HomeInformações

Informações

posts displayed by category

ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos

Jan 19 2022

E_2020_OFERTAS

EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL

Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.

A Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento abriu as candidaturas ao Curso de Artes Visuais, a ter lugar no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, na Ribeira Grande, São Miguel, Açores, entre os dias 23 de maio e 15 de julho de 2022. 

Este curso dirige-se a artistas de nacionalidade portuguesa ou artistas estrangeiros residentes em Portugal há mais de 5 anos, com idades entre os 25 e os 35 anos, das áreas das Artes Visuais.

O alojamento e o transporte aéreo (se necessário) estão incluídos, assim como uma bolsa de produção de 400 euros por artista para as obras a produzir no contexto do curso.

O curso tem uma componente essencialmente prática e conta com professores convidados, artistas e téoricos das artes visuais. 

Perfil dos candidatos 

Serão aceites candidaturas individuais, de acordo com os seguintes requisitos:

• Ter nacionalidade portuguesa ou ser residente em Portugal há mais de 5 anos;

• Idade compreendida entre os 25 e 35 anos;

• Apresentar uma carta de recomendação;

• Apresentar uma carta de motivação;

• Apresentar uma biografia artística com dados pessoais, formação artística, exposições realizadas;

• Apresentar portefólio com o máximo de 20 imagens de obras em formato digital;

• Ter disponibilidade total entre 23 de maio e 15 de julho de 2022 durante os dias úteis num período de 7 horas diárias.

 

Candidaturas

Os interessados devem submeter as suas candidaturas até 15 de fevereiro de 2022, aqui.

Mais informações sobre os requisitos de candidatura e outras informações relevantes, aqui.

Os resultados serão comunicados até ao dia 15 de março de 2022.

 

 

FUNKYBROWNCHICK is looking for a Remote Graphic Design Intern this coming semester. Here you can find the internship description and some information on who we are as a company. 

 

Webdesigner Junior (m/f) – Queluz de Baixo

A Elevus é uma empresa de Recrutamento Especializado, que trabalha diretamente com o cliente final. Neste momento estamos a recrutar um Técnico de Marketing Digital Junior para uma empresa de referência no mercado nacional que oferece soluções para pessoas de mobilidade reduzida. 

Descrição da Função:

- Criação e atualização de websites;

- Desenvolvimento de landing pages;

- Estabelecer e promover diretrizes, melhores práticas e padrões de design para aumentar a qualidade de interação e experiência do utilizador;

- Apoio na criação de materiais de marketing – Publicidade para jornais, flyers, brochuras, newsletters, catálogos, entre outros;

- Promover diretrizes, melhores práticas e padrões de design para aumentar a qualidade de interação e experiência do utilizador.

 

Requisitos de Função:

- Experiência 1-2 anos em funções semelhantes;

- Experiência no desenvolvimento de websites com o WordPress (obrigatório);

- Sólida experiência na utilização de plataformas de edição de imagem, como por exemplo: Photoshop, Illustrator, Adobe Première, Indesign, After Effects) (obrigatório);

- Conhecimentos de UX/UI, HTML5 e CSS3;

- Conhecimentos de Javascript, PHP e MySQL (preferencial);

- Bons conhecimentos de inglês;

- Boa capacidade de gestão de vários projetos em simultâneo e de resolução de problemas.

 

Oferta:

- Salário base + subsídio de alimentação;

- Contrato de trabalho diretamente com empresa cliente.

 

Equipa responsável:

Elevus Lisboa – Comercial&Marketing

 

Os candidatos interessados deverão encaminhar o currículo para o e-mail: maria.fonseca@elevus.pt, colocando no Assunto/Subject do e-mail, a referência Webdesigner – Queluz de Baixo.

 

 

Packaging Designer

Com mais de 30 anos de experiência, a CTR é uma empresa que se tornou líder no desenvolvimento e produção de produtos de alta qualidade na área de ambientação e pesticidas.

Em linha com a nossa estratégia de crescimento, estamos a recrutar um(a) Packaging Desinger (F/M) para o nosso departamento de R&D, o qual assumirá como principais responsabilidades:

  • Trabalhar com a equipa técnica no desenvolvimento de novas embalagens;
  • Desenhar e desenvolver embalagem e rotulagem para os produtos em desenvolvimento;
  • Conduzir pesquisa para novas embalagens
  • Criar e manter especificações de embalagem e garantir a conformidade com os requisitos da produção. 

Requisitos:

  • Formação em área técnica relevante para a função( design, engenharia)
  • Formação em design de embalagem é preferencial
  • Experiência em trabalhar com Adobe Creative Cloud
  • Bom nível de Inglês escrito e falado
  • Atitude proactiva
  • Atenção ao detalhe
  • Boa capacidade de organização e de trabalhar em equipa

Se acredita ser o candidato ideal para esta vaga, por favor envie-nos a sua candidatura para o endereço recruitment.pt@ctr-group.com.

 

 

Placement Slovakia program, managed by WorkSpace Europe – Slovak Erasmus Consortium of Universities for Erasmus internships.

Location: Bratislava, Slovakia

Start: September 2021

Duration: 5 months minimum 

Working language: English

You can find all our open positions here. 

Students can also submit an online application at our website www.placementslovakia.com and state the sectors they would like to have internships in.

The conditions of our program stay the same:

- no fees for students,

- free accommodation provided,

- lunch allowance provided

- professional training and courses

- constant support by our team.

 

Está preparado para desvendar o futuro connosco?

A UNICRE pretende reforçar a sua equipa de E-commerce, da área de Acquiring, com uma posição de Unlocker Estagiário – Build web-pages.

O que é esperado do Unlocker que procuramos?

  • • Acompanhamento evolutivo de projetos na ótica de UX/UI em ambiente desktop, mobile responsive e mobile APP;
  • • Criação de protótipos de designs de UX/UI;
  • • Desenvolvimento de web-pages nas linguagens mais comuns (p.ex: php, c#, java, python, html, etc);
  • • Definição de metodologia de controlo e testes;
  • • Análise e avaliação de aplicações em desktop/mobile.

 

Qual o DNA do Unlocker que procuramos?

  • • Background em Digital Design / Interaction Design ou similar;
  • • Experiência com ferramentas de prototipagem;
  • • Experiência nas linguagens mais usadas em web-pages;
  • • Conhecimentos em UX/UI Design;
  • • Conhecimento de metodologia de trabalho Agile (preferencial);
  • • Autonomia, sentido de responsabilidade e espirito crítico;
  • • Pró-atividade e espírito de iniciativa;
  • • Capacidade de realização/ Cumprimento de resultados.

 

O que temos para oferecer ao Unlocker?

▪ Oportunidade de trabalhar num ambiente desafiante com elevado potencial de crescimento e desenvolvimento profissional

▪ Modalidades de trabalho flexível – ex: Homeoffice

▪ Bolsa de estágio de 12 meses competitiva

▪ A possibilidade de pertencer a uma equipa experiente de Unlockers, contribuindo para a construção de experiências de pagamento únicas!

 

Envie a sua candidatura, por e-mail, para recrutamento@unicre.pt até dia 10 de setembro.

Junte-se à Unicre neste futuro!

 

 Head Designer Produto (Mobiliário)

A Real está neste momento à procura de um Head Designer.

A Real é uma empresa de estofos de luxo, com algumas peças de outro mobiliário feito à medida.

Candidaturas abertas até dia 1 de Outubro de 2021.

Título: Head Designer

Descrição:

• Criação e desenvolvimento das peças

• Definir da identidade visual da marca

• Garantir a coerência na comunicação da identidade da marca nos mais diversos meios

• Contribuir para o desenvolvimento dos processos internos e externos

• Integrar a equipa participante nas feiras internacionais do setor

• Vagas: 2

Condições: Contrato sem-termo

• Tipo: Full-time

• Remuneração: A discutir

• Data de início prevista: Novembro de 2021

Requisitos obrigatórios:

• Formação na área de Design ou Arquitetura

• Seja formação de ensino superior ou de ensino profissional

• Fluência nas línguas: Português e Inglês

+INFO

 

Arquitectura / Design – Estágio

A Liv’in, empresa de arquitectura de interiores, gestão de projecto e consultoria de design, procura um/a designer ou arquitecto/a para estágio profissional remunerado, com a duração de 9 meses, com possibilidade de celebração de contrato no final do mesmo.

 

Requisitos:

- Paixão por design e arquitectura de interiores;

- Ser elegível para estágios do IEFP/ATIVAR.PT;

- Formação académica na área de design de interiores ou arquitectura;

- Conhecimentos de design de interiores e utilização de ferramentas AutoCAD, Sketchup, Photoshop;

- Conhecimentos de Microsoft Office (principalmente Excel);

- Fluência em Inglês;

- Residência na área metropolitana de Lisboa.

 

Temos atelier em Lisboa, mas possibilidade de trabalhar maioritariamente a partir de casa.

Candidaturas até 31 de Julho, início do estágio a 1 de Setembro.

Os candidatos interessados que cumpram os requisitos devem enviar CV, carta de motivação e portfolio para: info@liv-in.com

 

design redes sociais + web design

Procuramos profissional para integrar equipa ligada a actividade turística. O objetivo é criar um projecto com forte presença online, através de redes sociais e presença online.

Pretendemos criar uma equipa jovem e dinâmica, para construir projecto de tours/turismo rural/wellness/saúde mental.

Procuramos profissional dedicado, disposto a aprender e a crescer com a empresa. Domínio de línguas e técnicas de marketing digital essenciais, bem como conhecimentos básicos de programação.

Oferecemos estabilidade contratual, remuneração full time adequada às funções, horário flexível em regime não presencial e ambiente de trabalho dinâmico.

Áreas ligadas a D&D/Turismo/psicologia/natureza/hipismo privilegiadas

Empresa: gestao.camps@gmail.com
Local: Porto, Portugal
Tipo: Full-time”

 

As Edições 19 de Abril são uma editora que se dedica à publicação de merchandising turístico há mais de 30 anos. Fazemos recolha e edição de fotografias que expressam a alma portuguesa, assim como edição de vários produtos em diferentes suportes e materiais.

www.edicoes19deabril.com

A nossa equipa é composta por 10 pessoas.

Distribuímos os nossos produtos para mais de 200 lojas em Portugal e no estrangeiro.

As nossas instalações encontram-se em Lisboa, na rua D. Estefânia, 123 A 1000-153 Lisboa, onde funciona o nosso escritório, armazém e uma loja: a “Lisbon Gallery” com exposições temporárias alusivas à cidade de Lisboa:  https://lisbongallery.myshopify.com/

Teríamos muito gosto em ter um/a aluno/a da FBAUL a estagiar na área de marketing de comunicação e/ou design

Perfil da área do estudante:

 Comunicação Marketing ou áreas afins,

Comunicação digital e multimédia

Design Multimédia

Social media manager

Funções do cargo:

- Criação de conteúdos digitais / Gestão de redes sociais (planificação e calendarização de conteúdos)

- Manutenção e melhoramento  do nosso website / loja online.

