Design de Equipamento
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Young Design Generation ’26 – exposição
Mai 24 2026
27 MAIO > 27 JULHO 2026
A exposição YDG’26 inaugura a 27 maio, pelas 11h, no MUDE, e ficará patente de 27 maio a 27 julho 2026.
A exposição reúne os 20 trabalhos finalistas da Open Call YDG’26, iniciativa promovida pela Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, e o apoio do novobanco. Este projeto impulsiona talentos emergentes e revela a diversidade de abordagens, linguagens e práticas que definem a atualidade, incluindo também informação sobre todas as propostas apresentadas a concurso.
Finalistas da YDG´26
A Open Call encontra-se encerrada. Agradecemos todas as excelentes submissões. Os nomes dos finalistas já podem ser consultados abaixo!
Anita Cen
Baptiste da Silva
Beatriz dos Anjos + Madalena Barros
Bernardo Fernandes
Bruno Dray
Carolina Hermenegildo
Carolina Moreira
Daniel Elkayam
Daniel Sampaio
Gil Monteverde
Inês Santos
José Vieira + Tomás Cruz
Mariana Silva + Margarida Silva + Mariana Gouveia + Afonso Quintela
Íris Ribeiro
Marta Braga + Constança Gonçalves
Marta Magalhães
Moisés Oliveira
Pedro Matos + Mariana Esteves + Bernard Gerber
Sunniva Toppe Tolaas
Tiago Canário
#Júri
Bárbara Coutinho, MUDE – Museum of Design
Paulo Tomé, Novobanco
Ana Thudichum, CIEBA Universidade de Lisboa
Sam Baron, Sam Baron & Co & & LDW
Maria Rebelo Pinto, Aires Mateus e Associados & LDW
Marco Sousa Santos, Branca Lisboa & LDW
Rafael Pereira, MarakaBranka studio
Mais informação através do website e por email.
IG @lisbondesignweek
Designing Sustainable Futures – exposição com curadoria de Ana Mestre
Mai 23 2026
21 MARÇO > 31 JULHO 2026 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
Como desenhamos um futuro melhor? A exposição “Designing Sustainable Futures” convida famílias, estudantes e curiosos a descobrir como o design, a ciência e a natureza se unem para responder aos desafios do nosso planeta. De 21 de março a 31 de julho de 2026, o Pavilhão de Portugal acolhe uma exposição pensada para todas as gerações.
Porquê visitar?
- Excelência e inovação no design de equipamento para o contexto diplomático tendo por mote a floresta e as alterações climáticas.
- Laboratório de projetos sobre os novos desafios e avanços no design com soluções para a economia circular e sustentabilidade.
- Reflexão sobre o futuro do design a partir de propostas e experiências que dão resposta aos desafios ambientais e sociais do design.
Uma experiência para todos.
Com curadoria da designer e docente da FBAUL Ana Mestre, que celebra 25 anos de carreira, e a participação de investigadores da Universidade de Lisboa, esta é uma oportunidade rara para conhecer projetos inovadores que saem dos laboratórios e gabinetes diplomáticos diretamente para o olhar do público.
Seja um jovem explorador de 8 anos ou um entusiasta de 80, venha descobrir esta narrativa visual e interativa organizada em dois núcleos:
Sentidos da Floresta (Núcleo I)
Abertura a 21 de março, Dia Mundial da Floresta.
Comece a visita com uma homenagem à natureza. Veja de perto o design de excelência criado para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia, incluindo a mesa modular Symbiosis e a icónica Forest Chair desenvolvidas pelo SUSDESIGN Studio & Research.
Para todos: uma experiência imersiva que desafia os visitantes a vivenciar os cinco sentidos da floresta.
Design Futures Dialogues (Núcleo II)
Abertura a 21 de março.
O que acontece quando o design se junta à biologia e à engenharia? Como é que as técnicas ancestrais contribuem para a sustentabilidade? Como é que os resíduos podem dar vida a novas soluções de design?
Descubra 20 projetos fascinantes que propõem soluções para a poluição, o consumo excessivo e as alterações climáticas.
Para descobrir: novos materiais e ideias reais de alunos e investigadores para uma transição sustentável.
Horário
De 3.ª feira a domingo: das 10h00 às 18h00
Centro de Exposições do Pavilhão de Portugal
visitas guiadas e atividades
Para o Público Geral e Famílias
De 21 de março a 31 de julho de 2026
No segundo domingo de cada mês, as portas do conhecimento abrem-se para todos.
Participe nas nossas visitas guiadas, com a designer Ana Mestre.
Datas: 12 de abril, 10 de maio, 14 de junho e 12 de julho
Para Escolas (3.º Ciclo e Secundário)
De 22 de abril a 30 de junho de 2026
Traga a sua turma para explorar o design como ferramenta de transformação.
Visitas guiadas e oficinas práticas disponíveis mediante marcação.
Biografia
Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em Sustainable Design Innovation pela Delft University of Technology na Holanda. É Professora Auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É professora visitante na Loughborough University London.
Desde 2000 que coordena e desenvolve trabalho de investigação na área do Ecodesign e Design para a Sustentabilidade e mais recentemente na área do Design para a Economia Circular. Foi fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade (2006), no âmbito do qual desenvolveu a iniciativa ´Design Cork for Future Innovation and Sustainability´ (2008) e a marca a CORQUE DESIGN (2009).
Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design em vários destinos internacionais, tais como a exposição ´Cork Design Pionners´ (2011) em Nova Iorque e a exposição Destination Portugal no MoMa, também em Nova Iorque.
Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design com o seu trabalho de design em cortiça. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”.
Entre 2016 e 2018 foi ´Research Fellow´ na Nothingham Trent University onde desenvolveu o Pós Doutoramento na área do Design para Economia Circular e oMBA.
Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular para a Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021 (PPUE 2021), no âmbito do qual foi consultora da Direção da Missão Diplomática, e desenvolveu o design de mobiliário das áreas sociais da sede da PPUE 2021 e da Cimeira Social Europeia 2021. Em 2023 iniciou a coordenação da iniciativa Design Futures apoiada pela Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura e co-produzida pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É atualmente coordenadora do Future Worlds Lab, grupo de investigação do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa 2026
Abr 10 2026
20 > 21 ABRIL | CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA (CIUL)
Nos dias 20 e 21 de abril o Centro de Informação Urbana de Lisboa (CIUL) acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela Câmara Municipal de Lisboa (CML), em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros. A Academia é, por excelência, um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro, gerando um espaço de reflexão sobre as questões urbanas.
No dia 20 de abril, a partir das 9h30, serão apresentados, no auditório do CIUL, estudos e propostas académicas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades. Este ano os trabalhos abordarão temas relacionados com: Projeto Urbano, Espaço Público, Cidade Saudável, Ambiente, Cidade de Proximidade e Mobilidade.
Para a tarde do dia 21 de abril, está prevista uma visita ao Plano Geral de Drenagem de Lisboa (PGDL) guiada pela equipa responsável pelo projeto e distribuída por 2 grupos: o primeiro, com entrada às 14h; o segundo, às 15h45.
O PGDL identifica um conjunto de ações com vista à implementação de soluções que reduzam as cheias e inundações decorrentes de fenómenos extremos de precipitação. A visita irá dar a conhecer a obra em curso dos túneis do PGDL, o plano e o estaleiro da obra, na zona de Campolide.
Para participar na conferência (20 de abril, às 9h30), deverá inscrever-se através do link
Para a visita guiada (21 de abril), inscreva-se no link (limitado aos lugares existentes).
coleção lições de arte e design
Fev 23 2026
27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Programa de Atividades
16h -17h30 Europa criativa
17h30 – 17h45 Coffee break
17h45 – 18h Projetos-piloto mais
18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design
Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.
Edição 2026
Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes
Design Gráfico Tomás Gouveia
Edição Gráfica Mariana Campante
Entrada livre até à capacidade da sala.
dtrs’15: design [re]thinking
Jan 21 2026
© Pedro Pereira
17 > 19 JUNHO 2026 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES /// CENTRO DE ARTE MODERNA GULBENKIAN
DTRS’15: Design [Re]Thinking é um simpósio dedicado a explorar a evolução do Design Thinking e seu potencial para enfrentar os desafios prementes do século XXI. Este diálogo transformador acontecerá em Lisboa, Portugal, em parceria com os centros de pesquisa FBAUL/CIEba, ID+, UNIDCOM/IADE e outros parceiros não acadêmicos.
Esta edição marca um momento histórico na reflexão crítica sobre a trajetória do Design Thinking, sua integração à Inteligência Artificial e seu papel na criação de valor ambiental, no ensino de design e na aprendizagem interdisciplinar.
Minimalistic vence German Design Award 2026
Dez 23 2025
O design português está de parabéns. Produto desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha recebe distinção internacional de design.
O Minimalistic, produto recentemente desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha, foi distinguido com um German Design Award 2026, uma das mais prestigiadas distinções internacionais na área do design. O prémio reconhece a qualidade e inovação do projeto e design da INNGAGE, bem como a aposta contínua da Alualpha no desenvolvimento de soluções diferenciadoras. A distinção representa igualmente um importante reconhecimento para o design português.
O Minimalistic é um puxador para janelas de correr, que apresenta um design minimalista e proporções reduzidas, permitindo a sua aplicação em caixilhos de espessura fina. O produto integra um mecanismo de tranca simétrico, acionado por um manípulo que pode rodar tanto para a esquerda como para a direita.
A inovação central do produto reside no posicionador posterior ajustável, que, após a instalação, define o sentido único de rotação permitido ao manípulo. Esta solução permite a utilização de um único modelo em múltiplos cenários, eliminando a necessidade de variantes adicionais e promovendo uma abordagem mais sustentável à produção industrial.
Para a INNGAGE, este prémio reforça a relevância de uma abordagem ao design assente na funcionalidade, na simplicidade e na inovação — princípios que orientam o trabalho da equipa desde a sua fundação.
Para André Gouveia, professor da Faculdade de Belas-Artes e diretor-geral da INNGAGE, “este prémio só vem confirmar que, havendo visão estratégica, o design e o produto português concebem brilhar internacionalmente. A nossa indústria, as nossas marcas, o nosso design estão de parabéns”.
Citação oficial do júri: “The uncompromisingly clear design language impresses with subtle elegance and consistently reduced aesthetics. »Minimalistic« stands out with a distinctive concept: a single handle, versatile and ambidextrous thanks to its symmetrical mechanism. This solution unites function and aesthetics in a remarkably precise manner, setting a powerful benchmark for contemporary architectural details at the highest level.”
Sobre a INNGAGE
Fundada em 2013, a INNGAGE é uma agência portuguesa de design industrial e inovação de produto. Especializada em transformar conceitos em produtos tangíveis, a empresa trabalha com startups e empresas consolidadas, oferecendo soluções que unem design, engenharia, estratégia de produto e branding. Mais informações em: www.inngage.pt
Sobre a Alualpha
A Alualpha é uma empresa portuguesa especializada no desenvolvimento e produção de acessórios e soluções para sistemas de caixilharia. Com uma forte aposta na inovação e na qualidade, a marca destaca-se pelo investimento em design e engenharia aplicados a produtos de elevado desempenho. Mais informações em: https://www.alualpha.pt/
design & saber-fazer
Dez 14 2025
15 > 19 DEZEMBRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design & Saber-fazer é o resultado de um exercício teórico-prático que enquadra o programa da unidade curricular Projeto IV da Licenciatura em Design de Equipamento. A exposição apresenta os trabalhos desenvolvido ao longo de um semestre, centrado na valorização de materiais naturais e na reinterpretação de práticas tradicionais.
