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patologias fílmicas e outras dissidências — exposição de lucas camargo de barros
Jan 12 2026
10 > 14 JANEIRO 2026 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, no dia 10 de janeiro, às 17h00, a exposição do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, intitulada Patologias fílmicas e outras dissidências. A mostra propõe uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), filme correalizado com Zetune.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para expandir o trabalho cinematográfico para o espaço expositivo, dando corpo material às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, transformando a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo se constrói como um caso clínico ficcional, narrando o retorno de G. após a morte de sua avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema onde a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, orientado por Prof. Rogério Taveira e co-orientado pela Profª Marta Mendes. No trabalho, analisa as representações da doença no cinema contemporâneo como estratégia de dissidência formal ao propor o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades, deslocando as formas hegemônicas de narrativa, imagem e fruição.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências convida o público a atravessar um território instável onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
Horário: 2ª a sáb › 11h–19h
A exposição Patologias fílmicas e outras dissidências, do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, encerrra com uma finissage no dia 14 de janeiro de 2026, a partir das 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A programação de encerramento inclui a exibição do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), correalizado por Barros e Zetune, às 20h, no Auditório Lagoa Henriques.
ivens perspectives — exposição de sofia condeço
Jan 04 2026
24 NOVEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 24 de novembro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Sofia Condeço, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Sofia Condeço (n. 2005) vive e trabalha em Oeiras e estuda atualmente Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho combina pastel e pintura a óleo, trazendo o desenho para a tela e explorando a relação entre animal e humano, retirando este último do pedestal e reinscrevendo-o na natureza, onde sempre pertenceu. Participou em diversas exposições coletivas, incluindo O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa, 2025), Casa da Ladra – Residência Artística SAFRA (Lisboa, 2025), GABA – Galerias Abertas (FBAUL, 18.ª edição, 2025; 17.ª edição, 2024; 16.ª edição, 2023), Éden (Lounge, Instituto Superior Técnico, Lisboa, 2025) e Traçadito (Galeria da AE das Belas-Artes, Lisboa, 2023).
A exposição de Francisco Leal decorreu entre 15 de outubro e 24 de novembro de 2025, na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Francisco Leal (Lisboa, 2005) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho explora a relação entre humor e tragédia, transformando a pintura num espaço onde o riso e o desconforto coexistem. Através da justaposição de elementos quotidianos, absurdos e referências visuais contrastantes, cria composições que questionam o papel da imagem como mediadora do olhar — um ponto de entrada que atrai o espectador, mas que, ao ser ultrapassado, revela uma dimensão introspectiva e crítica. Em 2025, participa nas exposições Vogados (Rua Camilo Castelo Branco, Lisboa), A legenda ficaria Mercatus (Convento dos Cardes, Lisboa), O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa), Casa da Ladra (residência SAFRA, Lisboa) e Corrente de Ar 2025 (Beco da Mitra, Lisboa). Em 2023, integra The Portugal Students Prize Finalists Exhibition na Sociedade Nacional de Belas-Artes e no Howard’s Folly (Estremoz).
A exposição de Rafaela Pereira decorreu entre 10 de setembro e 15 de outubro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rafaela Coutinho Pereira, nascida em 2004 e natural de Alcochete, frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em 2022, uma das suas pinturas foi selecionada para ser reproduzida num mural, no âmbito de um projeto colaborativo entre a Escola Secundária de Alcochete e a Junta de Freguesia de Alcochete. O seu trabalho centra-se na exploração da colagem de diversos materiais em articulação com a pintura, procurando valorizar as texturas dos elementos escolhidos, que se traduzem, neste caso, na representação de animais e géneros.
A exposição de Maria Silveira decorreu entre 23 de junho e 10 de setembro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Maria Silveira é uma jovem artista visual e plástica portuguesa, sediada em Lisboa, Portugal. Com formação em Produção Artística especializada em Ourivesaria na Escola Artística António Arroio, terminada em 2021,é atualmente aluna da licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O seu trabalho explora as limitações formais e plásticas da realidade. Com um especial gosto pelo artifício da memória, imita mundos conhecidos para criar novas realidades visuais, universos quotidianos transformam-se em dimensões desconhecidas e vice-versa. Procura alcançar, através da experimentação com diferentes materiais e meios, um equilíbrio entre corpóreo e ideia. Os seus principais temas de investigação artística são o corpo, a memória e a relação do ser com o mundo que o rodeia.
A exposição de Sofia Martins decorreu entre 7 de maio e 18 de junho de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Sofia Martins, nascida no Porto e criada em Santarém, é uma jovem artista de 20 anos que frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho é maioritariamente autobiográfico, onde utiliza a pintura a óleo para retratar momentos do quotidiano. Destaca-se pelo contraste entre técnicas de empastamento e tinta fortemente diluída com terebintina, aplicadas sobre telas onde representa fotografias captadas por si. Esta abordagem permite-lhe integrar a realidade de forma intrínseca na sua narrativa plástica, criando uma experiência visual cativante.
A exposição de Filipe Cesário decorreu entre 2 de abril e 7 de maio de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Filipe Cesário, natural de Lisboa e nascido em 2002, encontra-se atualmente no terceiro anodaLicenciaturaemPinturanaFaculdadedeBelas-ArtesdaUniversidadedeLisboa. O seu trabalho artístico centra-se na pintura a óleo figurativa, baseada em fotografias de eventospessoais.Exploraarelaçãoentrememóriaeimagem,reinterpretandomomentos vividos através da desconstrução da figura humana. A sua pesquisa plástica investiga os limitesentresimplificaçãoerepresentação,utilizandocamadas,gestualidadeecontrastes cromáticos para criar composições que oscilam entre o real e o evocativo.
A exposição de Tomás Gouveia decorreu entre 26 de fevereiro e 2 de abril de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Tomás Gouveia, natural de Viseu e nascido em 2003, encontra-se atualmente a frequentar o terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho artístico centra-se na exploração de uma narrativa fragmentada, na qual a linearidade e coerência dos acontecimentos representados são intencionalmente desafiadas. Demonstra particular interesse pela representação da figura humana de forma camuflada, investigando os limites da sua desconstrução sem que esta perca completamente a sua legibilidade para o observador. Um dos principais objetivos da sua investigação plástica é compreender a subtil fronteira entre a abstração e a representação figurativa, tanto no desenho como na pintura.
fora de zona — exposição alunos de pintura da fbaul
Jan 01 2026
05 DEZEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I GALERIA LIMINARE – SEDE JUNTA FREGUESIA DO LUMIAR
Inaugura no dia 5 de dezembro, às 16h00, na Galeria Liminare, a exposição Fora de Zona. A exposição ficará patente até 7 de janeiro de 2026.
A exposição Fora de Zona assume particular relevância por constituir uma oportunidade de expansão do território artístico e formativo dos estudantes de Belas-Artes. Resultante de um convite de Madalena Pestana, da Junta de Freguesia do Lumiar, este projeto promove o diálogo entre a prática artística emergente e a comunidade, ao deslocar-se para um contexto distinto daquele em que a Faculdade de Belas-Artes habitualmente se inscreve. Nesse sentido, Fora de Zona torna-se não apenas um exercício de visibilidade e disseminação da produção artística dos alunos em formação, mas também um gesto simbólico de descentralização cultural, levando a criação contemporânea a outras partes da cidade e incentivando novas formas de encontro entre arte, território e público.
