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A FBA na exposição: Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais | Musée Boulogne-sur-Mer

Jul 01 2022

2 JULHO > 4 DEZEMBRO 2022 | Château comtal Musée de Boulogne-sur-Mer, Boulogne-sur-Mer, França

No âmbito da Temporada Portugal-França 2022, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa na exposição temporária: “Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais”, com a cedência de duas pinturas da autoria de Veloso Salgado, que pertencem à Coleção de Pintura desta faculdade.

As obras cedidas são um “Auto-retrato”, de 1931 e a pintura “Família de Caim”, realizado por Veloso Salgado em Paris, em 1891.

“Cette exposition est la première consacrée en France au peintre portugais Veloso Salgado (1864-1945). Artiste de premier plan au Portugal mais méconnu en France, Veloso Salgado est un pont entre les deux pays. Après de premières études à Lisbonne, il s’installe à Paris, voyage en Bretagne et séjourne sur la côte d’Opale, à Wissant, avant de retourner définitivement dans son pays. Alors professeur à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, il décore les grands monuments de la capitale : école de médecine, musée militaire, assemblée nationale, etc.

L’ exposition propose de suivre ses pas en France et de rencontrer ses amis artistes grâce à d’exceptionnels prêts du Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional Machado de Castro, Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Câmara Municipal do Porto, Casa-Museu Teixeira Lopes, Museu José Malhoa, Museu da Marinha, Museu Medeiros e Almeida, Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa.

Un ensemble de peintures offertes à Veloso Salgado par ses amis peintres de Wissant (Virginie Demont-Breton, Adrien Demont, Fernand Stiévenart…) sera notamment présenté pour la première fois en France. Ils rejoindront les portraits d’Adrien Demont et de Virginie Demont-Breton, les plus beaux portraits réalisés par Veloso Salgado, offerts par l’artiste à ceux qui ont été ses amis jusqu’à la fin de sa vie.”

In: https://saisonfranceportugal.com/evenement/veloso-salgado-de-lisbonne-a-wissant/
Musée Boulogne-sur-Mer: http://musee.ville-boulogne-sur-mer.fr/

Comissariado científico:
Maria de Aires Silveira – Conservadora, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal
Elikya Kandot – Conservadora do património – Diretora dos Museus, Cidade de Boulogne-sur-Mer, França
Michel Gutierrez – Aluno-conservador, Instituto Nacional do Património, França

“Portugal está a realizar com França uma Temporada de eventos conjuntos e cruzados para aprofundar o relacionamento institucional e, sobretudo, para dinamizar as relações entre os dois países, em áreas-chave, perspetivando continuidade e desenvolvimento futuros.

A Temporada Portugal-França 2022 decorre simultaneamente nos dois países a partir de 12 de fevereiro de 2022. Através de mais de 200 eventos, a Temporada Portugal-França pretende destacar as numerosas colaborações entre artistas, investigadores, intelectuais, estudantes e empresários, entre as nossas cidades e regiões, entre as nossas instituições culturais, as nossas universidades, as nossas escolas e as nossas associações: iniciativas que ligam de forma profunda e sustentável os nossos territórios e contribuem para a construção europeia.” – https://temporadaportugalfranca.pt/

xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

Jul 01 2022

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06 > 08 JULY 2022 I CONVENTO SÃO FRANCISCO, COIMBRA, PORTUGAL

http://2022.xcoax.org

Este ano, a xCoAx quer assumir a sua missão de alcançar o maior número de pessoas possível, tirando partido da capacidade de acolhimento do Convento São Francisco em Coimbra.

As Keynotes serão acessíveis ao público geral.
Winnie Soon (Universidade de Aarhus) falará sobre “Coding Otherwise for SOFTer Futures” na quinta-feira, 7 de Julho às 18:15, enquanto Andreas Brockmann (Universidade de Leuphana) apresentará “Technoscience – Domination – Resistance” na sexta-feira, 8 de Julho às 18:00.

A Exposição da xCoAx, que sempre foi um dos elementos fundamentais de envolvimento de xCoAx com o público local, pode ser apreciada por todos, a partir de quarta-feira 6 de Julho, às 18:30, e estará patente até 4 de Setembro.

Na noite de quinta-feira 7 de Julho, no Salão Brasil, a partir das 21:30, apresentaremos o Book of X, comemorativo do 10º aniversário da xCoAx, e desfrutaremos das performances da xCoAx 2022.

Encontramo-nos lá.

nocturnos — exposição de francisco ortigão

Jul 01 2022

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14 > 29 JULHO 2022 I GALERIA FBAUL

Inaugura no dia 14 de julho de 2022, às 19h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Nocturnos, de Francisco Ortigão.

A exposição ficará patente até 29 de julho.

Horário: 2ª a sábado das 11h00 às 19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Curadoria de Eduardo Duarte

Trata-se de um universo pós-romântico, ligado à natureza e as suas manifestações variadas. Desenhos e pinturas de memória visual que invocam cenários paisagísticos melancólicos, sempre com um registo em tons sombrios, através de múltiplas técnicas.

Uma viagem nocturna que aparenta mostrar alguma serenidade, contudo, a morte e a devastação são sugeridas de forma constante, dando a ver o quão vulneráveis somos face à realidade, independentemente das nossas circunstâncias/diferenças. O sonho, a penumbra, o mistério, a noite, convocados a partir de imagens literárias e cinematográficas.

Inspirado em diversos artistas/pintores de referência do séc. XIX como Arnold Böcklin, Gustave Doré, Félix Valloton, C.D. Friedrich, John Martin, J. Wright of Derby, etc.

Está também presente, uma forte influência atmosférica do filme de animação dos estúdios Walt Disney, Fantasia (1940), um modelo determinante para a execução das obras.

É sobretudo uma manifestação face ao império dos modismos, que tendem a alastrar furiosamente na nossa sociedade. Pois sim, é imprescindível (e bem mais estimulante) contemplar a versatilidade e apelar pela individualidade e liberdade de cada artista plástico.

Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo

Jun 30 2022

18 JUNHO 2022 > 26 FEVEREIRO 2023 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO

Inaugurou nos dia 18 Junho, às 18h00, no Museu de Faro, a exposição de Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo.

Nesta exposição que inclui muitas obras produzidas por Joaquim António Viegas enquanto aluno da então Escola de Belas-Artes, agora Faculdade, são apresentados dois desenhos da Coleção de Desenho Antigo da FBAUL.

