Indefinido
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New Media Workshop_microbiologia e arte
May 10 2024
15 MAIO 2024 | 17h00 > 20h00 | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 3.60
Formadoras
Marta de Menezes (online) & Diana Mordido Aires
Horário
15 de maio das 17h00 às 20h00
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão presencial de 3 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total: 25)
Inscrição
A participação neste workshop é gratuita, mas é obrigatória a inscrição AQUI
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Vamos começar a sessão ao falar sobre a prática que a artista tem vindo a desenvolver ao explorar as oportunidades conceptuais e estéticas criadas pelas ciências biológicas. Esta conversa vai ser acompanhada pela partilha de algumas referências, artigos e livros, e uma atividade prática: o cultivo de bactérias e fungos numa caixa petri. Depois desta partilha, os participantes levam consigo indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras neste âmbito. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Caixas Petri, Agar-agar, Objetos variados, Corante alimentar;
(Trabalho autónomo: Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;)
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e desenvolvidos alguns processos relacionados com a cultura de microorganismos numa sessão conduzida por Diana Mordido Aires, depois de uma apresentação introdutória da artista Marta de Menezes, sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra.
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
Diana Mordido Aires
Biografia
Diana Mordido Aires (Vila Nova de Milfontes, 1997) tem vindo a desenvolver o seu percurso profissional em torno das Artes e da Cultura, o que a levou a especializar-se em Ourivesaria, na Escola Secundária Artística António Arroio, a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e a licenciar-se em Mediação Artística e Cultural na Escola Superior da Educação de Lisboas (ESELx).
O foco do seu trabalho tem-se baseado no diálogo entre os públicos e a produção artística. Estagiou e colaborou com diferentes organizações culturais (Atelier Concorde, Casa das Histórias Paula Rego, Cultivamos Cultura, Centro de Arte e Cultura – Fundação Eugénio de Almeida, Arte Institute) onde a arte contemporânea se assume como um campo interativo, permitindo-lhe produzir novos discursos, dinâmicas e atividades que pretendem aproximar manifestações artísticas a diferentes quotidianos.
É co-fundadora da Associação Portuguesa de Mediação Artística e Cultural, e atualmente trabalha com a Cultivamos Cultura, onde desenvolve projetos de mediação e educativos e é responsável pelo arquivo.
entre vagos – exhibition
Feb 19 2024
8 > 27 FEBRUARY | GALLERY FACULDADE DE BELAS-ARTES
The exhibition Entre Vagos, curated by Diana Mordido Aires, opens on 8 February at 5 pm.
“This exhibition traces proximities between a body of artists who, in one way or another, have had a dialogue with the concept of shadow during their residency at Cultivamos Cultura. For this reason, “Entre Vagos” [Spare In-betweens] is an exhibition about shadows: distorted blurs that cling to our extremities, gathering and reminding us of all the surfaces they’ve stretched across to carve out our outlines. Or about the voids between them, always with a certain lack of clarity and precision. Through different perspectives, we are invited to explore our own limitations between reality and illusion; presence and absence; opaque and lucid; sheets and dreams; trails and tracks; borders and decals; sensitising and exposing. This sum of dichotomies becomes relevant when absence asserts itself through a fleeting presence. Or when a gesture is fleetingly delimited. Or in a discussion between shadow and void.” — Diana Mordido Aires
Shadows remember everything we once were, while reducing us to the essential. They constantly surrender themselves to the voids, free to renounce the light and create empty spaces for what matters.
open call Summer School 2024 | Re(voluctions) – Associação Cultivamos Cultura
Feb 18 2024
The Protocol established between the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa and the Associação Cultivamos Cultura allows the participation of two students, with the support of the Faculty, in the first two weeks of the Summer School event promoted by this Association.
This collaboration is developed within the scope of the Summer School Cultivamos Cultura, with the aim of exploring the creative relationships between art, science, technology and territory, promoting: the acquisition by artists and students of art of theoretical-practical knowledge in the fields of biology and environmental sciences, the creation of ties with the community and the local environment (Odemira) and the development of one’s own artistic project in the context of a collaborative environment.
The two students will be selected by an FBAUL jury, through applications made through this link, until May 1st.
THIS LINK IS ONLY FOR FBAUL STUDENTS WHO WANT TO APPLY FOR SUPPORT FROM THE COLLEGE.
Other interested parties, please see the link further down the page.
In most contexts, revolution implies a circular or cyclical change around a central idea, concept, or system. It often suggests a departure from the existing order and the emergence of something new and transformative. The term “revolution” is versatile, and its interpretation depends on the specific domain or context in which it is used.
In physics, a revolution can describe the circular motion of an object around a central point. In the realm of technology and innovation, a revolution can signify a significant and often radical change or advancement in a particular field. In the context of social and political movements, a revolution involves a profound and often rapid change in the structure or organization of a society, government, or system. Economic revolutions involve transformative changes in economic systems and structures.
Thomas Kuhn introduced the concept of “paradigm shift” to describe major changes in scientific thought. Scientific revolutions occur when there’s a fundamental shift in the understanding of the natural world, leading to the adoption of new theories and methodologies. Cultural revolutions involve significant changes in the cultural and artistic expressions of a society.