A partir de uma reflexão aprofundada sobre o saber-fazer, procurou-se evidenciar a relevância dos conhecimentos materiais, técnicos e culturais que sustentam a produção contemporânea dos “makers”. Esta abordagem promove uma visão expandida do design, que transcende a materialidade do objeto e integra os processos, os contextos e os agentes envolvidos. Assim, reconhece-se o papel ativo de cada interveniente e reforça-se a relação entre design, comunidade e território.
Professores: Ana Vasconcelos Thudichum, Carla Paoliello, Miguel Bual e Sofia Águas
Estudantes: Andreia Luzia Pereira Vieira, Beatriz Batista Grácio, Beatriz Pires Tilliet, Carolina Cláudia Rebelo Sales Caldeira, Catarina Batista Silva da Costa, Catarina Beliz Borges Rocha, Catarina Maria Ferreira Constant Lopes Correia, Cláudia Martins Vieira, Constança Savinien Martins Machaz, Diogo Alves Vilhena, Duarte José Ribeiro dos Santos, Filipa Barra Horta, Filipa Vicente Ferreira Fonseca Tavares, Inês Filipa Gonçalves de Brito, Ivo Miguel Correia Vicente, Joana Castelo Branco Martins Miramon, Joana Filipa dos Anjos Almeida Soares, João Maria Duarte Carneiro, Lana de Oliveira Guimarães de Souza, Lara Alves Nunes Araujo, Leonor Santos Silva, Lourenço Ibarra Coelho Cardoso, Mafalda Vidal Fernandes, Maria Beatriz Sentieiro Reis, Maria Constança Vieira Moreira da Silva, Maria Emília Gonçalves Pinheiro, Maria Inês Rosário de Barros, Maria Madalena Magno Dias Corrêa Monteiro, Maria Madalena Marques Pinheiro Pacheco Ferreira, Mariana Farinha Martins, Mariana Louçã Mendes, Matilde Machado Pereira, Mónica Sofia Zi Xiao, Nadiia Alieksieieva, Nicole Treptow, Pedro Dias da Silva, Raquel Laranjeira Cordeiro de Andrade, Sara Sousa Pires de Lacerda Forjaz, Sofia Noronha dos Santos Martins, Sofia Plautz Wiegerinck e Melo, Sofia Van Den Berk Carvalho Coelho, Tiago Branco Paulo, Violetta Andriienko
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025
Nov 11 2025
10 > 13 NOVEMBRO 2025 I WEB SUMMIT
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025, de 10 a 13 de novembro, tornando-se a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo.
Com esta presença, a Universidade reafirma o seu compromisso com a inovação e o empreendedorismo.
O stand da ULisboa será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas, com espaço de demonstração para projetos inovadores, rodeados de um ambiente tipicamente lisboeta.
Presencialmente, o espaço será dinamizado em conjunto com quatro Escolas da ULisboa (Faculdade de Arquitetura, Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências e Faculdade de Medicina) e com a TTC@ULisboa — Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento da Universidade de Lisboa. Ao longo do evento serão apresentados projetos inovadores que ilustram a diversidade, a transversalidade e a riqueza científica que compõem a Universidade de Lisboa.
Visite-nos na Web Summit 2025 e descubra as ideias da ULisboa que estão a moldar o futuro da inovação.
A ULisboa promove, em paralelo, a “UniVerse: Academia Empreendedora” no dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, no Pavilhão de Portugal, um evento dedicado ao impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A Faculdade de Belas-Artes é uma das escolas presentes no evento com o projeto ECOCAR do Professor Paulo Parra, no dia 12 de novembro. Projeto que responde aos desafios ambientais comprometidos com a investigação associada à consciência social e ambiental em áreas como a sustentabilidade, a economia circular, empreendedorismo e mobilidade urbana sustentável.
Destaque ainda para mais dois projetos da Faculdade de Belas-Artes, em formato digital através do QRCode disponível no stand da ULisboa: Reset, Resart, Repeat, projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea, com a coordenação da Professora Luísa Ribas e do Professor Frederico Duarte, Revaluing Biowaste through 3D Printed Ceramics projeto de Mestrado de Miranda DÁvila Winter com a coordenação da Professora Helena Elias, CAPHE Regional Coordinator.
sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026
Out 06 2025
09 OUTUBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 9 de outubro, pelas 17h00, no Auditório Lagoa Henriques, a sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026, com a presença dos Coordenadores do 3º ciclo das respetivas especialidades, Professora Patrícia Gouveia de Arte Multimédia, Professor Fernando Rosa Dias de Ciências da Arte e do Património, Professor José Teixeira de Escultura, Professora Diana Costa de Pintura, Professor António Trindade de Desenho, Professor Pedro Almeida de Design de Comunicação e Professor Pedro Silva Dias de Design de Equipamento.
homeing – interior design hotel and home living, com a participação do departamento de design de equipamento
Set 25 2025
25 > 27 SETEMBRO 2025 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
O Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está presente na edição deste ano da Homeing: Interior Design, Hotel and Home Living, com o tema Quiet Luxury.
Sofia Águas, João Rocha e João Costa participam no programa Let’s Talk About, um painel de palestras sobre Investigação em Design.
A participação tem a coordenação da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Expressão da Matéria de Sofia Águas
- 25 a 27 setembro 2025
- Foyer Sul
Na exposição Expressão da Matéria, as jarras da coleção Raw Resonance transformam-se em objetos de presença escultórica e rigor projetual. Cada peça é inteiramente moldada à mão, sem recurso a moldes, permitindo que forma, proporção e materialidade se revelem de forma única. A série explora o diálogo entre luz, espaço e matéria, equilibrando rigor formal e expressividade tátil. O design destas jarras valoriza a pureza das linhas, a clareza das formas e a relação íntima entre objeto e utilizador, refletindo uma abordagem contemporânea à cerâmica como objeto de contemplação e uso.
