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inshadow — lisbon screendance festival
Nov 29 2022
5TH > 19TH DECEMBER 2022 I FBAUL GALLERY AND CISTERN
InShadow Festival returns to its 14th edition and presents a diversity of proposals and encounters between dance, cinema and technology.
The Faculty of Fine Arts hosts two of the Festival’s projects.
POSE, a photography exhibition by Joaquim Leal and performance by Joana Franco and Lara Maia, in the Gallery, and ECHO, musical performance by Sílvio Rosado, in the Cistern.
Opening: 5th december 7pm
In both spaces also feature video-dance installations with the participation of various artists.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco and Lara Maia
The tiny part of the world, the semitic stone of the museum,
the reverse angle
of the woman’s generic smile
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
GALLERY AND CISTERN SCHEDULE
monday – saturday: 10 am /7 pm, sunday closed
song of songs — douglas rosenberg
Dec 09 2021
06 > 10 DEZEMBRO I CISTERNA FBAUL
Uma evocação profundamente pessoal de um poema em prosa erótico, com o mesmo nome, que aparece no Antigo Testamento. Filmado a preto e branco com uma partitura original para violoncelo, evoca um espaço cinematográfico contemplativo e austero. Song of Songs transforma o ritual em arte em performance; para ser encantado, envolvido e envolto no sublime, no imaginado e no familiar.
horário schedule
2ª a 6ª › 15h00–19h00 (excepto feriados)
monday till friday › 3 pm to 7pm (except holidays)
Entrada livre
(pt) alda e maria, por aqui tudo bem
Dec 01 2021retrospective video-art de alessandro amaducci
Dec 01 2021
13th till the 17th DEcember > 3pm /7pm I CISTERN FBAUL
Vo’Arte and the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon invite you to the premiere of the video instalation Retrospective Video-Art by Alessandro Amaducci, in the Cistern of the Faculty from the 13th till the 17th December.
As a video artist Alessandro Amaducci try to (re)criate dreams, recalls and emotions without using the words, but the images and the music.
InShadow – Lisbon ScreenDance Festival
Dec 01 2021
PELE NOSSA PELE I 26 NOVEMBRO > 02 DEZEMBRO I CISTERNA // INSTALAÇÃO DE RITA VILHENA E YAEL KARAVAN
https://www.inshadowfestival.com/pelenossapele (PELE NOSSA PELE)
Instalação patente entre 26 novembro e 02 dezembro
Entrada livre sujeita a confirmação em inshadowfestival@gmail.com
InShadow 2021 // Pela Nossa Pele
https://www.inshadowfestival.com/ma-ma (MA-MA)
Instalação patente nos dias 24 e 25 de novembro das 14h00 às 19h00, com performance às 19h00.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
InShadow - Lisbon ScreenDance Festival é uma iniciativa inovadora da Vo’Arte e uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia.
InShadow explora atmosferas interdisciplinares pela reflexão sobre soluções estéticas e técnicas de representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços de actuação. Géneros e linguagens cruzam-se em vídeos, espectáculos e performances, instalações e exposições.
A programação integra uma competição de vídeo-dança, de documentário e de animação, performances, uma secção destinada ao público infanto-juvenil, LittleShadow, uma forte componente de formação com workshops e masterclasses destinados aos vários públicos, bem como instalações e exposições que expandem o Festival pela cidade.
InShadow promove a criação contemporânea e imprime novos cruzamentos e olhares na cidade de Lisboa em diálogo com o Mundo. Reflecte sobre a vitalidade de um diálogo aberto pelo encontro da experiência de artistas consagrados com as visões de criadores emergentes.
