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presença e ficção
Jan 25 2021
16 JANEIRO > 28 FEVEREIRO I GALERIA MUNICIPAL DE PROENÇA-À-Nova
revista dobra — 8 — chamada de trabalhos
Jan 25 2021
CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 10 DE MARÇO DE 2021
Dobra — 8
Palavra-problema: Fragilidade
Encontra-se aberto, até ao dia 10 de Março, o prazo para envio de resumos e/ou propostas de criação artística, para o nº 8 da Revista Dobra, orientado pela palavra «Fragilidade».
folhas caídas —
quando os deuses se ausentam
surgem as ruínas
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
Talvez seja mais fácil encontrar fora da tradição ocidental um pensamento guiado pela fragilidade — pela evidência do que é frágil —, do que no interior daquilo a que chamamos a “nossa” cultura.
Roland Barthes falou do haïku nesses termos: uma arte “contradescritiva, na medida em que todo o estado de coisa é imediatamente, obstinadamente, vitoriosamente convertido numa essência frágil de aparição” (O Império dos Signos). É bem o que acontece com a metamorfose das folhas já caídas em vestígio súbito de um surgimento ruinoso: a frágil aparição de uma ausência. Neste sentido, a fragilidade não é sinal obrigatório da perda, da mortalidade ou da doença. Ela está do lado de dentro da vida no seu modo de manifestação. Uma espécie de segredo patente mas que é preciso fazer aparecer, ainda que seja contra a evidência sólida de tudo o que se dá como “coisa”. Ou como corpo vivo.
Todavia, para a arte, incluindo a literatura, esta direção de pensamento será talvez menos estranha do que para outras regiões do espírito ocidental. E daí que fosse um artista, Alberto Giacometti, a dizer: “Sempre tive a impressão ou o sentimento da fragilidade dos seres vivos, como se fosse necessária uma energia incrível para se manterem de pé.” Há qualquer coisa nas ficções de Kafka que advém de (ou propaga) uma impressão semelhante, páginas inteiras em que estar de pé ou movimentar-se ou agir — com a mais elementar das finalidades — parece requerer prodígios de energia e de técnica. Uma fragilidade para lá de todas as forças, dir-se-ia.
“Força” é palavra habitual no vocabulário filosófico e das ciências humanas, desde a psicanálise à ciência política. Não o é menos nas ciências físicas ou, pelo menos, numa parte delas. Terá sido esta proliferação de forças e de relações de força um sintoma, um modo de obscurecer a própria ideia de fragilidade, de obstar à enunciação da fragilidade ao menos enquanto problema? Haveria uma desconstrução da força que está em curso e em exercício no trabalho das artes? E na fragilidade que afeta por dentro a própria sobrevivência desse trabalho.
Nas palavras sobre o haiku, Roland Barthes sublinha, no entanto, o caráter obstinado e vitorioso da operação poética, ou seja, a maneira afirmativa de dizer ou inscrever o valor da fragilidade. Há algumas décadas, Gianni Vattimo avançou, a partir de Nietzsche e Heidegger, o programa daquilo a que chamou “pensiero debole” como condição preferencial ou necessária da pós-modernidade. Conviria reavaliar a pertinência, o alcance, o efeito dessa proposição. Pode a fragilidade afirmar-se como valor?
Duas maneiras de enunciar, muito diversas, sugerem que a pergunta talvez não seja absurda nem impertinente. A primeira, de Wittgenstein, forma uma das anotações manuscritas que deram substância ao livro póstumo editado com o título Cultura e Valor: “O que aqui escrevo pode ser material fraco; bem, nesse caso não sou capaz de trazer à luz as coisas importantes e grandes. Mas ocultas nestas observações fracas estão grandes possibilidades.” (Tradução de Jorge Mendes)
No outro extremo, a presente tentativa de induzir a pensar e a figurar o valor da fragilidade recorda mais dois haiku de Bashô, num gesto que também convida a considerar a fragilidade, hoje, das fronteiras literárias e a exemplar abertura de certa poesia ao pensamento que nunca se confina ao círculo humano.
O primeiro é um haiku de Verão:
sob a fragilidade do meu chapéu
usufruindo da frescura —
estou vivo!
O segundo é um haiku do final da Primavera:
no mesmo dia
nasceram Buda
e um pequeno veado
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jan 25 2021
CALL FOR X!: EXTENDED DEADLINE 15 FEBRUARY 2021
Location: Online
Website: http://xcoax.org/
Extended Deadline: 15 February 2021
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the freedom of creativity and the rules of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
xCoAx has been an occasion for international audiences to meet and exchange ideas, in search for interdisciplinary synergies among computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture. Starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has so far taken place also in Porto, Glasgow, Lisbon, Madrid, and Milan.
Due to the CoViD-19 pandemic, xCoAx 2020 was online and, building on that experience, so will be the 2021 edition.
xCoAx 2021’s keynote speakers are philosopher of technology Yuk Hui and new media artist Špela Petrič.
Call for papers, artworks, performances
xCoAx 2021 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students, respectively, working on any of the multi-disciplinary facets of this event, which will take place online from Monday, July 12th to Friday, July 16th 2021.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, and performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
- Computation
- Communication
- Aesthetics
- X
- Algorithms / Systems / Models
- Artificial Aesthetics
- Artificial Intelligence / Creativity
- Audiovisuals / Multimodality
- Design
- Interaction
- Games
- Generative Art / Design
- History
- Mechatronics / Physical Computing
- Music / Sound Art
- Performance
- Philosophy of Art / of Computation
- Technology / Ethics / Epistemology
Important dates
- Submission deadline: January 31
- Notifications to authors: March 29
- Registration deadline for authors: April 12
- Delivery of final versions of papers and artwork/performances/symposium abstracts for the proceedings: April 12
- Delivery of final versions of multimedia files and video presentations for the website: May 10
- Welcome and opening: July 12
- Doctoral symposium: July 13
- Discussions of artworks and performances: July 14
- Discussions of papers: July 15 & 16
- Closing party: July 16
Submission categories
Papers
Please submit a paper (3.000 to 6.000 words, excluding references) following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Paper_Template.docx
Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymised (i.e. omits author-related information in the body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and a 15-minute presentation video by the authors will be published on the xCoAx 2021 website.
Doctoral Symposium Abstracts
Only Master’s and PhD students can apply to present their work-in-progress and receive feedback from established researchers. Submit a document, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_DoctoralSymposium_Template.docx, comprised of a research paper and a letter of support from your advisor (700 to 2.000 words, excluding references) that should include the following: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals.
Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium. Previous xCoAx Doctoral Symposia were chaired by Frieder Nake, Mario Klingemann, Philip Galanter, Simona Chiodo and Marko Ciciliani. The Doctoral Symposium will take place online and it will be a closed event.
Artworks
Proposals should provide a clear description of the work (in case of online artworks possibly a link to the artwork itself) in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material on the artwork
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be an on-site exhibition at xCoAx 2021. As such, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour works that are optimised for an online exhibition setting, either through pre-recorded documentation or as networked or browser-based works, as well as works that are internet-aware or use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their artwork’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Performances
Proposals should provide a clear description of the performance in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material documentation on the performance
The submission document must follow the formatting in the Word template at
http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be on-site performances at xCoAx 2021. Pre-recorded performances are welcome, however, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour live-streamed performances, networked performances, browser-based performances, and performances that are internet-aware and use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their performance’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Additional information and submission details
- All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2021
- Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
- Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
- Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
- All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
- At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
- xCoAx’s working language is English;
- xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online with free access;
- Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
- Monday July 12: Opening Session, opening of the exhibition and performances, proceedings launch, welcome online party.