- Adaptação dos materiais gráficos a vários formatos que possam ser necessários (website, direct mail, Social Media Posts, Mail chimp);

-  Promoção comercial, através de diferentes meios de comunicação

- Gestão e criação de conteúdos para diferentes canais;

- Desenvolvimento e implementação de estratégias de marketing;

Requisitos:

- Gosto pela comunicação digital e tecnologicamente experiente;

- Curiosidade e atenção às novas tendências;

- Capacidade analítica e orientação para resultados;

- Dinamismo , empatia e capacidade de trabalhar em equipa

Se estiver interessado na nossa proposta, por favor contacte-nos:

geral@edicoes19deabril.com

Telf: 218470215

 

Concurso de Expressão Artística “mARTE”

A Docapesca – Portos e Lotas, S.A., no âmbito do projeto “A Pesca por um Mar Sem Lixo”, o qual promove a recolha dos resíduos gerados a bordo e capturados nas artes de pesca, institui o concurso de expressão artística denominado “mARTE”, destinado a promover a problemática relacionada com a poluição marinha e homenagear todos os pescadores que diariamente lhe fazem face.

Este concurso tem como objetivos sensibilizar para a problemática do lixo marinho, divulgar artistas nacionais e internacionais e reconhecer o trabalho realizado pelos pescadores no âmbito do projeto “A Pesca por um Mar Sem Lixo”

O concurso encontra-se aberto à população em geral.

Serão premiadas três obras, cada uma no valor de 1.000,00€ (mil euros).

REGULAMENTO

 

 

Se és estudante do Ensino Superior, este é o programa ideal para enriqueceres o teu CV através de um estágio de curta duração nas mais de 300 vagas que temos disponíveis!

 

O programa PEJENE

Ao longo das 28 edições anteriores, o PEJENE promoveu mais de 8.000 estágios a nível nacional, em mais de 3.600 empresas, tendo contribuído decisivamente para a melhoria das competências dos jovens e para a sua inclusão no mercado de trabalho. Entre todas as entidades de acolhimento, as que mais se destacam no número de estágios promovidos são: Continental, Ciência Viva, Sonae Sierra, Grupo Casais, Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, entre outras.  

Modelo e Novidades para a 29ª edição

1. Workshops sobre temas ligados à empregabilidade: dicas para construção de um bom CV, orientações para preparação de uma entrevista, aconselhamento vocacional, entre outros. 

2. Mentoria para acompanhamento do processo de candidatura. Os candidatos terão oportunidade de acederem a simulação de entrevistas, ter aconselhamento personalizado e alargar a sua rede de contactos. 

3. Estágio de curta duração (2-3 meses), entre junho a dezembro. 

Vagas disponíveis                                                                          

Top 5 Distrito                                                              Top 5 Áreas

Porto – 102                                                                 Educação – 20

Lisboa – 87                                                                 Gestão – 18

Braga – 26                                                                  Marketing – 15

Aveiro – 17                                                                 Contabilidade – 13

Coimbra e Setúbal – 13                                              Design – 12

 

Clica aqui e visita o nosso canal de Youtube para assistires a outros testemunhos em vídeo. 

 

Para mais informações contactar

22 339 3530 ou pejene@fjuventude.pt

CANDIDATURAS AQUI

 

 

OPEN CALL VIDEO ART SPACE I BEKAREI

Friday 30 July 2021 at 22:00
Disciplines: Video
Costs: Application and Participation Fees none
Rewards: Exhibition in Berlin, 2 months – September 4 – November 5 (subject to change)
Requirements: Artist statement, CV and work sample

+INFO AND HOW TO APPLY

 

 

Clube Criativos Portugal apresenta 3 desafios Brief Aberto
Desafios reais para jovens talentos

Os desafios Brief Aberto estão disponíveis no site CCP e as propostas podem ser entregues até 20 de agosto através da plataforma online.

Em todos os briefings são pedidas propostas de campanhas.

A proposta vencedora é conhecida na gala do XXIII Festival CCP, a 2 de outubro, e recebe um prémio de 1000€ (mil euros).

 

 

 duas ofertas de emprego na Softway.

A Softway é uma empresa de web design e web development movida pela inovação tecnológica, design criativo, marketing digital e sucesso do cliente.

Dois perfis que procuramos ingressar na nossa equipa com oferta de emprego full time.

Web Designer Criativo

https://www.softway.pt/recrutamento/web-designer-criativo/1175/

 

Web developer Front End, UI/UX

https://www.softway.pt/recrutamento/web-developer-front-end-uiux/839/

 

No site da Softway podem submeter candidatura ou em alternativa enviar email para: recrutamento@softway.pt

 

We are EMUA – ephemeral museum of urban art, happening at LX Factory since May 5th and until July 25th and we are looking for volunteers with financial compensation, for the following weeks until the end of the project.

Preferably with a full-time commitment during our opening days. Wednesday to Friday from 12:30pm to 9:30pm; Saturday and Sunday from 10:30am to 9:30pm, with 1 hour break.

In case the availability being only for one of the shifts e.g just during the week or weekend, let us know and we will check the possibilities.

If you are interested in being part of our team, please ask to send us the CV via email – contact@emuamuseum.com – and we will get in touch shortly.

  

Traineeship Web & SEA/SEO (m/f/x)

at our Lisbon office in Anjos

“Help us to support over 130 of the best hotels to be even more successful!”

This awaits you:

✓ A young, dynamic and continuously growing digital marketing company with offices in Munich, Berlin & Lisbon

✓ Flat hierarchy & short communication channels in a team of approx. 48 employees

✓ Spacious & modern office in Anjos – Lisbon, directly at the metro station (with own kitchen & big rooftop terrace on the 5th floor)

✓ International working environment

✓ Internal training & your own budget for external trainings, conferences etc.

✓ Professional & personal development through feedback sessions from day 1

✓ Positive communication, honesty and respect as lived corporate values

✓ Exciting team events

✓ Fresh fruits, vegetables, snacks & drinks available for you

✓ Freedom for independent & self-reliant work

✓ Individual onboarding & training plan (your “flightplan”)

Your role & responsibilities:

✓ Project & account management in the area of website creation and support as well as in SEA/SEO for well-known, national & international hotels in the 3* – 5*S segment.

✓ Monitoring, analysis & optimisation of relevant key figures as well as existing websites

✓ Conception & set-up of SEA/SEO campaigns

✓ Use of relevant web & SEO tools

✓ SEO content creation & link building to strengthen the backlink profiles of our customers

✓ Coordination & implementation of operational & technical measures

✓ Reporting of campaign results & customer communication

✓ Interaction with technicians, creative & web agencies, partners & clients

✓ Support in the preparation & implementation of customer workshops

✓ Identifying new trends & observing the competition

✓ Supporting the expansion & further development of both areas and their services

Your profile:

✓ Bachelor of Arts or similar education background in economy, marketing, media- or tourism management

✓ Technical background in search engine advertising and optimisation (SEA/SEO) and/or web (website creation, website maintenance, CMS systems…) preferred

✓ Great interest in diving deeper into both areas

✓ First touchpoints with project management

✓ Outgoing & open-minded personality, who loves to communicate with colleagues & clients (inter)nationally

✓ Passion for the hotel & tourism industry

✓ Creativity, Tech affinity & Hands-on mentality

✓ Fluent in Business English

✓ Basic Knowledge in German or willingness to actively learn and extend the German language skills

✓ Enjoy strategic work & taking over responsibility for own projects

APPLY NOW!

Contact person: Christina Thau (karriere@online-birds.com)

  

âtar — exposição de lola sementsova

Jan 18 2022

 E_2022_ATAR

20 > 24 JANEIRO 2022 I GALEIRA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 20 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes da Universidade de Lisboa a exposição “ÂTAR” de Lola Sementsova.  A exposição ficará patente até 24 de janeiro. 

Horário: 21 e 24 janeiro, entre as 12h00 e as 19h00.

ĀTAR in Persian mythology is a concept of the holy fire, sometimes described in abstract terms as “burning and un-burning fire” or “visible and invisible fire”. This duality between its visible aspect – as a tool of survival for the human race, a source of light and warmth; and its invisible, ritualistic aspect – the sacred fire and the representation of god in various traditional cultures around the world became a powerful inspiration for the current artwork. Art installation ‘ĀTAR’ is an attempt to create a sacred space where fire exists in its multiple meanings and forms; it is also an invitation for a cross-religious dialog between various confessions and spiritual beliefs that seem to have more in common than we are used to think. This installation is a result of the incredible journey the artist took within the past 2 years of VICARTE Master’s program through the research of fire-based rituals and traditions, as well as practical work with ceramics, using open fire and smoke. 

evento cancelado _ making of #7 aurélie d’incau (luxemburgo)

Jan 18 2022

E_2022_GALERIA ANA LAMA_© Kirsi Ylimutka Noitibihoc1
© Levygraphie Luxembourg 

EVENTO CANCELADO

POR MOTIVOS ALHEIOS À FACULDADE DE BELAS-ARTES ESTE EVENTO FOI CANCELADO. 

 

Registo em vídeo da Performance / sem público

com exibição digital anunciada brevemente

 

A Galeria Ana Lama apresenta o ciclo Fake Extreme Art, com sessões mensais, num formato presencial e digital.

As performances são registadas em vídeo (Making of) em lugares emblemáticos da cidade de Lisboa.

Os registos são editados e preparados – em colaboração com a equipa da Galeria Ana Lama, para serem posteriormente exibidos em formato digital na website da galeria.

A próxima performance será de Aurélie d´Incau (Luxemburgo) e vai ser filmada na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa com a participação restrita de alguns alunos e um professor da FBAUL. As inscrições são limitadas a 7 vagas, por ordem de inscrição e a inscrição será brevemente anunciada.

As performances de Aurélie d´Incau estão centradas no conceito de lúdico. Aurélie  tenta levar a ideia de brincadeira ao limite, através do envolvimento participado do público, interagindo com os seus objetos instalativos, abrindo a narrativa plástica a mudanças nas suas performances.

Nas palavras de Aurélie d´Incau “O meu trabalho é uma pesquisa sobre a vida em comunidade (empatia), sobre o que compartilhamos (identidade) e como mantemos essa comunidade (ética, regras). Consequentemente, ao longo do meu trabalho pretendo integrar a própria essência da arte como ferramenta de criação de consciência no quotidiano.” Para conseguir isso envolve o público na criação ou destruição das suas peças materiais, ocasionalmente integra o público na narração de histórias, como personagens ou como contadores de histórias.