Organização e Curadoria:
Diana Costa
Ana Matilde Sousa
Alunos:
Amália Bragança
Rosa Almeida
Sofia Condeço
Bianca Conchinha
Diogo Cortesão
Emília Silva
Francisco Cardoso
Francisc0 Leal
Gabriel Correia
Jay Delgado
Mariana Almeida
Mars Gonçalves
Matilde Feitor
Pedro Reis
Tomás Boto
Wendell
josé veloso de castro: a revelação de um artista
Dez 17 2025
29 SETEMBRO < 31 DEZEMBRO 2025 I MUSEU MILITAR DE LISBOA
De 29 de setembro a 31 de dezembro de 2025, o Museu Militar de Lisboa, com curadoria de Carlos Pedro Reigadas, apresenta José Veloso de Castro: A Revelação de um Artista, a primeira grande exposição dedicada à vida e obra do militar e fotógrafo Major Veloso de Castro (1869-1945).
Com um espólio de enorme relevância histórica, composto por 2.355 positivos fotográficos e sete caixas de negativos em vidro, esta mostra reúne 120 provas inéditas, realizadas a partir de negativos originais (1904-1912), preservados desde 1917 no Arquivo Histórico Militar.
As imagens foram captadas em Angola, durante as comissões militares de Veloso de Castro, e revelam muito mais do que documentação colonial: mostram um olhar artístico singular, sensível ao movimento, à paisagem e ao quotidiano humano no início do século XX.
Nascido em Braga, em 1869, Veloso de Castro serviu o exército português durante 38 anos, primeiro sob a Coroa e, após 1910, ao serviço da República. Entre 1902 e 1919, passou 16 anos em Angola, onde conciliou operações militares com levantamentos topográficos, fazendo da fotografia uma ferramenta científica e criativa.
A sua obra distingue-se pela modernidade e experimentação: registo de velocidade e movimento, exploração de ângulos inusitados, uso de primeiros planos para criar profundidade. Retratou o seu grupo militar em ambiente natural, mas também dirigiu a lente ao “outro lado” da estrutura colonial, documentando habitantes locais, costumes, rituais, práticas de trabalho, saúde e habitação.
O auto-retrato, presença constante, evidência a afirmação da sua personalidade e o desejo de marcar a sua posição enquanto artista.
Ao longo de 26 salas, a curadoria estabelece diálogos entre o espólio fotográfico e as coleções do Museu Militar, revelando coincidências temáticas, simbólicas, materiais e temporais entre as imagens de Veloso de Castro e o património artístico e militar português.
Na Sala de Exposições Temporárias, o público poderá ainda consultar documentos do Arquivo Militar de Lisboa e livros da Biblioteca do Exército que contextualizam o autor e o seu legado fotográfico.
Curadoria e organização
A exposição é comissariada por Carlos Pedro Reigadas, no âmbito do mestrado em Curadoria, Crítica e Teoria da Arte da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, em colaboração com a Direção de História e Cultura Militar, que tutela o Museu Militar de Lisboa, o Arquivo Histórico Militar e a Biblioteca do Exército.
Horários:
Terça a Sexta-feira: 10h00 – 17h00
Sábado e Domingo: 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00
Segunda-feira: Encerrado
Organização e Apoios:
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Direção de História e Cultura Militar (DHCM)
Exército Português
Patrocínios:
Arte Periférica
CANSON
Contactos:
Carlos Pedro Reigadas
t. 969 031 458
inshadow lisbon screendance festival — exposição de vídeo-dança
Dez 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
No âmbito do InShadow Lisbon Screendance Festival inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes uma exposição de vídeo-dança. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
6 experiências de vídeo-dança assentes num pensamento renovado sobre o espaço, a luz e o som — a dança como território de expansão artística.
Serão apresentados os filmes:
_Crossing by Francisca Ribeiro
_Metai by Laura Diciunaité
_Haita by Tupac Martir
_The Isle of the Dead by Iwona Pasinska
_Chorale by Sandrick Mathurin
_The Oath by Alla Kovgan
when the wind sang to us and the sea whispered to the moon — exposição de andrea hackl
Dez 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon
Captação de uma dança fluída de dissolução e transformação e celebração da leveza e graciosidade.
Inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição de fotografia e vídeo When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon de Andrea Hackl, no âmbito do Festival InShadow. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
No âmbito da sua exposição para o InShadow, Andrea Hackl apresenta um novo trabalho em vídeo e uma seleção de fotografias de três séries que dialogam entre si – sombra e luz, água e ar – formando a sua própria dança. As séries GRACE, BLACK & MOON LIGHT nasceram de encontros com os fotógrafos Maike Helbig (Grace, Black) e Duarte Netto (Moon Light).
A presença de Andrea Hackl no InShadow é apoiada financeiramente pelo Fonds Podiumskunsten Netherlands.
Andrea Hackl é uma realizadora independente, artista multidisciplinar e coreógrafa sediada em Amesterdão, e trabalha com filme, cinema e performance. O corpo tem uma presença importante no seu trabalho e a sua formação em dança e prática baseada no movimento moldou definitivamente a forma como percebe e trabalha com o mundo à sua volta — e conferiu uma sensibilidade e qualidade especiais ao seu trabalho cinematográfico —, mas valoriza a alquimia de diferentes disciplinas, e a sua prática funde cinema com performance, com o objetivo de criar projetos poéticos e visualmente atraentes que exploram temas como liberdade, empoderamento, conexão humana e a interação entre paisagens internas e externas.
Os artistas por trás da lente: Duarte Netto e Maike Katharina Helbig
design & saber-fazer
Dez 14 2025
15 > 19 DEZEMBRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design & Saber-fazer é o resultado de um exercício teórico-prático que enquadra o programa da unidade curricular Projeto IV da Licenciatura em Design de Equipamento. A exposição apresenta os trabalhos desenvolvido ao longo de um semestre, centrado na valorização de materiais naturais e na reinterpretação de práticas tradicionais.
A partir de uma reflexão aprofundada sobre o saber-fazer, procurou-se evidenciar a relevância dos conhecimentos materiais, técnicos e culturais que sustentam a produção contemporânea dos “makers”. Esta abordagem promove uma visão expandida do design, que transcende a materialidade do objeto e integra os processos, os contextos e os agentes envolvidos. Assim, reconhece-se o papel ativo de cada interveniente e reforça-se a relação entre design, comunidade e território.
