palestra de elisa díaz gonzález

26 SETEMBRO 2022 > 10H30 I SALA 3.61

No âmbito do Erasmus Docente a professora Elisa Días González da Universidade de La Laguna dará uma palestra no dia dia 26 de setembro.

A entrada é livre até à capacidade da sala.

A Prof. Elisa Díaz González é Diretora do Departamento Bellas Artes Universidad de la Laguna, Canárias; Responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI); Professora Contratada Doutora - UD Conservação e Restauro de Bens Culturais  

Organização do Heritage Lab, Departamento de Ciências da Arte e do Património.

Xapsim Conversa-dança-desenho

PERFORMANCE 29 MAIO I ASSOCIAÇÃO TODOS A GALOPE /// CONVERSAS À VOLTA DA MESA 31 MAIO I ZDB

“toda gente vive n’algum lugar.  Nenhuma coisa é conectada a todas, tudo é conectado a algo.”

Donna Harraway

Gastão Frota com Coline Gras e a Égua Samba convidam para a performance Xapsim: conversa-dança-desenho, que trás ao público uma sessão de desenho direto conduzida pelo que um cavalo, a Samba, o Veludo, a Esmeralda … têm a nos dizer hoje. A performance é fruto da investigação de Gastão Frota pelo programa de Doutoramento em Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Ulisboa em co-criação com a bailarina Coline Gras.

Resultante de dois anos de trabalho da dupla com os cavalos da Associação Todos a Galope, a performance Xapsim conversa-dança-desenho acontece na sede própria da Associação equestre no Parque Monsanto no sábado, 29 de maio de 2021, junto à abertura da exposição 12 Cavalos com Nomes (2021), de Gastão Frota, Professor do IARTE-UFU e bolseiro Quali-UFU (Brasil).

Mais informações e os ingressos para a Abertura podem ser consultados em https://zedosbois.org/programa/xapsim/.

Produzido em parceria com a Galeria Zé dos Bois, o evento conta também com uma mesa de conversas sobre o trabalho, na segunda-feira 31 de maio no ZDB, com a presença de António Sousa Dias (FBAUL/CIEBA), Joana Moreira (Presidente da TAG) e Verónica Policarpo (CLAN – Human Animal Studies), com entrada livre, sob reserva.

Sobre a trabalho e a investigação

Num canto do parque florestal lisboeta de Monsanto, rodeados por high-ways, aproximamo-nos por um jogo de achegos e esperas, na vibração de movimentos que se estendem das moscas ao músculo da pele, ao som de pássaros e comboios acompanhados por orelhas telescópicas e pupilas horizontais – para fazer dançar um desenho multiespécies.

O bigodudo Nietzsche dizia que o nariz é “o mais delicado instrumento à nossa disposição, uma vez que, com ele, pode-se constatar diferenças mínimas de movimento, que nem mesmo o espectroscópio registra”. Os cavalos o fascinavam talvez porque para além da capacidade de nos transportar, eles possuem grande capacidade de perceção somática dos movimentos (de atenção à subtileza das intenções de possíveis predadores) e um incrível faro para o presente relacional – e não é à toa que esses narigudos são símbolos da comunicação com espíritos para diversas etnias.  

Motivado por um trabalho anterior com cavalos urbanos, as ciberAtrações charrete.net, Gastão Frota iniciou a investigação ciberAtrações e as veredas multiespécies no doutoramento da FBAUL, especulando usos de multimédia que pudessem amplificar o contacto humano-equino, pela colecta, partilha e manipulação de dados sensoriais em tempo real. Aproximar-se efectivamente de um equino entretanto é antes de tudo aproximar-se da sensibilidade dum espécime (e não somente de outra espécie) – que, como toda comunicação com o bicho, humano ou não, demanda-nos a escuta dum jogo de sensibilidades e surpresas.

Aprendi com Coline Gras, dançarina e cavaleira experiente, entre muitas coisas, que a coisa toda era mais simples (o que só a torna mais misteriosa). Aprendi por exemplo a não os mirar directamente nos olhos, só olho-no-olho – e hoje com eles converso desenhando da cintura pélvica à ponta dos dedos, corpo todo a actualizar um comum evolucionário e simanimagênico, de responsAbilidade e alegria na invenção de uma ecológica libertária – contra a bestialização, a indiferença, o colonialismo e os utilitarismos que reduzem as naturezas da relacionalidade viva e da linguagem à da poeira de estrelas, essa metáfora linda, mas ainda meio sem vida. (E que venha o dia em que possamos incorporar toda tecnologia à sensibilidade multiespécies nascente!)