- Tuesday July 13: Doctoral Symposium, opening of paper section
- Wednesday July 14: Artworks and performances presentations
- Thursday July 15: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A
- Friday July 16: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A, closing party
Registration
For each accepted submission, one author will have to register as below before April 12. Registrations will open after the notifications of the reviews (March 29, 2021).
- Author registration: € 100.
- Reduced registration: € 25 (for authors without academic affiliation).
- Doctoral symposium: € 25.
Attendance to xCoAx 2021 is free and does not require registration.
Scientific committee
- Adriana Sá, ESAD/CICANT
- Alessandro Ludovico, Winchester School of Art, University of Southampton / Neural
- Alice Cannava, Technische Universität Berlin
- Alice Eldridge, University of Sussex
- André Rangel, CITAR / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Andreas Broeckmann, Leuphana Arts Program, Lüneburg
- Andreas Muxel, Faculty of Design at University of Applied Sciences Augsburg
- Andreas Zingerle, Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen
- Anna Terzaroli, Nicola Sala Conservatory of Music
- Anne Balsamo, University of Texas at Dallas
- Anneké Pettican, Department Lead Art & Communication, University of Huddersfield
- Anna-Luise Lorenz
- Astrid Drechsler, Experimental Radio Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Aura Satz, Royal College of Art
- Boris Debackere, V2 / Luca School of Arts
- Carlos Guedes, New York University Abu Dhabi
- Chara Lewis, Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University
- Christian Faubel, Academy of Media Arts Cologne
- Cristina Sá, CITAR / Portuguese Catholic University, School of Arts
- Dale MacDonald, University of Texas at Dallas
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Daniel Irrgang, Weizenbaum Institute / Berlin University of the Arts
- Daniel Schorno, STEIM
- Daphne Dragona, Transmediale
- Darko Velazquez
- Diemo Schwarz, IRCAM
- Darko Velazquez, Bauhaus Form + Function Lab, Bauhaus-Universität Weimar
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Filipe Pais, Ensadlab, Ensad, Paris
- Francisco Cardoso Lima, Independent Artist, Aveiro
- Frieder Nake, University of Bremen & Hochschule für Künste Bremen
- Gerhard Nierhaus, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Heitor Alvelos, ID+ / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Irina Spicaka, CC4AV
- João Cordeiro, CITAR / University of West London
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Ji Youn Kang, The Royal Conservatoire in The Hague
- Johannes Zmölnig, University of Music and Performing Arts Graz
- Jon He, Massey University
- Jon McCormack, Monash University
- Kristin Mojsiewicz, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh
- Laura Beloff, School of Arts, Design and Architecture, Aalto University
- Luc Döbereiner, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Linda Kronman, University of Bergen
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Manuela Naveau, Ars Electronica
- Marko Ciciliani, Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Martin Kaltenbrunner, Kunstuniversität Linz
- Martin Rumori, sonible GmbH
- Max Hampshire, Independent Researcher & Artist
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Michael Markert, Interface Design Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Mitchell Whitelaw, College of Arts and Social Sciences, Australian National University
- Mona Kasra, University of Virginia
- Monty Adkins, University of Huddersfield
- Nathan Wolek, Stetson University
- Nora Al-Badri
- Nuno N. Correia, University of Greenwich
- Patrícia João Reis, University of Applied Arts Vienna, Austria, Department of Digital Arts
- Paulo Ferreira Lopes, IMG – University of Applied Sciences Mainz
- Pedro Cardoso, INESC TEC / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Penousal Machado, University of Coimbra
- Philip Galanter, Texas A&M University
- Ricardo Melo, CEOS.PP / Polytechnic of Porto. Porto Accounting and Business School
- Robert Höldrich, University of Music and Performing Arts Graz
- Rodrigo Hernández-Ramírez, UNIDCOM / Instituto de Arte, Design e Empresa (IADE)
- Ron Kuivila, Wesleyan University
- Rosemary Lee, IT-University Copenhagen
- Rui Penha, ESMAE / INESC TEC
- Rui Torres, Electronic Literature Organization / Faculty of Human and Social Sciences, University Fernando Pessoa, Porto
- Samuel Van Ransbeeck, UCP-CITAR
- Sissel Marie Tonn
- Sophie-Carolin Wagner, Austrian National Library / RIAT
- Shusha Niederberguer, House of Electronic Arts Basel
- Søren Pold, School of Communication and Culture, Aarhus University
- Tim Boykett, Time’s Up
- Thor Magnusson, University of Sussex / ixi audio
- Trent Kim, University of the West of Scotland
- Valentina Nisi, University of Madeira
- Valentina Vuksic, Zurich University of the Arts
- Valerie Wolf Gang
- Veronika Mayer, Freelance Artist and Lecturer
- Victoria Bradbury, University of North Carolina, Asheville
- Visda Goudarzi, School of Media Arts at Columbia College Chicago
- Winnie Soon, Department of Digital Design at Aarhus University
- Yucef Merhi, Open Doc Lab, Massachusetts Institute of Technology
Organizing committee
- André Rangel, CITAR
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Luís Nunes, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
Contacts
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Jan 25 2021
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
O Instituto Diplomático -IDI vem por este meio divulgar a XVII Edição do Programa de Estágios Curriculares, referente ao 2º semestre do ano letivo 2020/2021.
Este programa, destinado a estudantes universitários, consubstancia-se num protocolo de estágio acordado entre o Ministério dos Negócios Estrangeiros, uma instituição de ensino superior e o aluno.
Nesta edição, os serviços do MNE colocam a concurso 119 vagas de estágio, distribuídas por 37 Representações Diplomáticas e 13 Serviços Internos do Ministério dos Negócios Estrangeiros.
As áreas de formação contempladas são, entre outras, as seguintes:
- Administração Pública, Privada e Expediente Diário;
- Relações Públicas;
- Ciência Política, Relações Internacionais, História;
- Direito;
- Gestão;
- Economia, Finanças, Contabilidade;
- Línguas, Literaturas e Culturas;
- Ciências da Comunicação; Ciências da Informação e Documentação;
- Informática, Design e Multimédia;
As candidaturas serão realizadas online, através da página www.pec.gov.pt.
O período de candidaturas irá decorrer entre 25 de janeiro (segunda-feira) e 12 de fevereiro de 2021 (sexta-feira).
Mais se informa que os estágios têm início a 15 de abril ou 15 de julho de 2021 e podem ter a duração de 3 ou 6 meses.
O ViaCatarina Shopping lançou, no dia 10 de outubro, a 6ª edição do Concurso de Arte Pública “VIArtes”, que desafia artistas a criarem uma obra de Arte na emblemática fachada do Centro, situado na Rua de Santa Catarina, no Porto.
O ViaCatarina Shopping tem vindo a reforçar o apoio à criação artística e o seu papel de promotor da arte pública, enquanto veículo de comunicação e envolvimento com a comunidade residente e visitantes.
Exemplo disto, são as obras vencedoras das edições anteriores, que transformaram a fachada do ViaCatarina Shopping num acontecimento cultural e conseguiram captar a atenção de todos que passaram pela Rua de Santa Catarina.