Programação Cisterna
24 e 25 de Novembro 14h – 19h Instalação | 19h – 20h Performance
26 de Novembro a 2 de Dezembro Instalação (horário a definir)
6 a 10 de Dezembro Sessão Especial – Douglas Rosenberg (Vídeo-Instalação)
13 a 17 de Dezembro Sessão Especial Vídeo-Dança, Retrospetiva Vídeo Arte Alessandro Amaducci
masterclass sobre conservas, The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Oct 01 2021
PALESTRA SOBRE CONSERVAS I RODRIGO GOMES I 06 OUTUBRO > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
15 JULHO > 06 OUTUBRO 2021 I LISBOA
Com direção artística de António Cerveira Pinto, The New Art Fest é uma produção da Ocupart.
The New Art Fest 20_21 tem o apoio da Direção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa, e as parcerias do Museu Nacional de História Natural e das Ciências da Universidade de Lisboa, das Carpintarias de São Lázaro, da MOP, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Companhia de Seguros Fidelidade, do Escritório de Advogados Sérvulo & Associados, da Associação de Turismo de Lisboa, da rádio SBSR, do Luggage City Center, Acrilfer, FabLab Lisboa e da Fixol
PROGRAMA
“PANDEMIA” - Exposição Coletiva com curadoria de Sofia Marçal
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Rua da Escola Politécnica, 56-58, 1250-102 Lisboa
Inauguração: 15 julho, das 10h às 17h
Exposição patente até dia 30 de setembro
“WHISPERING MIRRORS” – Exposição individual de Rodrigo Gomes com curadoria David Revés e co-produção das Carpintarias de São Lázaro
Carpintarias de São Lázaro
Rua de São Lázaro, 72, 1150-199 Lisboa
Inauguração: 6 agosto
Exposição patente até dia 26 setembro
Bit Street - Circuito urbano de new media art
Painéis electrónicos da MOP – TOMI-LX
Ruas de Lisboa e estações de Metro
Datas: julho – setembro
HOUSE OF THOUGHTS - Debates, Conferências e Masterclasses Carpintarias de São Lázaro
Online nos canais digitais do Festival.
15 setembro, na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conferência “NFTs take off ”, com os artistas Kevin McCoy, Pak e Robert Alice e moderação de António Cerveira Pinto.
“Estará a arte à beira de um evento singular?
Há, pelo menos, uma metamorfose cultural em curso que levanta questões às quais é preciso responder. Qual o grau de transformação imposto às convenções artísticas e à arte em geral pelas sociedades digitais?
Será alguma vez possível proteger a autoria digital, nomeadamente recorrendo ao paradigma conhecido por Blockchain? Se houver, por exemplo, uma grande tempestade elétrica, ou uma guerra mundial, quem garante a fiabilidade das redes computacionais? E se os governos assumirem o controle do ciberespaço (como a PCC decidiu fazer na China comunista depois da chegada de Xi Jinping ao poder)? Garantir a autenticidade da arte digital asseguraria, por si só, o valor intrínseco das mesmas, para artistas, colecionadores, mercados de arte e museus?
Poderá, por outro lado, a criptografia ao serviço de bases de dados distribuídas e transparentes (“blockchain) ameaçar a velha ordem capitalista, ou será que, pelo contrário, as bases de dados encriptadas, encadeadas e partilhadas acabarão por ultrapassar mais um estrangulamento da lógica reprodutiva do capitalismo, provocado desta vez por uma crise de recursos e demográfica, bem como pela monetização geral das dívidas públicas e privadas?
Em suma, até que ponto podemos confiar nas Blockchain? Protegerão as autorias e o trabalho criativo em geral, ou serão mais um estímulo à especulação desenfreada e à construção de novas e gigantescas Pirâmides de Ponzi? Será razoável acreditar no advento de uma desejável democracia, simultaneamente transparente, partilhada e segura, bem como no acesso gratuito a bens virtuais protegidos por NFTs? “
António Cerveira Pinto
Estas e muitas outras questões serão debatidas nesta conversa.
dia 25 setembro, nas Carpintarias de São Lázaro (17h)
Conversa “Imagens aquém e além do humano”, com artista Rodrigo Gomes, o curador David Revés e outros oradores convidados.
