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nossa terra nossa gente nossa luta, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares
Jul 23 202401 > 29 AGOSTO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 1 de agosto, às 16h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição NOSSA TERRA NOSSA GENTE NOSSA LUTA, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares, exposição de Leandro Souza a convite de Fábian Cevallos Vivar, com curadoria de Viviane Ramiro e Flávio Tonnetti.
A exposição apresenta um conjunto de imagens criadas por moradores e agentes que atuam no assentamento Zumbi dos Palmares, localizado na região norte do estado do Rio de Janeiro, Brasil. A partir da questão: “Se o assentamento fosse uma imagem, qual imagem seria?”, as imagens compõem descobertas visuais junto aos assentados da reforma agrária no contexto da pesquisa de doutorado do artista-professor-pesquisador Leandro Souza. A ocupação das terras da Usina São João, em 12 de abril de 1997, evidencia um espaço de resistência e produção da vida através do trabalho, do estudo e da cultura. Assim, a mostra inspira olhares sobre o território conquistado a parir da luta pelo direito constitucional à terra e empreendida pelo Movimento de Trabalhadores Sem Terra (MST).
ORGANIZAÇÃO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão, da Universidade Fluminense, investigador convidado (Bolsa PDSE/CAPES/2024) naFaculdade de Belas-Artes/ULisboa, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.
CURADORIA
Viviane Ramiro, Doutora em Políticas Sociais pela UENF, Educadora e Agente da Comissão Pastoral da Terra (CPT).
Flávio Tonnetti, Professor do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal de Viçosa (UFV).
Horário:
2ª a 6ª – 11h00/17h00
sábado – 11h00/15h30
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Marta Strambi: insurgência autobiográfica
Jul 23 2024Marta Strambi, Infrutescência, 2019
02 > 23 AGOSTO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 2 de agosto, às 14h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica.
Curadoria de Luís Jorge Gonçalves.
Horário:
2ª a 6ª – 11h00/17h00
sábado – 11h00/15h30
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Marta Strambi é Artista Visual. Pós-Doc, ESE, Porto, Portugal. Doutora em Artes, ECA, USP, São Paulo, Brasil. Mestre em Artes, IA, Unicamp, Campinas, Brasil. Especialista em Educação, FE, Unicamp, Campinas. Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas, PUC de Campinas, Brasil. Aperfeiçoamento e habilitação Plena em Música e em Piano, Conservatório Carlos Gomes, Ribeirão Preto, Brasil.
Tem um largo percurso académico, na lecionação, orientações de teses e dissertações, participação em júris e numerosos artigos publicados. A sua obra artística já esteve presente em mais de 250 exposições em várias cidades do Brasil e em diferentes países, onde se inclui Portugal, Espanha, França, Países Baixos, entre outros países.
O trabalho de Marta Strambi une a investigação, com diferentes materiais, à reflexão sobre o estado do mundo. Desta união surgem formas que nos fazem refletir sobre o nosso quotidiano. Nas palavras de Mauricius Farina:
“As experiências de Marta Strambi como artista são articuladas a partir de argumentos críticos motivados pela vivência, para ela, prosseguir trabalhando é constantemente desafiar sua relação com a facilidade da vida e das formas prontas, com o esquema. Há uma motivação crítica que lhe impulsiona na constante experiência e na realidade cercada por uma fragilidade onde as opressões se manifestam. Seu trabalho, ao tratar dos modos de resistência, do vazio, da origem, da vida social em desequilíbrio, do veneno e do contraveneno, nos convida a refletir sobre uma resiliência necessária para sobreviver às emergências que acontecem na vida como uma constante distopia.” (A via das máscaras: as artes. Congresso no CSO 2021. Lisboa: Sociedade Nacional de Belas, 1104-1106)
Na sua proposta de exposição Marta Strambi propõe trazer díspares matérias, com distintas funcionalidades. Nada surge do acaso. Manifesta as suas preocupações com as nossas vidas. Estamos constantemente a usar e abusar de materiais para os quais não damos importância, como os saquinhos de chá e as caixas de medicamentos, que resultam de uma tecnologia, que rodeia as nossas vidas. São banais para nós. No entanto, exigiram investigação, tecnologia, vários tipos de matérias-primas e muita energia para a sua produção. No final, utilizamos por breves segundos e tornam-se lixo.
A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, faz-nos refletir sobre as preocupações pessoais da artista, que devem ser as inquietações existenciais da nossa espécie. Estamos num momento, da nossa passagem pelo planeta Terra, que nos deve afligir a todos. Uma caixa de medicamentos, ou uns saquinhos de chá simbolizam a nossa incapacidade de realizarmos leituras integrais da realidade. Cada um se fecha no seu cosmos e responde unicamente à sua visão de mundo.
Esta exposição é uma chamada da atenção para os nossos problemas existenciais, que começam no quotidiano de cada um. Há uma mensagem sobre a sustentabilidade necessária. O planeta não suporta um crescimento constante. Há um limite. Deixamos neste processo o desperdício, que Marta Strambi chama a atenção com as suas imagens.
Tudo parte do nosso cérebro, a essência do nosso ser. Por isso Marta Strambi nos coloca perante o cérebro. Com as suas imagens podemos olhar para esse órgão ainda muito desconhecido para nós, mas que nos mantém vivos, em cada fração de segundo da nossa existência. Olhar para o cérebro humano é sempre um mistério, é vislumbrar o desconhecido. Torna-se indispensável olhar para exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, como um manifesto necessário sobre as nossas atitudes.
Luís Jorge Gonçalves
Marta Strambi: insurgência autobiográfica
A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica”tem um caráter retrospetivo. Está relacionada com aspetos autobiográficos na minha produção e será composta por objetos em grés, instalações, animação digital a partir de uma nanoarte e de imagens digitais, de bioartes (materialidades construídas a partir desse procedimento) e de uma videoarte.