In this year’s Summer School, we will focus and reflect on the context and how it may promote, hinder, or just generally Induce transformation: a “RE(volution)”. It is the year that we celebrate, in Portugal, the 50th anniversary of our political revolution against a totalitarian regime. While we will not focus on politics we will try to understand and explore all the revolutions taking place at many scales within our natural environment. How can they expand our horizons, challenge our perception, transform our perspective, and make us reflect on our actions? Allowing the creation of new and meaningful artworks relevant to our own revolutions.
The intersection of Art, Biology, and the Environment offers unique opportunities to visual artists. This innovative summer course, which is already on its eleventh edition, will allow non-specialists to acquire theoretical and practical skills in biological and environmental sciences in connection to the visual arts.
The Summer School explores the interdisciplinary relationship between art, life and environmental sciences through hands-on exercises, combining theory and practice in an informal environment, e.g.: seminars, debates, visits, and the creation of artworks with biological media. The activities in the Summer School at Cultivamos Cultura will address issues such as the cultural representations of technology and science, ethical concerns and the evolution of bioart as a cultural phenomenon. One week program with the opportunity to extend the stay for one or two additional weeks to develop an art project in a collaborative environment.
The practical component will focus on hands-on exercises in the laboratory, workshops, and within the natural environment. The possibility of transforming abstract concepts into art objects, the collection and selection of organisms for artistic purposes will be highlighted, and, finally, visits to different parts of the natural park, will take place.
The course will leave plenty of room for informal activities and a cultural and social program.
The cost will be 800€ for the first week and 650€ for the optional 2 weeks after. The price includes shared accommodation at Cultivamos Cultura (a farmhouse), meals, tuition, and general consumables for the course; from 1th July to 5th July for the first week, 8-12 July for the second week, and 15-19 July for the third week (weekends are included between course weeks and will be dedicated to socializing and leisure activities).
Interested parties who are not covered by the protocol with the Faculdade de Belas-Artes must register, by June 3rd, at the link below:
2024 Faculty:
Marta de Menezes, artist, curator, art director of Cultivamos Cultura
Luis Graca, MD, PhD, Head of Cellular Immunology Unit and Professor at the University of Lisbon Medical School.
Anna Isaak-Ross, US
Diana Aires, PT
Other Faculty and Artists in Residence are still to be announced.
The second week of this Summer School is part of the Rewilding Culture project, co-funded by the European Union’s Creative Europe program.
9.ª edição da Feira de Mestrados e Pós-Graduações – Unlimited Future, em Lisboa
Feb 10 2024
22 FEVEREIRO 2024 | 10h00 > 19h00 | Alameda da Universidade – Cidade Universitária | ENTRADA GRATUITA
A Faculdade de Belas-Artes mais uma vez vai estar presente na maior feira de Mestrados e Pós-Graduações.
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade em Lisboa um evento que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 22 de fevereiro, quinta-feira, das 10h00 às 19h00 e a entrada é gratuita!
Faz o teu pré-registo para garantires uma bebida grátis e para poderes passar à frente na fila!
Apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration” – 8 fevereiro
Feb 07 2024
8 FEVEREIRO 2024 | 16H00 | MNAC – Museu De Arte Contemporânea
No dia 8 de fevereiro, às 16h00, será realizada no MNAC – Museu De Arte Contemporânea a apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration”.
Esta edição decorre do evento International Conference “Social Arts and Collaboration” que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes em 2023.
Sobre a conferência International Conference “Social Arts and Collaboration”
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
(pt) faleceu o escultor laranjeira santos
Jan 01 2024ll Encontro do Mestrado de Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa – MEAV
Dec 12 2023
16 de DEZEMBRO 2023 (SÁBADO)| 9h00 | Auditório Lagoa Henriques
No próximo dia 16 de dezembro, a partir das 9h00 da manhã, terá lugar no Auditório Lagoa Henriques (FBAUL) o II Encontro do Mestrado de Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa, dedicado ao tema “O Ensino das Artes Visuais no Século XXI”.
O Encontro conta com a presença de investigadores e especialistas que irão refletir sobre os desafios que a comunidade educativa enfrenta no ensino das artes visuais, sendo este evento um ponto de encontro para todos os profissionais e interessados na área.
INSCRIÇÕES abertas até 10 de dezembro.
As inscrições são gratuitas, mas OBRIGATÓRIAS.
INSCREVA-SE AQUI
Contacto: encontromeav@belasartes.ulisboa.pt
Ulisboa – 10 anos, 10 visitas
Oct 01 2023
10 anos 10 visitas
No âmbito das Comemorações do seu 10º Aniversário, a Universidade de Lisboa organiza 10 visitas muito especiais a alguns dos seus espaços, guiadas pelos melhores especialistas e abertas à comunidade académica, ao público e à cidade.
A Universidade de Lisboa possui um património cultural e natural excecional, tecido ao longo de séculos na malha urbana da cidade. Por razões que se prendem com as atividades científicas e de ensino, e à exceção de alguns museus e jardins, nem sempre esse património pode ser visitado pelo público.
Sabia que os três jardins botânicos da cidade são da Universidade de Lisboa? E que um deles é o mais antigo do país? E que, logo a seguir a Monsanto, o maior pulmão verde de Lisboa é da Universidade?
