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xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
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IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
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University of Music and Performing Arts Graz
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Bauhaus University, Weimar
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Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
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Faculty of Fine Arts, University of Porto
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University of Bergamo
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CIEBA
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CITAR
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i2ADS
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INESC TEC
city internships
Jul 02 2020
Admissions for all fall/winter 2020 programs are now open.
A very limited number of summer places are available on our Los Angeles, New York and London programs*, interested students are advised to apply within a week to avoid disappointment via: www.city-internships.com/apply/
*All program elements, which include program-length (8 weeks or more) work placements and an accompanying schedule of career readiness and skills training classes and workshops, may be attended in-person or remotely (or any combination thereof on a flexible basis) at the student’s discretion.
Critically, students do not need to travel to the cities in which their program/work placement is based for summer, fall and winter 2020 programs.
concurso para projecto de “Homenagem em Calçada Portuguesa aos Profissionais que se destacaram no combate à pandemia COVID-19″
Jul 02 2020
DATA PARA ENTREGA DE CANDIDATURAS: 01 JULHO A 01 AGOSTO 2020
O concurso destina-se exclusivamente a professores e alunos da FBAUL
A presente situação de pandemia de Covid-19 que a humanidade atravessa revelou a importância de determinadas classes profissionais.
Durante a situação crítica que vivemos, um novo grupo de heróis destacou-se, sem os quais não seria possível sobreviver e ultrapassar as dificuldades que se colocam às populações. São os profissionais de saúde (médicos, enfermeiros, auxiliares, farmacêuticos…), as forças de segurança e militares, os profissionais de lares de idosos, os professores, os empregados de supermercado e do comércio de bens de primeira necessidade, os motoristas, os agricultores e pescadores, todos os que asseguram a higiene e salubridade urbanas e os voluntários em diversas áreas. Sem o seu trabalho, esforço e dedicação a vida teria sido ainda mais dura.
Porque precisamos do exemplo de todos aqueles que nos fazem sentir melhor ainda enquanto humanos, todo este esforço e mérito merecem ser perpetuados na memória colectiva com um monumento público.
A Calçada Portuguesa é muito mais do que o chão que pisamos. É parte da identidade dos portugueses. Uma das mais tradicionais formas de arte portuguesa, a calçada artística surge-nos como o suporte mais genuíno para conceber um monumento a ser quotidianamente calcorreado, em jeito de homenagem prestada a todos esses profissionais, perpetuando esta memória feliz da dedicação de tantos por tantos outros, para que chegue às gerações futuras.
Lisboa – origem da utilização da Calçada Portuguesa – e Porto de Mós – origem de parte significativa da pedra utilizada para o efeito –, partilhando o fim e o início desta arte que é parte da identidade portuguesa, unem-se nesta homenagem que querem também partilhar nos seus territórios, respectivamente na placa central Avenida da República (em frente ao Campo Pequeno), em Lisboa, e na Praça do Parque Verde, em Porto de Mós.
Com o objectivo de concretizar esta justa e oportuna homenagem, unem-se a Associação da Calçada Portuguesa, a Câmara Municipal de Lisboa, a Câmara Municipal de Porto de Mós, a Junta de Freguesia das Avenidas Novas, a Assimagra – Recursos Minerais de Portugal, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Roc2c, para a concretização de um monumento em Calçada Portuguesa com este propósito que será construído, nas duas localidades, com o mesmo desenho.
3ª fase candidaturas — licenciaturas (estudantes internacionais)
Jun 30 2020
3ª FASE: 29 JUNHO > 31 JULHO 2020
levantamento de material e trabalhos prolongamento data limite 17 de julho
Jun 25 2020
PROLONGAMENTO DATA LIMITE 17 JULHO
Devem proceder ao levantamento do material e dos trabalhos que se encontram nas salas e corredores da FBA até 6ª feira, dia 17 de julho. O horário actual é de 2ª a 6ª entre as 10h00 e as 16h30.
Após essa data a Faculdade reserva-se o direito de dar aos objetos recolhidos, o fim que entender.
Excetuam-se os trabalhos de estudantes que, justificadamente obtiveram autorização da Presidência, através do email sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt, para avaliação durante o mês de julho.
the new art fest pandemia open call
Jun 25 2020
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 06 JULHO
Estão abertas até 6 de julho as candidaturas para PANDEMIA, uma exposição da edição 2020 do The New Art Fest, incluída na sua secção Maker Art.
The New Art Fest é um festival internacional de New Media, sediado em Lisboa, focado na reflexão sobre as transformações tecnológicas e científicas na sociedade e o seu impacto na atividade artística. Este ano, devido à pandemia, a quarta edição do festival terá lugar maioritariamente online. Esta convocatória dirige-se a artistas, colectivos ou plataformas criativas, de qualquer nacionalidade, que apresentem obras de arte ou projetos artísticos na área dos novos meios tecnológicos, com destaque para aqueles que assumirem como referência nas suas propostas a presente crise civilizacional causada pela pandemia COVID-19.De todas as inscrições aceites, um número limitado de artistas será selecionado para a exposição PANDEMIA, que estará online entre 29 de julho a 16 de setembro de 2020. As obras de arte em exibição serão automaticamente candidatas ao prémio “Black Raven Award”.