As travessias que percorremos conduzem-nos aos nossos desígnios, sejam pelos aspetos mais insurgentes, correspondentes à realidade da vida, como na duvidosa obrigatoriedade do uso de medicamentos com ação de ingestão diária, ideia contida na obra Campo de forças que nos ajuda a reconhecer o sentido de si como motivo poético.
Também há que se recuperar aspetos de nossas memórias, projetando nessa exposição como nas obras Subjaz ao Cru (uma chuteira de futebol) e Vulnerável, um gravador contendo fitas cassetes, simulando fricções nos limites entre arte e vida. Essa inseparabilidade do autobiográfico, que ao simular ficções pode estar na compreensão dos limites desse território ou na sua contramão, onde um contém o outro e vice-versa também se insinua em outros lugares. Ao reaver os desejos de uma feminilidade, projetados em corpos políticos matéricos, como nas obras Robus, Molotove-me, Pronta Entrega e Pronta Entrega com Gordura, que se expõem em fragmentos, nos permite revisitar vivências e perceber o mundo através do nosso corpo, reaprendendo com ele.
Memory in Connection é tomada por uma tensão autobiográfica, conexão entre topologias: nano do ouro com uma imagem do cérebro, unidos em uma animação digital. As bioartes se posicionam, também sob o domínio da busca, de apreender resultados e curas, através de remédios e suas bulas, compondo trajetos que se mesclam na biocoisa, a matéria fundante. Similarmente, à Infrutescência faz a ação da cura pela reza, com um cacho de corpos de porcelana e tecido, composta de limões/seios e sementes naturais de laranja, fazendo às vezes de um terço.
Enfim, aqui se mesclam processos autobiográficos, tanto do espírito de uma realidade tensa, como de ficções que se dão no calor da hora, como traz a memória de um campo em questão, projeções de uma trajetória na arte.
Marta Strambi
22/09/22 – exposição finalistas pintura 2022-2023
Jul 23 202430 JULHO > 24 AGOSTO 2024 I SALÃO DA SOCIEDADE NACIONAL BELAS-ARTES
Inaugura no dia 30 de julho, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição 22/09/22 – Finalistas Pintura 2022-2023. A exposição ficará patente até 24 de agosto.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário
2ª a 6ª: 12h/19h
sábado: 14h/19h
EXPOSIÇÃO DE FINALISTAS – PINTURA (Ano lectivo 2022 / 2023)
Estamos perante uma exposição com 41 artistas e cerca de uma centena de obras, com uma multiplicidade de media, formatos, estilos, cores, intenções e gestos, de carácter muito diferente, que numa exposição como esta cohabitam formando um todo singular. Trata-se de uma exposição coletiva mas onde se procura que cada artista se destaque a nível individual e não como parte de um todo unificante. Podemos dizer que existem núcleos, ligações e diálogo entre as diferentes obras, mas sempre seguindo uma lógica de diversidade e pluralidade.
É uma perceção feita de retalhos, que ajudam a traçar uma ideia daquilo que foi o percurso artístico dos finalistas durante a sua formação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É o momento para que cada artista se reveja como sendo sua a exposição, ao mesmo tempo que pertencente a um grupo com o qual desenvolveu o seu trabalho artístico durante vários anos. O fim de um ciclo, que marca o início de outro. O fim da licenciatura em pintura, que é simultaneamente o início de uma carreira artística.
Catarina Pires – Curadora
noites de verão 2024
Jul 19 20244, 11, 18, 25 JULHO 2024 > 19H30 I PÁTIO DA CISTERNA
A programação deste ano das Noites de Verão foi desenvolvida pela Filho Único, com o contributo de Daniel Pinheiro e Fernando Fadigas, equipa de coordenação da pós-graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Endereçámos ao farO o desafio de apresentar uma maratona pré-balnear do seu programa de “arte indigesta e artistas resistentes”. A criação gráfica do cartaz ficou a cargo de Márcio Matos.
Reunimos assim um conjunto diverso de criadores e praticantes de excepcional talento, incluindo músicos, compositores, DJs, artistas plásticos, colaborações de cruzamento de disciplinas artísticas. Na sua maioria as propostas arriscam modelos diferentes de abordagens, práticas e conhecimento em relação ao estabelecido e às fronteiras disciplinares, atravessando geografias e contextos.
Esperamos (por) experiências estéticas poderosas, mostrando outras maneiras de descrever o espaço, afastando-nos de princípios organizadores como “cidade” ou “global”, reconhecendo-o simultaneamente mais fragmentado e pluralista. O mesmo para a experiência do tempo, na moldura da precariedade que define a sociedade actual, que a tantos criativos independentes parece saber a viver um tempo emprestado, sem garantias, numa sobreposição de contextos como a desigualdade salarial, a crise climática, legados coloniais, mais ou menos acelerados, desregulados.
O programa das Noites de Verão acontece ao longo de Julho, todas as Quintas e Sexta-feiras, com concertos no Pátio da Cisterna das Belas Artes (Chiado) e Galerias Municipais – Galeria Quadrum (Alvalade), respectivamente. Aos Sábados a romaria é ao farO (porta esquerda da Igreja de Santa Isabel, em Campo de Ourique) para um programa de exposições com vídeo, performance e instalação.
No último Sábado celebramos no jardim do Goethe-Institut (Campo Mártires da Pátria) instalando um soundsystem de inspiração jamaicana e propondo uma seleção de Djs e um live à altura da ocasião.
As Noites de Verão 2024 são co-produzidas com a EGEAC, a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o farO, as Galerias Municipais de Lisboa, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, a Fundação Millennium bcp, a Casa da Música Jorge Peixinho e com o apoio da DGArtes, do Goethe-Institut de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, da SKOOLA, do Programa Ibermúsicas e da Acción Cultural Española (AC/E).
estão abertas as candidaturas pós-graduações Ilustração Científica e Ilustração e Narrativa Visual
Jul 19 2024
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 04 AGOSTO 2024
lustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
Candidatura > de 20 de junho a 4 de agosto de 2024
Publicação dos resultados > a partir de 18 de julho, 2024 (candidaturas devidamente instruídas até 1 de julho);
> a partir de 9 de setembro, 2024 (candidaturas devidamente submetidas entre 2 de julho e 4 de agosto).