Com o Pé à Terra da equitação ecologia e buscando ampliar espaços de carinho como o fazem na TAG e inventar novas maneiras de estarmos juntos, convidamos a todos a essa conversa-dança-desenho Xapsim, na certeza que “Quanto mais finos os sentidos, mais forte se torna a atenção para as diversas tarefas da vida” (Nietzsche). Afinal, como diz Viveiros de Castro e o paradigma dos multinaturalismos: “O Animismo é a única forma sensível do materialismo”

Gastão Frota

Quando entro no picadeiro as linhas já estão a fazer-se, com o cavalo a cavalar e Gastão a desenhar. 
Geralmente o cavalo se deita no chão para se encher de poeira e vou apreendendo-o. Me pergunto quem ele é e quem sou eu com ele.

Ao estar em dança fico atenta a um possível apuramento das linhas, que aparecem em tal escala ou em tal amplitude. É possível também que eu saia dessas linhas. Desconfio que isso acontece quando elas perdem as suas próprias energias por qualquer razão.

É engraçado… pois o cavalo, muitas vezes, parece entender qualquer coisa e vem mais para perto do Gastão a desenhar, à frente ou um pouco em diagonal, e demora-mo-nos em sua maneira especial, ora mais dois a dois, ora mais a três… De longe, ter quatros ou duas patas não é a maior diferença para um corpo que cria ao lado-a-lado de com quem lá estiver. E aqui está

                                                                                                        o cavalo!

Nota: No trabalho em curso não temos expectativas que o cavalo faça tal ou tal figura, como na equitação ou no desenho clássicos. A relação entre Coline e o cavalo aqui se apoia no “pie a terra”, método de ensino-aprendizado da linguagem do cavalo, e que torna possível um adestramento do cavalo a partir da vitalidade de ambos os pólos duma relação (que, entretanto, não é mais “suave”.) Como todo ser vivente, o cavalo é um ser extremamente misterioso, e parece que ele, ao longo de sua caminhada no mundo, tende a querer conversar-com-acompanhar o humano. É a partir então dos próprios corpos-afectos que nos compõem e se cruzam nas práticas que cada um a um vai exercitando, que inventamos essa conversa, na qual se vai ajustando a prática do Gastão no desenho, a criar, seguir, activar linhas cujo desenhar co-cria, claro, o espaço onde mexemos.

Coline Gras

Faleceu Julião Sarmento, um dos mais importantes artistas na arte contemporânea nacional e internacional

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não pode deixar de assinalar, com grande pesar, a perda deste importante artista.

Nascido em 1948, em Lisboa, Julião Sarmento estudou pintura e arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e, ao longo da sua prestigiada carreira, desenvolveu uma extensa obra interdisciplinar, que abrange a pintura, desenho, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, som, instalação e projetos site specific.

Além das inúmeras exposições individuais e coletivas que realizou por todo o mundo, Julião Sarmento também representou Portugal em alguns dos mais renomados eventos de arte internacionais, como a Bienal de Veneza, a Documenta e a Bienal de São Paulo.

A sua obra multifacetada está representada em muitas coleções públicas e privadas na Europa, América do Norte e do Sul e Japão.

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Inaugurada escultura de João Duarte em Setúbal

No dia 24 de Julho, foi inaugurada, no jardim da Avenida Luísa Todi em Setúbal, uma escultura em bronze, da autoria do escultor João Duarte, com o título “Menina com bicicleta”.

Esta inauguração contou com a presença da Presidente da Câmara de Setúbal, Dra Maria das Dores Meira e vários vereadores.

João Duarte foi, durante muitos anos, professor de Escultura e Medalhística na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

A placa central da Avenida Luísa Todi tem instalada desde o dia 24 uma nova peça escultórica em bronze, da autoria de João Duarte, intitulada “Menina com Bicicleta”.

A escultura em bronze fundido, com 2,10 metros de altura e em patine esverdeada, retrata um corpo feminino, com formas “generosas”, junto de uma bicicleta, colocada defronte da entrada do Largo da Ribeira Velha.

“Menina com Bicicleta” foi fundida por uma empresa especializada, em Bilbao, Espanha. A instalação em Setúbal foi acompanhada pelo Executivo municipal e pelo próprio artista plástico.

A inspiração, descreveu João Duarte, “surgiu da procura crescente do uso de ciclovias. Há cada vez mais ciclovias e Setúbal acompanha essa tendência. Também há cada vez mais pessoas a usufruírem dessa opção. É preciso promover a bicicleta como o transporte do futuro”.

Segundo o autor, a peça “é fácil de compreender” e, na posição da menina “que está a olhar para cima, para a Lua, para o céu, está implícito o ato da contemplação e da poesia.”

João Duarte é conhecido como “o escultor das gordas”, devido à forma como trabalha o tema “Mulher”. Desenvolve igualmente trabalhos de medalhística, área na qual ganhou prémios internacionais e é ainda responsável pela criação de moedas comemorativas.

