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campanha de natal solidário, 18 escolas, 18 ajudas
Dez 06 2022
A Universidade de Lisboa organiza a Campanha de Natal Solidária, 18 Escolas, 18 Ajudas, entre os dias 5 e 16 de dezembro de 2022, para apoiar o projeto “A Fábrica dos Sonhos”.
Entre 5 e 16 de dezembro de 2022, vamos ajudar a associação Cova do Mar e o seu projeto da Fábrica dos Sonhos, na sua missão, através da recolha de bens alimentares e brinquedos destinados à entrega ao Bairro do 2º Torrão na Trafaria.
Uma comunidade com graves problemas no acesso a água, luz e saneamento básico, mas onde se acredita que “o acesso à felicidade através do brincar não deve depender da capacidade financeira das famílias”.
O objetivo desta campanha será conseguirmos entregar 35 cabazes alimentares com 35 Kits brincadeira para as famílias apoiadas pela associação Cova do Mar.
Nesta campanha será feita a recolha dos seguintes bens alimentares: leite, massa, arroz, azeite, óleo, enlatados (atum, salsichas, feijão, grão), bolachas Maria. Com os alimentos recolhidos serão preparados os 35 cabazes alimentares.
Cada Kit brincadeira será composto por:
- 1 Livro “Quando for grande quero mudar o mundo!” – IRISOCIAL
- 1 Livro “O lápis mágico da Malala” – Editorial Presença
- 1 Jogo “Adivinha Quem é?”
- 1 Jogo “Monopoly Júnior” ou Monopoly Speedy”
- 1 Kit Criativo Artes (com canetas feltro coloridas, plasticinas)
Uma vez que esta é uma campanha solidária, sugere-se à comunidade académica que se reúna em grupo, com colegas ou amigos, e participe com a entrega dos itens escolhidos para completar os Kits brincadeira, para que estes possam ser semelhantes para todas as famílias.
Ponto de recolha: Entrada da Faculdade em frente à Portaria
Outros pontos de recolha: edifício da Reitoria, Cantina velha, Museu de História Natural e da Ciência.
Data limite para a entrega: 16 dezembro (6.ªfeira)
Contamos com a ajuda de toda a comunidade académica!
apresentação do programa de educação em Empreendedorismo da universidade de lisboa
Dez 06 2022
14 DEZEMBRO 2022 > 13H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
As Escolas da Universidade de Lisboa disponibilizam unidades curriculares partilhadas, em empreendedorismo e inovação.
Destinado aos estudantes de Licenciatura, de Mestrado ou de Doutoramento da ULisboa que procuram desenvolver novas competências e novas ideias empreendedoras, proporcionando a inscrição em Unidades Curriculares de várias Escolas da ULisboa, gratuitamente e com atribuição de créditos.
A Universidade de Lisboa vai às escolas ULisboa, em formato Roadshow, para apresentar aos estudantes este Programa e esclarecer todas as dúvidas.
Nas sessões de esclarecimento os estudantes vão poder ficar a conhecer melhor todo o Programa e saber quais são as disciplinas que oferece, como se efetua o processo de candidatura e inscrição nas unidades curriculares, a frequência das aulas, a avaliação, o apoio financeiro e quais as vantagens de incluir estes conhecimentos na sua formação académica.
A SESSÃO DE ESCLARECIMENTO NA FACULDADE DE BELAS-ARTES REALIZA-SE NO DIA 14 DE DEZEMBRO, ÀS 13H00, NO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES.
A entrada é livre condicionada à capacidade da sala.
primeiras Jornadas de Animação em Realidade Virtual
Dez 05 2022
15 DEZEMBRO 2022 > 11H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidamos todos os investigadores e profissionais à participação das primeiras Jornadas de Animação em Realidade Virtual na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a decorrer na data de dia 15 de dezembro de 2022.
Procurando facilitar o diálogo internacional a nível teórico, histórico, tecnológico e artístico da animação em Realidade Virtual, estas jornadas têm como objetivo encontrar e facilitar o diálogo internacional entre os investigadores e profissionais cujo interesse e trabalho se relacione com este campo, a fim de estimular entreajuda em investigação.
As Jornadas serão constituídas por uma série de palestras cientificas e profissionais, workshops e uma GameJam, que terá um formato híbrido (físico e online) a decorrer na data de 15 de dezembro de 2022.
Aceita-se a submissão de trabalhos de cariz académico, profissional ou artístico para as palestras nos temas Produção em VR, Animação em RV e Teoria da arte aplicada à animação de VR até à data de 30 de novembro de 2022. Estes trabalhos devem ser apresentados no formato de artigo científico ou poster e enviados através do formulário.
riact nº 6 — Investigação artística versus Investigação sobre arte – Quando a pintura rumina a ekphrasis — chamada de trabalhos
Dez 05 2022
“J’eKphrase comme je respire [...]”
Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11
“Entendons par ekphrasis la parole issue de l’image: non pas celle que nous pouvons prononcer à propos d’elle mais celle qu’elle nous propose ou suggère elle-même. L’ekphrasis à ce compte n’est pas un commentaire, ni une analyse, ni une évaluation de l’œuvre.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
Na próxima RIACT vamos fazer a exploração da diferença entre investigação artística e investigação sobre arte, baseando parte substantiva da reflexão na ekphrasis, noção artística tantas vezes repudiada por artistas plásticos que viram e veem nela um perigo de usurpação daquilo que a expressão artística tem de mais fecundo e insubstituível. Na verdade, a ekphrasis foi e continua a ser — em novos e actuais moldes — um procedimento de interpretação e legitimação transversal a muitas criações artísticas, podendo assumir as mais diversas fundamentações (proporcionais à toda a liberdade interpretativa, como diz Jean-Luc Nancy no texto acima citado: “[...] il y a autant de modes de l’ekphrasis qu’il y a de façons de parler”), assim como as mais surpreendentes formas literárias, tendo muitas vezes retardado — e até minado — outras possibilidades de assimilação e interpretação das obras de arte.
A RIACT Nº6 explora aspectos essenciais da investigação artística enraizada na prática, com particular ênfase nos contributos da pintura para a erosão da ekphrasis enquanto procedimento que no passado foi central para a identificação e entendimento da prática pictural. De facto, com o desenvolvimento exponencial da investigação artística em pintura e áreas afins, seja na esfera académica, seja nas esferas que o não são (nem aspiram a ser), esta expressão artística tem vindo a desautorizar o excesso de vozes externas aos seus procedimentos e rituais, nomeadamente os lances judicativos que tendem a desenvolver investigação sobre arte de maneira invasiva e substitutiva da vida que caracteriza a plasticidade interna, mas porosa, da pintura.
Devido à actualidade desta mudança e alargamento de orientação investigativa, convidam-se artistas e autores a desenvolver uma abordagem crítica sobre as modalidades de ekphrasis que ao longo da história mais contribuíram para o hiato entre o pensamento pictural (inerente à plasticidade do fazer) e o pensamento sobre pintura excessivamente apoiado na “palavra” aureolada de metafísica, sem a devida exploração dos intervalos e das subtilezas existentes entre a reflexão teorética e a reflexão plástica e sensível, sendo a última a verdadeira fundadora de qualquer lance sobre o sentido da pintura.
Paralelamente aos objectivos acima indicados, para que esta orientação metodológica — a investigação artística baseada na emanação plástica da pintura — não se confunda com uma pobre adversidade ou inclinação niilista, serão tratadas diversas formas de harmonização entre Criação Artística, Investigação Artística e Investigação sobre Arte, explorando as afinidades e as diferenças entre si, sem sombra de subserviência de umas para com as outras metodologias, apelando à realização de um levantamento das características que aproximam e separam as três esferas. Convidam-se também os autores para um debate sobre as especificidades da investigação artística, no fundo, a auto-tematização da sua força e pertinência, no sentido em que realizar uma investigação com esta preocupação acrescida terá necessariamente como tema os caminhos e as caracterizações que a própria investigação artística baseada na emanação plástica da pintura pode assumir.
Temas em foco:
- Crítica da Ekphrasis e Investigação Artística
- Autosuficiência da Investigação em Pintura face à Investigação sobre Pintura
- Autonomia do Pensamento Pictural face ao Pensamento Estético-Filosófico
- Plasticidade e Semântica à luz da Investigação Artística
- Intermaterialidade na Investigação Pictural
- Fluxo Temporal, Torrente Pictural e Investigação Artística
- Cruzamento das hipóteses acima indicadas
Datas importantes
10 de janeiro: Submissão da proposta para a 1ª Revisão por pares.
10 de fevereiro: Resultados da 1ª Revisão
15 de março: Submissão da proposta para a 2ª Revisão por pares.
17 de abril: Resultados da 2ª Revisão
30 de maio: Edição dos ensaios submetidos e aprovados para a Nº6 da RIACT
Para obtenção de informações sobre a extensão da proposta e outras características editoriais, consultar o “Meta-artigo” (Características gerais da Proposta de Investigação a submeter) em http://riact.belasartes.ulisboa.pt/
Poderá também enviar correio electrónico para este endereço: riact.artisticresearch2030@gmail.com
eleições 2022 — orgãos de governo da faculdade e cieba
Dez 05 2022
ELEIÇÕES 2022 | CONSELHOS DE ESCOLA, CIENTÍFICO E PEDAGÓGICO E CIEBA
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não estarão disponíveis online, podendo ser consultados no átrio dos Serviços Académicos, entre os dias 9 e 13 de novembro de 2022.
DESPACHO ELEIÇÕES PARA OS ORGÃOS DE GOVERNO DA FACULDADE
LISTAS
Conselho de Escola – LISTA A – Docentes
Conselho de Escola – LISTA A – Estudantes
Conselho de Escola – LISTA R – Pessoal Não Docente
Ata das Eleições para o Conselho de Escola do Corpo Eleitoral de Docentes e Não Docentes
Conselho Científico – LISTA A – Docentes
Docentes Representantes das Unidades de ID no Conselho Científico – LISTA A – Docentes
Conselho Pedagógico – LISTA A – Docentes
Conselho Pedagógico – LISTA A – Estudantes
Ata das Eleições para o Conselho Pedagógico do Corpo Eleitoral dos Docentes
Em cumprimento do disposto nos Estatutos do CIEBA cumpre ao Presidente do CIEBA convocar as eleições para a Presidência deste Centro, apresentando o documento com as regras do processo eleitoral.
alteração ao calendário eleitoral para o corpo de docentes
Dez 05 2022
campanha eleitoral do corpo de docentes para o Conselho científico adiada
Por Despacho da Presidência da FBAUL, com o nº 18/2022, 2ª adenda ao Despacho 16-P/2022, informa-se que a campanha eleitoral do corpo docente para o Conselho Científico foi adiada, com início a 6 de dezembro, assim como a data para as eleições, também adiada para o dia 14 de dezembro.
As eleições dos restantes órgãos mantêm-se a 30 de novembro.
DESPACHO 18/2022 (Alteração ao calendário eleitoral para o corpo docentes)
towards a common heritage
Dez 05 2022
12 > 16 DEZEMBRO 2022 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
The Third CIPSH International Academy on Chinese Cultures and Global Humanities Seminar
Towards a Common Heritage: How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s
Organized by the Apheleia International Association in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and the Polytechnic Institute of Tomar
The International Council for Philosophy and Human Sciences (CIPSH) organizes annualy an International Academy on Chinese and Asian cultures and Global Humanities (IACAGH), with the generous support of the Chiang Ching-kuo Foundation for International Scholarly Exchange (CCKF). The IACAGH programmes symposia focusing on specific themes to promote dialogue between participating academic communities.