Todos os artistas plásticos e/ou digitais, designers, escultores e arquitetos, nacionais ou estrangeiros estão convidados a participar, devendo para o efeito entregar as suas candidaturas até à data limite de participação, dia 10 de dezembro de 2020.
As condições de participação poderão ser consultadas no site: www.viacatarina.pt onde se encontra o regulamento do Concurso.
Concurso Videominuto Universidad de Zaragoza
Un año más el Área de Cultura del Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social, en colaboración con Cinemaremagnum Servicios Audiovisuales, presenta el XX Certamen Internacional para favorecer la creación audiovisual como una de las facetas de mayor relevancia en nuestra sociedad.
Este certamen tiene carácter internacional desde 2008 y goza de gran popularidad en el mundo de la realización en metrajes cortos, hecho que ha quedado demostrado en los elevados índices de participación con trabajos procedentes tanto de España como de otros países. Pueden presentarse al certamen todas aquellas personas que así lo deseen, bien individualmente o en grupo, presentando un trabajo cuya duración máxima sea de 1 minuto (60 segundos) incluyendo los títulos de crédito. Desde la XVIII edición, año 2018, los premios se otorgan según tres categorías:
Premio al Mejor videominuto aragonés,
Mejor videominuto español
Mejor videominuto internacional.
Los premios están dotados con 700 € para cada categoría.
El plazo de presentación de videominutos comienza el 22 de octubre de 2020 a las 10:00 horas y termina el viernes 25 de marzo de 2021 a las 18:00 horas.
Los trabajos han de enviarse a través del formulario de inscripción: aquí
Más información en: uzcultur@unizar.es; info@cinemaremagnum.es
Teléfonos: 976 762609; 976 589545.
The Cultural Office of Saint-Quentin-la-Poterie organise the exhibition/competition of Young European Ceramic Art which takes place every two years during Terralha.
The exhibition/competition is open to all professional ceramic artists with less than 10 years professional experience, from any European country.
Each selected ceramicist will show 3 works in the competition/exhibition.
There will be 3 competition prizes to be awarded on the basis of creative innovation, future potential and technical achievement, to the value of 1.500 € , 1.000 € and 500 €.
A jury of experts will award differents prizes during the opening of Terralha (16 july 2021). The work of ‘Young European Ceramic Artists’ selected by the jury and will be exhibited in St-Quentin-la-Poterie during the summer 2021.
Final date for submission: 15 January 2021 by email or by post.
Info: capitale-ceramique.com – contact@officeculturel.com
Office Culturel
15, rue du Docteur Blanchard
30700 Saint-Quentin-la-Poterie
04 66 22 74 38
contact@officeculturel.com • www.capitale-ceramique.com
The European Investment Bank (EIB) Institute is looking for emerging European artists and collectives to join the 2020 edition of its Artists Development Programme (ADP), a 6-8 weeks long residency programme in Luxembourg, under the mentorship of renowned Finnish photographer Jorma Puranen.
The EIB launched two calls for applications targeting visual artists (EU nationals, aged less than 35) with a thematic focus on:
- Disruption: The Imprint of Man
- Climate Action in the Wake of COVID-19: Build Back Better
The deadline for applying is 10 January 2021 at midnight (GMT+1). For more information about the programme visit our website.
COMEL Award Vanna Migliorin Contemporary Art
Aluminium Bonds
8th edition
New deadline: 31 December 2020
Unfortunately, the health emergency taking place around the world has not finished yet, travel between countries is still difficult and infections, although to a much lesser extent, do not stop. Given the period of uncertainty that does not invite you to travel or to meet easily, the organizers of the COMEL Award Vanna Migliorin Contemporary Art, have established an extension of the deadline for the eighth edition.
Registrations, which was supposed to close by 31 October, will be open until 31 December 2020.
The announcement of the COMEL Award has never lasted so long, but this time it is necessary to take into account the health situation not only in Italy, but all over Europe. However, the international competition does not stop and again invites artists to get involved with the creative use of aluminium.
There are still two months available to work on the theme of the 2020-2021 edition: Aluminium Bonds. A theme that takes its cue from one of the properties of aluminium, namely that of not existing absolute in nature and of having a chemical propensity to link with other elements.
This propensity to create bonds is also a natural feature of the COMEL Award which since its first edition has been a promoter of knowledge, exchange and meetings between artists, experts and art lovers. A tool for sharing and starting new beginnings, but also for affectionate remembrance of the past and of the people who are no longer there, but with whom the ties are indissoluble.
The call is for all artists aged 18 and over, who were born, live and / or work in any country of the European continent, they are invited to work aluminium in compliance with the theme of the eighth edition and to register their own work of painting, or sculpture, or design, or photography and installation.
A jury of experts will choose 13 finalist works among the entries that will be exhibited in the final phase of the competition at the Spazio COMEL in Latina, hopefully during spring next year. The final dates will be established and communicated as soon as the European health situation allows.
Among the 13 finalists, the winner of the COMEL Award will be decreed according to the judgment of the jury (who will win a cash prize of 3500 euros and a personal exhibition with a dedicated catalog) and the winner of the Audience Award (who will be the protagonist of a personal at the COMEL Space in Latina), chosen by the visitors of the exhibition, called to vote for their favourite works.
To register or receive more information, visit the website www.premiocomel.it .
Registration is free.
Premio COMEL Vanna Migliorin Arte Contemporanea
tel [+39] 0773 487546 – email info@premiocomel.it sito www.premiocomel.it
The Graduate Visual Culture Association (GVCA) at Queen’s University is seeking submissions for a graduate research conference exploring the intersections of art and crime. Hosted by the Department of Art History and Art Conservation and the GVCA, this year’s conference will take place from January 22, 2021 to January 23, 2021.
The deadline for submission is October 23, 2020.
XV BIENAL INTERNACIONAL DE CERÂMICA ARTÍSTICA DE AVEIRO
Num primeiro momento irão decorrer as pré-inscrições, podendo os artistas manifestar o interesse em apresentar obras a concurso, entre os dias 21 de setembro e 30 de novembro de 2020, no Museu da Cidade de Aveiro, sita Rua João Mendonça, n.º9-11, 3800-200 Aveiro, ou através do e-mail bienalceramica@cm-aveiro.pt.
Ionian Contemporary Animation Festival ICONA 2020
ICONA 2020 is organized and promoted by the Department of Audio & Visual Arts of the Ionian University.
ICONA 2020 will take place exclusively ONLINE from December 4th to December 6th 2020.
Important dates:
Announcement of the competition: 11th September 2020.
Application submission deadline: 15th October 2020.
Notification date: 16th November 2020.
Online Instructions: https://iconafestival.eu/
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL — open call
Jan 25 2021
CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 7 DE ABRIL DE 2021
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at: <https://www.publico.pt/2020/12/06/culturaipsilon/noticia/tres-artistas-apresentam-obras-pandemia-direitos-museu-chiado-1941958> [Accessed 6 December 2020].
Sentes-te inseguro e questionas a forma como a tua liberdade tem sido restringida? Queres fazer planos para o teu futuro mas vês-te obrigado a viver um dia de cada vez?
Tiveste que reajustar as tuas vivências e as tuas relações à situação atual provocada pela Covid-19?
Ainda te sentes uma personagem de ficção quando caminhas na rua e te deparas com gente de máscara?