Professores: Ana Vasconcelos Thudichum, Carla Paoliello, Miguel Bual e Sofia Águas
Estudantes: Andreia Luzia Pereira Vieira, Beatriz Batista Grácio, Beatriz Pires Tilliet, Carolina Cláudia Rebelo Sales Caldeira, Catarina Batista Silva da Costa, Catarina Beliz Borges Rocha, Catarina Maria Ferreira Constant Lopes Correia, Cláudia Martins Vieira, Constança Savinien Martins Machaz, Diogo Alves Vilhena, Duarte José Ribeiro dos Santos, Filipa Barra Horta, Filipa Vicente Ferreira Fonseca Tavares, Inês Filipa Gonçalves de Brito, Ivo Miguel Correia Vicente, Joana Castelo Branco Martins Miramon, Joana Filipa dos Anjos Almeida Soares, João Maria Duarte Carneiro, Lana de Oliveira Guimarães de Souza, Lara Alves Nunes Araujo, Leonor Santos Silva, Lourenço Ibarra Coelho Cardoso, Mafalda Vidal Fernandes, Maria Beatriz Sentieiro Reis, Maria Constança Vieira Moreira da Silva, Maria Emília Gonçalves Pinheiro, Maria Inês Rosário de Barros, Maria Madalena Magno Dias Corrêa Monteiro, Maria Madalena Marques Pinheiro Pacheco Ferreira, Mariana Farinha Martins, Mariana Louçã Mendes, Matilde Machado Pereira, Mónica Sofia Zi Xiao, Nadiia Alieksieieva, Nicole Treptow, Pedro Dias da Silva, Raquel Laranjeira Cordeiro de Andrade, Sara Sousa Pires de Lacerda Forjaz, Sofia Noronha dos Santos Martins, Sofia Plautz Wiegerinck e Melo, Sofia Van Den Berk Carvalho Coelho, Tiago Branco Paulo, Violetta Andriienko
terra sol liberdade
Dez 04 2025
13 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO 2025 I CENTRO DE ARQUEOLOGIA E ARTES DE BEJA
A exposição Terra Sol Liberdade é uma homenagem ao escultor Jorge Vieira, no ano em que se celebram os 30 anos do Museu com o seu nome, em Beja.
A Câmara Municipal de Beja contou com a colaboração dada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, nomeadamente com um concurso destinado aos alunos das Unidades Curriculares de Cerâmica de Escultura.
Das propostas apresentadas foram selecionadas, Bárbara Rodrigues e Rita Silva Carreira que participaram na residência artística em Beringel, para a criação de obras em cerâmica, realizada nas oficinas de olaria de António Mestre e no telheiro de José Parreira, e onde participaram os artistas convidados Cláudia Guerreiro, Heitor Figueiredo, Marta Castelo, Noémia Cruz, Suzana Henriqueta, Tiago Mestre e Virgínia Fróis. A exposição conta também com obras do escultor Jorge Vieira escolhidas pelos artistas e pelo Museu.
Realiza-se no dia 29 de novembro, a partir das 14h30, uma CONVERSA/DEBATE sob o tema Entre a Terra o Sol e a Liberdade: Repensar Jorge vieira, os Museus de Artista Único e o Território, com as intervenções de Filipa Oliveira, Sara António Matos e Adelaide Ginga, e moderação de Paulo Monteiro e André Tomé.
alice geirinhas: sexus sequior
Nov 11 2025
23 OUTUBRO > 16 NOVEMBRO 2025 I GALERIA MUNICIPAL ARTUR BUAL / CASA APRÍGIO GOMES
Inaugura no dia 23 de outubro, às 18h00, na Galeria Municipal Artur Bual/Casa Aprígio Gomes, a exposição Alice Geirinhas: Sexus Sequior, comissariada por João Silvério, inserida na 36ª edição do Amadora BD – Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora.
“A exposição Sexus Sequior dá continuidade à pesquisa de Alice Geirinhas, e à sua posição feminista activista, sobre a condição humana e as diversas formulações históricas que secundarizam a mulher, como escreve de Arthur Schopenhauer no Ensaio acerca das mulheres, em que a mulher é colocada no lugar secundário, sem capacidade de compreensão do in abstracto. A dissecação e desconstrução dessa ideia de Sexus Sequior, o segundo sexo, compõe uma parte substancial do corpo de trabalho da artista, nas suas várias vertentes: desenho, pintura, ilustração e diferentes técnicas, como a grattage ou, a pintura. Tendo a série como processo de trabalho constante a artista desenvolve diversas composições, por vezes gráficas, mas de intensa plasticidade pictórica, em que a vinheta, atribuída à banda desenha, se cruza com trabalhos em fase de processo de ateliê, de experimentação e de interrogação do espectador, num arco temporal de mais de vinte anos de trabalho.”
Ver este texto em: https://amadorabd.com/exposicoes/alice-gerinhas-sexus-sequior/.
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025
Nov 11 2025
10 > 13 NOVEMBRO 2025 I WEB SUMMIT
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025, de 10 a 13 de novembro, tornando-se a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo.
Com esta presença, a Universidade reafirma o seu compromisso com a inovação e o empreendedorismo.
O stand da ULisboa será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas, com espaço de demonstração para projetos inovadores, rodeados de um ambiente tipicamente lisboeta.
Presencialmente, o espaço será dinamizado em conjunto com quatro Escolas da ULisboa (Faculdade de Arquitetura, Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências e Faculdade de Medicina) e com a TTC@ULisboa — Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento da Universidade de Lisboa. Ao longo do evento serão apresentados projetos inovadores que ilustram a diversidade, a transversalidade e a riqueza científica que compõem a Universidade de Lisboa.
Visite-nos na Web Summit 2025 e descubra as ideias da ULisboa que estão a moldar o futuro da inovação.
A ULisboa promove, em paralelo, a “UniVerse: Academia Empreendedora” no dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, no Pavilhão de Portugal, um evento dedicado ao impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A Faculdade de Belas-Artes é uma das escolas presentes no evento com o projeto ECOCAR do Professor Paulo Parra, no dia 12 de novembro. Projeto que responde aos desafios ambientais comprometidos com a investigação associada à consciência social e ambiental em áreas como a sustentabilidade, a economia circular, empreendedorismo e mobilidade urbana sustentável.
Destaque ainda para mais dois projetos da Faculdade de Belas-Artes, em formato digital através do QRCode disponível no stand da ULisboa: Reset, Resart, Repeat, projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea, com a coordenação da Professora Luísa Ribas e do Professor Frederico Duarte, Revaluing Biowaste through 3D Printed Ceramics projeto de Mestrado de Miranda DÁvila Winter com a coordenação da Professora Helena Elias, CAPHE Regional Coordinator.
fragmentos híbridos++
Nov 09 2025
05 > 12 NOVEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 5 de novembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Fragmentos Híbridos++. A exposição ficará patente até 12 de novembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a 6ª 13h/18h
A exposição Fragmentos Híbridos++ incrementa e dá continuidade à exposição anterior Fragmentos Híbridos, que emergiu no âmbito de práticas de materialidades híbridas e de processos artísticos desenvolvidos no âmbito do CAPHE – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment – e que se foram extrapolando para cenários adjacentes. Continua-se a explorar a potencialidade especulativa do fragmento como conceito operativo nas artes e como recurso para a formação em investigação artística no ensino superior. Partindo da ideia de que uma porção de algo pode renascer e recriar qualquer outra “coisa”, a mostra propõe situações experimentais que articulam diferentes corpos materiais no continuum da realidade-virtualidade. Este processo visa promover o diálogo entre sujeitos e materiais, que também podem ser sujeitos. As experiências resultantes abrem caminho para novas abordagens na educação artística, especialmente no que respeita à investigação artística e à sua transferência de conhecimento.