We call for the participation of reputed scholars and promising postgraduate students to foster future research. The seminar is organized by the International Association for Humanities and Cultural Integrated Landscape Management (APHELEIA), in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBA-UL) and the Polytechnic Institute of Tomar (IPT).
In continuum with the the 2020 and 2021 editions, devoted to a series of high-level seminars focusing on “Global Ethics”, the 2022 seminar Towards a Common Heritage, emphasises on How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s. Lisbon, a western European seabord capital city, welcomes this event between 12 and 16 December, 2022 in a double-format of Conferences and Study Visits, leading to the publication of the Conference proceedings by the CIPSH in 2023. For this seminar, the IACAGH considers artistic and a range of related intellectual expressions from the mid-seventeenth century to the present.
In his seminal essay On the Concept of History (1942), Walter Benjamin argued that the understanding of the world is primarily structured through images, which encapsulate a dimension for redemption that is conveyed by time, or the past. This seminar builds on his approach and looks at processes that gained momentum since the dawn of Modern Age to the present, in order to evaluate the global acceleration of material culture and the arts. Simultaneous with increasingly global exchange routes, contradictory cultural processes were equally triggered, especially those pertaining to the rise and identity of modern nations. Yet, common ground was equally founded, gradually leading to the construction of world images signifying its interconnected system and, as argued by Shmuel Trigano in “The Paradigm of the Human in Humanity”, in Diogenes (2002), of Humanity as a unity of meaning free from ethnocentric divisions. Most often departing from different cultural perspectives, both in Europe and in China, images denoted the interplay between landscapes and humans, possibly leading towards a growingly convergent understanding of those interplays.
The Seminar Towards a Common Heritage asks how artistic images impacted social dynamics, the contruction of world images—past, present and future—and how art shaped historical perceptions of space and landscape since the 1650s.
l encontro me.av ulisboa — que futuro nas artes visuais?
Dez 05 2022
10 DEZEMBRO 2022 > 9H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No próximo dia 10 de dezembro, sábado, realiza-se no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o I Encontro do Mestrado em Ensino das Artes Visuais com o tema “Que futuro nas Artes Visuais?”.
Os objetivos deste encontro visam proporcionar, junto da comunidade académica, uma oportunidade de reflexão sobre questões atuais da educação e da formação de professores, bem como, promover um contexto favorável ao desenvolvimento do trabalho em curso, e contribuir para a criação de uma identidade do MEAV_ULisboa.
As INSCRIÇÕES são gratuitas, mas OBRIGATÓRIAS, e devem ser realizadas até 3 de dezembro.
Para obter mais informações contactar encontromeav@belasartes.ulisboa.pt
arte e cultura visual
Dez 05 2022
15 DEZEMBRO 2022 > 18H00 I SALA 3.61
ARTE E CULTURA VISUAL é uma revista do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), com a periodicidade de um número anual, a sair no final de cada ano.
O âmbito a que se dedica é as artes plásticas e a cultura visual, procurando um discurso reflexivo, diverso, actual, problematizante e orgânico, que permita conferir enfoque aos dispositivos da arte e das imagens artísticas na sua ontologia e nos seus contextos.
Cada número é dedicado a um tema. Este terceiro número debruça-se sobre a DESILUSÃO.
Direcção editorial: Isabel Nogueira
Colaboradores deste número:
Ana Rito, Daniela Lisboa Gomes, Eduarda Neves, Isabel Nogueira, Javier Artero, José Carlos Pereira, Luís Manuel Gaspar, Manuel de Freitas, Pauliana Valente Pimentel, Pedro Lapa, Rui Cunha Martins, Rui Pires Cabral, Vitor dos Santos Gomes.
Entrada livre condicionada à capacidade da sala
Já disponível o e-book do Congresso O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Dez 04 2022
18, 19 e 20 JANEIRO 2022 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
EVENTO EXCLUSIVAMENTE ONLINE
JÁ DISPONÍVEL O E-BOOK DO CONGRESSO!
NOTA: quando abrir o link, na parte de baixo da página, encontrará o ficheiro para dowload.
ATENÇÃO: INSCRIÇÕES JÁ ENCERRADAS
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde fizeram uma breve apresentação das suas comunicações.
VEJA AQUI a gravação dessa sessão, que se realizou online no dia 18 de janeiro 2021.
NOTA: Não é permitida a reprodução de imagens ou textos apresentados neste vídeo, na totalidade ou parcialmente, sem autorização dos autores e dos editores.
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS DESTE CONGRESSO
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
do rigor o devir
Dez 04 2022
19 DEZEMBRO 2022 > 17H30 I MUP MUSEU DA POLÍCIA
Inaugura no dia 19 de dezembro, às 17h30, no MUP, Museu da Polícia, a escultura Do Rigor o Devir de Diogo Nunes.
DESTRUIR ARMAS IMPERATIVO DE LIBERDADE
No âmbito das comemorações do Dia Mundial do Desarmamento (09 de julho), a Polícia de Segurança Pública e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa associam-se a esta data através da apresentação de uma escultura inédita no país, pensada e edificada com armas apreendidas e destruídas pela PSP.
O alcance pleno de direito à liberdade fundada na segurança não se atinge com a posse de uma arma, mas de uma efetivação da segurança dos cidadãos pelo Estado de direito democrático com uma Polícia que garante a segurança interna e os direitos dos cidadãos.
Com a apreensão e destruição das armas, a PSP garante diariamente que menos uma arma esteja disponível para a prática de um crime, permitindo a todos os membros da sociedade o exercício dos seus direitos em segurança e tranquilidade de modo que estimulem o cidadão a refletir e a desenvolver uma harmonia vivencial através da arte, da escrita, da ciência e em todas as áreas de atuação garantes dos seus direitos e liberdades.
A arte pode (e deve) ser um instrumento de promoção da liberdade e da segurança. Esta escultura é a mensagem da intrínseca e umbilical relação entre a arte, a segurança e a liberdade.
A ESCULTURA
A escultura terá como título: “DO RIGOR O DEVIR — A polícia com o seu rigor, na manutenção da ordem pública, com a destruição das armas conduz à transformação / à mudança para uma paz pública, uma sociedade em liberdade”.
O autor é o escultor Diogo Nunes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Será a estrela de 6 pontas da PSP (estrela de David) que abre no interior para brotar uma flor. Toda a escultura é construída com as armas destruídas. Vai ser imersiva, uma vez que o público pode passar pelo seu interior.
“Com as armas destruídas e a segurança alcançamos a Liberdade.”
DO RIGOR O DEVIR é uma escultura construída com as aparas de armas apreendidas e destruídas pela PSP. Estas formam uma pirâmide que se ergue a partir de uma estrela de seis pontas (estrela de David), símbolo do rigor da Polícia na manutenção da ordem pública que, com a destruição das armas permite o florescimento de uma sociedade livre. Os seus vértices superiores encontram-se apoiados num dos cantos do alpendre da parada do Comandante Ferreira do Amaral, enquanto os dois vértices inferiores apoiam-se no chão. As suas faces, à medida que se aproximam das pessoas e do chão, abrem-se procurando remeter para o brotar de uma flor, transformando-a numa escultura imersiva possibilitando ao público a passagem pelo seu interior.
inshadow — lisbon screendance festival
Dez 04 2022
05 > 19 DEZEMBRO 2022 I GALERIA E CISTERNA FBAUL
O Festival InShadow regressa à sua 14ª edição e apresenta uma diversidade de propostas e encontros entre a dança, cinema e tecnologia.
A Faculdade de Belas-Artes acolhe dois dos projetos do Festival.
POSE, uma exposição de fotografia de Joaquim Leal e performance de Joana Franco e Lara Maia, na Galeria e ECHO, performance musical de Sílvio Rosado, na Cisterna.
Inauguração 05 dezembro às 19h00
Nestes dois espaços apresentam-se também instalações de vídeo-dança com a participação de vários artistas.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco e Lara Maia
A ínfima parte do mundo, a pedra semítica do museu,
o ângulo inverso
do sorriso genérico da mulher
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
HORÁRIO GALERIA E CISTERNA
2ª a sábado entre as 10h00 e as 19h00
xCoAx 2023: 11th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Dez 04 2022
Deadline for submissions: 31 January 2023
5-7 July 2023, Konstanz, Germany
Deadline for submissions: 31 January 2023
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and characterises them all.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between creative freedom and algorithmic rules, between human nature and machine technology, aimed towards new directions in aesthetics.
xCoAx has been an occasion for international audiences to exchange ideas in search for interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
Since starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has taken place in Porto, Glasgow, Bergamo again, Lisbon, Madrid, Milan, Graz, online, and Coimbra. xCoAx 2023 will take place in Konstanz, Germany. We will closely monitor the evolving situation with CoViD-19 and will be ready to move the event online, but as of now we aim for a fully on-site, in-person event.
Call for papers, artworks, performances
xCoAx 2023 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students, working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, and performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
• Computation
• Communication
• Aesthetics
• X
• Algorithms / Systems / Models
• Artificial Aesthetics
• Artificial Intelligence & Creativity
• Audiovisuals / Multimodality
• Design
• Interaction
• Games
• Generative Art & Design
• History
• Mechatronics / Physical Computing
• Music / Sound Art
• Performance
• Philosophy of Art & of Computation
• Computational Photography and Image Technologies
• Technology / Ethics / Epistemology
Important dates (2023)
• Submission deadline: January 31
• Notifications to authors: March 13
• Registration deadline for authors: March 31
• Delivery of final versions of full papers, and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings: April 16
• Delivery of final versions of multimedia files for the website: May 5
• School of X live: July 3-5
• Welcome, opening of the exhibition: July 5
• Presentations of papers, artworks and performances: July 6-7
• Performances evening: July 6
• Closing event: July 7
Submission categories
Papers
Please submit a paper (3.000 to 6.000 words, excluding references) following the formatting in the Word template at http://xcoax.org.
Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymised (i.e. omits author-related information in the body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and authors will hold a 15-minute presentation at xCoAx 2023.
Artworks
Proposals should provide a clear description of the work in the form of a document including the following:
• A 200-word abstract
• A 700 to 2.000-word main text (excluding references)
• An appendix with technical rider and setup details for either online or on-site setting
• Links to online documentation or preview of the work
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org. Revision of proposals will be single-blind. All accepted works will be part of the exhibition and featured on the xCoAx 2023 website and the artists will hold a 5-minute presentation at xCoAx 2023. Part of the exhibition will take place at the Leica Gallery in Konstanz, which will be especially dedicated to artworks with a conceptual connection to photography and image making or processing techniques. The proceedings will publish the abstract, the main text, and at least one featured image of the artwork provided by the authors. Should the circumstances and the logistics of xCoAx 2023 change due to unforeseen causes, an alternative solution will be proposed by the Organising Committee.
Performances
Proposals should provide a clear description of the performance in the form of a document including the following:
• A 200-word abstract
• A 700 to 2.000-word main text (excluding references)
• An appendix with technical rider and setup details
• Links to online documentation of the performance
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org. Revision of proposals will be single-blind. Accepted works will be part of the program and featured on the xCoAx 2023 website and the authors will hold a 5-minute presentation at xCoAx 2023. The proceedings will publish the abstract, the main text, and at least one featured image of the performance provided by the authors. Should the circumstances and the logistics of xCoAx 2023 change due to unforeseen causes, an alternative solution will be proposed by the Organising Committee.