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
![E_24_caphe](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/04/E_24_caphe.jpg)
submissão de candidaturas — CFP: “Hybrid Landscapes: Experiencing Things, Mapping Practices, Re-construing Ecologies of Entangled Environments”, 74 (1/2025)
Jul 19 2024
SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ATÉ 31 DEZEMBRO 2024
Editors: Helena Elias (University of Lisbon), Jakub Petri (Jagiellonian University in Krakow), Natalia Anna Michna (Jagiellonian University in Krakow)
No âmbito do projecto CAPHE -Marie Curie RISE Actions, no qual os centros associados Vicarte e CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, são parceiros, convidamos a comunidade académica, profissionais das artes e da cultura e demais pessoas interessadas a submeter propostas para este número especial da revista de estética polaca da Jagiellonian Universty (Krakow), open access e indexada ao scopus.
A data final para a submissão é 31 de Dezembro de 2024.
Apenas serão aceites submissões completas através da página: https://submissions.pjaesthetics.uj.edu.pl/index.php/PJA
Investigações em Conservação do Património (ICP 2024) 5º Congresso Ibero-Americano. Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural
Jul 19 202417 > 19 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO ROIG DA FACULDADE DE BELAS ARTES DA LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
Instituições envolvidas na Organização:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
- Cátedra UNESCO Fórum, UPV
- Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
- Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
- Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Apresentação
Preservar o nosso património cultural é construir uma ponte entre o passado e o futuro, onde cada pedra conta uma história inestimável.
Na fascinante intersecção entre passado e presente, onde a história se encontra com a vanguarda, a inovação digital apresenta-se como uma ferramenta crucial para a preservação do legado cultural. No contexto da conferência Investigações na Conservação do Património – ICP 2024, exploramos as fronteiras da tecnologia e do património cultural, concentrando-nos em ferramentas digitais e estratégias inovadoras que estão a moldar o futuro da conservação e restauro.
A nossa disciplina não envolve apenas a proteção física dos bens culturais, mas também a criação de pontes entre gerações que permitam que as narrativas históricas perdurem na era digital. Nesta jornada de investigação, investigamos a riqueza da criatividade humana, enquanto examinamos como as soluções digitais captam a essência do passado e abrem portas a novas formas de compreensão no domínio da experiência cultural.
Considerando as grandes instituições culturais e as complexas intervenções de conservação e restauro, mas também projetos mais pequenos e soluções sustentáveis adaptadas a recursos limitados, pretendemos traçar o panorama da inovação digital na preservação do património. Embarcamos numa jornada onde a adaptabilidade e a resiliência se encontram com a tecnologia e onde as comunidades locais podem desempenhar um papel vital na construção de um legado sustentável para as gerações vindouras.
Através deste congresso esperamos inspirar diálogos que transformem positivamente a forma como concebemos e preservamos o nosso valioso património cultural na era digital.
Bem-vindo a um espaço onde a tradição e a tecnologia convergem para forjar um futuro onde o legado cultural prospera com vitalidade renovada.
Chamada de Trabalhos
Temos o prazer de convidá-lo a enviar o resumo da sua contribuição para o V Congresso Ibero-americano de Investigações em Conservação do Património (ICP 2024), subordinado ao tema Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural que decorrerá na Faculdade de Belas-Artes da Universitat Politècnica de València entre 17 e 19 de outubro de 2024.
Tenha em consideração as seguintes datas para envio de resumos:
– Prazo para envio de trabalhos: 19/05/2024
– Notificação de aceitação ou rejeição de comunicações: 09/06/2024
– Inscrição de autores: Após a aceitação da comunicação, é imprescindível que pelo menos um dos autores esteja inscrito no congresso até 15/07/2024.
- Publicação das atas: Concluído o congresso, a Comissão Organizadora entrará em contacto com os autores para lhes fornecer as instruções para a apresentação dos artigos que farão parte das atas. Para o efeito, os autores comprometem-se a assinar a declaração de propriedade da obra e de cedência de direitos.
- Para a redação do artigo final, que fará parte das atas da conferência, os autores comprometem-se a respeitar as orientações estabelecidas pela comissão organizadora, bem como as regras de estilo do modelo que lhes será fornecido.
Mais informações no site da conferência: https://cultura.upv.es/actividades/content/congresos_jornadas/content/2024_icp/cas/index.html
Da mesma forma, para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: icp2024@upv.es
COMISSÃO ORGANIZADORA ICP 2024
Política de avaliação original
Todas as comunicações serão submetidas a revisão por pares cegos. A seleção será feita pela comissão científica do congresso, de acordo com a sua originalidade, interesse, rigor metodológico e clareza expositiva.
1º Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
Jul 19 2024RESUMEN Y REGISTRO HASTA 24 SEPTIEMBRE 2024
04 > 06 DICIEMBRO 2024 I ONLINE // FACULDDE DE BELAS-ARTES
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
4, 5 y 6 de diciembre 2024 I Online I Faculdade de Belas Artes
En un mundo cada vez más interconectado, es crucial entender y apreciar la importancia de diversas áreas de estudio como el arte, la lengua y la cultura en la construcción de identidades individuales y colectivas. El estudio, análisis y la reflexión sobre estas áreas nos permiten explorar las complejidades de la experiencia humana, así como comprender las diversas formas en que las personas se expresan, relacionan e identifican dentro de sus comunidades y contexto global.
El I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura surge como respuesta a la necesidad de generar un espacio de encuentro que promueva el análisis interdisciplinario y el intercambio de perspectivas sobre las temáticas relacionados con el arte, la lengua y la cultura. A través de este coloquio internacional, se pretende fomentar la colaboración entre investigadores y profesionales de distintas disciplinas, creando una red de comunicación y trabajo con pares en distintas latitudes que permitan generar conocimiento y enriquecer las experiencias de la diversidad cultural y lingüística.