Sabia que a Universidade de Lisboa possui alguns dos mais notáveis e coerentes núcleos de edifícios representativos da arquitetura portuguesa do século XX? E sabia que o mais antigo edifício da Universidade data do século XIII?
Sabia que a Universidade de Lisboa tem vários museus e núcleos museológicos, agrupando coleções históricas, artísticas e científicas de qualidade excecional?
É verdade. O programa ULisboa, 10 anos, 10 Visitas apresenta um conjunto de Visitas e Passeios com convidados que guiarão os participantes à descoberta destes espaços.
As Visitas e Passeios são gratuitos, com inscrição obrigatória até 24h antes e com um máximo de 20 participantes por Visita/Passeio.
OPEN CALL – SUMMER SCHOOL 2023 | ASSOCIAÇÃO CULTIVAMOS CULTURA
Jul 10 2023
3 > 7 | 10 > 14 | 17 > 21 JULY I CULTIVAMOS CULTURA – S. LUÍS (ALENTEJO)
The Protocol established between the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and the Cultivamos Cultura Association allows the participation of two students, with the support of the Faculty, in the first two weeks of the Summer School event promoted by this Association.
This collaboration takes place within the framework of the Summer School Cultivamos Cultura Association, in collaboration with Ectopia, with the aim of exploring the creative relationships between art, science, technology and territory, promoting: the acquisition by artists and students of art of theoretical and practical knowledge in the fields of biology and environmental sciences, the creation of ties with the community and the local environment (Odemira) and the development of an artistic project in the context of a collaborative environment.
The two students will be selected by an FBAUL jury, through the applications made through this link, until the 20th of June.
PARTICIPATION CONDITIONS UNDER THE PROTOCOL:
1. The selected students will be granted the possibility, in addition of participating for one week in the Cultivamos Cultura Summer School, to extend their participation for another week, through the granting of a scholarship for this purpose by FBAUL in the amount of 150,00€ (one hundred and fifty euros), with the remaining cost to be covered by the students.
2. Students who enroll for the second week at the Cultivamos Cultura Summer School, must produce a piece for the exhibition to be held within the scope of the event.
3. In return for their participation, students will assist in the reception of foreign participants at the beginning and during the Summer School.
4. The students will also participate in the organization of the space where the practical activities will take place.
5. The students will participate in research, creation and exhibition activities organized within the Cultivamos Cultura Summer School.
Verão Ulisboa nas Belas-Artes
Jul 08 2023
VERÃO ULISBOA NAS BELAS-ARTES NA SEMANA DE 10 > 14 JULHO 2023
Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá de 10 a 14 de julho e podem candidatar-se apenas os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou o primeiro ano da Universidade no próximo ano letivo.
Candidaturas: 4 a 10 de maio no site da ULISBOA
VAGAS: 21 (por ordem de inscrição)
“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.
Nesta Escola encontra-se um conjunto de professores que preparou um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.
Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.
Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.
Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!
VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO
UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!
DxD Open 2023: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DxD)
Jun 28 2023
28 JULHO | 18h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2023 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 28 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidade para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 28 de junho para perceberem porquê.
https://fb.me/e/107dfaqkl
Mais informação sobre o curso:
dxd.belasartes.ulisboa.pt
Podcast com mais detalhes sobre o curso:
https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografado/filmado e divulgado nas plataformas da FBAUL.
workshop de fundição com microondas
Jun 21 2023
26 > 29 JUNHO 2023 I LABORATÓRIO DE FUNDIÇÃO E PLÁSTICOS FBAUL
Realiza-se entre 26 e 29 de junho o Workshop de Fundição com Microondas, ministrado por Paco Moreno Candel, docente da Universidade La Laguna, Tenerife, e com a coordenação da Professora Ana Mena.
INSCRIÇÕES
Número limite de inscrições: 9.
A inscrição é válida apenas depois de rececionado o comprovativo de pagamento
Termo de responsabilidade
- As vagas (até se atingir o número limite ou acabar o prazo de inscrição) só ficam garantidas depois de efetuado o pagamento da propina.
- Caso se verifique um número de inscritos superior ao total de vagas fixado, a Faculdade procederá à admissão dos candidatos por ordem de formalização da inscrição.
- Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto, através de mensagem de correio eletrónico, com os alunos inscritos para reembolso da propina.
- Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.
Encerramento da faculdade dia12 de junho
Jun 09 2023
Encerramento da Faculdade nos dias 9 e 10 de abril e 12 de junho de 2023
Considerando,
A proposta do Plano para a Eficiência Energética e Hídrica da Universidade de Lisboa;
O período de pausa letiva, previsto no calendário do presente ano letivo, entre 5 e 11 de abril de 2023;
O feriado regional de Lisboa, de 13 de junho de 2023.
É neste âmbito, que se fixa o seguinte:
Nos dias 7 e 8 de abril a faculdade estará aberta entre às 9h às 17h.
Nos dias 9 de abril (domingo de Páscoa) e 10 de abril (2ª feira) a Faculdade estará encerrada.
Os Serviços e Laboratórios da Faculdade funcionam normalmente nos dias 5, 6 e 11 de abril.
As aulas reiniciam a 12 de abril de 2023, quarta-feira.