Additional information and submission details
• All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2023
• Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
• Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
• Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
• All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
• At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
• xCoAx’s working language is English;
• xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online with free access;
• Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
• Wednesday July 5: Opening event, Exhibition opening, Proceedings launch.
• Thursday July 6: Paper presentations, Keynote, Performances.
• Friday July 7: Artworks and Performances presentations, Keynote, Closing event.
Registration
For each accepted submission, one author will have to register with full registration (for authors with academic affiliation) or with reduced registration (for authors without academic affiliation) before March 31.
Attending co-authors and audience members will have to register with reduced registration before July 5.
• Full registration: € 250
• Reduced registration: € 100
Organizing committee
• Caterina Moruzzi, University of Konstanz
• André Rangel, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
• Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
• Luís Nunes, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
• Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
• Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
• Miguel Carvalhais, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
Contacts
première — dans le cadre de la saison france – portugal 2022
Dez 04 2022
30 OUTUBRO 2022 > 15 JANEIRO 2023 I CENTRE D’ART DE MEYMAC
Vernissage le samedi 29 octobre à 18h
Performance d’Anna Gianferrari à 19h30
Exposition du 30 octobre 2021 au 15 janvier 2023
du mardi au dimanche, y compris les jours fériés, 14h-18h
Le Centre d’art de Meymac a développé des liens avec la scène artistique portugaise depuis l’exposition “Variations portugaises” organisée en 2018, suivie en 2019 par la commande à Gabriel Garcia d’un Calendrier de l’Avent monumental et d’un soutien à la première exposition à l’artiste portugais Nuno Lopes Silva.
Il propose, à l’occasion de la Saison-France-Portugal 2022, de mettre en œuvre une édition spéciale de “Première”, en partenariat avec huit écoles d’art réparties entre la France et le Portugal:
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto – www.fba.up.pt
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – www.belasartes.ulisboa.pt
_Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, Politécnico de Leiria – www.esad.ipleiria.pt
_Escola Superior Artística do Porto, Porto – www.esap.pt
_École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême – www.eesi.eu
_École nationale supérieure d’art de Bourges – www.ensa-bourges.fr
_École Supérieure d’Art de Clermont Métropole – www.esacm.fr
_École nationale supérieure d’art de Limoges – www.ensa-limoges.fr
Le co-commissariat de cette édition internationale (sélection des artistes et conception de l’exposition) est porté par Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet pour le Centre d’art contemporain de Meymac et Andreia Magalhães, pour le Centro de Arte Oliva. lls sélectionnent les jeunes artistes en allant à leur rencontre juste après leurs diplômes dans chacun des établissements et conçoivent l’exposition à partir d’une sélection d’une vingtaine d’artistes. Ceux-ci sont retenus pour la qualité de leurs œuvres tout en prenant en compte le principe que tous les établissements d’origine seront représentés dans la sélection finale, au moins par un artiste.
L’exposition constituée est présentée successivement en France au Centre d’art à Meymac du 30 octobre 2022 au 15 janvier 2023 puis au Portugal au Centro de Arte Oliva à São João da Madeira de 6 avril au 18 juin 2023.
Un catalogue sera édité
Les artistes retenus:
Cette 28e édition regroupe 21 artistes français et portugais :
David Astasie, Jeanne Andrieu, Beatriz Coelho (FBAUL), Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro (FBAUL), Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais (FBAUL), Maria Palma, Flavia Regaldo (FBAUL), Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz, Justine Villermet.
a materialidade dos modernismos — lll conferência internacional do Centro de Estudos do Modernismo Europeu lisboa
Dez 04 2022
15 > 17 DEZEMBRO 2022 I COLÉGIO ALMADA NEGREIROS, FCSH – UNL
O Centro de Estudos do Modernismo Europeu é um centro de pesquisa da Universidade cujo objetivo é investigar o Modernismo sob as múltiplas camadas do termo, como pontos de vista artísticos, literários e históricos.
cross media arts 2023
Dez 04 2022
09 > 10 FEVEREIRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
Convidamos artistas visuais, performers, designers, arquitetos, entre outros criativos, a partilhar e a expandir as suas práticas.
Datas importantes
15 julho 2022: Submissão de resumos.
15 outubro 2022: Submissão de artigo para revisão por pares – (1ª ronda).
15 dezembro 2022: Submissão de artigo após correções – (2ª ronda).
Registo
Taxa de investigador doutorado 150€.
Taxa de estudante de doutoramento 100€.
Taxa para o público em geral 25€ (apenas para assistir à sessão principal).
Coordenação
Paula Reaes Pinto (Ed.)
Escola de Artes da Universidade de Évora
António Gorgel Pinto (Ed.)
IADE, Universidade Europeia
Teresa Veiga Furtado (Ed.)
Escola de Artes da Universidade de Évora
Sérgio Vicente
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Organização
CHAIA
Universidade de Évora
UNIDCOM
IADE, Universidade Europeia
CIEBA
Universidade de Lisboa
Contacto: xmediarts23@uevora.pt
apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Dez 04 2022
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Gabinete de Apoio Psicológico funciona atualmente na Sala 8, no pátio da polícia, com 2 psicólogos devidamente credenciados pela Ordem dos Psicólogos Portugueses (OPP).
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-á pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
black friday
Dez 04 2022
22 NOVEMBRO > 22 DEZEMBRO 2022
Entre 22 de novembro e 22 de dezembro a Faculdade estará com uma promoção de 30% de desconto em livros, revistas e merchandising, na loja online e na tesouraria!
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Dez 04 2022
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
Trabalho de catalogação
O Professor Álvaro Campos, Tenho cerca de 150 objetos de arte (quadros,Porcelana,Prata..) que precisam de ser catalogados.
Os interessados deverão contactar o professor para uma pequena entrevista e acordarmos condições através do telefone: 917 575 903
O local de trabalho será Restelo.
espaço de cowork em Alvalade, junto ao Estádio Universitário de Lisboa
Workup é um espaço de cowork amplo, com 150m2, duas salas de reunião, espaço lounge, cozinha equipada e acesso a Wifi (1GBit).
Possui uma localização privilegiada, junto ao estádio universitário e muito perto da Universidade Clássica e da Universidade Católica. Beneficia de excelentes acessos (eixo norte-sul e segunda circular) e da instalação de ciclovias que permitem a deslocação por bicicletas, embora seja também muito fácil o acesso através de transportes públicos ou automóvel.
É um espaço ideal para estudantes de mestrado e doutoramento, para fazerem as suas teses. Oferecemos planos académicos, a um preço bastante atrativo (https://workup.pt/planos) e serviços extra, feitos pela Markup, como a realização de inquéritos ou a recolha de informação (online, telefone ou presencial) até à realização integral do estudo, incluindo a elaboração do relatório com a análise dos dados.
Subscrevendo a um plano mensal com o Workup, tem direito a descontos nos serviços das nossas empresas parceiras (https://workup.pt/parcerias).
Venham visitar o Workup na Rua Tomás da Fonseca n40A, Lisboa, ou entre em contacto conosco através do +351 215 833 552!
The Cannes Lions International Festival of Creativity – Roger Hatchuel Academy -
inscrições abertas até 29 de novembro de 2022
A edição 2023 da Roger Hatchuel Student Academy está aberta e a MOP – representante oficial do Festival em Portugal – volta a lançar o desafio aos estudantes universitários nas áreas de publicidade, comunicação, planeamento/estratégia, media, PR, tecnologia, filme e entretenimento.
Queremos selecionar o estudante que representará Portugal na edição de 2023 da Roger Hatchuel Student Academy.
Participa!
ESTÁGIO DESIGN GRÁFICO/DIREÇÃO DE ARTE
Perfil:
- Criatividade, sentido estratégico e excelente cultura visual;
- Versatilidade para responder com soluções de design com impacto em vários canais.
Responsabilidades:
- Desenvolvimento de conteúdos gráficos e elementos visuais de marca;
- Design de peças de comunicação criativas, com especial destaque para design de redes sociais, declinações de campanhas e suportes web.
Condições:
- Duração de 6 meses com possibilidade de prolongar até 1 ano.
- Renumeração mensal: 450€
- Apoio à alimentação mensal: 85€
- Horário: De segunda a sexta-feira – Full-time (segunda a quinta das 9hs às 18.30hs e sexta das 9hs às 16hs) – 1 hora de refeição – Horário flexível
- 2 dias em Teletrabalho até dezembro 2022
- Local de trabalho: Lisboa/Avenida da Liberdade
- Os cv’s deverão ser enviados para: Daniela Rocha – drocha@atrevia.com
Aceitamos estagiários, de curta duração, integrados no programa Erasmus.
A PORTA 14 é um espaço site specific de exposição de arte contemporânea localizado no centro histórico de Lisboa.
A Porta 14 é uma das salas do atelier da calçada do correio velho que se abre diariamente ao espaço público a partir de um dispositivo-montra. Numa primeira leitura o visitante é convidado a ver a obra exposta a partir do exterior e numa segunda leitura poderá entrar no espaço do atelier e aceder ao interior da porta 14.
Localiza-se na calçada do correio velho 14 em Lisboa, num espaço abobadado pombalino do século XVIII, integrado no atelier de arquitectura de pedro pacheco arquitectos.
A Porta 14 está aberta 24 horas desde o exterior e desde o interior no horário diurno do atelier, entre as 10h e as 18h.
Entre 2016 e 2022 a PORTA 14 tem apresentado várias séries de 10 artistas, estando neste momento em curso a 4ª série de exposições.
Desde 2016 que organizamos exposições que envolvem trabalhos de curadoria, produção, exposição, registo, edição e divulgação. Todas as exposições já apresentadas têm sido sistematicamente registadas em fotografia, video e também em entrevista audio a cada artista. Nestes últimos 6 anos este trabalho tem-se acumulado, resultando já num considerável arquivo que necessita de edição e divulgação.
É neste sentido que julgamos poder oferecer um interessante estágio, em paralelo com a organização das exposições que se seguirão, que contribua gradualmente para a edição de todo o material de arquivo das exposições anteriores.
Aceitamos estagiários, de curta duração, integrados no programa Erasmus.
Temas do Estágio:
Curadoria / Produção / Exposição / Edição / Arquivo / Divulgação
Pedro Pacheco: ppacheco@ppacheco.net; tm. 964119253
PORTA 14
pedro pacheco arquitectos
Calçada do Correio Velho, 10-14
1100-171 Lisboa
We accept short-term interns integrated into the Erasmus program
PORTA 14 is a site-specific exhibition space for contemporary art located in the historic center of Lisbon.
PORTA 14 is one of the rooms of the atelier on the sidewalk in the old mail that opens daily to the public space from a display device. On a first reading, the visitor is invited to see the work on display from the outside and on a second reading, they can enter the studio space and access the interior of PORTA14 It is located on the Calçada do Correio Velho 14 in Lisbon, in an 18th-century Pombaline vaulted space, integrated into the architectural studio of cedro pacheco arquitectos.
PORTA 14 is open 24 hours from the outside and from the inside during the daytime of the studio, between 10 am and 6 pm.
Between 2016 and 2022 PORTA 14 has presented several series by 10 artists, with the 4th series of exhibitions currently underway.