Coordenação da Investigação e Curadoria Científica do Prof. Fernando Rosa Dias, com colaboração de Alberto Faria, doutorando da FBAUL.

Nascido em Faro em 1874, mas com um percurso de carreira artística em Lisboa, Francisco António Viegas fez uma formação de Pintura Histórica na Escola de Belas-Artes de Lisboa (1892-1900), mas cedo começou a colaborar com o pintor-decorador Domingos Costa (1886-1900) e depois com o cenógrafo Eduardo Machado (1900-1907). Cedo começou a abandonar uma carreira de pintor de arte, que manteria apenas esporadicamente no género da paisagem. Em 1907 assumia a primeira encomenda de cenógrafo, área em que se destacaria como um dos mais ativos em Lisboa na primeira metade do século XX. Depois da recente exposição no Museu de Faro, que apresentou a sua faceta de colecionador através do impressionante acervo de cartazes dos primórdios do cinema, esta exposição apresenta o artista, num percurso desde a sua formação de pintor à sua ampla carreira de cenógrafo, a que se dedicaria praticamente até falecer em 1946.

Do olho à mão : registos do ensino e da prática da escultura nos arquivos da biblioteca

Jun 30 2022

20 MAIO > 08 JULHO 2022 I BIBLIOTECA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

Inaugura no dia 20 de Maio, às 18h00, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes a exposição Do olho à mão : registos do ensino e da prática da escultura nos arquivos da biblioteca, organizada por André Baptista, João Bernardo dos Santos, Mariana Lapolli e Yuna Le Quéré e com a coordenação de Céline Coturel e Joana Souto Mateus.

A exposição ficará patente até 08 de Julho.

Horário: 2ª a 6ª: 9h30-18h30

“Com arte espantosa e feliz”, Pigmalião fizera uma imitação do corpo feminino em marfim. Este é o início do mito do escultor cíprio a quem Vénus concedeu a transformação em mulher humana da tão amada estátua. De modo semelhante, ganham agora vida alguns dos elementos constituintes dos arquivos fotográficos da Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que têm vindo a ser estudados e catalogados, desta vez com enfoque no estudo e na prática da Escultura.

Das referências históricas apresentadas aos alunos sobre a forma de postais, fotografias e diapositivos, ao registo dos trabalhos práticos, esta exposição permite um regresso sucinto, mas privilegiado, a práticas de ensino de um passado que, embora recente, poderá parecer remoto pelo contraste com o presente. Lembra que ao estatuto de mestre antecede o de aprendiz, recuperando a presença na então Escola de Belas-Artes, enquanto alunos, de Escultores e Professores ilustres como António Duarte, João Fragoso e Euclides Vaz.

Os elementos mostrados, que incluem, entre outros, negativos fotográficos em vidro, são uma pequena amostra do notável acervo da Biblioteca, disponível para consulta e investigação, quer pelos novos alunos, quer pela restante comunidade.

COMPTOIRS DU MONDE : LES FEITORIAS PORTUGAISES xv – xvll siècle

Jun 20 2022

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16 JUIN > 09 OCTOBRE 2022 I CHÂTEAU D’ANGERS

Partez pour un voyage autour du monde dans les pas de Vasco de Gama, grâce à une exposition exceptionnelle présentée au château d’Angers.

Inauguration de l’exposition COMPTOIRS DU MONDE, Les Feitorias portugaises XVe-XVIIe siècle

Jeudi 16 juin à 12h au Domaine national du château d’Angers

Exposition présentée par le Centre des monuments nationaux dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022

L’EXPOSITION

Entre le XVe et le XVIe siècle, le Portugal connaît une expansion sans précédent. Un réseau de feitorias, des entrepôts commerciaux fortifiés installés le long des côtes d’Afrique, dans l’océan Indien puis au Brésil, permet aux Portugais d’occuper une place prépondérante dans le commerce vers l’Europe.

Découvrez les productions artistiques croisées ou hybrides qui sont nées de ces échanges : objets précieux, ivoires et textiles de Goa, contadors d’Inde, paravents du Japon, tapisserie des Flandres représentant l’arrivée de Vasco de Gama en Inde, ainsi que des objets de navigation et des documents expliquant le mode d’exploitation des comptoirs, qui s’illustrent aussi tristement dans les débuts de l’esclavage sur les côtes africaines.

Cette exposition propose un parcours à hauteur d’enfant, à la recherche des animaux présents sur les œuvres.

Commissariat

Jean-François Chougnet, président du musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

Fernando Antonio Baptista Pereira, président de la faculté des beaux-arts de l’Université de Lisbonne

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

+INFO

vivendo — visitas guiadas à exposição de carolina coppoli, com a presença da autora

Jun 20 2022

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03 > 28 JUNHO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugurou no dia 3 de junho de 2022, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição de vídeo instalações de filosofia, teatro e dança ViVendo, de Carolina Coppoli.

A exposição ficará patente até 28 de junho.

Horário: 2ª a 6ª das 14h00 às 18h00; sábado das 11h00 às 15h00

VISITAS GUIADAS: Os interessados em realizar visitas guiadas pela autora deverão contactar através do e-mail carolcoppoli@gmail.com

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

“Quem é o Outro para nós? Qual a importância das relações em nossas vidas? E como lidamos com a liberdade? Carolina Coppoli nos coloca perante a algumas questões que, embaralhadas entre as suas percepções da vida e a ficção, nos detonam impressões e turbulências internas. Tais questões espalham os estilhaços de uma vida apoiada pelo Desejo de rever a si mesma funcionando como um convite ao Outro: o que queres de tua liberdade? E como nos diria o personagem Mathieu, no romance filosófico A idade da razão: “És livre. Mas para que te serve a liberdade, senão para tomar uma posição?”

Ricardo Macêdo, professor de Audiovisual da Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP

No dia 03 de junho, às 18h, na galeria da Faculdade de Belas-Artes, será inaugurada a exposição de videoinstalações Vivendo. A exibição de autoria de Carolina Coppoli alia filosofia, teatro e dança em vídeos e projeções que formam uma grande narrativa a ser percorrida pela galeria. Os atores são alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e a dança foi realizada pela bailarina Carla Gontijo.

Ficha técnica

Textos, direção e supervisão geral: Carolina Coppoli.

Montagem exposição: Carolina Coppoli.

Atores (por ordem alfabética): Ana Bárbara Coura; Clarissa Böddener; Lucas Lacerda; Priscila Moura; Victor Pitombeira.

Produção de elenco: Victor Pitombeira.

