Revista SEMA (1979-1982)

Revista SEMA (1979-1982)

www.revistasema.pt

Primavera de 2019 

A propósito das comemorações dos 40 anos da revista SEMA, que agora se iniciam, e do lançamento do site com o conteúdo integral da revista, em: www.revistasema.pt:  

1.  A revista SEMA publicou o seu primeiro número há 40 anos, em Lisboa. Na Primavera de 1979. 

A SEMA assumiu-se como uma “revista de artes e letras” e saiu com o objectivo de congregar gerações, formas diferenciadas de pensar e de intervenção cultural. Não tinha uma ideologia. Não era produto de movimentos políticos, académicos ou de fações de pensamento. 

Foi fruto da relação entre dois jovens: um então Estudante de Direito e uma já Arquitecta. Tinham preocupações diversas, mas complementares. E resolveram fazer a revista. Não tinham influências doutrinais ou grupais, mas gostavam mais de uns do que outros. Viviam numa época culturalmente agitada, com muitas iniciativas dispersas, mas poucas publicações culturais. E ambicionavam editar uma revista que fizesse sentido e tivesse significado. Daí o nome SEMA, a unidade mínima de significação.

Armados com essa motivação e vontade partiram à aventura e à descoberta, aplicando nesse sonho todas as pequenas poupanças que poderiam ter servido para um início de vida. Fizeram 4 números que supostamente deveriam corresponder às estações de um ano. Mas as vicissitudes próprias da carolice obrigaram a que o ano se prolongasse por quatro. Ou seja, 4 números em 4 anos. 

A revista acabou em 1982, tendo tido por companhia 176 autores (listagem de nomes no final) oriundos de diversos quadrantes e com práticas culturais distintas, muitos deles, então e hoje, nomes grandes da cultura portuguesa.

2.  A revista SEMA publicou-se numa época não tecnológica. Nada de digital e muito menos internet. Daí que o conteúdo dos vários números publicados seja acessível apenas a quem tenha a revista em papel.

Consciente dessa lacuna, tentando contribuir para o estudo do ambiente cultural dos finais dos anos 70 e princípios de 80, a SEMA associou-se ao Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e ao Instituto de Literatura e Tradição (IELT) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo em vista a divulgação integral, sistematizada e analítica, do conteúdo dos quatro números da revista e do ambiente cultural em que se inseriu.

Para o efeito foi criado o site www.revistasema.pt onde, a partir de agora, se encontra disponível todo o material publicado, o qual pode ser pesquisado a partir de vários critérios.

3.  A digitalização da revista é o primeiro momento de um olhar retrospectivo sobre a SEMA. 

No novo site serão disponibilizados documentos e material inédito e serão lançadas as bases de um debate alargado para actualizar, “40 anos depois” o tema do último número: “Perspectivas da Cultura Portuguesa”. 

2022 (ano em que se celebrarão 40 anos do fim da revista) culminará com uma exposição abrangente, onde será mostrado o espólio da revista, contextualizado na época cultural e social em que se publicou.

Primavera de 2019 

João Miguel Barros e Maria José Freitas (SEMA)

Sónia Rafael  (CIEBA / FBAUL)

Rita Basílio (IELT / FCSH-UNL)

DN (13.06.2019)  

PORTO CANAL (13.06.2019)

CM (13.06.2019)

Ao longo dos quatro números da SEMA publicaram-se os seguintes 176 autores:  

A. Cerveira Pinto,  A. Guilherme Ferreira, A. Pico, Al Berto, Alberto Carneiro, Alberto José, Álvaro Lapa, Álvaro Magalhães, Almeida Faria, Ana Hatherly, Ana Marchand, Ângelo, Ângelo Crespo, Aníbal Fernandes, António Barahona da Fonseca, António Barraca, António Barros, António Cabrita, António Campos Rosado, António Cardoso, António Fazeres, António Holfeldt, António Júlio Valarinho, António Luís Moita, António Osório, António Ramos Rosa, António Ribeiro, António Saraiva, António Sena, António Tavares Manaças, António Viana, Armando Alves, Aso, Augusto Miranda Mourão, Bruno Miller, Cândido Morais, Carlos Eurico da Costa, Carlos Frazão, Carlos M. Couto S. C., Carlos Montemayor, Carlos Nejar, Carlos Nogueira, Carlos Vittorio Cattaneo, Cândido Morais, Cruzeiro Seixas, Do Do, E. M. de Melo e Castro, Edgardo Xavier, Eduarda Chiote, Eduardo Nery, Eduardo Pitta, Egito Gonçalves, Emília de Oliveira Diehl, Emílio Westphalen, Enrique Molina Campos, Ernesto de Sousa, Ernesto Sampaio, Eugénio de Andrade, Eurico, Eurico Gonçalves, Eusa Rego Freire, F. Duarte, Fernando Aguiar, Fernando António, Fernando Cardoso, Fernando Guerra, Fernando Guimarães, Fernando J. B. Martinho, Francisco Belard, Francisco Moita, Gabriel Bonito, Gaston Bachelard, Graça Martins, H. Mourato, Hélder Moura Pereira, Helena Ribeiro da Silva, Helga Moreira, Henrique Madeira, Iano Soares, Irene Buarque, Isabel Ribeiro, Isabel Sá, J. David Pinto Correia, J. M. Costa, Jaqueline Risset, João Carlos Alvim, João Dionisius, João Lopes, João Miguel Barros, João Miguel Fernandes Jorge, João Rafael Nunes, João Vieira, Joaquim Marques, John Graywood, Jorge Fallorca, Jorge Fernandes da Silveira, Jorge Listopad, Jorge Molder, Jorge Varanda, José Afonso, José-Augusto França, José Barrias, José Bento, José de Matos-Cruz, José Gameiro, José Lúcio, José Luís Porfírio, José Manuel Fernandes, José Manuel Vilhena, José Maria Leal da Costa, José Miguel Alarcão Júdice, José Nuno Câmara Pereira, Júlio, Julião Sarmento, Jwow Basto, Klaus Gerwin, Lêdo Ivo, Lena Redondo, Leonel Moura, Lud, Luís Ançã, Luís Miguel Nava, Luís de Miranda Rocha, Luís Serpa, Manuel Carvalheiro, Manuel Castro Caldas, Manuel Graça Dias, Manuel Hermínio Monteiro, Manuel Lourenço, Manuel Marques, Manuel Rosa, Margarida Madail, Maria Estela Guedes, Maria Giovana Bessone, Maria João Fernandes, Maria José Freitas (Jaia), Maria Ondina Braga, Maria Teresa Guerreiro, Mário Botas, Mário Cláudio, Mário Duarte, Mário Henrique Leiria, Mauro Villar, Michael Alves Pereira, Miguel Esteves Cardoso, Miguel Homem, Miguel Serras Pereira, Mónica Lustosa Szilard, Moniz Pereira, Monteiro Gil, Nikias Skapinakis, Nuno Júdice, Nuno Tabaquinho, Orlando Cardoso, Paula Morão, Pedro Andrade, Pedro Massano, Pedro Paulo de Sena Madureira, Philip Larkin, Pierre Lucas, Ramiro S. Osório, Raúl de Carvalho, Rocha de Sousa, Rui Pereira Nunes, Rui Simões, Salette Tavares, Sam, Sérgio Pombo, Stefan Morawsky, Teresa Sá, Thug, Vasco, Vasco Rosa, Verónica Nel, Vítor Fortes, Vítor Silva Tavares e Wolf Vostel. 

SUMMER SCHOOL – ASSOCIAÇÃO CULTIVAMOS CULTURA – OPEN CALL ATÉ 7 JUNHO

Até dia 7 de Junho está aberta a open call para participar na Summer School da Associação Cultivamos Cultura, que decorrerá de 1 a 19 de Julho.

Podem concorrer alunos de todas as áreas. 

O curso realizar-se-á nas seguintes datas:
1ª semana: 1 a 5 de julho
2ª semana: 8 a 12 de julho
3ª semana: 15 a 19 de julho
(os fins-de-semana incluídos entre as semanas de curso serão dedicados a atividades sociais e de lazer). 

Local: ASSOCIAÇÃO CULTIVAMOS CULTURA | Rua de Odemira, 15 – 7630-440 S. Luis, Odemira São Luis, Beja, Portugal

Valores de inscrição
O valor da inscrição é de 690 € para a primeira semana, e 590 € para cada uma das duas semanas adicionais. Estes valores incluem não só o curso, mas também o alojamento na Cultivamos Cultura, uma antiga casa agrícola na aldeia de S. Luís, refeições, e consumíveis.