Since 2016, we have been organizing exhibitions that involve curatorship, production, exhibition, registration, editing and dissemination. All the exhibitions already presented have been systematically recorded in photography, video and also in an audio interview with each artist.
In the last 6 years this work has accumulated, resulting in a considerable archive that needs editing and dissemination.
It is in this sense that we believe we can offer an interesting internship, in parallel with the organization of the exhibitions that will follow, which will gradually contribute to the editing of all the archival material of the previous exhibitions.
We accept short-term interns integrated into the Erasmus program.
Internship Topics:
Curation / Production / Exhibition / Editing / Archive / Disclosure
Concurso Identidade Gráfica Sophia Estudante 2023
Apresentação
Desde 2019 que a Academia Portuguesa de Cinema lança um desafio aos alunos de Design das várias universidades do país, através de um concurso de Identidade Gráfica Sophia Estudante. A proposta vencedora serve de base para a criação de toda a identidade e materiais gráficos do evento desse ano.
Dados Importantes a Considerar
1. Em 2019 a Academia fez um rebrand da marca Sophia Estudante, deixou de ser “Prémio Sophia Estudante” para “Sophia Estudante”.
2. Data prevista do evento: 10 a 12 de Março 2023.
3. Este ano dedicamos o Sophia Estudante à área do Guião e teremos duas masterclasses programadas, com guionistas por anunciar.
4. Através deste link encontrarão o logótipo actualizado dos Sophia Estudante e da Academia Portuguesa de Cinema, que poderão adaptar ao conceito do design apresentado.
5. O cartaz é a peça original para avaliar a identidade gráfica, sendo que depois terá de ser adaptado para outros materiais gráficos pela APC.
6. Todas as propostas devem ser produzidas com o recurso ao programa Adobe Illustrator para que, caso o design seja selecionado, todos os elementos estejam em formato vectorial, permitindo a sua adaptação posterior.
7. A proposta tem que ser produzida com o color mode CMYK. Proposta enviada noutro formato não será aceite.
Cores
Sugere-se o uso de cores análogas.
Tipografia
Sugere-se o uso de tipografia sem serifa.
Grafismos
É importante considerar uma área no design do cartaz para a inclusão dos logótipos de parceiros e apoios. Bem como uma área para o programa do evento.
Dimensões
A proposta deve ser produzida em A1 – 594 x 841 mm, vertical.
Prémio
Com o apoio da FNAC Portugal, a Academia Portuguesa de Cinema irá oferecer ao design vencedor uma Mesa digitalizadora Wacom Intuos CTL6100W M-Preto, a ser entregue no dia da Cerimónia, juntamente com um diploma da APC.
O Projecto deve estar devidamente identificado e organizado em duas partes distintas, uma pasta com a proposta em formato PDF / X-4:2008 e outra com um package extraído do projecto criado em Adobe Illustrator. O Projecto deve ser entregue por email para sophiaestudante@academiadecinema.pt com nome, curso e escola/ universidade até ao dia 31 de Dezembro de 2022.
VOLUNTÁRIOS PARA A RARE EFFECTS
Estamos a preparar a terceira edição do Rare Effect um festival de crypto arte em Lisboa e procuramos voluntários para apoiar na gestão de visitantes e do espaço. Agradecemos a partilha deste email com alunos da faculdade que possam estar interessados em participar no festival.
Durante 10 dias, o Rare Effect traz mais de 90 artistas nacionais como internacionais de NFT’s, tardes de programação com painéis de discussão sobre arte criptográfica, Web3 e criptomoedas, além de instalações interativas e performances incluindo Realidade Virtual, Realidade Aumentada e instalações. Este festival integra ainda eventos de música electrónica, com músicos de renome.
https://www.rareeffect.io/event/rare-effect-vol-3
https://www.instagram.com/rareeffect_nft/
Estamos à procura de voluntários para os 10 dias do festival, com a missão de orientar os visitantes pelo recinto e garantir o bom funcionamento de todas as instalações. Esta é uma ótima oportunidade de interagir e conectar com visitantes, artistas, curadores, colecionadores e entusiastas de criptomoedas. Oferecemos um full week pass para os nossos eventos de música.
Datas do festival: 27 de Outubro a 6 de Novembro 2022
Datas para voluntários: 27 de Outubro a 5 de Novembro 2022
Horários: das 12h00 às 18h00 (temos flexibilidade de dias e turnos)
Os interessados deverão enviar um email para info@arrozestúdios.pt, com o assunto: “Rare Effect – Voluntários” e indicar as datas disponíveis.
Direção de Comunicação e Marca
Estágio profissional, Lisboa m/f
A Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal, E.P.E. – AICEP -, entidade pública de natureza empresarial vocacionada para o desenvolvimento de um ambiente de negócios competitivo que contribua para a globalização da economia portuguesa, pretende conceder um estágio profissional na Direção de Comunicação e Marca, que consistirá numa formação prática em contexto de trabalho e que terá como principal função projetar os produtos necessários para promoção e valorização da AICEP e da sua missão, a internacionalização das empresas e captação de investimento estrangeiro realizando, entre outras, as seguintes funções:
− Conceção, Maqueta, Arte final, Orçamento, Acompanhamento de produção e Controlo de qualidade;
− Topologia habitual de projetos: Identidades e manual de identidade, edição, campanhas, infografia, imagens redes sociais, sinalética, stands e conferências.
Requisitos obrigatórios
− Licenciatura em Design;
− Bons conhecimentos em Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects e Premiere) em motion design & vídeo;
− Boa capacidade técnica para edição e execução de Artes finais;
− Saber pedir orçamentos para produção;
− Acompanhar produção e montagens de projetos;
− Controlo de qualidade;
− Boa expressão oral e escrita;
− Domínio da língua inglesa;
− Espírito de equipa.
Requisitos preferenciais
− Cultura visual criativa e gosto por inovação;
− Responsabilidade e proatividade;
− Colaborar com equipa multidisciplinar para garantir a consistência dos vários projetos em vários meios de comunicação.
O estágio terá a duração de 12 meses e um subsídio mensal de estágio de 850,00 €, acrescido de subsídio de refeição de 4,77 €/dia de estágio.
Os candidatos interessados deverão responder para recrutamento@portugalglobal.pt, enviando obrigatoriamente (i) carta de motivação em português e inglês, (ii) currículo em formato Europass em português e inglês, com indicação da nota final da licenciatura e mestrado (se aplicável) e (iii) Portfolio, até 07/10/2022, mencionando no assunto apenas «Ref.ª: DCM-EST.DESIGN-202209-AICEP».
Os candidatos pré-selecionados serão contactados no prazo máximo de 30 dias após o termo do prazo para receção de candidaturas.
Projecto Come2Art – Recrutamento de participantes
Neste momento, estamos a desenvolver o projeto Come2Art, uma organização sem fins lucrativos que se dedica ao desenvolvimento local na zona do Vale de Chelas, que procura estabelecer ligações entre artistas e membros da comunidade para, através de técnicas de “creative placemaking”, transformar espaços físicos em lugares que acolhem comunidades diversas e promovem a participação cívica e a inclusão social.
Prémio Diário da República
Uma iniciativa da Imprensa Nacional-Casa da Moeda
A primeira edição do Prémio Diário da República da Imprensa Nacional-Casa da Moeda (INCM) visa premiar ideias para o logótipo do Diário da República (DR), constituindo um símbolo representativo da sua identidade e singularidade.
Uma iniciativa da Unidade de Publicações Oficiais da INCM, responsável pela publicação do DR, que tem como objetivo envolver estudantes na renovação da identidade da marca, reforçando a sua notoriedade e a proximidade de todos os cidadãos.
O DR é o jornal oficial da República Portuguesa, assim denominado desde 10 de abril de 1976. É através dele que os cidadãos tomam conhecimento dos atos com relevância política e jurídica que regem a organização da sociedade portuguesa. Por isso não poderia deixar de haver representatividade dos cidadãos neste Prémio.
Direção de Comunicação e Marca
Estágio profissional
Lisboa
m/f
A Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal, E.P.E. – AICEP -, entidade pública de natureza empresarial vocacionada para o desenvolvimento de um ambiente de negócios competitivo que contribua para a globalização da economia portuguesa, pretende conceder um estágio profissional na Direção de Comunicação e Marca, que consistirá numa formação prática em contexto de trabalho e que terá como principal função projetar os produtos necessários para promoção e valorização da AICEP e da sua missão, a internacionalização das empresas e captação de investimento estrangeiro realizando, entre outras, as seguintes funções:
− Conceção, Maqueta, Arte final, Orçamento, Acompanhamento de produção e Controlo de qualidade;
− Topologia habitual de projetos: Identidades e manual de identidade, edição, campanhas, infografia, imagens redes sociais, sinalética, stands e conferências.
Requisitos obrigatórios
− Licenciatura em Design;
− Bons conhecimentos em Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects e Premiere) em motion design & vídeo;
− Boa capacidade técnica para edição e execução de Artes finais;
− Saber pedir orçamentos para produção;
− Acompanhar produção e montagens de projetos;
− Controlo de qualidade;
− Boa expressão oral e escrita;
− Domínio da língua inglesa;
− Espírito de equipa.
Requisitos preferenciais
− Cultura visual criativa e gosto por inovação;
− Responsabilidade e proatividade;
− Colaborar com equipa multidisciplinar para garantir a consistência dos vários projetos em vários meios de comunicação.
O estágio terá a duração de 12 meses e um subsídio mensal de estágio de 850,00 €, acrescido de subsídio de refeição de 4,77 €/dia de estágio.
Os candidatos interessados deverão responder para recrutamento@portugalglobal.pt, enviando obrigatoriamente (i) carta de motivação em português e inglês, (ii) currículo em formato Europass em português e inglês, com indicação da nota final da licenciatura e mestrado (se aplicável) e (iii) Portfolio, até 07/10/2022, mencionando no assunto apenas «Ref.ª: DCM-EST.DESIGN-202209-AICEP».
Os candidatos pré-selecionados serão contactados no prazo máximo de 30 dias após o termo do prazo para receção de candidaturas.
2.ª Edição do programa “EstágiAP XXI”
O Programa “EstágiAP XXI” destina-se a licenciados até aos 30 anos, à data de início do estágio, ou até aos 35 anos se forem pessoas com deficiência e/ou com grau de incapacidade funcional igual ou superior a 60%, que se encontrem à procura do primeiro emprego ou de novo emprego correspondente à sua área de formação e nível de qualificação.
Os estágios têm a duração de nove meses, a tempo completo ou parcial, e uma bolsa mensal correspondente à primeira posição remuneratória da carreira de técnico superior, acrescida de subsídio de refeição e de seguro de acidentes de trabalho.
O processo de candidatura é integralmente realizado em suporte eletrónico no sítio da internet do “EstágiAP XXI” acessível no portal da BEP em http://www.bep.gov.pt/
Os estagiários que tenham obtido aproveitamento e se candidatem, no período de 2 anos após o termo do estágio, a procedimento concursal de recrutamento em órgãos e serviços da administração direta e indireta do Estado têm a sua classificação majorada em dois valores na lista de ordenação final dos candidatos e preferência na mesma em caso de igualdade de classificação.
Para obter mais informações sobre a 2.ª Edição do programa “EstágiAP XXI”, nomeadamente a lista de entidades promotoras com as vagas de estágio, bem como o Aviso de Abertura do Programa, poderá consultar os portais na internet da BEP e da DGAEP nos seguintes links:
DGAEP – Direção-Geral da Administração e do Emprego Público
Prémio Mário Soares – Fundação EDP | 2022
Edital
Âmbito e destinatários
O Prémio Mário Soares – Fundação EDP, instituído em 1998, é atribuído anualmente e destina-se a galardoar autores de teses e dissertações ou de outros trabalhos de investigação originais realizados no âmbito da História Contemporânea de Portugal.