Entende-se por obras de arte ou projetos New Media os que fazem uso de processos científicos e tecnológicos avançados, nomeadamente nas áreas da computação, e estratégias cognitivas avançadas.
Palavras-chave (keywords): AI, AR, big data, bio-art, darknet, digital media, drones, gaming, generative art, haptic, interactive, locative media, net art, pandemic, post-internet, robotics, science-art, sensors, screens, social networks, virtual worlds, virus, virtual worlds, web art
Esta iniciativa tem o apoio da Câmara Municipal de Lisboa
Categoria: New Media
Tema: Pandemia
Língua: inglesa
Apresentação de propostas: 22 de maio a 6 de julho de 2020
Local de Exibição: World Wide Web
Datas de Exibição: 29 de julho a 16 de setembro de 2020
Prémio: Black Raven Award
Sobre o festival: https://www.thenewartfest.com
Regulamento: https://thenewartfest.com/open-call/
Mais informações: geral@thenewartfest.com
alargamento excecional do prazo de requerimento de bolsa de estudo
Jun 17 2020
ALARGAMENTO EXCECIONAL ATÉ 24 JUNHO 2020
No ano letivo 2019/2020, o prazo previsto no n.º 3 do artigo 28.º do Regulamento de Atribuição de Bolsas de Estudo a Estudantes do Ensino Superior, aprovado pelo Despacho n.º 5404/2017, publicado no Diário da República, 2.ª série, n.º 118, de 21 de junho de 2017, é alargado até ao dia 24 de junho de 2020.
CIÊNCIA, TECNOLOGIA E ENSINO SUPERIOR Gabinete do Ministro Despacho n.º 5441/2020
extensão de prazos para entrega de dissertações/trabalhos de projeto de mestrado e teses de doutoramento
Jun 17 2020
Considerando a situação de emergência de saúde pública resultante da epidemia provocada pelo pelo coronavírus SARS-CoV-2 e da doença Covid-19 e que conduziu à declaração do estado de emergência pelo decreto do Presidente da República nº 14-A/2020, de 18 de março, os prazos para a entrega de dissertações e trabalhos de projeto de mestrado e teses de doutoramento, e trabalhos finais do 1º e 2º anos do doutoramento em belas-artes foram prolongados.
Toda a informação relativamente a prazos no Despacho 4-A/2020.
procedimentos para a realização dos momentos de avaliação final
Jun 17 2020
Considerando a necessidade de se fixarem os procedimentos para a realização dos momentos de avaliação final referentes às unidades curriculares de licenciatura, cursos pós-graduados de especialização e das componentes curriculares dos cursos de mestrado, e dadas as condições especiais em que nos encontramos face à pandemia de Covid-19, a Presidência da Faculdade de Belas-Artes emitiu o despacho abaixo indicado.
prémio de pintura “alunos da fbaul na ermida” — 1ª edição
Jun 17 2020
PRAZO DE ENTREGA DE PROPOSTAS ATÉ 26 JUNHO 2020
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projecto Travessa da Ermida pretendem promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, de autoria dos alunos da FBAUL. Convidam-se os artistas interessados a apresentar propostas artísticas para efeitos de selecção das obras a expôr.
São admíssiveis todos os alunos do 1º e 2º ciclos de estudos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), cuja matrícula seja comprovadamente válida (ano lectivo 2019/2020). Os artistas podem candidatar-se individualmente ou em colectivo.
O prazo para instrução e envio das propostas artísticas em formato digital contendo a integralidade dos elementos acima discriminados termina às 24:00h do dia 26 de Junho de 2020.
gab-a online — galerias abertas das belas-artes — submissão de vídeos
Jun 17 2020
SUBMISSÃO DE VÍDEOS
ferramentas de e-learning
Jun 16 2020
lll Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (iCP) — evento irá decorrer exclusivamente online
Jun 16 2020
INSCRIÇÕES ABERTAS
A Faculdade de Belas-Artes em parceria com o Museu da Farmácia e o Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organizam o III Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (ICP), que irá decorrer entre 24 a 26 de setembro de 2020.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património, sejam elas académicas, a nível de mestrado, de doutoramento e pós-doutoramento, sejam em contexto profissional.
As línguas oficiais do Congresso ICP serão o Português e o Espanhol.
EVENTO IRÁ DECORRER EXCLUSIVAMENTE ONLINE
Devido a este período de incerteza, causado pela pandemia do COVID 19, e seguindo os planos de contingência da FBAUL e das entidades colaboradoras, Museu da Farmácia e GEIIC, informa-se que a Comissão Organizadora do ICP 2020 decidiu realizar este evento online. Todas as informações relacionadas com o programa e como vão decorrer as conferências serão dadas atempadamente.
