Informações
posts displayed by category
concurso para atribuição de Bolsas de Investigação para Doutoramento – CONSULTA DE ATAS
Jul 30 2021
MÉTODOS DE SELEÇÃO E CANDIDATURAS ADMITIDAS 2021
ATA 2 — CANDIDATURAS ADMITIDAS
ATA 3 — ANÁLISE DE AUDIÊNCIA PRÉVIA DO CONCURSO PARA DUAS BOLSAS
viseiras produzidas pelo projectlabb da fbaul — patente registada no boletim de propriedade industrial
Jul 28 2021
O modelo de viseira desenvolvido e produzido pelo ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]), doado a várias instituições, unidades hospitalares, instituições de saúde, forças de segurança, entidades de índole social e outras entidades públicas, tem a sua patente registada no Boletim de Propriedade Industrial, na página 18.
Perante os diversos pedidos que surgiram no início do surto de covid o ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]) desenvolveu e está a produzir um modelo de viseiras, no sentido de contribuir para a redução da falta de equipamentos de protecção que tem havido nesta época de pandemia.
Considerando a necessidade de recorrer a um processo de fabrico rápido foi desenvolvido um modelo cuja produção é feita a partir de uma diversidade mínima de meios e de materiais.
Foi ainda tomado como imperativa a possibilidade de disponibilizar um ficheiro através da Internet para que este modelo possa estar acessível e disponível em locais mais remotos, onde é difícil o acesso aos principais canais de comunicação e logística.
Trata-se de um modelo acessível, de baixo custo, quer pelo investimento que exige no fabrico, quer pelos materiais que emprega. É também leve e confortável, facilitando a sua utilização intensiva.
Esta viseira recorre, unicamente, ao corte por laser cnc de folha de plástico flexível, nomeadamente o polipropileno (PP) ou o politereftalato de etileno (PETG). Elimina-se assim a necessidade do recurso a elásticos, espumas, colantes, ou outro material ou processo, já que, na eventualidade de escassear qualquer um deles, a produção seria inviabilizada.
A viseira é assim constituída por um número de peças tão reduzido quanto possível, cuja simplicidade e rapidez de montagem, garante a acessibilidade ao utilizador.
A pala superior previne a entrada de partículas por cima. Ao unir o plano frontal com a zona de contacto com a testa, garante rigidez e resistência da viseira, apesar da sua leveza. Para a viseira em si recorreu-se à comum folha A4 de acetato transparente, usada em impressoras e fotocopiadoras, com uma perfuração padrão, de forma a facilitar não só a montagem, mas a produção deste equipamento de forma autónoma. O seu desempenho de protecção é completo, protegendo toda a zona da cara do utilizador. Através de fechos reguláveis, adapta-se com facilidade a qualquer pessoa.
Através do Centro de Investigação em Belas-Artes (CIEBA) e por financiamento por fundos nacionais através da FCT- Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P. – no âmbito do projeto com referência UIDB/04042/2020, tornou-se possível dar início à produção de 5000 viseiras para doação a instituições de saúde, forças de segurança e outras entidades públicas que necessitem deste equipamento de protecção, assim como outras entidades de índole social onde esta protecção seja necessária.
Constituem a equipa João Rocha, João Costa, Tiago Girão e Cristóvão Pereira. O desenvolvimento deste projecto contou também com a preciosa ajuda de equipas de profissionais de saúde do Instituto Português de Oncologia, do Hospital São Francisco Xavier e Hospital de São José, a quem expressamos o nosso reconhecimento.
V Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2021
Jul 28 2021
Desenho de Afonso Neves, Reverse, Carvão e Sanguínea s/ papel branco; 70x100cm, 2021
SUBMISSÃO DE PROPOSTAS ATÉ 19 SETEMBRO 2021
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 13 e 14 de dezembro de 2021 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Devido à situação causada pela pandemia poderão existir condicionantes para a realização presencial do colóquio. Assim a decisão quanto à natureza do colóquio – presencial, em vídeo-conferência ou mista – será tomada mais perto do evento.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO DE CONSENTIMENTO
CALENDÁRIO:
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 19 setembro, data limite para o envio do resumo;
Até 26 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 21 de Novembro, envio do artigo para revisão;
Até 30 de Novembro, notificação de conformidade ou recusa.
3ª Fase – Colóquio – comunicações orais
13 – 14 de Setembro de 2021, Grande Auditório da FBAUL.
*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
finalistas pintura 2018.19 & 2019.20
Jul 28 2021
27 JULHO > 21 AGOSTO 2021 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES
A exposição Finalistas Pintura que reúne obras dos finalistas em Pintura de 2019 e de 2020 abrirá ao público no dia 27 de julho, às 16h00, na Sociedade Nacional de Belas Artes A exposição ficará patente até 21 de Agosto de 2021.
horário schedule
2ª a 6ª › 12h–19h
monday to friday › 12am to 7pm
sábado › 14h–19h
saturday › 2pm to 7pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Exposição coletiva:
Ana Lúcia Ventura; André Silva; Beatriz Chagas; Bernardo Ferreira; Carina Leal; Carolina Fangueiro; Carolina Serranito; Diogo Henrique; Gabriela Bairros; Isabel Murteira; Joana Aparício Tejo; João Massano; Laser Lemon; Madalena Caramelo; Maria Luísa Capela; Maria Rebela; Romano Saraiva; Sofia Seidi; Tiago Santos; Tito Chambino
Ana Ferreira; Ana Flor Galvão; Ana Teixeira; Ânia Pais; Bárbara Faden; Bárbara Jasmins; Beatriz Pedroso; Carlota Bóia Neto; Carolina Prata; Clara Bolota; Daniel Stingray; Diana Shmarkova; Duarte Burnay; Edna Serrão; Francisco Painço Santos; Francisco Timóteo; Hugo Cubo Gonçalves; Inês Brito (Coelho Gibão); Inês Carvalho; Jessica Guerreiro; Joana Leão; Joana Oliveira; Joana Sousa; José Leite; Leonor Sousa; Liliana Ferreira; Madalena Hipólito; Margarida Lopes; Margarida Pinheiro; Maria F. Correia; Maria Inês Alves; Oksana Zahryva; Rafael Fráguas; Renato Pires; Rita Andrade; Rita Leitão; Rita Pequeno; Salomé Lopes; Sandra Jorge; Sofia Tudela; Vera de Serpa Soares; Vera Kace
Exposição Finalistas de Pintura 2018-18 e 2019-20
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com a inestimável parceria com a Sociedade Nacional de Belas-Artes, convida à fruição dos trabalhos concebidos pelos seus alunos finalistas do curso de licenciatura de Pintura.
Abarcamos, nesta difusão, os trabalhos elaborados pelos finalistas 2018-19 e 2019-20. Nesse ínterim, nos deparamos com mudanças significativas, inimagináveis, com novos paradigmas de proporções globais, que forjaram, entre outros, costumes, modos de viver e de produzir.
As obras expostas refletem várias historicidades, saberes e fazeres destes jovens artistas. Essa diversidade, repleta de qualidade e de variedade, propicia múltiplos olhares. A exposição assume um caráter não-linear, o que propicia a criação novas redes de relações e estimula a participação do público.
As linguagens utilizadas pelos jovens artistas, para além de diversas, dialogam entre si, com os autores e com o público. Não me refiro ao diálogo inteligível, produzido por meio de explicação verbal do fazer artístico, pois limitar a exposição e as obras a uma explicação verbal, para compreensão e entendimento, é uma sentença de morte para a fruição estética.
Segundo Cocchiarale, “O problema é que as pessoas usam um verbo: entender. [...] Eu nunca ouvi dizer: eu não consegui sentir essa obra. Como as pessoas têm medo de sentir, elas entendem [...]”1 . Isto posto, proponho que o público, ao percorrer a exposição, experiencie e usufrua cada obra, permita-se sentir e criar sua própria narrativa.
Parabenizo os envolvidos nesse projeto (FBAUL e SNBA) pelo compromisso, pela dedicação, pela qualidade dos serviços prestados e pelo incentivo aos jovens expositores.
Aos jovens artistas, congratulações e muito sucesso em suas trajetórias!
Elaine Karla de Almeida
(1) Cocchiarale, Fernando. Quem tem medo da arte contemporânea? Recife: Fundação Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006.
alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura 2ª edição
Jul 28 2021
24 JULHO > 04 SETEMBRO 2021 I ERMIDA NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO
Inaugura no dia 24 de Julho; às 14h00, na Ermida de Nossa Senhora da Conceição, a exposição Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL – 2ª edição. A exposição ficará patente até 4 de Setembro.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A 2ª edição do Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL na Travessa da Ermida resulta de um entendimento protocolado entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projeto Travessa da Ermida onde este pretende promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, da autoria dos alunos da FBAUL. Por isso anualmente, através de um concurso aberto a todos os artistas / alunos da faculdade, são incentivados, através de regulamento, a apresentarem propostas artísticas de Pintura para efeitos de uma seleção de obras.
Sem implicar juízo qualitativo de outras formas de expressão e representação visual, e de criação de imagem, nomeadamente aquelas que envolvem processos tecnológicos, esta iniciativa está condicionado à Pintura, sendo esta encarada conforme se enuncia no regulamento: “…A Pintura é considerada simultaneamente como campo de conhecimento e investigação teóricos da expressão artística e como técnica de expressão artística. Por um lado, realçam-se as ideias e os debates que, historicamente, estruturam o campo da Teoria da Arte. Por outro lado, destaca-se a articulação destas ideias com a produção artística e as transformações técnicas da Pintura que delas resultam…”.
Nesta edição estiveram presentes vinte e oito jovens artistas, provenientes de diversos cursos, com variadíssimas propostas de alta qualidade, as quais dificultaram imenso a seleção. Por isto, em vez dos três premiados previstos no regulamento, foram premiados seis artistas com uma exposição de grupo no singularíssimo espaço do Projeto Travessa da Ermida.