Inscrição
Enviar um email para
info@cultivamoscultura.org 

Docentes do curso:
Marta de Menezes, artista, curadora, diretora da Cultivamos Cultura
Luis Graça, MD, PhD, Professor da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa, Diretor da Unidade de Imunologia Celular.
Outros palestrantes e artistas convidados que estarão alojados na Cultivamos Cultura.

Tema deste ano: Self / Non-Self.

A interseção entre arte, biologia e natureza oferece oportunidades únicas para os artistas. Este curso de verão inovador, que já vai na sua quarta edição, permitirá que artistas adquiram capacidades teóricas e práticas nas ciências biológicas e ambientais relacionadas com as artes visuais.

A Summer School da Cultivamos Cultura explora a relação interdisciplinar entre arte, vida e ciências ambientais. Inclui exercícios práticos, combinando a teoria e a prática num ambiente informal, com seminários, debates, visitas e a criação de obras de arte com meios biológicos.

As atividades serão centradas em questões que incluem: representações culturais da tecnologia e da ciência, condicionantes éticas e a evolução da bioarte como fenómeno cultural. O programa base tem a duração de uma semana, havendo a possibilidade de prolongar a estadia por mais uma ou duas semanas adicionais permitindo o desenvolvimento de um projeto artístico num ambiente colaborativo.

As atividades práticas incluem exercícios práticos no laboratório, no workshop e na natureza. Será possível transformar conceitos abstratos em obras de arte, bem como o estudo e seleção de organismos vivos e visitas ao parque natural.

No âmbito desta Summer School, os estudantes participarão em:

• atividades de investigação, criação e exposição
• auxiliarão na receção dos participantes estrangeiros
• organização dos espaço onde decorrerão as atividades práticas
• haverá ainda a oportunidade para partilhar atividades informais e um programa cultural e social.

Descobre a ULisboa 2019 – 29 e 30 jan

28 > 30 Janeiro de 2019 | 10h00 – 17h00 | REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Já sabes o queres ser no futuro?
Vem descobrir na ULisboa!

A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Descobre a ULisboa, uma mostra da Universidade de Lisboa com diversas atividades para te ajudar a perceber qual o teu futuro profissional.

A Descobre a ULisboa é uma exposição interativa, dirigida aos estudantes do 3.º ciclo do ensino básico e do ensino secundário.

Com um programa alargado de atividades organizadas pelas Escolas da ULisboa, o Instituto Confúcio e os Serviços Centrais da Universidade de Lisboa, esta exposição é uma viagem pelo conhecimento em todas as áreas do saber.

Vem conhecer a Faculdade de Belas-Artes!
E vem preparar o teu futuro!

Inscrição no site da Universidade de Lisboa 

+info:
nucleocultural@reitoria.ulisboa.pt
https://descobre.ulisboa.pt/

NEW IDEAS in MEDALLIC SCULPTURE 2017-2018

29 NOVEMBRO > 28 DEZEMBRO I CAPELA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 29 de novembro às 18h00, na Capela das Belas-Artes a exposição NEW IDEAS in MEDALLIC SCULPTURE 2017-2018.

Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.

NEW IDEAS in MEDALLIC SCULPTURE 2017-2018 consiste num projeto de intercâmbio e cooperação entre instituições de ensino artístico, promovido pela New Approach, Inc. e pela Mediallia… Rack and Hamper Gallery (Nova Iorque, EUA). Esta parceria, que nos últimos vinte anos tem possibilitado a partilha de experiências, referências e pensamentos plásticos, bem como a construção de um reportório de distintas tendências da medalhística contemporânea, resulta nesta exposição que, em regime de itinerância pelos EUA, Japão e Portugal, se propõe apresentar as propostas que ao longo do último ano letivo foram idealizadas pelos alunos de Medalhística da FBAUL e da Daido University (Nagoya, Japão).

Pela sua diversidade técnica, formal, material e conceptual, importa clarificar aquilo que, grosso modo, denominamos de “escultura-medalhística”: entidade essencialmente mestiça, tão estranha quanto proliferante, fruto de enxertias diversas com uma predisposição para o contágio empático que, não só evidencia a particularidade de uma voluntária mistura e contaminação com outras áreas de ação, como pode até denunciar as principais patologias diagnosticadas à modernidade: a ausência de fundamentos normativos, a diluição de referências sólidas, a anomia.