Dança: Carla Gontijo.

Filmagem: André Voulgaris; Uriel Marques; Vellozia Filmes.

Parceiros e apoiantes

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP): Departamento de Artes Cênicas (DEART); Instituto de Ciências Sociais Aplicadas (ICSA); Centro de Artes e Convenções; Pró-reitoria de extensão (PROEX); Cine Vila Rica.

Museu da Inconfidência.

Teatro Municipal de Ouro Preto – Casa da Ópera.

Portal de notícias ouropreto.com.br.

Vellozia Filmes.

exposição — aristides de sousa mendes: razões de humanidade

Jun 20 2022

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26 MARÇO > 30 JUNHO 2022, 2ª-6ª 10-18h | SGPCM

as faces de plotino — exposição de desenho de artur ramos

Jun 18 2022

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05 > 25 MAIO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 5 de maio de 2022, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição As Faces de Plotino, de Artur Ramos.

A exposição ficará patente até 25 de maio.

Horário: 2ª a sábado das 11h00 às 19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

CATÁLOGO

Entre o Mito e a História

Pergunte-se livremente:

Que desenhos são estes? De que tratam? Qual a sua origem? Para onde olham?

E leia-se o início do poema Ulisses, de Fernando Pessoa:

O mytho é o nada que é tudo.
O mesmo sol que abre os céus
É um mytho brilhante e mudo —
O corpo morto de Deus,
Vivo e desnudo.

Houve alguém que ousou escrever sobre as origens, um tempo anterior ao nosso e, por isso mesmo, arriscou-se por territórios desconhecidos. Não sabemos exatamente quem foi, mas conhecemos os textos que chegaram até nós e a que povo pertenceram, à tribo de Judá, com mentalidade semita e herança cultural mesopotâmica. Os textos, esses, são famosos e ficaram organizados em cinquenta capítulos num pequeno livro de setenta e quatro páginas chamado Génesis, o primeiro da bíblia. É lá que encontramos várias narrativas corajosas sobre os tempos míticos em que “o nada é tudo”.

Os textos que sobreviveram aos séculos não são exatamente os originais, mas cópias de cópias de cópias. Umas feitas por observação direta, outras por narrativa oral. A sua história aproxima-se à do desenho. Não apenas porque se desenharam caracteres hebraicos, mas pela importância que ganharam nas sociedades. São mitos sobre as origens, olham para trás, para um lugar que os filósofos gregos chamaram de ἀρχή (Arché), ou seja, o momento do fundamento, o lugar de onde tudo deriva. Contudo, se o texto de Plínio sobre a origem do Desenho data do século I d.C., o dos Génesis agrega tradições que remontam ao século XIII a.C. e vão até ao V da mesma era. São textos respeitáveis, impressionantes e incontornáveis. Precisamos deles para nos lembrarmos que o nosso tempo não é o Tempo. As suas narrativas querem ir mais longe do que a vista alcança e ser mais do que as palavras conseguem dizer.

Os desenhos de Artur Ramos parecem apontar para esse lugar das origens não ficando exatamente lá. Enraizam-se na Arché, no fundamento unificador, nas bases não só do desenho mas também da humanidade. São rostos plausíveis, reconhecíveis, universais, intemporais. E sobre essa linha mais extensa que a nossa finitude, o autor bíblico também se debruçou, socorrendo-se de um artifício narrativo para se referir à intemporalidade: o longo tempo de vida dos patriarcas. Passo a explicar, se as divindades eram eternas e a humanidade finita, de condição mortal, teria então de existir uma transição entre esse tempo mitológico das origens e o tempo presente. Entram aqui em cena as figuras dos patriarcas que, não sendo eternos como os deuses, vivem mais que a restante humanidade. Têm um tempo único e ampliado que atinge séculos, mas que não deixa de ser intermédio e finito. Preenchem um espaço de transição entre o Mito e a História, lembrando também uma das necessidades eternas do desenho, a transição entre o claro e o escuro.

Ainda quanto à intemporalidade, valeria a pena indagar: qual o tempo de vida de um desenho? Não só de sobrevivência material, mas também conceptual. Interessante esta questão, mas sem espaço nesta reflexão. Coloque-se então outra de aparente inutilidade e mais curta resolução: pode o desenho apelar aos territórios míticos? Assumamos por breves momentos que os desenhos de Artur Ramos se referem aos patriarcas bíblicos. Que transição entre os tempos remotos passados e a contemporaneidade queremos ter? A pergunta que faziam aos descendentes dos patriarcas era simples: «quem é o vosso Deus?» E a resposta era ainda mais simples: «É o Deus do meu pai, o Deus de Abraão, o Deus de Isaac, o Deus de Jacob.» (Vaz, 1999, p. 128). E isto prevaleceu durante séculos, marcando ainda hoje a nossa herança cultural e social de um Deus único que nos coloca a todos como numa linhagem familiar. Se as figuras que Artur Ramos desenhou apelarem aos patriarcas, então elas são um convite a pensar o nosso tempo a cem, duzentos, trezentos ou mesmo novecentos anos, o tempo que o narrador bíblico ousou escrever como referência temporal a quem pisa territórios fundamentais, a Arché. Talvez hoje estejamos demasiado presos a viver o momento, o carpe diem de origem romana e pouco preocupados com um tempo maior que o nosso, o da mente semita mesopotâmica que atravessa gerações sem perder a linhagem.

Voltemos a Fernando Pessoa e ao último verso do poema Nevoeiro:

Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro…

Mário Linhares

Abril, 2022

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Pessoa, F. (2020). Mensagem. Porto, Portugal: Book Cover Editora (original publicado em 1934)

Vaz, A. (1999). A imagem do Deus de Israel. In H. N. Galvão (Org.), Em Nome de Deus Pai (pp. 105-190). Edições Didaskalia

chiado, carmo, paris. “soirée chez lui”. desassossego e apropriação — casa de portugal, paris

Jun 06 2022

E_2022_CHIADOCARMOPARIS

20 MAIO > 15 JUNHO I CASA DE PORTUGAL, PARIS

LISBOA, ÉVORA, PARIS, ŁÓDŹ, FLORENÇA | 2022

Inaugura no dia 20 de maio, pelas 17h00, mais uma exposição relativa ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022”, com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris, precisamente onde se realiza esta nova exposição.

No mesmo dia realiza-se o ciclo de conferências coordenado por Jacinto Lageira e José Quaresma, com a participação de vários docentes da FBAUL entre outros especialistas.