Uma conversa a partir da exposição “Whispering Mirrors”, movendo-se pelas dobras do especular e do especulativo, das possibilidades da inteligência artificial e das problemáticas em torno do pós-humano.
“Imagens para além do humano” é uma produção das Carpintarias de São Lázaro e insere-se no seu Ciclo de Programação “Para os olhos mas não só”.
Carpintarias de São Lázaro | Rua de São Lázaro, 72, Lisboa | sexta-feira, dia 25 setembro, às 17h
Entrada Livre | Lotação máx.: 60 pax | Para reserva de lugar, por favor contacte: reservas@csl-lisboa.pt
dia 30 setembro na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conversa “Debaixo da pandemia”, com os artistas Jonas Runa, Kristina Petukhina e Robert B. Lisek, e moderação de António Cerveira Pinto.
Nesta conversa, moderada por António Cerveira Pinto, três artistas participantes na exposição Pandemia, irão partilhar os seus interesses e seus processos criativos, durante o período de confinamento.
dia 6 outubro, Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (17h-19h)
Masterclass “Palestra sobre Conservas” do artista Rodrigo Gomes
“A difusão e a virtualização de imagens influenciam a nossa forma de comunicar, conservar, recordar e definir o que é real ou falso. Por consequência, a realidade consiste num arquivo de imagens falsas, em virtualidade e ficções que ao serem por nós consumidas mudam de sentido. Cada vez mais, o mundo está embebido em imagens que atravessam ecrãs.
Num mundo em que a difusão de imagens é regida pelo seu próprio consumo, a realidade revela-se esquizofrénica. Há que tomar colírio para que as nossas pupilas passem a conhecer uma realidade que através do mínimo erro se revela pré-desenhada.”
Rodrigo Gomes
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa FBAUL | Grande Auditório da FBAUL
Entrada livre | Lotação max 100 pax
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Durante o mês de setembro, graças à parceria do festival com a MOP, ainda poderá encontrar teasers de obras de 4 artistas nos painéis electrónicos da MOP-TOMI-Lx.
O encerramento oficial do festival tem data marcada para o dia 6 outubro, na Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Entre 15 de julho e 6 de outubro, The New Art Fest‘20_21 (quarta edição), volta à cidade de Lisboa retomando a programação de 2020, convidando artistas nacionais e internacionais, e o público, para refletirem sobre o que acontece quando a arte se desmaterializa.
A relação da arte com as catástrofes, com o isolamento forçado, com a inteligência artificial, com a informação/desinformação, e a cripto arte, são as principais temáticas desta edição, que se materializa através de exposições, conferências, performances e workshops.
Cada vez mais artistas encontram na imersão tecnológica uma via, não apenas para a criação de obras de arte originais, mas também para a difusão e partilha da sua arte. De algum modo podemos dizer que o lugar da arte está a mover-se rapidamente. É uma tectónica poderosa e complexa, socialmente ativa, global, a que as velhas estruturas verticais, burocráticas e especulativas da arte oficial a que chamam ‘contemporânea’ dificilmente resistirão.
Abertura oficial: 15 de julho 2021, 10:00 às 17:00 | Inauguração da exposição “Pandemia”
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Exposição patente até dia 30 de setembro
28ª curtas de vila do conde — “elo” de alexandra ramires vencedor na categoria animação
Nov 05 2020
Alexandra Ramires, licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2008-2011), foi a vencedora na categoria animação com a curta-metragem “Elo” no 56º Festival Internacional de Cinema de Chicago que se realizou entre 14 e 25 de outubro de 2020.
Elo, que foi selecionada para a 45ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, foi premiado no 28ª Curtas de Vila do Conde e no festival Animatou, na Suíça, é o primeiro filme que Alexandra Ramires assina sozinha, depois de ter co-realizado, com Laura Gonçalves, Água Mole.
Elo recebeu o “Prémio da Competição Nacional” no Vistacurta: Viseu, cinema & outros desvios que se realizou entre 27 a 31 de Outubro.