ENQUADRAMENTO
São frequentes as reuniões entre profissionais, alunos e professores, a fim de compartilharem experiências e ampliarem o conhecimento sobre determinado assunto. O Património e a sua Conservação é um tema cada vez mais contemporâneo e atual. O interesse das novas gerações em fazer perguntas sobre os problemas relacionados ao Património tem favorecido o desenvolvimento de pesquisas no campo da Conservação e do Restauro de bens culturais. Em 2016 realizou-se o primeiro evento de Investigações em Conservação do Património, e em 2018 a segunda edição que transcendeu as expectativas, quer em número de submissões para comunicações e pósteres, quer de assistência. De carácter cada vez mais internacional pretende-se com esta terceira edição conseguir abordar temáticas pouco expressivas nos eventos anteriores como o património farmacêutico, industrial, os jardins históricos e a arte contemporânea.
Público-alvo
Académicos e profissionais que desenvolvem investigação na área da Conservação do Património, quer sejam provenientes do meio académico, quer sejam do meio empresarial. Apela-se à participação dos jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento que queiram partilhar e divulgar os seus estudos e resultados.
Línguas Oficiais
À semelhança das duas primeiras edições pretende-se continuar a apelar à participação dos países Ibero-Americanos. Assim, as línguas oficiais do Congresso de Investigações em Conservação do Património serão o Português e o Espanhol, sendo a Comissão Científica também constituída por representantes especialistas desses mesmos países.
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES
COMUNICAÇÕES
Informação em breve
PÓSTERES
Informação em breve
DATAS IMPORTANTES:
Data limite para a inscrição prévia de autores: Até 30 Junho 2020
Divulgação do Programa: Até 10 de Julho 2020
Submissão de artigos: Até 30 Novembro
Cada comunicação/póster aceite deve ter pelo menos um autor com a inscrição completa até dia 30 de Junho 2020 para constar no Programa.
INSCRIÇÕES ABERTAS:
A inscrição é sempre obrigatória.
IMPORTANTE: POR FAVOR, QUANDO FIZER A SUA INSCRIÇÃO, TENHA ATENÇÃO AO ESCOLHER A SITUAÇÃO QUE SE ADEQUA A SI (SE É AUTOR, ESTUDANTE DE OUTRA INSTITUIÇÃO DE ENSINO SUPERIOR, ETC.)
Isentos de pagamento - INSCRIÇÃO AQUI
Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição, mas terão obrigatoriamente de se inscrever.
Os autores e co-autores que também sejam alunos, ex-alunos ou docentes da FBAUL devem somente preencher esta ficha e não o fénix).
OS PAGAMENTOS NÃO PODEM SER FEITOS ATRAVÉS DE TRANSFERÊNCIA BANCÁRIA, MESMO QUE TENHA USADO O NIB DA FACULDADE EM OUTROS EVENTOS EM QUE SE TENHA INSCRITO.
ESTA INSCRIÇÃO GERA UMA REFERÊNCIA MULTIBANCO, SENDO ASSIM A ÚNICA FORMA DE PAGAMENTO.
EM CASO DE DIFICULDADE NO MEIO DE PAGAMENTO, SOBRETUDO NOS CASOS DE PARTICIPANTES DO ESTRANGEIRO, POR FAVOR ENVIE UM EMAIL PARA comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
AUTORES (independentemente de serem também estudantes de outras escolas. Na inscrição no fénix deverão escolher apenas a opção “autores e co-autores): € 30,00
Obrigatoriamente até 30 de Junho de 2020
OUTROS PÚBLICOS
Até 15 de Setembro de 2020
Inscrição Público Geral: € 30,00
Sócio ARP*, Sócio ACRE**, Sócio GEIIC*** e Estudantes de outras escolas: € 20,00
A partir de 16 de Setembro de 2020
Inscrição Público Geral: € 40,00
Sócios ARP, Sócio ACRE, Sócio GEIIC e Estudantes de outras escolas: € 25,00
* ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal
**ACRE - Asociación Profesional de Conservadores Restauradores de España
*** GEIIC – Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works)
COMO FAZER A INSCRIÇÃO ONLINE
A inscrição é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma FenixEdu.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo.
Em caso de dúvidas contacte através do email comunicacao@belasartes.ulisboa.pt ou do telefone +351 213 252 1 14.
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema FenixEdu e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI
NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente. Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o evento em que se quer inscrever. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento do respectivo valor de inscrição, através de uma referência multibanco que o FenixEdu gera. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
> INICIAR INSCRIÇÃO ONLINE AQUI
COMISSÃO ORGANIZADORA
A Comissão organizadora é composta por investigadores integrados e colaboradores do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes, do CITAR da Universidade Católica Portuguesa, do LIBPhys da Universidade Nova de Lisboa do Museu da Farmácia e do Grupo Espanhol do International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENAÇÃO
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Membros
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
COMISSÃO TÉCNICA
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
COMISSÃO CIENTIFICA
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Qualquer dúvida contactar:
congreso.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
cinco minutos de desenho
Jun 16 2020
5 minutos de Desenho
Primeiras duas semanas de cada mês
instagram:@fbaul
5 minutos :: 5 vídeos :: 5 entrevistas :: 5 artigos :: 5 séries
5 minutos de Desenho é um evento online organizado pelo Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA/FBAUL com transmissão regular na plataforma Instagram da FBAUL a partir de 1 de Junho e durante as duas primeiras semanas de cada mês. Esta iniciativa visa promover a partilha de investigações artísticas ou artigos científicos na área do Desenho através de um vídeo de 5 minutos – um exercício de síntese de ideias e depuração de palavras – pretendendo despertar o interesse pelo tema do Desenho no público em geral, ao mesmo tempo que são dadas a conhecer investigações académicas, trabalhos artísticos e artigos científicos associados a cada apresentação. Num segundo momento, uma semana após cada apresentação e na mesma plataforma, tem lugar uma conversa em direto com cada investigador, permitindo a interação do público e a exploração da temática apresentada.