A globalidade dos trabalhos em concurso de vinte e oito artistas, evidenciando sempre um pensamento intrínseco à realização artística, cultural e social do seu tempo, possui também uma qualidade plástica com a indispensável capacidade de engajamento do espectador com a obra. Mas de todo este conjunto, apenas seis artistas foram selecionados.
Estes seis artistas são o Matheus Novaes, que argumenta o seu trabalho numa ligação muito íntima com a natureza, a Ana Moraes, que mostra um conjunto de papéis pintados, desenhados, colados e anotados como representações dos lugares que comandam a vida, a Rita Máximo que trabalha as coisas da matéria e da natureza em jogos texturais de equilíbrios e de pesos, a Lúcia Fernandes, que constrói um universo poético filosófico e expressionistas onde Deus está em coma, a Myrian Baidoum, que nos envolve nos problemas sociais e humanos do nosso tempo e o Olavo Costa que, pelo modo discreto do desenho, sabe evocar as questões dos erotismos.
Trata-se de um excelente conjunto de trabalhos, numa exposição na Travessa da Ermida, em Belém / Lisboa, que inaugura no dia 24 de julho e está patente ao público até 4 de setembro de 2021.
Lisboa 13 de julho de 2021
Ilídio Salteiro
Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia N.3 — Chamada de Trabalhos
Jul 28 2021
20 JULHO — 15 SETEMBRO 2021
promoção especial loja online e presencial
Jul 28 2021
Promoção especial EM TODO OS PRODUTOS DE MERCHANDISING!
PROMOÇÕES DE 30% EM TODO O MERCHANDISING ENTRE 12 DE JULHO E 30 DE SETEMBRO DE 2021
Poderá fazer as suas compras na LOJA ONLINE mas também na Tesouraria da Faculdade de Belas-Artes.
Horário Tesouraria: 2ª, 4ª e 6ª: 10h30-13h e 14h-16h
Encerrada entre 9 e 20 de Agosto de 2021
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Jul 28 2021
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
Arquitectura / Design – Estágio
A Liv’in, empresa de arquitectura de interiores, gestão de projecto e consultoria de design, procura um/a designer ou arquitecto/a para estágio profissional remunerado, com a duração de 9 meses, com possibilidade de celebração de contrato no final do mesmo.
Requisitos:
- Paixão por design e arquitectura de interiores;
- Ser elegível para estágios do IEFP/ATIVAR.PT;
- Formação académica na área de design de interiores ou arquitectura;
- Conhecimentos de design de interiores e utilização de ferramentas AutoCAD, Sketchup, Photoshop;
- Conhecimentos de Microsoft Office (principalmente Excel);
- Fluência em Inglês;
- Residência na área metropolitana de Lisboa.
Temos atelier em Lisboa, mas possibilidade de trabalhar maioritariamente a partir de casa.
Candidaturas até 31 de Julho, início do estágio a 1 de Setembro.
Os candidatos interessados que cumpram os requisitos devem enviar CV, carta de motivação e portfolio para: info@liv-in.com
design redes sociais + web design
Procuramos profissional para integrar equipa ligada a actividade turística. O objetivo é criar um projecto com forte presença online, através de redes sociais e presença online.
Pretendemos criar uma equipa jovem e dinâmica, para construir projecto de tours/turismo rural/wellness/saúde mental.
Procuramos profissional dedicado, disposto a aprender e a crescer com a empresa. Domínio de línguas e técnicas de marketing digital essenciais, bem como conhecimentos básicos de programação.
Oferecemos estabilidade contratual, remuneração full time adequada às funções, horário flexível em regime não presencial e ambiente de trabalho dinâmico.
Áreas ligadas a D&D/Turismo/psicologia/natureza/hipismo privilegiadas
Empresa: gestao.camps@gmail.com
Local: Porto, Portugal
Tipo: Full-time”
As Edições 19 de Abril são uma editora que se dedica à publicação de merchandising turístico há mais de 30 anos. Fazemos recolha e edição de fotografias que expressam a alma portuguesa, assim como edição de vários produtos em diferentes suportes e materiais.
A nossa equipa é composta por 10 pessoas.
Distribuímos os nossos produtos para mais de 200 lojas em Portugal e no estrangeiro.
As nossas instalações encontram-se em Lisboa, na rua D. Estefânia, 123 A 1000-153 Lisboa, onde funciona o nosso escritório, armazém e uma loja: a “Lisbon Gallery” com exposições temporárias alusivas à cidade de Lisboa: https://lisbongallery.myshopify.com/
Teríamos muito gosto em ter um/a aluno/a da FBAUL a estagiar na área de marketing de comunicação e/ou design
Perfil da área do estudante:
Comunicação Marketing ou áreas afins,
Comunicação digital e multimédia
Design Multimédia
Social media manager
Funções do cargo:
- Criação de conteúdos digitais / Gestão de redes sociais (planificação e calendarização de conteúdos)
- Manutenção e melhoramento do nosso website / loja online.
- Adaptação dos materiais gráficos a vários formatos que possam ser necessários (website, direct mail, Social Media Posts, Mail chimp);
- Promoção comercial, através de diferentes meios de comunicação
- Gestão e criação de conteúdos para diferentes canais;
- Desenvolvimento e implementação de estratégias de marketing;
Requisitos:
- Gosto pela comunicação digital e tecnologicamente experiente;
- Curiosidade e atenção às novas tendências;
- Capacidade analítica e orientação para resultados;
- Dinamismo , empatia e capacidade de trabalhar em equipa
Se estiver interessado na nossa proposta, por favor contacte-nos:
Telf: 218470215
Concurso de Expressão Artística “mARTE”
A Docapesca – Portos e Lotas, S.A., no âmbito do projeto “A Pesca por um Mar Sem Lixo”, o qual promove a recolha dos resíduos gerados a bordo e capturados nas artes de pesca, institui o concurso de expressão artística denominado “mARTE”, destinado a promover a problemática relacionada com a poluição marinha e homenagear todos os pescadores que diariamente lhe fazem face.
Este concurso tem como objetivos sensibilizar para a problemática do lixo marinho, divulgar artistas nacionais e internacionais e reconhecer o trabalho realizado pelos pescadores no âmbito do projeto “A Pesca por um Mar Sem Lixo”
O concurso encontra-se aberto à população em geral.
Serão premiadas três obras, cada uma no valor de 1.000,00€ (mil euros).
Se és estudante do Ensino Superior, este é o programa ideal para enriqueceres o teu CV através de um estágio de curta duração nas mais de 300 vagas que temos disponíveis!
O programa PEJENE
Ao longo das 28 edições anteriores, o PEJENE promoveu mais de 8.000 estágios a nível nacional, em mais de 3.600 empresas, tendo contribuído decisivamente para a melhoria das competências dos jovens e para a sua inclusão no mercado de trabalho. Entre todas as entidades de acolhimento, as que mais se destacam no número de estágios promovidos são: Continental, Ciência Viva, Sonae Sierra, Grupo Casais, Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, entre outras.
Modelo e Novidades para a 29ª edição
1. Workshops sobre temas ligados à empregabilidade: dicas para construção de um bom CV, orientações para preparação de uma entrevista, aconselhamento vocacional, entre outros.
2. Mentoria para acompanhamento do processo de candidatura. Os candidatos terão oportunidade de acederem a simulação de entrevistas, ter aconselhamento personalizado e alargar a sua rede de contactos.
3. Estágio de curta duração (2-3 meses), entre junho a dezembro.
Vagas disponíveis
Top 5 Distrito Top 5 Áreas
Porto – 102 Educação – 20
Lisboa – 87 Gestão – 18
Braga – 26 Marketing – 15
Aveiro – 17 Contabilidade – 13
Coimbra e Setúbal – 13 Design – 12
Clica aqui e visita o nosso canal de Youtube para assistires a outros testemunhos em vídeo.
Para mais informações contactar
22 339 3530 ou pejene@fjuventude.pt
OPEN CALL VIDEO ART SPACE I BEKAREI
Friday 30 July 2021 at 22:00
Disciplines: Video
Costs: Application and Participation Fees none
Rewards: Exhibition in Berlin, 2 months – September 4 – November 5 (subject to change)
Requirements: Artist statement, CV and work sample
Clube Criativos Portugal apresenta 3 desafios Brief Aberto
Desafios reais para jovens talentos
Os desafios Brief Aberto estão disponíveis no site CCP e as propostas podem ser entregues até 20 de agosto através da plataforma online.
Em todos os briefings são pedidas propostas de campanhas.
A proposta vencedora é conhecida na gala do XXIII Festival CCP, a 2 de outubro, e recebe um prémio de 1000€ (mil euros).
duas ofertas de emprego na Softway.
A Softway é uma empresa de web design e web development movida pela inovação tecnológica, design criativo, marketing digital e sucesso do cliente.
Dois perfis que procuramos ingressar na nossa equipa com oferta de emprego full time.
Web Designer Criativo
https://www.softway.pt/recrutamento/web-designer-criativo/1175/
Web developer Front End, UI/UX
https://www.softway.pt/recrutamento/web-developer-front-end-uiux/839/
No site da Softway podem submeter candidatura ou em alternativa enviar email para: recrutamento@softway.pt
We are EMUA – ephemeral museum of urban art, happening at LX Factory since May 5th and until July 25th and we are looking for volunteers with financial compensation, for the following weeks until the end of the project.
Preferably with a full-time commitment during our opening days. Wednesday to Friday from 12:30pm to 9:30pm; Saturday and Sunday from 10:30am to 9:30pm, with 1 hour break.
In case the availability being only for one of the shifts e.g just during the week or weekend, let us know and we will check the possibilities.
If you are interested in being part of our team, please ask to send us the CV via email – contact@emuamuseum.com – and we will get in touch shortly.
