première — dans le cadre de la saison france – portugal 2022

30 OUTUBRO 2022 > 15 JANEIRO 2023 I CENTRE D’ART DE MEYMAC

Vernissage le samedi 29 octobre à 18h

Performance d’Anna Gianferrari à 19h30

Exposition du 30 octobre 2021 au 15 janvier 2023

du mardi au dimanche, y compris les jours fériés, 14h-18h

INVITATION

PROGRAMME 29 OCTOBRE

Le Centre d’art de Meymac a développé des liens avec la scène artistique portugaise depuis l’exposition “Variations portugaises” organisée en 2018, suivie en 2019 par la commande à Gabriel Garcia d’un Calendrier de l’Avent monumental et d’un soutien à la première exposition à l’artiste portugais Nuno Lopes Silva.

Il propose, à l’occasion de la Saison-France-Portugal 2022, de mettre en œuvre une édition spéciale de “Première”, en partenariat avec huit écoles d’art réparties entre la France et le Portugal:

_Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto – www.fba.up.pt

_Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – www.belasartes.ulisboa.pt

_Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, Politécnico de Leiria – www.esad.ipleiria.pt

_Escola Superior Artística do Porto, Porto – www.esap.pt

_École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême – www.eesi.eu

_École nationale supérieure d’art de Bourges – www.ensa-bourges.fr

_École Supérieure d’Art de Clermont Métropole – www.esacm.fr

_École nationale supérieure d’art de Limoges – www.ensa-limoges.fr

Le co-commissariat de cette édition internationale (sélection des artistes et conception de l’exposition) est porté par Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet pour le Centre d’art contemporain de Meymac et Andreia Magalhães, pour le Centro de Arte Oliva. lls sélectionnent les jeunes artistes en allant à leur rencontre juste après leurs diplômes dans chacun des établissements et conçoivent l’exposition à partir d’une sélection d’une vingtaine d’artistes. Ceux-ci sont retenus pour la qualité de leurs œuvres tout en prenant en compte le principe que tous les établissements d’origine seront représentés dans la sélection finale, au moins par un artiste.

L’exposition constituée est présentée successivement en France au Centre d’art à Meymac du 30 octobre 2022 au 15 janvier 2023 puis au Portugal au Centro de Arte Oliva à São João da Madeira de 6 avril au 18 juin 2023.

Un catalogue sera édité

Les artistes retenus:

Cette 28e  édition regroupe 21 artistes français et portugais :

David Astasie, Jeanne Andrieu, Beatriz Coelho (FBAUL), Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro (FBAUL), Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais (FBAUL), Maria Palma, Flavia Regaldo (FBAUL), Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz, Justine Villermet.

DOSSIER DE PRESSE

Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo

18 JUNHO 2022 > 26 FEVEREIRO  2023 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO

mirar-imaginar-vestir

26 NOVEMBRO 2022 > 08 MARÇO 2023 I MUSEU NACIONAL DO TRAJE

Inaugura no dia 26 de novembro, às 16h30, no Museu Nacional do Traje a exposição coletiva Mirar-Imaginar-Vestir .

A exposição fica patente até 08 de março de 2023.

Curadoria: Cláudia Matos 

Artistas: Daniela Remião (Mirar: Memória e sentimento), Michele Augusto (Imaginar: O não casamento de Inês, o vestido invisível); Elaine Almeida (Vestir: Entrelaces) .

As artistas são Doutorandas em Belas Artes – FBAUL e participam do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património – “Francisco de Holanda” – CIEBA

Realizam-se no dia 26 de Novembro, às 15h00, MESAS REDONDAS

Mirar-Imaginar-Vestir

Esta proposta revela os olhares de três artistas visuais numa atmosfera interdisciplinar.  Moda, fotografia e instalação interativa estabelecem conexões na dimensão simbólica da criação e da reflexão, acerca do universo feminino na poética do matrimónio. Seus ritos, memórias, tradições culturais, afetividades, imaginários, contextos voláteis e eternos, envolvem o visitante em uma imersão lúdica na essência da indumentária de casamento. 

O percurso visual estimulará o público nestas (Re)vivências. 

Mirar: Memória e sentimento. As imagens da artista Dani Remião surgem de uma elaborada investigação e criação, através de processos de impressão manual. Originam-se de memórias e das coleções de fotografias de familiares e do acervo do Museu Nacional do Traje. O namoro, a cerimónia e a família construída permeiam as suas obras. 

Imaginar: O Não-casamento de Inês, o Vestido Invisível. A artista Michele Augusto reflete a presença da invisibilidade – a alma – da personagem histórica, Inês de Castro. O Não-vestido translúcido e os corações escultóricos relicários fundamentam-se na literatura e nos figurinos do acervo do Museu Nacional do Teatro e da Dança. 