A Faculdade encerra igualmente no dia 12 de junho, retomando o normal funcionamento dos Serviços e Laboratórios no dia 14 de junho de 2023.
Esta e as demais medidas que têm vindo a ser implementadas na Faculdade de Belas-Artes visam reduzir o consumo de energia por todos os utilizadores da Instituição.
(pt) mater — exposição de maja escher, marta castelo e virgínia fróis
Jun 07 2023
23D MARCH > 11TH JUNE 2023 I PAVILHÃO BRANCO, GALERIAS MUNICIPAIS DE LISBOA
Mater is a group exhibition co-produced by Galerias Municipais / EGEAC and the cultural association Oficinas do Convento, presenting works by Virgínia Fróis, Marta Castelo and Maja Escher, whose artistic path has been developed in proximity with the values and materials of this association with more than 26 years of history, based in Montemor-o-Novo.
Mater connects to a subtle, shared dimension in the work of these three artists, in which everything arises from the earth, generating and taking shape on a physical, material, poetic and symbolic level.
From their places of reference, the artists have collected clay, plants, stones and other natural elements to create a body of as yet unseen site-specific works. They each explore a relationship with the landscape, reflecting on intimate, corporeal and symbiotic processes, the nature and culture of the places we inhabit, and the importance of water or its scarcity with respect to life and permanence in a desertified territory undergoing constant transformation.
The exhibition will be on show in the Pavilhão Branco until 11 June 2023 and is curated by João Rolaça, a member of Oficinas do Convento.
As Belas-Artes na JUSTLX – A única faculdade presente numa das mais importantes feiras de arte em Lisboa
May 26 2023
25 > 28 MAIO 2023 | JUSTLX
À semelhança do ano passado, e a par de galerias nacionais e internacionais, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa marca também este ano presença como expositor na JUSTLX, mostrando obras de alunos dos cursos de Pintura, Escultura, Desenho e Arte Multimédia.
Venha-nos visitar!
A JUSTLX tem vindo a caracterizar-se como a feira que aposta em novas galerias e artistas emergentes, contribuindo também para a visibilidade do panorama artístico português. Com efeito, as diversas edições da JUST em Madrid e Lisboa têm vindo a contribuir para que jovens artistas portugueses estejam a entrar em grandes coleções espanholas e portuguesas. A JUSTLX reafirma também o seu forte compromisso em tornar a arte acessível e aproximá-la de uma nova geração de colecionadores, impulsionando assim o mercado da arte.
Horários de abertura
25 maio – quinta-feira
Preview Colecionadores – 12h
Abertura ao Público: 14h – 21h
26 maio – sexta-feira
12h – 20h30
27 maio – sábado
12h – 20h30
28 maio – domingo
12h – 18h
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, Belém
1300-307 Lisboa, Portugal
workshop – Introdução à Reintegração Cromática
May 17 2023
29 e 30 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Ana Bailão
Horário: 10h-12h30 e 14h-18h
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Vagas: VAGAS PARA OS ALUNOS DA FBAUL JÁ PREENCCHIDAS da FBAUL + 5 vagas disponíveis para público externo
Inscrição até 23 de maio: OBRIGATÓRIA (incluindo os alunos) para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Depois de confirmada a vaga, os participantes receberão um email com o NIB da Faculdade para realizarem o pagamento.
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail,para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 29 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Conceitos, Critérios e materiais
14h00-18h00 - Prática: Tendências e acerto de cor
Dia 30 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Métodos e técnicas de Reintegração
14h00-18h00 - Prática: Reintegração cromática com várias técnicas
A conversation with Joanna Bryson (Human Entities 2023)
May 10 2023
17 MAY 2023 | 6.30pm | GRAND AUDITORIUM
Authorship, Agency, and Moral Obligation: A conversation with Joanna Bryson
Human Entities 2023: culture in the age of artificial intelligence, Seventh edition
Wednesday 17 May 2023, 6.30pm
Grand Auditorium, Faculty of Fine Arts, ULisboa,
All welcome, free entry, booking required
Authorship, Agency, and Moral Obligation
Joanna Bryson
(Professor of Ethics and Technology in the Centre for Digital Governance at Hertie School in Berlin)
How much of our individual human experience can we absorb into machine models when we use machine learning and a huge amount of data? Will AI become sentient? Sovereign? Ambitious? How will living with AI change our daily experience? This talk reflects natural, social, and computing sciences, describing both human and artificial intelligence, then governance, justice, and creativity. What we do matters, and we are obliged to ourselves and our planet to create and maintain good governance of all artefacts of our species.
Joanna Bryson
Joanna J Bryson, Professor of Ethics and Technology at Hertie School, is an academic recognised for broad expertise on intelligence, its nature, and its consequences. She advises governments, transnational agencies, and NGOs globally, particularly in AI policy. She holds two degrees each in psychology and AI (BA Chicago, MSc & MPhil Edinburgh, PhD MIT). Her work has appeared in venues ranging from reddit to the journal Science. She continues to research both the systems engineering of AI and the cognitive science of intelligence, with present focuses on the impact of technology on human cooperation, and new models of governance for AI and ICT.
https://www.joannajbryson.org
https://joanna-bryson.blogspot.com
https://twitter.com/j2bryson
The talk will be in English and followed by a Q&A session.