Inspirando-se na noção de tessera da crítica literária (Bloom, 1973), e no conceito de constelação enquanto processo criativo dinâmico (Elias, 2019) que resgata a complexidade, significado e autonomia do fragmento (Perienes 2010), Fragmentos Híbridos expande o conceito de “fragmento nómada” proposto por Elias, Mendes, Ângelo e Lucas (2024). Através de uma selecção de imagens e objectos de diversos artistas, a exposição apresenta fragmentos que ora se manifestam como documentos, ora se reconfiguram como imagens sobreviventes (Didi-Huberman), surgindo em novas materialidades e ambientes digitais que mantêm a latência das suas aparições anteriores. Nestas composições, os trabalhos apresentados plasmam diferentes temporalidades e estágios matéricos, colapsando planos visuais que evocam tanto a matéria vibrante de Bennet, como o conhecimento situado de Haraway e o sujeito nómada de Braidotti.
Numa progressão de texturas, espaços e materializações híbridas, a exposição é um convite à imersão através de experiências multissensoriais, das tecnologias da escultura, do desenho, da fotografia aos fragmentos de múltiplas proveniências, aos conteúdos em Realidade Aumentada, Realidade Virtual e impressão digital 3D.
Em particular, a exposição dá a conhecer o trabalho de investigação e de educação artística desenvolvido por professores e estudantes da FBAUL em colaboração com outros membros e estudantes do projecto CAPHE no âmbito das actividades propostas, incluindo conteúdos documentais realizados durante as mobilidades efectuadas.
Matérias Emergentes – avaliação do relatório final: excelente
Nov 08 2025
PROJETO MATÉRIAS EMERGENTES COM AVALIAÇÃO EXCELENTE
Referência do Projeto: 2022.06772.PTDC
No dia 6 de junho de 2025 o projeto MATÉRIAS EMERGENTES recebeu a avaliação do relatório final: EXCELENTE
From the application and report EMERGENT appears to be a high quality and rigorously executed research project. The team undertook all the tasks planned, which was vital given how each task built on the previous one. Notably they managed to not only survey existing AR PhDs in Portugal (estimated in the research plan at 130) and developed a database of 118 AR projects (a small deviation, although the reason for this was not given). The initial report was delivered 2 months in advance, and the 6-part taxonomy of AR research in Portugal appears useful, and applicable in other contexts. The researchers have clearly developed their knowledge and understanding of AR research in Portuguese HEI. The Think Tank took place, including with a broad specialist public audience, presenting possible pathways to impact. There was also international dissemination, at the Accademia di Belle Arti in Roma, as planned in the application. The pop-up exhibition travelled to 3 venues in Lisbon, Évora and Porto. The exhibition appears to have been a more complex and costly undertaking than initially conceived, which is often the case, particularly when other institutions are involved – however the team appear to have ultimately executed this successfully. The team delivered on the promised outputs of 2 journal articles, a report and workshop and PhD proposal. In other areas the team exceeded initial plans, with 3 international conference papers rather than 1, an additional international seminar organised. There was a very minor overall project over-expenditure, of €1056 euros. This amount is marginal, particularly given the in-project deviation of an additional of €12k for the exhibition transportation, tallying with the complications around the exhibition – it appears that the project team managed to redirect funds from other parts of the project, with no damage done to the project overall.
Depois da estadia na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, entre 16 e 29 de outubro, e no Colégio dos Leões em Évora, entre 7 e 18 de novembro, a exposição Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022) segue agora para o Porto para a Faculdade de Belas Artes, com inauguração no dia 6 de janeiro. A exposição ficará patente até 17 de janeiro de 2025.
O projecto corresponde a uma colecção de objectos artísticos desenvolvidos em contexto académico a nível do doutoramento e pós-doutoramento em contexto Português e é coordenado por Helena Elias da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sendo a coordenação na UÉ assegurada por Beatriz Cantinho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
The Emerging project, is opening at FBAUP the exhibition
Emerging matters: a proposal for a collection of art of the higher education artistic research in Portugal (2011-2022).
This is the last openning of the pop-up exhibition of the exploratory project EMERGING funded by FCT, after two previous shows hosted by the Faculty of Fine Arts of the Universy of Lisbon and the School of the Arts of The University of Evora, respectively in October and November of 2024. Now it is time to present in the Faculty of Fine Arts of te University of Oporto the epsitemic proposals of trainning and advanced art based research done in the Portuguese Universities since 2011.
Epistemic objects are, in addition to the central body of work or the final materialisations, emerging iterations of the research carried out, such as drawings, artist’s books, models, videos, artefacts, written manifestos, artistic methodologies, graphic diaries or other elements. By selecting epistemic objects from the repositories of PhDs in the Arts from Portuguese universities, EMERGING hopes to emphasise the potential for knowledge transfer not only between the arts, but also between the arts and other areas of knowledge.
EMERGING is an exploratory research project funded by FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), which draws on the experience of artists, researchers and university professors in strategic positions at various institutions and research centres in higher education in the arts in Portugal. The project is coordenated by Helena Elias FBAUL-VICARTE and has the colaboration research members of CIEBA, iD2ADS, ID+, DIGIMEDIA, and CHIA.
EMERGING é um projeto que aborda a produção artística no âmbito da investigação artística académica. Pretende, por um lado, mapear o que tem sido a formação e desenvolvimento da investigação artística realizada no seio do Ensino Superior Artístico em Portugal, e por outro oferecer as bases de uma coleção de arte académica emergida da produção de investigação artística no mesmo âmbito, como são as teses de doutoramento teórico-práticas ou trabalhos artísticos enquadrados em trabalho pós-doutoral.
Esta exposição resulta da proposta de mapeamento concebido a partir do que a equipa do EMERGING definiu como o que especulativamente poderiam ser objetos epistémicos, emanados da análise multimodal das teses de doutoramento e relatórios de investigação pós-doutoral.
Os objetos epistémicos são, para além do corpo de trabalho central ou das materializações finais, iterações emergentes da investigação realizada, tais como desenhos, livros de artista, maquetas, vídeos, artefactos, manifestos escritos, metodologias artísticas,
diários gráficos ou outros elementos. Com a seleção de objetos epistémicos provenientes de repositórios de Doutoramentos em Artes das Universidades Portuguesas, o EMERGING espera enfatizar o potencial de transferência de conhecimento não só entre as artes,
mas também entre as artes e outras áreas do conhecimento.
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
No âmbito do projeto MATÉRIAS EMERGENTES decorrem duas iniciativas sujeitas a inscrição:
Visita à casa de Ana Pérez-Quiroga no âmbito da sua tese de doutoramento Objectos do quotidiano e seus determinantes
Dia 25 de outubro
Inscrição- máximo 5 alunos (por ordem de inscrição)
Oficina de escrita performática
24 de outubro > 14h30
Prof. Mariana Vale Gomes
Departamento de Artes da UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil
Inscrição – máximo 10 alunos (por ordem de inscrição)
pedro vaz é o vencedor do prémio flad desenho 2025 – drawing room lisboa
Out 31 2025
23 > 26 OUTUBRO 2025 I SOCIEDADE NACIONAL BELAS ARTES
Pedro Vaz, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é o vencedor do Prémio FLAD de Desenho 2025, uma iniciativa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, em parceria com a Drawing Room Lisboa, cuja 8ª edição se realizou na Sociedade Nacional das Belas Artes em Lisboa entre 23 e 26 de outubro.