Vestir: Entrelaces. Três vestidos de noiva em papel e uma silhueta da figura humana fazem parte da obra interativa da artista Elaine Karla de Almeida. As suas referências são as “paper dolls” e as investigações no Museu Nacional do Traje.

As memórias individuais e coletivas, na perspetiva de Maurice Halbwachs, podem se adaptar às nossas perceções atuais. A arte possibilita estes dinamismos atemporais.  

Cláudia Matoos, 2022

 +INFO

para sul numa “silhueta” de mendieta — exposição de josé quaresma

11 > 31 OUTUBRO 2022 I MUSEU NACIONAL FREI MANUEL DO CENÁCULO, ÉVORA

Inaugura no dia 11 de outubro, às 16h00, no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, em Évora a exposição individual de José Quaresma Para sul, numa “silhueta” de Mendieta (cartaz). Devido à especificidade dos lugares para os quais as peças foram produzidas, no dia da inauguração será divulgado o catálogo digital, documento que já incluirá as imagens das obras instaladas.

CATÁLOGO

Apresentamos aqui três parágrafos do texto desse catálogo:

Há muito tempo, dois anos antes do meu ingresso na ESBAL, adquiri o belo hábito de largar os confortos domésticos e “migrar” repetidas vezes para sul, para a região de Évora, deambulando alternadamente pelo burgo e pela planície, para me “deixar lá estar” a pintar e a desenhar. Nesses “verdes anos” não imaginei poder vir a desdobrar-me em diversos papéis naquela cidade, nomeadamente a vida militar, no Esquadrão de Lanceiros do Sul (onde me recordo de ter trocado “desenhos à pena” por dispensa de serviços de fim-de-semana). Também não supus, volvidos quarenta anos, um regresso como este, envolto em silhuetas de Ana Mendieta para poisar e me “instalar” nos espaços do Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo (MNFMC).

[...]

No caso concreto deste projecto expositivo, a vontade artística de tirar partido de um lugar, de o transformar em instalação pictural — de o habitar picturalmente — é tocada pela atmosfera do próprio local (uma evidência), é envolvida pela raridade de determinadas peças do MNFMC, é penetrada pelos mistérios da construção megalítica de Almendres, mas é também atingida, “last but not least”, pela força de certas realizações de Ana Mendieta, artista que não se encontrando cá representada em silhueta, reposição performativa, ou filme realizado com Super-8, passa agora a estar momentaneamente por cá através de “interpostas” pinturas. Tratando-se de uma exposição de pintura e instalação pictural com alusões ao sul, às silhuetas, a determinadas peças do MNFMC, ao Cromeleque de Almendres, e a Ana Mendieta, perguntar-se-á, com pertinência, por um contexto que interligue estas noções aparentemente desconexas, que mais parecem “andar à procura” de um autor que as conecte. Os pontos que se seguem indicam algumas possibilidades para esse contexto, sendo que, a meu ver, a última palavra pertencerá sempre à própria maneira da pintura interligar o “múltiplo”, da pintura se materializar e instalar espacialmente.

[...]

Sendo assim, esta exposição no MNFMC caracteriza-se por um conjunto de gestos e de manchas que evocam golpes em corpos, simbolizam silêncios de lugares e pessoas, testemunham perturbações humanas e inumanas, instalando vestígios dos elementos com que a natureza nos compõe. Referindo de novo Mendieta como exemplo de imersão plástica na natureza plena de criatividade, interpelação e empatia, diríamos que à semelhança desta artista, mais do que procedermos “à escuta” das forças telúricas que simultaneamente nos atraem e repelem, podemos “escutar a terra” com o corpo todo, logo, sem privilegiar visão, tacto, audição, cheiro, ou os sabores nos quais estamos cativos. Uma escuta interssensorial, também proprioceptiva, abrindo-se assim espaço à intensificação de um vaivém mais orgânico e integral entre nós e o que nos envolve, sem nos esquecermos de habitar picturalmente esses lugares.

José Quaresma

comer a montanha — exposição de helena ferreira, inês moura e marcelo moscheta

CONVERSA VISITA GUIADA 30 SETEMBRO > 16H30// 10 > 29 SETEMBRO 2022 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES

Helena Ferreira, Inês Moura e Marcelo Moscheta, convidam toda a comunidade académica, para uma conversa e visita guiada em torno da exposição COMER A MONTANHA, que está patente na Galeria da FBAUL até ao fim deste mês. 

O encontro decorrerá na própria galeria e pretende possibilitar uma conversa informal entre artistas e a aproximação às obras e processos artísticos. 

 Sexta-feira, 30.09 às 16h30. Entrada livre. 

Inaugurou no dia 09  de setembro de 2022, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição coletiva Comer a Montanha,  de Helena Ferreira, Inês Moura e Marcelo Moscheta.

