A Fidai Film – Kamal Ajafari (2024)
19h00 – Mr. Nobody Against Putin – David Borenstein e Pavel Talankin (2025)
As sessões serão seguidas de debate com o público.
18h30-19h00 - Será servido um cocktail oferecido pela Embaixada dos Países Baixos em Lisboa, que contará com a presença da Senhora Embaixadora Margriet Leemhuis.
Este evento é realizado como apoio do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes
Entrada livre até à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
susana de sousa dias guest of honor idfa 2025
Nov 19 2025
13 > 23 NOVEMBER 2025 I AMSTERDAM
Susana de Sousa Dias, Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, is the Guest of Honor at IDFA 2025, the Amsterdam International Documentary Film Festival, which takes place from November 13th to 23rd. IDFA is considered the largest and most prestigious international documentary film festival.
In recent editions, this distinction has been awarded to artists and filmmakers Hito Steyerl, Johan Grimonprez, Laura Poitras, and Wang Bing, and in previous years, to filmmakers such as Agnès Varda and Werner Herzog.
IDFA presents several films by Susana de Soua Dias, acclaimed filmmaker, curator, and academic. Known for her singular approach to archival images and cinematic form, her work interrogates dictatorship, colonial legacies, and the fragile terrain of memory.
nothing from nothing
Oct 02 2025
03 OUTUBRO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO //// OCTOBER, 3 > 7 PM
Estreia do filme, 116 minutos, 2025. Entrada gratuita.
Film Premiere,116 minutes, 2025. Free Admission.
Com a intenção de explorar o valor estético do nada, a sua capacidade e poder milagrosos de se criar a partir de si mesmo e de inspirar a criatividade autónoma nos outros, Nothing From Nothing (2025, 116 minutos) revela como o potencial milagroso de autocriação do nada, a que me refiro como a Décima Musa de Shakespeare ou Vontade do Nada, transforma a perda em descoberta, a morte em vida e o nada em muitos.
“Can you make no use of nothing, nuncle?” (King Lear 1.4)
With the intention to explore the aesthetic value of nothing, its miraculous ability and power to create itself out of itself and to inspire autonomous creativity in others, Nothing From Nothing (2025, 116 minutes) reveals how nothing’s miraculous self-creating potential, what I refer to as Shakespeare’s Tenth Muse or Will to Nothing, turns loss to find, death to life, and none to many.
Juntamente com o Bobo da Corte de Lear, o público deste filme é convidado a perguntar: «qual é o valor de uso do nada?» Segundo os cientistas, o universo surgiu do nada. Será herético pensar que o nada veio do nada? Será que o nada, do qual se diz que todas as coisas evoluíram, pode ter emanado de si mesmo? Neste filme, a vontade autoral de Lear para o nada não só dá origem à peça e à sua multiplicidade de partes, como também destaca o objetivo final da poesia — a expansão infinita.
Alongside Lear’s Fool, the audience of this film is invited to ask: ‘what is the use value of nothing?’ According to scientists, the universe emerged from nothing. Is it heretical to think that nothing came from nothing? Could the nothing out of which all things are said to evolve, have emanated from itself? In this film, Lear’s authorial will to nothing not only gives birth to the play and its multiplicity of parts, but also highlights the ultimate aim of poetry — infinite expansion.
A maior parte da ação em Nothing From Nothing foi filmada numa cisterna medieval em Lisboa, sob a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde sombras ameaçadoras, silêncios profundos e ecos comoventes criam uma atmosfera de mistério e intriga. A nossa adaptação inclui uma personagem que representa a sósia de Cordélia, interlúdios inesperados, um alfabeto inventado baseado nas personagens da peça e momentos-chave da ação, juntamente com breves excertos das peças e sonetos de Shakespeare, Don Sebastian, King of Portugal (1689), de John Dryden, Mensagem (1934), de Fernando Pessoa, e Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 (1915/2022).
The majority of action in Nothing From Nothing was filmed in a medieval cistern in Lisbon, beneath the University of Lisbon’s Faculty of Fine Arts, where looming shadows, profound silences and heart wrenching echoes create an atmosphere of mystery and intrigue. Our adaptation includes a character understood to represent Cordelia’s Double, unexpected interludes, an invented alphabet based on the characters of the play and key moments in the action, along with brief extracts from Shakespeare’s plays and sonnets, John Dryden´s Don Sebastian, King of Portugal (1689), Fernando Pessoa´s Mensagem (1934), and Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 (1915/2022).
Ao longo do processo de filmagem e edição deste projeto, o meu objetivo foi não só destacar o potencial milagroso de autocriação do nada, mas também a sua ligação à mão do artista como sujeito e ao valor estético da negritude, da invisibilidade, da ausência e do silêncio.