Convidamos-te a apresentar a tua resposta artística à pandemia que vivemos. Que símbolo imaginas que possa retratar a tua situação, a tua vivência dos últimos meses? Não há limites para a tua criatividade nem restrições de técnicas ou materiais. Queremos ser surpreendidos e deixar memórias nos visitantes. Queremos que, de uma situação negativa, nasça produção artística marcante.
Esta exposição irá realizar-se no âmbito de um trabalho de projeto de mestrado em Museografia e Museologia de uma colega vossa que apela à vossa participação e vos convida a aproveitarem a oportunidade de estarem presentes numa exposição na nossa Faculdade.
DESTINATÁRIOS
O concurso é dirigido exclusivamente a alunos finalistas do 1.º ciclo (licenciatura) da FBAUL, e alunos do 2.º ciclo (1.º e 2.º ano mestrado), de todas as áreas formativas da instituição, inscritos no ano letivo 2020/2021.
LOCALIZAÇÃO DAS OBRAS
As obras selecionadas serão expostas na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes.
CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS
As obras a concurso devem ter as seguintes características e/ou especificidades:
a) serem originais e criadas para o espaço específico da Cisterna;
b) terem as dimensões apropriadas para o local a que se destinam;
c) serem realizadas por qualquer técnica artística, manual ou assistida por tecnologia;
d) terem em conta um sistema próprio de instalação e exposição, considerando que é proibido intervir no espaço da cisterna, nomeadamente paredes, chão e teto (furos, colagens, etc);
e) terem em conta a melhor forma de transporte e montagem, considerando as características da Cisterna e os respetivos acessos.
PROCEDIMENTOS
a) Preenchimento completo da ficha de inscrição através de formulário Google a disponibilizar pela FBAUL e entrega das propostas em formato digital para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt;
b) Seleção das propostas a integrar o concurso e a exposição por um júri composto por docentes da FBAUL.
Depois de realizada a inscrição através do formulário Google, a candidatura deve ser formalizada até ao dia 07 de abril de 2021 e enviada para o e-mail comunicacao@belasares.ulisboa.pt e deve conter os seguintes elementos:
a) Memória descritiva que resuma a abordagem criativa a seguir e explicite a solução proposta;
b) Imagem com o aspecto geral da peça;
c) Identificação rigorosa das dimensões gerais da peça;
d) Descrição das características dos materiais e tecnologias a empregar;
e) Descrição da colocação e/ou montagem da peça;
CALENDARIZAÇÃO
Até 7 de abril de 2021 – Entrega das propostas
8 e 9 de abril de 2021 – Reunião de júri
12 de abril de 2021 – Anúncio dos selecionados
A exposição decorrerá em Junho de 2021
1 de junho – Início da montagem da exposição e entrega das obras na cisterna
28, 29 e 30 de junho – Desmontagem da exposição, ficando cada participante responsável pela remoção da(s) sua(s) obras(s)
Todos os concorrentes selecionados para integrar a exposição terão direito a um certificado de participação no concurso.
Consultar REGULAMENTO
informações sobre a organização e funcionamento do ano letivo 2020/2021— medidas extraordinárias janeiro 2021
Jan 25 2021
Medidas extraordinárias do estado de emergência motivadas pela pandemia do novo Coronavírus – COVID 19
Janeiro 2021
Organização e Funcionamento do ano lectivo 2020-2021:
Cenários de Contingência
Proibição de Praxes e Imposição do Uso de Máscara
Exames Presenciais
Entre o Chiado, o Carmo e Paris, Artes na Esfera Pública
Jan 22 2021
publicação da antologia de textos, exposições e performances
Comunica-se a publicação da antologia de textos, exposições e performances, Entre o Chiado, o Carmo e Paris, Artes na Esfera Pública, tanto em formato impresso como em formato digital. Esta obra congrega a produção artística, ensaística e de debate público sobre temas atinentes ao Chiado e ao Carmo, dando testemunho da intensa actividade desenvolvida entre 2013-2020, nas cidades de Lisboa, Paris, Łódź, Cuenca, Granada, Florença, Auckland (Nova Zelândia), Vitória (Brasil), e Bruxelas.
A publicação (edição da FBAUL) tem a coordenação de José Quaresma e parte de um convite dos responsáveis pela Cátedra Lindley Cintra da Universidade de Paris Nanterre e do Leitorado de Língua e Cultura Portuguesa da Universidade de Paris 8, ambos de Camões – Instituto de Cooperação e da Língua, e da Casa de Portugal – André de Gouveia da Cidade Internacional Universitária de Paris.
A edição estará disponível na Biblioteca da FBAUL a partir de hoje. Nos próximos dias será enviada para a Biblioteca Nacional, a FCG, entre outras bibliotecas e instituições artísticas.
Na publicação podemos observar obras, performances, e vídeos de Alexandre Nobre, João Castro Silva, Fernando Crêspo, Nikoleta Sandulescu, Paulo Lourenço,Evgenya Hristova, Catarina Mendes, Orlando Farya, Helena Ferreira, Alicja Habisiak-Matczak, Simão Martinez, entre muitos outros. Por outro lado, a selecção de textos inclui vários ensaios de José-Augusto França, de Guilherme d’Oliveira Martins, de Fernando Rosa Dias, Cristina Azevedo Tavares, Juan Carlos Guadix, Célia Nunes Pereira, Mark Harvey, Fernando Crêspo, Helena Ferreira, entre outros.
Programa de Bolsas de Pós-Graduação no Estrangeiro da Fundação “la Caixa”
Jan 22 2021
A Fundação “La caixa” atribui anualmente 120 bolsas para frequentar estudos de pós-graduação, em universidades da Europa, América do Norte ou Ásia, por um período de dois anos, sendo o valor médio por bolsa de 85.000€.
São apoiados estudos de mestrado ou doutoramento, sendo igualmente admitidos projetos de pós-doutoramento de investigação científica e técnica.
O prazo para apresentar candidatura termina no próximo dia 11 de Fevereiro.
Informação mais detalhada sobre o Programa de Bolsas poderá ser consultada no site da Fundação “la Caixa” em https://fundacaolacaixa.pt/pt/educacao-bolsas/bolsas-da-fundacao-la-caixa/programa-de-bolsas
O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Jan 22 2021
18 JANEIRO 2021 | 15H > 18H |SESSÃO PITCH
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde farão uma breve apresentação das suas comunicações, a realizar no dia 18 de janeiro 2021, entre as 15h00 e as 18h00 (hora de Lisboa, GMT).
Como assistir: aberto a todos os interessados, sem ser necessária uma inscrição.