IMPRENSA
Curta Elo, de Alexandra Ramires, premiada no Festival de Cinema de Chicago
PÚBLICO (25/10/2020): https://www.publico.pt/2020/10/25/culturaipsilon/noticia/curta-elo-alexandra-ramires-premiada-festival-cinema-chicago-1936649
Filme de animação de Alexandra Ramires na competição do Festival de Toronto
PÚBLICO (25/08/2020): https://www.publico.pt/2020/08/25/culturaipsilon/noticia/filme-animacao-alexandra-ramires-competicao-festival-toronto-1929247
Filme de animação de Alexandra Ramires integrado na competição do festival de Toronto
SÁBADO (25/08/2020): https://www.sabado.pt/vida/detalhe/filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-integrado-na-competicao-do-festival-de-toronto
Filme de animação de Alexandra Ramires selecionado para festival de Toronto
TSF (25/08/202): https://www.tsf.pt/portugal/cultura/filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-selecionado-para-festival-de-toronto-12552217.html
Filme de animação de Alexandra Ramires integrado na competição do festival de Toronto
VISÃO (25/08/2020): https://visao.sapo.pt/atualidade/cultura/2020-08-25-filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-integrado-na-competicao-do-festival-de-toronto/
“Curta” portuguesa selecionada para o Festival de Cinema de Toronto
JN (26/08/2020): https://www.jn.pt/mundo/jn-comunidades/curta-portuguesa-selecionada-para-o-festival-de-cinema-de-toronto-12554494.html
MOMENTUM no âmbito do inshadow 2019 — Lisbon Screendance Festival
Dec 01 2019
22 NOVEMBRO > 18 DEZEMBRO I CISTERNA BELAS-ARTES
MOMENTUM
EXHIBITIONS / INSTALLATIONS
ENTRADA LIVRE // FREE ENTRANCE
21 NOV – 18 DEZ
Segunda, Quarta, Sexta | 15h às 19h
CISTERNA FBAUL
O mundo afigura-se na sombra, entre o visível e o subjectivo, no interior. Aproximar trabalhos de artistas que antes não comunicavam é um exercício intuitivo, revelador de um processo de leitura múltipla, que impulsiona narrativas.
Colocar trabalhos artísticos em diálogo é por si só um desafio exigente, responsável, que permite a correlação directa entre as imagens e as respectivas texturas, escalas, perspetivas. Conseguimos experienciar através da percepção do corpo.
De 21 Novembro a 18 Dezembro, o Festival InShadow regressa à Faculdade de Belas- Artes da Universidade de Lisboa, estreia-se na Cisterna, com o cruzamento entre tecnologia, imagem/som e movimento onde se abre uma janela caleidoscópica em formato de vídeo-instalação para a celebração do centenário da obra coreográfica de Merce Cunningham, com o apoio da Merce Cunningham Trust e da REDIV - Red Iberoamericana de Videodanza. Um loop-vídeo com mais de 7 horas de material cinematográfico raro, algures entre o experimental, o documental e o performático.
Numa mesma relação de vídeo-instalação: Border de Sofia Ferreira Marques, visa questionar os mecanismos políticos e sociais do corpo, criando uma imagem-objecto que reflecte sobre a interferência não-linear de escala e visão. Rafael Raposo Pires apresenta Espaço | Marca numa reflexão do acto de ocupação de terrenos e a sua subsequente marcação que visa explorar a relação entre estruturas verticais inseridas no espaço horizontal. O fotógrafo João Pedro Rodrigues apresenta a exposição In*Outside, uma análise fotográfica do movimento dentro e fora de fronteiras do espectáculo de dança “3,50×2,70″da CiM – Companhia de Dança.
No dia de inauguração são ainda apresentadas a instalação-interactiva VR - Dance in Virtual Reality do colectivo BlackBox Lab que visa desafiar os espectadores a experimentar uma forma imersiva de perspectivas alternativas de um processo de criação de dança, e Inter Faces, uma performance com uma aplicação em realidade aumentada com geoposicionamento, de Régis Costa de Oliveira.