Convidando à participação de um público internacional este projeto promove investigações realizadas nos diferentes continentes (sendo garantida a sua legendagem), procurando aproximar instituições e investigadores de diferentes nacionalidades, assim como fomentar a participação ativa de estudantes dos vários graus académicos.
Equipa / Intervenientes
Coordenação científica:
Américo Marcelino – Coordenador do Grupo de Investigação de Desenho do CIEBA/FBAUL
Artur Ramos – Coordenador de 3.º ciclo de Desenho da FBAUL
Domingos Rego – Coordenador de 2.º ciclo de Desenho da FBAUL
Organização e comissão executiva:
Mário Linhares, Grazielle Portella, Hugo Passarinho, Beatriz Manteigas
Calendário previsto:
Primeira série: junho 2020
Segunda série: julho 2020
Terceira série: outubro 2020
Quarta série: novembro 2020
Quinta série: dezembro 2020
PROGRAMA | JUNHO 2020
1 de Junho: Jennifer Printz, A Transcript of Attentive Time. Florida International University, EUA
8 de junho (14h GMT): Entrevista com Jennifer Printz por Américo Marcelino.
2 de Junho: Mário Linhares, No ventre do peixe. FBAUL, Portugal
9 de Junho (14h GMT): Entrevista com Mário Linhares por Domingos Rego
3 de Junho: Artur Ramos, Auto-Retratos e Consolação. FBAUL, Portugal
10 de Junho (14h GMT): Entrevista a Artur Ramos por Beatriz Manteigas
4 de Junho: Jaro Jakovlev, 5 minutes is enough… to kill. Kharkiv School of Architecture, Ucrânia
11 de Junho (14h GMT): Entrevista a Jaro Jakovlev por Hugo Passarinho
5 de Junho: Dipali Gupta, Vibrator Drawings: Desire Lines and Pages from The Book of Spring. LaSalle College of the Arts, Singapura
12 de Junho (11h30 GMT): Entrevista a Dipali Gupta por Grazielle Portella
As coisas fundadas no silêncio
Jun 04 2020
10JUNHO > 30 AGOSTO 2020 I VÁRIOS LOCAIS DE LISBOA
As coisas fundadas no silêncio é um programa vasto que se iniciou no dia 3 de março incluindo conferências na Culturgest, uma oficina de Filosofia com Crianças (streaming), visitas a uma câmara anecóica (Instituto Superior Técnico), duas performances (Igreja de St. George e Galeria Monumental), um ciclo de cinema (streaming) um workshop (streaming), um concerto (Museu da Música) e a exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva (Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea).
No âmbito da exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a artista apresenta ainda duas performances, Tradução #1 e Tradução #2 e a leitura performativa da conferência De mim, que a poeta e novelista Judith Teixeira publicou em 1926.
A performance Tradução #1 realiza-se na Faculdade de Belas-Artes, em junho em data a definir.
A performance Tradução #2 realiza-se nos Estúdios Victor Córdon, no dia 3 de julho.
A leitura performativa realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea, no dia 21 de junho, às 17:00.
A participação nas performances é gratuita, mas de inscrição obrigatória através do e-mail atelier@efabula.pt.
Apoio à criação: OPART – Estúdios Victor Córdon
Exposição
Como silenciar uma poeta
Susana Mendes Silva
Museu Nacional de Arte Contemporânea
10 de junho a 30 de agosto
O livro Decadência da poeta Judith Teixeira foi apreendido e queimado em 1923, no Convento de São Francisco, nas antigas instalações do Governo Civil de Lisboa, com entrada pela Rua Capelo, hoje parte integrante do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Como refere Vítor Silva Tavares, após 1927 Judith desaparece temporariamente de Portugal e dá-se um “emudecimento definitivo de uma voz tão incisivamente lançada à agitação”. Mas a potência destrutiva que silencia as e os artistas é muitas vezes revertida pela prática de se manter como presença fantasmática ao longo das décadas.
Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, ações e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e receção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reativam a memória dos participantes e espectadores. Susana estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É professora auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitetura.
Oeiras Ignição Gerador
Jun 01 2020
18 > 29 JUNHO
De 18 a 20 de junho no festival online Oeiras Ignição Gerador tenta-se responder à pergunta
Qual o futuro da cultura e da criatividade?
A FBAUL está a participar activamente – a área de Arte Multimédia respondeu ao desafio da organização deste evento através da Mafalda Cintra, alumna de Design de Comunicação da FBAUL. Participamos nestes evento formato inovador com uma selecção de trabalhos artísticos multimédia de 4 alunos e alumni em apresentação no palco Oeiras:
Alexandre Alagôa, “Vortex”
Ana Teresa Vicente, “Transtopia”
Régis Costa de Oliveira, “Inter Faces”
Rodrigo Miragaia, “Mensagem Cíclica”.