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87853790829?pwd=MWdzSzBNVlV6bER5Ujl6Wlc5TkpyQT09
ID da reunião: 878 5379 0829
Senha de acesso: 033413
26 > 28 ABRIL 2021 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | GRANDE AUDITÓRIO
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
SUBMISSÃO DOS ARTIGOS
Os textos para publicação em e-book e versão impressa deverão ser entregues até ao dia 1 de março de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação:
- pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos);
- qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos); Consistência (0-5 pontos) e clareza
- formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
REGRAS GERAIS
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
- Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
- Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: NOME_APELIDO_PAPER e deverão ser submetidos em conjunto com:
- Minuta de declaração de autorização para publicação de imagens preenchida e assinada;
- Minuta com autorização para publicação preenchida e assinada.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA
(https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DATAS IMPORTANTES
Sessão pitch: 18 de janeiro 2021 (entre as 15h00 e as 18h00 (hora de Lisboa, GMT)
Submissão de artigos: Até 01 de março 2021
Data limite para entrega de poster: 01 de março de 2021
Data limite para confirmação das comunicações aos autores: 14 de Março de 2021
Data limite para a inscrição prévia de autores: 22 de Março 2021
Datas para inscrição geral: 31 de Março a 10 de Abril 2021
Divulgação do Programa: Até 22 de Março de 2021
INSCRIÇÕES
De 31 de Março a 10 de Abril 2021
A abrir brevemente
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
dia das belas-artes — apoie o restauro — 5ª edição projeto crowdfunding
Jan 22 2021
5ª EDIÇÃO — CROWDFUNDING ONLINE
RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia — Chamada para Trabalhos
Jan 13 2021
CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 14 DE JANEIRO 2021
prémio rede ulisboa-redmov
Jan 13 2021
CANDIDATURAS ATÉ 30 JANEIRO 2021
A Universidade de Lisboa (ULisboa) através da RedeMOV, rede temática interdisciplinar na área da mobilidade urbana inteligente, atribui o Prémio ULisboa-RedeMOV com o objetivo de distinguir os melhores trabalhos finais de mestrado e de doutoramento na área da Mobilidade Urbana.
O Prémio ULisboa-RedeMOV tem como objetivo incentivar jovens graduados e estudantes universitários para as temáticas da mobilidade urbana inteligente e estimular investigadores na pesquisa de novas abordagens e à apresentação de soluções suscetíveis de contribuir para o desenvolvimento do sector, entre outros.
O prémio, no valor de 2.500€ para o melhor trabalho final de doutoramento e de 1.500€ para o melhor trabalho final de mestrado, será atribuído pela primeira vez em 2021.
Candidaturas até dia 30 de janeiro de 2021
eleições 2020 — orgãos de governo da faculdade e cieba — resultados
Jan 13 2021
ELEIÇÕES 2020 | CONSELHOS DE ESCOLA, CIENTÍFICO, PEDAGÓGICO E CIEBA — 26 NOVEMBRO 2020
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não estarão disponíveis online,
podendo ser consultados no Secretariado da Presidência, de 4 a 9 de novembro,
no horário de expediente (10h30-13h e das 14h-16h).
DESPACHO ELEIÇÕES PARA OS ORGÃOS DE GOVERNO DA FACULDADE
DESPACHO NOMEAÇÃO ASSEMBLEIA DE VOTO
Em cumprimento do disposto nos Estatutos do CIEBA cumpre ao Presidente do CIEBA convocar as eleições para a Presidência deste Centro, apresentando o documento com as regras do processo eleitoral.
ELEIÇÕES PARA PRESIDÊNCIA DO CIEBA
NOVA CONVOCATÓRIA: DESPACHO
Candidaturas admitidas
CONSELHO DE ESCOLA
CORPO DOCENTE
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): Suzana Isabel Malveiro Parreira
Candidato(a) Efetivo(a): Tomas Santos Maia
Candidato(a) Efetivo(a): António de Sousa Dias de Macedo
Candidato(a) Efetivo(a): Helena Catarina Silva Lebre Elias
Candidato(a) Efetivo(a): José Domingos Fazenda Coelho Andrade Rego
Candidato(a) Efetivo(a): Fernando Paulo Leitão Simões Rosa Dias
Candidato(a) Efetivo(a): Maria Inês Ferreira de Mesquita
Candidato(a) Efetivo(a): Sérgio Vicente Pereira da Silva
Candidato(a) Efetivo(a): João Paulo Beles da Cruz (mandatário)
Candidato(a) Suplente: Isabel Lopes Castro
Candidato(a) Suplente: Ana Margarida Thudichum de Serpa Vasconcelos
Candidato(a) Suplente: Rui Alexandre Rosa Grincho Serra
Candidato(a) Suplente: Ana Rodrigues da Mata Fernandes
Candidato(a) Suplente: Ângela Maria Carrajola Henrique Ferreira
Candidato(a) Suplente: Manuel Pedro Alves Crespo de San Payo
Candidato(a) Suplente: Ana Isabel Tudela Lima Gonçalves de Sousa
Candidato(a) Suplente: Maria Teresa Viana Lousa
NÃO DOCENTE
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): João Pedro Farinha Nunes da Costa (mandatário)
Candidato(a) Efetivo(a): Joana Adelaide Souto Mateus
Candidato(a) Suplente: João Pedro da Costa Gonçalves Rocha
Candidato(a) Suplente: Vitor Manuel Delgado Andrade
ESTUDANTES
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): Miguel Gomes
Candidato(a) Efetivo(a): João dos Santos
Candidato(a) Efetivo(a): Ana Margarida Correia
Candidato(a) Efetivo(a): João Alves
Candidato(a) Suplente: Rodrigo Costa
Candidato(a) Suplente: Jéssica Tavares
Candidato(a) Suplente: João Feio
Candidato(a) Suplente: Horácio Alves Carvalhinho
CONSELHO CIENTÍFICO
CORPO DOCENTE
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): Ilídio Salteiro (Professor Associado com Agregação)
Candidato(a) Efetivo(a): António Matos (Professor Catedrático)
Candidato(a) Efetivo(a): Sofia Leal Rodrigues (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Pedro Silva Dias (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Ana Bailão (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Américo Marcelino (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Fernando Quintas (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Patrícia Gouveia (Professor Associada)
Candidato(a) Efetivo(a): José Teixeira (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Jorge Carvalho (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Mónica Mendes (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Delfim Sardo (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Efetivo(a): Manuel San Payo (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Suplente: Isabel Sabino (Professor Catedrática)
Candidato(a) Suplente: Manuel Gantes (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Suplente: Ângela Ferreira (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Suplente: Paulo Parra (Professor Associado com Agregação)
Candidato(a) Suplente: Sónia Rafael (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Suplente: Henrique Costa (Professor Auxiliar)
Candidato(a) Suplente: José Carlos Pereira (Professor Auxiliar)
CORPO DAS UNIDADES DE INVESTIGAÇÃO
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): Jorge Manuel dos Reis Tavares Duarte
Candidato(a) Efetivo(a): Henrique Antunes Prata Dias da Costa
Candidato(a) Suplente: José Manuel e Santos Silva Garcia Revez
CONSELHO PEDAGÓGICO
CORPO DOCENTE
LISTA A
Ciências da Arte e do Património, Efetivo:
Luís Jorge Rodrigues Gonçalves, Professor Associado com Agregação
Desenho, Efetivo: Artur Ramos, Professor Auxiliar
Design de Equipamento, Efetivo: Isabel Dâmaso, Professora Auxiliar
Design Comunicação, Efetivo: Pedro Almeida, Professor Auxiliar
Pintura, Efetivo: João Pais, Professor Auxiliar
Arte Multimédia, Efetivo: João Queiroz, Professor Auxiliar com Agregação
Escultura, Efetivo: José Manuel Revez, Professor Auxiliar
Ciências da Arte e do Património, Suplente: Ana Sousa, Professora Auxiliar Convidada
Arte Multimédia, Suplente: Susana Sousa Dias, Professora Auxiliar
Pintura, Suplente: Rui Serra, Professor Auxiliar
Design Comunicação, Suplente: Suzana Parreira, Professora Auxiliar
Desenho, Suplente: Joana Afonso, Professora Auxiliar Convidada
Escultura, Suplente: João Castro Silva, Professor Auxiliar
Design de Equipamento, Suplente: Cristóvão Pereira, Professor Auxiliar
ESTUDANTES
LISTA A
Candidato(a) Efetivo(a): Catarina Marcos
Candidato(a) Efetivo(a): Leonor Freire
Candidato(a) Efetivo(a): Miguel Ângelo Castro
Candidato(a) Efetivo(a): Laura Lemos
Candidato(a) Efetivo(a): Isabela Real
Candidato(a) Efetivo(a): Inês Frazão
Candidato(a) Efetivo(a): Maria Ganhão
Candidato(a) Suplente: Rafael Perdigão
Candidato(a) Suplente: Maria Puga
Candidato(a) Suplente: Margarida Cavaco
Candidato(a) Suplente: João Rodil
Candidato(a) Suplente: Francisca Lafuente
Candidato(a) Suplente: Marta Leite
Candidato(a) Suplente: Anna Lyubyva
CIEBA
CANDIDATURAS APRESENTADAS E ELEGÍVEIS POR ORDEM ALFABÉTICA:
Professor Doutor Ilídio Salteiro
Doutora Leonor Veiga
As pedras também constroem coisas — CANCELADO
Jan 06 2021
CANCELADO // DATA A DEFINIR POSTERIORMENTE
Após a primeira edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO (projeto anual criado em 2019), a Associação Quinta das Relvas, a entidade organizadora, adaptou esta segunda edição aos tempos atípicos em que vivemos através da indicação de um ponto de partida – a expressão linguística “um grão na asa” – isto é, sentir-se ou estar levemente embriagado, fora do estado de normalidade.