This event is organised by CADA in partnership with Lisbon Architecture Triennale and Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (Departments of Communication Design and of Multimedia Arts) as part of Human Entities 2023: culture in the age of artificial intelligence, Seventh edition (Public talks, April – May 2023)
Read more about the programme
Programmed by Jared Hawkey/Sofia Oliveira with guest programmers: Andrea Pavoni, Justin Jaeckle, Olivia Bina and Simone Tulumello.
Funded by: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Support: Câmara Municipal de Lisboa; NOVA LINCS through funds from FCT.IP; Urban Transitions Hub (Instituto Ciências Sociais, ULisboa), project UrbanoScenes, Post-colonial imaginaries of urbanisation: A future-oriented investigation from Portugal and Angola, funded by Fundação para a Ciência e Tecnologia (PTDC/GES-URB/1053/2021);DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) and Faculdade Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Departamentos de Design de Comunicação e Arte Multimédia.
Design: Barbara says…; Press officer: Maria Salgado; Photography: Joana Linda; Sound: Diogo Melo
This event is likely to be photographed and/or filmed and subsequently disclosed publicly.
design come educazione & designer imprenditore – 4ª sessão de projeção de filmes do festival “ll design incontra le mani”
May 03 2023
4 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth, “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz e “Piet Hein Eek” de Niek Koppen. Esta é a 4.ª projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
- “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth (Zâmbia/EUA, 2016)
Duração: 8 min | Legendas: ENG
Sinopse: A 14+ Foundation (Joseph Mizzi e Nchimunya Wulf) utiliza a arquitectura e as artes como base educativa para transformar e inspirar uma comunidade na Zâmbia, em África. A curta-metragem documenta os últimos dias de construção do seu primeiro projecto escolar, a Chipakata Children’s Academy, e capta o impacto da organização nos membros da comunidade local. Um design de qualidade pode inspirar e fazer a diferença. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz (Alemanha/Suiça, 2016)
Duração: 18 min | Legendas: ENG
Sinopse: O trabalho de Francis Kéré está na vanguarda de uma mudança de paradigma no domínio do design. O arquitecto é mundialmente conhecido por utilizar a sua arte para melhorar o ambiente social, económico e político no seu país natal, o Burkina Faso, e em muitos outros países. Em todo o mundo, as pessoas recorrem aos designers para resolver problemas impraticáveis, desde a pobreza às alterações climáticas. Kéré tenta fazer exactamente isso, utilizando uma mistura de baixa tecnologia e alto design e colaborando com as comunidades para as quais constrói. Este filme documenta vários projectos que Kéré construiu ou iniciou nos últimos 15 anos e mostra o arquitecto em acção entre o Burkina Faso e a Alemanha, onde está a tentar construir um centro de cuidados para refugiados sírios. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Piet Hein Eek” de Niek Koppen (Países Baixos, 2016)
Duração: 55 min | Legendas: ENG
Sinopse: A aposta empresarial e de design do designer holandês Piet Hein Eek assenta no pensamento sustentável e na ideia de um design facilmente compreensível. Sempre na contramão, iniciou a sua actividade em 2010, no auge da crise económica. O director Niek Koppen acompanhou-o de 2009 a 2016, ao longo de todos os marcos da criação da sua marca. Começando pela renovação de uma antiga fábrica de cerâmica convertida em sede e dividida em fábrica, loja, galeria e restaurante em Eindhoven. Desde o nascimento da estratégia empresarial, à resposta à crise internacional, passando pela separação do sócio e amigo de sempre Nob Ruijgrok, até à colecção criada para o Ikea, Jassa, lançada pela marca sueca em 2017. A câmara investiga por todo o lado, tendo o cuidado de não apagar as emoções. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Entrega de Troféus aos Funcionários Docentes e Não-Docentes aposentados ou jubilados
May 01 2023
3 de Maio 2023 | 12h00 | Anfiteatro Lagoa Henriques
Ao longo dos anos dos dois mandatos da minha Presidência foram vários os colegas docentes e não-docentes que se aposentaram ou jubilaram. A meu pedido, alguns dos docentes aceitaram proferir a sua última aula. Por minha iniciativa, foram concedidos louvores aos funcionários não-docentes. Contudo, nada mais foi feito para agradecer a dedicação de várias décadas de trabalho nesta escola a todos e a cada um deles.
No final do ano passado, o então Presidente do Conselho Científico, Professor Ilídio Salteiro, solicitou ao Professor José Teixeira a concepção de um pequeno troféu a ser oferecido a todos os docentes que se aposentassem ou jubilassem. Apresentado à Presidência, esta aprovou-o e alargou a sua atribuição a todos os funcionários da escola. É constituído por uma peça metálica com a forma de uma coroa de louros, integrada numa caixa-plinto, com um elemento em acrílico personalizando cada um dos troféus. Será uma lembrança da gratidão da escola a cada um desses profissionais.
No próximo dia 3 de Maio, numa pequena cerimónia, pelas 12h, no Anfiteatro Lagoa Henriques, serão entregues esses troféus, devidamente personalizados, aos funcionários docentes e não docentes constantes da lista abaixo (a que se acrescenta a Professora Margarida Calado, aposentada no ano anterior à minha tomada de posse).