Throughout the process of filming and editing this project, my goal has been not only to highlight nothing’s miraculous self-creating potential, but its connection to the hand of the artist as subject, and how the aesthetic value of nothing is intimately related to the aesthetic value of blackness, invisibility, absence and silence.
Iniciei este projeto em julho de 2023 com o apoio heroico de atores e músicos talentosos e entusiastas, incluindo estudantes, professores de inglês aposentados, voluntários e atores profissionais de teatro.
I initiated this project in July 2023 with the heroic support of talented, enthusiastic actors and musicians (including students, retired English teachers, volunteers and professional theatre players).
Ao refletir sobre a cegueira deliberada e a loucura do Rei Lear e de Dom Sebastião, a vontade de se entregar por completo — por nada, por toda a eternidade —, o significado radical do motivo do duplo nada é revelado em toda a sua plenitude. A subtil analogia entre os dois reis tem como objetivo destacar a imortalidade da autoria em função do seu público leitor. Mais importante ainda, retrata um rei que se esconde deliberadamente, ou seja, que sobrevive milagrosamente para sempre devido à sua ocultação deliberada.
Dwelling on the willful blindness and madness of King Lear and Don Sebastian, the will to give all of oneself away — for nothing, for all eternity, the radical significance of the double nothing motif is brought into full view. The subtle analogy between the two kings is meant to highlight the immortality of authorship on account of its readership. Most importantly, it portrays a King who goes into hiding willfully, that is, who miraculously survives forever on account of his willful hiddenness.
Discursos de abertura e Inauguração / Opening Remarks and Inauguration (Grand Auditorium / Grand Auditorium): Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
screening of “happy holidays” – sandar copti movie
Jun 15 2025
24TH JUNE, 2025 > 8PM I FBAUL, GRANDE AUDITÓRIO
Join us for the screening and discussion of Scandar Copti’s “Happy Holidays“, which has premiered at the Venice Film Festival in 2024, in presence of the filmmaker and the Israeli filmmaker Avi Mograbi.
About the film: Four interconnected characters share their unique realities, highlighting the complexities between genders, generations, and cultures. Rami, a Palestinian from Haifa, is dealing with his Jewish girlfriend’s sudden change of heart about her planned abortion. His mother, Hanan, is facing a financial crisis and becomes entangled in complications while seeking compensation for her daughter’s Fifi accident. Miri is forced to confront her daughter’s depression while also working to undermine her sister’s pregnancy with Rami. Fifi grapples with the guilt of hiding a secret that risks her family’s reputation and her burgeoning relationship with Dr. Walid.
Scandar Copti is a Palestinian filmmaker and visual artist from Yafa. Renowned for his unique approach to working with non-actors, he teaches this technique at NYU Abu Dhabi and internationally. His work draws on personal experiences and broader societal and political narratives, offering a nuanced perspective on the Palestinian minority in Israel. Copti’s debut feature film, “Ajami” co-directed with Yaron Shani, received the Camera d’Or Special Mention at the Cannes Film Festival and was nominated for Best Foreign Language Film at the 82nd Academy Awards. He is also the recipient of the Sutherland Trophy.
Israeli filmmaker and video artist Avi Mograbi was born in 1956 in Tel Aviv, where he lives and works to this day. Having studied art and philosophy, he gained his first production experiences working as an assistant director on commercials and feature films, while his own filmmaking career began in 1989. Since 1999, he has taught documentary and experimental film at Tel Aviv University and the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem. Mograbi, one of Israel’s most distinguished filmmakers, is known for his unwavering commitment to social, cultural and political justice in the Middle East, as well as his experimentalism and innovative contribution to cinematic language. Avi Mogrbi’s documentary films have been programmed by festivals worldwide, including: Cannes, Berlin, Venice, Rome, New York, FID Marseille, Vision du Reel and San Francisco, among others.
Organized by Frames of Palestine, Working group “Thinking Documentary Film”/ IFILNOVA, FCSH, Universidade Nova de Lisboa.
Evento acolhido pelo Grupo de Investigação em Arte Multimédia do CIEBA.
heritales awards – international heritage film festival
Jun 05 2025
05 > 08 JUNHO 2025 I ALMADA
Inaugurou no dia 7 de maio na Biblioteca da Universidade Nova de Lisboa, Campus de Caparica, 2829-516 Caparica a exposição dos troféus realizados por alunas e alunos do Mestrado de Ciência e Arte do Vidro e da Cerâmica VICARTE (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) para atribuir aos vencedores do Festival Heritales – International Heritage Film Festival. A exposição conta com a curadoria da professora Helena Elias (FBAUL-VICARTE), da professora Marta Castelo (FBAUL-VICARTE) e do professor Fernando Quintas (FBAUL-VICARTE).