O Festival InShadow revela o melhor da criação artística transdisciplinar que traduz a força da combinação entre corpo, dança e movimento, nas áreas do vídeo-dança, documentário, performance, exposições e instalações, um lugar de encontros imprevisíveis entre o cinema e a dança.
O tema da sombra estende-se por Lisboa na celebração da 11ª edição, conta com mais de 150 artistas, 37 eventos, 3 performances em estreia absoluta, 63 filmes, 11 instalações e exposições, workshops e conversas em vários espaços: Cinemateca Portuguesa, Cinemateca Júnior, Teatro do Bairro, Museu da Marioneta, Espaço Santa Catarina, Espaço Cultural das Mercês, Appleton Square, Ler Devagar, Galeria Otoco, Fnac do Chiado, ETIC e diversas outras parcerias.
O corpo inquieta-se, e volta a imaginar-se na sombra.
Pedro Sena Nunes e Ana Rita Barata
Centenário Merce Cunningham
Trust Foundation e REDIV
FILMES
Border
Sofia Marques Ferreira
VÍDEO-INSTALAÇÃO
IN*OUTSIDE
João Pedro Rodrigues
EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA
Espaço | Marca
Rafael Raposo Pires
VÍDEO-INSTALAÇÃO
VR – Dance in Virtual Reality
BlackBox Lab
INSTALAÇÃO INTERACTIVA
Inter Faces
Régis Costa de Oliveira
PERFORMANCE
Alunos FBAUL: Rafael Raposo Pires e Régis Costa de Oliveira
festival ars electronica
Sep 02 2019
05TH > 09TH SEPTEMBER I LINZ, AUSTRIA
A convite da organização do Festival Ars Electronica, a área de Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – FBAUL – participa na exposição Campus do Festival, que tem lugar em Linz, Áustria, de 5 a 9 de Setembro de 2019.
O festival, que em 2018 contou com mais de 100,000 visitantes, desenvolve a sua atividade desde 1979 e reúne anualmente investigadores, artistas e cientistas de todo o mundo.
Na edição em que o Ars Electronica completa 40 anos, a exposição Timelessness envolve os participantes numa viagem através de paisagens sociais, estéticas e temporais, apelando ao espaço, à memória e à temporalidade, enquanto ingredientes principais. A exposição reúne um conjunto de projetos artísticos desenvolvidos por estudantes de licenciatura, mestrado e doutoramento, no âmbito da área de Arte Multimédia da FBAUL.
Com a curadoria de Mónica Mendes e de Ana Teresa Vicente, conta com trabalhos de Adriana Moreno, Ana Teresa Vicente, Andreia Batista / André Fidalgo Silva / Luís Morais / Miguel Ribeiro, Joana Resende, João Batista / Noel Martins / Pedro Gonçalves / Hugo Rocha, Pedro Soares e Régis Costa e com o apoio de Patrícia Gouveia (direcção da área), António de Sousa Dias (Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA) e Pedro Ângelo (direcção técnica).
Esta iniciativa tem o suporte da FBAUL / CIEBA, inclui a colaboração de Maurício Martins / Rita Carvalho / Tiago Rorke (MILL) no apoio técnico e documentação, de João Costa / João Rocha (ProjectLabb) na fabricação de suportes expositivos, as parcerias com o Interactive Technologies Institute (ITI / LARSYS) e o Instituto Superior Técnico (IST), e os apoios ARTiVIS, Mira & Mendes e MILL.
O catálogo encontra-se disponível no site do Festival Ars Electronica 2019 sob o tema “Out of the Box”: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/festival2019.pdf
Além da exposição, a FBAUL é representada na Talk Campus, onde a professora Mónica Mendes participa como oradora convidada na sessão “Universities and their way to…” (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/campus-forum/).