PROGRAMA

O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo

Foi no dia 17 de fevereiro que inauguraram as primeiras três EXPOSIÇÕES relativas ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022” com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris.

A primeira inauguração realizou-se às 17h00 no Jardim de Esculturas do MNAC, a segunda às 18h00 na FBAUL, e a terceira às 19h00 no Museu Arqueológico do Carmo.

Trata-se da apresentação pública de obras de dezenas de estudantes, professores e investigadores do ensino artístico superior, no sentido do alargamento das potencialidades plásticas da obra de Columbano, Soirée chez lui, cruzando alguns dos seus referentes plásticos e semânticos com a “efervescência” e o desassossego dos artistas da FBAUL e da Universidade de Évora. Por analogia, atendendo ao âmbito internacional do projecto expositivo, os artistas polacos (Lodz) e italianos (Florença) abordam a intermedialidade entre as artes visuais e as artes performativas a partir de autores das respectivas culturas, nomeadamente a pintura “Chopin’s Polonaise”, de Teofil Kwiatkowski, e a escultura “Ofelia”, de Arturo Martini.

No mesmo dia realizou-se um ciclo de CONFERÊNCIAS no MNAC sobre a pertinência da obra de Columbano, incluindo o lançamento de um livro/catálogo com vários ensaios dedicados à obra do pintor português, assim como ao domínio das artes na esfera pública.

Para informação mais detalhada sobre a vasta programação que se inicia neste dia e que culminará em Florença, no fim de 2022, sugere-se a consulta do site e do Instagram da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, do Museu Nacional de Arte Contemporânea, e do Museu Arqueológico do Carmo.

Após a consulta de todos os temas e autores que constam no PROGRAMA, poderão, em função dos vossos interesses, fazer as inscrições nos diversos ciclos de conferências através da plataforma digital da FBAUL.

VISÃO (14/02/2022)

Evento passível de ser fotografado e filmado para posterior divulgação.

INSCRIÇÃO NOS CICLOS DE CONFERÊNCIAS
A inscrição é obrigatória em cada uma das conferências.

Museu Nacional de Arte Contemporânea (17 de fevereiro de 2022) /INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Grémio Literário (16 de Março de 2022) / INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Évora (03 de Maio de 2022) INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Casa de Portugal, Paris, França (20 de Maio de 2022) FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

Informa-se que, devido à situação atual de pandemia e a novas medidas de controle, os ciclos de conferências poderão ser realizados através da plataforma zoom.

SUCESSO DAS BELAS-ARTES NA JUSTLX

Jun 02 2022

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19 MAIO 2022 I JUSTLX

Inaugurou no dia 19 de maio, no Centro de Congressos de Lisboa a 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea de Lisboa JUSTLX, a congénere da JUST MAD que se realiza em Madrid há mais de uma década, com a participação de artistas emergentes e novas galerias.

A JUSTLX deste ano tem a direção artística de Semíramis González e Óscar García, e conta com mais de 100 artistas e com a participação de 28 galerias de várias nacionalidades, nomeadamente Portugal, Espanha, França, Países Baixos, China, EUA e Argentina.

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a única escola presente, participou nesta 3ª edição, com obras de alunos de mestrado das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.

João Gama, aluno de Escultura, vendeu a sua primeira obra à prestigiada Fundación María Cristina Masaveu Peterson, de Madrid.

Heron P. Nogueira, aluno de Pintura, também desta Faculdade, viu 5 dos seus quadros serem adquiridos para integrarem uma das maiores coleções de arte privadas do país, a Coleção Norlinda e José Lima.

Feira de arte contemporânea JustLX regressa em Maio_TIME OUT (26.04.2022)

COLLECTING COVID-19 – UNIVERSIDADE DE LISBOA

Jun 02 2022

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16 SETEMBRO 2021 > 18 SETEMBRO 2022 I LabORATÓRIO dos Prognósticos | Museu Nacional de História Natural e da Ciência

Os museus têm a responsabilidade de preservar, documentar e interpretar, para as gerações do futuro, os tempos em que vivemos. O Museu Nacional de História Natural e da Ciência, sendo da Universidade de Lisboa, não podia deixar de se interessar por documentar o contributo da Universidade para a pandemia por COVID-19.

A exposição Collecting Covid-19 Universidade de Lisboa mostra ao público os objetos materiais e imateriais produzidos na Universidade para fazer face à pandemia por COVID-19, bem como documentação associada (desenhos, fotografias) e testemunhos dos seus professores, investigadores, funcionários e estudantes.

Coordenação Geral:
João Barreiros, Vice-Reitor da ULisboa.
Marta Lourenço, Diretora do MUHNAC-ULisboa.

Coordenação Executiva:
Rogério Abreu, Núcleo Públicos e Programação do MUHNAC-ULisboa.

A FBAUL está representada com o projecto para o desenvolvimento da Viseira produzida no ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]), com o financiamento do CIEBA/FCT, doado a várias instituições, unidades hospitalares, instituições de saúde, forças de segurança, entidades de índole social e outras entidades públicas, estando a sua patente registada no Boletim de Propriedade Industrial, na página 18.

+Info sobre as viseiras

No âmbito desta exposição realizou no dia 19 de outubro uma mesa redonda via zoom, transmitida em direto através do Youtube, disponível nesta plataforma no canal do MUHNAC, em: https://www.youtube.com/watch?v=tvxnqr9_Be8&t=246s

Exposição_multiplicidade no feminino

Jun 01 2022

18 > 27 MAIO | MUP | MUSEU DA POLÍCIA

A Polícia de Segurança Pública, por intermédio do MUP | Museu da Polícia e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa inauguram no dia 18 de maio, pelas 16h00, a exposição MULTIPLICIDADE NO FEMININO, com curadoria de Luzia Alves e Michele Soares, que se realizará no Museu da Polícia.

A exposição conta com obras de jovens escultoras das Belas-Artes, interligadas e em simbiose com uma exposição de fotografias e vídeos das Mulheres Polícia Portuguesas.

A exposição estará patente até dia 27 de maio.