As peças artísticas da VI edição do Festival Heritales, 2024-2025, estão dedicadas ao lema o “Papel da paz na comunidades sustentáveis”, que conta com o apoio da Cátedra UNESCO Educação Para a Paz Global Sustentável da Universidade de Lisboa. São da autoria da Vera Andrade, Miranda Winter, Kasia Lendzion e do Igor Minin, jovens artistas do Mestrado de Ciência e Arte do Vidro e da Cerâmica VICARTE (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa).
A mostra inclui ainda várias esculturas dos prémios atribuídos para o festival de 2022, visto a circunstância especial do período de confinamento da SARs-Covid não ter permitido que alguns dos troféus chegassem aos respetivos autores premiados.
O Heritales – VI International Heritage Film Festival realiza-se nos dias 5, 6, 7 e 8 de junho, com a atribuição dos troféus no dia 6 de junho, às 17h00, na Biblioteca da FCT-NOVA.
5 junho: Centro Cultural Fernades Mendes Pinto
6 junho: FCT-Nova Library Monte da Caprica
7 junho: Biblioteca Municipal de Almada
8 junho: Jardim do Castelo de Almada
afectalab: ll encontro internacional de criação partilhada
May 01 2025
13 MAIO 2025 I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS, UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação com seres viventes mais que humanos.
O II Encontro Internacional de Criação Partilhada terá lugar na FCSH (Universidade Nova de Lisboa), no dia 13 de maio de 2025. Reunirá artistas, estudantes, docentes e pessoas com investigação académica da área das artes, nacionais e internacionais. Este Encontro propõe um diálogo crítico em torno de práticas plurais de criação e investigação em cinema e arte multimédia, considerando outros seres viventes – animais, plantas, fungos, bactérias, encantados – como agentes que intervêm e transformam o ato criativo. O objetivo deste encontro é apresentar e discutir algumas reconfigurações contemporâneas encontradas em processos artísticos que se fazem com a presença de agências mais que humanas, em relação de partilha e não de exploração, bem como analisar as implicações políticas e sociais que emergem desta relação. Ademais, o encontro também visa aprofundar o debate sobre as múltiplas vertentes das práticas de criação partilhada, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre participantes, promovendo o diálogo entre a academia e a sociedade civil através de uma oficina, mesas de conversa com artistas e comunicações.
O evento é uma organização coletiva do AfectaLab, que faz parte da Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o Labcom – Laboratório de Comunicação (UBI) e com o CIEBA – Multimedia (ULisboa) e só foi possível graças ao apoio do Doutoramento em Media Artes (UBI) e da Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema da Universidade Nova de Lisboa (FCSH).
O AfectaLab, fundado em junho de 2023, conta com um coletivo diverso com cerca de 15 pessoas, cujas áreas de atuação incluem cinema, media arts, design, filosofia, educação, psicanálise e ciências sociais de diferentes universidades de Portugal e do exterior. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico. O material comum são trabalhos em Cinema e Multimédia.
Mais informações sobre o AfectaLab em: https://labcom.ubi.pt/laboratorio-de-investigacao-e-criacao-partilhada-em-cinema-e-outras-imagens-em-movimento/
Informações sobre o evento anterior em: https://labcom.ubi.pt/afecta-i-encontro-internacional-de-criacao-partilhada/
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Carolina Ramos, Cybelle Mendes, Izabelle Louise, Lígia Maciel Ferraz, Luana Lobato, Luanda Francine, Matilde Dias, Pedro Florêncio, Renata Ferraz, Thais Longaray.
Administração
Mércia Pires, Adelaide Reis, Cristina Lopes, Thais Longaray.
APOIOS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Universidade da Beira Interior
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Doutoramento em Media Artes
Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
REALIZAÇÃO
AfectaLab – Laboratório de Investigação e Criação Partilhada iA*Lab CineMAtiC / iA* – Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o LabCom – Laboratório de Comunicação (UBI) e CIEBA (ULisboa).
CONTACTOS
E-mail: afectalab@gmail.com
dominion
Mar 10 2025
21 MARCH 2025 > 5.30 PM I FBAUL AUDITORIUM
Duration: 2h05
Release Year: 2018
Direction: Chris Delforce
Production: Aussie Farms
Narration: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Sadie Sink and Sia.