Incluem-se na área temática do Prémio os trabalhos oriundos das ciências sociais, artes e humanidades.
Podem concorrer autores nacionais ou estrangeiros até aos 35 anos de idade, completados até ao termo do prazo para apresentação dos trabalhos, com trabalhos realizados e publicados nos últimos três anos.
Valor do Prémio 5 000,00 Euros (cinco mil euros).
Apresentação de candidaturas: As candidaturas devem ser apresentadas até ao dia 30 de setembro de 2022, através do preenchimento de formulário eletrónico próprio disponível em http://fmsoaresbarroso.pt
Os trabalhos devem ser remetidos à Fundação através da entrega de um exemplar em papel e de uma cópia digital, em formato PDF.
Avaliação e seleção
Os trabalhos são avaliados por um júri constituído por três membros de reconhecida competência nas áreas científicas a que o prémio diz respeito.
Calendário
Apresentação de candidaturas: até 30 de setembro
Divulgação de resultados: até 30 de novembro
Entrega do prémio: 7 de dezembro
Informações
E-mail: geral@fmsoaresbarroso.pt
Telefone: +351 21 396 41 79
Para mais informações consulte o Regulamento.
Designer de Produtos Estagiário (m/f)
A Latoaria Ponte Rol, Lda., pretende contratar um Designer de Produtos Estagiário, para integrar a sua equipa.
Oferecemos:
- Bolsa de estágio ao abrigo do IEFP;
- Duração de 3 meses;
- Integração numa equipa dinâmica e orientada por objetivos;
Perfil:
- Capacidade de organização, planeamento;
- Domínio de ferramentas de edição gráfica:
- Capacidade de trabalhar em equipa e cumprir deadlines.
- Disponibilidade total e imediata;
Se achas que tens o perfil indicado para este cargo envia o teu CV para: joaquimpedro@latoariaponterol.com
A HOM – Humanity On the Move é uma associação sem fins lucrativos que tem como missão promover, dia após dia, um mundo mais justo e solidário para com os refugiados e requerentes de asilo, alicerçado na dignidade da pessoa humana.
A HOM conta, atualmente, com a participação de mais de 20 jovens portugueses, das mais diversas áreas, que se unem em prol de um mundo onde se faça valer a Declaração Universal dos Direitos Humanos e onde a justiça ecoe. Os projetos desenvolvidos até ao momento poderão ser consultados aqui, bem como informações mais aprofundadas sobre a nossa Associação. No entanto, temos novos projectos a chegar e procuramos intervir no âmbito do Artivismo, Sensibilização e Educação
Com vista ao crescimento e profissionalização da HOM, encontramo-nos a recrutar voluntários para diversas posições. Consulta tudo aqui, onde poderás também encontrar as respostas às principais FAQs sobre a HOM e o processo de recrutamento.
A candidatura poderá ser realizada através do seguinte link. Qualquer questão adicional poderá ser remetida para human.resources@humanityonthemove.pt. O Instagram da HOM poderá ser consultado aqui: @humanityonthemove.hom.
Vagas abertas – HeForShe
A HeForShe é um movimento global solidário criado pela UN WOMEN, que pretende fazer frente às desigualdades que existem entre os géneros, convidando explicitamente os homens para participarem ativamente na construção de uma sociedade mais igual.
Com o começo do mandato de 2022/ 2023, a HeForShe Lisboa está no processo de recrutamento de noves membres para integrar a equipa de setembro de 2022 a setembro de 2023: jovens entre os 18 e 30 anos que estejam na Área Metropolitana de Lisboa, interessades pelo Feminismo Intersecional e com predisposição para trabalhar em equipa, em prol de uma sociedade mais justa.
Temos vários departamentos com vagas abertas e, sendo a Faculdade de Belas- Artes uma faculdade com tantas pessoas criativas, sinto que qualquer alune da faculdade, tendo ideais convergentes com os nossos, poderia ser um bom partido para um dos nossos departamentos disponíveis: Gráfica, Redes Sociais & Conteúdo, Eventos e Projeto: Academia.
Todos os cargos são voluntários e não remunerados. O recrutamento termina a 15 de setembro.
As candidaturas devem ser submetidas AQUI
Graphic Designer – Ivy Partners
Ivy Partners is a Swiss consulting group, which advises and supports businesses through digital transformation and innovation projects. We strive to offer our talents a career that will positively contribute to their fulfillment and wellbeing by creating a supportive environment where everyone is valued and empowered with training and growth prospects.
We have an exciting opportunity for a creative Graphic Designer to support the rapid growth of our company. You will work as part of the marketing team, using your creative skills and experience to design and produce modern and engaging communications materials and develop the visual identity of the brand. The purpose of the role is to inspire engagement with our brand, develop creative content that is visually appealing to our audiences, support recognition and deliver strategic results.
https://www.linkedin.com/company/ivy-partners-sa/
Contact : cindy.dossantos@ivy.partners
Responsibilities:
- Develop the brand visual identity through all communication support
- Keep brand consistency and premium positioning for all visual brand communication assets.
- Design high-quality digital assets for website, socials, and emails (ie. graphics, banners, infographics, eBooks, newsletters, case studies, reports, flyers, etc)
- Support external communications by designing corporate presentations, templates, and press release
- Manage suppliers and printing process of branded collaterals
- Depending on skills set: support the development team with UX-UI development
- Video content production
Requirements :
- Qualification or degree in graphic design, visual communications, or related field
- 1-3 years of experience in graphic design function (open to fresh graduates with creative portfolio)
- Great knowledge of Adobe Creative Suite and Microsoft Office Packs
- Ability to transmit visually complex ideas & concepts into attractive & easy to understanding designs
- UX – UI knowledge is a plus
- Highly organized with the ability to work autonomously
- Able to communicate in English (or French)
- Preference for someone based in Lisbon but could also be done remotely according to profile.
What we offer:
- Free access to all the Udemy Business courses
- Personal insurance
- Coaching, certifications, internal training
- A friendly and caring culture with strong human values
- A unique career path with many opportunities for personal growth
- A stimulating environment with remote and flexible work opportunities
- An opportunity to develop your career internationally
Junior Achievement Portugal (JAP) – recruta para Design & Social Media Manager
Estamos neste momento a recrutar para esta posição em Lisboa, alguém que desempenhe as seguintes funções:
- Criação e adaptação de materiais para os programas educativos JAP
- Contribuição para a elaboração de diferentes elementos de comunicação dos produtos e eventos JAP
- Apoio na definição de estratégia para a difusão da marca JAP
- Gestão de conteúdos no site
- Criação de conteúdos para as redes sociais
- Gestão das redes sociais
Para a concretização destas tarefas, procuramos alguém que reúna as seguintes competências:
- Autonomia na execução das tarefas
- Dinamismo e proatividade na apresentação de ideias e resolução criativa de problemas
- Capacidade de organização e planeamento
- Elevado sentido de responsabilidade
- Compromisso com objetivos e espírito de missão
- Excelente capacidade de comunicação e de gestão de relações
As candidaturas estão abertas até dia 27 de julho. Mais informações: bruno.ramos@japortugal.org
A Junior Achievement Portugal promove nos jovens o empreendedorismo consciente e inclusivo através de programas desenhados a pensar na aquisição de competências.
O objetivo é promover o desenvolvimento de uma atitude e mentalidade empreendedoras, contribuindo para uma mudança positiva.
PRÉMIO ESTUDAR A DANÇA 2022
TESES DE DOUTORAMENTO
Candidaturas até 31 de outubro de 2022
Estão abertas as candidaturas à segunda edição do PRÉMIO ESTUDAR A DANÇA para Teses de Doutoramento defendidas nos últimos cinco anos (entre 30 de setembro de 2017 e 30 de setembro de 2022) em institutos politécnicos e universidades nacionais.
A Direção-Geral do Património Cultural, através do Museu Nacional do Teatro e da Dança, e com o patrocínio da Fundação Millennium BCP, criaram o Prémio Estudar a Dança, que distingue anualmente os melhores estudos académicos sobre dança teatral, e que pretende celebrar o valioso espólio do Museu Nacional do Teatro e da Dança e estimular e evidenciar a importância dos estudos da dança no nosso país.
Nesta segunda edição deverão ser propostas ao Prémio Teses de Doutoramento, cumprindo-se, assim, o modelo de rotatividade anual com as Dissertações de Mestrado, que foram contempladas no ano transato.
O valor do Prémio Estudar a Dança para Teses de Doutoramento é de € 5.000,00.
As candidaturas devem ser apresentadas até 31 de outubro de 2022, nos termos do seguinte Regulamento: http://www.patrimoniocultural.gov.pt/static/data/premioestudaradanca/regulamento.pdf
O júri do Prémio é constituído por José Sasportes, que preside, Rui Vieira Nery, José Carlos Alvarez e Nuno Costa Moura, na qualidade de diretor do Museu Nacional do Teatro e da Dança.
MUSEU NACIONAL DO TEATRO E DA DANÇA
HORÁRIO: terça a domingo das 10h às 13h e das 14h às 18h (última entrada às 17h30)
MORADA: Estrada do Lumiar, 10, 1600-495 Lisboa
TEL. 21 756 74 10/19
E. geral@mnteatroedanca.dgpc.pt
F. https://www.facebook.com/MuseuNacionalTeatroEDanca
Contacto| Assessoria de imprensa:
Vanda Piteira – vandapiteira@mnteatroedanca.dgpc.pt
Estamos a recrutar!!
A Aproximar é uma Cooperativa de Solidariedade Social, onde acreditamos que a melhoria contínua é chave da valorização do capital social das organizações e comunidades com as quais trabalhamos.
Estamos em busca de um estagiário elegível para o Ativar.pt, ao abrigo da medida do IEFP.
Perfil:
- Formação em Mestrado em Marketing, Publicidade, Comunicação ou em áreas similares;
- Elegível para estágio ATIVAR.PT ao abrigo da medida IEFP;
- Conhecimentos de softwares e ferramentas de design, de edição de imagem e vídeo;
- Conhecimentos na área digital e de redes sociais;
- Capacidade de comunicação, de relacionamento interpessoal e de espírito de equipa;
- Capacidade de planeamento, organização e criatividade.
Oferecemos:
- Bolsa de estágio ao abrigo do IEFP (Estágios ATIVAR.PT);
- Formação inicial e contínua especializada;
- Integração num grupo sólido, dinâmico e em constante crescimento;
- Possibilidade de continuidade na empresa após o término do estágio.
Se tens o perfil pretendido envia a tua candidatura para gip@aproximar.pt, apenas serão contactados(as) os(as) candidatos(as) selecionados(as).
Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul – Angola
Procura Professor do Ensino Básico e Secundário: Artes Visuais e Geometria Descritiva (Grupo 600) – Ano lectivo 2022-23
Presentemente encontramo-nos a recrutar docente para lecionar a disciplina de Geometria Descritiva do Ensino Secundário para o Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul, escola particular de currículo português reconhecida pelo Ministério da Educação Português - CSFA – Colégio S. Francisco de Assis – Luanda Sul (csfa-luanda.com)
Garantindo a excelência na divulgação da língua e da cultura portuguesas, realiza uma função educativa de relevo no panorama de todas as escolas portuguesas.