Traineeship Web & SEA/SEO (m/f/x)
at our Lisbon office in Anjos
“Help us to support over 130 of the best hotels to be even more successful!”
This awaits you:
✓ A young, dynamic and continuously growing digital marketing company with offices in Munich, Berlin & Lisbon
✓ Flat hierarchy & short communication channels in a team of approx. 48 employees
✓ Spacious & modern office in Anjos – Lisbon, directly at the metro station (with own kitchen & big rooftop terrace on the 5th floor)
✓ International working environment
✓ Internal training & your own budget for external trainings, conferences etc.
✓ Professional & personal development through feedback sessions from day 1
✓ Positive communication, honesty and respect as lived corporate values
✓ Exciting team events
✓ Fresh fruits, vegetables, snacks & drinks available for you
✓ Freedom for independent & self-reliant work
✓ Individual onboarding & training plan (your “flightplan”)
Your role & responsibilities:
✓ Project & account management in the area of website creation and support as well as in SEA/SEO for well-known, national & international hotels in the 3* – 5*S segment.
✓ Monitoring, analysis & optimisation of relevant key figures as well as existing websites
✓ Conception & set-up of SEA/SEO campaigns
✓ Use of relevant web & SEO tools
✓ SEO content creation & link building to strengthen the backlink profiles of our customers
✓ Coordination & implementation of operational & technical measures
✓ Reporting of campaign results & customer communication
✓ Interaction with technicians, creative & web agencies, partners & clients
✓ Support in the preparation & implementation of customer workshops
✓ Identifying new trends & observing the competition
✓ Supporting the expansion & further development of both areas and their services
Your profile:
✓ Bachelor of Arts or similar education background in economy, marketing, media- or tourism management
✓ Technical background in search engine advertising and optimisation (SEA/SEO) and/or web (website creation, website maintenance, CMS systems…) preferred
✓ Great interest in diving deeper into both areas
✓ First touchpoints with project management
✓ Outgoing & open-minded personality, who loves to communicate with colleagues & clients (inter)nationally
✓ Passion for the hotel & tourism industry
✓ Creativity, Tech affinity & Hands-on mentality
✓ Fluent in Business English
✓ Basic Knowledge in German or willingness to actively learn and extend the German language skills
✓ Enjoy strategic work & taking over responsibility for own projects
APPLY NOW!
Contact person: Christina Thau (karriere@online-birds.com)
RUN FOR ART
The Giulio Onesti Foundation – Italian National Olympic Academy is pleased to announce the kick-off of the 5th edition of Run for art, the international photo contest for young photographers that combines art and sport.
Participation is free and open to all young photographers, both amateur or professional, who are between 18 and 35 years old and of any nationality. The photographs can be taken with any type of camera and device. Entries are open until 31 August 2021.
The 40 finalist photographs, selected by an international jury of excellence, will be exhibited in museums and prestigious international locations. In addition, starting from this edition, the winning and finalist photographs will become part of our online exhibition.
The topic of the 5th edition is The new five Olympic sports. The contemporary challenge to ability and disability.The new edition will focus on the evolving concept of sport for the youngest generations as well as on the introduction of new sports trends at the Olympic Games Tokyo 2020 (baseball/softball, karate, skateboarding, sport climbing, surfing,); moreover, it will explore the new convergences between the new five Olympic sports and their Paralympic declinations.
For more details and guidelines visit runforart.com. For any further information, you can write at info@fondazionegiulioonesti.it, call +39 0636857933/4 or follow our Instagram page @fondazionegiulioonesti.
“Where’s the COLOR?” Visual Identity Project (VIP) Student Competition
In this exciting project students will have the challenge of puzzling over the use of color (and other elements of design) to create a visual identity for an organization dedicated to the research and application of color. No small feat!
From this page you can link to the VIP Design Brief.pdf. Also, the video (below) which we created to explain the project to our members may provide additional insight. If you have questions, you may send an email to Dr. Lina Cardenas at iscc.visual.identity@iscc.org.
Pre-registration is not required, but is helpful for planning purposes. Students working on a team project should designate one person to pre-register. Pre-register here!
We look forward to seeing the fruits of your thoughtful and creative ideation!
+INFO: https://iscc.org/events/VIP
Concurso para atribuição de Bolsa de Investigação para Mestrando no âmbito do projeto exploratório CARTOGRAFIAS DA CRIATIVIDADE FEMININA, 1974-1979
Instituto de História da Arte, Universidade NOVA de Lisboa
Este seed-project centra-se na produção artística das artistas portuguesas no período após a revolução de 1974 e procura definir o seu contributo para a revisão histórica desse período e para a representação das mulheres portuguesas no contexto político de transformação democrática. Partindo de uma imagem do Portugal pós-revolucionário como um território de convergência de intervenções coletivas e transnacionais que combinaram criatividade e participação cívica, «Cartografias da criatividade feminina, 1974-1979» propõe uma perspetiva transnacional que integra as artistas portuguesas em circuitos e redes de solidariedade internacionais. O seu objetivo criar uma base de dados a partir da qual será possível mapear a circulação nacional e internacional das artistas portuguesas e também a presença de artistas estrangeiras em Portugal no período após a revolução de 1974. Os resultados desta investigação constituirão uma das áreas de pesquisa do futuro repositório online «Criatividade feminina em Portugal: Fontes e testemunhos».
Instituições / Centros de Investigação envolvidos
*IHA/NOVA FCSH
*Fundação D. Luís I, Casa das Histórias Paula Rego, Cascais
*Instituto de Ciências Sociais, Universidade de Lisboa
Objetivos
Para além de destacar a participação das artistas portuguesas na definição do ambiente artístico pós-revolucionário e das suas aspirações democráticas e os diálogos internacionais que estabeleceram, «Cartografias da criatividade feminina, 1974-1979» sublinha também o impacto das exposições e eventos artísticos realizados no período pós-revolucionário e o seu papel na renovação do país através da promoção de novas formas de expressão e de intervenção no espaço público. A base de dados que será criada cruza por isso as práticas criativas das artistas portuguesas e os eventos artísticos e expositivos em que participaram:
*Identificação e catalogação das exposições e eventos artísticos nacionais e internacionais em que as artistas portuguesas participaram no período considerado pelo projeto;
*Identificação e catalogação das exposições e eventos artísticos em Portugal que contaram com a presença de artistas estrangeiras;
*Desenvolvimento de case-study sobre Paula Rego (história expositiva, 1974-1979) em colaboração com a Fundação D. Luís I, Casa das Histórias Paula Rego;
*Desenvolvimento de case-study sobre Graça Morais, com entrevista à pintora, com o apoio da investigadora Joana Baião do Laboratório de Artes na Montanha-Graça Morais.
Edital do concurso: https://institutodehistoriadaarte.files.wordpress.com/2021/04/edital_seedproject_cartografias-v2.pdf
Mais informações: https://institutodehistoriadaarte.wordpress.com/research/seed-projects/cartografias-da-criatividade-feminina/
JOB OFFER – PORTUGAL – PT (EU)
+ Salary: 900€ – 2500€ / month;
+ Bonuses, Gym, Others;
+ Relocation Assistance;
+ Full Time;
+ Experience: Junior / Middle / Senior;
+ English: Advanced / Fluent;
- Portugal is the third safest country of the world and the safest of the European Union;
- Portugal offers the lowest cost of living in Western Europe. Just about everything, from accommodation to groceries, is affordable;
Product Designer, Design Systems
https://forms.gle/ZewXAMccjPm86wZs9
UX Researcher
https://forms.gle/Mu5nBvwA2wE1uyc16
App Developer (iOS – Swift or Android – Kotlin)
https://forms.gle/4PkrKewaj2nnsgWr6
Front-End Developer (JavaScript, HTML5, React JS)
https://forms.gle/wuKPwuzatxHUxHcd7
Backend / API (C#.Net or PHP)
https://forms.gle/9xsLM5fNtVokNiyd9
DevOps Engineer
https://forms.gle/BKt5RFt9kSKWa5sv5
A Associação Youth Cluster, com o apoio da Associação Mais Cidadania e do projecto Conectados pela #cidadania está a organizar uma campanha de ativismo sobre estágios não remunerados.
O nosso objetivo é alertar sobre a sua problemática, uma vez que estes mantêm o elitismo em diversos setores, uma vez que não são acessíveis a todos. Assim, durante Junho e Julho vamos criar uma campanha online, mas também offline de forma a envolver jovens, universidades e empresas.
Para isso precisamos do apoio de um/a artista que defenda a mesma causa e tenha interesse em ajudar a criar imagens para as nossas t-shirts, tote bags e postais. O trabalho será remunerado em cerca de 50€ por imagem/desenho criado e, no total,precisamos de 3 ou 4 imagens.
Queremos dar a oportunidade a estudantes e, por isso mesmo, priorizamos alguém que esteja a estudar ou recém graduado e que nos possa beneficiar com a sua criatividade. Para fazer a candidatura pedimos que enviem portfólio e cinco linhas de apresentação (por favor incluir situação académica e/ou profissional) e o motivo pelo qual gostariam de fazer parte deste projeto. Todas as candidaturas e questões devem ser enviadas para helloyouthcluster@gmail.com.
Pedimos que enviem os dados por e-mail até dia 10 de Junho e iremos contactar todas as pessoas que enviaram candidatura com informação sobre a seleção.
O trabalho e reuniões vão ser realizadas em modo online.
GRAPHIC DESIGN TRAINEE – PORTUGAL
Daymon Worldwide is the global leader in consumables retailing. Through our renowned industry expertise in Private Brand building, experiential consumer marketing and innovative retail-driven services, we currently collaborate with more than 100 major retailers and nearly 25,000 manufacturers in 50+ countries.