Free admission
The documentary Dominion, by Australian director Chris Delforce, addresses ethical and moral issues related to the interaction between humans and animals, using real footage captured in the farming industry.
The documentary aims to promote reflection and critical debate on these issues, which relate to various areas of study, including ethics, sustainability and animal rights.
There will be a brief presentation of the documentary, its viewing and a subsequent discussion on its content.
Translated with DeepL.com (free version)
heritales — international heritage film festival
Jan 19 2025
22 JANEIRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Heritales @ Faculdade de Belas-Artes da Universidade de lisboa (22th of January 2025)
An evening of great art and traditions trough cinema at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Three amazing documentaries from different sides of the world: the first is DEQ from Turkish director Furkan Aydın. A short story about DEQ traditional skin design, the second one, Namarali, from Australian director Tim Mummery who tells the story of artist Yorna Woolagoodja and his traditional ancestral culture, and the last one with director Salem Bilal who with is work Summer Pack tells the story of Marrocan characters and their choice to leave in isolation, but immerse in a rich culture environment.
Screened Films:
Target Audience: This event is dedicated to the University community and also open to the general public.
Day: 22th of January 2025
Time: 18.00
Duration: 120 min + debate
Location: Academy of Fine Arte Lisbon
Registration: No registration and fees required
Presence of the director: online
Extra Activities: Presentation by Nicola Schiavottiello (Co-director Heritales)
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
outcasts, theories and practices
Oct 11 2024
11 > 15 OUTUBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO E SALA 2.07
outcasts: theories and practices é um evento multidisciplinar que pretende dar a conhecer as produções artísticas contemporâneas de indivíduos e comunidades tradicionalmente não representados e segregados, centrando-se sobretudo em meios como o cinema, a fotografia, a arte sonora, a banda desenhada e os videojogos.
Informamos que houve uma alteração ao programa. No sábado, dia 12 de de outubro, o horário foi alterado, a sessão passa a ser entre as 10h30 e as 13h30.
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Sep 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
Imersão: vídeo arte na investigação académica (Noite Europeia dos Investigadores)
Sep 10 2024
27 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA
Imersão: vídeo arte na investigação académica (Noite Europeia dos Investigadores)
Exibição em loop de obras de vídeoarte imersivas, projectadas na sala de exposição do MUHNAC junto à sala da mina da Panasqueira.
Realizados por diferentes artistas visuais, cada vídeo apresenta um apontamento provocador relacionado directa ou indirectamente com questões contemporâneas ligadas à sustentabilidade e inseridas nos grandes debates e desafios globais, que incluem meio ambiente, género, colonialismo e sociedade.
Vídeos em exibição:
Playground de Carolina Dias (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Uma imersão num “parque infantil” no Alto Rio Negro, em plena floresta Amazónica, vivido através de um plano sequência;
Witch Ecologies. Paradise Lost, Flora Found de Catarina Reis (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Imagens produzidas a partir de performance com sensores e recurso a AI, que celebram a contribuição das mulheres na botânica e na medicina na Idade Média;
Terra Australis Ignota de Jorge Forero (FBAUP, ITI/LarSys, CIEBA e INESC TEC)
Reflexão visual e sonora em torno do incógnito, revisitando a visão fantástica e monstruosa dos europeus sobre os territórios desconhecidos como a Patagonia;
Forever Young Nature de Mónica Mendes e Pedro Ângelo – colectivo ARTiVIS – (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Fragmentos de imagens filmadas em 360º formam uma ode à natureza e a sua habilidade em se regenerar e prosperar;
Particles de Lui Avallos (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Imagens filmadas e produzidas digitalmente reflectem sobre a efemeridade da memória e do movimento.
The Ocean Virus de Pedro Fontes (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Uma viagem pelas profundezas do oceano, que revela a sua beleza e fragilidade ameaçadas pela acção humana.
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Organizado por: Universidade de Lisboa | Em parceria com: ITI/LARSyS, CIEBA, ARTiVIS, CE3C
Investigadores responsáveis: Carolina Dias, Pedro Fontes, Mónica Mendes
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Área temática: Arquictetura, Artes e Design | Tipo de atividade: Vídeos Imersivos
Programa https://noitedosinvestigadores.org/programas-locais/programa-lisboa-2024/ | MUHNAC, 27 de Setembro, das 17h00 às 24h00
Bilhete-Parceiro_Protocolo com Cinetoscópio – Cinema Fernando Lopes
Jul 14 2024
Todos os alunos, funcionários docentes e não docentes das Belas-Artes têm direito, mediante apresentação de cartão de estudante/funcionário ou outro documento que comprove o vínculo à faculdade, a bilhetes-parceiro ao preço especial de 4€, em todas as sessões no Cinema Fernando Lopes, ao abrigo de um protocolo entre a FBA e o Cinetoscópio, entidade que gere este cinema.