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Programa completo: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/timetable_en.pdf
Secção da exposição no site do Ars Electronica: https://ars.electronica.art/outofthebox/en/timelessness/
+info: http://aec.belasartes.ulisboa.pt
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rebojo
Jul 08 2019
11 > 26 JULHO I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 11 de julho, às 18h00, na Cisterna das Belas-Artes, a exposição Rebojo de Guilherme Staine Prado e Skarlath Batista, com coordenação de Susana Sousa Dias. A exposição ficará patente até 26 de julho.
horário schedule
2ª a 6ª › 14h–18h
monday to friday › 2pm to 6pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
O projeto consiste numa instalação fotográfica que propõe uma experiência onírica ao observador. As imagens da performance de Vera Aziz retratam a criatura humana em confronto primitivo com a própria identidade, o ser que se contorce entre a memória e o esquecimento em busca de conhecer a forma de seu rosto. A instalação faz alusão ao mito grego de Lethe e Mnemosine, que representam o esquecimento e a memória.
festival soma
Jun 04 2019
01 > 08 JUNHO I FBAUL
SOMA é um festival que visa proporcionar um encontro na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O evento surge de uma vontade em repensar a Faculdade enquanto um espaço expositivo, tendo como principal objectivo estimular o encontro de diversas práticas artísticas. Assumido enquanto organização independente, sem quaisquer fins lucrativos, o SOMA consiste numa mostra de exposições de artistas de dentro e fora da faculdade. Conta ainda com eventos pontuais desde concertos, performances ao vivo, conversas, sessões de cinema e escuta sonora, a acontecer de 1 a 8 de Junho.
O Festival SOMA termina com a Sunset Party no sábado dia 8 de junho.
festival partes 2019
May 16 2019
15 > 31 MAIO
Exposições
Pintura
inauguração 15 maio > 18h00
Auditório Escola Superior de tecnologia da Saúde
15 > 31 de maio
Desenho
inauguração 16 maio > 18h00
Átrio do Pavilhão do Conhecimento Ciência Viva
16 > 31 maio
Fotografia
inauguração 17 maio > 18h00
Espaço cultural AGEAS Seguros
17 > 31 maio
Data limite de inscrições – 10 de abril
Cerimónia de abertura – 17 de abril
O Festival das Artes do Parque das Nações é um projeto da Junta de Freguesia em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que pretende dar a conhecer o trabalho de artistas locais.
Desenvolve-se em dois momentos, um de aprendizagem e outro de exposições. O PaRTES 2019 conta ainda com a parceria do Pavilhão do Conhecimento – Ciência Viva, Grupo AGEAS Portugal, Escola Superior de Tecnologias da Saúde (ESTeSL) e Instituto Português do Desporto e Juventude (IPDJ). Este ano há novidades. As áreas de intervenção artística privilegiam os trabalhos de desenho, pintura e fotografia. Cada residência artística é liderada por um mentor convidado, que irá orientar um grupo de artistas amadores no desenvolvimento dos projetos.
No final da residência as obras farão parte de uma exposição coletiva, aberta ao público. À semelhança de anos anteriores, cada mentor irá dinamizar um workshop gratuito, aberto à comunidade, com a duração de 1 dia. Este ano os workshops têm como áreas de intervenção as técnicas de Pergamano, Pintura e Desenho Urbano. Prepare o talento, as tintas e os pincéis para mais uma jornada que junta o trabalho artístico e uma dinâmica de grupo que faz do PaRTES um dos programas mais participados do Parque das Nações.
Pode participar de duas formas:
Residência artística + exposição – Durante cerca de um mês, os artistas de uma determinada categoria trabalham sob orientação de um artista mentor para o desenvolvimento de uma obra conjunta ou de trabalho individual a expor durante o período de mostra coletiva. Cada grupo e respetivo mentor são responsáveis por planear, assegurar a curadoria, montagem e desmontagem de cada exposição, em articulação com o espaço onde esta decorrer. As exposições, uma por cada categoria, contarão com trabalhos realizados pelos artistas participantes e pelo menos uma peça colaborativa desenvolvida durante a residência artística. Para se inscrever nas residências preencha o formulário.