Daymon teams work directly with the world’s leading suppliers and retailers to create and market ownable, differentiated brands in the marketplace that deliver exceptional value, drive consumer loyalty and profitable sales growth, and improve people’s lives. We currently handle more than 1,700 brands and approximately 165,000 individual SKUs globally. Founded in 1970, today Daymon has more than 40,000 highly trained and passionate associates worldwide, with offices located across six continents.
We are looking for a Communication Trainee for our International Development Center based in Lisbon, Portugal. We are looking for a motivated intern with an international mindset, who is eager to learn in a fastmoving environment and who is not afraid to take up new challenges and responsibilities from Day 1! The incumbent will support the Business Development department.
Duration of the internship: 9 months
Starting date: June 2021.
Key Responsibilities:
-Support in all aspects of design, namely:
• Brand strategy development;
• Development of design concept, advertising materials, packaging and POS design development;
• Implementation of design and production of digital and electronic art;
• Help creative direction;
• Management of the print reproduction and review process;
• Monitoring the creation of media objectives and resources.
Key Requirements:
• Eligible for IEFP Internship;
• Bachelor’s or Master’s degree related to the area of Graphic Design or Communication;
• Preference for those who have a taste for the retail area;
• Mastery in computer applications, namely Adobe Creative Suit.
• Excellent verbal and written communication skills in English;
• Knowledge of another language will be seen as an advantage.
Please submit CVs directly to EMENALArecruitment@daymon.com
Recrutamento da Bliss Applications
Esta é uma vaga para um estágio profissional (IEFP), para alunos e alumni, para a equipa de Motion Design e Ilustração, remunerado, com duração de 9 meses e com possível renovação após este período.
Call for Papers para o XII Seminário do Museu D. João VI – Grupo Entresséculos e VIII Colóquio Internacional Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX, que irá decorrer online entre os dias 19 e 22 de outubro de 2021.
Toda a informação disponível em: https://www.even3.com.br/12smdjvi8colecoes2021/
Visor.ai | Job Opportunity- Marketing Department|14-04-2021
Job Title: Graphic Designer Trainee
És um Designer focado em branding à procura de uma primeira oportunidade profissional?
Gostarias de trabalhar a presença da marca nos social media?
Esta oportunidade é para ti Na Visor.ai, ajudamos empresas de grandes dimensões, como Bancos, Seguradoras e outras entidades, a automatizar até 85 % das interações com os seus clientes e outros stakeholders, através da implementação das nossas soluções tecnológicas com componentes de Inteligência Artificial, automatização e Chatbots.
Estamos sediados em Lisboa, trabalhamos com cerca de 30 grandes empresas e encontramo-nos numa fase de crescimento acentuado, pretendendo integrar um perfil Graphic Designer Trainee cuja principal responsabilidade será produzir conteúdos gráficos para a equipa de Marketing.
Responsabilidades:
- Seguir os padrões de branding da empresa;
- Criar elementos de design em concordância com o departamento de Marketing (Ilustrações, Newsletters, Vídeos, Landing Pages, etc). É importante dominar:
- Conhecimento atualizado de softwares de design, como todo o Adobe Collection;
- Fortes competências de comunicação e trabalho de equipa;
- Capacidade de organização e resolução de problemas;
- Capacidade de planeamento, gestão de prioridades e interesse pela área tecnológica. São valorizados conhecimentos em:
- Formação em Graphic Design ou similar;
- WordPress;
- Edição de Vídeo;
- Conhecimentos de plataformas de newsletters como o mailchimp ou mailjet;
- Domínio de línguas – Português, Inglês e Espanhol. Oferecemos-te:
- Oportunidade de estágio com a duração de 3 meses com a atribuição de subsídio de alimentação e transporte;
- Ambiente de startups;
- Presença em eventos, formações e conferências. Continuas interessado/a? Então envia-nos o teu CV e portfólio (opcional) para careers@visor.ai com a indicação de “Graphic Designer Trainee” no assunto do email.
EIN KUNSTRAUM DER STADT MÜNCHEN
OPEN CALL
arkadenale. got something to say about Europe?
Since 2015 a theme-specific exhibition – arkadenale – has been held in the Kunstarkaden every two years.
This year everything revolves around the theme of the European Union.
Where?
In the municipal art space „Kunstarkaden“, Sparkassenstraße 3, Munich
As a forum for artistic experimentation, as a platform for contemporary art, and as a place for dialogically conceived projects the Kunstarkaden support young Munich-based artists with different cultural backgrounds in group exhibitions. The artworks are staged and presented in interaction with the spatial conditions of the Kunstarkaden.
The Kunstarkaden additionally promote the artists with publications about the exhibitions and thus ensure a lasting impression.
What?
Got something to say about Europe?
According to Greek legend, Zeus, who had transformed himself into a bull, abducted a Phoenician princess to the island of Crete. There she gave birth to three children and the continent where they lived got her name: Europe.
Often, when people talk about “Europe”, they are actually talking about the “European Union”. This fact alone suggests that this subject area is highly complex. Political and economic interests give rise to an entity that is not exactly easy to comprehend.
After World War II, several states formed an alliance that has expanded over the years. The primary goals were the preservation of peace and the promotion of the economy. With the Maastricht Treaty in 1992, the foundation of the European Union was signed. Today, the EU has 27 member states. Human dignity, freedom, democracy, equality, the rule of law, and human rights are values on which the EU is founded.
But what is the EU to you? From your artistic perspective?
For the exhibition 27 artists are invited to the Kunstarkaden to artistically express their thoughts and ideas on this topic. Each artist will be represented with one artwork.
When?
Opening: October 5, 2021
Duration: until December 18, 2021
Who?
Artists from the European Union
How?
Please send your application documents consisting of a short CV and concept + idea sketch on the topic of “European Union” (max. 2 DIN-A4 pages, PDF) via e-mail to kunstarkaden@muenchen.de by May 21, 2021
Sparkassenstraße 3
www.instagram.com/kunstarkaden.muenchen
Mehmet Dayi
Mail: mehmet.dayi@muenchen.de
A poeira é um sonho que se realiza todos os dias. É importante que saibam que eu amo o que faço. Tenho esse privilégio, sim. Abri a primeira poeira em lisboa, quando tinha 15 anos, num sobrado emprestado pelo meu tio, na rua das janelas verdes, estamos a falar de 1981. Começou por uma brincadeira e ousadia da minha personalidade. Vendia de tudo, desde botões a mesas e sofás. Bastava encontrar uma coisa de que gostasse, não importava o quê nem para quê, isso eu deixava para os compradores. Divertia-me. Ficava a olhar e a pensar o que teria levado aquela pessoa a escolher esta ou aquela peça. Não era um brincar às casinhas, mas quase!
– Experiência em acompanhamento de obra,
– Conhecimento do software AUTOCAD,
– Domínio de Excel,
– Conhecimentos de inglês,
– Aptidão para atendimento ao cliente – Shop,
– Possuir carta de condução,
A ALFILUX é uma empresa portuguesa que actua na área da iluminação. Ao longo dos anos tem apostado no desenvolvimento de projectos com uma aproximação criativa, inovadora e mesmo intuitiva ao “state-of-the-art lighting design” em parcerias com reconhecidos designers de iluminação e arquitectos.
Procuramos para integrar a nossa equipa em Lisboa uma pessoa para desempenhar as seguintes funções:
Reportando ao Responsável da Delegação de Lisboa, irá assumir, como principais
responsabilidades, a comercialização de produtos de iluminação, apoio e
acompanhamento técnico de projectos na área de actuação da empresa – Iluminação.
Perfil Pretendido
Completo domínio: Autocad (eliminatório), Sketchup
Inglês Fluente;
Facilidade e gosto pelo relacionamento interpessoal;
Manifesta facilidade de expressão e comunicação;
Resposta:
Os C.V. deverão ser acompanhados de fotografia.
Deverão ser enviados para o seguinte endereço de e-mail: p.ramos@alfilux.com
O estúdio de design Humana, localizado em Montemor-o-Novo procura um estagiário em Design Gráfico, alunos e/ou ex-alunos da Faculdade de Belas Artes de Lisboa ou possíveis interessados.
link com a oferta de emprego: https://www.linkedin.com/jobs/view/2456947787/?refId=5p9AK4nOQ06PqqD4Xy%2Feuw%3D%3D
Procura-se aluno da área da Comunicação ou Artes Digitais e Multimédia com licenciatura e elegível para estágio do IEFP, com a duração de 9 meses, na zona de Mação. O estagiário será acompanhado pelo artista plástico Jabulani Maseko, mestre em artes plásticas pela Slade School Universidade de Londres. O plano de estágio incidirá essencialmente na colaboração de perto com o formador em projetos originais, em Portugal e no estrangeiro. A par disso participará também na preparação de um Festival Internacional de Arte Contemporânea em Mação, um projeto promovido pelo empregador e financiado pela DGARTES. O estagiário estará responsável pelo contacto com os artistas convidados, preparação de exposições, identidade gráfica do festival e outros assuntos relacionados com a sua programação.
O candidato deverá ser uma pessoa com capacidade de trabalhar de forma autónoma e em equipa. Irá colaborar tanto em projetos ligados ao desenvolvimento artístico e instalação de exposições, como com a parte burocrática de desenvolvimento de candidaturas ou apoio na documentação e organização de trabalhos.
A par da assistência dada ao meu trabalho, o candidato estará envolvido na produção de um “festival de arte contemporânea” que será o primeiro promovido por nós e original no concelho de Mação.
Jabulani Maseko
Contactos: jabulaniworks@gmail.com; +351 241 571 107
O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Jul 22 2021
NOVAS DATAS – 11 > 13 Outubro 2021 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | GRANDE AUDITÓRIO
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde fizeram uma breve apresentação das suas comunicações.
VEJA AQUI a gravação dessa sessão, que se realizou online no dia 18 de janeiro 2021.
NOTA: Não é permitida a reprodução de imagens ou textos apresentados neste vídeo, na totalidade ou parcialmente, sem autorização dos autores e dos editores.