+info
Flaherty Film Seminar
Jun 26 2024
27TH JUNE 2024 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM /// 28TH JUNE > 02ND JULY 20204 I MAIN AUDITORIUM
Join us in Lisbon (or Porto) TO COMMUNE with The Flaherty Film Seminar.
We will have screenings and discussions each day of the seminar, at times in sync, on the campuses of, and in collaboration with, FBAUL and IFILNOVA, and part of the Artificial Atmospheres: AI, Art, and Archives project, research group in Art and Technology, CineLab.
Online registration is appreciated, but not mandatory, we want to welcome anyone who is interested in joining. If you are joining us, you will get a lovely 60% discount code if you do decide to register!
If you are interested, please sign up here
“We’re interested in the potential of groups gathering around a screen over a period of time. We approach documentary filmmaking as that which brings together bodies, minds and spirits across different spaces, worlds and temporalities.Beyond self-organizing and community-building, to commune is to communicate with mystical, animistic, and ritualistic capacities. Beyond affirming commonality, to commune is to connect with others and to be in touch with the unknowable. We turn to the fundamental value of cinema as an encounter with beings and worlds very different from our own.
Our programme seeks to explore how contemporary filmmakers and moving image artists are expanding the imaginative possibilities of communing through documentary forms. We want to highlight how filmmakers and artists, especially those connected to the Global South, are inheriting surprising legacies of historical efforts to commune. We’re intrigued by artistic explorations of communal capacities in spaces and situations such as the classroom, the ritual, the carnival, the film set, the potent site, the gathering and the protest.
Within the immediate context of the Flaherty Seminar, we’re interested in exploring the latent communal capacities of its format, apparatus, and institutional infrastructure. Our curatorial approach seeks to explore the tensions and the sparks of efforts to commune. Not to gather to recognise an identity or a common concern, but to make relations on grounds of radical differentiation.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programmers
filme “percebes” vencedor no festival annecy 2024
Jun 22 2024
No dia 15 de junho foram anunciados os Prémios do Festival de Cinema Annecy.
O filme Percebes de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes, foi o vencedor do Prémio Cristal de Melhor-Curta-Metragem do Festival de Cinema de Animação de Annecy, França.
Alexandra Ramires e Laura Gonçalves são licenciadas pela Faculdade de Belas-Artes, em Pintura e em Arte Multimédia, vertente Animação, respetivamente. As também ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes Inês Teixeira, Joana Teixeira e Leonor Pacheco, participaram na animação do filme.
SINOPSE
Com o mar e um Algarve urbano como pano de fundo, seguimos um ciclo completo da vida de um molusco especial chamado PERCEBES. No percurso da sua formação até ao prato, cruzamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e aqueles que nela habitam.
ENTREVISTA com as realizadoras
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
May 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.
o tubérculo
Jan 19 2024
23 > 24 JANEIRO 2024 I FESTIVAL DE CINEMA DE TIRADENTES, BRASIL
23 de janeiro, 20h00, Cine-Tenda
festival punto y raya festival in faculdade de belas-artes
Oct 01 2023
11 > 15 OUTUBRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A MONSTRA é responsável pela co-produção do Festival Punto y Raia, que se realiza entre 11 e 15 de Outubro de 2023, um evento dedicado à arte abstrata em movimento que acontece a cada dois anos num país diferente.
A próxima edição do Festival Punto y Raia decorrerá em Lisboa e conta com sessões de cinema, masterclasses, instalações, performances e oficinas que irão acontecer em vários espaços da cidade como o Cinema Fernando Lopes, a Universidade Lusófona, o Centro Académico do Caleidoscópio – UL, e ainda o Museu de Lisboa – Palácio Pimenta, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a Faculdade de Belas Artes – UL e a Escola Superior de Música de Lisboa – IPL.
Programa do Festival Punto Y Raya na Faculdade de Belas-Artes
COMPUTER ANIMATION: A PERSONAL HISTORY
MASTERCLASS COM LARRY CUBA
11 OUTUBRO > 15h00 I GRANDE AUDITÓRIO
O pioneiro da animação por computador, Larry Cuba, vai exibir os seus três filmes dos anos 70 e 80 e descrever o processo e a tecnologia por trás dos mesmos. Desde os primórdios dos computadores mainframe e gráficos vetoriais até ao pc, é a evolução de uma tecnologia paralela à sua jornada pessoal.