O prémio foi atribuído pelo júri composto pelo artista e presidente do júri João Onofre, pelo curador Miguel von Hafe Pérez, e pela diretora da Drawing Room Lisboa Mónica Álvarez Careaga.
A Drawing Room 2025 que decorreu entre 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes distinguiu-se este ano pelo aumento de prémios, alguns atribuídos a ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente o Prémio Viarco Novo Talento foi entregue a Filipe Romão, o Prémio Aquisição Coleção Ângelo & Damião distinguiu Nicoleta Sandulescu, os Prémios Mouseion – Art Law House distinguiram Ana Romãozinho e Ana Malta.
Estão escolhidos os 5 finalistas do Prémio FLAD de Desenho 2025: Ana Manso, Mariana Gomes, Luísa Jacinto e Pedro Vaz, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e Tiago Baptista. O trabalho destes artistas vai estar exposto na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro.
A edição de 2025 do Prémio FLAD de Desenho vai distinguir o melhor entre as quase 200 candidaturas recebidas. Este ano, pela primeira vez, foram selecionados cinco finalistas em vez de dez, que vão ter a oportunidade de expor o seu trabalho na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. Outra novidade da edição deste ano é que cada artista receberá uma bolsa de produção para a exposição no valor de 2 000€.
O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro, na Drawing Room Lisboa – que volta a ser parceira desta iniciativa – e receberá um prémio monetário de 20 mil euros.
Este prémio tem como objetivo apoiar a produção e inovação artística em Portugal, reconhecer o talento artístico em Portugal e apoiar os artistas promissores do nosso país.
A área de produção artística escolhida foi o desenho, pela sua importante representação na Coleção de Arte Contemporânea da FLAD e por constituir uma expressão artística de relação muito íntima com o criador de arte. Nas últimas edições desta iniciativa anual foram premiados o artista Pedro Tropa, a artista Maria Capelo, Carla Filipe e Rosa Baptista.
A Sociedade Nacional de Belas-Artes recebe a 8.ª edição da Drawing Room Lisboa, feira dedicada ao desenho contemporâneo, que decorre entre 23 e 26 de outubro, na SNBA.
Horário:
Qui. e Sex. – 14h00 às 21h00 (Quinta-feira, das 14h às 16h, mediante convite)
Sábado – 11h00 às 21h00
Domingo – 11h00 às 18h00
Reunindo 23 galerias e mais de 65 artistas nacionais e internacionais, a edição de 2025 apresenta nomes consagrados como Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft, Ana Manso, Mariana Gomes e Pedro Vaz, em diálogo com uma nova geração de criadores de vários países.
A feira acolhe também os trabalhos dos finalistas do Prémio FLAD Drawing Room Lisboa 2025, que inclui bolsas de produção e um prémio final de 20 mil euros.
Mais do que uma feira, a Drawing Room Lisboa é um espaço de encontro e reflexão, promovendo o diálogo entre artistas, curadores, colecionadores e público em torno da vitalidade do desenho contemporâneo.
Bilhetes disponíveis em drawingroom.pt
corpo de pedra — exposição de diana carvalho
Out 28 2025
09 > 30 OUTUBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 9 de outubro, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Corpo de pedra de Diana Carvalho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário; 2ª a sábado – 11h/19h
Prestação permanente; labor; lavor; bolo vitória; corpo de pedra; o fiasco do fumo pelos intervalos do riso; corpo de imagem; a parte pelo todo; modelos de tautologia; chove neve líquida; suspiro saborosos sonhos; cavidades escavadas; remendar por remendar; remendos grátis; estava a fugir e caí *. Não são palavras-chave, são fragmentos e pequenas partes de um todo, é assim que esta exposição se apresenta. Caminhos que vão dar a parte nenhuma, resíduos e excedentes de uma atividade passada, vestígios, pontos de vista alternados, paisagens. E a procura por um corpo que não está presente, mas sabemos que existiu. Existiu? O que sabemos do corpo que ali tombou são apenas as marcas no chão, o único testemunho da sua presença física. Vemos a concavidade marcada pela testa, cotovelos e joelhos. Dizem que o diabo ali caiu, sobre uma fraga, em São Salvador do Mundo.
Em Corpo de pedra, propõe-se uma série de objetos-imagem que partem de observações de espaços do quotidiano, pessoal e coletivo, numa procura pelo que está ausente, o que está em falta naquilo que vemos. Várias versões do que não é visível, do que desapareceu e foi silenciado, são parte de narrativas presentes nas peças, que ensaiam relações entre diferentes pontos de vista, o seu carácter autoral, e as ligações entre imagem e meio.
*lista de possíveis títulos para a exposição.
exposição no âmbito da cerimónia de jubilação do professor joão pais
Out 28 2025
24 > 30 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
No dia 24 de outubro, às 11h00, no Auditório Lagoa Henriques, realizou-se a Cerimónia de Jubilação do Professor João Pais, com a sua Última Lição.
No âmbito desta cerimónia foi inaugurada uma exposição na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, que ficará patente até 30 de outubro.
A Cerimónia de Jubilação encontra-se integrada no programa das celebrações do Dia das Belas-Artes, que neste dia comemora o 189.º aniversário da sua fundação.
“coura, naturalmente” finalista do adce student awards
Out 21 2025
O projeto Coura, Naturalmente de Bernard Gerber, Pedro Matos e Mariana Esteves, alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é um dos finalistas da 2ª edição do concurso ADCE Student Awards, na categoria Brand / Communication Design.
Entre as mais de 300 candidaturas, 97 integram a shortlist, representando 35 prestigiadas escolas criativas de 12 países europeus.
Stefanie Huber (Diretora de Arte e Criativa da Suíça) liderou júri composto por 50 profissionais e docentes de 21 países europeus. A representar Portugal estiveram Judite Mota (diretora criativa independente e membro da Direção do CCP), Frederico Duarte (crítico e curador de design, professor da FBAUL) e Mafalda Quintela (diretora criativa da Mafalda&Francisco e membro da Direção do CCP).
Para além do projeto Coura, Naturalmente, integram a lista mais dois projetos de escolas portuguesas: PINHAIS Typeface by erre, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, na categoria Typography, e Impulso’25 by D+E, Escola Superior de Artes e Design, Politécnico de Leiria, na categoria Brand/ Communication Design.
Consulta a lista completa dos finalistas AQUI.