Por diversas vezes tem sido distinguido em projetos a nível nacional, promovidos pelo Ministério da Educação Português em parceria com entidades como a Microsoft (“Conta-nos uma Historia!”), o Conselho Nacional de Supervisores Financeiros (em articulação com a Comissão de Mercados e Valores Mobiliários, no Concurso “Todos Contam”), entre outros.
Gostaríamos de Vos convidar a ver momentos marcantes do nosso dia a dia através do filme de comemoração dos nossos 10 anos de existência (em setembro próximo já faremos 15 anos) acedido via link : www.youtube.com/watch?v=KPic7q54v3E
O que procuram:
Profissional com licenciatura reconhecida pelo Ministério da Educação Português;
Boa capacidade de relacionamento interpessoal;
Elevado dinamismo, proatividade e sentido de responsabilidade;
Forte motivação por projetos exigentes e de alto nível pedagógico:
Capacidade de gestão/coordenação.
O que oferecem:
Integração numa equipa dinâmica e orientada por objectivos;
Remuneração compatível com as funções a desempenhar;
Contagem de tempo de serviço.
Enviar CV e Certificado de habilitações para:
rhcolegioluanda@gmail.com
Globeducate Portugal encontra-se a procurar um elemento para a sua equipa de Marketing e Admissões.
- Fluente em Português e Inglês;
- Dinâmico e resiliente;
- Capacidade de aprendizagem e trabalho autónomo;
- Envolvimento no lançamento de novas marcas, websites e social media. Bem como expansão das actuais marcas;
- Gestão através de software específico de redes sociais e campanhas digitais, Hubspot, em conjunto com outros elementos da equipa;
- Capacidade para poder executar pequenos trabalhos de Design;
- Participação e envolvimento na criação de campanhas digitais.
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
_Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
_Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
_Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
_Video edition support.
Requirements/Profile
_Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
_Proficiency in MS Office;
_Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After Effects;
_Fluency in English (spoken and written);
_Interpersonal and teamwork skills;
_Planning and organizational skills;
-Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
_Autonomy and time management skills;
_Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
Fabrica is pleased to invite you and your students to a free online talk by Studio Ossidiana, a design and architecture practice studio based in Rotterdam that works at the crossroads of architecture, visual art and design.
All the projects of Studio Ossidiana are based on the idea to create “worlds” to inhabit, explore and cultivate, where new relationships between humans and other species can emerge.
The lecture will take place on Friday 1 July at 3.00pm CEST, free registration at this link: https://www.eventbrite.it/e/studio-ossidiana-the-design-of-the-encounter-tickets-370517456687
During the lecture, titled “The Design of the Encounter”, Giovanni Bellotti, architect and researcher and one of the founders of the studio, will present a selection of recently completed public spaces, experimenting on the relations between model making and building, narration and materialization, curation and cultivation. He will talk about the relationship between design and architecture as forms of mediation between people and other animals, climates and minerals, moving across the scales of the body, the model, the room and the territory.
Balancing research and fabrication, the studio explores innovative approaches to design, and is always in search of new material expressions to translate visions into tangible spaces and objects.
In 2018, Studio Ossidiana was awarded the Dutch Prix de Rome, the most prestigious prize in the Netherlands for architects under the age of 35. The practice’s work has been published in both printed and digital media, and exhibited in collective and solo exhibitions, for example at Venice Biennale 2021, Arkdes 2021, Istanbul Architecture Biennale 2021, Chicago Architecture Biennale 2021, Istanbul Art Biennale 2019, CIVA 2019, Het Nieuwe Institute 2019, Jan Van Eyck Academie 2017 and 2020, Dutch Design Week 2016 and 2021.
Designer Gráfico Estagiário (m/f)
A Engexpor pretende contratar um Designer Gráfico Estagiário, em regime part-time, para integrar a sua equipa, com o seguinte perfil:
_Aluno/Estudante de Design Gráfico ou Formado em Design Gráfico
_Boa capacidade de comunicação, autonomia, rigor, ambição e motivação
_Competências de organização, planeamento e gestão de tempo
_Domínio de ferramentas de edição gráfica
_Domínio de Microsoft Office, principalmente Word e Excel
_Disponibilidade total e imediata
Se pretende fazer parte de uma empresa inovadora e em expansão envie o seu CV para recrutamentopt@engexpor.com.
- Sustainability: green, environment, etc. You get the idea!
- Community empowerment and collaboration
CONCURSO DE ILUSTRAÇÃO DE RÓTULO DE GARRAFA DE VINHO BY NIEPOORT
Está a decorrer a Open Call do NAT’COOL CREATIVE CONTEST – concurso de ilustração de rótulo de uma futura garrafa da família de vinhos Nat’Cool, by Niepoort.
Mais do que vinho, este movimento Nat’Cool pretende potenciar o encontro entre pessoas, a natureza e a criatividade.
Convidamos assim a comunidade estudantil das áreas artísticas relacionadas a participar nesta iniciativa!
Há prémios incríveis para os 5 finalistas!
Neste link poderão ter acesso a todas as informações acerca do concurso e participação.
https://pt.natcoolcontest.com/
JÁ CONHECES O FILMFREEWAY?
Nenhuma plataforma diz “vive o cinema”, como o FilmFreeWay. Através do website, cineastas de todo o mundo podem concorrer a diversos concursos criativos e festivais cinematográficos. Os criadores dos eventos podem acompanhar as submissões, contactar com os participantes e avaliar os projetos.
Para participar no CINENOVA é necessário submeter a curta-metragem no FilmFreeWay. Eis como:
• Aceder à página do CINENOVA no FilmFreeWay, onde se encontra disponível o regulamento
• Selecionar a opção “Submit Now”
• Criar uma conta
• Submeter a curta-metragem
Até 15 de agosto de 2022, o CINENOVA espera pelas melhores curtas do Ensino Superior internacional!
https://filmfreeway.com/CINENOVA
POITIERS FILM FESTIVAL – CALL FOR ENTRIES
Registrations are open!
Deadline for submissions: 1st of July 2022
The Poitiers Film Festival is a place to discover young filmmakers and accompany their work. Thanks to its specificity, school films, it reveals new talents and serves as a springboard to the young creation.
The International Selection is known for its high quality and standards as well as its diversity. Films compete for about ten awards. Can be submitted short films created since January 1, 2021 by film students, regardless of genre.
French films under 20 minutes compete both for the International Selection and the competitive So French! programme.
Films are also under study for screenings addressed to young and students audiences.
Direcionado à comunidade estudantil da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
A Artemis Gallery, sendo a primeira galeria de arte digital em Portugal, tem como objetivo pertencer a um movimento artístico notável, trabalhando ativamente para a transição histórica dos ciclos mundiais, construindo uma ponte entre o presente e o futuro, permitindo, através da arte e tecnologia, movemo-nos em direção ao futuro.
Temos o prazer de anunciar a abertura de um ciclo de performance direcionado a artistas digitais.
Para esse efeito abrimos uma open call em que convidamos todos os artistas de performance a enviar os seus portfólios.
Condições de Participação:
-
Enviar portfólio para equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com até dia 25 de Junho.
-
No corpo do email enviar um pequeno texto descritivo da prática artística.
A open call irá decorrer de 19 de Maio a 25 de Junho.
Para qualquer questão: equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com
A MY IDEAS é uma empresa de design, marketing e comunicação.
Encontramo-nos neste momento a recrutar um/a designer, para efetuar um estágio extracurricular, remunerado e em regime de Full-Time, com possibilidade de integrar os quadros da empresa no final do estágio.
Perfil
-Licenciatura em Design, Design Gráfico ou Design de Comunicação.
-Bons conhecimentos de Photoshop, InDesign, Illustrator, Premiere e After Effect (Adobe Creative Cloud).
-Conhecimentos de Office (Word e Power Point).
-Criação de Newsletters (Exemplo: Mailchimp, …).
-Capacidade de trabalhar em equipa e cumprir deadlines.
-Boa disposição, criatividade, organização, proatividade e elevado espírito crítico.
-Bons conhecimentos de Inglês (oral e escrito).
Função
-Criação de conteúdo gráfico para diferentes canais de comunicação online e off-line, tais como: websites, gestão de redes sociais, email marketing, brochuras, materiais para eventos, entre outros.
-Manipulação de ficheiros de imagem e vídeo.
-Desenvolvimento de identidade visual e imagem corporativa.
-Tratamento de Arte Finais para impressão.
-Trabalho em ambiente MAC.
Horário: Full-time
Local: Lisboa
Se achas que tens o perfil indicado para este cargo envia o teu CV e Portfólio para: info@myideas.pt
ATENÇÃO: não aceitamos ficheiros com tamanho superior a 5 MB.
Ao enviares o teu CV e Portfólio consentes na recolha e tratamento dos teus dados para efeitos de recrutamento, podendo ainda consultar a nossa Política de Privacidade em www.myideas.pt para mais detalhes sobre o tratamento de dados pessoais.
A empresa R. Vidro – Iluminação, Lda procura estagiário para o departamento de design de produto.
Os interessados deverão enviar candidatura com CV e portfolio para o e-mail comercial@lucerna.pt / lucerna@sapo.pt.
Loja física: Lucerna
Marca própria: Areia
Morada: Estrada Nacional 242, Ed. Pinus Park nº212, Loja J, Marinha Grande – Leiria
Telefone: 244 503 737
Website: www.lucerna.pt
Website: www.areia.com.pt
Responsáveis: Dora e Carina Cruz
TAP FIRST FLIGHT 2022
Temos a oportunidade de estágio profissional que procuras!
Vem fazer parte do processo de transformação da TAP, rumo à sustentabilidade.
Concluíste ou estás a concluir Licenciatura ou Mestrado em Design de Comunicação ou Web Design
O que precisas para embarcar
Coragem e vontade de fazer a diferença
Irreverência com responsabilidade
Foco nas pessoas, colegas e clientes
Determinação para alcançar resultados
Motivação para trabalhar em equipa
Capacidade de comunicação
Domínio da língua inglesa
O que temos para te oferecer nesta viagem
Uma experiência de aprendizagem num setor de atividade fascinante, no Hub privilegiado de ligação entre a Europa, a América e a África;
Acelerado desenvolvimento profissional e pessoal na Companhia Aérea com a frota mais moderna da Europa;
Oportunidade de realizar um estágio profissional numa das maiores empresas portuguesas;
Estágio remunerado e pacote de benefícios à altura;
Partida de Lisboa em modelo híbrido durante o segundo semestre de 2022.
Queres embarcar neste voo?
Candidata-te aqui até ao dia 31 de maio de 2022.
TAP. Há 77 anos a ligar as pessoas e a potenciar oportunidades em todo o mundo, através de uma verdadeira experiência portuguesa.
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
Video edition support.
Requirements/Profile
Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
Proficiency in MS Office;
Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After
Effects;
Fluency in English (spoken and written);
Interpersonal and teamwork skills;
Planning and organizational skills;
Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
Autonomy and time management skills;
Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
DESIGNER 3D
Inserida na WINNERGROUP, a WINNERPROJECT surge como empresa de Projeto e Construção, especializada nos setores do Retalho e Saúde. Parceira das principais Marcas a operar no nosso mercado, oferecemos um serviço integrado chave-na-mão, ajudando-as na concretização dos seus planos de expansão. Através da confiança, excelência, liderança e do trabalho em equipa, apoiamos a Expansão de Marcas no mercado português.