Computer animation pioneer, Larry Cuba, will show his three films from the 70s and 80s and describe the process and the technology behind them. From the early days of mainframe computers and vector graphics to the personal computer, it’s the evolution of a technology that parallels his personal journey.
Masterclasses do festival inscrição obrigatória AQUI
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA DE ROBERT SEIDL
11 > 15 OUTUBRO I CAPELA FBAUL
STUDIES OF VIRTUAL SCULPTURES
The veneer series presents studies of virtual sculptures for a future experimental film by the Berlin-based artist Robert Seidel.
The intertwined fragments show calligraphic features and condense into sculptural clusters. Digital modelling allows the artist to work beyond physical boundaries, so that the construction and animation of the objects merge on several levels. The dimensions also seem to be out of proportion – associations ranging from nanobots to space stations seem possible. By detaching them from the filmic transformation, the artist provides an insight into his drafting process.
In contrast to the final film, the abstract 3D objects are frozen and illuminated from all directions.
veneer #1 is accompanied by a soundtrack by Seidel’s long-time companion, the Hamburg composer Nikolai von Sallwitz, who contributes an ambient piece that adds a new, warm layer to the visual universe.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
the book of paradise has no author — ross lipman
Sep 10 2023
22nd SEPTEMBER 2023 > 5 PM I AUDITORIUM
THE BOOK OF PARADISE HAS NO AUTHOR
live cinema performance. 75 minutes.
Premiered at Other Cinema (SF), 2010.
In the summer of 1971 Ferdinand Marcos announced the discovery of a tribe of primitive cave dwellers who had lived in complete isolation for thousands of years in the rainforest of Mindanao, the easternmost island of the Philippines. Modernity as we knew it was uprooted. The Tasaday represented a chance to witness firsthand the origins of civilization, and investigate the very essence of humanity. They also–seemingly–offered Marcos a number of rather unique political opportunities. This experimental performance essay integrates rare ethnographic footage, vintage television broadcasts, recordings, and still photographs to look at the unexpectedly tragic, haunting, and provocative tale of our encounter with the Tasaday, and their equally elliptical encounter with us. The result is a meditative sensory experience that questions the nature of reality itself.
“…in (a) nimble script, Lipman explores the issues with economy, clarity and a poetic touch. Images of ancient and modern cultures are contrasted — both illustrating the controversy over the alleged cave-dwelling Tasaday and illuminating Lipman’s own philosophy that we’re all in a truth-seeking tribe.”
– Victoria Ellison, LA Weekly
“… a marvelous de-construction of ethnographic accounts of the Tasaday… totally brilliant.”
– Craig Baldwin, filmmaker/curator
About Ross Lipman
Through the course of his work, filmmaker/archivist Ross Lipman activates the past in a compassionate re-invention of the present. Across a series of works ranging from film to digital video to performance essays, he employs a diverse range of archival materials in pursuit of their elusive essence, and simultaneously reinvigorates them in new interpretations. His subjects stretch from the works of Samuel Beckett to the history of ventriloquism, to the ways in which technology itself encodes meaning.
Ross Lipman is an independent filmmaker, archivist, and essayist. His films have screened throughout the world and been collected by museums and institutions including the Academy Film Archive, Anthology Film Archives, Northeast Historic Film, the Oberhausen Kurzfilm Archive, Budapest’s Balazs Bela Studios, and Munich’s Sammlung Goetz. His feature documentary, Notfilm, was named one of the 10 best films of the year by ARTFORUM, SLATE, and many others.
Formerly Senior Film Restorationist at the UCLA Film & Television Archive, his many restorations include Barbara Loden’s Wanda, Charles Burnett’s Killer of Sheep, Kent Mackenzie’s The Exiles, the Academy Award-winning documentary The Times of Harvey Milk, and works by Charlie Chaplin, Orson Welles, Shirley Clarke, Kenneth Anger, Lourdes Portillo, Robert Altman, and John Cassavetes. He was a 2008 recipient of Anthology Film Archives’ Preservation Honors, and is a three-time winner of the National Society of Film Critics’ Heritage Award. His writings on film history, technology, and aesthetics have been published in Artforum, Sight and Sound, and numerous academic books and journals.