Esta residência artística procura abrir espaço para novas possibilidades num ambiente propício a um dinamismo diferente do habitual, numa experiência intensa mas intimista em que os participantes são convidados a mergulhar de um modo consciente tanto a nível psicológico como social, capaz de potenciar a sua permeabilidade face ao contexto natural e cultural oferecido quer pelo espaço da Quinta, quer pela população e cultura locais.
A residência artística Um GRÃO na asa foi marcada por sessões de debate entre os artistas residentes e por visitas de estudo a espaços culturais da Região de Aveiro, culminando esta experiência em dois momentos de exposição. O primeiro momento teve lugar na Biblioteca Municipal de Albergaria-a-Velha onde os artistas apresentaram alguns dos trabalhos realizados durante a residência. No segundo momento que agora apresentamos, na Galeria Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, os artistas apresentam não só as obras expostas anteriormente como novas obras, produzidas nos seus ateliers durante os meses consequentes à residência – demonstrando a continuidade do projeto por eles iniciado e a marca que a residência deixou no corpo de trabalho de cada um.
Dos artistas representados nesta exposição conta-se com a presença de Beatriz Chagas, Clara Leitão, Filipa Fernandes, Rafael Fráguas, Victor Gonçalves e Carolina Drahomiro + Danilo Galvão, aos quais se juntam as responsáveis pelo projeto, Mariana Malheiro e Beatriz Manteigas, também artistas visuais.
Pelo segundo ano consecutivo, reuniram-se as forças para propor a um conjunto de sete artistas o desafio de produzir conteúdo artístico a partir da exploração do contexto oferecido quer pelo espaço da Quinta das Relvas, quer pela cultura local. A metáfora das pedras, criada a partir do nome pelo qual dá esta residência artística – Um Grão na Asa – parece-nos constituir o melhor ponto de partida para descrever o presente momento:
Sabemos que as pedras que carregamos às costas são todas diferentes. Reconhecemos que há quem tenha uma pedra grande, outros três pedras pequenas. Há quem as tenha porosas, outras escorregam e obrigam-nos constantemente ao seu resgate. Podemos assumir que a dificuldade de carregar a nossa pedra é sempre relativa à dimensão da pedra do outro. Estas pedras de que nos lembramos frequentemente são as difíceis, as que por vezes ferem, ou que ferem sempre.
Mas há também outras pedras, as que tendemos a não olhar, por serem mais discretas, aquelas que acabam no fundo das nossas costas e que se desfazem até. Estas são as pedras que aconchegam os calhaus, as que, embora pesando, facilitam a deslocação dos mesmos funcionando como rodas, as que permitem que não fiquemos tão marrecos. Podemos encontrá-las em circunstâncias variadas: supondo que chocamos uns contra os outros, as pedras que mais facilmente saltarão de costas em costas são as pequenas. E quando uma dessas pedrinhas salta, há umas costas que seguirão caminho mais pesadas, mas também mais aptas a carregar os calhaus.
As pedras também constroem coisas!
Beatriz Chagas, Setembro de 2020
testes covid na faculdade de belas-artes
Jan 06 2021
A Universidade de Lisboa está a proceder a testes COVID-19. Todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes estão a ser convidados através de e-mail para realizarem o teste aqui nas instalações da Faculdade.
Agradecemos que quando receber o convite confirme ou rejeite ou indique que a data não é conveniente.
No caso de confirmar pedimos o favor de estar presente 10 minutos antes da hora marcada e obrigatoriamente com máscara de proteção individual.
O check-in é feito no átrio dos Serviços Académicos.
Contamos com a sua colaboração.
Comunicado da Presidência sobre a morte do escultor João Cutileiro
Jan 06 2021
05 JAN 2021
A Faculdade de Belas-Artes lamenta a morte do escultor João Cutileiro (1937-2021), prestando-lhe sincera homenagem, que ainda jovem passou pela Escola Superior de Belas-Artes onde frequentou como aluno o curso de Escultura entre 1953 e 1955. João Cutileiro é um dos nomes de referência da escultura contemporânea que se afastou da estatuária comemorativa do Estado Novo de feição académica, idolatrando a história passada e os seus heróis, ao realizar a estátua D. Sebastião (1973) para Lagos. Ao utilizar sobretudo a pedra mármore, Cutileiro foi ao encontro do talhe direto, valorizando a volumetria e as texturas das matérias, desconstruindo as formas, articulando-as, reinventando-as. Se o erotismo pode ser encarnado nas Bífidas e nas Meninas, os guerreiros, os projetos de estátuas equestres, as árvores e os relevos, e as diversas estátuas revocando Camões ou Inês e Castro, além da obra magistral de desenho ao qual sempre se dedicou, espelham a amplitude e novidade da obra escultórica de João Cutileiro, que não será esquecida.
O Design por dentro das palavras: Aurelindo Jaime Ceia, designer
Jan 05 2021
O design tem vivido na sombra do marketing e do espartilho das organizações. Hoje há novas e urgentes vias a percorrer.
Livro editado pela Caleidoscópio, com textos de Guilherme Sousa, Sónia Rafael e A.J.Ceia.
Prefácio de Maria Teresa Cruz.
O livro está disponível nas livrarias e através do link:
https://caleidoscopio.pt/products/o-design-por-dentro-das-palavras-aurelindo-jaime-ceia-designer
gab-a online — galerias abertas das belas-artes — submissão de vídeos
Jan 05 2021
SUBMISSÃO DE VÍDEOS
poema de contornos — exposição de martins correia
Jan 05 2021
26 NOVEMBRO 2020 > 30 ABRIL 2021 I CENTRO CULTURAL CASAPIANO, CASA PIA DE LISBOA
Abre ao público no dia 26 de Novembro, pelas 17h00, no Centro Cultural Casapiano, na Casa Pia de Lisboa a exposição “Poema de Contornos” de Martins Correia.