Ejes temáticos
- Cultura, traducción y adaptación.
- Arte como herramienta de activismo cultural.
- Identidad lingüística dentro de la manifestación cultural.
- Tecnología y medios digitales en el diálogo cultural y lingüístico.
- Educación e interculturalidad.
- Arte y Lengua como herramienta de análisis cultural.
Envío de resumen
Para enviar su resumen y registro, debe hacerlo al siguiente correo coloquiointernacionalcolint@gmail.com Tiene hasta el 29 de septiembre del 2024.
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
December 4, 5, and 6, 2024 | Online | Faculty of Fine Arts
In an increasingly interconnected world, it is crucial to understand and appreciate the importance of diverse fields of study such as art, language, and culture in the construction of individual and collective identities. The study, analysis, and reflection on these areas allow us to explore the complexities of the human experience, as well as understand the various ways in which people express themselves, relate, and identify within their communities and the global context.
The I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura arises in response to the need to create a meeting space that promotes interdisciplinary analysis and the exchange of perspectives on topics related to art, language, and culture. Through this international colloquium, the aim is to foster collaboration between researchers and professionals from different disciplines, creating a network of communication and collaboration with peers from different regions to generate knowledge and enrich experiences of cultural and linguistic diversity.
Thematics
• Culture, translation, and adaptation.
• Art as a tool for cultural activism.
• Linguistic identity within cultural manifestation.
• Technology and digital media in cultural and linguistic dialogue.
• Education and interculturality.
• Art and Language as a tool for cultural analysis.
Abstract Submission
To submit your abstract and registration, please send it to the following email: coloquiointernacionalcolint@gmail.com. You have until September 29, 2024.
7º colóquio expressão múltipla — chamada de trabalhos
Jul 19 2024
Diorama da Estação da Funcheira, João Santos, Desenho tridimensional, 2024
18 > 19 NOVEMBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
VII Colóquio Expressão Múltipla:
Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado
Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar entre 18 e 19 de novembro de 2024 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio poderá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 9 de junho, data-limite para o envio do artigo.
Até 23 de junho, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 13 outubro, data-limite para o envio do resumo.
Até 27 outubro, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
18 – 19 de novembro de 2024, Grande Auditório da FBAUL. Esta data está sujeita a alterações.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2025, entrega final dos artigos para publicação.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de maio de 2025, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com
segundo a seguinte formatação:
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.
Cerimónia de condecorações no Palácio de Belém
Jul 18 2024OS ESCULTORES HÉLDER BAPTISTA E JOÃO DUARTE AGRACIADOS COM A ORDEM DE MÉRITO CULTURAL
Prémio Novos Artistas 2024
Jul 18 2024Alice dos Reis, Francisco Trêpa, Inês Brites e Maja Escher, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, são quatro dos seis finalistas selecionados para a 15.ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP. Evy Jokhova e Sara Chan Yang completam o grupo. Em 2025 realizam a exposição no MAAT onde será será escolhido o premiado por um júri internacional. O prémio tem o valor de 20 mil euros.
Foram apresentadas mais de 800 candidaturas analisadas por um júri de seleção que, nesta 15.ª edição, foi composto por Sérgio Mah, Luís Silva e Catarina Rosendo, que serão também responsáveis pela curadoria da exposição.
phantom power ll
Jul 18 202428 JUNHO > 25 AGOSTO 2024 I ESCOLA BÁSICA DE ALCÁÇOVAS, ELVAS
A Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais em parceria com as Gaivotas6, organizam a exposição Phantom Power II, na FARRA – Festa da Arte em Rede da Região do Alentejo, um evento periódico de artes visuais, promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE).
Participam da exposição Inês Condenço, Inês Mendes Leal, Guilherme Curado, Madalena Matoso e Sofia Vitória.
Nesta apresentação, existem algumas reformulações das peças anteriormente expostas em Phanton Power (2023), novas produções e a inclusão de artistas/alunos de anos anteriores.
No dia 29 de junho realizam-se duas performances: Potência contratada de Sofia Vitória e simbiose de Inês Condenço.
2 por 1 (e meio) — exposição de alunos de escultura da fbaul
Jul 18 2024
06 JUNHO > 01 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA (MNAC)
Inaugura no dia 6 de junho, pelas 18h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a exposição 2 POR 1 (E MEIO), exposição coletiva com obras de alunos de escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A exposição ficará patente até 1 de setembro.
PROGRAMA
4 de Julho (5ª) – 13h15 – 15h15 – Visita guiada com Ildefonso Pontes e Luzia Alves
9 de Julho (3ª) – 16h – 18h – Conversa com Diogo MM Nunes e Filipa Batista
16 de Julho (3ª) – 16h – 18h – Conversa com Francisco Figueiredo Lopes e Guilhermo Hitos
Artistas
Aires Gama
Bernardo Cantigas
Diogo MM Nunes
Filipa Batista
Francisco Figueiredo Lopes
Guilhermo Hitos
Ildefonso Pontes
Luzia Alves
Madalena Eloi
Pedro de Sousa Serafim
Thailo Faria
Vera Vilhena
Coordenação: Sérgio Vicente (FBAUL), Tiago Veiga (MNAC)
Produção: António Rasteiro (MNAC), Luzia Alves (FBAUL), Francisco Figueiredo Lopes (FBAUL)
cavaleiros do tempo — exposição de hannah
Jul 18 2024
09 > 29 JULHO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 9 de julho, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Cavaleiros do Tempo de Ana Maria Costa Alves (Hannah). A exposição ficará patente até 29 de julho.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/ 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Como uma obra literária convertida numa série pictórica e metafórica, Cavaleiros do Tempo, baseia-se na poética da Língua Portuguesa, que atribui múltiplos significados à palavra – Tempo.