Obras de:
Filipa Batista
Luzia Alves
Mafalda André
Margarida Arroz
Margarida Pratas
Maria Pato
Rita Dias da Silva
Santos Rocha

SAIBA MAIS SOBRE A EXPOSIÇÃO

MUP | MUSEU DA POLÍCIA
Rua Capelo, nº 15 (Chiado)
1249-107 Lisboa

REPORTAGEM SIC 18/05/2022

leda num pavilhão alugado a dan graham — exposição de josé quaresma

Mai 25 2022

E_2022_LEDA

12 > 31 MAIO 2022 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO

Inaugura no dia 12 de maio, às 17h00, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição individual Leda num Pavilhão alugado a Dan Graham, de José Quaresma. Trata-se da terceira e última exposição do seu pós-Doutoramento em Pintura, com a supervisão do Prof. Catedrático António Quadros Ferreira. A exposição ficará patente até 31 de maio e o catálogo ficará disponível também no dia 12 de maio.

Horário:
2ª a sábado entre as 10h00 e as 18h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

CATÁLOGO

Excerto do catálogo:

“Esta exposição consiste na elaboração de dezassete pinturas e instalações de pintura em função de quatro características plásticas que tenho vindo a explorar nos últimos anos, a saber: (1) imagem pictural impregnada na densidade vítrea; (2) imagem pictural transgredida pela transparência de materiais acrílicos; (3) imagem pictural absorvida por amontoamentos reais de matérias opacas; (4) imagem pictural fragmentada em planos monocromáticos entrecruzados. Neste conjunto de obras a exploração material e expressiva deixa-se atravessar por vestígios remotos e actuais, mais concretamente, oscila entre temas com “cheiro” a Pompeia e outros pertencentes à especularidade evanescente dos Pavilions de Dan Graham.

Sendo assim, deparar-nos-emos com a alusão e a “enxertia” de certos aspectos da obra de Dan Graham, designadamente a translucidez curva de alguns dos seus Pavilions, assim como a inter-reflexividade que os mesmos geram entre as superfícies que os constituem e os ambientes em que são instalados. Por outro lado, confrontar-nos-emos com a reconfiguração contemporânea de temas e práticas artísticas de Pompeia, a antiga cidade romana fundada nos finais do séc. VII a.C., fustigada pelo Vesúvio no séc. I da nossa Era. Mas também com a Pompeia de Marcel Proust, longamente evocada pelo Barão de Charlus na obra O Tempo Reencontrado, assim como outras Pompeias metafóricas, na linha daquilo que é afirmado por Moormann no livro Pompeii´s Ashes. The Reception of the Cities Buried by Vesuvius in Literature, Music and Drama.

Simultaneamente a estas evocações de fundo (Dan Graham e Pompeia), algumas das peças “conservadas” no Museu serão igualmente objecto de apropriação e inflexão pictural.”

José Quaresma

15ª edição galerias abertas belas-artes

Mai 10 2022

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28 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES

Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.

As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.

Entrada gratuita.

Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo

Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022

Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.

PLANTA

CATÁLOGO

As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.

O evento não consiste numa exposição comum em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num contexto embrionário com espírito de oficina, atelier ou estúdio.

Nas GAB-A estão presentes os jovens autores. É um fórum/feira de arte atual que proporciona a troca de experiências, a aplicação de conhecimentos artísticos e a sua relação e partilha com o exterior.

Todos os alunos são convidados a participar, pelo que a sua presença depende inteiramente da sua vontade. Não é efetuada seleção de obras, pelo que cada um é responsável por realizar esse tipo de decisão de forma autónoma relativamente ao seu trabalho e de acordo com o espaço disponibilizado no evento.

São estabelecidas pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Os espaços são partilhados entre alunos que frequentam a Faculdade há alguns meses e alunos que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).

É um momento de experiência e aplicação dos conhecimentos, separado do sistema de aprendizagem específico de cada unidade curricular. Será ainda necessário não confundir este evento com uma exposição de escola, seja escola aberta ou exposição de alunos finalistas, porque ele trata apenas da abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que este edifício contém.

REITORIA ULISBOA

as belas-artes na justlx

Mai 01 2022

19 > 22 MAIO | Centro de Congressos de Lisboa

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai estar presente na 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea JUSTLX, que se realiza no Centro de Congressos de Lisboa, de 19 a 22 de maio, onde apresentaremos obras de alunos das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.

Horários JUSTLX

19 maio, 5ª -feira
14h00 – 21h00

20, maio, 6ª feira
14h00 – 21h00

21 maio, sábado
12h00 – 21h00

22 maio, domingo
12h00 – 18h00

VER CARTAZ

Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, 1300-307 Lisboa

+ info

silence takes shape

Mai 01 2022

E_2022_ORPHEU

18 > 20 MAIO I CISTERNA BELAS-ARTES // 18TH > 20TH MAY I CISTERN

O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo

O silêncio começa a tomar corpo, começa a ser cousa…

Silence begins to take shape, begins to be something…

— O MARINHEIRO / THE SEAFARER, de Fernando Pessoa

Lançamento do Livro Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 traduzidos por David Swartz e Exposição de Arte e Multimédia – Cisterna

Book Launch of Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 translated by David Swartz and Multimedia Art Exhibition – Cistern

THE SEAFARER de Fernando Pessoa (Versão em filme) – Capela; (um excerto do mesmo ao vivo) – Cisterna

THE SEAFARER by Fernando Pessoa (Film Version) – Chapel; (Live Extract) – Cistern

Exposição da obra de SANTA RITA PINTOR “Sansão e Dalila”, c. 1908-09, óleo sobre tela, 96 x 120.5 cm (Prova de Bolseiro, col. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) - Cisterna

Featuring Original Artwork by SANTA RITA PINTOR “Sansão e Dalila”, c. 1908-09, oil on canvas, 96 x 120.5 cm (Public Endowment Grant, col. Faculty of Fine Arts – University of Lisbon) – Cistern

Reproduções em grandes escala de uma selecção de obras de SANTA RITA PINTOR - Cisterna

Enlarged Reproductions of Selected Works by SANTA RITA PINTOR – Cistern

Leitura dramática do Orpheu 1 & 2 em inglês e português – Cisterna

Dramatic Readings of Orpheu 1 & 2 in English and Portuguese – Cistern

Projeção de um interpretação do texto de José de Almada Negreiros A CENA DO ÓDIO - Cisterna

Projections of an Interpretation of THE SCENE OF HATE by José de Almada Negreiros - Cistern

Discursos de abertura e Inauguração / Opening Remarks and Inauguration (Cisterna/Cistern):

Presidente da FBAUL Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira

Professor Doutor Fernando Rosa Dias

Poeta Professor Doutor Nuno Júdice

Dia de 18 de MAIO, às 18h00 na CISTERNA da FBAUL

MAY 18th, at 6PM at FBAUL CISTERN

Horário / Schedule

Cisterna: Exposição multimédia e lançamento de livro

Cistern: Multimedia art exhibition and book Launch

Capela: Filme “O Marinheiro”

Chapel: Film Version The Seafarer

de 18 a 20 de Maio de 2022, 17h00/21h00

from May 18th to 20th, 2022, 5PM/9PM

“Properly speaking, ORPHEU is an exile of artistic temperaments seeking art as secrecy or torment…

Our intent is to materialize, as a group or idea, a determined number of revelations in thought or art, that, based on this aristocratic principle, find in ORPHEU, their esoteric ideal, ingrained in the way we feel and know ourselves.”