A exposição estará aberta ao público de 2ª a 6ª, entre as 10h00 e as 17h30, mas devido á situação atual, as entradas estarão sujeitas à capacidade da sala.
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado
Jan 04 2021
20 DEZEMBRO 2020 > 20 DEZEMBRO 2021 I CAPELA DO FUNDADOR DO MOSTEIRO DA BATALHA
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado é o título da exposição que celebra uma ideia ousada e original do artista português.
As quinze obras que compõem o retábulo que Almada imaginou incluem várias pinturas primitivas (dos séculos XV e XVI), nomeadamente os icónicos Painéis de S. Vicente. Desde a sua descoberta, e ao longo do século XX, estes painéis geraram um interesse público muito intenso. Almada Negreiros (1893-1970) também se dedicou a esta obra, ainda que de um ângulo completamente original: o da geometria.
Começando por um estudo de perspectiva dos painéis, Almada foi complexificando as suas análises geométricas. Com o tempo, foi juntando vez cada vez mais pinturas até definir um retábulo de quinze obras. Após visita à Batalha ficou convicto que o conjunto era destinado à parede Norte da Capela do Fundador do Mosteiro.
Nesta exposição, além da reconstituição em tamanho natural do retábulo que idealizou – uma instalação com mais de dez metros de altura – os trabalhos de Almada expostos na Capela testemunham o seu longo e intenso processo de pesquisa. Desenhos, cadernos de autor, e até maquetes tridimensionais realizadas por Almada, poderão ser vistas, muitas delas pela primeira vez.
A exposição, comissariada por Simão Palmeirim, é visitável a partir de 20/12/2020 na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e ficará patente até ao final de 2021
creative (un)makings: disruptions in art/archaeology — lançamento do catálogo
Jan 04 2021
O catálogo da exposição “Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology” que decorreu no Museu Internacional de Escultura Contemporânea, em Santo Tirso, entre 6 de Março e 14 de Junho de 2020, já está disponível na loja do MMAP/MIEC, em edição bilingue. O livro conta com os contributos de Álvaro Moreira, Sara Navarro e Doug Bailey e com fotografias inéditas da exposição e da sua montagem.
BaileyD.W., S. Navarro, and Á. Moreira. 2020. Creative (un)makings: Disruptions in Art/Archaeology. Santo Tirso: International Museum of Contemporary Sculpture. ISBN 978-972-8180-75-1.
http://miec.cm-stirso.pt/wp-content/uploads/2020/10/Doug-Bailey-Sara-Navarro.pdf
Também já se encontram disponíveis as atas da conferência internacional “Ineligible: A Disruption of Artefacts and Artistic Practice” .
Bailey, D.W., Navarro, S. and Moreira, Á. (eds) Ineligible: A Disruption of Artefacts and Artistic Practice. Santo Tirso: International Museum of Contemporary Sculpture. ISBN 978-972-8180-74-4.
http://miec.cm-stirso.pt/wp-content/uploads/2020/10/Atas-Conferência-Internacional.pdf
Para além de já se encontrarem disponíveis em open-source no website do MIEC, a tiragem de cada uma das publicações é de 500 exemplares impressos.
concurso para projecto de “Homenagem em Calçada Portuguesa aos Profissionais que se destacaram no combate à pandemia COVID-19″ — resultados
Jan 04 2021
O vencedor do concurso é Paulo Jorge do Carmo Silva.
Em segundo lugar ficou a proposta de Jorge Manuel dos Reis Tavares Duarte e em terceiro lugar a proposta conjunta de Mariana Júdice Sousa Alves Rosa e Pedro Miguel Aparício Alves Rosa.
O concurso destina-se exclusivamente a professores e alunos da FBAUL
A presente situação de pandemia de Covid-19 que a humanidade atravessa revelou a importância de determinadas classes profissionais.
Durante a situação crítica que vivemos, um novo grupo de heróis destacou-se, sem os quais não seria possível sobreviver e ultrapassar as dificuldades que se colocam às populações. São os profissionais de saúde (médicos, enfermeiros, auxiliares, farmacêuticos…), as forças de segurança e militares, os profissionais de lares de idosos, os professores, os empregados de supermercado e do comércio de bens de primeira necessidade, os motoristas, os agricultores e pescadores, todos os que asseguram a higiene e salubridade urbanas e os voluntários em diversas áreas. Sem o seu trabalho, esforço e dedicação a vida teria sido ainda mais dura.
Porque precisamos do exemplo de todos aqueles que nos fazem sentir melhor ainda enquanto humanos, todo este esforço e mérito merecem ser perpetuados na memória colectiva com um monumento público.
A Calçada Portuguesa é muito mais do que o chão que pisamos. É parte da identidade dos portugueses. Uma das mais tradicionais formas de arte portuguesa, a calçada artística surge-nos como o suporte mais genuíno para conceber um monumento a ser quotidianamente calcorreado, em jeito de homenagem prestada a todos esses profissionais, perpetuando esta memória feliz da dedicação de tantos por tantos outros, para que chegue às gerações futuras.
Lisboa – origem da utilização da Calçada Portuguesa – e Porto de Mós – origem de parte significativa da pedra utilizada para o efeito –, partilhando o fim e o início desta arte que é parte da identidade portuguesa, unem-se nesta homenagem que querem também partilhar nos seus territórios, respectivamente na placa central Avenida da República (em frente ao Campo Pequeno), em Lisboa, e na Praça do Parque Verde, em Porto de Mós.
Com o objectivo de concretizar esta justa e oportuna homenagem, unem-se a Associação da Calçada Portuguesa, a Câmara Municipal de Lisboa, a Câmara Municipal de Porto de Mós, a Junta de Freguesia das Avenidas Novas, a Assimagra – Recursos Minerais de Portugal, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Roc2c, para a concretização de um monumento em Calçada Portuguesa com este propósito que será construído, nas duas localidades, com o mesmo desenho.
viseiras produzidas pelo projectlabb da fbaul
Jan 04 2021
Perante os diversos pedidos que surgiram no início do surto de covid o ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]) desenvolveu e está a produzir um modelo de viseiras, no sentido de contribuir para a redução da falta de equipamentos de protecção que tem havido nesta época de pandemia.
Considerando a necessidade de recorrer a um processo de fabrico rápido foi desenvolvido um modelo cuja produção é feita a partir de uma diversidade mínima de meios e de materiais.
Foi ainda tomado como imperativa a possibilidade de disponibilizar um ficheiro através da Internet para que este modelo possa estar acessível e disponível em locais mais remotos, onde é difícil o acesso aos principais canais de comunicação e logística.
Trata-se de um modelo acessível, de baixo custo, quer pelo investimento que exige no fabrico, quer pelos materiais que emprega. É também leve e confortável, facilitando a sua utilização intensiva.
Esta viseira recorre, unicamente, ao corte por laser cnc de folha de plástico flexível, nomeadamente o polipropileno (PP) ou o politereftalato de etileno (PETG). Elimina-se assim a necessidade do recurso a elásticos, espumas, colantes, ou outro material ou processo, já que, na eventualidade de escassear qualquer um deles, a produção seria inviabilizada.
A viseira é assim constituída por um número de peças tão reduzido quanto possível, cuja simplicidade e rapidez de montagem, garante a acessibilidade ao utilizador.