Na sua forma de operar, a função dos objetos ganha contornos de ambiguidade, as imagens da mente tornam-se físicas, organizando: ficção, verdade e memória. 

https://www.aureliedincau.com/portfolio/noitibihoc

 

Galeria Ana Lama é um projeto de programação internacional de performance art. Tem o apoio da República Portuguesa – Cultura DGARTES, o Apoio Financeiro e Logístico da Câmara Municipal de Lisboa e do Polo Cultural das Gaivotas e conta com a parceria de diferentes projetos e instituições da cidade de Lisboa para a cedência pontual de espaços, entre agosto de 2021 e fevereiro de 2022: Estufa Fria; Junta de Freguesia de Arroios (Mercado de Culturas de Arroios); Panorâmico de Monsanto, Junta de Freguesia de Alvalade (Mercado de Alvalade); Clube Atlético de Arroios; Faculdade de Belas Artes de Lisboa (Cisterna) e Plataforma P´LA ARTE (Parque de estacionamento do Prata Riverside Village).

 

 

ARcTic South

Jan 18 2022

E_2022_ARCTICSOUTH

JANEIRO > OUTUBRO 2022 I FBAUL E KHIO

O ensino superior artístico pode considerar-se um espaço importante para a experimentação artística e para o discurso crítico. A Faculdade de Belas Artes da UL (FBAUL) e a Academia Nacional de Arte de Oslo (KHIO), através do seu departamento de Arts & Crafts, considerando-se como instituições comprometidas com a Investigação Artística (IA), na sua educação, treino e desenvolvimento, desejam partilhar e pensar em conjunto a IA e futuras colaborações norte-sul. Assim, ARcTic South, é um projecto de pensamento conjunto, procurando estreitar a ligação entre práticas artísticas académicas do norte e sul da Europa, desmontar a prática da IA, as suas difrações e zonas de contacto emergentes, assim como os possíveis (des)fazeres da prática da investigação artística. 

O projecto ARcTic South é financiado pelo programa de iniciativa bilateral EEA Grants entre a FBAUL (promotora) e o departamento de Arts & Crafts da Academia Nacional de Arte de Oslo (Parceiro). O projeto é liderado e iniciado por Helena Elias e Merete Røstad e será executado entre janeiro e outubro de 2022. Fique ligado!

 

KICK OFF
04 DE JANEIRO 2022

Entrelaçamentos norte-sul: (Des)fazendo a investigação Artística?

A investigação artística pode oferecer um conhecimento baseado na prática artística por meio da prática da investigação. O Kick off do projeto ARcTic South reunirá artistas, educadores e investigadores da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e Oslo National Academy of the Art (KHiO) para pensar sobre a investigação artística (IA), as suas formas de articulação e trabalho colaborativo entre pares. A primeira fase do projeto compreende seis sessões que incidirão sobre as questões da IA, que ao mesmo tempo partem da experiência descrita por cada participante. ARcTic South é apoiado por EEA Grants e é desenvolvido pela FBAUL (promotor) e KHiO (parceiro), com Helena Elias e Merete Røstad como investigadoras principais do projecto. 

 

 

ARcTic South 

Coordenação: Helena Elias and Merete Rostad

Organização 
Helena Elias, Claudia Pauzeiro, Isabel Vieira, Cristina Tavares, Sérgio Vicente, Inês Teles (doutoranda), Noemi Iglesias (doutoranda), Marta Lucas (doutoranda) 

Equipa de investigação
Helena Elias 
Fernando Quintas
João Castro Silva
Rogério Taveira
Sérgio Vicente
Ana Mena
Marta Castelo
Merete Røstad (Head of research, Associate Professor of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Tiril Schrøder (Professor of Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Sigrid Espelien (PhD student, Ceramic, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Shwan Dler Qaradaki (PhD student, Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Inês Teles (Doutoranda FBAUL)
Noemi Iglesias (Doutoranda FBAUL)
Marta Lucas  (Doutoranda FBAUL)

Comité de investigação
Cristina Tavares (VIce-Presidente FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (Presidente FBAUL)
Fernando Quintas (Membro do Centro de Investigação VICARTE-FBAUL)
Luís Jorge Gonçalves (Presidente do Conselho Pedagógico da FBAUL e vice-presidente do CIEBA)
Márcia Vilarigues (Diretora da VICARTE)
Cristina Pratas Cruzeiro (Investigadora FCSH – IHA)
Rogério Taveira (Coordenador Mestrado Arte Multimédia -FBAUL)
Teresa Mendes Flores (ICNova- UNL)
Teresa Almeida (FBAUP-VICARTE)
Sara R. Yazdani (Associate Professor of Art Theory and Art History, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)

  

Apoio à documentação do projeto
Rogério Taveira
Fernando Fadigas  

 

 

ll Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” — OPEN CALL

Jan 18 2022

E_2022_II ENCONTRO ARTE PATRIMÓNIO_Five-senses-banner_optimizado 

DATA LIMITE PARA SUBMISSÃO DE RESUMOS 27 FEVEREIRO 2022
24 > 25 JUNHO 2022 I FACULDADE DE BELAS-ARTES

Apresentação

O II Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” é uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu da Farmácia, que decorrerá nos dias 24 e 25 de junho de 2022.

Tem como objetivo ser um espaço de discussão e troca de ideias, reunindo trabalhos associados à acessibilidade à arte e ao património cultural. Divulgando estratégias que visam melhorar o acesso e a inclusão dos diversos públicos ao património.

 

Enquadramento

Na primeira edição, em 2021, o Encontro entregou o evento temático, Ciclo de Conferências “Encontros no Largo das Belas-Artes”, organizado pelo Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda”, do CIEBA. Neste foram abordados diversos temas relacionados com a acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiências à arte e ao património, bem como estratégias de inclusão dos públicos num âmbito social.

Pretende-se, com esta segunda edição expandir as temáticas abordadas, tentando abranger mais aspetos que são focados pelo termo acessibilidade. O conceito de acessibilidade “aplica-se às estratégias, ações e recursos criados para eliminar barreiras físicas, mas também intelectuais ou sociais, para permitir o usufruto por parte da maioria das pessoas. Cobre, por isso, campos tão diversos quanto a entrada e circulação no edifício, mas também a sinalética, a comunicação e a divulgação, a segurança, a consultoria, o emprego e voluntariado por parte de pessoas com deficiência ou incapacidade, a formação das equipas, a avaliação das práticas correntes para promover o acesso de todos e a política de gestão relativa a todas estas questões, incluindo o preço do bilhete de entrada” (Mineiro coord., 2017, 9-10).

 

Objetivos

A 2ª edição do encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” visa reunir investigações, no âmbito da acessibilidade e inclusão, em mestrados, doutoramentos e pós‑doutoramentos, bem como projetos desenvolvidos em contexto profissional.

O encontro pretende ser um espaço de discussão e reflexão, sobre estratégias que visam melhorar o acesso e a inclusão dos diversos públicos ao património, nomeadamente os públicos com deficiências.

O evento tem como objetivos, no seguimento da primeira edição, a apresentação de trabalhos relacionados com a acessibilidade ao património, a divulgação de estratégias que permitam pessoas com deficiências aceder aos bens culturais e a promoção de projetos que mitigam desigualdades.

 

Público-alvo

É dirigido a profissionais e académicos que desenvolvam trabalho na área da acessibilidade a museus e património cultural, bem como jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento. Estendendo-se a todos os que tenham interesse em participar do público em geral.

 

Línguas Oficiais

As línguas oficiais do II Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” serão o Português, o Espanhol e o Inglês.

 

Linhas Temáticas

I – Teoria e legislação sobre acessibilidade e inclusão do património

II – Avaliação da acessibilidade nos museus

III – Experiências multissensoriais em museus e monumentos

IV – Desenvolvimento de produtos que promovam acessibilidade em museus

Chamada de resumos

Está aberto o período de submissão de resumos para comunicação ou poster ao II Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” até 27 de fevereiro de 2022.

A proposta de resumo deverá seguir as normas do modelo disponível [AQUI] devendo ser submetido em versão doc. do Word através do email: acessibilidade.evento@gmail.com

O ficheiro deverá ser identificado das seguintes formas:

  • Proposta de comunicação: APELIDO_Comunicacao (exemplo: DIAS_Comunicacao)
  • Proposta de poster: APELIDO_Poster (exemplo: DIAS_Poster)

 

 

Comissão Organizadora do Encontro Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património

Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP-CITAR)

Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)

Frederico Henriques (UCP-CITAR)

João Neto (Museu da Farmácia)

Marta Aleixo (FBAUL-CIEBA)

Maria Teresa Sabido (FBAUL)

Patrícia Mendes (FBAUL)

 

Comissão Científica

Cristina Azevedo Tavares (FBAUL-CIEBA)

Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)

Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)

Patrícia Roque Martins (FCSH-IHA)

Viviane Panelli Sarraf (IEB-USP/FAPESP/PUC-SP)

 

Inscrição

O evento é gratuito. A informação para inscrição será disponibilizada após a divulgação do programa do encontro.

Datas importantes

Data limite para a submissão de resumos – até 27 de fevereiro de 2022

Notificação dos autores – 11 de março de 2022

Divulgação do programa – 18 de março de 2022

 

 

 

 

riact nº 4 — revista de investigação artística, criação e tecnologia — chamada de trabalhos

Jan 18 2022

E_2022_RIACT

CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 15 FEVEREIRO 2022

A cumplicidade entre a actividade curatorial, a investigação artística e a criação artística

 

“Art without Artists?” It was under this alarmist title that, two years ago, the artist and e-flux co-founder Anton Vidokle criticized curators for claiming the status of artists and critics in an inadmissible manner. His finding was not new. It had already been a topic of discussion in the late sixties, when the curator and critic Lucy R. Lippard was accused of using the exhibitions she designed after the manner of the Concept Art of her day to stylize herself as an artist who regarded other artists merely as a medium.

Sabeth Buchmann, “Curating with / in the system”

 

The 21 st-century curator may also be expected to interact with the press and the public, giving interviews and talks. Curators may be required to participate in fundraising or development activities such as sponsors’ or patrons’ events, and they may be involved in the academic world through partnerships with schools, colleges or universities, providing lectures, seminars, internships or work placement opportunities. As the curatorial profession is continually changing, developing and expanding, so the curator’s range of skills must develop and expand to meet these new challenges and opportunities.

Adrian George, The Curator’s Handbook

 

A Chamada de Trabalhos para a RIACT nº4 interliga a criação artística, a investigação artística e a curadoria de arte, consistindo num convite à submissão de propostas que relacionem estes três campos de trabalho de forma original e fundamentada. 