A “Menina com Bicicleta”, agora instalada na placa central da Avenida Luísa Todi, é a quarta de uma coleção criada pelo escultor para Setúbal, estando as restantes peças localizadas no Largo da Ribeira Velha, “Menina com Mala” e “Menina com Cadeira”, e no Largo da Misericórdia, numa obra intitulada de “Dolce Vita”.

in Câmara Municipal de Setúbal

https://www.mun-setubal.pt/avenida-luisa-todi-ganha-nova-atracao/?highlight=escultor%20jo%C3%A3o%20duarte

Revista Dobra em tempos de pandemia − desdobramento

Conheça o desdobramento que a revista Dobra dedica à partilha de reflexões, trabalhos artísticos e iniciativas colectivas que testemunham o imponderável presente que é o nosso.

Muitos foram já os que partilharam o seu testemunho e a quem agradecemos. 

Tomás Maia — Manuel Valente Alves — Pedro Zamith — Aurelindo Jaime Ceia — Luiz Carvalho — Rui Matos — Fernando Estevens — Carlos Guerreiro — Manuela Matos Monteiro —  Rui Macedo — João Catarino — Isabella Beatrix — António Trindade

Continuamos a acolher a partilha das vozes e dos olhares.

www.revistadobra.pt

normal — filme vencedor na categoria queer art

NORMAL — FILME VENCEDOR NA CATEGORIA QUEER ART

No dia 28 de setembro teve lugar a Sessão de Encerramento do Festival de Cinema Queer Lisboa 23, na Sala Manoel de Oliveira do Cinema São Jorge, onde foram anunciados os prémios da Competição de Longas-Metragens, Competição de Documentários, Competição de Curtas-Metragens, Competição In My Shorts – que distingue a Melhor Curta-Metragem de Escola Europeia -, Competição Queer Art, bem como as escolhas do público.

O Júri da Competição Queer Art, composto por David Cabecinha, Francisco Queirós e Sara Orsi, decidiu atribuir o Prémio de Melhor Filme Queer Art a Normal (Itália, Suécia, 2019), realizado por Adele Tulli, um prémio no valor de 1000€ oferecido pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

Segundo o Júri: “O padrão que se repete. Uma violência silenciada que sugere a abertura para outros entendimentos. Um ensaio ou uma colecção de situações em que a passividade perante a imposição nos fazem questionar o normal.”

FICHA TÉCNICA

NORMAL
Realização / Director: Adele Tulli
Itália, Suécia / Italy, Sweden, 2019, 67’
Documentário / Documentary
Cor / Colour
DCP
v.o. italiana, legendada em inglês

M/16 / Over 16yo

Montagem / Editing: Ilaria Fraioli, Elisa Cantelli, Adele Tulli
Fotografia / Photography: Clarissa Cappellani, Francesca Zonars
Som / Sound: Davide Pesola
Produção / Production: Valeria Adilardi, Luca Ricciardi, Laura Romano

www.slingshotfilms.it 

Normal reflete sobre como as identidades feminina e masculina são representadas nas interações quotidianas, através de uma colagem de cenas imersivas filmadas por toda a Itália. Capturando alguns dos momentos mais emblemáticos da vida das pessoas, desde o nascimento até à vida adulta, o documentário revela como o nosso género nos define na maioria das coisas que fazemos, afetando os nossos gestos, desejos, comportamentos e aspirações, no ginásio ou na praia, numa discoteca ou numa igreja, em parques de diversão, jardins e Spas.

Normal reflects on how female and male identities are performed in everyday interactions, through a collage of immersive scenes filmed all over Italy. Capturing some of the most iconic moments in people’s life, from birth to adulthood, the documentary reveals how our gender defines us in most of the things we do, affecting our gestures, desires, behaviours and aspirations, at the gym or at the beach, in a disco or in a church, at funfairs, public parks and beauty centres.

BIOFILMOGRAFIA / BIOFILMOGRAPHY

Adele Tulli é uma cineasta e académica interessada nas práticas do documentário experimental, estudos de género e antropologia visual. Em 2018, concluiu o seu Doutoramento na Roehampton University, em Londres, sobre a estética de filmes subversivos num contexto queer e feminista.

 Adele Tulli is a filmmaker and an academic interested in documentary experimental practices, as well as in gender studies and visual anthropology. In 2018 she completed a PhD at Roehampton University in London, exploring subversive film aesthetics within queer and feminist contexts. 

2019 – Normal (Documentário / Documentary)

2014 – Rebel Menopause (Documentário Curto / Short Documentary)

2011 – 365 Without 377 (Documentário / Documentary) 

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