A pala superior previne a entrada de partículas por cima. Ao unir o plano frontal com a zona de contacto com a testa, garante rigidez e resistência da viseira, apesar da sua leveza. Para a viseira em si recorreu-se à comum folha A4 de acetato transparente, usada em impressoras e fotocopiadoras, com uma perfuração padrão, de forma a facilitar não só a montagem, mas a produção deste equipamento de forma autónoma. O seu desempenho de protecção é completo, protegendo toda a zona da cara do utilizador. Através de fechos reguláveis, adapta-se com facilidade a qualquer pessoa.
Através do Centro de Investigação em Belas-Artes (CIEBA) e por financiamento por fundos nacionais através da FCT- Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P. – no âmbito do projeto com referência UIDB/04042/2020, tornou-se possível dar início à produção de 5000 viseiras para doação a instituições de saúde, forças de segurança e outras entidades públicas que necessitem deste equipamento de protecção, assim como outras entidades de índole social onde esta protecção seja necessária.
Constituem a equipa João Rocha, João Costa, Tiago Girão e Cristóvão Pereira. O desenvolvimento deste projecto contou também com a preciosa ajuda de equipas de profissionais de saúde do Instituto Português de Oncologia, do Hospital São Francisco Xavier e Hospital de São José, a quem expressamos o nosso reconhecimento.
o largo das belas-artes — vencedor do orçamento participativo de lisboa
Jan 04 2021
O LARGO DAS BELAS-ARTES VENCEDOR DO ORÇAMENTO PARTICIPATIVO DE LISBOA
apresentação dos livros persistência da obra l — arte e política // persistência da obra ll — arte e religião
Jan 02 2021
15 JANEIRO > 18H30 I ONLINE
Organização Tomás Maia
Apresentação a 15 de janeiro de 2021, às 18h30, por Rodrigo Silva (professor na ESAD — Caldas da Rainha) do primeiro volume (Arte e Política), seguida da apresentação por João Sarmento (padre jesuíta, responsável pela Galeria da Brotéria) e, sob confirmação, por Maria João Mayer Branco (professora na FCSH da Universidade Nova de Lisboa) do segundo volume (Arte e Religião).
Estes livros propõem pensar a questão moderna da arte: o que resta da obra após a sua separação da política e da religião. O projecto da Persistência manteve o núcleo inicial de autores (Boyan Manchev, Jean-Luc Nancy, Federico Ferrari e Tomás Maia), tendo acolhido no primeiro volume Silvina Rodrigues Lopes e Isabel Sabino, e no segundo volume Alfredo Teixeira e Paulo Pires do Vale (no âmbito da parceria encetada com o CITER da Universidade Católica Portuguesa). Os dois volumes, inteiramente bilingues (português/francês), são editados pela Documenta (ambos apoiados pelo CIEBA e o segundo apoiado pelo CITER).
Devido à situação actual de confinamento a sessão será on-line acedendo ao endereço https://videoconf-colibri.zoom.us/j/83704589359
Além dos dois oradores principais, a sessão contará com breves participações de alguns dos autores (em directo ou gravados: Boyan Manchev, Federico Ferrari, Jean-Luc Nancy), assim como de representantes dos dois centros de investigação, CITER e CIEBA, respectivamente a Professora Luísa Almendra e o Professor João Paulo Queiroz. A sessão será moderada por Catarina Reis, doutoranda em Belas-Artes.
clouds of interactions
Dez 28 2020
26 NOVEMBRO > 07 JANEIRO 2021 I CISTERNA
ESTA EXPOSIÇÃO FICARÁ PATENTE ATÉ 7 DE JANEIRO DE 2021.
A exposição coletiva “Clouds of Interaction” com obras de Emma Hasse, Joana Garcia e Costa, Lola Sementsova, Maria Bezuglaya, Nadia Frolova e Rozze Domingues abre no dia 26 de novembro e ficará patente até 18 de dezembro.
Considerando a situação atual as visitas terão que ser feitas mediante marcação/reserva para o telemóvel: +351 910 731 360 e apenas se realizam de 2ª a 6ª (exceção de feriados e dias 30 de novembro e 1 de dezembro).
Cloud of Interactions
We can see the cloud, but if we try to reach out and interact with it directly, then it becomes transparent and ephemeral.
In a sense, art is like a cloud, which is visible, but we cannot see the process of interaction with it, and we cannot always explain its influence.
But if we assume that the power of great experiences and sensual discoveries happen in the air, if we stop looking for direct meaning, direct benefit, explicit aesthetics in art, then a person has the opportunity for new experiences and new sensitivity.
zeeba — lola sementsova exhibition
Dez 28 2020
26TH NOVEMBER > 07TH JANUARY 2021
Opening: 26th november, 5.30 pm
Due to the current situation the number of simultaneous visitors will be 5.
Students and teachers from FBAUL don’t need to make a reservation.
General public must make a reservation to the following contact:
sementsover@gmail.com
Instagram @godsandpots
Telephone: +351 910 989 931
horário schedule
2ª a 6ª › 12h–18h
monday to friday › 12am to 6pm
‘ZEEBA’ is an artistic manifestation of a complex retrieval of obscured roots, exploration of controversial identity of mixed bloods and cultures and an attempt to embrace a disintegrative experience of trauma. Besides the personal context this art installation refers to general cross-cultural and interreligious relation of the most powerful and competing yet the closest belief systems such as Islam and Christianity. Placed into the former chapel of St. Francis Monastery this installation regains a deep and sacred atmosphere of a personal sanctuary through the boundless means of art.
um grão na asa
Dez 27 2020
25 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO I BIBLIOTECA MUNICIPAL DE ALBERGARIA-A-VELHA
Inaugurou no dia 25 de setembro, na Biblioteca de Albergaria-a-Velha a Exposição de Resultados Práticos da GRÃO – Residência Artística e de Investigação, que se realizou entre 10 e 25 de setembro de 2019 na sede da entidade organizadora, a Associação Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha).
Beatriz Chagas, Clara Leitão, Filipa Fernandes, Rafael Fráguas, Victor Gonçalves e Carolina Drahomiro + Danilo Galvão, bem como Beatriz Manteigas e Mariana Malheiro (coordenadoras do projeto) são os artistas representados, selecionados para fazerem parte desta edição da GRÃO.
Horário: 2ª a 6ª: 10h/19h
Biblioteca Albergaria-a-Velha
Praça D. Teresa, n°7 3850-137 Albergaria-a-Velha
Tel: (+351) 234529755
Campanha de Natal Livros Imprensa ULisboa
Dez 15 2020
9 > 15 DEZEMBRO
De 9 a 15 de dezembro a Imprensa da Universidade de Lisboa está a oferecer descontos de 20% e 40% em todo o seu catálogo.
Saiba como comprar com desconto diretamente na Loja do Caleidoscópio ou através de encomenda para o e-mail encomendas.imprensa@reitoria.ulisboa.pt
Na compra de 2 ou mais livros os portes são grátis.
calendário do advento 2020 — universidade de lisboa
Dez 13 2020
A Universidade de Lisboa criou, este ano, um calendário do advento digital para que a contagem até à Consoada seja feita com toda a Comunidade.
Todos os dias serão apresentadas curiosidades sobre a Universidade, bem como receitas. E, porque a quadra natalícia convida à partilha, temos passatempos com muitas surpresas.