His most recent restorations include Nietzchka Keene’s The Juniper Tree featuring Björk, Richard Beymer’s The Innerview, and Eleanor Antin’s The Man Without a World. His recent film The Case of the Vanishing Gods premiered at the Locarno Film Festival in fall 2021 and was named to Jonathan Rosenbaum’s list of the ten best films of 2022.
comments on the work of Ross Lipman can be found here: https://www.corpusfluxus.org/Pages/Comments.html
comments on NOTIFLM can be found here: http://filmbysamuelbeckett.com/awardspress-reviews
flaherty seminar lisbon pod at fbaul
Jun 19 2023
17 > 23 JUNHO 2023 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Queer World-Mending viaja para a Europa com um Pod em Lisboa, de 17a 23 de junho , acolhido pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Participantes no pod de Lisboa vão reunir-se durante a semana do Seminário para criar comunidade e participar em debates vivos sobre o programa deste ano. Todas as sessões serão seguidas de uma discussão moderada por artistas locais e convidada/os especiais. A inscrição no pod também inclui o acesso à Plataforma Online com o programa completo de filmes do 68º Seminário Flaherty, bem como materiais de apoio, leituras e sugestões de discussão.
INSCRIÇÃO
A inscrição inclui:
17 a 23 de Junho | Acesso ao Pod presencial, incluindo:
Sete dias de projecções
Uma sessão diária de filmes do Seminário Flaherty
Apresentações diárias pré-gravadas pelos programadores Jon Davies e Steve Reinke
Debate diário presencial na FBAUL, com convidadas especiais e moderadores locais.
Programa completo do Seminário na Plataforma Online acessível em qualquer horário.
Correspondência diária entre Pods e o Skidmore College.
23 de junho a 31 de julho
Plataforma Online, incluindo o programa completo do 68º Seminário Flaherty, com 14 a 16 sessões de filmes enriquecidas com materiais suplementares de leitura e visionamento.
Artist talks e grupos de discussão online.
Não haverá transmissão ao vivo dos debates presenciais no Skidmore College.
A comunidade da FBAUL (docentes, alunos, não docentes) têm um desconto no valor da inscrição.
Público em Geral: 68€
Comunidade FBAUL: 45€
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
May 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
São convidados a participar todos os alunos dos vários cursos que a escola integra: Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura.
Os interessados deverão INSCREVER-SE ATÉ AO DIA 14 DE MAIO DE 2023 ATRAVÉS DO FORMULÁRIO forms.gle/duH1zSE2fP1j2a9w9.
Arte, Progetto, Design – 5ª sessão de projeção de filmes do Festival “Il Design Incontra le Mani” com a participação do realizador Francesco Clerici
May 05 2023
11 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici e “The Campana Brothers” de Gabriela Bernd, com a participação do realizador Francesco Clerici para uma sessão Q&A. Esta é a 5.ª e última projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
“The Campana Brothers” de Gabriela Bernd (Itália, 2016)
Duração: 20 min | Idioma: PT | Legendas: ENG
Sinopse: Filmagens recentes nas cidades de Brotas e São Paulo são combinadas com imagens feitas ao longo dos últimos dois anos. O documentário conta a história de Fernando e Humberto Campana através de uma narrativa afetiva, investigando as referências e experiências de vida que deram ao seu trabalho um lugar de destaque no mundo do design, no Brasil e no mundo. Composto pelos próprios irmãos, através de conversas que se cruzam e se complementam, o filme revisita memórias, histórias, lugares e imagens que influenciaram os Campana, enquanto no desenho paralelo entre espaços imaginários e físicos, entre a infância e a idade adulta, o rural e o urbano, o interior e o exterior, são explorados momentos de individualidade e cumplicidade entre os dois irmãos. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
“Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici (Itália, 2015)
Duração: 77 min | Idioma: IT | Legendas: ENG
Sinopse: O escultor italiano Giacomo Manzù costumava dizer que a escultura é um gesto da mão, um gesto de amor. Segundo Larry Shiner, professor de Filosofia, História e Artes Visuais na Universidade de Illinois: “A arte, tal como a entendemos normalmente, é uma invenção europeia de há apenas dois séculos. No entanto, envolvendo muitas mãos e muitas mentes, a arte sempre foi uma questão de colaboração”. Estas são as duas ideias no centro do documentário, que segue a produção de uma escultura de Velasco Vitali na Fonderia Artistica Battaglia, em Milão. Um lugar onde o passado e o presente partilham os mesmos gestos e onde cada gesto é uma escultura em si. Observamos o trabalho de um grupo de artesãos especializados na fundição centenária e revelamos as antigas tradições da escultura em bronze, que se mantêm inalteradas desde o século VI a.C.. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Q&A
Sessão aberta para perguntas e respostas com o realizador Francesco Clerici, que se juntará a nós, estando em Itália, através do Zoom. O diálogo com o realizador será em inglês.