Existindo, sem ser palpável, ora cronológico, ora atmosférico, igualmente musical, repleto de movimentos e acontecimentos, o Tempo traspassa-nos!
Resume a existência Humana, pelos segundos, minutos e horas, em décadas longas ou curtas…
…onde a Humanidade acontece e produz.
Tempo,
nós o contemplamos,
nós o apressamos,
nós o valorizamos,
nós o possuímos,
nós o partilhamos
e nós o perdemos.
Somos Cavaleiros do Tempo!”
![E_2024_carolina peres](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/06/E_2024_carolina-peres.jpg)
exposição de margarida pereira
Jul 18 2024
20 JUNHO > 11 SETEMBRO 2024 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugurou no dia 20 de junho no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Carolina Peres, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Carolina Peres
Nascida em 2004 e residente em Lisboa, encontra-se atualmente no segundo ano da licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso artístico na Escola Artística António Arroio, onde realizou a Prova de Aptidão Artística, centrada na Reprodução Plástica do Espetáculo. Atualmente, dedica-se à pintura, área na qual explora o uso de materiais incomuns, uma vibrante paleta de cores e a dinâmica entre o abstrato e o figurativo.
A exposição de Margarida Pereira decorreu entre 15 de maio e 19 de junho de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Margarida Casquilha Castelo Pereira nasceu em 2004 em Lisboa, Portugal. É uma criativa que se expressa através de diversos media como a pintura, a fotografia, a colagem e a assemblagem.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, tendo formação na área de Figurinos e Cenografia pela Escola de Ensino Artístico Especializado António Arroio. Em 2022 fez parte de uma exposição coletiva, e da sua organização, na Loja de Antiguidades Trindade, em que foram expostos trabalhos realizados no âmbito da disciplina de Figurinos e Gestão das Artes.
Tem um especial interesse pelo potencial plástico das áreas da moda e beleza, apropriando-se de imagens destes contextos para denunciar os perigos inerentes à representação visual, como o contexto em que a imagem é apresentada e a sua relação com o real, questões pertinentes numa época de hiperinformação.
A exposição de Rita Leitão Neves decorreu entre 10 de abril e 15 de maio de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rita Leitão Neves nasceu em 2003 em Lisboa, Portugal. É uma criadora portuguesa que gosta de explorar vários media, como o vídeo, a escultura, a cerâmica e o desenho.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participou na sua primeira exposição coletiva nas Caldas da Rainha em 2019 e mais recentemente no Seminário de Lisboa e no Pátio nº2 (Lisboa). Realizou a sua primeira exposição individual durante um período de mobilidade ERASMUS em Antuérpia, Bélgica, em novembro de 2023. Estuda também canto lírico e tem participado em diversos concertos.
A exposição de Rosa Louisa van Eck decorreu entre 28 de fevereiro e 10 de abril na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rosa Louisa van Eck, nascida em Roterdão, Holanda, em 2003, encontra-se atualmente no terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Destacou-se no cenário artístico ao vencer o Concurso Literário Sophia de Mello Breyner Andresen na categoria de ilustração em 2021. Mostra particular interesse pela área audiovisual e pela literatura holandesa, fundindo frequentemente a pintura com as duas anteriores.
A exposição de Marta Santos decorreu entre 11 de janeiro e 27 de fevereiro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Marta Santos, conhecida artisticamente por MIA, nasceu em 2003 em Tavira e atualmente frequenta o 3º ano da licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A nível profissional, destacou-se participando nos sub21 de Faro no âmbito da Bienal de Arte Contemporânea (BoCA), em 2021 e 2023. Exibiu seu trabalho na Biblioteca António Rosa Mendes (UAlg) na exposição “Apatia – memorial a nada em concreto” em janeiro de 2023, no Pátio nº2 com “Anamnese I” em abril, nas 16º GABA na FBAUL em junho e no Atelier Artéria em outubro do mesmo ano. O seu trabalho artístico foca-se em figuras orgânicas e sobreposições visuais, utilizando predominantemente fotografia, gravura e pintura.
Chiado, Carmo, Paris e os caminhos de Salgueiro Maia
Jul 18 202401 > 30 julho 2024 i paiol do castelo / centro de interpretação garcia de orta – castelo de vide
06 JUNHO > 30 SETEMBRO 2024 I CITA, ARRAIOLOS
Inaugura no dia 1 de julho, em Castelo de Vide, no Paiol do Castelo e no Centro de Interpretação Garcia de Orta mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Inaugurou no dia 6 de junho no CITA, em Arraiolos, mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro. No dia 16 de junho realizou-se no Salão Nobre a Câmara Municipal de Arraiolos, mais um ciclo de conferências.
Realiza-se no dia 27 de abril, às 16h00, na Galeria Pep, MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) a finissage da exposição As filhas de Léthê, de Helena Ferreira, com a presença da artista.
Realiza-se no dia 18 de abril, a partir das 17h30, no Fórum Ator Mário Viegas, em Santarém, o terceiro ciclo de conferências Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia e a inauguração da exposição no mesmo local.
CORREIO DO RIBATEJO (28/04/2024)
Realiza-se no dia 11 de abril, na Casa de Portugal, Cité Universitaire, em Paris, o segundo ciclo de conferências, com a coordenação de Ana Paixão, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Ainda no dia 11 de abril, às 18h30 inaugura no mesmo local, a exposição coletiva Os Caminhos de Salgueiro Maia. Esta exposição ficará patente até 6 de junho.
Comunica-se o PROGRAMA GERAL do Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia, no qual a FBAUL tem um papel preponderante, projecto coordenado pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
O programa consiste em sete exposições nacionais e internacionais, agendadas para Lisboa, Castelo de Vide, Santarém, Paris, Bologna, Arraiolos, Lodz, nas quais participam 53 artistas/estudantes e artistas/docentes da FBAUL, da Academia de Belas Artes de Bologna, da Academia de Belas-Artes de Lodz, e outros artistas formados no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo.