A participação foi dinamizada pelos professores Mónica Mendes e António de Sousa Dias, tendo lançado a chamada de trabalhos aos doutorandos e também convidado alumni de Arte Multimédia.
Mais info:
https://gerador.eu/escolas-artes-invadem-oeiras-ignicao-gerador/
DXD Open 2020 Apresentações dos alunos da pós-graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 01 2020
17 JUNHO
O DXD Open é um evento onde os 22 finalistas da pós-graduação irão apresentar o seu projeto final. Este ano, irão fazer um pitch dos produtos que desenharam ao longo dos últimos 2 meses, mostrando modelo de negócio, problema abordado, estratégias de monetização e experiência do utilizador no geral.
Esta será uma excelente oportunidade não só para tomar contacto com novo talento em digital experience design, como também para ver inovadoras ideias para produtos.
Devido às circunstâncias atuais, este ano o evento será online. O link para o vídeo em direto será partilhado mais perto da data na página de Facebook do evento.
Sobre o curso:
A pós-graduação em Digital Experience Design é um curso intensivo com a duração de 1 ano, fundado em 2015 por Tiago Machado, Mafalda Sequeira e Victor M. Almeida. Pretende formar profissionais altamente qualificados nas áreas de Design de Produtos Digitais, UX Design e UX Research. Com uma taxa de empregabilidade que ronda os 100%, a maioria dos alunos arranja emprego na área até 3 meses após a conclusão do curso. Alguns dos ex-alunos trabalham ou trabalharam em empresas como Farfetch, Talkdesk, Outsystems, Volkswagen, Uniplaces, OLX Group, Wodify, Celfocus, Wingman, Defined Crowd, Com’on, Pixelmatters, Tangível, FNAC e Worten, entre outras.
ANTART Network Exhibition at EASA — EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 MAY 2020
Mai 21 2020
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
Call for Contributions/Submissions
Field/Works. Kaleidoscopic activities between anthropology and art
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
2020 Location: Online
2021 Location: Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon
We seek contributions – projects in any medium – for inclusion in the first ANTART Network Exhibition at EASA: “Field/Works: kaleidoscopic activities between anthropology and art.”
For anthropologists and artists “doing fieldwork” in contemporary worlds, art can be much more than an object of investigation. As sources of enrichment for anthropological practices, our diverse engagements with art are generating work that incorporates and combines research methods and ‘outcomes’.
Curation and creation through visual, audio, or performing arts are at the heart of our academic work, extending the established anthropological interest in writing as a medium of thought and knowledge sharing. The kaleidoscopic presentation of art practices that now overlap and relate to fieldwork in its varied manifestations demonstrates the diversity and aesthetic complexity of these gestures, which are increasingly seen as essential to anthropological knowledge. Access to other people’s worlds is always a half-way encounter, a transformative and creative experience that can be accounted for and retold in various ways. We aim to explore new meeting grounds together. In addressing the theme of “field/works” for this exhibition, we encourage submissions from anthropologists and artists whose work breaks disciplinary boundaries, especially between visual arts, performance and sound, and whose practice foregrounds interdisciplinary, experimental, and open approaches. Work exhibited online in 2020 should take account of the prospect of a “physical” exhibition in 2021, with the possibility to further develop the work in the interval between 2020 and 2021.
The exhibition is a ‘para-site’ installation in relation to, and supported by, the EASA2020 online conference and its subsequent meetings in Lisbon in 2021. The Field/Works exhibition will be accompanied by a catalogue, published in print as well as in open access.
The objective of the ANTART Network is to advance the scholarship, discussion, and presence of anthropological approaches to the arts and of artistic approaches to anthropology. It seeks to build on its existing network of scholars, artists, and institutions to continue its exchanges with cultural production venues, thus building links between the university and other public or civil society initiatives. The Anthropology and the Arts network aims to attract researchers working in and with the arts including but also beyond visual media, including the performative arts, music and sound, theatre, design, architecture, etc.
Members of the curatorial committee: Anna Laine (ANTART), Jen Clarke (ANTART, Gray’s School of Art, RGU, Aberdeen), Fernando Dias (FBAUL), Jorge dos Reis (FBAUL), Maxime Le Calvé (ANTART, HU Berlin).
Submission Format and Guidelines
Format guidelines:
Please compile the following information requested into a single Word (.docx or .doc) document (MAX 10 pages). All moving work should be included as a URL link (to a Vimeo or YouTube, for example). You may attach a maximum of 6 images as jpgs. Do not send a PowerPoint please.
- Title
- Artist’s statement about the work/project (max 200 words)
- (Maximum of) 3 digital images that relate to your proposal, embedded into the document. These can also be attached to the email as a jpg. These may be of the actual work you’d like to exhibit online, or relate to a proposed performance/ activity, to be recorded and made public on the digital platform in July. The proposal for the online exhibition in 2020 should bear in mind the planned physical-format exhibition in 2021 – the selection panel will prioritise proposals that attend to how the work might develop in the interval.