A exposição ficará patente até 29 de setembro.

Horário: 2ª a sábado das 11h00 às 19h00; 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A pele infra-fina da poeira sobre uma superfície, a sedimentação de minerais sob a forma de um veio trincado pelo tempo, o sulco de um rio que já não existe, o contorno da espuma deixada pela ondulação da maré, são marcas visíveis que evidenciam um rasto, proveniente de um voo, de uma tensão, de um fluxo, ou de um movimento cíclico. 

Helena Ferreira, Inês Moura e Marcelo Moscheta reúnem-se pela primeira vez para apresentar um conjunto de obras de desenho, fotografia, vídeo e instalação propondo um diálogo entre si sobre o rasto decorrente de uma travessia e a marca deixada pela passagem do tempo.

upcycles — Exposição da 3ª edição da Residência Criativa Audiovisual

09 SETEMBRO > 10 NOVEMBRO 2022 I FORTALEZA DE MAPUTO

A Associação Amigos do Museu do Cinema em Moçambique (AAMCM) comunicar a inauguração da Exposição da 3ª edição da Residência Criativa Audiovisual UPCycles, dia 9 de Setembro, às 18h, na Fortaleza de Maputo.

Este ano, tivemos o orgulho de trabalhar com as artistas Ângela Ferreira (PT/SA), investigadora do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes da FBAUL e Rita Rainho (CV), investigadora do i2ads – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da FBAUP, e seis artistas selecionados/as dos PALOP, que se encontram em processo de criação, desde Abril.

Com um programa paralelo de visitas a arquivos – da Rádio Moçambique, do Centro de Formação Fotográfica, e do INICC – e encontrso com outros artistas locais, o grupo está neste momento a concluir a montagem na Fortaleza, espaço que acolhe, pela terceira vez, e durante dois meses, a exposição destes trabalhos de Filomena Mairosse (MZ), moreiya (CV), Grace Ribeiro (CV), Mateus Nhamuche (MZ), Amarildo Rundo (MZ) e Stephanie Silva (CV).

A UPCycles é organizada pela Associação dos Amigos do Museu do Cinema em Moçambique, financiada pela Fundação Calouste Gulbenkian, e conta com o apoio da Fortaleza de Maputo, Centro Cultural Franco-moçambicano, Centro Cultural Português, em Maputo, e o Instituto Nacional das Indústrias Culturais e Criativas.

FLYER

avusmater — exposição de bárbara jasmins

13 AGOSTO > 25 SETEMBRO 2022 I CISTERNA FBAUL

Inaugura no dia 13 de agosto de 2022, às 14h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição AVUSMATER,  de Bárbara Jasmins.

A exposição ficará patente até 25 de setembro.

Horário agosto: 2ª a 6ª das 10h00 às 16h00; sábado das 10h00 às 14h00

Horário setembro: 2ª a 6ª das 11h00 às 19h00; sábado das 11h00 às 17h00.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Leitura em contraste

por Pedro Matos Fortuna, FBA-ULisboa

Um grande cone cinzento que Bárbara Jasmins “inventou e fez” é-nos proposto na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa! Na forma que damos à ideia tudo conta.

Na distância a que começamos por percebê-lo, só do volume temos noção clara; dele e da austera espiritualidade do espaço, de um lugar outrora destinado à guarda e preservação da água, no antigo Convento de S. Francisco da Cidade. Preservação da água, educação da espiritualidade e interioridade estão unidos por fortes ligações intangíveis, que escolhem a austeridade da forma para se conjugar – a interioridade do paralelepípedo de calcário quase branco guarda a exterioridade do cone de areia de basalto, quase negro.

Espaço e lugar diferenciados. O espaço, com os atributos mensuráveis da dimensão e uma imediata relação de comparação, com a autora (e o observador), mas sobretudo de relação entre a forma construída e o respectivo espaço contentor/ expositivo. A seu tempo estas percepções deram lugar a escolhas de valor e escalas de poder entre si. Do ponto de vista da compreensão do valor dessa escolha, vale a pena pensar na leitura que nos forneceria a presença, hipotética e alternativa, de um pequeno cone na mesma cisterna, iluminado do mesmo modo zenital. O lugar, que a partir dos dados físicos e morfológicos reivindica sobretudo a construção imaterial e relacional dos seus elementos com o património psicológico emocional dos leitores. Que leitura faríamos de um cone de areia, de igual dimensão no Areal de Santa Bárbara, que com os meios técnicos possíveis, Bárbara Jasmins levantasse, sob a luz crua e mutável do Atlântico?