É consabido que a curadoria de uma exposição de arte desenvolve uma mediação institucional e pública imprescindível à concretização de uma ideia curatorial previamente delineada. Entre outros aspectos, é a essa articulação que se refere Adrian George na frase acima citada. Porém, se a exposição a que nos referimos consistir na apresentação pública da obra e dos processos criativos de um artista “no activo”, determinado a exibir um conjunto de trabalhos nos quais se envolveu até à exaustão, entrelaçando experimentação plástica e reflexão sobre a mesma, então, nesse caso, a mediação do curador também foi significativamente alargada à esfera de produção e de investigação do artista plástico, com a ideia curatorial a tornar-se inseparável da ideia artística.

Ou seja, a mediação curatorial ocupou-se tanto do processo artístico que a podemos considerar de mediação artística (para diferenciar da mediação institucional e pública), conduzindo o artista e o curador para um ambiente de empatia estética, investigação partilhada e co-realização de obra, podendo, em casos radicais, transformar-se numa co-autoria.

De facto, como já foi sugerido, se à elaboração deste processo criativo juntarmos o que há de intrínseco e específico numa investigação artística (com ou sem finalidade académica), então a curadoria de uma exposição de arte torna-se ainda mais densa, interligando os três campos de trabalho em foco na próxima edição da RIACT, isto é, o da criação artística, o da investigação artística, o da produção curatorial. De tal modo assim é que ousamos propor o seguinte silogismo: se a criatividade curatorial se interliga com a criação artística nos momentos propícios à gestação das proto-imagens para uma exposição / investigação, e, se a criação artística autêntica implica uma investigação artística, logo, a ideia curatorial também se interliga com essa investigação, tendo de ser partilhada e igualmente significante para o artista e o curador.

No que concerne às tipologias de curadoria a considerar para a RIACT Nº4, sugerimos as seguintes possibilidades, sem prejuízo de outras que possam ser igualmente pertinentes:

I-Investigação artística subjacente à curadoria de projectos expositivos cuja materialização é feita por especialistas que não reclamam para si o estatuto de artistas. Por exemplo, uma investigação artística conduzida por curadores de formação e vocação profissional específica em Estudos Curatoriais. Ou então, uma Investigação baseada na criação artística com uma orientação curatorial exercida por filósofos sensíveis, historiadores de arte sensíveis, ou outros especialistas, preferencialmente da Área das Humanidades.

II-Curadoria de projectos de investigação e criação artística desenvolvida por outros artistas, assumindo-se na plenitude o risco de menor distanciamento entre ambos e a possibilidade de transformação do respectivo projecto curatorial numa co-produção com aspectos autorais difíceis de discernir. Por vezes esta modalidade de criação, investigação e curadoria nutre-se na amizade e na reciprocidade existente entre artista-curador (todos conhecemos casos assim), podendo resvalar para um ambiente de condescendência curatorial e frouxidão dos diálogos que estruturam aquilo que se pretende realizar. Porém, desta cumplicidade também podem brotar experiências fecundas e surpreendentes de cooperação, nomeadamente se a harmonia intersubjectiva entre curador e artista não der lugar a uma incapacidade de ver criticamente. Para tal é necessário adoptar o princípio habermasiano de que todos os juízos elaborados sobre um processo criativo e curatorial são “pretensões criticáveis à validade”, duradouramente submetidos à experimentação, a exercícios exigentes de intercompreensão (incluindo os silêncios inerentes a determinadas fases da criação e da investigação), e a múltiplas adequações até ao momento da apresentação pública da obra.

III-Curadoria de projectos de investigação e criação artística desenvolvida por outros artistas, sendo que além desta característica, os curadores / artistas acumulam ainda a condição da docência do ensino artístico, arrastando consigo uma “presunção maiêutica” que se propaga no projecto do artista que irá tornar pública a sua obra e a sua investigação. Trata-se aqui de uma situação na qual se verifica um indesejado ascendente académico e institucional da parte daquele que assume a função curatorial, sendo necessário que o artista em foco e o curador / artista que o vai acompanhar (sobretudo este), desenvolvam a capacidade recíproca de suspender ou recriar os rituais académicos e as rotinas tácitas da docência, contrapondo às mesmas uma experiência e uma atmosfera de criação e investigação desassombrada. 

O coordenador 

José Quaresma

 

Para mais informações relacionadas com a edição das propostas consultar o site da revista em http://riact.belasartes.ulisboa.pt/

xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

Jan 18 2022

E_2021_XCOAX

Call for papers, artworks, performances 30 JANUARY I 06 > 08 JULY 2022 I COIMBRA, PORTUGAL

xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Dates: 6-8 July 2022
Location: Coimbra, Portugal

Website: http://xcoax.org/
Deadline: 30 January 2022

 

xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and characterises them all.

The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between creative freedom and algorithmic rules, between human nature and machine technology, aimed towards new directions in aesthetics. 

xCoAx has been an occasion for international audiences to exchange ideas in search for interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.  

Starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has so far taken place also in Porto, Glasgow, Lisbon, Madrid, Milan, and Graz. xCoAx 2022 will take place in Coimbra, Portugal. However, building on our experience of the CoViD-19 pandemic, part of the event will be made available online. We will closely monitor the evolving situation and more details will follow.  

xCoAx 2022’s keynote speakers are Winnie Soon and Andreas Broeckmann

 

Call for papers, artworks, performances

xCoAx 2022 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students, working on any of the multi-disciplinary facets of xCoAx.

 

Topics

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, and performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following: 

Computation
Communication
Aesthetics

X

Algorithms / Systems / Models
Artificial Aesthetics
Artificial Intelligence / Creativity
Audiovisuals / Multimodality
Design
Interaction
Games
Generative Art / Design
History
Mechatronics / Physical Computing
Music / Sound Art
Performance
Philosophy of Art / of Computation
Technology / Ethics / Epistemology

 

Important dates
Submission deadline: January 30
Notifications to authors: March 27
Registration deadline for authors: April 17
Delivery of final versions of papers and artwork/performances/symposium abstracts for the proceedings: April 17
Delivery of final versions of multimedia files and video presentations for the website: May 8
Welcome, opening of the exhibition, performance: July 6
Doctoral symposium: July 6
Discussions of papers, artworks and performances: July 7-8
Performance evening: July 7
Closing party: July 8
Exhibition take-down: July 9 

Submission categories 

Papers
Please submit a paper (3.000 to 6.000 words, excluding references) following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2022_Paper_Template.docx Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymised (i.e. omits author-related information in the body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and authors will hold a 15-minute presentation at xCoAx 2022. 

Doctoral Symposium Abstracts
PhD students can apply to present their work-in-progress and receive feedback from established researchers. Submit a document, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2022_DoctoralSymposium_Template.docx, comprised of a research paper and a letter of support from your advisor (700 to 2.000 words, excluding references) that should include the following: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals. Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium. Previous xCoAx Doctoral Symposia were chaired by Frieder Nake, Mario Klingemann, Philip Galanter, Angela Ferraiolo, Simona Chiodo, Marko Ciciliani. The Doctoral Symposium will be a closed event. 

Artworks
Proposals should provide a clear description of the work (in case of online artworks possibly a link to the artwork itself) in the form of a document including the following:
An abstract of maximum 200 words
A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
An appendix with technical rider and setup details of the artwork for either an online or on-site exhibition or performance setting
Another appendix with references to multimedia material on the artwork
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2022_Artwork_Performance_Template.docx 
Revision of proposals will be single-blind. All accepted works will be allotted a 7-minute presentation time at the conference and will be part of the exhibition and featured on the xCoAx website. The proceedings will publish the abstract, the main text, and at least one featured image of the artwork provided by the authors. Should the circumstances and the logistics of xCoAx 2022 change due to the CoViD-19 pandemic, an alternative solution (online or hybrid) will be proposed by the Organising Committee. 

Performances
Proposals should provide a clear description of the performance in the form of a document including the following:
An abstract of maximum 200 words
A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
An appendix with technical details of the artwork
Another appendix with references to multimedia material documentation on the performance
The submission document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2022_Artwork_Performance_Template.docx 
Revision of proposals will be single-blind. Accepted performances will be allotted a maximum of 30 minutes on stage during the performance night or at the opening event. For all accepted works, the abstract, the main text, and one photographic image of the performance will be published in the proceedings. Should the circumstances and the logistics of xCoAx 2022 change due to the CoViD-19 pandemic, an alternative solution (online or hybrid) will be proposed by the Organising Committee. 

Additional information and submission details
All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2022
Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
xCoAx’s working language is English;
xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online with free access;
Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions. 

Conference format
Wednesday July 6: Doctoral Symposium, Opening Event, Opening of the Exhibition, Proceedings Launch.
Thursday July 7: Paper Sessions with Q&A, Keynote with Q&A, Artworks and Performances Presentations, Performance Evening
Friday July 8: Paper Sessions with Q&A, Keynote with Q&A, Artworks and Performances Presentations, Closing Party 

Registration
For each accepted submission, one author will have to register as below before April 17. Registrations will open after the notifications of the reviews (March 27).

          Author registration: € 200.
          Reduced registration: € 75 (for authors without academic affiliation).
          Doctoral symposium: € 75. 

Attendance to the online portion of xCoAx 2022 is free and does not require registration. 

Travel
Coimbra is located in central Portugal, 120 km south of Porto, 195 km north of Lisbon, 40 km east of the seaside city of Figueira da Foz. One of Portugal’s biggest crossroads, Coimbra is served by the A1, the main highway of Portugal, and by train services. Those traveling from outside the Iberian Peninsula will probably fly to Lisbon or Porto, from where train connections to Coimbra are regular, fast and reliable. Both airports have direct flights to a large number of international destinations and are served by low-cost airlines.

 

Organizing committee

Scientific committee 

Contacts
info@xcoax.org
http://xcoax.org
https://twitter.com/xcoaxorg
https://www.instagram.com/xcoaxorg/

O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag

Jan 12 2022

 

E_2020_ONPORTRAITURE

18, 19 e 20 JANEIRO 2022 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA 
EVENTO EXCLUSIVAMENTE ONLINE 

 

PROGRAMA

ATENÇÃO: INSCRIÇÕES JÁ ENCERRADAS

 

SESSÃO PITCH

Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde fizeram uma breve apresentação das suas comunicações.
VEJA AQUI a gravação dessa sessão, que se realizou online no dia 18 de janeiro 2021.

NOTA: Não é permitida a reprodução de imagens ou textos apresentados neste vídeo, na totalidade ou parcialmente, sem autorização dos autores e dos editores. 

PROGRAMA DESTA SESSÃO 

 APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS DESTE CONGRESSO

O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.

Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.

Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.

Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.

Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.  

LINHAS TEMÁTICAS

Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.

Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:

O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.

Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso. 

LÍNGUAS OFICIAIS

As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.

ORGANIZAÇÃO

INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa

PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)

VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)

COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.

COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis

PROGRAMA (em construção)

A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.

NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.