- (Maximum of) 3 digital images of previous work
- Your contact details (email and a phone number)
- Short biographical statement (50-100 words)
- Current short CV (3 pages max)
- Link to websites if necessary, e.g. vimeo/youtube/your own website for video/film works
- Technical information and a proposed design etc. for online exhibition of your work 2020
- Technical information and a proposal for installation of your work for 2021 (details for installation, e.g. measurements, dimensions, technical requirements such as audio visual, etc.). Please note that the foreseen space for the exhibition – the antique cistern of this beautiful historical site – is accessible only through a narrow door and a narrow staircase (more information can be retrieved on request.)
Fees
Funding is regrettably limited; however, we will provide a one-off artist fee of 150 euro for each participating artist.
As it stands, further funding will unfortunately not be available to support the development of works, shipping/delivery, or insurance for the physical exhibition, so the artworks will be under the responsibility of their makers/authors. However, we plan to have an invigilator on site for the duration of the exhibition.
Dates of the exhibition and events
EASA conference will take place online 21-24 July 2020. TheExhibition will be made public online shortly before this date.
A further development of the exhibition will be curated in the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon in 2021. It will be jointly organised together with an EASA event with panel discussions. Given the current uncertainties, we can only give you an approximation of the dates of this expected event, around September).
Send submissions and queries directly to: AntArtFieldWorksLisbon@gmail.com
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
Selections will be made by the curators of the exhibitions, together with a board of faculty members of FBAUL. We encourage proposals working across different media, including audio visual and performative field/works, as well as two-dimensional visual work.
All applicants will be notified about the status of their submission by 05 June 2020.
Short version of the call:
“Field/Works. Kaleidoscopic activities between anthropology and art”
For anthropologists and artists “doing fieldwork” in contemporary worlds, art can be much more than an object of investigation. Curation and creation through visual, audio, or performing arts are at the heart of our work, extending the established anthropological interest in writing as a medium of thought and knowledge sharing. This call addresses the theme of “field/works”, and encourages submissions from anthropologists and artists whose work breaks disciplinary boundaries, and whose practice foregrounds experimental, and open approaches.
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30/05/2020
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology
Mai 19 2020
O6 MARÇO > 14 JUNHO I Museu Internacional de Escultura Contemporânea de Santo Tirso
From 6th March to 14th June 2020, the Santo Tirso International Museum of Contemporary Sculpture hosts an exhibition/installation named “Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology”, with the participation of artists and archeologists from all over the world.
From 2010-2012, archaeologists in San Francisco excavated a city-center site in advance of the construction of a major new bus and subway station. The excavation recovered many thousands of artefacts. While a standard set of analyses and interpretation resulted from the project, art/archaeologist Doug Bailey gained control of a large number of the archaeological remains and designed a project to test the collaborative limits of artists and archaeologists. Working with Lisbon-based sculptor, Sara Navarro, Bailey sent assemblages of the artefacts to artists, archaeologists, and other creators. Accompanying the artefacts was the request for people to make new creative work, to use the artefacts not as historical objects, but as if they were raw materials (like pigment or clay), and to repurpose the materials to make artwork that would stimulate visitor questions and thought about a political or social issue of contemporary society. For people working in San Francisco, that issue might be homelessness or income disparity; for people working elsewhere, different local, regional, or national issues might be more relevant (such as immigration, or refugee status). Ineligible is a selection of the result of the works that were made.
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology presents this new approach to the past in three provocative installations. The first (Releasing the Archive) presents photographs and videos in order to turn upside down the standard values that museums and institutional collections use to preserve historic objects and images. The second installation (Beyond Reconstruction) displays an array of ceramic fragments that resulted from the construction/deconstruction of a figure; in addition it includes documentary photographs of the works, highlights the limits of the archaeological reconstruction, and opens a new creative space beyond. The third installation (Ineligible) takes artefacts from an excavation in San Francisco and uses them as raw materials in order to make new artistic work that stimulates museum viewers’ thoughts about modern political and social issues, such as homelessness and income inequality.
Curator: Doug Bailey e Sara Navarro
Participants: Thomas Andersson, Doug Bailey, Jéssica Burrinha, Simon Callery, João Castro Silva, Shaun Caton, Rui Gomes Coelho, Jim Cogswell, Tiago Costa and Daniel Freire Santos, Ilana Crispi, Patrik Elgström and Jenny Magnusson, Dov Ganchrow, Stefan Gant, Cornelius Holtorf with Martin Kunze, Alfredo González-Ruibal and Álvaro Minguito Palomares, Cheryl E. Leonard, Nicola Lidstone, Marko Marila and Tony Sikström, Alison McNulty, Daniel V. Melim, Colleen Morgan, Sara Navarro, Jana Sophia Nolle, Laurent Olivier, Luisa da Rocha, Filomena Rodrigues, Suvi Tuominen, Ruth M. Van Dyke, Valter Ventura, Vanessa Woods
+ info: http://miec.cm-stirso.pt/portfolio/creativeunmakings/
MOVIMENTOS REFLEXOS
Mai 19 2020
03 JUNHO I 18H30 I EM DIRECTO STREAMING YOUTUBE
Encontros ‘Movimentos Reflexos’ – Conferências semanais do CIEBA em tempos de crise
às quartas-feira 18h30 – em directo
Na próxima quarta-feira, pelas 18h30, pode acompanhar os MOVIMENTOS REFLEXOS, com a participação de Letícia Larín e de Rui Mourão, com a moderação de Sérgio Vicente.