Os vencedores (Ouro, Prata e Bronze) serão anunciados no dia 19 de novembro, em Barcelona, na Gala ADCE Student Awards, que celebra a próxima geração de criativos durante ADCE Creative Week.
dia das belas-artes 2025
Out 15 2025
24 OUTUBRO 2025 *
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 189 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
* As comemorações foram antecipadas para dia 24 de outubro, considerando que o dia 25 é um sábado.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
(sujeita a alterações)
10h00 — Recepção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h30 — Auditório Lagoa Henriques
Cerimónia de entrega de Troféus aos Docentes aposentados ou jubilados, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Eduardo Duarte
11h00 — Auditório Lagoa Henriques
“Última Lição” do Professor João Pais
12h00 – Galeria das Belas-Artes
Inauguração da exposição “Última Lição” do Professor João Pais
(Porto de Honra com atuação da TUBA)
14h00 – Biblioteca
Inauguração exposição Belas Artes. Uma História da Biblioteca
15h00 – Auditório Lagoa Henriques
Apresentação e lançamento do Concurso Prémios Manuel Cargaleiro
(Porto de Honra)
Exposições patentes:
Corpo de pedra de Diana Carvalho
09 > 30/10/2025
Cisterna
Horário: 2ª a sábado 11h/19h
Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra, do Acervo de Escultura da FBAUL, na exposição temporária “Servir, a Única Pregação”
Out 09 2025
30 NOVEMBRO 2024 > 15 OUTUBRO 2025 I MUSEU DO SANTUÁRIO DE FÁTIMA
O modelo didático do Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra, pertencente ao Acervo de Escultura da FBAUL, está patente na exposição temporária Servir, a Única Pregação, que inaugurou no passado dia 30 de Novembro, no Museu do Santuário de Fátima.
Esta exposição estará patente até 15 de Outubro de 2025.
Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra,
de Nicolau de Chanterene
(modelo didático)
Guido Battista Lipi, 1883-1884
Gesso moldado e ferro (estrutura)
Esta obra foi restaurada pela Prof.ª Marta Frade, juntamente com os seus alunos da FBAUL.
entre tecer — exposição de sara boia
Out 09 2025
07 > 14 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de outubro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-artes, a exposição Entre Tecer de Sara Boia
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Entre Tecer, entretecer, que se entrelaça ao tecer.
A tecelagem manual, um dos ofícios mais antigos, consiste essencialmente em criar um plano maleável de fios, entrelaçando-os horizontalmente.
A tapeçaria surge através da utilização desta técnica para a criação de obras de arte que podem ser bidimensionais, ou tridimensionais nos dias de hoje. Esta arte foi, desde cedo, ligada à pintura pela sua representação pictórica, sendo a vertente bidimensional uma das características mais consideráveis. Este valor é quebrado com o contemporâneo, por diversos artistas que, de certo modo, desafiaram as fronteiras entre a tapeçaria e a escultura, bem como tantas outras áreas da arte.
“Much of the potency of textile art has been lost during centuries of efforts to produce woven versions of paintings, often based on cartoons of the great painters of the past” (Albers, 1995)
Entre Tecer é o resultado da investigação artística que teve início no final da Licenciatura em Escultura, e que se estendeu até ao Mestrado na mesma área.
Esta exposição emerge da vontade de compreender a tapeçaria enquanto construção tridimensional. Tem-se como objetivo encontrar princípios inerentes à disciplina da escultura, numa técnica tradicionalmente ligada à bidimensionalidade e à pintura. Por outro lado, existe a necessidade de utilizar este projeto como meio de destaque e valorização de artistas femininas, num mundo onde “Women have been excluded from innovative roles (…), except as ‘imitators’ and interpreters of male styles”. (Wood Conroy D., 1994)
2’43’’ _ galeria do Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos
Out 08 2025
18 SETEMBRO > 11 OUTUBRO 2025 | GALERIA DO PAVILHÃO 31 | HOSPITAL JÚLIO DE MATOS
Inaugura no próximo dia 18 de setembro, às 18h, a coletiva 2’43’’ na galeria do Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos.
Dois minutos e quarenta e três segundos é o intervalo médio entre a aterragem ou descolagem dos aviões que sobrevoam o Hospital Júlio de Matos, cujo ruído ensurdecedor marca a cadência da vida de quem o habita.
A exposição 2’43” reúne novas obras em fotografia de estudantes do Departamento de Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e de artistas residentes no ateliê da P28, associação que mantém uma galeria de arte contemporânea e um espaço de criação para artistas com experiência de doença mental naquele hospital.
Com a participação de
António Bezerra, Beatriz Barizon, Carlota Bento, Carolina Sul da Costa, Clara Pestana, Daniela Marques, Guilherme Albano, Immi Müller, Iris Buljević, Isabela Abate, João Afonso, Kim da Motta, Margarida Cruz, Margarida Portas, Maria Félix, Maria Tavares Trindade, Maria Vidal, Mariana Lucas Lopes, Nair Moreira, Nicolas Büttiker, Rafaela Pereira, Rita Pedro, Rita Robalo, Victória Lobo Vieira.
Curadoria
José Luís Neto com Ana Caria Pereira, Daniel Pinheiro e Rogério Taveira (Equipa FBAUL).
18 de Setembro a 11 de Outubro de 2025
Quarta-feira a Sábado: 14h00 – 19h00. Encerra feriados.
Galeria do Pavilhão 31 | Hospital Júlio de Matos
Av. do Brasil, nº 53 (junto à entrada pela Rua das Murtas)
corpo — memória
Out 08 2025
19 SETEMBRO > 11 OUTUBRO 2025 I PROCUR.ARTE
Inaugura no dia 19 de setembro, às 18h00, na Procur.arte, em Lisboa, a exposição corpo — memória de Beatriz Raquel Jardim, Carolina Maya, Davis Estrela, Diogo Néry Tomás, Julia Sarturi, Luca Zangrandi, madeleno, Pe Lozano e Rodrigo Cardoso. A curadoria da exposição é de Sergio Mah e António Júlio Duarte, em colaboração com os participantes da exposição.
A exposição ficará patente até 11 de outubro, dia em que se realiza a finissage entre as 18h00 e as 21h00.
Horário: 2ª a 6ª – 15h/19h
Esta mostra reúne trabalhos de nove fotógrafos-artistas que cursaram, entre Outubro de 2024 e Julho de 2025, a Pós-Graduação Discursos da Fotografia Contemporânea na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Ao longo de um ano lectivo os alunos frequentaram várias unidades curriculares que globalmente abrangem um horizonte alargado de temas e questões actuais do campo da fotografia, no qual se incluem aspectos históricos, estéticos e conceptuais.
Os trabalhos que aqui se apresentam contemplam vários universos pessoais e estéticos, mas evidenciam também distintas formas de exercer as possibilidades artísticas da fotografia: entre a representação documental e o registo subjectivista e plástico; entre o fotográfico, o escultórico e pictórico; entre a sugestão narrativa e a revisitação da memória. É de notar que as temáticas do corpo, e consequentemente a aferição crítica dos discursos normativos em torno do género, da sexualidade e das identidades culturais, sobressaem em muitos dos trabalhos incluídos nesta exposição. Mas a corporalidade é igualmente significativa no modo como os diferentes fotógrafos exercem a performatividade nos seus processos criativos de captação e montagem.
Sérgio Mah
laudato si
Out 02 2025
03 > 04 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 03 de outubro, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Laudato Si de Mário Linhares e Sara Amado, com apresentação do livro Cântico das Criaturas, Cântico do Irmão Sol, de São Francisco de Assis, de Isidro P. Lamelas e Mário Linhares (coords.), edição da Caleidoscópio.