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS DESTE CONGRESSO
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
SUBMISSÃO DOS ARTIGOS
Os textos para publicação em e-book e versão impressa deverão ser entregues até ao dia 15 de junho de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação:
- pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos);
- qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos); Consistência (0-5 pontos) e clareza
- formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
Apenas os artigos e posters aprovados para publicação (com ou sem modificações) poderão ser incluídos no programa do Congresso e respetivo e-book de atas.
DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO de consentimento que cobre as situações de gravação de vídeo e áudio, fotografia, publicação de textos e armazenamento de dados.
Não é necessário preencher mais nenhum formulário.
REGRAS GERAIS
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
- Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
- Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: NOME_APELIDO_PAPER e deverão ser submetidos em conjunto com:
- Minuta de declaração de autorização para publicação de imagens preenchida e assinada;
- Minuta com autorização para publicação preenchida e assinada.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA
(https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DATAS IMPORTANTES
ESTAS SÃO AS NOVAS DATAS DE ACORDO COM A RECALENDARIZAÇÃO DO CONGRESSO – 11, 12 E 13 DE OUTUBRO DE 2021
Submissão de artigos: até 15 de junho 2021
Data limite para entrega de poster: 15 de junho de 2021
Data limite para confirmação das comunicações aos autores: 31 de Julho de 2021
Data limite para a inscrição prévia de autores: 15 de julho de 2021
Datas para inscrição geral: até 30 de setembro de 2021
Divulgação do Programa: até 23 de julho de 2021
INSCRIÇÕES
A abrir brevemente
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
The Daily Post-Truth – Já disponível!
Jul 21 2021
The Daily Post-Truth é um jornal de distribuição gratuita centrado nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, que resulta de um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat).
O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Ao explorar criativamente o jornal como modelo editorial em crise, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
The Daily Post-Truth inclui os textos Design is Fiction de Alessandra Midal e Truth or Lies: Democracy and Populism de Paulo Pena, que dão origem aos conteúdos Extended Marginalia on Design and Fiction e Disinformation Machine Diagram (também disponíveis em maat ext.) e que estão na base de cartazes ou publicidade fictícia desenvolvidos pelos alunos da licenciatura e mestrado em Design de Comunicação da FBAUL. O jornal foi desenvolvido num workshop com alunos do mestrado em Design de Comunicação (Abel Quental, Beatriz Pinta, Diogo Lourenço e Madalena Lopes), coordenado por António Nicolas, Luísa Ribas e Sofia Gonçalves.
Agora disponível no maat (bilheteira).
No Reino das Nuvens: os Artistas e a Invenção de Sintra
Jul 21 2021
28 MAIO > 27 OUTUBRO 2021 I MU.SA MUSEU DAS ARTES DE SINTRA
Curador. Victor dos Reis
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário Sintra Paisagem Cultural da Humanidade
Inauguração: 27 maio, 19h00
A exposição conta com duas gravuras de D. Fernando II do acervo da FBAUL, e também com obras criadas de propósito por Rogério Taveira e Ana Caria Pereira, além da participação de vários outros artistas que foram estudantes da Faculdade.
horário schedule
3ª a 6ª › 10h–18h
tuesday to friday › 10am to 6pm
sábado e domingo › 12h-18h
saturday sunday › 12pm-6pm
No âmbito das comemorações dos 25 anos da classificação de Sintra como Paisagem Cultural da Humanidade pela UNESCO, a exposição No Reino das Nuvens: os Artistas e a Invenção de Sintra procura, através da reunião de obras de diferentes criadores e períodos históricos (da pré-história à contemporaneidade), expressar e celebrar as múltiplas formas como, desde tempos imemoriais, esta montanha e o seu território atraiu a atenção e a imaginação dos artistas e estimulou a sua criatividade.
Muitas das obras que irão integrar a exposição ajudaram a criar e a transformar a nossa ideia de Sintra, fosse porque se apresentaram como ficções ou construções oníricas estimuladas pelo real; fosse porque registaram as profundas transformações ocorridas neste território moldadas pela vontade, a imaginação e a ação humanas, contribuindo para tornar icónicos e conhecidos muito para além das próprias fronteiras alguns dos seus lugares e monumentos; outras deram a ver a sua acidentada superfície e as suas entranhas, os seus bosques, lagos e fontes, as suas brumas e nevoeiros – ou seja, tanto a sua terra como o céu sobre ela; ou permitiram ainda dar a ver outros lugares e outras paisagens (como o mar) avistados a partir dela; outras, por fim, assinalaram Sintra como um notável acidente geográfico e cultural visível de longe e a partir do qual, por sua vez, sempre se observou ou estabeleceu comunicação com outros territórios distantes – como o firmamento. Todas contribuíram para inventar visual, imaginária e conceptualmente, a Sintra de hoje.
No Reino das Nuvens: os Artistas e a Invenção de Sintra é, assim, uma exposição sobre arte, artistas e a sua longa e íntima relação com este lugar, ao mesmo tempo natural e cultural e, nesse sentido, continuamente idealizado, imaginado e construído. Reúne obras de artes plásticas, incluindo muitas que foram realizadas propositadamente, mas também peças arqueológicas e outras que habitualmente não são classificadas como arte, combinadas com alguma da literatura inspirada por Sintra. Organizada em seis núcleos temáticos (não cronológicos) a exposição oferece uma espécie de viagem ou narrativa visual por este maravilhoso reino das nuvens – adaptando a expressão de Hans Cristian Andersen (1866).
Victor dos Reis
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado
Jul 21 2021
20 DEZEMBRO 2020 > 20 DEZEMBRO 2021 I CAPELA DO FUNDADOR DO MOSTEIRO DA BATALHA // 18 ABRIL > 18H00 LANÇAMENTO DO LIVRO HOMÓNIMO
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado é o título da exposição que celebra uma ideia ousada e original do artista português.
As quinze obras que compõem o retábulo que Almada imaginou incluem várias pinturas primitivas (dos séculos XV e XVI), nomeadamente os icónicos Painéis de S. Vicente. Desde a sua descoberta, e ao longo do século XX, estes painéis geraram um interesse público muito intenso. Almada Negreiros (1893-1970) também se dedicou a esta obra, ainda que de um ângulo completamente original: o da geometria.
Começando por um estudo de perspectiva dos painéis, Almada foi complexificando as suas análises geométricas. Com o tempo, foi juntando vez cada vez mais pinturas até definir um retábulo de quinze obras. Após visita à Batalha ficou convicto que o conjunto era destinado à parede Norte da Capela do Fundador do Mosteiro.
Nesta exposição, além da reconstituição em tamanho natural do retábulo que idealizou – uma instalação com mais de dez metros de altura – os trabalhos de Almada expostos na Capela testemunham o seu longo e intenso processo de pesquisa. Desenhos, cadernos de autor, e até maquetes tridimensionais realizadas por Almada, poderão ser vistas, muitas delas pela primeira vez.
A exposição, comissariada por Simão Palmeirim, é visitável a partir de 20/12/2020 na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e ficará patente até ao final de 2021
Dia 7 de abril, pelas 18h, no Mosteiro da Batalha no âmbito desta exposição é lançado um livro homónimo dedicado à investigação de Almada Negreiros sobre Pintura Primitiva Portuguesa, esta edição pretende explicar como chegou o modernista à sua proposta de retábulo imaginado, com a publicação de cadernos de estudo, maquetes e desenhos inéditos do autor.
Até 25 de abril, na Sala do Tecto Pintado do MNAA, está patente a exposição complementar Almada Negreiros e os Painéis (15-10-2020 a 25-04-202).
Comissariada por Simão Palmeirim, com a colaboração do investigador Pedro Freitas, a exposição do MNAA propõe uma reflexão sistemática sobre o contexto da produção destes estudos no próprio percurso intelectual de Almada Negreiros, a sua metodologia de trabalho bem como as implicações das suas (re)construções num entendimento global da obra de arte, que cria submetida a um conhecimento geométrico ao qual chamou Cânone.
O catálogo conta com textos destes investigadores, bem como do também investigador e jornalista António Valdemar e dos responsáveis pelo restauro de uma obra inédita, levado a cabo no Instituo José de Figueiredo, para a exposição.
Dia 18 de abril – Dia Internacional dos Monumentos – haverá visitas guiadas à exposição patente na Capela do Fundador, com o curador Simão Palmeirim.
Para mais informações contactar o Serviço Educativo para o número 244 765 497 ou servicoeducativo@mbatalha.dgpc.pt.
visual spaces of change: photographic documentation of environmental transformations
Jul 21 2021
EXPECTED PUBLICATION DATE DECEMBER 2021
Sophia is currently accepting the submission of articles for consideration, following the external Peer Review process as per described on the Editorial Policies section. All articles submitted should address the topic for the upcoming issue and be written in accord to the Author Guidelines.
Issue #6: “Visual Spaces of Change: photographic documentation of environmental transformations”
Call deadline: February 28, 2021
Expected publication date: December 2021
Expected International Conference: May 2021
The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Jul 21 2021
15 JULHO > 06 OUTUBRO 2021 I LISBOA
The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Museu Nacional de História Natural e da Ciência | Carpintarias de São Lázaro | Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa | painéis electrónicos da MOP- TOMI-Lx | Zoom
PROGRAMA
“PANDEMIA” - Exposição Coletiva com curadoria de Sofia Marçal
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Rua da Escola Politécnica, 56-58, 1250-102 Lisboa
Inauguração: 15 julho, das 10h às 17h
Exposição patente até dia 30 de setembro
“WHISPERING MIRRORS” – Exposição individual de Rodrigo Gomes com curadoria David Revés e co-produção das Carpintarias de São Lázaro
Carpintarias de São Lázaro
Rua de São Lázaro, 72, 1150-199 Lisboa
Inauguração: 6 agosto
Exposição patente até dia 26 setembro
Bit Street - Circuito urbano de new media art
Painéis electrónicos da MOP – TOMI-LX
Ruas de Lisboa e estações de Metro
Datas: julho – setembro
House of Thoughts - Debates, Conferências e Masterclasses Carpintarias de São Lázaro
Online nos canais digitais do Festival.