INFORMAÇÕES

CONTACTOS 
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt 

LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alargamento da extensão de prazos para entrega de dissertações/trabalhos de projeto/relatórios finais de estágio de Mestrado e teses de Doutoramento

Jan 12 2022

E_ANO_DESTAQUE35

Alargamento da extensão de prazos para entrega de dissertações/trabalhos de projeto/relatórios finais DE ESTÁGIOS DE MESTRADO E TESES DE DOUTORAMENTO

 

Devido à situação de emergência de saúde pública resultante da epidemia provocada pelo coronavírus SARS-CoV-2 e da doença COVID-19, cujo agravamento nas últimas semanas conduziu à declaração da situação de calamidade pela Resolução do Conselho de Ministros n.º 157/2021, de 27 de novembro, o Presidente da FBAUL determina:

DESPACHO 24-P/2021
Alargamento da extensão de prazos para entrega de dissertações/trabalhos de projeto/relatórios finais de estágio de Mestrado e teses de Doutoramento

cinco minutos de desenho 2022

Jan 10 2022

 E_2022_5MD-jan-2022 (1)

Primeiras duas semanas de cada mês

instagram:@fbaul

5 minutos :: 5 vídeos :: 5 nomes :: 5 conversas :: 5 dias

5 Minutos de Desenho está de regresso ao Instagram da FBAUL com o lançamento da 17ª série de vídeos já a partir de 2ª feira, dia 3 de janeiro!

Na semana seguinte, de 2ª a 6ª feira, na mesma plataforma, terão lugar as conversas em direto, respetivas a cada vídeo. 

A submissão de propostas para as próximas séries mantem-se aberta – participe!

+ info: http://5md.belasartes.ulisboa.pt/ 

 

Equipa

Coordenação científica

Manuel San Payo, Ph.D., Coordenador do Grupo de Investigação de Desenho do CIEBA/FBAUL 

Artur Ramos, Ph.D., Coordenador da Especialidade em Desenho do Doutoramento em Belas-Artes da FBAUL 

Domingos Rego, Ph.D., Coordenador do Mestrado em Desenho da FBAUL

  

Organização e comissão executiva

Beatriz Manteigas, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL 

Dilar Pereira, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL

Gabriela Torres, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL 

Grazielle Portella, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL 

Hugo Passarinho, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL

Mário Linhares, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL 

Sandra Ramos, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL

 

COLLECTING COVID-19 – UNIVERSIDADE DE LISBOA

Jan 10 2022

E_2021_COLLECTINGCOVID19

16 SETEMBRO 2021 > 18 SETEMBRO 2022 I LabORATÓRIO dos Pirognósticos | Museu Nacional de História Natural e da Ciência 

Os museus têm a responsabilidade de preservar, documentar e interpretar, para as gerações do futuro, os tempos em que vivemos. O Museu Nacional de História Natural e da Ciência, sendo da Universidade de Lisboa, não podia deixar de se interessar por documentar o contributo da Universidade para a pandemia por COVID-19.

A exposição Collecting Covid-19 Universidade de Lisboa mostra ao público os objetos materiais e imateriais produzidos na Universidade para fazer face à pandemia por COVID-19, bem como documentação associada (desenhos, fotografias) e testemunhos dos seus professores, investigadores, funcionários e estudantes.
 

Coordenação Geral:
João Barreiros, Vice-Reitor da ULisboa.
Marta Lourenço, Diretora do MUHNAC-ULisboa.

Coordenação Executiva:
Rogério Abreu, Núcleo Públicos e Programação do MUHNAC-ULisboa.

A FBAUL está representada com o projecto para o desenvolvimento da Viseira produzida no ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]), com o financiamento do CIEBA/FCT, doado a várias instituições, unidades hospitalares, instituições de saúde, forças de segurança, entidades de índole social e outras entidades públicas, estando a sua patente registada no Boletim de Propriedade Industrial, na página 18. 

+Info sobre as viseiras

No âmbito desta exposição realizou no dia 19 de outubro uma mesa redonda via zoom, transmitida em direto através do Youtube, disponível nesta plataforma no canal do MUHNAC, em: https://www.youtube.com/watch?v=tvxnqr9_Be8&t=246s

 

 

revista dobra — 8 — Palavra-problema: Fragilidade

Jan 09 2022

E_2021_dobra_8

Já está disponível online o número da Revista Dobra orientado pela palavra-problema ‘fragilidade’.

No entanto, dado o elevado número de contribuições de qualidade, esta Dobra desdobra-se em dois conjuntos: o número 8, agora disponibilizado, e o número 9, que ficará online em Janeiro de 2022. 

https://revistadobra.weebly.com

Círculos (Entre Mãos ll)

Jan 09 2022

 E_2021_BIENALCERAMICA_Correto (1)

4 DEZEMBRO 2021 > 16H00 I PRAÇA DA REPÚBLICA, AVEIRO 

O trabalho realizado na Faculdade de Belas-Artes, na especialidade da cerâmica, tem vindo a público por diversas vias. A exposição Círculos (entre mãos II) inscreve-se nesta prática, dando a ver a diversidade resultante da formação naquela instituição. Com a participação de alunos de mestrado e doutoramento, e de professores /investigadores, este projecto pretende ainda espelhar e dar a conhecer diferentes gerações de criadores.

As esculturas são de tema livre e serão apresentadas no espaço público, nomeadamente a Praça da República em Aveiro. Este lugar caracteriza-se por ter uma calçada com círculos com diferentes diâmetros e foi precisamente tendo em conta esse desenho urbano prévio, que definimos que as propostas seriam apresentadas sobre plintos cilíndricos. Estes por um lado estabelecem uma ligação com o lugar onde as peças estão colocadas, por outro constituem-se como elementos transversais, comuns a todas as peças e criam uma certa unidade dentro da variedade de propostas que respeitam, naturalmente, a liberdade criativa e individual de cada autor. 

A disposição das esculturas no espaço obedece à natureza formal de cada proposta e à necessidade de suscitar uma circulação fluida do espectador que visita a referida praça, mas, sobretudo, procura gerar a surpresa do encontro com as peças, tanto individualmente como no conjunto.

PARTICIPANTES: Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglaya, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nadia Frolova, Pedro Fortuna E Sérgio Vicente.

Co-Produção: Câmara Municipal de Aveiro; VICARTE – Vidro e Cerâmica para as Artes; CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Faculdade de ciências e Tecnologia e Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

PROGRAMA

+INFO: https://bienalceramicaaveiro.pt/programa

 

As grandes vencedoras do concurso ‘Paez nas Belas-Artes’ Joana Brígida e Maria João Estevão

Jan 09 2022

 

E_2021_PAEZ
JOANA BRÍGIDA E MARIA JOÃO ESTEVÃO VENCEDORAS DO CONCURSO PAEZ NAS BELAS-ARTES
Foram apurados 10 estudantes para a fase final do concurso ‘Paez nas Belas Artes’
 
Catarina Caldeira - 2º ano – Licenciatura em Design de Equipamento
Filipa Cipriano - 2º ano – Mestrado em Design de Equipamento
Íris Oliveira de Sousa - 1º ano – Licenciatura em Design de Comunicação
Joana Brígida - 3º ano – Licenciatura em Design de Comunicação
Jorge Cortinhal - 1º ano – Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas
José Rui Gomes - 1º ano – Licenciatura em Design de Equipamento
Manuel Neves e Sousa - 2º ano – Mestrado em Design de Equipamento
Maria João Esteves - 1º ano – Mestrado em Design para a Sustentabilidade
Marta Rodrigues Vicente – 3º ano – Licenciatura em Desenho
Merícia Dantas – 3º ano – Licenciatura em Desenho
 
As propostas vencedoras (https://paez.com/pages/fbaul-winners)  são de JOANA BRÍGIDA e MARIA JOÃO ESTEVÃO
 

 

A Paez e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2023

Esta iniciativa foi pensada para encontrar novos talentos na área, e proporcionar uma experiência de contacto direto com a indústria da moda. Os vencedores terão oportunidade de participar em todas as etapas da cadeia de produção, desde a concessão do produto em desenho até à sua comercialização.

As candidaturas abrem a 1 de Novembro de 2021 e os vencedores serão anunciados a 29 de Dezembro.

“Depois da Paez se ter tornado uma marca portuguesa em 2019, e ultrapassados todos os constrangimentos dos últimos dois anos, vimos nesta colaboração uma óptima oportunidade para a Paez contribuir para a valorização de talentos nacionais, mantendo-se assim também atualizada e próxima do seu público”, afirma Mafalda Amaral, responsável de Marketing e Produto, Paez.

“As parcerias com entidades externas como a Paez são de todo o interesse para o nosso Departamento, permitem uma experiência complementar à aprendizagem dos estudantes ao proporcionar o contacto com novas realidades e contextos que introduzem a possíveis futuras actividades profissionais e de investigação”, afirma Cristóvão Valente Pereira, diretor do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL

 

A primeira fase do concurso passará pelo lançamento do desafio à comunidade académica. Depois de selecionados os 10 melhores projetos pela equipa Paez, a seleção dos dois vencedores finais, será feita pelo público da marca, em paez.com

 

REGULAMENTO

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

+INFO

Sobre a Paez

Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo. O último ano ficou marcado pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, certificada pela PETA, e pela introdução de materiais reciclados na sua produção. A Paez para além da icónica alpergata, oferece também as categorias SANDAL e MOC, e em 2022 acrescentará à sua oferta, as icónicas MULE. Paez, walk the talk. Sabe mais em paez.com

Representações do Povo – Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira

Jan 09 2022

E_2021_VIDREIROS

 17 ABRIL 2021 > 10 ABRIL 2022 | Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira

A obra “Vidreiros da Marinha Grande”, da autoria de Teresa Arriaga (1915-2013), pertencente à Coleção de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi cedida temporariamente para integrar a exposição “Representações do Povo”.
Este quadro a óleo sobre tela, com 2 x 1,30mt, foi executado pela artista em 1952.

Sob a Coordenação de Raquel Henriques da Silva, Diretora Científica do Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, está patente ao público naquele espaço museológico, a exposição “Representações do Povo”. 

A exposição pretende refletir como artistas próximos ou distintos do neorrealismo representam o povo, na relação com os seus diferentes contextos geográficos e históricos

Na mostra estão presentes ao público seis conjuntos de obras, de seis artistas, para os quais foram convidados seis comissários – Carlos Silveira para Domingos António Sequeira; Pedro Bebiano Braga para Rafael Bordalo Pinheiro; Laura Castro para Augusto Gomes; João Bonifácio Serra para Tereza Arriaga; Joana Baião para Graça Morais; Raquel Henriques da Silva para Jorge Pinheiro.

Patente ao público até 10 de abril’ 22, esta que se afigura como mais uma importante exposição naquele que é um Museu ímpar no nosso país, está integrada nas Comemorações dos quarenta e sete anos do 25 de Abril.