No sábado, dia 4 de outubro, a exposição estará aberta ao público entre as 11h00 e as 16h00.
Os trabalhos apresentados na exposição são inspirados no Cântico das Criaturas, poema escrito por São Francisco de Assis cerca de 1225. O livro é o resultado de um estudo exaustivo sobre o poema, coordenado por Isidro P. Lamelas (FT-UCP) na componente escrita, e por Mário Linhares (FBAUL) na parte artística. Conta ainda com a colaboração de Sara Amado (FAUL), que realizou uma série de trabalhos em tecido, e de duas partituras originais, criadas propositadamente para este projeto, da autoria de Paula da Costa Ferreira (FPUL) e de Alfredo Teixeira (FT-UCP). A apresentação do livro conta ainda com a presença da Professora Margarida Calado (FBAUL).
Se não é uma das mais belas flores poéticas da literatura cristã, é pelo menos uma das peças mais surpreendentes germinadas no jardim literário cultivado pelos mais destacados místicos de todos os tempos.
(Isidro P. Lamelas)
Se ilustrar é iluminar, ou seja, ajudar o texto a brilhar, então o peso da tarefa tornava-se desmedido. … De que novas imagens precisa este poema hoje?
(Mário Linhares)
Neste caminho, tornou-se claro que, de todas estas ações, deveria seguir o caminho da subtração. Como Francisco, não acrescentar, mas retirar. Desfiar, para ser mais sendo menos.
(Sara Amado)
A poética do louvor, com frequência, está associada ao canto festivo que enaltece as maravilhas do mundo. Por vezes, esse canto é ingénuo, porquenele não se abre ao que no mundo é dor e sofrimento.
(Alfredo Teixeira)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
lições com cerejas
Set 27 2025
03 MAIO > 30 SETEMBRO 2025 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 3 de maio, no Tágide Art & Food a 3ª Mostra no âmbito do projeto Lições com Cerejas, com obras de Carolina Mendonça e Kai Barabash.
Este projeto iniciado em julho de 2024 é o resultado do acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
As 1ª e 2ª Mostras inauguraram em 2024 e estão disponíveis AQUI.
Na tertúlia imaginária no restaurante Tágide, prosseguem as conversas vadias sobre aprendizagem. Ao mestre Agostinho da Silva juntam-se Maria Montessori, Joseph Beuys e as alunas Carolina Mendonça e Kai Barabash, num encontro onde se revela que, num ensino dinâmico, todos aprendem com todos.
Montessori relembra o papel do educador como observador-aprendiz, que ajusta o ambiente às descobertas da criança. Beuys defende a criação partilhada como meio de transformação, onde mestre e discípulo se influenciam mutuamente. Agostinho sublinha que, ao libertar o aluno, o educador também se liberta, aprendendo com a individualidade de cada ser.
Carolina traz à conversa duas esculturas, Ligações e Sobre Nós, que unem arte e vida num gesto de conexão humana. Kai apresenta pinturas feitas de sombras coloridas, convidando-nos a Abrir os olhos ao quotidiano simples — uma simplicidade que conduz à paz interior, como em Amanheço-Anoiteço.
Nesta troca viva entre mestres e aprendizes, a educação revela-se como caminho coletivo de criação, transformação e liberdade.
Para fomentar este projecto foi criada uma página na rede social Instagram @des-TAKA-
Cristina Branco
Maio 2025
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrrrr, de james webb
Set 27 2025
18 JULHO > 04 OUTUBRO 2025 I MAC-CCB /// RÁDIO-GALERIA ANTECÂMARA
There’s No Place Called Home - MAC-CCB
[Instalação numa árvore junto à entrada do Museu (Praça CCB)]
Learning from Birds – Rádio-Galeria Antecâmara
(exposição da publicação/livro de artista e de materiais audiovisuais)
autor: James Webb (1975, Kimberley, África do Sul)
datas: 18 julho a 4 outubro de 2025
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrrrr, de James Webb (1975, Kimberley, África do Sul) e curadoria de Luísa Santos, opera como dois capítulos da mesma história — There’s No Place Called Home (Belém, Lisboa) (2025), no MAC-CCB e Learning from Birds (2025), na Rádio-Galeria Antecâmara. Em There’s No Place Called Home (Belém, Lisboa), escutamos o canto de um guarda-rios-da-floresta (Halcyon senegalensis), um pássaro nativo das regiões africanas a sul do Saara, transmitido por um altifalante escondido numa árvore no jardim do MAC/CCB. Já Learning from Birds (2025), na Rádio-Galeria Antecâmara, apresenta uma instalação site-specific sonora com uma publicação-objeto, editada em colaboração com o CIEBA-FBAUL no contexto do Institution(ing)s, projeto coordenado pelo CECC – Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa.
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrr, de James Webb, é um projeto que inclui a publicação Learning from Birds e a instalação site-specific There’s No Place Called Home (Belém, Lisbon) (2025). Esta publicação é produzida no âmbito do Institution(ing)s e em colaboração com o CIEba.
O Institution(ing)s é um projeto de colaboração de média escala coordenado pelo CECC-Universidade Católica Portuguesa com mais 7 instituições artísticas em 7 países europeus, cofinanciado pela União Europeia. As opiniões e pontos de vista expressos são, no entanto, exclusivamente do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia para a Educação e a Cultura (EACEA). Nem a União Europeia nem a EACEA podem ser responsabilizadas por eles. As opiniões e pontos de vista aqui publicados refletem os princípios da liberdade académica e não refletem necessariamente as opiniões ou posições do Institution(ing)s e dos seus membros.
coordenação: Pedro Campos Costa e Luísa Santos
diretora artística MAC/CCB: Núria Enguita Curadoria
textos: Luísa Santos
publicação e edição: Íris de Sousa (design gráfico)
impressão: Pedro Pereira (RISOgrafia/FBA)
coordenação editorial: Luísa Santos (CECC), Sónia Rafael (CIEba), Victor M Almeida (CIEba)
noite europeia dos investigadores
Set 25 2025
26 SETEMBRO 2025 > 17H00 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA, JARDIM BOTÂNICO DE LISBOA, JARDIM DO PRÍNCIPE REAL
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa na Noite Europeia dos Investigadores com o projeto Redescobrir os segredos da terra.
Redescobrir os segredos da terra pretende sensibilizar o público para questões relacionadas com os minerais presentes na exposição do MUHNAC, “Minerais, Identificar, Classificar”. Com esse objetivo, será realizado um jogo que associa conceitos, texturas e imagens, com a finalidade de promover o desenvolvimento da criatividade, consciencializar para o problema da extração em massa de minerais para a construção de objetos eletrónicos e promover o diálogo entre os participantes.
Este projeto enquadra-se no âmbito da disciplina de Educação em Museus que, no ano letivo de 2024/2025, foi frequentada por alunos/as dos mestrados de Museologia e Museografia e de Educação Artística da Faculdade de Belas-Artes, bem como do mestrado de Ensino da Artes Visuais do Instituto de Educação da Universidade de Lisboa.
homeing – interior design hotel and home living, com a participação do departamento de design de equipamento
Set 25 2025
25 > 27 SETEMBRO 2025 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
O Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está presente na edição deste ano da Homeing: Interior Design, Hotel and Home Living, com o tema Quiet Luxury.
Sofia Águas, João Rocha e João Costa participam no programa Let’s Talk About, um painel de palestras sobre Investigação em Design.
A participação tem a coordenação da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Expressão da Matéria de Sofia Águas
- 25 a 27 setembro 2025
- Foyer Sul
Na exposição Expressão da Matéria, as jarras da coleção Raw Resonance transformam-se em objetos de presença escultórica e rigor projetual. Cada peça é inteiramente moldada à mão, sem recurso a moldes, permitindo que forma, proporção e materialidade se revelem de forma única. A série explora o diálogo entre luz, espaço e matéria, equilibrando rigor formal e expressividade tátil. O design destas jarras valoriza a pureza das linhas, a clareza das formas e a relação íntima entre objeto e utilizador, refletindo uma abordagem contemporânea à cerâmica como objeto de contemplação e uso.
- Curadoria e Design: Sofia Águas (Investigadora e Docente na FBAUL)
- Apoio Expositivo: João Costa e João Rocha (ProjectLabb da FBAUL)
- Coordenação: Isabel Dâmaso (Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL)
Da matéria à realidade virtual
- 26 setembro 2025 – 10h30/ 11h20
- Foyer Sul
Sofia Águas, João Rocha, João Costa, Isabel Dâmaso
Org. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Apresentação de perspetivas da investigação em design realizada no Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
lisbon street photo fest
Set 25 2025
27 > 28 SEPTEMBER 2025 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
On 27–28 September 2025, we’ll meet in Lisbon for the first edition of Lisbon Street Photo Fest: a new celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2025 edition will take place at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photowalks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.
FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL
Workshop • PT Street Collective
The Fundamentals of Street Photography
Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Dates: 27th to 28th of September 2025
Language: English/Portuguese
Max. number of Participants: 14
WORKSHOPS PARTICIPATION SCHOLARSHIPS FOR FBAUL STUDENTS
Registration for the workshops is now open, and there is a registration fee.
However there is one free place available for each workshop for 2nd, 3rd and 4th year undergraduate students from all areas of FBAUL.
As there is only one place per workshop, places will be allocated on a first-come, first-served basis.
Interested students should send an email to comunicacao@belasartes.ulisboa.pt with the following information:
_workshop title
_full name of the student
_student number
_degree programme
_year of enrolment in the 2025/26 academic year
Only registrations from students who send all the requested information will be considered.
Choose between the workshops:
WORKSHOPS
_Nikita Teryoshin
The Radical Reportage
27-28 September
_Gustavo Minas
The Street as a Mirror
27-28 September
_Matt Stuart
Introduction to Street Photography
27-28 September
_José Sarmento Matos
Storytelling in Street Photography
27-28 September
_Diogo Coelho
B&W Film Photography + Darkroom
27-28 September
_Rui Pina
Shooting Strangers
27 September
_Sandra Hernández
The Infraordinary
28 September
_Jonathan Bertin
Color & Abstraction
28 September
Italiani Famosi, Incisioni Laser su Vetro/ Famous Italians, Glass Laser Engravings
Set 19 2025
16 > 21 SETEMBRO 2025 I PALAZZO DA MULA MURANO, MURANO, VENEZIA
Evento organizado por António Matos e Fernando Quintas, em colaboração com Vicarte, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Fab Lab.
Nesta exposição, gostaríamos de mostrar ao público a grande contribuição da Itália para a civilização, apresentando uma coleção dos mais importantes italianos, por meio de retratos de artistas, cientistas e escritores, feitos com pequenas peças de vidro plano, utilizando gravação a laser.
A ideia é mostrar ao público que visita esta exposição que a Itália possui um rico patrimônio literário, artístico e científico.
Em um pôster, o público poderá ver diversos exemplos encontrados em Veneza.
erínias: vingança, rancor e punição — exposição de rafael vascon
Set 18 2025
10 > 22 SETEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 10 de setembro, às 15h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição ERÍNIAS: vingança, rancor e punição de Rafael Vascon.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 12h00 às 19h00
Entre o caos e o cosmos, toda certeza é abdicada, todo sagrado é profanado. Entre Hades e Atenas, neste território de ruínas e presságios onde tudo o que é sólido se desmancha no ar, despertam as Erínias — sombras guardiãs de uma memória recusada, ferida, corrompida. Seus cânticos ecoam contra o silêncio imposto por séculos de colonialidade, contra a museificação de corpos que nunca puderam repousar em paz. Elas finalmente retornam, não como espetáculo exótico para olhares que as consumiram, mas como espectro que recusa ser domesticado pela história oficial. Sua carne já não é vitrine: é fissura, rasgo e convocação. Cada fragmento exposto não é objeto, mas testemunho — lembrança viva de que o corpo não é destino, mas invenção política erguida sobre a violência da classificação, do olhar e do desejo. Aqui, arquivos se incendeiam, monumentos se desmoronam e as fronteiras entre mito e história se esvaem. Não há neutralidade possível: cada passo é um pacto com os fantasmas que aqui se erguem, cada olhar é atravessado por aqueles que foram obrigados a sustentar o fardo de uma modernidade manchada. Por isso, antes de entrar, atenção: este espaço não oferece conforto – é rito profano e escárnio, é futuro que só pode nascer da recusa em esquecer.
adeus, portugal — exposição de olavo costa
Set 18 2025
04 > 19 SETEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 04 de setembro, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Adeus, Portugal de Olavo Costa.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Adeus, Portugal não é uma despedida, é um até logo a uma memória cada vez mais distante. Um Portugal que podia ter sido, está agora completamente soterrado. E que país era este? O país dos meus avós.
Um país pelo qual milhares de homens e mulheres comunistas, camaradas e amigos lutaram até à morte para nos levantar da noite. Um país em que o meu avô e a minha avó acreditaram com todas as suas forças e vontades, viram a revolução e à sua maneira cumpriram a revolução até ao fim. As suas tarefas revolucionárias consistiam numa variedade de atividades, tais como, reuniões de militantes, inaugurações de centros de trabalho, apresentação de livros, levar os netos a almoçar na COOPPOFA (Cooperativa de Consumo Popular de Faro), ou, por vezes, no Barracosa, um restaurante nos Gorjões, obviamente quando haviam comícios do PCP os nossos lugares estavam lá guardados, para comer arroz de marisco ou jardineira. Ainda dentro das tarefas revolucionárias, as mais importantes eram, irmos comer gelado na casa do Benfica em São Brás de Alportel e depois passear no Jardim Alameda em Faro.
Todas estas ações foram as suas grandes contribuições para este Portugal de que agora com mágoa nos despedimos.
Esta exposição não consiste num ato de oposição, porque oposição todos fazem em part-time, é uma demonstração artística com a qual o espectador está convidado a interagir, e acima de tudo é um ato de resistência. Para não esquecermos o Portugal que queríamos que fosse, um passeio à tarde com os avós.