Apraz-me convidar todos a estarem presentes nesta bonita e sentida homenagem.
Fernando António Baptista Pereira
Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Docentes
Margarida Calado
Jorge Manuel Simões Alves
Luisa D`Orey Capucho Arruda
Pedro António dos Santos Saraiva
António Pedro Ferreira Marques
Manuel Viana Botelho
Virgínia da Conceição Oliveira Ferreira Fróis
Hugo Martins Gonçalves Ferrão
Maria João Lello Ortigão de Oliveira
Ilidio Oscar Pereira de Sousa Salteiro
Candida Teresa Pais Ruivo Pires
Não Docentes
Maria da Conceição Almeida Duarte Reis
Arminda da Conceição Ferreira Pinto Valente
Maria da Luz Alves Carlos de Almeida
José Fernando Barbosa Martins
workshop – introdução à conservação e restauro de têxteis
May 01 2023
08 > 10 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Maria López Rey [Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico - IAPH]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h00-12h30 e 14h00-18h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 95€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
VAGAS TOTALMENTE PREENCCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 8 de maio:
10h00-12h30 – Teoria: Coleções têxteis. Critérios e processos de conservação e restauro I
14h00-18h00 – Prática: Construção de estruturas de tecido e prática de costura
Dia 9 de maio:
10h-12h30 – Teoria: Processos de conservação e restauro II
14h-18h – Prática: Limpeza e alinhamento
Dia 10 de maio:
10h-12h30 – Teoria: Conservação preventiva em coleções têxteis
14h-18h – Prática: Reconhecimento de materiais para conservação preventiva. Casos práticos. Construção de suportes.
Conferência com Manuel Drago Díaz Alemán, Professor Titular da Universidade La Laguna, Tenerife
Apr 15 2023
27 Abril > 18H00/19H00 | Sala 2.36 – Heritage Lab
Conferência intitulada O laboratório de Design e Fabrico Digital como um espaço transversal de investigação no âmbito da unidade curricular “Sistemas de Documentação e Registo do Património” do Mestrado de Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.
Entrada livre, mas condicionada ao espaço disponível na sala.
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Apr 15 2023
28 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Carlos Marecos (coord.)
Carlos Caires
Jaime Reis
ESML-IPL
RCIPL: ESML – Escola Superior de Música de Lisboa
Apresentação dos projetos de investigação no âmbito do Pólo da ESML-IPL/CESEM e das respetivas metodologias aplicadas.
1º Parte
- Carlos Marecos – Produção de Ópera Contemporânea e outras obras cénico musicais
Este projeto tem como objetivo apoiar a encenação e criação de ópera contemporânea, numa colaboração entre várias áreas de especialidade da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) como a composição, o canto, as áreas de instrumento, música de câmara e das tecnologias da música, contribuindo assim para o enriquecimento da investigação nestas áreas. da composição, do canto, do instrumento e das tecnologias da música.
Este projeto nos últimos anos já levou à cena “O Jardim” de Tiago Cabrita”, “Memória – Okiya Flor de Érica Liane e “O Inferno ficou mudo” de Telmo Lopes.
Todas as produções foram permanentemente acompanhadas de um trabalho de pesquisa e de reflexão durante o processo criativo que, em cada ópera, se desenvolveu em diversas fases, promovendo a experiência prática com a apresentação de várias cenas, permitindo aos compositores tirarem partido dessas experiências prévias, antes de partirem para a escrita das óperas completas e respetiva apresentação pública.
- Jaime Reis - Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music
The multiplicity of musical practices in Western art music that arose from the technological developments involving the use of electricity applied to music were particularly expressive after the Second World War. Their associated terminologies are varied: musique concrete, Elektronische Musik, acousmatique, cin ` ema pour l’oreille, sonic art ´ , among others. For the purpose of this text, their differences will not be tackled, but some of their underlying common characteristics, particularly the use of spatial concepts in acousmatic listening will be discussed. The decision to focus on acousmatic music concepts derives from the fact that most of the mentioned literature and musical concepts are grounded in musical traditions where space is a key element to understand this practice.
2º Parte
- Carlos Caires – Composição instrumental e mista, e informática musical
Desde a ideia inicial de Gabor (1947) da representação quântica do som e as primeiras teorias de composição sobre “grãos” e as suas aplicações musicais de Xenakis, muita discussão, acompanhada de intensa pratica artistica tem sido produzida nestes domínios. Em relação à ideia de micromontagem em particular, ela remonta já aos primórdios da músicaelectroacústica, desde os anos 1960 (Stockhausen, Berio, Parmegiani, entre outros compositores). Posteriormente, um salto qualitativo foi sem dúvida alcançado com o advento dos meios digitais, permitindo um controlo preciso sobre a escala do microtempo. Este aspecto, o do microtempo, em articulação com práticas derivadas da escrita instrumental contemporânea, tem sido o terreno do meu trabalho de investigação nos domínios da composição e informática musical.
Nesta apresentação, discutirei as relações entre composição nos domínios da música instrumental e mista e a conceção de software, mostrando como a prática de composição e o desenvolvimento informático se influenciam mutuamente.