A arte contemporânea, a partir dos anos 1960, enunciou através de um conjunto de obras, a necessidade de fazer transitar entre a galeria e o espaço natural, um elenco de materiais – naturais, mas também técnicos – e formalizações que incluem os próprios procedimentos, evidenciando a condição do natural/ paisagem, mas também o autor/ sociedade, em sentido inverso. As questões da apropriação e mercantilização da arte, assim como o questionamento da galeria asséptica como espaço de nomeação da arte, são hoje reconhecidas como leituras críticas fundamentais do que ficou conhecido como Environmental/ Land Art. O tempo que passou desde a apresentação de obras fundadoras e o registo de atrevimento e surpresa, naturais na contemporaneidade, difundidos agora instantaneamente, tornaram linguagem corrente e inteligíveis todos os meios, todos os materiais, todas as atitudes. A abundância, requer por isso a disponibilidade e o silêncio na leitura, … onde tudo conta.

Na distância – a cisterna obriga à aproximação lenta – a percepção do cone poderá intrigar-nos acerca da construção, a escolher entre a deposição superior natural e o movimento de revolução da geratriz, partindo da areia de basalto como certeza material. Inércia e abundância tornaram-se aqui veiculares de um sentimento em potência, da sensação de falta e de uma incompletude (temporária?). Os materiais primários têm essa capacidade imanente, de sendo o que a autora não é, se prestarem à sua construção (também mental). Surpreendentemente, para mim pelo menos, ficamos diante da mesma escolha dicotómica referida para o lugar da obra e preservando a carga de ambiguidade capaz de trazer à reflexão dois valores fundamentais: primeiro a deslocação, decorrente da sua verosimilhança com o natural e o consequente corte de leitura que proporciona, de transporte e recontextualização; segundo, o seu valor dramático, antes de mais cenográfico, uma escolha racional, repercutida num método que a torna arquitectónica e apta a receber um conteúdo, especulo – a Arte dá-nos essa prerrogativa – enquanto se afasta do natural, propondo a obra enquanto construção hipotética, interior à reflexão pessoal.

Uma autora, uma obra, uma exposição, sobrepõem-se para afirmar o valor de Avusmater através da presença solitária, afirmativa e austera da obra. A autora diz-nos que é uma construção específica para o lugar, contendo nessa afirmação, na deslocação inerente e intrigante, o fecho do ciclo intimista que pacifica a memória.

Quinta do Anjo, Agosto de 2022

três falhos tristes — exposição de fernando moletta

25 > 31 AGOSTO 2022 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES

A noção de temporalidade surge para especular sobre continuidade, fragmentação e fractalidade, por meio de esculturas, vídeos e desenhos que se estendem uns aos outros e se complementam. Nesse espectro construído, os trabalhos exploram a metáfora das formas que híbridas se põe em movimento, construindo uma constelação de signos representativo onde dúvida, poesia e disputas compõem o horizonte expositivo. 

Horário: 2ª a 6ª entre as 14h00 e as 17h00

Fernando Moletta website

nocturnos — exposição de francisco ortigão

21 > 29 JULHO 2022 I GALERIA FBAUL

Inaugura no dia 21 de julho de 2022, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Nocturnos,  de Francisco Ortigão.

A exposição ficará patente até 29 de julho.

Horário: 2ª a 6ª das 13h00 às 17h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Curadoria de Eduardo Duarte

Trata-se de um universo pós-romântico, ligado à natureza e as suas manifestações variadas. Desenhos e pinturas de memória visual que invocam cenários paisagísticos melancólicos, sempre com um registo em tons sombrios, através de múltiplas técnicas. 

Uma viagem nocturna que aparenta mostrar alguma serenidade, contudo, a morte e a devastação são sugeridas de forma constante, dando a ver o quão vulneráveis somos face à realidade, independentemente das nossas circunstâncias/diferenças. O sonho, a penumbra, o mistério, a noite, convocados a partir de imagens literárias e cinematográficas.    

Inspirado em diversos artistas/pintores de referência do séc. XIX como Arnold Böcklin, Gustave Doré, Félix Valloton, C.D. Friedrich, John Martin, J. Wright of Derby, etc.   

Está também presente, uma forte influência atmosférica do filme de animação dos estúdios Walt Disney, Fantasia (1940), um modelo determinante para a execução das obras.

É sobretudo uma manifestação face ao império dos modismos, que tendem a alastrar furiosamente na nossa sociedade. Pois sim, é imprescindível (e bem mais estimulante) contemplar a versatilidade e apelar pela individualidade e liberdade de cada artista plástico.

exposição mestrado de escultura

08 > 14 JULHO 2022 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura hoje, dia 7 de julho, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição do Mestrado de Escultura.

A exposição ficará patente até 14 de julho.

Horário: 2ª a 6ª entre as 14h00 e as 17h00.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Artistas
Alberto Alhadefe
Diogo Nunes
Filipa Batista
João Aires Gama
Pia Mrsek
Rita Dias da Silva
Susana Gorjão