Workshop – Durante um dia são realizados workshops, abertos à comunidade, proporcionando aos participantes uma experiência ou primeira abordagem à criação artística nas artes visuais. Esta aprendizagem é dinamizada por artistas convidados e artistas de edições anteriores. Os três workshops (pergamano, pintura e desenho urbano) realizam-se em simultâneo, no dia 27 de abril, das 14h00 às 19h00, nas instalações do IPDJ. Para se inscrever nos workshops preencha o formulário.
O PaRTES abre oficialmente as portas com uma sessão inaugural no dia 17 de abril, que coincide com o início das residências artísticas. É importante a presença de todos os participantes. Este é o dia das apresentações dos parceiros, dos mentores e dos grupos e a opotunidade para saber mais sobre as etapas, técnicas, métodos e temáticas a utilizar, tanto nas residências artísticas e exposições como nos workshops.
Pintura – segunda a sexta-feira, entre as 09h00 às 20h00, no IPDJ;
Fotografia – terças e quintas-feira, das 17h às 20h e sábados à tarde, das 14h00 às 19h00, na AGEAS;
Desenho – segundas-feira entre as 10h00 às 18h00 e sábados entre as 14h00 e as 18h00, no Pav. Conhecimento.
No final de cada residência, cada participante deve propor ao seu mentor quais os trabalhos a expor. A selecção final de trabalhos, bem como a curadoria da exposição fica a cargo do mentor, de acordo com a seguinte programação de inauguração das exposições:
Pintura – 15 de maio, na ESTESEL
Fotografia – 16 de maio, na AGEAS
Desenho – 17 de maio, no Pavilhão do Conhecimento, Ciência Viva
No dia 27 de abril, realizam-se os workshops, das 14h00 às 19h00.
“i’m burning” by andreu signes — heritales international heritage film festival
May 01 2019
30 MAIO > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
No âmbito do Heritales International Heritage Film Festival a Faculdade de Belas-Artes apresenta no Grande Auditório o documentário “I’m burning”.
O projeto artístico dos criadores valencianos Miguel Arraiz e David Moreno cruzará o Atlântico para estabelecer sinergias com o mais importante evento de arte efémera do mundo, o Burning Man, no deserto do Nevada.
Fluxo
Apr 01 2019
27 APRIL I BELAS-ARTES CISTERN
horário schedule
sábado › 15h–19h
saturday › 15pm to 7pm
o trabalho na sombra — 10ª edição inshadow lisbon screendance festival
Dec 01 2018
23 NOVEMBRO > 14 DEZEMBRO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 23 de novembro, às 18h30, na galeria das belas-artes a exposição o trabalho na sombra no âmbito da 10ª edição do InShadow Lisbon Screendance Festival, que decorre entre 15 de novembro e 15 de dezembro.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
O trabalho na sombra
O mundo afigura-se na sombra, entre o visível e o subjetivo, no interior. Aproximar trabalhos de artistas que antes não comunicavam é um exercício intuitivo, revelador de um processo de leitura múltipla, antecipador de narrativas. Colocar trabalhos artísticos em diálogo é por si um jogo exigente, responsável, permite a correlação direta entre as imagens e as respetivas texturas, escalas, perspetivas. Conseguimos experienciar as imagens pela perceção do corpo.
De 23 Novembro a 14 Dezembro, o Festival InShadow regressa à Galeria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.Do cruzamento entre tecnologia, imagem e movimento são apresentados trabalhos de fotografia dos artistas portugueses: Susana Jesus, Susana Pereira e Henrique Frazão.
Apresentamos propostas de vídeo-dança, num dispositivo de sala de cinema, dos artistas Sean Wirz (Suiça), Foteini Papadopoulou & René Jeuckens & Bernd Mantz (Alemanha), Margarita Bali (Argentina/EUA), Dana Ruttenberg & Oreb Shkedy (Israel) e de Alexandre Alagoa (Portugal). Imagens que nos propõem uma desconstrução dos espaços arquitetónicos e das pessoas que os habitam. A experimentação, por via de jogos óticos e efeitos de edição, perspetiva um novo olhar sobre o ambiente em relação íntima com a ideia de movimento.