- Carlos Caires – Portfólios
Apresentação de Base de dados de obras musicais, contendo partituras, gravações áudio e/ou vídeo, acompanhadas de textos de compositores e/ou intérpretes
Conferência Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Apr 01 2023
3 ABRIL 2023 > 15H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Cclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 3 de abril realiza-se a conferência com o título Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Convidado:
José Lourenço
Biografia:
Licenciado na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, José Lourenço exibiu o seu trabalho em diversas exposições individuais e está representado em várias coleções nacionais e internacionais, nomeadamente na Fundação PMLJ, Museu de Arte Contemporânea Union Fenosa – MACUF, Fundación Pedro Barrié de la MAza, Coleção Norte de Arte Contemporânea – Governo da Cantábria, Barclays Bank, entre outras.
É um artista plástico, criativo e animador que se inspira na cor e na arquitetura para desenvolver um universo inconfundível. Seja através das suas peças de arte ou do seu trabalho comercial, consegue transmitir a sua atenção ao detalhe, uma imensa curiosidade e o infinito divertimento que nutre pelo que faz.
No Instagram, foi o primeiro português a ser noticiado pela rede social e já lá vão três vezes nos últimos sete anos. Faz parte do primeiro livro editado pelo Instagram sobre a sua história.
Site e/ou redes sociais:
https://www.instagram.com/joselourenco/
https://www.youtube.com/joselourencoart
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass with the american film director Jack Fessenden
Mar 01 2023
© photo by Bahram Foroughi
8 MARCH 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 8, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled How I Made Two Feature Films by Age 21, with the american film director Jack Fessenden, by invitation of Prof. Susana de Sousa Dias and Prof. Francisco Queirós.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
On March 10, at 7:00 pm, at Cinema S. Jorge, the film Foxhole, by Jack Fessenden, will be presented, within the framework of Outsiders – Cycle of Independent American Cinema, organized by FLAD, which will take place from March 7th to 12th, 2023.
FOXHOLE
Fiction, 2021, 95’
Directed by Jack Fessenden
Written by Jack Fessenden
Cinematography by Collin Brazie
Cast James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
Woodstock (Ultra Indie award) (2021)
Oldenburg (Official Selection) (2021)
Foxhole, which takes place during roughly 36 hours, in three separate wars — The American Civil War, The First World War and the Iraq War — follows five soldiers confined to a trench and confronted by moral questions, the futility of particular actions and an increasingly volatile combat situation. The War film is reduced to its essence by 21-year old “filmmaker prodigy”, Jack Fessenden.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Mar 01 2023
13 e 14 MARÇO 2023 | CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Nos dias 13 e 14 de Março o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
Na sessão deste ano serão apresentados estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 13 de março o Encontro decorre em formato conferência e na manhã de dia 14 tem lugar uma visita guiada e comentada a alguns espaços requalificados da zona oriental da cidade.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Inscrições: https://forms.office.com/e/RyyYCUkYrB
+ Info: ciul@cm-lisboa.pt
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
UNLIMITED FUTURE – Feira de mestrados e pós-graduações – 16 de fevereiro
Feb 14 2023
16 FEVEREIRO | 10h00 > 20h00 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA
No próximo dia 16 de fevereiro, entre as 10h e as 20h, não percas a maior Feira de Mestrados e Pós-graduações, a Unlimited Future que contará com a presença da Faculdade de Belas-Artes, para além de outras 50 Instituições de Ensino Superior a nível nacional e internacional.
Vem ter connosco à Alameda da Universidade, na Cidade Universitária, para esclareceres todas as tuas questões sobre os nossos cursos de 2.º ciclo num ambiente informal, com 10h de música chill out, street food, um lounge de empresas onde poderás encontrar o estágio da tua vida e ainda uma zona com bar.
EMPRESAS COM PROJETOS PARA TI
Vais ainda poder encontrar um lounge com algumas empresas que estão disponíveis para te dar a conhecer as oportunidades que têm para ti, nomeadamente para fazeres um estágio ou projeto de tese, e assim começares já a estabelecer a tua relação com o mercado de trabalho ao longo do 2.º ciclo.
Faz o registo no evento em unlimited.future.pt
Vamos fazer um brinde ao teu futuro promissor, não vais querer perder!
ENTRADA LIVRE
Dia Aberto MAIORES DE 23 | 1 FEVEREIRO | WEBINAR – ULISBOA
Jan 30 2023
1 FEVEREIRO > 10H00 – 16h15 I ULISBOA
O Dia Aberto M23 será promovido em formato Webinar
A AMBIÇÃO DE UMA FORMAÇÃO SUPERIOR É TRANSVERSAL A TODAS AS FAIXAS ETÁRIAS E NA ULISBOA A IDADE NÃO É UM PROBLEMA.
Abrir o espaço da Universidade ao público adulto e criar condições para que, em qualquer etapa do seu percurso, seja possível dar início a um projeto de formação universitária é uma prioridade da ULisboa.
Aproximar o público adulto da universidade é uma prioridade. Um contacto prévio à entrada dos potenciais candidatos com técnicos e profissionais que, em diferentes esferas de atuação, podem ajudar no encetar de um projeto de formação universitária, pode ser determinante da tomada de decisão.
A QUEM SE DIRIGE?