 
VISITAS GUIADAS

Durante o mês de outubro, a 1, 8, 15, 22 e 29, pelas 14h30, realizar-se-ão visitas guiadas à Exposição Representações do Povo, pela curadora e coordenadora geral da exposição, Professora Raquel Henriques da Silva.

A exposição pretende refletir como artistas próximos ou distintos do neorrealismo representam o povo, na relação com os seus diferentes contextos geográficos e históricos e resulta de um trabalho conjunto de seis comissários, Carlos Silveira, Pedro Bebiano Braga, João B. Serra, Laura Castro, Joana Baião e Raquel Henriques da Silva. 

Nº máximo de inscrições: 15

Inscrição prévia:

Na receção do Museu do Neo-Realismo, Rua Alves Redol, 45 – Vila Franca de Xira ou Tel.: 263 285 626.

Contactos

Museu do Neo-Realismo
Rua Alves Redol, n.º 45 | 2600-099 Vila Franca de Xira
GPS: 38.95531, -8.98879
Telefone: 263 285 626
E-mail: neorealismo@cm-vfxira.pt 
Website: www.museudoneorealismo.pt 

+info

https://www.cm-vfxira.pt/saber-lazer/eventos/evento/representacoes-do-povo

 

 

Suspensão do atendimento presencial nos Serviços Administrativos da Faculdade e adoção do regime de teletrabalho

Jan 03 2022

E_ANO_DESTAQUE6

SUSPENSÃO DO ATENDIMENTO PRESENCIAL NOS SERVIÇOS ADMINISTRATIVOS DA FACULDADE E ADOÇÃO DO REGIME DE TELETRABALHO

 

Devido à declaração da situação de calamidade no âmbito da pandemia da doença COVID-19 decretada pela Resolução do Conselho de Ministros n.º 157/2021, de 27 de novembro, que aprovou um conjunto de medidas extraordinárias que têm por objetivo limitar a propagação da pandemia e proteger a saúde pública, e na qual se determinou no período entre 2 e 9 de janeiro de 2022 a adoção obrigatória do regime de teletrabalho sempre que as funções em causa o permitam, e também à recente deliberação do Conselho de Ministros de 21 de dezembro onde foi aprovado um novo conjunto de medidas de combate à propagação da COVID-19, que  antecipou o período de contenção inicialmente previsto, determinando assim a obrigatoriedade da adoção do regime de trabalho desde logo a partir das 00h00 do dia 25 de dezembro, o Presidente da Faculdade de Belas-Artes elaborou o seguinte despacho:

DESPACHO 25-P/2021
Suspensão do atendimento presencial nos Serviços Administrativos da Faculdade e adoção do regime de teletrabalho

Suspensão das atividades letivas e não letivas no período de 2 a 9 de janeiro de 2022

Jan 03 2022

 E_ANO_DESTAQUE61

Suspensão das atividades letivas e não letivas no período de 2 a 9 de janeiro de 2022

Devido à situação de calamidade no âmbito da pandemia da doença COVID-19 decretada pela Resolução do Conselho de Ministros n.º 157/2021, de 27 de novembro, foi aprovado um conjunto de medidas extraordinárias no período entre 2 e 9 de janeiro de 2022 que têm por objetivo limitar a propagação da pandemia e proteger a saúde pública.

DESPACHO P-23/2021
Suspensão das atividades letivas e não letivas no período de 2 a 9 de janeiro de 2022

let it fall — exposição de nadia frolova

Jan 01 2022

N.Frolova (2)

12 > 14 JANEIRO 2022 I GALERIA FBAUL

Inaugura no dia 12 de janeiro, às 17h00, na Galeria da Faculdade de belas-Artes d Universidade de Lisboa a exposição “Let it fall” de Nadia Frolova. 

Nadia Frolova é uma artista russa que estuda imperfeições, controle e acaso.

A sua exposição decorre no âmbito da defesa da sua dissertação de mestrado em Vidro e Cerâmica, Arte e Ciência, Escola de Ciência e Tecnologia da NOVA e Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

 

Horário: 13 e 14 de janeiro, entre as 15h00 e as 18h00

A imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse) — alteração de data

Jan 01 2022

E_2021_CHAKEMATOSSIAN

17 JANEIRO 2022 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES ////presencial e via zoom

 

A  imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse)

Aula Aberta – conferência por Chakè Matossian, seguida de debate

(Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles)

No âmbito da Unidade Curricular: Teorias da Arte, Doutoramento em Artes – Artes Performativas e da Imagem em Movimento

Apresentação de Fernando Rosa Dias

Aula Aberta (em português),  presencial e aberta ao público, e também via zoom. 

Tópico: A  imagem-armadilha : à volta de Narciso – 17 JANEIRO 2022 > 17H00 I FBAUL-AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Hora: 17 jan. 2022 05:00 da tarde Lisboa

Entrar na reunião Zoom

https://videoconf-colibri.zoom.us/j/82271740106?pwd=OEVzUkU1RDVvU242SldkL3NDbzR5QT09

ID da reunião: 822 7174 0106

Senha de acesso: 563931

 

 

 

Informa-se que, devido à situação atual de pandemia e a novas medidas de controle, a conferência poderá ser cancelada ou as datas alteradas.  

 

 

A  imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse)

O poder da imagem, tão denunciado hoje, encontra a sua fonte na imagem de si. A minha imagem é a primeira armadilha, como sugere o mito de Narciso, que abordaremos a partir do texto do poeta latino, Ovídio, nas Metamorfoses.
Narciso e o fascínio da imagem (também a da Medusa), como limite de representação, interessarão a muitos escritores e artistas, incluindo Caravaggio (1571-1610), Nicolas Poussin (1594-1665) e Gustave Moreau (1826-1898), de quem serão examinadas algumas obras.
As questões teóricas levantadas pelas representações de Narciso são múltiplas: contorno e forma (deformação, transformação, etc.), reflexo, contraste, limite, a circularidade e suas implicações temporais, matéria pictórica e fluxo, a mise en abîme, por exemplo.
A nossa investigação atravessara também o narcisismo teorizado pela psicanálise (Freud e a pulsão da morte, Lacan e a fase do espelho).
Como Narciso não pode ser separado da ninfa Eco, surge então de imediato a questão da língua. O que significa dizer “eu”?   (Benveniste).
O mito de Narciso também nos permite um olhar critico para o espaço público: se há cidades narcisistas reflectidas nos espelhos dos seus arranha-céus (Hubert Damisch), há também uma arte que faz com que seja seu dever acabar com os espelhos lisonjeiros. 
A arte crítica, teorizada por Proudhon e realizada por Courbet (1819-1877), mostrará à sociedade a sua verdadeira imagem num novo espelho exibindo o que ela não quer ver.
Terminaremos o nosso percurso, necessariamente inacabado, olhando para uma instalação contemporânea que oferece uma interpretação plástica monumental do mito de Narciso. 

 

Chakè Matossian
Filósofa (Université Libre de Bruxelles) e doutorada em Teoria da comunicação pela UNL (o primeiro Doutoramento do Dpto de Comunicação). Foi professora no Departamento de Comunicação da UNL até 1993 e depois na Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Tem publicado numerosos artigos em revistas académicas, textos de catálogos e participado em simpósios internacionais.
Entre os seus livros publicados, destacam-se Espace public et représentations (Bruxelles, La Part de l’OEil), Saturne et le Sphinx – Proudhon, Courbet et l’art justicier (Genève, Droz). O seu ultimo livro saiu em Junho 2021: “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard (Bruxelles, Ousia).

 

Inauguração do projecto Chiado/Paris 2021 na Polónia

Dez 15 2021

E_2021_CHIADO

01 > 30 DEZEMBRO  I GALERIA AULA, LODZ, POLÓNIA

Inaugurou no dia 1 de dezembro, na Galeria Aula, em Lodz, Polónia, a quarta exposição do projecto artístico ‘Un Ballo in Maschera’ pelo Chiado, Carmo e Paris, na qual podem ser observadas obras de 35 artistas de três nacionalidades, com inauguração às 13.00 horas. A esta hora será também apresentado o Livro de ensaios / Catálogo das obras com o mesmo título da exposição. Com a coordenação do docente da nossa Faculdade, José Quaresma, a iniciativa vem materializar, uma vez mais, a matriz pedagógica, artística, social e europeia do projecto do Chiado Carmo Paris, como sucede desde 2009. As suas linhas fundamentais são estas:

(1) por intermédio de várias exposições em diversos países, assim como conferências internacionais e publicação de livro e catálogo, desenvolve-se anualmente uma relação artística e intersubjectiva entre estudantes e docentes da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e estudantes e docentes de outras instituições do ensino artístico superior na Europa. Este ano estão em “confronto” a FBAUL, a Academia de Belas Artes de Florença, e a Escola Superior de Belas Artes de Lodz, na Polónia.

(2) A criação de uma densa rede institucional, na qual cooperam instituições portuguesas e europeias relacionadas com as artes visuais, a arte pública, a literatura, as artes e a arqueologia, mas também as artes performativas.

(3) A valorização crescente e diversificada do contacto entre lugares e pessoas dedicadas à produção artística com os meios sociais e culturais nos quais se encontram enraizados.

 

Museu Arqueológico do Carmo, Lisboa – 14/05 > 18/06/2021

Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Évora – 02 > 27/02/2021

Casa de Portugal André Gouveia, Paris – 17/10 > 12/11/2021

Aula Gallery, The Strzeminski Academy of Fine Arts, Lodz – 01 > 30/12/2021

Sala Ghiberti, Accademia di Belle Arti di Firenze – 20/01 > 20/02/2022

contorno aparente — exposição de helena ferreira

Dez 15 2021

E_2021__Contorno Aparente

07 > 28 DEZEMBRO 2021  > SALA 2.30

Inaugura no dia 07 de Dezembro, às 13h30, na Sala 2.30 da FBAUL, a exposição individual CONTORNO APARENTE de Helena Ferreira.
A exposição ficará patente até 28 de Dezembro.

horário schedule
3ª › 13h30–17h30
tuesday › 01.30 pm to 5.30pm  
(ou por marcação para ferreirashelena@gmail.com)

Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo. 