Quem procuramos?
Formação académica em Design de Interiores, de Equipamentos ou Arquitetura de Interiores;
Conhecimento de todas as fases de um projeto;
Domínio do Office e dos softwares de apoio à produção como AutoCad, Revit, Photoshop, Asana;
Domínio de 3D StudioMax, Adobe Indesign, Adobe Illustrator;
Bons conhecimentos de Inglês;
Forte espírito de equipa, empatia, orientação para o cliente, orientação para resultados e
Na prática o teu dia a dia:
Vais desenhar e criar modelos tridimensionais baseados nas especificações e requerimentos dos clientes; renderização de projetos e modelos tridimensionais. Vais desenvolver modelos 3D de produtos novos; rever e aprimorar o design tridimensional de produtos existentes e entender os requisitos do projeto.
O que temos para te oferecer?
Pretendemos consolidar a nossa posição enquanto empresa líder no seu sector de mercado, e reconhecida pela sua cultura;
Integração numa equipa jovem e dinâmica,
Uma cultura de proximidade e de celebração em equipa;
Vencimento compatível com a experiência demonstrada.
Envia-nos o teu CV para recrutamento@winnergroup.pt com portfolio
A Campline Horses procura um(a) designer gráfico motivado em fazer parte de uma equipa jovem e multi cultural de um departamento de marketing de uma empresa em crescimento
Requisitos:
- Domínio de ferramentas, softwares e tecnologias de design
- Conhecimento em redes sociais
- Conhecimento oral da língua inglesa
- Responsável e independente
- Habilidade de expressar ideias
- Criatividade e iniciativa
- Boa organização
Requisitos desejáveis:
- Interesse e algum conhecimento em metaverso
- Interesse e algum conhecimento em NFTs
Contrato inicial de 6 meses e trabalho local.
Candidaturas podem ser enviadas para gjaneiro@camplinehorses.com.
ÉS ESTUDANTE OU RECÉM GRADUADO?
DESIGNER GRÁFICO?
TRABALHO REMUNERADO DE ILUSTRAÇÃO PARA O PROJECTO “DESCOLONIZAR O VOLUNTARIADO”
Somos um grupo de jovens com um espírito crítico sobre o voluntariado no Sul Global e estamos a implementar um projeto solidário, financiado pelo Corpo Europeu de Solidariedade e Agência Nacional Juventude em Ação, que procura denunciar projetos de voluntariado ou volunturismo que têm tendências neocolonialistas.
Para implementar o nosso projeto precisamos de duas ilustrações: um logo ou imagem de marca do projeto “Descolonizar o Voluntariado” e uma ilustração que possa ser impressa em diferentes materiais relacionada com o tópico do nosso projeto.
Precisamos de alguém com criatividade, algum conhecimento neste tópico e que nos ajude a passar as nossas ideias para uma ilustração. Para inspiração aconselhamos visitar a página de Instagram @nowhitesaviors.
Para fazer a candidatura pedimos que nos envies o teu portfólio, 5 linhas de apresentação (incluir situação académica e/ou profissional), o motivo pelo qual gostarias de fazer o logo e a ilustração para o projecto “Descolonizar o Voluntariado”.
Email para envio: reviproject@outlook.com
A remuneração total pelo logo e ilustração são 100€ + IVA.
Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo
Dez 03 2022
18 JUNHO 2022 > 26 FEVEREIRO 2023 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO
projeto emerging recomendado para financiamento fct
Dez 03 2022
O projecto EMERGING foi selecionado para financiamento da FCT, no âmbito do concurso Projetos I&D em Todos os Domínios Científicos 2022. O projecto conta com a FBAUL e as suas unidades de investigação associadas, enquanto entidade proponente, e o ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura, como participante, e tem como Investigadora Responsável a Doutora Helena Elias (IR) e Co-Investigadora Responsável a Doutora Sofia Ponte (Co-IR).
MATÉRIAS EMERGENTES: Uma proposta de colecção de arte da Investigação Artística Académica em Portugal
EMERGING é um projeto exploratório que visa lançar as bases de uma Coleção de Arte Académica das Instituições de Ensino Superior Artístico (IESA) em Portugal. A Investigação Artística (IA) é atualmente um campo de conhecimento chave na área das artes no Ensino Superior. Em 2015, a IA foi reconhecida no Manual Frascati da OECD, e mais recentemente, a Declaração de Viena reflete uma geração de IESA que defende a relevância da IA no sector cultural europeu, alertando para a necessidade de criar mais formas de apoio ao seu desenvolvimento. EMERGING propõe-se lançar as bases de uma Coleção de Arte Académica em acesso aberto para nutrir, interpretar e aumentar a compreensão da arte contemporânea. Esta coleção de arte académica contribuirá para produzir uma sistematização da IA desde a sua implementação nas IESA, de acordo com os objetivos da Agenda 2030 da ONU.
Palavras-Chave: Arte Contemporânea em Portugal; Objetos de Aprendizagem; Coleção de Arte das Instituições do Ensino Superior Artístico; Investigação Artística Académica
*helena elias
https://orcid.org/0000-0003-2743-8814
ARcTic South – Project Leader
https://www.belasartes.ulisboa.pt/en/arcticsouth/
member of the artistic research project MEMORY WORK
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Dez 03 2022
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
mirar-imaginar-vestir
Dez 03 2022
26 NOVEMBRO 2022 > 08 MARÇO 2023 I MUSEU NACIONAL DO TRAJE
Inaugura no dia 26 de novembro, às 16h30, no Museu Nacional do Traje a exposição coletiva Mirar-Imaginar-Vestir .
A exposição fica patente até 08 de março de 2023.
Curadoria: Cláudia Matos
Artistas: Daniela Remião (Mirar: Memória e sentimento), Michele Augusto (Imaginar: O não casamento de Inês, o vestido invisível); Elaine Almeida (Vestir: Entrelaces) .
As artistas são Doutorandas em Belas Artes – FBAUL e participam do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património – “Francisco de Holanda” – CIEBA
Realizam-se no dia 26 de Novembro, às 15h00, MESAS REDONDAS
Mirar-Imaginar-Vestir
Esta proposta revela os olhares de três artistas visuais numa atmosfera interdisciplinar. Moda, fotografia e instalação interativa estabelecem conexões na dimensão simbólica da criação e da reflexão, acerca do universo feminino na poética do matrimónio. Seus ritos, memórias, tradições culturais, afetividades, imaginários, contextos voláteis e eternos, envolvem o visitante em uma imersão lúdica na essência da indumentária de casamento.
O percurso visual estimulará o público nestas (Re)vivências.
Mirar: Memória e sentimento. As imagens da artista Dani Remião surgem de uma elaborada investigação e criação, através de processos de impressão manual. Originam-se de memórias e das coleções de fotografias de familiares e do acervo do Museu Nacional do Traje. O namoro, a cerimónia e a família construída permeiam as suas obras.
Imaginar: O Não-casamento de Inês, o Vestido Invisível. A artista Michele Augusto reflete a presença da invisibilidade – a alma – da personagem histórica, Inês de Castro. O Não-vestido translúcido e os corações escultóricos relicários fundamentam-se na literatura e nos figurinos do acervo do Museu Nacional do Teatro e da Dança.
Vestir: Entrelaces. Três vestidos de noiva em papel e uma silhueta da figura humana fazem parte da obra interativa da artista Elaine Karla de Almeida. As suas referências são as “paper dolls” e as investigações no Museu Nacional do Traje.
As memórias individuais e coletivas, na perspetiva de Maurice Halbwachs, podem se adaptar às nossas perceções atuais. A arte possibilita estes dinamismos atemporais.
Cláudia Matoos, 2022
A FBA na exposição: Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais | Musée Boulogne-sur-Mer
Dez 03 2022
2 JULHO > 4 DEZEMBRO 2022 | Château comtal Musée de Boulogne-sur-Mer, Boulogne-sur-Mer, França
No âmbito da Temporada Portugal-França 2022, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa na exposição temporária: “Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais”, com a cedência de duas pinturas da autoria de Veloso Salgado, que pertencem à Coleção de Pintura desta faculdade.
As obras cedidas são um “Auto-retrato”, de 1931 e a pintura “Família de Caim”, realizado por Veloso Salgado em Paris, em 1891.
“Cette exposition est la première consacrée en France au peintre portugais Veloso Salgado (1864-1945). Artiste de premier plan au Portugal mais méconnu en France, Veloso Salgado est un pont entre les deux pays. Après de premières études à Lisbonne, il s’installe à Paris, voyage en Bretagne et séjourne sur la côte d’Opale, à Wissant, avant de retourner définitivement dans son pays. Alors professeur à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, il décore les grands monuments de la capitale : école de médecine, musée militaire, assemblée nationale, etc.
L’ exposition propose de suivre ses pas en France et de rencontrer ses amis artistes grâce à d’exceptionnels prêts du Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional Machado de Castro, Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Câmara Municipal do Porto, Casa-Museu Teixeira Lopes, Museu José Malhoa, Museu da Marinha, Museu Medeiros e Almeida, Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa.
Un ensemble de peintures offertes à Veloso Salgado par ses amis peintres de Wissant (Virginie Demont-Breton, Adrien Demont, Fernand Stiévenart…) sera notamment présenté pour la première fois en France. Ils rejoindront les portraits d’Adrien Demont et de Virginie Demont-Breton, les plus beaux portraits réalisés par Veloso Salgado, offerts par l’artiste à ceux qui ont été ses amis jusqu’à la fin de sa vie.”
In: https://saisonfranceportugal.com/evenement/veloso-salgado-de-lisbonne-a-wissant/
Musée Boulogne-sur-Mer: http://musee.ville-boulogne-sur-mer.fr/
Comissariado científico:
Maria de Aires Silveira – Conservadora, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal
Elikya Kandot – Conservadora do património – Diretora dos Museus, Cidade de Boulogne-sur-Mer, França
Michel Gutierrez – Aluno-conservador, Instituto Nacional do Património, França
“Portugal está a realizar com França uma Temporada de eventos conjuntos e cruzados para aprofundar o relacionamento institucional e, sobretudo, para dinamizar as relações entre os dois países, em áreas-chave, perspetivando continuidade e desenvolvimento futuros.
A Temporada Portugal-França 2022 decorre simultaneamente nos dois países a partir de 12 de fevereiro de 2022. Através de mais de 200 eventos, a Temporada Portugal-França pretende destacar as numerosas colaborações entre artistas, investigadores, intelectuais, estudantes e empresários, entre as nossas cidades e regiões, entre as nossas instituições culturais, as nossas universidades, as nossas escolas e as nossas associações: iniciativas que ligam de forma profunda e sustentável os nossos territórios e contribuem para a construção europeia.” – https://temporadaportugalfranca.pt/
revista “convocarte” nº 14/15: arte e mobilidade: eppur si muove! / ART AND MOBILITY: Epur si muove! / ART ET MOBILITÉ: Epur si muove! — chamada de trabalhos
Dez 03 2022
PROLONGAMENTO DA DATA DE ENTREGA DE CANDIDATURAS - DATA LIMITE 31 AGOSTO 2022
Candidaturas: convocarte.belasartes@gmail.com | INFO
Data limite de apresentação das candidaturas de textos: 31 agosto 2022.