Ao assumirmos a “escultura-medalhística” como a clivagem dos limites de um território de conhecimento para outro, supomos uma interdisciplinaridade que, nascendo da coordenação de duas disciplinas – a escultura e a medalhística –, passa à sua combinação e, desta, à sua fusão unificadora.

O modo como a escultura e a medalha convivem e colidem neste “casamento moderno”, demonstra-nos quanto a noção de “escultura-medalhística” define, acima de tudo, um campo de tensão, indeterminação e incerteza coincidente com o cenário aporético ou autotélico que caracteriza a produção artística contemporânea.

Ao passar a atuar para além das suas dimensões morfológica e funcional, a medalha contém atualmente pretensões difíceis de abarcar numa só definição, anunciando uma querela entre limitações e potencialidades que se propõe indagar sobre o que é oficial e oficioso no ofício.

A sua natureza não se deixa dilucidar facilmente e a sua prática só se compreende pelo seu próprio exercício, não raras vezes, concertado com ações quase automáticas que evidenciam o gesto não intencional, a execução não planificada, uma manualidade brutalista vinculada a ânsias de materialização, a tensões e pulsões formativas saídas de jato, a fundos alucinatórios que insuflam de realidade o que não pode ser real.

“O que é isto?”, tornou-se a questão mais assídua perante o universo esquizoide que caracteriza a medalhística contemporânea: uma intrincada selva de seres liliputianos, freak show testamentário do “prá-frentismo” característico da inquietação moderna, onde cada obra traça um mapa de fronteiras imprecisas, baseado num modelo de devirconvulso e instável que introduz, pela sua exuberância, impurezas que os anteriores modelos haviam sido concebidos para esconjurar.

Superando a monótona cristalização que lhe anularia os melhores impulsos formativos ou ignorando deliberadamente os princípios imutáveis que definiam a sua natureza consueta, o fazer medalhístico passou a guiar-se pela indeterminação e pela contingência, ensaiando zonas intersticiais de exploração: mais que resultado, torna-se processo e ferramenta do pensamento escultórico.

Por definição, ou por necessidade de diferenciação em relação aos restantes objetos artísticos de pequena dimensão, a medalhística procurou delimitar o seu campo de ação de forma a proteger a sua especificidade, reivindicando autonomia em relação à escultura. A prática contemporânea, nomeadamente aquela potenciada pelo ensino artístico, acabará por abalar as fundações dessa ambicionada autonomia colocando questões nem sempre fáceis de solucionar, mas que encontram resposta, ironicamente, na filiação escultórica. As formas de cooperação entre os dois territórios podem ser efémeras, mas na maioria dos casos transformam-se em rotinas e dão origem a padrões de atividade coletiva, como é o caso do NEW IDEAS.

No ano em que se comemoram os vinte anos deste projeto, importa relembrar as sucessivas linhagens de alunos que, herdeiros do advento daquela geração inquieta de 1998, se mantiveram em sintonia com esta efervescência compulsiva que as matérias e as formas potenciam, ensaiando e engendrando com o mesmo entusiasmo, novas gírias, novas inquietações, novos estímulos, novas narrativas hápticas.

Andreia Pereira

Participantes PT

ANTÓNIO ROSÁRIO, BEATRIZ BRONZE, BEATRIZ MÓNICA, CATARINA GUERRA, CATARINA MENDES, DIOGO CASTELÃO SOUSA, INÊS BARROS, INÊS FREITAS, JOÃO BERNARDO SANTOS, LAURA DAVID BOSNE, MAFALDA THEIAS, MANUEL VELASQUES ORNELAS, MARIA FRANCISCA CARAMELO, RITA POEIRA RITA VIDIGAL

Participantes JP

ERI SENSHIKI, KAZUSHI OTAKE, KAZUYA YAMAMOTO, KOSEI HIBINO, KOUTA MATSUKUBO, KOUTA SUGANUMA, MASATAKA BANNNO, SAYA NAGAYOSHI, SHINGO SAKAIDANI, SHOGO SUZUKI, TAKERU KONDO, TAKUMI ANDO, YAYOI YOKOYAMA, YUKA FUKUSHIMA

prix russolo 2018

21 NOVEMBRO > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO

O Prémio Russolo é um prestigiado evento internacional que, desde 1979, premeia anualmente peças de compositores de Música Eletroacústica Acusmática. Sessões de escuta das peças finalistas têm lugar em diversas cidades mundiais. No próximo dia 21 de Novembro, pelas 19h, o Grande Auditório da FBAUL acolhe uma destas sessões, durante a qual o público presente poderá votar contribuindo para premiar uma das seguintes peças selecionadas:

Renaud Bajeux (França) “Chant Magnétique I”;

Lisandro Barbato (Argentina) “J’arrive”;

François Buffet (França) “Anabasis”;  

Jean-Louis Hargous (França) “La fabrique du temps”;

Hamish Hossain (India) “Hi !”;

Pedro Linde (Espanha) “Are your sure that you are you”; 

Jaime Reis (Portugal) “Fluxus, pas trop haut dans le ciel”.

Luigi Russolo (1885-1947) foi um artista do movimento futurista italiano que, em 1913, escreveu “A arte do ruído”, manifesto que contribuiu para revolucionar o universo musical do século XX.

Organização:

Philippe Blanchard (Director Prix Russolo); Paulo Raposo (Sirr PT);

Pós-Graduação Arte Sonora da FBAUL (Fernando Fadigas, Daniel Pinheiro, Gonçalo Gato e Ricardo Guerreiro)

concurso para bolsa de mérito social

CANDIDATURAS ABERTAS ENTRE 14 DE SETEMBRO E 14 DE OUTUBRO DE 2018

Encontram-se abertas, até 14 de outubro de 2018, candidaturas para bolsa de mérito e consciência social ao abrigo do regulamento da Universidade de Lisboa publicado em DR nº 18 de 27 de janeiro de 2014, para dar apoio pontual a atividades, projetos e ações desenvolvidos pela FBAUL.

Estas candidaturas destinam-se a alunos matriculados e inscritos regularmente no atual ano letivo de 2018/2019 nos 1º, 2º e 3º ciclos da FBAUL (licenciatura, mestrado e doutoramento), que tenham um rendimento anual per capita, do próprio ou do agregado familiar em que se insere, não superior a 1.5 x IAS/mês (€628,83) e que não beneficiem de qualquer outra bolsa destinada a estudantes do ensino superior.

O horário será estabelecido de acordo com as necessidades da FBAUL, sem prejuízo das respetivas atividades escolares dos candidatos.

Valor da ação de formação: 5€/hora, sendo que o valor mensal nunca poderá exceder o valor mensal fixado pelo IAS em vigor.

Para a formalização da candidatura, deverão ser entregues:

a)      Impresso de candidatura disponível  AQUI;

b)     Curriculum vitae;

c)     Comprovativos da situação de carência económico-financeira, em especial a nota de liquidação do IRS do ano económico imediatamente anterior.

As candidaturas devem ser enviadas para comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.

Informação completa no EDITAL

as belas-artes associam-se à homenagem a júlio pomar

Júlio Pomar faleceu esta terça-feira no Hospital da Luz, com 92 anos. A Faculdade de Belas-Artes associa-se à homenagem ao artista cujo velório se realiza esta quarta-feira, a partir das 18h00 no teatro Thalia. As exéquias fúnebres, reservadas à família, realizam-se na quinta-feira, dia 24 de maio, a partir das 16h00.

O pintor Júlio Pomar nasceu em Lisboa, em 1926. Estudou na escola de artes decorativas António Arroio e nas escolas de Belas Artes de Lisboa e do Porto, mudando-se para Paris em 1963. Vinte anos depois regressa a Lisboa, mas nunca abandona Paris.

A sua obra inclui pintura, desenho, gravura, escultura, ilustração, tapeçaria e azulejo.

Realizou obra para edifícios públicos como as estações de metropolitano no Alto dos Moinhos (1983-84), na estação ferroviária de Corroios (1998), e na sala de audiências do Tribunal da Moita.

palestras com designers — joão valente

17 ABRIL > 09H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O evento é passível de ser registado e divulgada pela Faculdade através de fotografia e vídeo.

Palestras com Designers é uma iniciativa da Unidade Curricular “Introdução ao Design”, da Licenciatura em Design de Equipamento.

Nas palestras anteriores estiveram presentes os designers Ana Relvão e Fernando Brízio, nos dias 9 e 23 de novembro de 2017, respetivamente.

A próxima palestra, no dia 17 de abril de 2018, será com João Valente.

A entrada é livre