- Curadoria e Design: Sofia Águas (Investigadora e Docente na FBAUL)
- Apoio Expositivo: João Costa e João Rocha (ProjectLabb da FBAUL)
- Coordenação: Isabel Dâmaso (Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL)
Da matéria à realidade virtual
- 26 setembro 2025 – 10h30/ 11h20
- Foyer Sul
Sofia Águas, João Rocha, João Costa, Isabel Dâmaso
Org. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Apresentação de perspetivas da investigação em design realizada no Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
design futures na expo 2025 osaka
Ago 23 2025
Ilustração por CESÁH, 2024
A exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” , estará patente no dia 10 de agosto na sala Ocean Made do Pavilhão de Portugal na Expo 2025 Osaka.
Esta exposição que inaugurou pela primeira vez na Galeria da Faculdade de Belas-Artes em 25 de outubro de 2024, reúne projetos desenvolvidos pelo estúdio lisboeta SUSDESIGN – Design for Sustainability Studio & Research, integrando também a visão do novo laboratório Future Worlds Lab do CIEBA. Com base em seis eixos temáticos — desde os desafios climáticos à inovação social, passando pela regeneração, saúde, tecnologias digitais e novos modos de atuação — Design Futures é um manifesto que convida à reflexão e à ação, através do design.
Saiba mais aqui e em www.susdesign.pt
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/reel/1594710704836492
INSTAGRAM;
https://www.instagram.com/reel/DNNggmEtxzZ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=M2luMTBseGg0eWZu
Inaugura no dia 25 de outubro na Galeria Belas-Artes a exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. a exposição ficará patente até 25 de novembro.
_ Preview Institucional e Visita Guiada: 25 de Outubro com início às 10h
_ Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h até às 18h
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto DESIGN FUTURES centra-se na criação artística e de conteúdos na área do design de produto, conceptualmente em torno de questões centrais ao discurso do design contemporâneo, tais como a sustentabilidade ambiental e as alterações climáticas, os novos materiais para a economia circular, e os avanços das tecnologias digitais no design.
A exposição pretende refletir sobre algumas das temáticas centrais do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular, apresentando conceitos, pesquisas e projetos práticos, através de uma narrativa literária, visual e tridimensional e contando com contributos de designers e investigadores, que exemplificarão os temas apresentados.
Pretende-se mostrar ao público a importância do Design como facilitador de soluções transdisciplinares, não apenas o resultado físico do design (convencionalmente traduzido em peças e objetos), mas o seu processo mais amplo e o seu contributo para o paradigma emergente do Desenvolvimento Sustentável.
Curadoria:
Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. É professora auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e professora convidada na Loughborough University London. Tendo trabalhado na área do Ecodesign, Design para a Sustentabilidade e Economia Circular nos últimos 20 anos. Fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade, no âmbito do qual criou a CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos internacionais. Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021.
design para a construção de sentido de comunidade
Jun 15 2025
23 JUNHO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design para a construção de sentido de comunidade
Lições apreendidas em 20 anos de inovação social
Palestra por Ezio Manzini
Com mais de três décadas dedicadas ao design para a sustentabilidade, Ezio Manzini é uma das vozes incontornáveis no campo da inovação social. Nos últimos anos, o seu trabalho tem-se centrado em como o design pode contribuir para uma transição justa e ecológica.
Na sua apresentação, Manzini irá explorar o papel das comunidades contemporâneas — redes fluidas, abertas e construídas a partir de projectos comuns — e o desafio de criar condições para que estas surjam e prosperem. Segundo ele, o sentido de comunidades não pode ser projectado, mas é possível desenhar os contextos que permitem o seu florescimento. Isto envolve infraestruturas que favoreçam a colaboração, estímulos que inspirem acções colectivas e capacidades de design difundidas na sociedade — críticas, colaborativas e proactivas.
A palestra, em inglês, será ilustrada com exemplos concretos de duas décadas de actuação em design para a inovação social.
Organização por Ana Thudichum Vasconcelos, Carla Paoliello e Victor Almeida
Design por Pedro Pereira
Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes CIEba
Este evento, em inglês e de entrada gratuita, poderá ser fotografado e/ou filmado, sendo as imagens posteriormente divulgadas nas redes sociais da FBAUL.
18ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Jun 06 2025
6, 7 e 8 de JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 6, 7 e 8 de JUNHO de 2025 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 18ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
6 de junho – 18h-20h
7 e 8 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado, filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são, simultaneamente, um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, de produtos de investigação artística e de obras em contexto de ensino superior artístico público, integradas no espaço físico onde são pensadas e produzidas. Não é uma exposição numa galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes encerra, num espírito de ateliê aberto.
As GAB-A são um evento de partilha aberto ao público, cujo sucesso depende da vontade dxs seus/suas participantes e das suas ambições. É um espaço informal, pontuado pela presença de jovens criadores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o contacto com o mercado artístico; a constituição de grupos e/ou de projetos ou a definição de estratégias para ações futuras. É um momento que se alicerça na troca de experiências, na aprendizagem e na aplicação de conhecimentos.
Nesta edição, o Pop-up de vendas decorrerá dia 5 de junho. O objetivo é proporcionar às vertentes artísticas em questão um espaço democrático, afeto ao propósito da venda, de maneira a que este não interfira com o bom funcionamento das GAB-A. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Nos dias 6, 7 e 8 de junho, durante a mostra dos trabalhos, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, sendo também estes passíveis de serem vendidos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor. Dá-se, assim, a possibilidade a cada estudante de testar a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. Todxs xs alunxs são convidadxs a participar. As GA-BA procuram criar um ambiente de fórum de arte contemporânea, no centro da sua origem (o próprio local de aprendizagem e de investigação), o que propicia a elaboração de questões sobre a arte e o papel que esta desempenha no mundo. Nas GA-BA estabelecem-se pontes entre todos os ciclos de ensino. Ao lado de um licenciando, podemos encontrar um mestrando ou um doutorando.