FBAUL – 6 outubro das 17:00h às 19:00h
Entre 15 de julho e 6 de outubro, The New Art Fest‘20_21 (quarta edição), volta à cidade de Lisboa retomando a programação de 2020, convidando artistas nacionais e internacionais, e o público, para refletirem sobre o que acontece quando a arte se desmaterializa.
A relação da arte com as catástrofes, com o isolamento forçado, com a inteligência artificial, com a informação/desinformação, e a cripto arte, são as principais temáticas desta edição, que se materializa através de exposições, conferências, performances e workshops.
Cada vez mais artistas encontram na imersão tecnológica uma via, não apenas para a criação de obras de arte originais, mas também para a difusão e partilha da sua arte. De algum modo podemos dizer que o lugar da arte está a mover-se rapidamente. É uma tectónica poderosa e complexa, socialmente ativa, global, a que as velhas estruturas verticais, burocráticas e especulativas da arte oficial a que chamam ‘contemporânea’ dificilmente resistirão.
Abertura oficial: 15 de julho 2021, 10:00 às 17:00 | Inauguração da exposição “Pandemia”
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Exposição patente até dia 30 de setembro
Com direção artística de António Cerveira Pinto, The New Art Fest é uma produção da Ocupart.
The New Art Fest 20_21 tem o apoio da Direção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa, e as parcerias do Museu Nacional de História Natural e das Ciências da Universidade de Lisboa, das Carpintarias de São Lázaro, da MOP, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Companhia de Seguros Fidelidade, do Escritório de Advogados Sérvulo & Associados, da Associação de Turismo de Lisboa, da rádio SBSR, do Luggage City Center, Acrilfer, FabLab Lisboa e da Fixol.
O encerramento oficial do festival tem data marcada para o dia 6 outubro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
(un)doing… Projetos, 1.º ano, Mestrado em Design de Comunicação, 2020/21
Jul 21 2021
(un)doing… apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que abordam e procuram desconstruir os efeitos das tecnologias computacionais e da internet na cultura contemporânea.
Os projetos refletem a era pós-digital e pós-internet, caracterizada pela ubiquidade de infraestruturas computacionais e pela diluição de fronteiras entre modos de existência online e offline. Comentam a soberania dos dados sob o modelo do capitalismo de vigilância e questionam a forma como sistemas de inteligência artificial incorporam ou reforçam preconceitos culturais ou pressupostos de exclusão social. Evidenciam ainda a volatilidade do conhecimento sob o impacto da internet, segundo paradigmas de incerteza, desinformação e manipulação.
Seguindo processos de pós-produção e remediação, os projetos reunidos neste website coletivo abordam formas atuais de comunicação, preservação e disseminação da produção cultural. Exploram criativamente a confluência entre media para refletir sobre o modo como as tecnologias digitais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
Organização e Coordenação
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas / Laboratório II: Pedro Ângelo
Design, website e comunicação
Alunos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação, 2020-2021: Artur Porto, Beatriz Silva; Caroline Rohn; Cláudia Castela; Diogo Castelão Sousa; Filipa Resende; Joana Pereira; João Alexandre; Maria Callapez; Maria Inês Ribeiro; Matilde Dias; Matilde Reis; Vanessa Lança; Vasco Vieira Cunha
Representações do Povo – Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira
Jul 21 2021
17 ABRIL 2021 > 10 ABRIL 2022 | Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira
A obra “Vidreiros da Marinha Grande”, da autoria de Teresa Arriaga (1915-2013), pertencente à Coleção de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi cedida temporariamente para integrar a exposição “Representações do Povo”.
Este quadro a óleo sobre tela, com 2 x 1,30mt, foi executado pela artista em 1952.
Sob a Coordenação de Raquel Henriques da Silva, Diretora Científica do Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, está patente ao público naquele espaço museológico, a exposição “Representações do Povo”.
A exposição pretende refletir como artistas próximos ou distintos do neorrealismo representam o povo, na relação com os seus diferentes contextos geográficos e históricos
Na mostra estão presentes ao público seis conjuntos de obras, de seis artistas, para os quais foram convidados seis comissários – Carlos Silveira para Domingos António Sequeira; Pedro Bebiano Braga para Rafael Bordalo Pinheiro; Laura Castro para Augusto Gomes; João Bonifácio Serra para Tereza Arriaga; Joana Baião para Graça Morais; Raquel Henriques da Silva para Jorge Pinheiro.
Patente ao público até 10 de abril’ 22, esta que se afigura como mais uma importante exposição naquele que é um Museu ímpar no nosso país, está integrada nas Comemorações dos quarenta e sete anos do 25 de Abril.
VISITAS GUIADAS
Durante o mês de MAIO, a 6, 14, 22 e 28, pelas 14h30, realizar-se-ão visitas guiadas à exposição “Representações do Povo”, pela curadora e coordenadora geral da exposição, Professora Raquel Henriques da Silva.
Nº máximo de inscrições:
Inscrição prévia:
Na receção do Museu do Neo-Realismo, Rua Alves Redol, 45 – Vila Franca de Xira ou Tel.: 263 285 626.
Contactos
Museu do Neo-Realismo
Rua Alves Redol, n.º 45 | 2600-099 Vila Franca de Xira
GPS: 38.95531, -8.98879
Telefone: 263 285 626
E-mail: neorealismo@cm-vfxira.pt
Website: www.museudoneorealismo.pt
+info
https://www.cm-vfxira.pt/saber-lazer/eventos/evento/representacoes-do-povo
cinco minutos de desenho
Jul 14 2021
JULHO 2021
Primeiras duas semanas de cada mês
instagram:@fbaul
5 minutos :: 5 vídeos :: 5 nomes :: 5 conversas :: 5 dias
5 Minutos de Desenho está de regresso ao Instagram da FBAUL com o lançamento de uma nova série de vídeos já a partir de 2ª feira, dia 5 de Julho!
Na semana seguinte, de 2ª a 6ª feira, pelas 14h00 e na mesma plataforma, terão lugar os debates em direto, respetivos a cada vídeo.
A submissão de propostas para as próximas séries mantem-se aberta – participe!
+ info: http://5md.belasartes.ulisboa.pt/
Programação 12ª série
Vídeos
5 de julho
António Araújo
6 de julho
Carol Prusa
7 de julho
Diogo Costa
8 de julho
Gabriela Torres
9 de julho
Margarida Sardinha
Conversas
12 de julho, 14h00
António Araújo
13 de julho, 14h00
Carol Prusa
14 de julho, 14h00
Diogo Costa
15 de julho, 14h00
Gabriela Torres
16 de julho, 14h00
Margarida Sardinha
5 Minutos de Desenho é um evento online organizado pelo Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA/FBAUL com transmissão no Instagram da FBAUL, que tem por objetivo divulgar investigações académicas, trabalhos artísticos ou artigos científicos no domínio do Desenho através da apresentação de vídeos com 5 minutos que se ligam a um texto, documento ou artigo de fundo que enquadra a comunicação apresentada.
Na primeira semana de cada mês apresentam-se 5 vídeos sobre temas do domínio do Desenho. Na segunda semana de cada mês, os autores dos vídeos participam numa conversa com a organização do evento, permitindo a interação com o público e a exploração da temática apresentada com maior profundidade.
Convidando à participação de um público internacional, este projeto promove investigações realizadas nos diferentes continentes (garantindo-se a legendagem), procurando aproximar instituições e investigadores de diferentes nacionalidades, assim como fomentar a participação ativa de estudantes dos vários graus académicos.
Equipa
Coordenação científica
Manuel San Payo, Ph.D., Coordenador do Grupo de Investigação de Desenho do CIEBA/FBAUL
Artur Ramos, Ph.D., Coordenador da Especialidade em Desenho do Doutoramento em Belas-Artes da FBAUL
Domingos Rego, Ph.D., Coordenador do Mestrado em Desenho da FBAUL
Organização e comissão executiva
Beatriz Manteigas, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Dilar Pereira, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Gabriela Torres, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Grazielle Portella, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Hugo Passarinho, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Jorge Leal, Ph.D., Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Mário Linhares, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Sandra Ramos, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
“A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. O elemento pictural, a instalação e a fotografia”
Jul 09 2021
Realizou-se no dia 24 de junho o lançamento do livro “A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. O elemento pictural, a instalação e a fotografia”.
O livro, da autoria de José Quaresma, edição da FBAUL, está à venda na Tesouraria da Faculdade de Belas-Artes
PVP: 20€
A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. Elemento pictural, instalação e fotografia, é o primeiro volume de uma linha de investigação em pintura iniciada em 2014, estando prevista a edição dos restantes volumes até ao ano de 2030. As linhas que se seguem são breves excertos da Introdução da obra a apresentar no dia 24 de junho, no Auditório Lagoa Henriques.
“Este livro trata de pintura contemporânea, da densidade do elemento pictural e do seu entrelaçamento com a instalação artística e a fotografia. Como o elemento pictural tem um caudal que arrasta todos os sedimentos existentes da experimentação com a pintura, escolhemos a imagem simultaneamente substancial e fluxista de “rio” para exemplificar força imemorial, possibilidades de mudança irrestrita, entrecruzamento da pintura com outras expressões artísticas.
Existe um rio Pinturas. Tem este nome por ser uma linha de água na Patagónia com inúmeras pinturas instaladas na sua margem. Existe um outro rio que também desagua na pintura e que sempre serviu de “imagem” a todos os rios que conhecemos, os reais e os imaginários, sendo expressão heraclitiana do fluxismo da natureza, mas também da mudança incessante de tudo aquilo em que mergulhamos as mãos. Há ainda outro que cala mais fundo e que sempre esteve aí para significar esquecimento, purificação, preparação para uma vida de reminiscências e cruzamento de memórias — profundas, semi-profundas, superficiais —, sendo igualmente fundamental para compreender as metamorfoses que a pintura põe em movimento.