No espaço expositivo propomos também o convívio com a áudio-performance de Dárida Rodrigues (Brasil), o abrandamento na subtileza dos desenhos de Leonor Béltran (Portugal), e percebermos ainda a complexidade escultórica do novo objeto-prémio do festival, para celebrar os dez anos de programação, de José Carlos Neves (Portugal).
O Festival InShadow revela o melhor da criação artística transdisciplinar nas áreas do vídeo-dança, documentário, performance, exposições e instalações, um lugar de encontros imprevisíveis entre o cinema e a dança.A 10ª edição apresenta mais 150 artistas.
O tema da sombra estende-se por Lisboa na celebração dos dez anos em vários espaços: Cinemateca Portuguesa, Teatro do Bairro, Museu da Marioneta, Fundação Portuguesa das Comunicações, Espaço Santa Catarina, Espaço Cultural das Mercês, Galeria da FBAUL, Ler Devagar, ETIC e diversas outras parcerias.
O corpo inquieto, volta a ser imaginado na sombra.
american century
Nov 13 2018
17TH NOVEMBER > 4PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM I FREE ENTRANCE
Moderator: António Cerveira Pinto
Speakers: David Blair, Jeremy Bailey, Sophia Brueckner, Tony Katai, Zoe Beloff
queer lisboa 22 — international queer film festival
Sep 26 2018
14TH > 22ND SEPTEMBER I SÃO JORGE CINEMA
Since 2015 that Lisbon Fine Arts Faculty has been associated with Queer International Film Festival, as sponsor of Queer Art Competition.
This year the jury, Paula Arantzazu Ruiz, Ricardo Teixeira and Victor dos Reis, awarded the film O Inferninho / My Own Private Hell, by Guto Parente & Pedro Diogenes (Brazil, 2018, 82 min.).
The jury also attributed a special mention to Martyr by Mazen Khaled (Lebanon, Italy, 2017, 84 min).
COMPETITION QUEER ART
A section where film meets the visual arts, according to two perspectives: on the one hand, a showcase of recent films which explore the limits of cinematic languages, genres, and narratives; and, on the other hand, a showcase of documentaries and fictions which portray renowned personalities of the queer art scene. This section also pays special attention to films portraying groundbreaking tendencies of queer theory.
PRIZE
Best Film: 1.000 € (sponsored by the Lisbon Fine Arts Faculty)
(pt) PRÉMIOS GAB-A 2018
Aug 26 2018Pós-graduação em Digital Experience Design presente na edição de 2018 da Creative Jam — Semana Criativa de Lisboa
May 01 2018
16 > 20 MAIO I MERCADO DE SANTA CLARA, LISBOA
Como se ensina a pensar e a desenhar produtos digitais? é o mote para a conversa que irá ocorrer no dia 17 de maio às 18:30H no Mercado de Santa Clara em Lisboa.
A iniciativa está integrada na edição de 2018 da Creative Jam — Semana Criativa de Lisboa, organizada pelo Clube de Criativos de Portugal, e contará com a participação da Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes. Há a referir que a pós-graduação também estará representada numa exposição de trabalhos de escolas patente no Mercado de Santa Clara entre 16 e 20 de maio de 2018.
A entrada é gratuita. No entanto, deve ser efetuada inscrição para assistir à conversa de dia 17 de maio, através do e-mail inscricoesccp2018@gmail.com. Todos os alunos que participarem na conversa terão entrada gratuita nas conferências da noite, que contam com a participação de Mariana Hernandez — Head of Creative Strategy do Youtube (Google) — e de Jorge Colombo — ilustrador da New Yorker Magazine.
Mais informações: https://clubecriativos.com/
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