Estão convidados a participar todxs xs alunxs da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para INSCRIÇÃO nas diferentes vertentes, encontram-se no LINK e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2025).
renature
Jun 04 2025
02 > 06 JUNHO 2025 I SALA 4.20
ReNature é uma exposição dos alunos do Mestrado de Design para a Sustentabilidade da FBAUL, que tem como objetivo sensibilizar e inspirar a inovação utilizando o biomaterial da raiz do cogumelo (micélio). Inclui a demonstração do material, a partilha de ideias e o concurso “Grow Your Design”, convidando todos os alunos a explorar e a enfrentar desafios ecológicos e de design.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Mai 18 2025
12, 15 E 21 MAIO 2025 | CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Devido à falha de abastecimento elétrico de dia 28, o Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa teve de ser reagendado, para conclusão das apresentações para os dias 12 , 15 e 21 de maio.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 12 de maio (a partir das 14h30) e 15 de maio (entre as 9h30 e as 11h30) serão apresentados, no CIUL, estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
Para a tarde do dia 21 de maio, está prevista uma visita guiada e comentada ao Parque Florestal de Monsanto em Lisboa:
Povoado Calcolítico dos Montes Claros, pelo Centro de Arqueologia de Lisboa
Centro de Interpretação de Monsanto, pela Divisão de Gestão do Parque Florestal do Monsanto e de Sensibilização Ambiental
Localizado no centro da Cidade de Lisboa, o Parque Florestal de Monsanto remonta a 1 de novembro de 1934, data em que foi promulgado o Decreto-Lei nº 24625 que propõe a sua criação, numa então área de antigas e gastas terras de seara. A vontade parte de Duarte Pacheco, então ministro das Obras Públicas, que pretende dotar a cidade de uma área verde de grandes dimensões. O traço, de Francisco Keil do Amaral que se inspira em exemplos de outras capitais europeias. Hoje é a maior área verde da cidade, habitat de uma diversidade de fauna e flora que escondem a sua origem pré-histórica, ainda visível no território. O passeio irá abordar a biodiversidade desta área, com uma visita ao Centro de Interpretação de Monsanto, onde se inclui uma visita à Fito ETAR, e o seu passado calcolítico, no povoado junto aos Montes Claros.
Para participar na conferência e/ou na visita, deverá inscrever-se através do link: https://inqueritos.cm-lisboa.pt/851782?lang=pt
Caso tenha feito a sua inscrição para as datas anteriores, agradecemos que o volte a fazer.
+informações:
ciul@cm-lisboa.pt
t. 218 172 100
Centro de Informação Urbana de Lisboa
Picoas Plaza: Rua Viriato, 13E, N6, 1º | 1050-233 LISBOA
concurso paez nas belas-artes 2.0
Mai 09 2025
ENTREGA DE CANDIDATURAS ATÉ 04 MAIO 2025
A Paez e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2026.
Esta iniciativa foi pensada para encontrar novos talentos na área, e proporcionar uma experiência de contacto direto com a indústria da moda. Os vencedores terão oportunidade de participar em todas as etapas da cadeia de produção, desde a concepção do produto em desenho até à sua comercialização.
As candidaturas abrem a 7 de abril e encerram a 4 de maio de 2025 e os vencedores serão anunciados entre 8 e 12 de maio de 2025.
A primeira fase do concurso passará pelo lançamento do desafio à comunidade académica. Depois de selecionados os 10 melhores projetos pela equipa Paez, a seleção dos dois vencedores finais, será feita pelo júri.
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo.
Os últimos anos ficaram marcados pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, pela introdução de materiais reciclados na sua produção e pelo relançamento da coleção de Inverno.
A Paez, para além da clássica alpergata, oferece também as categorias de sucesso CLOGS, MARY JANES, MOC, MULE, TULIPAS, entre outras, e em 2025 acrescentará à sua oferta, as LACES, as PLATFORM MARY JANES e as SANDAL BIO.
Paez, walk the talk.
Saiba mais em paez.com ou siga-nos em @paezshoes no Instagram, Facebook, Linkedin, Pinterest e Tik Tok
Young design Generation Open Call 2025 Lisbon Design Week + Mude
Mai 09 2025
28 MAIO > 27 JULHO 2025 I MUDE
A Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, convida jovens criativos a apresentarem o seu trabalho para a segunda edição da exposição que pretende ser uma mostra da criatividade de autores portugueses ou radicados em Portugal.
Esta Open Call integra o conjunto de eventos da Lisbon Design Week 2025. O júri selecionará 20 peças para integrar uma Coleção Cápsula que será apresentada no MUDE entre 28 de maio e 27 de julho 2025.
A exposição
As 20 peças selecionadas integrarão a Coleção Cápsula que será exposta no MUDE – Museu do Design na Rua Augusta 24, 1100-053 Lisboa, a inaugurar dia 28 de maio de 2025.
A exposição terá produção conjunta da Lisbon Design Week e do MUDE, integrando-se nos programas culturais de ambas as instituições. Aberta a um público diverso e muito alargado, fará parte dos principais eventos da última semana de maio: a Lisbon Design Week 2025, a Arco Lisboa, a Semana da Criatividade (CCP) e as Galerias Abertas da FBAUL, que juntam em lisboa estudantes, criativos e profissionais da indústria, colecionadores, imprensa especializada nacional e estrangeira e figuras-chave dos setores da arte, artesanato, design e arquitetura.