Contorno Aparente reúne um conjunto de obras que compõem o projecto artístico da tese de doutoramento de Helena Ferreira intitulada A imagem projectante: impulso, travessia e rasto. A projecção enquanto medium audiovisual é transversal às obras da artista e é pensada como entidade material, mas também como temática conceptual. A imagem projectante encontra-se à deriva, respira, palpita, deixa-se romper, fracturar, é questão em aberto, um acto em iminência.
A expressão ‘contorno aparente’ refere-se, por um lado, à instabilidade do contorno da imagem projectante, por outro, refere-se à ideia de que aquilo que vemos depende sempre da posição onde nos encontramos. E esta ‘posição’ perante o que se encontra diante de nós é, por um lado, literal no que respeita ao nosso lugar em relação ao objecto, mas também metafórico, porque se refere ao estado anímico que determina o modo como percebemos e interpretamos a relação subjectiva que temos com o mundo. A dimensão poética da projecção atravessa toda a exposição a partir de pontos de contacto com a geometria ou com o universo audiovisual: a projectante, o contorno aparente, a intersecção, o foco, o dispositivo projectivo, o fluxo luminoso.
 


song of songs — douglas rosenberg

Dez 09 2021

E_2021_INSHADOW_Douglas Rosenberg_Cisterna FBAUL

06 > 10 DEZEMBRO 2021 I CISTERNA FBAUL

Uma evocação profundamente pessoal de um poema em prosa erótico, com o mesmo nome, que aparece no Antigo Testamento. Filmado a preto e branco com uma partitura original para violoncelo, evoca um espaço cinematográfico contemplativo e austero. Song of Songs transforma o ritual em arte em performance; para ser encantado, envolvido e envolto no sublime, no imaginado e no familiar.

horário schedule
2ª a 6ª › 15h00–19h00 (excepto feriados)
monday till friday › 3 pm to 7pm  (except holidays)

Entrada livre

+INFO

Vl Congresso Internacional – Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas, chamada de trabalhos

Dez 08 2021

E_2021_SANTUARIOS

06 > 12 DEZEMBRO 2021 I ONLINE

O Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas é uma parceria entre a Universidade Federal Fluminense, por meio do Centro de Artes UFF, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. 

Em 2021, a sexta edição do congresso terá como tema norteador “A linguagem revelada”, abordando toda forma de expressão que carregue sentido, seja ela escrita, falada, corporal e imagética. Para toda forma de manifestação religiosa e espiritual, há uma linguagem que perpassa a tradição, a renovação e o encantamento com o sagrado, nos seus ritos e leituras. 

Nesse sentido, o VI Congresso Santuários abre sua chamada de trabalhos, com o envio de resumos até 17 DE OUTUBRO DE 2021. A presente edição acontecerá em formato virtual, entre os dias 6 A 12 DE DEZEMBRO DE 2021. 

Para mais informações, consulte o site: www.congressosantuarios.com 

Será um prazer contar com a sua participação. 

 Aguardamos o seu contato pelo email: congresso.santuarios@gmail.com 

A LINGUAGEM REVELADA

Entre a última edição do Santuários que teve como tema “A morada como santuário” e o tema atual, “A linguagem revelada”, há como que um jogo de espelhos e inversões numa sutil conversação.

Há também ampliação e complementaridade, pois, se antes, partindo da morada, buscava-se adentrar nos domínios da linguagem (objetos, crenças, devoções, espiritualidades) como seu próprio preencher e revestir, desta feita, o ponto de partida é a própria linguagem, compreendida como um habitar ampliado do mundo. 

A assertiva de Heidegger de que a “linguagem é a morada do ser” é a chave que conecta esses dois planos ou temas.

Nesse sentido, em 2021, o campo se amplia à proposição de artigos e comunicações que se voltem para o domínio da linguagem, assumida não somente enquanto instrumento da comunicação, mas como dimensão anterior que a estabelece enquanto traço decisivo e distintivo da presença humana.​

 

Glitch: a pintura sempre te quis — exposição de josé quaresma

Dez 07 2021

E_2021_JOSEQUARESMA (1)

19 NOVEMBRO > 13 DEZEMBRO 2021 I Casa de Portugal – André Gouveia, Cité Universitaire, Paris

 

CATÁLOGO

 Inaugurou no dia 19 de novembro, na Casa de Portugal – André Gouveia, Cité Universitaire, Paris, a exposição do docente da FBAUL, José Quaresma, com o título: Glitch: a pintura sempre te quis.

Trata-se de um projecto de pintura e instalação pictural no qual o autor explora situações artísticas e espaciais que confrontam o espectador com gestos e procedimentos simultaneamente pertencentes ao domínio da pintura, do vídeo e do cinema, tendo como disrupção comum o glitch criativo, ou seja, uma modalidade de acaso expressivo e tecnológico cujas primeiras manifestações, segundo o próprio, derivam do elemento pictural, embora, com dispositivos e instrumentos diferentes dos outros media mencionados.

Pelos motivos apresentados, algumas das peças instaladas aludem a Stan Brakhage, outras a Jennifer West ou a Takeshi Murata, outras ainda, aludem às conquistas ‘involuntárias’ de Protogenes para a pintura e para a arte em geral, em plena Grécia Antiga, resultado da angústia e dos impasses experienciados na realização de uma pintura pelo pintor de Rodes.

A exposição estará patente até dia 13 de dezembro e pode ser visitada no horário de funcionamento público da Casa de Portugal.

REDE#03 — exposição “observatório de Design em Portugal – Situação”

Dez 07 2021

REDE#03_publicação_WEB

Observatório de Design em Portugal – Situação” I GALERIA I  03 > 10 DEZEMBRO 2021

A exposição Observatório de Design em Portugal – Situação inaugurou no dia 3 de Dezembro, às 16h00, na Galeria da FBAUL. A exposição estará patente até 10 de Dezembro de 2021.

O projeto designobs.pt pretende viabilizar o desenvolvimento de um Observatório do Design em Portugal através da investigação em novas formas de questionar, interpretar, visualizar e interagir com informação sobre este ecossistema.

Mas esta iniciativa só terá sentido se se tornar agente na transformação das realidades locais e nacionais que constituem o ecossistema do Design Português, o que implica uma abordagem participativa no desenho dos argumentos, narrativas e representações que possam informar decisões e influenciar políticas públicas.

Os quatro momentos que compõem esta exposição seguem essa lógica: uma projeção que percorre o pensamento e a investigação já realizada; um conjunto de cartazes que interpretam, na perspetiva do design e pelo desenho, os dados recolhidos sobre diferentes dimensões do ecossistema; e duas experiências tecnologicamente mediadas que questionam outras possibilidades de aumentar a realidade com essas informações.

Esta exposição representa (literalmente) um ponto da situação deste projeto, mas, fundamentalmente, constitui-se como um convite ao conhecimento de cada local (situ) do território português enquanto pressuposto de ação em cada Escola de Design, no sentido da promoção da disciplina, da sua disseminação e integração nas empresas e nas comunidades.

horário schedule
2ª a 6ª › 09h–20h
monday till friday › 09 am to 8pm  

Considerando a existência de dois objetos com uma componente em realidade aumentada apoiada por 2 tablets, a investigadora Ana Beatriz Marques estará presente no seguinte horário: 10h00/13h00 e 14h00-17h00. 

Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo. 

 

 A exposição Observatório de Design em Portugal – Situação realiza-se no âmbito da terceira REDE, Reunião de Escolas de Design, irá decorrer no próximo dia 3 de Dezembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Pretendemos com esta reunião dar a voz aos professores que ativamente têm contribuído para uma reflexão sobre o ensino do design em Portugal.

Para tal, contamos com a colaboração de sete oradores convidados, que compõem um painel representativo de várias escolas de design de áreas geográficas e subsistemas de ensino diferentes.

Para esta participação solicitamos uma reflexão crítica sobre o ensino de design em Portugal assente em 3 tópicos:

1. Observação — reflexão contextual sobre o ensino do design em Portugal;

2. Análise crítica — reflexão crítica sobre o modelo que seguimos (investigação, parcerias, concursos/carreira docente, etc.), se está próximo ou distante do ideal;

3. Futuro — perspetivas sobre o que deveria mudar (ou privilegiar) no ensino do design, identificando contributos atuantes para uma melhoria efetiva.

Paralela à reunião, será inaugurada a exposição “Observatório de Design em Portugal – Situação”, que apresenta os resultados de dois anos de observação do ecossistema do Design em Portugal. A exposição documenta a atividade do projeto Design.Obs Para um Observatório de Design em Portugal: Modelos, Instrumentos, Representação e Estratégias.

https://designobs.pt

PROGRAMA

10H00 Receção / Café
10h30 Abertura
10h45 Oradores convidados

13h00 Almoço
14h30 Painel de debate
16h00 Visita guiada à exposição
17h00 Encerramento / Café

 

Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado — prémio apom na área da investigação

Dez 07 2021

 E_2020_ALMADANABATALHA

20 DEZEMBRO 2020 > 20 DEZEMBRO 2021 I CAPELA DO FUNDADOR DO MOSTEIRO DA BATALHA 
Prémios APOM 2021 | DGPC

A 26ª edição da Cerimónia dos Prémios APOM realizou-se no dia 28 de outubro.

O Prémio Investigação foi atribuido a Mosteiro da Batalha – Simão Palmeirim e Pedro Freitas “Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha – Quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado”

 

No dia 18 de Abril realizou-se o lançamento do livro “Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha”, com os intervenientes na publicação que acompanha a exposição patente na Capela do Fundador até ao final do ano. 
 
LIVRO 
A presente publicação apresenta uma das mais arrojadas linhas de investigação sobre arte levada a cabo em Portugal: a proposta de reconstituição retabular que Almada Negreiros elaborou a partir de um conjunto de pinturas do Museu Nacional de Arte Antiga, baseada em fundamentos de geometria plana desenvolvidos pelo próprio.
 
São apresentados os vários passos da investigação do autor, explicitando as influências artísticas e geométricas que levaram à sua proposta de um retábulo imaginado para a Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha.
A edição Documenta / Mosteiro da Batalha acompanha a exposição “Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha”, patente na Capela do Fundador do Mosteiro até dezembro de 2021.
 

 

Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado é o título da exposição que celebra uma ideia ousada e original do artista português.

As quinze obras que compõem o retábulo que Almada imaginou incluem várias pinturas primitivas (dos séculos XV e XVI), nomeadamente os icónicos Painéis de S. Vicente. Desde a sua descoberta, e ao longo do século XX, estes painéis geraram um interesse público muito intenso. Almada Negreiros (1893-1970) também se dedicou a esta obra, ainda que de um ângulo completamente original: o da geometria.

Começando por um estudo de perspectiva dos painéis, Almada foi complexificando as suas análises geométricas. Com o tempo, foi juntando vez cada vez mais pinturas até definir um retábulo de quinze obras. Após visita à Batalha ficou convicto que o conjunto era destinado à parede Norte da Capela do Fundador do Mosteiro.

Nesta exposição, além da reconstituição em tamanho natural do retábulo que idealizou – uma instalação com mais de dez metros de altura – os trabalhos de Almada expostos na Capela testemunham o seu longo e intenso processo de pesquisa. Desenhos, cadernos de autor, e até maquetes tridimensionais realizadas por Almada, poderão ser vistas, muitas delas pela primeira vez.

A exposição, comissariada por Simão Palmeirim, é visitável a partir de 20/12/2020 na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e ficará patente até ao final de 2021.