design come educazione & designer imprenditore – 4ª sessão de projeção de filmes do festival “ll design incontra le mani”
May 03 2023
4 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth, “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz e “Piet Hein Eek” de Niek Koppen. Esta é a 4.ª projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
- “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth (Zâmbia/EUA, 2016)
Duração: 8 min | Legendas: ENG
Sinopse: A 14+ Foundation (Joseph Mizzi e Nchimunya Wulf) utiliza a arquitectura e as artes como base educativa para transformar e inspirar uma comunidade na Zâmbia, em África. A curta-metragem documenta os últimos dias de construção do seu primeiro projecto escolar, a Chipakata Children’s Academy, e capta o impacto da organização nos membros da comunidade local. Um design de qualidade pode inspirar e fazer a diferença. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz (Alemanha/Suiça, 2016)
Duração: 18 min | Legendas: ENG
Sinopse: O trabalho de Francis Kéré está na vanguarda de uma mudança de paradigma no domínio do design. O arquitecto é mundialmente conhecido por utilizar a sua arte para melhorar o ambiente social, económico e político no seu país natal, o Burkina Faso, e em muitos outros países. Em todo o mundo, as pessoas recorrem aos designers para resolver problemas impraticáveis, desde a pobreza às alterações climáticas. Kéré tenta fazer exactamente isso, utilizando uma mistura de baixa tecnologia e alto design e colaborando com as comunidades para as quais constrói. Este filme documenta vários projectos que Kéré construiu ou iniciou nos últimos 15 anos e mostra o arquitecto em acção entre o Burkina Faso e a Alemanha, onde está a tentar construir um centro de cuidados para refugiados sírios. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Piet Hein Eek” de Niek Koppen (Países Baixos, 2016)
Duração: 55 min | Legendas: ENG
Sinopse: A aposta empresarial e de design do designer holandês Piet Hein Eek assenta no pensamento sustentável e na ideia de um design facilmente compreensível. Sempre na contramão, iniciou a sua actividade em 2010, no auge da crise económica. O director Niek Koppen acompanhou-o de 2009 a 2016, ao longo de todos os marcos da criação da sua marca. Começando pela renovação de uma antiga fábrica de cerâmica convertida em sede e dividida em fábrica, loja, galeria e restaurante em Eindhoven. Desde o nascimento da estratégia empresarial, à resposta à crise internacional, passando pela separação do sócio e amigo de sempre Nob Ruijgrok, até à colecção criada para o Ikea, Jassa, lançada pela marca sueca em 2017. A câmara investiga por todo o lado, tendo o cuidado de não apagar as emoções. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass with the american film director Jack Fessenden
Mar 01 2023
© photo by Bahram Foroughi
8 MARCH 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 8, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled How I Made Two Feature Films by Age 21, with the american film director Jack Fessenden, by invitation of Prof. Susana de Sousa Dias and Prof. Francisco Queirós.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
On March 10, at 7:00 pm, at Cinema S. Jorge, the film Foxhole, by Jack Fessenden, will be presented, within the framework of Outsiders – Cycle of Independent American Cinema, organized by FLAD, which will take place from March 7th to 12th, 2023.
FOXHOLE
Fiction, 2021, 95’
Directed by Jack Fessenden
Written by Jack Fessenden
Cinematography by Collin Brazie
Cast James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
Woodstock (Ultra Indie award) (2021)
Oldenburg (Official Selection) (2021)
Foxhole, which takes place during roughly 36 hours, in three separate wars — The American Civil War, The First World War and the Iraq War — follows five soldiers confined to a trench and confronted by moral questions, the futility of particular actions and an increasingly volatile combat situation. The War film is reduced to its essence by 21-year old “filmmaker prodigy”, Jack Fessenden.
inshadow — lisbon screendance festival
Dec 01 2022
5TH > 19TH DECEMBER 2022 I FBAUL GALLERY AND CISTERN
InShadow Festival returns to its 14th edition and presents a diversity of proposals and encounters between dance, cinema and technology.
The Faculty of Fine Arts hosts two of the Festival’s projects.
POSE, a photography exhibition by Joaquim Leal and performance by Joana Franco and Lara Maia, in the Gallery, and ECHO, musical performance by Sílvio Rosado, in the Cistern.
Opening: 5th december 7pm
In both spaces also feature video-dance installations with the participation of various artists.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco and Lara Maia
The tiny part of the world, the semitic stone of the museum,
the reverse angle
of the woman’s generic smile
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
GALLERY AND CISTERN SCHEDULE
monday – saturday: 10 am /7 pm, sunday closed
dia das belas-artes 2022
Oct 10 2022
25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.
Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes
_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.
_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso
11h15 — auditório Lagoa Henriques
_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021
_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes
17h00 — auditório Lagoa Henrique
Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do Professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).