Os autores das peças selecionadas serão convidados a participar em diversos eventos organizados pela Lisbon Design Week, incluindo exposições, visitas a ateliês, lojas e galerias, eventos de networking, palestras e destaque em artigos e materiais de comunicação. Este conjunto de oportunidades tem como objetivo reconhecer a criatividade e a excelência, proporcionando aos participantes uma plataforma para crescimento profissional dentro da comunidade criativa.
Objetivo da exposição
Promover o diálogo entre o património do design, a história e a contemporaneidade, através de novas interpolações às peças que integram a Exposição de Longa Duração do MUDE.
Dar visibilidade à criatividade emergente e partilhar com um público alargado o olhar das gerações que iniciam, agora, o seu percurso profissional.
Categoria - Contraponto
A Exposição de Longa Duração do MUDE, oferece, a quem a percorre, uma leitura do design em Portugal num contexto de reflexão sobre si mesmo e sobre o que o rodeia. As peças e os seus processos são mostrados em núcleos de afinidades, que se vão justapondo época a época para revelar a intricada dinâmica das diferentes referências culturais dos sécs. XX e XXI que contribuem para debater “Para que servem as coisas?”.
Abrir esta exposição à contribuição de jovens, é um convite para juntar a voz das mais recentes gerações a este debate que o Museu quis iniciar. São aceites submissões de peças que corporizam conceitos
transversais a esta temática e que tragam novas formas de desenhar, comunicar, percecionar e utilizar design. Os participantes são incentivados a mostrar como o seu trabalho contribui para ultrapassar os desafios do design na atualidade. As peças a submeter podem ser equipamentos, componentes, objetos ou suportes de comunicação (itens one-off, produtos ou protótipos HI-FI) em tamanho real.
Elegibilidade
Todos os jovens criativos ou estudantes do sector artístico e criativo de nacionalidade portuguesa ou residentes em Portugal, individualmente ou em equipe. Os participantes devem ter menos de 35 anos no momento da submissão (até 24 de abril de 2025).
Regras de submissão
- A participação é gratuita
- Cada participante ou equipa pode submeter apenas uma peça
- O prazo limite para submissão é 24 de abril de 2025
- A peça deve resultar de um processo de design e ser bi ou tridimensional
- A peça pode ser inédita ou já ter sido editada, exposta ou comercializada
- A peça deve ser apresentada por meio de fotografias, desenhos e uma descrição detalhada das suas características específicas, incluindo dimensões e materiais.
Deve ser acompanhada por um breve texto que explique de que forma a peça estabelece um diálogo com a Exposição de Longa Duração do MUDE, seja através da sua relação temática, conceptual ou material com uma ou mais peças, contribuindo para a reflexão e a interação com o discurso expositivo existente. - Serão selecionadas 20 peças para exposição temporária no MUDE
- Caso a peça seja selecionada, o autor compromete-se a entregar um exemplar ou protótipo em alta fidelidade (HI-FI), acompanhado de fotografias em alta resolução (HR), descrição e uma breve biografia, para ser exposto no MUDE – Museu do Design
- A peça ficará em exposição até 27 de julho, sendo posteriormente combinada a data para levantamento no mesmo local
- O formulário e Informação detalhada sobre o processo se submissão está disponível no site da Lisbon Design Week/Open Calls
- A submissão pode ser feita em língua portuguesa ou inglesa
- As submissões e eventuais pedidos de informação devem ser enviados para opencalls@lisbondesignweek.pt ; com cópia para justine@lisbondesignweek.pt
- Todos os participantes receberão um certificado de participação.
FICHA DE INSCRIÇÃO
CONTACTOS
opencalls@lisbondesignweek.pt
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.mude.pt
mestrado design para a sustentabilidade — candidaturas até 09/04/2025
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado Design para a Sustentabilidade.
Mestrado a decorrer em associação com a Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências, Instituto de Ciências Sociais, Instituto Superior de Economia e Gestão e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
Nota: todas as unidades curriculares que compõem este curso são lecionadas em língua inglesa.
As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
mais do que casas
Jan 15 2025
28 SETEMBRO 2024 > 19 JANEIRO 2025 I MUDE
Inauguração: 27 de setembro às 19h
Curadoria: Teresa Novais e Luís Tavares Pereira
Design Expositivo: Diogo Aguiar
Design de Comunicação: José Carneiro e Ana Leite
A FAUP, em parceria com o MUDE, apresenta na exposição ‘Mais do que Casas | Como vamos habitar em Abril 2074‘ a investigação produzida no ano letivo de 2023/2024 pelos estudantes e docentes das Faculdades de Arquitetura, Arquitetura Paisagista e Belas Artes em Portugal.
A exposição e todo o programa cultural associado contribui para o tema do habitar e das novas exigências, com uma reflexão crítica e com propostas sobre os desafios contemporâneos da habitação e do espaço público, colocando em perspectiva a construção de uma sociedade intercultural e a promoção de uma cidadania global, tendo como referência a memória da experiência dos programas de habitação que ocorreram imediatamente após o 25 de abril de 1974, nomeadamente o Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL).
A exposição conta com a participação e contributos de várias instituições, entre elas a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com os seguintes projetos:
50 perguntas sobre o habitar contemporâneo
Departamento de Arte Multimédia | Rogério Taveira
Jorge Spencer
Alessia Allegri
Tiago Mota Saraiva
Com uma abordagem curatorial não tradicional (É uma exposição? Um evento? Uma provocação?), propomos uma mostra que não pretende ser exaustiva, nem abrangente, mas que funciona como uma narrativa. Uma grande história. O projeto curatorial entrelaça 50 perguntas sobre os lugares em que vivemos. Uma pesquisa sobre o conceito de casa, lar, doméstico e sentimento de pertença. As 50 perguntas apresentadas funcionam tanto como um quadro temático quanto como uma visão das diversas formas da vida contemporânea. Essas perguntas são envolventes e estimulam a imaginação do leitor, incentivando-o a refletir vários aspetos do conceito de “lar”. É uma viagem pelos imaginários que transformam as nossas vidas. Uma exposição ampla e colaborativa. Uma narrativa colectiva onde cada um dos envolvidos apresenta a sua própria interpretação da ideia de habitar e que se fará de soma de todos.