Letícia Larín relacionará aspetos da cultura ameríndia Kaiowá e Guarani com obras de arte modernas e contemporâneas, sob o mote da ativação de espaços ausentes, vazios, ocultos, imateriais, intangíveis, vindouros, etc.
Rui Mourão compartilhará reflexões sobre o potencial da arte como laboratório de reconhecimento identitário e alteridade transformadora, tendo como base a pesquisa de campo que desenvolveu sobre estéticas do povo indígena Huni Kuin, da Amazónia Ocidental. Cf. artigo na Inland Journal .
Letícia Larín nasceu em São Paulo (1982), de 2012 a 2016 residiu em Lima e desde 2017 vive e trabalha em Lisboa. Artista visual, investigadora e professora, é bacharel e licenciada em Artes Plásticas, cursou o mestrado em História da Arte e é doutoranda em Belas-Artes. É membro colaborador do CIEBA e integrante do GT CLACSO Pensamento Geográfico Crítico Latino-Americano, recebeu uma bolsa de investigação, publicou artigos e apresentou conferências. Realizou residências artísticas, performances e instalações de grande formato, teve as suas principais exposições individuais em Lima e participou em cerca de 50 coletivas entre Portugal, Peru e Brasil.
Rui Mourão (1977, Lisboa) é artista visual e investigador na área de Estudos Artísticos. Além de ter estudado Artes é pós-graduado em Culturas Visuais Digitais, mestre em Antropologia e doutorando em Estudos Artísticos. Recebeu prémios nas áreas de videoarte e ensaio visual. Realizou várias residências artísticas, vídeos e videoinstalações, performances, conferências, artigos e livros, tendo participado em mais de 50 mostras em 16 países.
MOVIMENTOS REFLEXOS / CIEBA / FBAUL
Conferências em tempos de crise
Conferência de 06/5/2020 sobre Silva Porto por João Paulo Queiroz / Isabel Sabino: https://youtu.be/yNZ_pSvY4jE
Conferência de 13/5/2020 sobre Arte Pública por José Francisco Alves / Helena Elias, moderação de Sérgio Vicente: https://youtu.be/VizBZggKCRk
Conferência de 20/5: Tomás Maia, Pensar a quarentena mundial, moderação de João Paulo Queiroz, com Teresa Projecto e Sara Belo: https://youtu.be/bJMQje37AFs
viseiras produzidas pelo projectlabb da fbaul
Mai 19 2020
Perante os diversos pedidos que surgiram no início do surto de covid o ProjectLabb / CIEBA /FBAUL (Laboratório de Design de Equipamento do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes [CIEBA] da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa [FBAUL]) desenvolveu e está a produzir um modelo de viseiras, no sentido de contribuir para a redução da falta de equipamentos de protecção que tem havido nesta época de pandemia.
Considerando a necessidade de recorrer a um processo de fabrico rápido foi desenvolvido um modelo cuja produção é feita a partir de uma diversidade mínima de meios e de materiais.
Foi ainda tomado como imperativa a possibilidade de disponibilizar um ficheiro através da Internet para que este modelo possa estar acessível e disponível em locais mais remotos, onde é difícil o acesso aos principais canais de comunicação e logística.
Trata-se de um modelo acessível, de baixo custo, quer pelo investimento que exige no fabrico, quer pelos materiais que emprega. É também leve e confortável, facilitando a sua utilização intensiva.
Esta viseira recorre, unicamente, ao corte por laser cnc de folha de plástico flexível, nomeadamente o polipropileno (PP) ou o politereftalato de etileno (PETG). Elimina-se assim a necessidade do recurso a elásticos, espumas, colantes, ou outro material ou processo, já que, na eventualidade de escassear qualquer um deles, a produção seria inviabilizada.
A viseira é assim constituída por um número de peças tão reduzido quanto possível, cuja simplicidade e rapidez de montagem, garante a acessibilidade ao utilizador.
A pala superior previne a entrada de partículas por cima. Ao unir o plano frontal com a zona de contacto com a testa, garante rigidez e resistência da viseira, apesar da sua leveza. Para a viseira em si recorreu-se à comum folha A4 de acetato transparente, usada em impressoras e fotocopiadoras, com uma perfuração padrão, de forma a facilitar não só a montagem, mas a produção deste equipamento de forma autónoma. O seu desempenho de protecção é completo, protegendo toda a zona da cara do utilizador. Através de fechos reguláveis, adapta-se com facilidade a qualquer pessoa.
Através do Centro de Investigação em Belas-Artes (CIEBA) e por financiamento por fundos nacionais através da FCT- Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P. – no âmbito do projeto com referência UIDB/04042/2020, tornou-se possível dar início à produção de 5000 viseiras para doação a instituições de saúde, forças de segurança e outras entidades públicas que necessitem deste equipamento de protecção, assim como outras entidades de índole social onde esta protecção seja necessária.