Também serão editados dois livros com diversos ensaios alusivos a Salgueiro Maia, à Liberdade Artística e à Filosofia da Liberdade, assim como a realização de ciclos de Conferências em vários dos lugares em que se realizam as exposições.
A primeira conferência realizou-se no dia 4 de abril, no Museu Arqueológico do Carmo.
No dia 4 de abril inauguraram as exposições coletivas Os Caminhos de Salgueiro Maia no Museu Arqueológico do Carmo e na Faculdade de Belas-Artes, e a exposição As Filhas de Léthê de Helena Ferreira na Galeria PEP no MNAC.
As exposições vão estar patentes até 30 de abril.
encoding/decoding
Jul 18 2024Encoding/decoding reúne projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram a constante reformulação e reconversão de mensagens sob o impacto da internet e das infraestruturas computacionais na cultura contemporânea.
Os projetos apresentados neste website salientam os desafios atuais da prática do design de comunicação, questionando visões canónicas da disciplina e da sua pedagogia. Evidenciam a infinita reprodutibilidade e mutabilidade de conteúdos textuais e imagéticosna era dos modelos inteligentes de processamento de linguagem natural e de geração de imagens. Contrastam o potencial da Web para a partilha de conhecimento com a sua volatilidade sob o impacto das redes sociais, expondo simultaneamente o viés social e a exclusão latente involuntariamente incorporados no design de interfaces e interações digitais. Ao explorar criativamente a confluência de media, estes projetos refletem sobre a forma como as tecnologias digitais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
https://2024.fbaul-dcnm.pt/encodingdecoding
Organização
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Ulisboa
Coordenação
Projeto II: Luísa Ribas e Frederico Duarte
Laboratório II: Pedro Ângelo
Design e desenvolvimento do Website
Ana Marta Duarte, Duarte de Freitas, Sofia Alexandre
Design e desenvolvimento da Brochura
Gabriela Santos, Joana Costa
Gestão de projecto, edição e revisão de conteúdos
Joana Lai, Renata Bruni
provedora do estudante
Jul 17 2024Provedora do Estudante da ULisboa
Professora Doutora Maria Fernanda Oliveira
provedordoestudante@reitoria.ulisboa.pt
O Provedor do Estudante é um órgão independente da Universidade de Lisboa (ULisboa) que tem como função a defesa e a promoção dos direitos e interesses dos estudantes no âmbito da Universidade.
Compete ao Provedor apreciar queixas dos alunos sobre matérias pedagógicas e matérias administrativas com elas conexas, assim como sobre outros aspetos da sua vida académica, dirigindo aos órgãos competentes da Universidade, as recomendações que considere e adequadas à prevenção e reparação das situações verificadas. As atividades do Provedor do Estudante da Universidade de Lisboa desenvolvem-se em articulação com os conselhos pedagógicos das Escolas, com os Serviços de Ação Social e com as associações de estudantes.
Bilhete-Parceiro_Protocolo com Cinetoscópio – Cinema Fernando Lopes
Jul 14 2024
Todos os alunos, funcionários docentes e não docentes das Belas-Artes têm direito, mediante apresentação de cartão de estudante/funcionário ou outro documento que comprove o vínculo à faculdade, a bilhetes-parceiro ao preço especial de 4€, em todas as sessões no Cinema Fernando Lopes, ao abrigo de um protocolo entre a FBA e o Cinetoscópio, entidade que gere este cinema.
+info
https://cinemafernandolopes.pt/
https://cinemafernandolopes.pt/Programacao
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 202410 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
Parasita & Hospedeiro: 20 Anos de LERBD
Jul 05 202408 JULHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Mesa-redonda celebrando o 20º aniversário do blog LERBD, de Pedro Moura, com a presença dos críticos Sara Figueiredo Costa e José Marmeleira, e Ana Matilde Sousa e Hugo Almeida (Ação COST iCOn-MICs).
Recital de kanun com Dr. Ömer Faruk Bayrakçı
Jul 01 202418 JULHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se, no dia 18 de julho, quinta-feira, pelas 17h, um recital de kanun (instrumento turco) com música otomana por Dr. Ömer Faruk Bayrakçı (Turquia).
O evento ocorre no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
mil-folhas
Jul 01 2024
01 > 07 JULHO 2024 // PAN-OPTICA-MENTE – 04 JULHO > 17H30 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de julho a exposição Mil-Folhas com os projetos dos finalistas da 2ª edição do curso de Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual do Departamento de Desenho.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/ 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
EVENTO na exposição Mil-folhas
Pan-Optica-Mente um exercício informal e conversa em torno da experiência de representação visual, em ambiente prisional, contada e desenhada a Outro, poder levar o Outro ao Lugar e ao representado, como inspiração ao seu próprio registo e desdobramento da leitura dessa experiência dialética do corpo e do espaço.
Com Mariana Carrolo, dia 4 de Julho das 17h30 às 19h00 na Galeria da FBAUL
O título ’mil-folhas’ tem muitos sentidos: mil folhas têm as árvores e os bosques, têm os livros e os jornais, têm cadernos de desenhos, muitas pastas, muitos relatos, muitas páginas na agenda, e o vento a passar. É também um bolo de inspiração francesa, com ou sem recheio e muito apreciado.
Fechando a segunda edição deste curso, dá-se assim a conhecer a diversidade do trabalho desenvolvido por este grupo de estudantes mas também as experiências motivadas pelas propostas das docentes responsáveis Alice Geirinhas e Susana Oliveira, e dos professores/artistas convidados António Jorge Gonçalves, Bruno Reis – Mantraste, Constança Saraiva e Lígia Fernandes, Filipa Pontes, e Mariana Carrolo.
Participantes: Andreia Lopes, Camila Cota, Diana Pimentel, Duarte Carlota, Eduardo Ricarte, Joana Patrícia Silva, Juliana Soares, Leonor Esteves, Maina, Maria Sacadura, Mariana Simões, Paula Neves, Rita Lamaroso, Ruben Bandito, Sofia Ribeiro, Susanne Malorny.