Os alunos do Departamento de Arte Multimédia irão realizar 50 videoclipes a partir dos livretos A5 produzidos pelos alunos da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa que irá reflectir sobre a ‘sua casa contemporânea’. Detalhes de residências, salas, espaços amplos, cores, objectos. Um caleidoscópio de indícios e situações que estimulam a reflexão sobre a nossa relação com aquilo a que chamamos casa.
design com e para a comunidade
Departamento Design de Equipamento | Ana Thudichum Vasconcelos
Ana Lia Santos
Carla Paoliello
No decorrer do 1. º semestre na UC de Projeto IV é proposto um único exercício, design com e para a comunidade, que tem como objeto de estudo a comunidade do Torrão (Alentejo). O exercício encontra-se dividido em 3 etapas: imersão, desenvolvimento e entrega. O formato de co-deign, essencialmente de grupo, permite escolher entre: desenhar um workshop de design para não designers ou desenvolver uma intervenção no âmbito do projeto Mais do que Casas.
As estratégias e os instrumentos de projeto tornam inteligível a extensão e complexidade dos fatores que mais afetam o exercício do design, com o desenvolvimento de métodos de pensamento integrado e disruptivo; de metodologias, sistemas e ferramentas de design; fomentando a autonomia e a criação de valores resultantes da síntese da aprendizagem; a experimentação e ensaio de formas de aproximação à disciplina e à sua prática; promovendo a ligação a outras realidades e incentivar a Multi, Inter e Transdisciplinaridade; com o envolvimento de outros estudantes, família, instituições parceiras e todos os outros intervenientes; a fim de implementar um sistema de avaliação e feedback.
O processo será registado (desenhos, imagens, esquemas, experiências, modelos, vídeos, gravações sonoras, entrevistas, etc.) para que seja possível guardar, ordenar e validar a informação recolhida, instrumentalizá-la para o projeto e depois utilizá-la como conteúdo para a sua comunicação.
realidades remotas | mértola
Mestrado em Design para a Sustentabilidade | João Cruz
Inês Veiga
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
about to grow
Out 27 2024
22 > 31 OUTUBRO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 22 de outubro, às 11h00, na Capela das Belas-Artes a exposição About to Grow. A exposição ficará patente até 31 de outubro.
Horário: 2ª a sáb. 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
——–
A exposição About to Grow apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável. Inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana, os estudantes buscaram explorar o potencial dos biomateriais no design de um produto, promovendo a ideia de que os materiais não são apenas elementos passivos, mas têm um ciclo de vida próprio, podendo crescer, se regenerar e até se decompor de forma controlada. As sementeiras foram o objeto de escolha, de experimentação e germinação de um design em harmonia com o meio ambiente, a promover a economia circular.
Autores | Authors: Andreia Filipa Lopes Fernandes, André Simão Borges Cardoso, Bárbara Beatriz Martins Madeira, Bartolomeu Bourbon da Silveira de Sousa e Menezes, Bernardo Espírito Santo Fernandes, Carlota Maria Fernandes Costa Mota, Carolina Alexandra Correia Moura, Carolina Bret da Luz Costa, Carolina Pires Santos, Catarina de Jesus Madrugo Martins, Catarina Duarte Espenica, Clara Pinto da Cruz Portugal Ferreira, Diandra Marinela das Neves Vieira Rebelo, Diogo da Costa Santos Dias Lourenço, Eduarda da Silva Paraíso, Francisco Rosado da Fonseca Vieira, Gabriela Ferreira Jorge Nunes, Giovanna Miranda Caitano de Stefano, Gonçalo Miguel, Baltazar Alexandre, Helena Cristina Figueiredo Lourenço, Iara Filipa Teixeira Abreu, Inês Maia e Silva Rodrigues, Inês Pereira Lopes, Joana Garcez da Silva Pinto, Joana Gomes de Araújo Gonçalves, Joana Pereira Henriques, José Ribeiro Saraiva, Josué Santos Crispim, Katila Pita Bernardino, Laura Bernardo Ferreira Pinto Pereira, Leonor Henriques Timóteo, Lola Vitória Moreira Cruz Trindade Venâncio, Madalena Fernandes Morgado Ucha Messias, Madalena Lourenço Lopes, Maria Constança Ribeiro Ferreira de Sousa Pinto, Maria Martins de Pina Pereira do Carmo, Marta Kutsir, Marta Rodrigues Dores Sinde de Oliveira, Martim Adelino Martins, Matilde da Piedade Barrosa Palácios Braz, Milana Ioana Tintila, Niclas-Maria Valentien, Pedro Afonso Vieira Roque, Ran Kipnis, Ricardo João Leal Lopez Pereira, Rita Reis Lopes da Silveira Braga, Salvador Maria Duarte Silva de Moraes, Sara Alves Almeida, Tiago Alexandre Rodrigues Lucas Miranda
Docentes | Professora Ana Thudichum e Professora Carla Paoliello
Parceria | Partnership: BioLab Lisboa
dia das belas-artes 2024
Out 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Ponto de Encontro: entrada da Faculdade
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
entre fazeres no design: portugal & brasil
Out 21 2024
25 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES /// 26 OUTUBRO WORKSHOPS I SALAS 4.22 E 1.31
(Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente)
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros.
Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O encontro decorre na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e promove a aproximação no domínio da cultura do design entre os dois países, realidade que necessita de maior conhecimento e divulgação.
O evento é marcado por palestras, debates e workshops protagonizadas por designers, fomentando a reflexão Entre Fazeres no Design.