Luis de Montalvôr (from the “Introduction” to Orpheu Literary Quarterly Volume 1, 1915)

“Independentemente da evolução que cada um dos colaboradores da revista viria a ter, a geração de Orpheu, apesar da diversidade das suas expressões, das mais conservadoras às mais radicais, representa uma das mais profundas revoluções na linguagem e nos temas da nossa literatura, com marcas que se prolongam no século XX e ainda hoje não foi igualada.”

Nuno Júdice

Inauguração do projecto Chiado/Paris em florença, itália

Abr 27 2022

08 > 30 abril 2022 I sala ghiberti, accademia di belle arti di firenze, italia

https://www.accademia.firenze.it/it/component/k2/342-eventi/mostra-chiado-carmo-e-paris

Inaugura no dia 8 de abril de 2022, na Sala Ghiberti da Accademia di Belle Arti di Firenza, itália, a quinta exposição do projecto artístico ‘Un Ballo in Maschera’ pelo Chiado, Carmo e Paris. Com a coordenação de José Quaresma, docente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a iniciativa vem materializar, uma vez mais, a matriz pedagógica, artística, social e europeia do projecto do Chiado Carmo Paris, como sucede desde 2009. As suas linhas fundamentais são estas:

(1) por intermédio de várias exposições em diversos países, assim como conferências internacionais e publicação de livro e catálogo, desenvolve-se anualmente uma relação artística e intersubjectiva entre estudantes e docentes da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e estudantes e docentes de outras instituições do ensino artístico superior na Europa. O projecto Chiado / Paris 2011, que se prolongou até 2022, estão em “confronto” a FBAUL, a Academia de Belas Artes de Florença, e a Escola Superior de Belas Artes de Lodz, na Polónia.

(2) A criação de uma densa rede institucional, na qual cooperam instituições portuguesas e europeias relacionadas com as artes visuais, a arte pública, a literatura, as artes e a arqueologia, mas também as artes performativas.

(3) A valorização crescente e diversificada do contacto entre lugares e pessoas dedicadas à produção artística com os meios sociais e culturais nos quais se encontram enraizados.

Museu Arqueológico do Carmo, Lisboa – 14/05 > 18/06/2021

Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Évora – 02 > 27/07/2021

Casa de Portugal André Gouveia, Paris – 17/10 > 12/11/2021

Aula Gallery, The Strzeminski Academy of Fine Arts, Lodz – 01 > 30/12/2021

Sala Ghiberti, Accademia di Belle Arti di Firenze – 06 > 30/04/2022

Ir de si em si passando pelos outros — exposição de helena ferreira

Abr 10 2022

E_2022_HELENAFERREIRA

08 > 26 ABRIL 2022 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 07 de Abril, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição Ir de si em si passando pelos outros de Helena Ferreira. A exposição ficará patente até 26 de Abril.

Horário: 2ª a sábado entre as 10h00 e as 19h00.

Ir de si em si passando pelos outros ganha corpo e densidade em função das nossas deambulações no espaço e nos vestígios materiais e imateriais que encontramos no mesmo. Esta exposição apresenta uma visão acerca de um trajecto que perscruta e se detém na permeabilidade de determinados espaços, mas também na contingência das condições matéricas e atmosféricas (favoráveis ou adversas) encontradas pelo caminho. Com um olhar-lupa, sondam-se e ampliam-se ideias, percepções e memórias geradas a partir de gestos, traços e percursos, para assim encontrar um sentido latente à espera de ser revelado, ou um significado ficcional que propõe uma alternativa utópica ou construída sobre a realidade que conhecemos.

A partir de paisagens difusas ou ambíguas que sugerem o relevo e o contorno de montanhas, o espaço intermédio entre duas coordenadas é suspenso para dar lugar ao vazio dos recortes, aos pontos luminosos, ou a um tempo desacelerado que revela o rasto de um movimento errante.

Helena Ferreira

Representações do Povo – Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira

Abr 10 2022

17 ABRIL 2021 > 10 ABRIL 2022 | Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira

A obra “Vidreiros da Marinha Grande”, da autoria de Teresa Arriaga (1915-2013), pertencente à Coleção de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi cedida temporariamente para integrar a exposição “Representações do Povo”.
Este quadro a óleo sobre tela, com 2 x 1,30mt, foi executado pela artista em 1952.

Sob a Coordenação de Raquel Henriques da Silva, Diretora Científica do Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, está patente ao público naquele espaço museológico, a exposição “Representações do Povo”.

A exposição pretende refletir como artistas próximos ou distintos do neorrealismo representam o povo, na relação com os seus diferentes contextos geográficos e históricos

Na mostra estão presentes ao público seis conjuntos de obras, de seis artistas, para os quais foram convidados seis comissários – Carlos Silveira para Domingos António Sequeira; Pedro Bebiano Braga para Rafael Bordalo Pinheiro; Laura Castro para Augusto Gomes; João Bonifácio Serra para Tereza Arriaga; Joana Baião para Graça Morais; Raquel Henriques da Silva para Jorge Pinheiro.

Patente ao público até 10 de abril’ 22, esta que se afigura como mais uma importante exposição naquele que é um Museu ímpar no nosso país, está integrada nas Comemorações dos quarenta e sete anos do 25 de Abril.

VISITAS GUIADAS

Durante o mês de outubro, a 1, 8, 15, 22 e 29, pelas 14h30, realizar-se-ão visitas guiadas à Exposição Representações do Povo, pela curadora e coordenadora geral da exposição, Professora Raquel Henriques da Silva.

A exposição pretende refletir como artistas próximos ou distintos do neorrealismo representam o povo, na relação com os seus diferentes contextos geográficos e históricos e resulta de um trabalho conjunto de seis comissários, Carlos Silveira, Pedro Bebiano Braga, João B. Serra, Laura Castro, Joana Baião e Raquel Henriques da Silva.