Agradecimentos: docentes convidados Joana Mosi, António Jorge Gonçalves, Filipa Pontes, Bruno Reis – Mantraste, Constança Saraiva, Lígia Fernandes e a Mariana Carrolo a sua participação extraordinária neste curso, bem como a todos os colegas que receberam estas alunas e alunos nas suas unidades curriculares, como optativa da pós-graduação.
sessão de apresentação Projeto Largo das Belas-Artes
Jun 27 20243 JULHO 2024 | 18H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A Faculdade de Belas-Artes tem a honra de convidar para a sessão de Apresentação do Projeto Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, a ter lugar no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no dia 3 de julho de 2024, pelas 18h00.
O projeto “Largo da Academia Nacional de Belas-Artes”, um dos vencedores da edição de 2017 do Orçamento Participativo de Lisboa, visa tornar este largo um lugar mais aprazível, um prolongamento da Faculdade de Belas-Artes e uma nova centralidade no Chiado e na cidade.
Este evento é público e é passível de ser fotografado e/ou filmado para posterior divulgação nas plataformas digitais da FBA.
promoção especial sweats e agenda fbaul 2024
Jun 27 2024PROMOÇÃO ESPECIAL SWEATSHIRTS E AGENDA FBAUL 2024
Promoções de 35% em sweatshirts e na agenda FBAUL 2024, até 30 de junho de 2024.
Poderá fazer as suas compras na LOJA ONLINE mas também na Tesouraria da Faculdade de Belas-Artes.
![E_24_PREMIOScientificos](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/06/E_24_PREMIOScientificos.jpg)
Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024
Jun 26 202425 JUNHO > 18H30 I SALÃO NOBRE REITORIA UNIVERSIDADE LISBOA
Distinguidos 44 Docentes e Investigadores nos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024.
A cerimónia de entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024 decorreu no dia 26 de junho, no Salão Nobre da Reitoria da Universidade de Lisboa.
Na edição de 2024 foram atribuídos 44 Prémios e Menções Honrosas a Docentes e Investigadores de todas as áreas científicas da Universidade de Lisboa.
Estes Prémios visam premiar a atividade de investigação científica e incentivar a prática de publicação em revistas internacionais de reconhecida qualidade.
© André Farias Filipe – Universidade de Lisboa
Premiados
Área de Agronomia (incluindo Silvicultura e Tecnologia dos Alimentos)
David Fangueiro
Instituto Superior de Agronomia
Área de Biologia, Engenharia Biológica, Bioquímica e Biotecnologia
Vanessa Fonseca
Faculdade de Ciências
Área de Ciências Biomédicas
Nuno L. Barbosa Morais
Faculdade de Medicina
Área de Ciências da Computação e Engenharia Informática
Nuno Santos
Instituto Superior Técnico
Área de Ciências da Educação
Estela Costa
Instituto de Educação
Ciências da Linguagem (Linguística, Tradução e Interpretação)
João Veríssimo
Faculdade de Letras
Área de Ciências da Terra e Geofísica
Rita Margarida Antunes de Paula Cardoso Tavares
Faculdade de Ciências
Área de Ciências Jurídicas e Ciência Política (Direito, Relações Internacionais e Administração Pública)
Alexandre Morais Nunes
Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas
Área de Ciências Sociais (Sociologia, Antropologia, Etnologia, Demografia, Estudos de Género e Comunicação Social)
Cristiana Lage Bastos
Instituto de Ciências Sociais
Área de Ciências Veterinárias
Lisa Mestrinho
Faculdade de Medicina Veterinária
Área de Economia e Gestão
Carla Curado
Instituto Superior de Economia e Gestão
Área de Engenharia Civil
José Alexandre Bogas
Instituto Superior Técnico
Área de Engenharia do Ambiente e Energia
Ana Filipa Ferreira
Instituto Superior Técnico
Engenharia Eletrotécnica e Engenharia Área de Aeroespacial (Aviónica)
Mário G. Silveirinha
Instituto Superior Técnico
Engenharia Mecânica, Engenharia Naval e Área de Engenharia Aeroespacial (Aeronaves)
João Miguel da Costa Sousa
Instituto Superior Técnico
Área de Física e Materiais
Ilídio Lopes
Instituto Superior Técnico
Área de Geografia e Território (Geografia Física e Humana, Território, Urbanismo e Planeamento e Sistemas de Transportes)
Agustín Cocola-Gant
Instituto de Geografia e Ordenamento do Território
Área de História e Filosofia (incluindo História e Filosofia das Ciências)
Ana Simões
Faculdade de Ciências
Área de Matemática Pura e Aplicada
Pedro Freitas
Instituto Superior Técnico
Área de Psicologia
Cícero Roberto Pereira
Instituto de Ciências Sociais
Área de Química e Engenharia Química
Paulo J. Costa
Faculdade de Ciências
Área de Saúde (Medicina, Medicina Dentária, Farmácia e Enfermagem)
Helena F. Florindo
Faculdade de Farmácia
Menções Honrosas
Área de Arquitetura, Design (incluindo Design de Moda, Design Gráfico, Design de Equipamento) e Arquitetura Paisagista
Cristina Soares Ribeiro Gomes Cavaco
Faculdade de Arquitetura
e
Maria Matos Silva
Instituto Superior de Agronomia
Artes (Belas Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e Dança)
Sónia Isabel Ferreira dos Santos Rafael
Faculdade de Belas-Artes
Área de Biologia, Engenharia Biológica, Bioquímica e Biotecnologia
Andreia Figueiredo
Faculdade de Ciências
e
Catarina Frazão Santos
Faculdade de Ciências
Ciências Biomédicas
Cláudio M. Gomes
Faculdade de Ciências
e
Luísa M. Figueiredo
Faculdade de Medicina
Área de Ciências da Computação e Engenharia Informática
Susana Margarida da Silva Vieira
Instituto Superior Técnico
Ciências da Terra e Geofísica
Leonardo Azevedo
Instituto Superior Técnico
Ciências Jurídicas e Ciências Políticas (Direito, Ciência Política, Relações Internacionais e Administração Pública)
Edalina Rodrigues Sanches
Instituto de Ciências Sociais
e
Luís Manuel Macedo Pinto de Sousa