Estudantes adultos com percursos formativos não regulares
Diplomados que procuram reconverter a sua carreira
Profissionais que pretendem reciclar os seus conhecimentos e competências
Desempregados que apostam numa formação de nível superior
População ativa que pretende aprofundar assuntos do seu interesse
Indivíduos em situação de reforma
Consulte aqui o programa para ver as diversas atividades que se vão realizar entre as 10h00 e as 16h15:
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras – Jorge dos Reis
Dec 11 2022
15 NOVEMBRO > 05 DEZEMBRO 2022 |ÁTRIO DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição “Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras” de Jorge dos Reis, que foi inaugurada no dia 15 de novembro 2022, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição estará patente até 5 de Dezembro de 2022.
O corpo de trabalho apresentado pelo Designer Gráfico e Professor da Faculdade de Belas Artes da ULisboa nesta exposição é revelador do diálogo e compromisso entre os diversos interlocutores da Universidade de Lisboa. Alavancando um conjunto de artefactos que geram, ao longo dos anos, novos paradigmas no contexto desta Instituição de Ensino Superior.
“O design gráfico é uma disciplina de mudança da sociedade que tem como objetivo principal desenhar a vida, uma reflexão essencialmente funcionalista, vertida em estratégias comunicacionais. Numa perspetiva francamente otimista, o design gráfico constitui-se enquanto disciplina erudita e em evolução, que tem o dever ético de descobrir e redefinir meios para melhorar o quotidiano.
Cada novo projeto, com a sua complexidade funcional, gera uma pergunta de partida, que remete para respostas necessárias e pragmáticas ao problema. Neste caso, numa matriz situada na tradição do modernismo europeu, rejeitando a cartilha pós-modernista; convocando um cristalino rigor geométrico das formas simples, despojadas e plasticamente novas e evidenciando paradoxalmente a natureza insólita da forma e da composição.
No desenvolvimento destes vinte e cinco projetos de design gráfico verifica-se a preponderância permanente e indispensável do desenho enquanto instrumento de trabalho, no sentido de antecipar e prefigurar as formas. O esquisso sistemático e o posterior desenho infográfico permitem uma aproximação gradual ao artefacto gráfico ambicionado, numa procura incessante, afastando-se desejavelmente do previsível. Os desenhos tiram medidas e fixam relações hierárquicas, suscitando tensões que se tornam depois transparentes. A narrativa final congrega o todo e as partes, revelando o carácter lúdico e pedagógico da disciplina de design gráfico.
Desenhar permite estabelecer uma ligação táctil com o papel, esse material fascinante, exercitar a imaginação, a memória, numa relação de prazer através da coreografia natural do corpo e do olhar atento ao enredo, assente num saber antigo, onde se constrói uma conexão essencial entre o pensamento e o gesto da mão que segura a caneta, vertendo em todas as guinadas e rasuras a multiplicidade da repetição.”
Jorge dos Reis
Jorge dos Reis – Síntese Biográfica
Jorge dos Reis, Unhais da Serra, 1971, Designer Gráfico. Vive e trabalha em Lisboa. Foi aprendiz compositor tipógrafo com um primeiro-oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré. Iniciou o seu percurso projetual colaborando com o designer Robin Fior, em Lisboa, e com tipógrafo Alan Kitching, em Londres. Estabeleceu-se em atelier próprio em 1996. A sua obra é extensa e diversa, tendo uma atividade dual enquanto projetista e artista: faz design gráfico, tipográfico; expõe desenho, pintura.
Frequentou o Conservatório Nacional na classe de canto de António Wagner, estudando com os compositores Jorge Peixinho e Paulo Brandão enquanto se licenciava em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Jorge dos Reis é Master of Arts pelo Royal College of Art em Londres, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE, Doutorado pela Universidade de Lisboa. Atualmente é Professor Auxiliar na FBAUL, onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Preside às Comissões de Avaliação Externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES) e é membro dos painéis de avaliação para o financiamento de projetos da Direcção-Geral das Artes (DGArtes). Foi professor visitante em diversas instituições de ensino superior na Europa e no Brasil. Em Portugal lecionou em várias instituições, colaborando atualmente com o ISEC Lisboa – Instituto Superior de Educação e Ciências.
Realizou projetos de design gráfico para diversas instituições em Portugal e no estrangeiro. Dentro de um conjunto alargado de monografias impressas destacam-se cinco: a edição Fragas Falantes, 20 anos 20 Tipos de Letra (UBI, Covilhã, 2016); Terra Plana – Humanismo e Formalismo, Vinte Anos de Prática Projetual em Design Gráfico 1996-2016 (Casa da Cerca, Almada, 2017); o livro Tipografia, Identidade, Teatralidade, A prática permanente do desenho enquanto instrumento de trabalho no projeto de design gráfico e tipográfico para o Teatro Municipal Joaquim Benite, Companhia de Teatro de Almada 2017–2018 (Instituto Politécnico de Tomar, 2018); Labor e Método, Oitenta e Oito Cartazes (Editora Caleidoscópio, Museu Nacional da Imprensa); e uma mais recente edição, Respirar d’baixo d’água, Peixe de Setúbal, Mercado do Livramento (Câmara Municipal de Setúbal). No seu todo, quase uma trintena de livros, debruçados sobre a prática do design gráfico, da tipografia, do book design, do desenho e também da pintura, revelam um labor constante, obstinado e rigoroso.