Devido ao atraso do número anterior de Arte e Paideia, e para acertos de calendário, todas as fases de trabalhos para Arte e Mobilidade (n.º 14 e 15) são adiantadas por mais 2 meses: envio de proposta com sumário até 31 de agosto de 2022; envio de texto final até 30 de novembro 2022. Ver PRÓXIMO NÚMERO | CONVOCARTE (ulisboa.pt)
Arte e Mobilidade: Eppur si muove! [PT]
Eppur si muove ou E pur si muove, normalmente traduzido como «mas movimenta-se» ou «no entanto ela move-se», é uma frase que se atribui a Galileu Galilei. Polemicamente, e segundo a tradição, ela terá sido afirmada logo após Galileu renegar a visão heliocêntrica da Terra perante o tribunal da Inquisição.
Além da retórica da expressão, que faz um tropos ao que se acabara de renegar, invertendo o seu sentido, ela tem esse cunho de nos dizer que a estaticidade é um limiar impossível ao ser humano, porque estamos sempre em movimento. Também, e para além da ironia actual da expressão, na saída de uma situação global de confinamento, que nos obrigou à imobilidade, a expressão surge com uma força cultural de resistência, de recusa da imobilidade nos seus impedimentos e restrições aos corpos e aos objetos, para assim nos lembrar a força de resiliência da fala, da acção ou da coragem.
Se este apelo à mobilidade tem esta tradição de coragem deontológica na história da ciência, servindo de exemplo a manutenção de princípios apesar de violentas pressões externas em sentido contrário, facilmente lhe encontramos toda uma espessura cultural nas artes. A mobilidade pode assumir um primeiro grande plano da deslocação do artista, busca por novas influências e formações que ampliem os horizontes da sua capacidade de produzir Arte.
A aceleração da dinâmica e tensão dos ismos, que marcam a arte ocidental desde a entrada na era industrial, não prescinde da relação com outras possibilidades de deslocação, mais rápida e de constante aceleração. Tal permite pensar que a relação entre os movimentos da história e os da deslocação do espaço geográfico estão relacionados. A mobilidade implica a conjugação do espaço e do tempo, mas também mobiliza rupturas.
Mas, não se trata de fenômeno novo. Muito antes da revolução industrial e das facilidades da aldeia global, conectada no instante da velocidade da luz da Internet, sempre houve viagem na Arte, permitindo a troca e partilha de objectos artísticos, como das suas técnicas e estilos. A história da arte é um vasto mapa de viagens de contatos artísticos, de deslocações de artistas e obras, que transportam consigo uma partilha de influências. Impossível, assim, separar o movimento de artistas e obras que se tem dado ao longo do tempo, pois tudo isso se liga aos próprios movimentos da história da arte.
Mas, se a ênfase à mobilidade não se dá como fenômeno novo, o momento contemporâneo amplia a dimensão e velocidade das mobilidades já presentes nas culturas Paleolíticas, Mesolíticas ou Neolíticas, ou nos nomadismos dos povos primevos das Américas, África e Oceania. Há múltiplas possibilidades de abordar o problema das culturas itinerantes nos dias que correm, cuja lógica artística e cultural assenta na disponibilidade constante ao móbile.
Agente crucial na questão da mobilidade nas artes é o próprio artista. O artista em viagem amplia a sua experiência e conhecimento. O viajar, como prolongamento da sua formação, é decisivo sobretudo a partir da Era Moderna e com o espírito do artista culto do Renascimento. A deslocação pode servir para uma formação e crescimento de si, como pode trazer consigo rupturas, ser exílio, voluntário ou involuntário, político ou artístico, dimensões que têm marcado a história das civilizações.
A deslocação pode dar-se por razões de um projecto artístico, como o caso do ar livrismo, que determinou uma das questões mais relevantes da história da pintura do século XIX, culminando num dos movimentos artísticos mais míticos da arte moderna, o Impressionismo, sobretudo com o ar livrismo total de Monet. Ou, mais recentemente, as derivas dos situacionaistas ou as caminhadas de Richard Long no âmbito da Land Art ou, enquanto acção artística, a famosa deslocação de uma montanha de Francis Alÿs, obra com Cuauhtémoc Medina e Rafael Ortega (When Faith Moves Mountains, 2002), entre muitas outras.
Nesse dossiê temático, propomos uma profunda reflexão sobre a viagem nos estudos artísticos das Artes, desde a noção de artista viajante, com seu diário de viagem, o ar livrismo e as residências artísticas, ou seja, da viagem como fundamento ou processo artístico. Também interessam as relações entre as instituições artísticas e a viagem cultural como mercado, enquanto dimensão turística da arte, lançando a discussão entre a necessidade de visita e a criação artística. Tal como há um turismo do artista, mesmo pondo em jogo os estigmas desta palavra enquanto modo de viagem, há um alargado e intenso turismo da e para a Arte, motivando e mobilizando deslocamentos.
Problematizar a mobilidade chama tanto o seu excesso e poluição (por exemplo, a noção de «dromologia» de Paul Virilio), como a ideia de imobilidade, extremos necessários à discussão do que os deslocamentos assinalam no mundo da arte. Além das ditas artes do tempo, como a literatura, a performance, o cinema ou a música, também as artes plásticas, ditas do espaço, se implicam no movimento, com vários artistas a entrarem na mobilidade dos referentes, como Delacroix, Degas, Rodin, os futuristas ou, por outra via, o próprio cubismo, com a sua ideia da deslocação do artista em torno do referente. O movimento torna-se assim um tema ou problema para a representação. Mas também pode ser um problema construtivo da obra, permitindo estender a questão às obras cinéticas, reais e virtuais, do construtivismo russo à Op Art.
A mobilidade encontra-se como questão cultural abrangente, como deslocação dos seus agentes (desde dimensões da produção, a partir do lugar do artista, como da recepção, e em torno do lugar do observador) e toda a partilha cultural daí advinda, como pode ser uma questão da obra, da sua deslocação física, seu tema ou modo de relação com os seus motivos, como ainda da sua construção interna.
Portanto, fica claro a necessidade de uma resposta a esse interesse investigativo e criativo, tanto da comunidade acadêmica quanto artística, que por diferentes perspectivas consubstanciam arte e deslocação, numa relação profícua. Assim, propomos como desafios à reflexão, algumas temáticas:
– A velocidade, viagem e mobilidades nas artes.
– O artista viajante e em deslocação, das peregrinações, às missões artísticas, ao ar livrismo, ou às recentes residências artísticas.
– As residências artísticas como jogo deslocação e possível fixação temporária, desenhando cenários e impactando a [re]criação artística.
– Deslocações por exílio, migrações e outros caminhos pós-coloniais
– Projectos artísticos assentes na ação e na mobilidade, implicando a deslocação.
– A deslocação de colecções e obras, em exposições ou saqueadas historicamente.
– Obras e coleções em deslocações: o artístico tornado evento.
– Percursos artísticos no mundo do eu, enquanto artística, curador, espectador, etc.
– A mobilidade cultural dos processos artísticos, sobretudo no espírito da arte moderna e contemporânea e sob o signo das vanguardas artísticas.
Mas, dentro do princípio Eppur si muove, a proposta abre-se ao acolhimento de outros possíveis desafios. Pode-se ensaiar sobre o contraponto aos impedimentos de mobilidade, aos processos, impositivos ou não, de imobilidade, como o recente caso global da pandemia do Covid 19. Porque: Eppur si muove
As grandes vencedoras do concurso ‘Paez nas Belas-Artes’ Joana Brígida e Maria João Estevão
Dez 03 2022
JOANA BRÍGIDA E MARIA JOÃO ESTEVÃO VENCEDORAS DO CONCURSO PAEZ NAS BELAS-ARTES
Filipa Cipriano - 2º ano – Mestrado em Design de Equipamento
Íris Oliveira de Sousa - 1º ano – Licenciatura em Design de Comunicação
Joana Brígida - 3º ano – Licenciatura em Design de Comunicação
Jorge Cortinhal - 1º ano – Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas
José Rui Gomes - 1º ano – Licenciatura em Design de Equipamento
Manuel Neves e Sousa - 2º ano – Mestrado em Design de Equipamento
Maria João Esteves - 1º ano – Mestrado em Design para a Sustentabilidade
Marta Rodrigues Vicente – 3º ano – Licenciatura em Desenho
Merícia Dantas – 3º ano – Licenciatura em Desenho
A Paez e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2023
Esta iniciativa foi pensada para encontrar novos talentos na área, e proporcionar uma experiência de contacto direto com a indústria da moda. Os vencedores terão oportunidade de participar em todas as etapas da cadeia de produção, desde a concessão do produto em desenho até à sua comercialização.
As candidaturas abrem a 1 de Novembro de 2021 e os vencedores serão anunciados a 29 de Dezembro.
“Depois da Paez se ter tornado uma marca portuguesa em 2019, e ultrapassados todos os constrangimentos dos últimos dois anos, vimos nesta colaboração uma óptima oportunidade para a Paez contribuir para a valorização de talentos nacionais, mantendo-se assim também atualizada e próxima do seu público”, afirma Mafalda Amaral, responsável de Marketing e Produto, Paez.
“As parcerias com entidades externas como a Paez são de todo o interesse para o nosso Departamento, permitem uma experiência complementar à aprendizagem dos estudantes ao proporcionar o contacto com novas realidades e contextos que introduzem a possíveis futuras actividades profissionais e de investigação”, afirma Cristóvão Valente Pereira, diretor do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL
A primeira fase do concurso passará pelo lançamento do desafio à comunidade académica. Depois de selecionados os 10 melhores projetos pela equipa Paez, a seleção dos dois vencedores finais, será feita pelo público da marca, em paez.com
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo. O último ano ficou marcado pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, certificada pela PETA, e pela introdução de materiais reciclados na sua produção. A Paez para além da icónica alpergata, oferece também as categorias SANDAL e MOC, e em 2022 acrescentará à sua oferta, as icónicas MULE. Paez, walk the talk. Sabe mais em paez.com
o largo das belas-artes — vencedor do orçamento participativo de lisboa 2017
Dez 02 2022
O LARGO DAS BELAS-ARTES VENCEDOR DO ORÇAMENTO PARTICIPATIVO DE LISBOA
l Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia
Nov 28 2022
03 > 04 DEZEMBRO 2022 > 12H00 I VIA ZOOM
Realiza-se via ZOOM, nos dias 3 e 4 de dezembro, a partir da 12h00 o “I Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia”, organizado pelos alunos do Mestrado de Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e os alunos do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio, Cultura e Sociedade, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.
21ª gala de ópera da universidade de lisboa
Nov 27 2022
03 DEZEMBRO 2022 > 21H30 I AULA MAGNA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Realiza-se no dia 3 de dezembro, às 21h30, na Aula Magna da Reitoria, integrado no programa Música na Universidade de Lisboa a 21.ª Gala de Ópera da Universidade de Lisboa.
Marcam presença neste concerto a Orquestra Sinfónica Juvenil, o Coro da Universidade de Lisboa, o Coro de Câmara do Instituto Gregoriano de Lisboa e Coral da Capo, com Direção de Christopher Bochmann.
Entrada livre para toda a comunidade mediante apresentação de convite.
A comunidade da Faculdade de Belas-Artes pode levantar o seu convite junto do Gabinete de Comunicação e Imagem, a partir do dia 16 de novembro, mediante disponibilidade destes no local ou, em alternativa, na Loja ULisboa do Caleidoscópio até ao dia 2 de dezembro, mediante a disponibilidade existente de lugares.