 

 

Dia 7 de abril, pelas 18h, no Mosteiro da Batalha no âmbito desta exposição é lançado um livro homónimo dedicado à investigação de Almada Negreiros sobre Pintura Primitiva Portuguesa, esta edição pretende explicar como chegou o modernista à sua proposta de retábulo imaginado, com a publicação de cadernos de estudo, maquetes e desenhos inéditos do autor.


Até 25 de abril, na Sala do Tecto Pintado do MNAA, está patente a exposição complementar Almada Negreiros e os Painéis (15-10-2020 a 25-04-202).

Comissariada por Simão Palmeirim, com a colaboração do investigador Pedro Freitas, a exposição do MNAA propõe uma reflexão sistemática sobre o contexto da produção destes estudos no próprio percurso intelectual de Almada Negreiros, a sua metodologia de trabalho bem como as implicações das suas (re)construções num entendimento global da obra de arte, que cria submetida a um conhecimento geométrico ao qual chamou Cânone.

O catálogo conta com textos destes investigadores, bem como do também investigador e jornalista António Valdemar e dos responsáveis pelo restauro de uma obra inédita, levado a cabo no Instituo José de Figueiredo, para a exposição. 

  

Dia 18 de abril – Dia Internacional dos Monumentos – haverá visitas guiadas à exposição patente na Capela do Fundador, com o curador Simão Palmeirim.
Para mais informações contactar o Serviço Educativo para o número 244 765 497 ou servicoeducativo@mbatalha.dgpc.pt.

capital

Dez 07 2021

 

E_2021_CAPITAL (1)
04 NOVEMBRO > 17 DEZEMBRO 2021 I BIBLIOTECA DA NOVA SCHOOL OF SCIENCE AND TECHNOLOGY

Inaugura no dia 4 de Novembro, às 17h00, na Biblioteca da NOVA School of Science and Technology a exposição coletiva CAPITAL.
A exposição ficará patente até 17 de Dezembro.

horário schedule
2ª a 6ª › 09h–17h
monday to friday› 9am to 5pm  

No mesmo dia, 4 de Novembro realiza-se a apresentação e o lançamento do livro com o mesmo título CAPITAL.

O livro CAPITAL está disponível AQUI .

 

Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo. 

 

O Capital, corresponde a projeto de investigação iniciado em 2016 sob a designação de Dinheiro, com uma primeira exposição no ISEG, Instituto Superior de Economia e Gestão, na qual participaram dez artistas.

Posteriormente foi para Múrcia, Espanha, onde se realizaram cinco exposições com a participação de mais vinte artistas, tendo sido apresentada em diversos espaços expositivos: Universidad Popular de Mazarrón, Museo de Archena, Museo Universidad de Murcia, Universidad Politecnica de Cartagena.

Agora, em 2021, na sala de exposições da Biblioteca da Faculdade de Ciência e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, em Almada, reúnem-se obras de vinte e cinco artistas numa exposição sucessivamente adiada desde fevereiro de 2020 pelos motivos universalmente conhecidos (SARS-CoV-2) com um título que apela a uma conclusão, o Capital.

O Dinheiro foi o objeto de investigação numa altura em que se procurava uma palavra fortemente substantiva que fosse capaz de aglutinar a estrutura social mundial. Encontrou-se assim esta palavra-chave que como tal foi partilhada de imediato entre uma dezena de investigadores / artistas que desenvolveram obra conotada com essa entidade abstrata que modela em nós conceitos primários de riqueza, de pobreza e de valor.

Em 2016, no ISEG, em Lisboa, participaram Antonio García López, Cristóvão Valente Pereira, João Castro Silva, João Jacinto, Jorge dos Reis, Manuel Gantes, Omar Khouri, Rodrigo Baeta, João Paulo Queiroz e Ilídio Salteiro. Em 2018, em Múrcia e Valencia, juntaram-se a este projeto Álvaro Alonso Sánchez, Carmen Grau, Concha Martinez Montalvo, Dora-Iva Rita, Domingos Loureiro, Francisca Núñes Donate, Francisco J. Guillén, Juan José Águeda, José Mayor Iborra, Luiz Izquierdo, Luís Herberto, Mariano Maestro, Olga Rodríguez Pomares, Pedro Alonso Ureña, Torregar, Salvador Conesa, Virtoc, Victoria Santiago Godos. E agora em 2020, em Lisboa, contamos com a participação de Hugo Ferrão e Ricard Huerta.

O objetivo tem sido apenas dar respostas formais e estéticas a uma questão que comanda a humanidade no seu todo. Uma humanidade que encontra no dinheiro o fator da sua ordenação social e na arte o modo de demonstrar e exercer poder. Não se procuram definições, nem invenções alternativas ou novas metodologias de relacionamentos político-sociais. Esta responsabilidade será para economistas e financeiros.

A nós, enquanto utilizadores do dinheiro e produtores de valores artísticos e, consequentemente, culturais, permitem-nos que formulemos pensamento acerca da Vida no seu todo ou acerca de uma particularidade desta, como é o caso do dinheiro, entidade divina e abstrata que comanda a humanidade. Ele simplifica muito as trocas de produtos atribuindo-lhes um valor e incentivando a acumulação. Mas enquanto o dinheiro corresponde a uma quantidade acumulável, o valor corresponde a uma qualidade relativa. E a não-coincidência entre valor decorrente da quantidade e o valor decorrente da qualidade tem acarretado conflitos, guerras e outras assimetrias imensas.

Neste contexto consideramos que a arte não pode ficar restrita a fazer-se em função de si própria, como que acantonada no desígnio oitocentista da “arte pela arte”, e por isso prisioneira de muitos formalismos estéticos possíveis. Consideramos que a arte deve libertar-se de ser um objeto estético de poder e estar e participar na construção do tempo presente, ou seja, estar atenta e em sintonia com o mundo.

Estamos na presença de um novo título, Capital, que não sendo a palavra-chave que despoletou tudo, essa palavra foi dinheiro, será, no entanto, a palavra conclusiva deste projeto, a causa e o modo de funcionamento das relações económicas, onde a arte desempenha frequentemente o papel profano de “moeda de troca” em leilões, hipotecas, testemunhos, dádivas ou oferendas.

As causas primordiais e fundadoras deste projeto correspondem ao facto de se considerar que o trabalho do artista é uma consequência de investigação (estudo, pesquisa, persistência, experimentação) e que o artista é o investigador do mundo que caminha no sentido da descoberta da relação entre a Vida e Natureza.

Todos foram convidados a participar neste projeto com um trabalho de investigação sobre a palavra-chave colocada em debate e a expor a produção artística relativa a esse estudo e pesquisa.

A palavra dinheiro foi apenas uma chave que foi capaz de abrir ou de desencadear pensamento formalizado em obras — realizadas, apresentadas e expostas — que correspondem a respostas concretas às perguntas que ela suscitou. Estamos numa sociedade dominada pelo dinheiro, e associado a ele a riqueza, o poder, o valor, o domínio de uns sobre os outros num momento em que todos temos a consciência de que devemos ter direitos e deveres iguais. Os textos e as obras plásticas resultantes são extremamente elucidativas dos múltiplos modos como cada um vê o seu mundo.

Este novo título, CAPITAL, acaba por ser uma espécie de conclusão deste projeto que envolve no total cerca de vinte artistas a pensarem em sintonia no mesmo tempo, mas em espaços diferentes, sobre essa ideia, sem mais nada a não ser as circunstâncias dos conflitos, das crises, dos paradigmas, dos comportamentos que nos têm envolvido e onde o dinheiro se constitui como protagonista principal.

 

Ilídio Salteiro

Lisboa, 2021

alda e maria, por aqui tudo bem

Dez 01 2021

 

E_2021_GMFF Alda e Maria - para FBA (1)
10 DEZEMBRO 2021 > 18H15 I GRANDE AUDITÓRIO

No âmbito do Festival Internacional de Cinema sobre a Migração é apresentado na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa o filme “Alda e Maria, por aqui tudo bem”, um filme de Pocas Pascoal (94min, Português).

A abertura do Festival está a cargo da Embaixadora de Boa Vontade do Fundo das Nações Unidas para a População, Catarina Furtado.

Sinopse: No fim do Verão de 1980, Alda e Maria, duas irmãs de 16 e 17 anos, chegam a Lisboa para fugir da guerra civil em Angola. Entregues a si próprias, terão de aprender a sobreviver numa cidade estrangeira.

 

A entrada é gratuita e é obrigatória a apresentação de Certificado Digital Covid da UE, nas modalidades de certificado de vacinação, de teste de recuperação ou outro comprovativo de realização de teste apra despiste da infeção por SARS-CoV 2 com resultado negativo, bem como, a utilização de máscara e distanciamento dentro e fora do auditório. 

+INFO

UMBIGO 18 anos, 18 projetos (38 artistas)

Dez 01 2021

E_2021_UMBIGO

16 DEZEMBRO 2021 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL

A Umbigo vai apresentar a caixa comemorativa do seu décimo oitavo aniversário: “Umbigo, 18 anos,18 projetos, 38 artistas”. 

Uma edição limitada de 80 exemplares, numerados e assinados, que reúne 18 projetos artísticos realizados em dupla por 38 artistas, em fotografia, serigrafia e gravura, numa co-produção com a FBAUL e a ArtWorks.

Será também apresentada a Umbigo #79 que conta com um projeto artístico de Sara Chang Yan e com a exposição Contacto. O corpo outra vez, assinada pela curadora Sara Antónia Matos.

Daremos ainda a conhecer a tote bag que Mariana Gomes desenhou para a Umbigo.

https://umbigomagazine.com/pt
 
ENTRADA LIVRE ATÉ AO LIMITE MÁXIMO DE 100 PESSOAS
 
OBRIGATÓRIO APRESENTAÇÃO DE CERTIFICADO DIGITAL COVID DA UE, NAS MODALIDADES DE CERTIFICADO DE VACINAÇÃO, TESTE DE RECUPERAÇÃO OU TESTE PARA DESPISTE DA INFEÇÃO POR SARS-COV 2 COM RESULTADO NEGATIVO. 

From bubble to building

Dez 01 2021

 E_2021_BUBBLETOBUILDING

11 NOVEMBRO > 17 DEZEMBRO 2021 I PÁTIO DA CISTERNA

O projeto curricular “From bubble to building”, desenvolvido pelos alunos da UC de Projecto IV de Design de Equipamento, pretende fomentar a reflexão sobre a nossa bolha pessoal a partir do mapeamento das perceções sensoriais corpóreas, concretizada numa instalação espacial. Este desafio foi interpretado por 11 grupos de estudantes, correspondendo a 11 conceitos individualizados. As instalações sucedem-se, 2 por semana, durante 6 semanas no pátio da cisterna, na faculdade, entre 11 de Novembro e 17 de Dezembro de 2021.

PROGRAMA

INSTAGRAM

 

Ver Mais