Instituto de Ciências Sociais
Área de Engenharia Civil
Maria Cristina de Oliveira Matos Silva
Instituto Superior Técnico
e
Rui Vasco Silva
Instituto Superior Técnico
Área de Engenharia do Ambiente e Energia
Maria da Glória Gomes
Instituto Superior Técnico
Área de Física e Materiais
Thomas Grismayer
Instituto Superior Técnico
Área de Geografia e Território (Geografia Física e Humana, Território, Urbanismo e Planeamento e Sistemas de Transportes)
Cláudia M. Viana
Instituto de Geografia e Ordenamento do Território
Área de História e Filosofia (incluindo História e Filosofia das Ciências)
Ana Duarte Rodrigues
Faculdade de Ciências
e
Ana Margarida Arruda
Faculdade de Letras
Área de Literaturas e Culturas (Estudos Literários e Estudos de Cultura)
Alva Martínez Teixeiro
Faculdade de Letras
Área de Psicologia
Ana Isabel de Freitas Pereira
Faculdade de Psicologia
e
Joana Henriques Calado
Faculdade de Psicologia
Área de Química e Engenharia Química
Jaime A. S. Coelho
Faculdade de Ciências
Saúde (Medicina, Medicina Dentária, Farmácia e Enfermagem)
Ana Catarina Fonseca
Faculdade de Medicina
Flaherty Film Seminar
Jun 26 2024
27 JUNHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES/// 28 JUNHO > 02 JULHO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO
Junte-se a nós em Lisboa (ou no Porto) TO COMMUNE com o Flaherty Film Seminar.
Teremos projecções e debates todos os dias do seminário, por vezes em sincronia, nos campus da FBAUL e do IFILNOVA, e em colaboração com estes, e parte do projeto Atmosferas Artificiais: AI, Art, and Archives, grupo de investigação em Arte e Tecnologia, CineLab.
O registo online é apreciado, mas não obrigatório, queremos acolher todos os interessados em participar. Se se juntar a nós, receberá um belo código de desconto de 60% se decidir inscrever-se!
Se estiver interessado, inscreva-se AQUI
“Estamos interessados no potencial de grupos que se reúnem à volta de um ecrã durante um período de tempo. Para além da auto-organização e da construção de comunidades, comungar é comunicar com capacidades místicas, animistas e ritualistas. Para além da afirmação do comum, comungar é ligar-se aos outros e estar em contacto com o incognoscível. Voltamo-nos para o valor fundamental do cinema como um encontro com seres e mundos muito diferentes dos nossos.
O nosso programa procura explorar a forma como os cineastas contemporâneos e os artistas de imagens em movimento estão a expandir as possibilidades imaginativas de comunhão através de formas documentais. Queremos destacar a forma como cineastas e artistas, especialmente os ligados ao Sul Global, estão a herdar legados surpreendentes de esforços históricos para comungar. Estamos intrigados com as explorações artísticas das capacidades comunitárias em espaços e situações como a sala de aula, o ritual, o carnaval, o cenário do filme, o local potente, a reunião e o protesto.
No contexto imediato do Seminário Flaherty, estamos interessados em explorar as capacidades comunitárias latentes do seu formato, aparato e infraestrutura institucional. A nossa abordagem curatorial procura explorar as tensões e as faíscas dos esforços para comungar. Não nos reunimos para reconhecer uma identidade ou uma preocupação comum, mas para estabelecer relações com base numa diferenciação radical.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programadores
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 202426 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
jornada lisboa y bilbao
Jun 25 202428 JUNHO 2024 I ITSASMUSEUM BILBAO
Realizam-se no dia 28 de junho, no Itsasmuseus (Muelle Ramón de la Sota, 1), em Bilbao, as Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A entrada é livre até completar os lugares disponíveis.
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
outras e outras águas — exposição de isabel castelo branco
Jun 24 202419 > 28 JUNHO 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no sábado, dia 22 de junho, às 15h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição OUTRAS E OUTRAS ÁGUAS de Isabel Castelo Branco, no entanto a exposição fica disponível para visita a partir de 19 de junho.
A exposição ficará patente até 28 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
Sinopse Poética
Na lonjura do oceano onde o horizonte é a linha que funde mar e céu, a água do mar revela-se como um caminho etéreo, fluindo de forma natural e espontânea. Como as ondas que dançam ao sabor do vento, é neste movimento constante que construímos os nossos pensamentos, moldando-os como esculturas de sal.
O mar, esse eterno guardião dos segredos da natureza é um reflexo dos opostos que habitam dentro de nós. Na sua calmaria serena, encontramos paz e tranquilidade, apenas para sermos desafiados pela fúria tempestuosa que ruge nas suas profundezas, lembrando-nos da transitoriedade e da imprevisibilidade da vida.
Nesse jogo de contrários, onde o sereno encontra o furioso, as contradições e as ambiguidades florescem como flores selvagens numa costa rochosa. Cores fortes e intensas dançam no horizonte, criando um espetáculo visual de contrastes e conflitos.
No entanto, é nesse caos aparente que encontramos uma busca pela harmonia, uma tentativa de reconciliar os opostos e encontrar o equilíbrio.
E assim, enquanto os nossos olhos se perdem na vastidão azul do mar, somos convidados a olhar para além do visível, a mergulhar nas profundezas do próprio invisível.
É um convite à contemplação da alma, uma jornada interior onde encontramos a verdadeira essência da existência. Este movimento, que fez surgir a pintura, ressoa nela.
Isabel Castelo Branco