O encontro tem como objetivos:
- Fortalecer o contato entre investigadores e profissionais do design que estejam no Brasil e em Portugal, de modo a aprofundar as relações entre os dois países;
- Apresentar e promover debates sobre a prática do design nos dois países na contemporaneidade, através da presença de designers que abordam no seu trabalho temas mais complexos do design, tais como a inclusão social, a crise ambiental, questões de gênero, desenvolvimento de materiais, entre outras;
- Fomentar o encontro entre profissionais, professores e estudantes da área do design, e outros criativos em geral da comunidade luso-brasileira, num evento de dois dias, aberto e gratuito.
WORKSHOPS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
10h00 – Workshop Forma & Emoção
Sala 4.22
14h00 – Workshop Design como Processo
Sala 1.31
Coordenação Científica
Scientific Coordination
Raul Cunca
Cecília Loschiavo (convidada/ guest)
Comissão Executiva
Executive Committee
Raul Cunca
Carla Paoliello
Andrea Bandoni
Comissão Científica
Scientific Committee
Adélia Borges
Ana Thudichum Vasconcelos
Cláudia Albino
Dijon de Moraes
Francisco Providência
Frederico Duarte
Gui Bonsiepe
Helena Grácio
Nilton Gamba Jr.
Lia Krucken
Lígia Lopes
Mônica Moura
Raquel Noronha
Rita Rainho
Zoy Anastassakis
Designers Oradores
Design speakers
Brunno Jahara
Kathi Stertzig
Miguel Arruda
Paula Dib
Comissão de Honra
Honor Committee
Prof. Doutor Luís Manuel dos Anjos Ferreira
Prof. Doutor António Sousa Dias
Profa. Doutora Ana Thudichum Vasconcelos
Organização
Organization
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Agradecimentos
Acknowledgements
Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT– Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/04042/2020.
O evento decorre no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Out 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
workshop design e género
Out 01 2024
05 OUTUBRO > 10H00 I SALA 4.20
WORKSHOP EXCLUSIVO PARA ALUNOS DA FBAUL
Workshop Design e Género por Raquel Noronha
No âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Carga horária | Total of hours: 8h
Total de vagas 25
Iniciativa | Initiative: Departamento de Design de Equipamento – FBA-ULisboa
O design, enquanto sistema de conhecimento, constituiu-se a partir de um paradigma vigente que, apesar de sua aparente neutralidade, privilegiou um sistema de valores excludente criando configurações de mundo etnocêntricas, hegemónicas e patriarcais. Este curso objetiva, a partir dos debates sobre questões de género e sobre as teorias feminista, expor tais narrativas que privilegiaram os sistemas simbólicos do patriarcado na produção da cultura material contemporânea e propor alternativas metodológicas a este contexto.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
PROGRAMA
Parte 1: Como se encontram gênero e design?
Em abordagem histórica, apresentam-se conceitos, autores e abordagens que ao longo do século XX e XXI constituíram o paradigma de um design neutro, tanto nas práticas profissionais do campo, quando no âmbito da pesquisa. Em seguida, apresentamos a crítica, apresentando autoras que expõe as narrativas contra-hegemónicas sobre design e gênero, expondo as mazelas e consequências de tal processo de neutralidade do design, questionando apagamentos e obliterações.
O design, enquanto campo que configura a dimensão material do mundo, junto de outros campos como a arte, a arquitetura e a moda, pode ser reconstituído a partir de tecnologias que leve à novas representações de gênero. Neste sentido, essa aula apresenta as temáticas das masculinidades, da interseccionalidade, relacionando-as às questões de decolonialidade. As formas de representação serão tencionadas a partir de teorias feministas.
Parte 2: Reconfiguração de metodologias de design à luz dos estudos de gênero e poder
Serão apresentados casos situados de reconfiguração de métodos e técnicas de design à luz das teorias abordadas no curso. A proposta é exemplificar e estimular os participantes a repensar suas abordagens teóricas e metodológicas de design. A partir das propostas de reconfiguração de métodos propostas pelos participantes, debateremos como as questões de gênero, em nosso contexto de mudança climática, exige uma mirada crítica às formas de produção do antropoceno. Uma atividade prática será proposta, envolvendo os participantes a apresentarem projetos de pesquisa, ensino ou profissionais orientados por questões de género e interseccionalidades. Novas reflexões surgem e deixam caminhos abertos a designs outros, à guisa de uma conclusão do curso.
Minibiografia
Raquel Noronha é designer (ESDI-UERJ), mestre (PPGCSoc) e doutora em Ciências Sociais (PPCIS-UERJ). Professora associada da Universidade Federal do Maranhão, é docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Design. Coordena o NIDA – Grupo de pesquisas Narrativas em inovação, design e antropologia (CNPq), pesquisando sobre as relações entre artesãs, materiais, formas de conhecimento e práticas criativas, questões de gênero, por meio de abordagens de design participativo e design antropologia, considerando as territorialidades, processos de autonomia e relações de poder. Entre 2019 e 2022 foi Consultora Regional da América Latina no Programa Gender Design in STEAM, promovido pela Carleton University, no Canadá; em 2018 foi pesquisadora visitante no projeto Knowing from the inside: Anthropology, Art, Architecture and Design, liderado por Tim Ingold no Departamento de Antropologia da Universidade de Aberdeen, Escócia. Membra fundadora da ReLaDyG – Rede Latino Americana de Design e Gênero. Bolsista Produtividade em Pesquisa do CNPq-PQ2, e membra do Comitê de Assessoramento 2024-2027 do CNPq.
Homeing – Interior Design Hotel and Home Living, Participação do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL
Set 19 2024
19 > 21 SETEMBRO 2024 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design” reflete a investigação em curso para o trabalho final do Mestrado em Design de Equipamento, na especialidade de Design Urbano e de Interiores;
Estará patente a instalação de Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design: Pronta-A-Vestir” (Foyer Sul)
Coordenação: Professora Isabel Dâmaso
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Set 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Mai 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.