Constituem a equipa João Rocha, João Costa, Tiago Girão e Cristóvão Pereira. O desenvolvimento deste projecto contou também com a preciosa ajuda de equipas de profissionais de saúde do Instituto Português de Oncologia, do Hospital São Francisco Xavier e Hospital de São José, a quem expressamos o nosso reconhecimento.
folio belas-artes: galerias de trabalhos de alunos e ex-alunos
Mai 19 2020
REGISTA-TE E PUBLICA OS TEUS TRABALHOS!
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Mai 19 2020
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
Requer registo na plataforma.
entrar
medidas excecionais para processos de ensino e de avaliação — 2º semestre 2019/2020
Mai 05 2020
A toda a Comunidade Escolar
A absoluta necessidade deste Despacho resulta do agravamento da situação causada pela pandemia e da consciência, comum a toda a equipa reitoral e aos Presidentes/diretores de todas as escolas da Universidade de Lisboa, de que o dilatamento presumível do período de confinamento (até meados/fins de Julho ou mesmo até Setembro) inviabiliza as aulas ou avaliações presenciais do Semestre em curso.
Houve, assim, que tomar medidas que dessem resposta não só às interrogações de muitos docentes como às inúmeras dificuldades sentidas por vários alunos, situações que nos têm sido reportadas diretamente nos últimos dias.
Depois da reunião do Conselho Coordenador Universitário da passada sexta feira, 27 de Março, informei os Vice Presidentes, os Presidentes dos órgãos e outros dirigentes da Faculdade bem como a Direção da Associação de Estudantes. Foi então elaborado um Documento de orientação, que deu origem ao presente Despacho. O Despacho foi aperfeiçoado por toda a Direção e pelos Presidentes dos órgãos, com os contributos dos dirigentes dos serviços e com o contributo da Associação de Estudantes, que tem vindo a monitorizar a situação dos alunos com inquéritos online semanais.
O Despacho procura dar orientações e disponibilizar apoios que estão ao nosso alcance. É feito um apelo à imaginação de todos, docentes e discentes, para transformar as dificuldades e obstáculos em oportunidades!
Apoio especial a projetos de implementação rápida para soluções inovadoras de resposta à pandemia de COVID-19
Abr 19 2020
Abriu hoje uma call para financiamento de projetos e iniciativas de I&D que respondam às necessidades do Serviço Nacional de Saúde (SNS) na resposta a atual surto do novo coronavírus e da COVID-19 e futuras pandemias.
O apoio “RESEARCH 4 COVID-19” é financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) em colaboração com a Agência de Investigação Clínica e Inovação Biomédica (AICIB).
As candidaturas podem ser submetidas até às 17h do dia 5 de abril.
+ info
https://www.fct.pt/apoios/research4covid19/index.phtml.pt
atravessar — arte, memória e lugar: apresentação e lançamento do catálogo, data a definir
Abr 19 2020
DATA A DEFINIR I PALÁCIO MARQUÊS DE POMBAL, OEIRAS
A data para apresentação e lançamento do catálogo da exposição “atravessar” será definida e informada posteriormente.
Atravessar é uma exposição de arte pública promovida pela Câmara Municipal de Oeiras em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e que resulta a partir de trabalhos realizados por alunos finalistas da Licenciatura de Escultura em 2017, 2018 e 2019. A mostra que terá lugar na frente ribeirinha, jardim municipal e centro histórico de Oeiras, inaugurada a 23 de novembro 2019, e ficou patente até 22 de fevereiro de 2020.
Partindo do território e de referências como a paisagem, a memória, a identidade cultural, ou o lugar as intervenções escultóricas estabelecem, pelos enquadramentos e morfologias, nexos e problemáticas que contribuem para uma leitura crítica e estratigráfica das narrativas sedimentadas nos lugares.
Intervir artisticamente no espaço público implicou pensar, investigar e questionar os sítios para além dos estereótipos e dos lugares comuns, num processo de resignificação de memórias e sentidos que convocam o olhar contemporâneo e convidam a uma perceção dinâmica por parte do público.
O espaço referencial que promove o atravessar do território além de servir de incentivo à produção artística contemporânea, abre novas perspetivas sobre as referências que constroem as narrativas do tempo, património, memória e identidade dos lugares.
A parceria que CMO e a FBAUL (Área de Escultura) iniciaram em 2004 e que conta um assinável número de prestigiantes eventos, alargou este ano o seu âmbito ao integrar no projeto, atravessar, uma equipa da licenciatura em design de comunicação, que conceberam a sinalética e a comunicação, analógica e digital da exposição.
Portal do município: http://www.cm-oeiras.pt/pt/agenda/Paginas/Exposicao-arte-publica.aspx
Redes do município: https://www.facebook.com/MunicipiodeOeiras/posts/10159288256638696?comment_id=10159303475858696
NewinOeiras: https://newinoeiras.nit.pt/cultura/oeira-vai-ter-uma-exposicao-de-arte-que-atravessa-a-vila/
Roteiro cultura 30 dias: http://www.cm-oeiras.pt/pt/municipio/boletimmunicipal/30dias/222_TRINTA%20DIAS_2019_web.pdf
Oeiras atual: http://www.cm-oeiras.pt/pt/municipio/boletimmunicipal/oeirasatual/254_OEIRAS_ATUAL_2019_WEB.pdf