Por ter mergulhado repetidas vezes no rio do esquecimento, a pintura contemporânea, com toda a temporalidade que a precede, espreita e condiciona, adquiriu a capacidade de superar criativamente a estagnação, mesmo que para tal tenha sido induzida a morrer ciclicamente, reapresentando-se mais adiante para convencer praticantes e espectadores da sua pertinência […].”
José Quaresma
10º Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ2021)
Jul 05 2021
13 > 16 JULHO 2021 I VÍDEO CONFERÊNCIA
O Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ) é um evento anual que reúne representantes da comunidade científica internacional a trabalhar nesta área de investigação. O crescente sucesso das edições anteriores é um indicador importante de uma comunidade multidisciplinar, comprometida e de qualidade no contexto da investigação qualitativa.
O 10º Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ2021) terá lugar de 13 a 16 de julho de 2021, em modo virtual (vídeo conferência). Pretende-se que o CIAIQ mantenha os indicadores de sucesso a cada nova edição, incentivando-se a submissão de artigos científicos que foquem diversos campos de aplicação na Investigação Qualitativa, desde a Educação à Saúde, Ciências Sociais, Engenharia e Tecnologia, entre outras, bem como uma visão transversal e holística, com a abordagem de diversas temáticas e dimensões da investigação.
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 2021
xCoAx 2021
Computation, Communication, Aesthetics & X
12–16 July 2021, (Graz) online
Program now online at https://2021.xcoax.org/#program
Opening and content unveiling: Monday, 12th July, 6:00 PM CEST
Keynote speakers: Yuk Hui and Špela Petrič
xCoAx is an international conference that explores the frontiers of digital art with a multidisciplinary investigation on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After visiting Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow, Porto and Cyberspace, in 2021 xCoAx goes hybrid in Graz, Austria under the auspices of IEM, the Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz, and online.
xCoAx 2021 is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2021 will take place on Zoom on July 12th at 6PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions. This will also be the moment when all content is made available online.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together. The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work. There will be Q&A panels with the audience at times and in Zoom sessions as indicated in the Program (available soon). You can access all the material: abstracts, papers in PDF format and video presentations by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. All of the artwork presentations will be streamed on YouTube, and there will be two roundtables in Zoom with the artists and audience. You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Exhibition” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website includes a page for each selected performance, where the performers illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. There will be roundtables in Zoom with performers and audience. You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Angela Ferraiolo and Marko Ciciliani. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2021 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu (available July 12).
See you at http://2021.xcoax.org
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2021
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee:
André Rangel, David Pirrò, Hanns Holger Rutz, Jason Reizner, Luís Pinto Nunes, Luísa Ribas, Mario Verdicchio, Miguel Carvalhais.
Authors, papers:
Alberto Novello, Alex Heilmair, Alex McLean, Alexia Achilleos, Ana Matilde Sousa, André Santos, André Silva, Andrew Sidsworth, Bjarni Gunnarsson, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Dejan Grba, Elizabeth Wilson, Fabrizio Augusto Poltronieri, Gaspar Cohen, Hanns Holger Rutz, Iannis Zannos, João Correia, João Pedro Ribeiro, Jorge Forero, Julia Uhr, Kit Kuksenok, Ludwig Zeller, Luísa Ribas, Marc Bohlen, Marilia Lyra Bergamo, Marinos Koutsomichalis, Marisa Satsia, Martin Rumori, Michiel Helbig, Miguel Carvalhais, Nayarí Castillo, Nicola Privato, Pedro Cardoso, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Pedro Silva, Penousal Machado, Robin Renwick, Shawn Lawson, Stefano Kalonaris, Tiago Martins.
Authors, exhibition:
Aaron Oldenburg, Alberto de Campo, Alex Bundy, Alexander Kremser, Alisa Kobzar, Alyssa Aska, Ben Benhorin, Daniele Pozzi, Dávid Maruscsák, David Schmudde, Fabian Weiss, Hannah Wolfe, Hannes Hoelzl, Hanns Holger Rutz, Jim Reeve-Baker, Jules Rawlinson, Kai-Luen Liang, Kyle Booten, Margarethe Maierhofer-Lischka, Mariana Seiça, Máté Bredán, Mátyás Boldizsár, Nayarí Castillo, Nima Bahrehmand, Pedro Martins, Rihards Vitols, Robert Lisek, S4NTP, Şölen Kıratlı, Stephen Roddy, Tasos Asonitis, Tiago Martins, Tivon Rice, Zoe Li.
Authors, performances:
Daniel Bisig, Ephraim Wegner, Harald Kimmig, Karl F. Gerber, Mariana Seiça, Nuno Lourenço, Pedro Martins, Ryan Olivier, Sérgio M. Rebelo, Seth D. Thorn, Viola He, Yuzhu Chai.
xCoAx is organized by:
IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz, Bauhaus University Weimar, Faculty of Fine Arts University of Lisbon, Faculty of Fine Arts University of Porto, University of Bergamo, CIEBA, CITAR, i2ADS, INESC TEC.
inauguração do monumento aos profissionais que se destacaram durante a pandemia
Jun 23 2021
29 JUNHO > 10H30 I PARQUE ALMIRANTE VÍTOR TRIGUEIROS CRESPO, PORTO DE MÓS
Inaugura no dia 29 de junho, pelas 10h30, no Parque Almirante Vítor Trigueiros Crespo, em Porto de Mós, o Monumento aos profissionais que se destacaram durante a pandemia.
O Monumento é da autoria de Paulo Jorge do Carmo Silva, aluno do Mestrado em Desenho da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A conceção da obra partiu de um desafio lançado pela Associação da Calçada Portuguesa à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em Lisboa nasceu a expressão artística que lhe dá corpo, a calçada artística portuguesa, mas é do concelho de Porto de Mós que provém grande parte da pedra atualmente utilizada no seu fabrico. Em ambas as localidades se erguerá monumento idêntico.
Assim se presta homenagem a todos os profissionais que, durante o estado de exceção vivido, permitiram que o dia-a-dia das populações pudesse continuar dentro da normalidade possível. Sem o trabalho, esforço e dedicação de profissionais de diversas áreas, a vida teria sido ainda mais dura.
a homenagem que a vila presta a todos estes profissionais, enquanto memória do seu exemplo a transmitir à gerações futuras, foi concebida numa das mais tradicionais formas de arte portuguesa — a Calçada Portuguesa —, um monumento para ser quotidianamente calcorreado.
Entidades envolvidas:
Associação da Calçada Portuguesa
Assimagra – Recursos Minerais de Portugal
Câmara Municipal de Porto de Mós
Câmara Municipal de Lisboa
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Jun 20 2021
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia a partir do dia 19 de abril de 2021 para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-à pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
pós-graduação em visualização da informação
Jun 20 2021
CANDIDATURAS PARA O ANO LETIVO 2021/2022 ATÉ 27 AGOSTO DE 2021
A Pós-Graduação em Visualização de Informação que resulta da colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a Escola de Sociologia e Políticas Públicas e a Escola de Tecnologias e Arquitetura, do ISCTE-IUL.
CANDIDATURAS ATÉ 27 DE AGOSTO DE 2021
Para mais informações
Secretariado
Edifício Sedas Nunes (Edifício I), sala 1W6
9:30 – 18:00
secretariado.espp @iscte-iul.pt
Tel.: (+351) 210 464 015
Viva Mundo | Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional | 24 JUN | 14h | ONLINE
Jun 10 2021
24 JUN | 14h00 | ONLINE
Você gostaria de obter um diploma com marca internacional?
Gostaria de estudar numa das mais conceituadas Universidades Públicas da Europa, disfrutando da qualidade de vida e segurança que Lisboa oferece?
Pretende conhecer a Universidade de Lisboa, líder nos principais rankings internacionais?
Se alguma destas respostas resposta é “sim”, então este webinar é para você!
Dia 24 de junho, às 14h, a ULisboa marca presença no webinar “Viva Mundo “Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional”, onde terá a oportunidade de conhecer a ULisboa, ouvir e interagir com palestrantes que fazem parte da nossa Universidade e esclarecer todas as suas dúvidas sobre como vir estudar para Portugal.
Neste webinar você terá a oportunidade de saber como obter um diploma com marca internacional, de conhecer a Universidade de Lisboa e a sua oferta formativa, obter informação sobre os nossos centros de pesquisa e descobrir os espaços e infraestruturas da nossa Instituição.
Você poderá, também, ouvir e falar os nossos palestrantes:
_Fernanda Vasconcellos, Funcionária e Alumni do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa – “Estudar e Trabalhar na Universidade de Lisboa”:
_Bernardo Almeida, Alumni do Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa – “A vantagem competitiva do meu duplo diploma”;
_Mylla Meira Purcinelli, Estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa – “Estudar e viver em Lisboa”.
O evento é gratuito mas sujeito a inscrição.
encontros no largo das belas-artes
Jun 10 2021
4ª SESSÃO 26 JUNHO > 11H00 I ONLINE
26 de Junho – Sessão 4 - Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
Link site:
O Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda’‘, do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA, realiza, entre 10 de abril e 26 de junho de 2021, os Encontros no Largo das Belas-Artes.
A organização é de autoria dos alunos do 2º Semestre/1º Ano do Doutoramento em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, sob a coordenação do Prof. Doutor Luís Jorge Gonçalves.
Sessões
10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.
28 e 29 de Maio – Sessão 2 – Vestindo o Património Cultural.
18, 19 e 20 de Junho – Sessão 3 – Arquiteturas Brilhantes: Revestimentos cerâmicos do século XV ao XXI.