Nº máximo de inscrições: 15

Inscrição prévia:

Na receção do Museu do Neo-Realismo, Rua Alves Redol, 45 – Vila Franca de Xira ou Tel.: 263 285 626.

Contactos

Museu do Neo-Realismo
Rua Alves Redol, n.º 45 | 2600-099 Vila Franca de Xira
GPS: 38.95531, -8.98879
Telefone: 263 285 626
E-mail: neorealismo@cm-vfxira.pt
Website: www.museudoneorealismo.pt

+info

https://www.cm-vfxira.pt/saber-lazer/eventos/evento/representacoes-do-povo

centro mutável 2022

Mar 28 2022

E_2022_CENTROMUTAVEL

MARÇO 2022 I FBAUL /// MNAC

Depois de Montemor-o-Novo, o projeto Centro Mutável, apresenta-se em Março de 2022, com a segunda parte das Conversas à Volta do Centro e a instalação NÃO É NADA É ISTO TUDO, do coletivo Guarda Rios; o concerto-instalação Medusa, de Ricardo Jacinto e a exposição Centro Mutável.

As Conversas à Volta do Centro acontecem no dia 17 de Março, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, com os artistas do projeto e oradores convidados, para cruzar as propostas artísticas, com os questionamentos conceptuais levantados durante os workshops – da dimensão virtual e física, da relação com a natureza e a água, ou do corpo e dos objetos.

Programa:
14h30 Guarda Rios + Ana Catarina Miranda (MNAC)
15h30 Ana Cardoso + Margarida Carvalho (MNAC)
16h30 Belén Uriel + Maša Tomšič (MNAC)
17h45 Concerto-instalação Medusa de Ricardo Jacinto (Cisterna FBAUL)
18h30 Exposição Centro Mutável (Galeria FBAUL)

Exposição

Título: CENTRO MUTÁVEL

Datas: 10 a 31 de Março, Galeria da Faculdade de Belas Artes

Curadoria de João Rolaça e Margarida Alves

Horário: 10 a 31 de Março, 2ª a sábado, das 10h às 18h

Instalação

Título: NÃO É NADA É ISTO TUDO, do coletivo Guarda Rios

Datas: 10 a 31 de Março, jardim das Esculturas do Museu Nacional do Chiado

Horário: 10 a 31 de Março, 3ª a sábado, das 10h às 18h

A entrada é livre e aberta a tod@s

____________________________________________

Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.
Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Website Centro Mutável: centromutavel.com

making of #7 aurélie d’incau (luxemburgo)

Mar 01 2022

03 MARÇO 2022 > 19H00 I CISTERNA BELAS-ARTES

Registo em vídeo da Performance / sem público

com exibição digital anunciada brevemente

A Galeria Ana Lama apresenta o ciclo Fake Extreme Art, com sessões mensais, num formato presencial e digital.

As performances são registadas em vídeo (Making of) em lugares emblemáticos da cidade de Lisboa.

Os registos são editados e preparados – em colaboração com a equipa da Galeria Ana Lama, para serem posteriormente exibidos em formato digital na website da galeria.

A próxima performance será de Aurélie d´Incau (Luxemburgo) e vai ser filmada na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa com a participação restrita de alguns alunos e um professor da FBAUL. As inscrições são limitadas a 7 vagas, por ordem de inscrição e a inscrição deverá ser feita para o e-mail: galeriaanalama@gmail.com.

As performances de Aurélie d´Incau estão centradas no conceito de lúdico. Aurélie tenta levar a ideia de brincadeira ao limite, através do envolvimento participado do público, interagindo com os seus objetos instalativos, abrindo a narrativa plástica a mudanças nas suas performances.

Nas palavras de Aurélie d´Incau “O meu trabalho é uma pesquisa sobre a vida em comunidade (empatia), sobre o que compartilhamos (identidade) e como mantemos essa comunidade (ética, regras). Consequentemente, ao longo do meu trabalho pretendo integrar a própria essência da arte como ferramenta de criação de consciência no quotidiano.” Para conseguir isso envolve o público na criação ou destruição das suas peças materiais, ocasionalmente integra o público na narração de histórias, como personagens ou como contadores de histórias.

Na sua forma de operar, a função dos objetos ganha contornos de ambiguidade, as imagens da mente tornam-se físicas, organizando: ficção, verdade e memória.

https://www.aureliedincau.com/portfolio/noitibihoc

Galeria Ana Lama é um projeto de programação internacional de performance art. Tem o apoio da República Portuguesa – Cultura DGARTES, o Apoio Financeiro e Logístico da Câmara Municipal de Lisboa e do Polo Cultural das Gaivotas e conta com a parceria de diferentes projetos e instituições da cidade de Lisboa para a cedência pontual de espaços, entre agosto de 2021 e março de 2022: Estufa Fria; Junta de Freguesia de Arroios (Mercado de Culturas de Arroios); Panorâmico de Monsanto, Junta de Freguesia de Alvalade (Mercado de Alvalade); Clube Atlético de Arroios; Faculdade de Belas Artes de Lisboa (Cisterna) e Plataforma P´LA ARTE (Parque de estacionamento do Prata Riverside Village).

open call — prémios/awards 2011-2021

Fev 01 2022

E_2022_OPENCALL

ATÉ 28 DE FEVEREIRO

o corpo interdito — exposição de potira maia

Fev 01 2022

E_2022_O corpo interdito

10 > 15 FEVEREIRO 2022 I CISTERNA BELAS-ARTES

Há um espaço em que as tensões engendram movimentos de retração e expansão e onde entrevemos a ferida primordial da espécie: o útero, razão da primeira e perene relação de dominação entre os seres humanos e espaço do entre-fenda por onde vislumbramos a morte provocada por invídia ou inerente ao processo de geração. A instalação de arte O corpo interdito é um convite a voltarmo-nos a esta zona de interseção e pormo-nos a escutar como na primeira vez.

A exposição decorre no âmbito da defesa da sua dissertação de mestrado em Pintura, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Horário:

10, 11, 12, 14 15 de fevereiro, entre as 14h00 e as 17h00.

Fora destes horários a visita terá que ser feita com agendamento, através do contacto 961 595 987

exposição INTERSPACES – Cultivamos cultura

Fev 01 2022

3 > 24 FEVEREIRO 2022 | GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 3 de fevereiro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição “INTERSPACES”, que ficará patente até 24 de fevereiro.

Horário: 3 e 24 fevereiro, 2ª feira a sábado, 11h00 – 19h00

Coordenação
Cristina Azevedo Tavares
Curadoria
Marta de Menezes

INTERSPACES reúne uma pequena seleção de obras criadas por artistas com práticas que se diferenciam entre si, mas todas elas criam diálogos entre espaços e discursos que desafiam uma certa estrutura espaço-tempo. Algumas peças questionam a perceção de coabitação e as sucessivas ligações entre os impulsos de cada artista e a sua particularidade. O espaço em si, sujeito ao acolhimento de uma composição de exercícios temporais, reage numa nova configuração e passa então a indicar uma intersecção entre o espaço e o tempo, entre o aqui e o ali, fazendo e refazendo consequentemente trajetos entre diferentes lugares e momentos, existências e instantes. Convidamos-vos a olhar para a exposição INTERSPACES e visitar uma reconfiguração entre espaços que coloca em perspetiva as suas repercussões e efeitos.

Cultivamos Cultura

Artistas:

Ada Gogo
Antonio Kutleša
Christian de Lutz
Coletivo Summer School
Daniela Brill Estrada
Emma Conley
Jurica Mlinarec
Kira O’Reilly
Leticia Larín
Luja Šimunović
Maria Contreras
Marta de Menezes
Nuno Sousa
Rebecca Cummins
Regine Rapp
Sofia Aires
Victoria Vesna

Cultivamos Cultura | Associação Cultural | www.cultivamoscultura.org

Mantém-se o cumprimento da DGS, uso de máscara, desinfeção das mãos e distanciamento obrigatórios.

centro mutável

Fev 01 2022

E_2021_CENTROMUTAVEL

MARÇO 2022 I FACULDADE DE BELAS-ARTES

Depois de Montemor-o-Novo, onde decorreu o projeto Centro Mutável, com um ciclo de workshops, Conversas à volta do Centro , um evento público que incluiu um seminário, exposição e encontro em vários espaços de Montemor-o-Novo, o projeto Centro Mutável continua em março de 2022, em Lisboa, com as Conversas à volta do Centro II, em parceria com a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado. Mais informações em breve.

O PROGRAMA ficará disponível brevemente

Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.

Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo

Website Centro Mutável: centromutavel.com

media muerte — exposição de maria bezuglaya

Jan 10 2022

E_2022_MARIABEZUGLAYA

28 > 31 JANEIRO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 28 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes da Universidade de Lisboa a exposição Media Muerte de Maria Bezuglaya. A exposição ficará patente até 31 de janeiro.

Horário: 31 janeiro 10h00/19h00. Encerra 29 e 30 janeiro.

Media Muerte, final exhibition of Maria Bezuglaya after two years VICARTE Master’s program.

Maria is a seven year’s experience ceramist and during her Master research arrives to non-conventional ways of working with clay and for this show she uses clay as a self-exploration tool and explores the idea of self-transformation through the sacred ritual roots of art.

Círculos (Entre Mãos ll)

Jan 09 2022

E_2021_BIENALCERAMICA_Correto (1)

4 DEZEMBRO 2021 > 30 JANEIRO 2022 I PRAÇA DA REPÚBLICA, AVEIRO

O trabalho realizado na Faculdade de Belas-Artes, na especialidade da cerâmica, tem vindo a público por diversas vias. A exposição Círculos (entre mãos II) inscreve-se nesta prática, dando a ver a diversidade resultante da formação naquela instituição. Com a participação de alunos de mestrado e doutoramento, e de professores /investigadores, este projecto pretende ainda espelhar e dar a conhecer diferentes gerações de criadores.

As esculturas são de tema livre e serão apresentadas no espaço público, nomeadamente a Praça da República em Aveiro. Este lugar caracteriza-se por ter uma calçada com círculos com diferentes diâmetros e foi precisamente tendo em conta esse desenho urbano prévio, que definimos que as propostas seriam apresentadas sobre plintos cilíndricos. Estes por um lado estabelecem uma ligação com o lugar onde as peças estão colocadas, por outro constituem-se como elementos transversais, comuns a todas as peças e criam uma certa unidade dentro da variedade de propostas que respeitam, naturalmente, a liberdade criativa e individual de cada autor.

A disposição das esculturas no espaço obedece à natureza formal de cada proposta e à necessidade de suscitar uma circulação fluida do espectador que visita a referida praça, mas, sobretudo, procura gerar a surpresa do encontro com as peças, tanto individualmente como no conjunto.

PARTICIPANTES: Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglaya, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nadia Frolova, Pedro Fortuna E Sérgio Vicente.

Co-Produção: Câmara Municipal de Aveiro; VICARTE – Vidro e Cerâmica para as Artes; CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Faculdade de ciências e Tecnologia e Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

PROGRAMA

+INFO: https://bienalceramicaaveiro.pt/programa

âtar — exposição de lola sementsova

Jan 01 2022

E_2022_ATAR

20 > 24 JANEIRO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 20 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes da Universidade de Lisboa a exposição “ÂTAR” de Lola Sementsova. A exposição ficará patente até 24 de janeiro.

Horário: 21 e 24 janeiro, entre as 12h00 e as 19h00.

ĀTAR in Persian mythology is a concept of the holy fire, sometimes described in abstract terms as “burning and un-burning fire” or “visible and invisible fire”. This duality between its visible aspect – as a tool of survival for the human race, a source of light and warmth; and its invisible, ritualistic aspect – the sacred fire and the representation of god in various traditional cultures around the world became a powerful inspiration for the current artwork. Art installation ‘ĀTAR’ is an attempt to create a sacred space where fire exists in its multiple meanings and forms; it is also an invitation for a cross-religious dialog between various confessions and spiritual beliefs that seem to have more in common than we are used to think. This installation is a result of the incredible journey the artist took within the past 2 years of VICARTE Master’s program through the research of fire-based rituals and traditions, as well as practical work with ceramics, using open fire and smoke.

let it fall — exposição de nadia frolova

Jan 01 2022

N.Frolova (2)

12 > 14 JANEIRO 2022 I GALERIA FBAUL

Inaugura no dia 12 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes d Universidade de Lisboa a exposição “Let it fall” de Nadia Frolova.

Nadia Frolova é uma artista russa que estuda imperfeições, controle e acaso.

A sua exposição decorre no âmbito da defesa da sua dissertação de mestrado em Vidro e Cerâmica, Arte e Ciência, Escola de Ciência e Tecnologia da NOVA e Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Horário: 13 e 14 de janeiro, entre as 15h00 e as 18h00

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