26 de Junho – Sessão 4 – Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
Acesse também pelo canal do Youtube Largo Belas Artes
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL
Jun 10 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
04 > 25 JUNHO I CISTERNA BELAS-ARTES
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
A exposição “o símbolo de uma pandemia” abre ao público no dia 4 de Junho, a partir das 18h00, e ficará patente até ao dia 25 de Junho, com o seguinte horário:
2ª a 6ª: 13h00/18h00
Devido à situação atual de pandemia o numero máximo de visitantes em simultâneo é doze.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
REPORTAGEM PORTUGAL DIRETO 21 JUNHO 2021: https://fb.watch/6hBXR2qTWy/
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
Artistas participantes: Aline Welmer, Andreia Vieira da Silva, Catarina Cesário Jesus, Catarina Sampaio Teixeira, Cláudia Matoos, Daniel Brás, Daniel Serras, Lara Martins, Leonor Cavaco, Teresa Castro, Diogo Luz Pereirinha, Diogo Miguel Martins Nunes, Eva Rocha Pereira, Grazielle Portella, João Alves, João Motta Guedes, João Parente, Luisa da Rocha, Manuel Ferreira, Mohammed Abed, Pedro Braga dos Reis, Sara Alves, Tiago M. C. de Sousa.
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at: <https://www.publico.pt/2020/12/06/culturaipsilon/noticia/tres-artistas-apresentam-obras-pandemia-direitos-museu-chiado-1941958> [Accessed 6 December 2020].
Os processos participativos e a cerâmica // CÍRCULOS – Entre mãos ll – Bienal 2021
Jun 07 2021
18 JUNHO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Apresentação do livro : Os processos participativos e a cerâmica
18 junho, 17h00, auditório Lagoa Henriques (presencial sujeito a lotação condicionada)
Plataforma ZOOM
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2532912138
ID da reunião: 253 291 2138
Exposição das maquetas CIRCULOS – Entre mãos II – Bienal 2021
18 a 25 de Junho – Corredor do auditório Lagoa Henriques
A Cerâmica dá corpo a obras de Arte presentes no espaço público. A sessão apresenta resultados da Cooperação entre a FBA.UL / Vicarte e o Município de Aveiro / Bienal. Dois momentos em relação, num continuo frutuoso para as novas gerações.
Primeiro momento:
O livro Os processos participativos e a cerâmica reúne os artigos resultantes de um seminário realizado no âmbito da Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro em 2020.
Desenvolve três áreas temáticas: Espaço Público e Participação / Contextos Teóricos e Ativismo; Interações / Arte e a cidadania; Construções / Arte e os locais de produção. Oradores convidados: Cristina Cruzeiro, Elaine Santos, Françoise Schein, Mário Campos, Helena Elias,Maja Echer, Bie Michels, Sérgio Vicente e Zandra Coelho.
Apresenta diferentes obras e um campo criativo com múltiplas possibilidades, casos de estudo cujos resultados podem ser discutidos e ampliados pelos leitores. Acreditamos que a partilha é uma base fundamental para o desenvolvimento e que a arte pode ser um empoderamento dos cidadãos na afirmação da sua cultura. Deste modo, esperamos poder abrir espaço para novas obras e reflexões em edições futuras e unir Municípios, Sociedade Civil e Universidade, abrir novas oportunidades baseadas na experiência, na partilha e na formação contínua.
Segundo momento:
A presente exposição Círculos (Entre Mãos II) reúne e dá a ver as propostas de alunos (mestrado e doutoramento) e professores de Cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, realizadas no âmbito do projecto Círculos (Entre Mãos II), prevista para 30 de Outubro de 2021, na Praça da República em Aveiro.
Considerando a calçada da praça, cujo desenho apresenta círculos com diferentes diâmetros, os catorze projetos foram desenvolvidos estabelecendo uma relação com esse desenho, enquanto dado urbano prévio, e repercutido no uso de plintos de forma cilíndrica.
As esculturas são de tema livre, reflectindo uma grande diversidade de formas, de técnicas e dimensões, sobretudo, fazendo testemunho das potencialidades criativas da cerâmica. Esta área artística tem vindo a ganhar cada vez mais visibilidade no interior do mundo das artes e despertado o correspondente interesse no âmbito académico. A exposição que propomos pretende ser um espelho dessa multiplicidade de perspectivas, dando a conhecer diferentes gerações de criadores – alunos e professores / investigadores – envolvendo a criação individual e a proximidade entre pares com diferentes graduações.
Este projecto sucede a um anterior, intitulado Entre Mãos, que reuniu alunos de licenciatura e ex-alunos das unidades curriculares de Cerâmica e pretendeu mostrar a variedade de linguagens que a cerâmica possibilita. A mostra actual pretende elevar o patamar das propostas, apresentando os resultados dos 2ª e 3ª ciclos em Belas Artes.
PROGRAMA
17H00
_Abertura, boas vindas e contexto
Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
(Presidente da FBAUL)
_Apresentação do livro “Os processos participativos e a cerâmica”
Professora Doutora Virginia Fróis e Professor Doutor Pedro Fortuna
_Apresentação da Bienal Internacional de Cerâmica Artística, Aveiro 21
Engº José Ribau Esteves
(Presidente Câmara Municipal Aveiro)
_Apresentação do projecto Círculos (entre mãos II), BICAA 2021/ FBAUL
Professor Doutora Marta Castelo
_Visita à exposição
Propostas de Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglays, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nádia Frolova, Pedro Fortuna, Sérgio Vicente, Sara Inácio
lançamento do livro Ateliês e Tutoriais: reflexões sobre o ensino da arte, de Manuel Botelho
Jun 07 2021
16 JUNHO > 16H00 I VIA ZOOM
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) tem o prazer de anunciar o lançamento do livro Ateliês e Tutoriais: reflexões sobre o ensino da arte, de Manuel Botelho.
Data: 16 de junho de 2021, 16h00.
Evento online – plataforma ZOOM - https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89471220398
ID da reunião: 894 7122 0398
O evento contará com a participação do autor, dos presidentes da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira, e do CIEBA (Centro de Investigação e de Estudos em Belas Artes), Professor Doutor Ilídio Salteiro, da Professora Catedrática Isabel Sabino e dos docentes (e ex-alunos de Manuel Botelho) Ana Mata e João Seguro.
Manuel Botelho faz, neste livro, um balanço da reflexão que acompanhou a sua atividade letiva na FBAUL entre 1995 e 2020. Encontramos aqui aspetos essenciais do seu pensamento, da sua prática enquanto professor e da investigação que realizou sobre o ensino da arte ao longo desses quase vinte e seis anos de lecionação.
“Em definitivo, jamais pretendi fazer um tratado sobre ensino […]. Não esperem por isso encontrar aqui teorias grandiosas embrulhadas em palavras difíceis. Aquilo que vou contar é uma história simples que eu próprio vivi. Coisas aparentemente fáceis de dizer, mas muito, muito difíceis de fazer!”
M. Botelho
3ª edição da GRÃO – Residência Artística de Investigação
Jun 07 2021
OPEN CALL ATÉ 25 AGOSTO
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto criado em 2019 pela Associação Quinta das Relvas e que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora. A GRÃO tem como principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, problemáticas e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
Esta residência destaca-se pela incorporação na sua programação de visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos. Para esta 3ª edição iremos receber os artistas Pedro Tropa, Vasco Araújo, e Sara & André.
A programação da GRÃO inclui ainda: sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas a museus, galerias e espaços culturais da região; outros workshops organizados por iniciativa dos residentes.
Após a residência são efetuadas duas exposições em espaços de entidades parceiras. Nesta 3ª edição, as exposições irão realizar-se nos seguintes locais:
Cineteatro Alba – Albergaria-a-Velha
Appleton Associação Cultural- Lisboa
Do trabalho realizado pelos artistas residentes, das sessões de debate, e da exposição final resultará uma publicação digital e um curto documentário que reunirá todos estes elementos e concluirá (de modo aberto) a investigação (tanto conjunta como individual) resultante desta residência artística.
O período de residência da 3º edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO irá decorrer entre 4 a 24 de Outubro de 2021.
Os interessados deverão consultar o regulamento em www.quintadasrelvas.pt e submeter a sua candidatura até 25 de Agosto de 2021 para o email: grao.residencia@gmail.com
Lançamento do Nº2 da RIACT e Ciclo de Conferências sobre Investigação Artística
Jun 07 2021
16 JUNHO > 14H30 I VIA ZOOM
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89802368759?pwd=WVZoREJ2NzdIVk03RURuN1VHbFkxZz09
ID da reunião: 898 0236 8759
Senha de acesso: 892372
Comunica-se a realização de um Ciclo Internacional de Conferências sobre Investigação Artística e o lançamento do Nº2 da RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia, na FBAUL, no dia 16 de junho, projecto que tem a coordenação do docente José Quaresma.
Nesse dia teremos a oportunidade de escutar diversos especialistas em investigação artística, nomeadamente Annette Arlander (Helsínquia), Rui Penha (Porto), Juan Carlos Guadix (Granada), a propósito da Investigação nos seus “territórios” de trabalho. Teremos ainda o prazer de receber a participação dos artistas / conferencistas admitidos para publicação nesta edição da RIACT, a saber: Sara Belo; Marta Ostajewska & Verónica Rodríguez; Ana Lanita; Filipa Cruz & Grécia Paola; Andrew Rooke; e Sara Inácio.
Será ainda apresentada pelos criadores / investigadores Miguel Novais Rodrigues & Fernando Brito a conferência com o título: “Conhecimento íntimo e conhecimento abstrato como Território de Investigação Artística – O Projeto A Invenção da Amnésia”.
As conferências realizam-se através da plataforma ZOOM, requerem inscrição prévia através do site da FBAUL no campo reservado a este evento, podendo ser solicitado certificado de participação.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS