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workshops saúde mental & bem-estar na ulisboa – setembro 2026
Sep 18 2026
O programa Saúde Mental e Bem‑Estar na ULisboa nasceu da vontade de tornar a universidade um espaço onde cada pessoa se sente apoiada e ouvida. Começámos por escutar a comunidade para perceber o que já existia, o que faltava e como podíamos fazer melhor.
Hoje, o projeto reúne ações e ferramentas que acompanham estudantes, docentes e colaboradores ao longo do seu percurso. Trabalhamos para que a saúde mental e o bem‑estar façam parte do dia a dia da ULisboa, criando um ambiente mais equilibrado e acolhedor para todos.
Ao longo de cinco meses, vais poder participar em atividades gratuitas e diversificadas: workshops, formações, webinars sobre temáticas diversas com o objetivo de desenvolver competências contribuindo para o bem-estar individual e coletivo.
Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso em cuidar de todos aqueles que pertencem à sua comunidade.
Estes são eventos oficiais da ULisboa onde podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
A participação é gratuita mas obriga a uma inscrição.
Em caso de desistência de algum participante, solicitamos que nos informem com antecedência através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt, para podermos incluir outra inscrição da lista de espera.
SELECIONA O WORKSHOP, WEBINAR OU FORMAÇÃO E INSCREVE-TE:
RELAÇÕES INTERPESSOAIS E EMPATIA
Workshop limitado a 15 participantes por ordem de inscrição
Data: 29 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo
O objetivo da formação é o de promover a compreensão da importância de relações interpessoais na promoção da saúde e bem-estar.
PROGRAMA
1. Apresentação dos objetivos da formação
2. Apresentação dos formadores e dos participantes
3. Importância das relações pessoais
4. Características de uma boa comunicação
5. O que é a empatia e qual a sua importância?
6. O que é a assertividade e qual a sua importância?
7. Avaliação da ação de formação
8. Brainstorming: comentários, esclarecimento de dúvidas e trocas de informação
9. Encerramento
A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia
PROCRASTINAÇÃO E ANSIEDADE: COMO ROMPER O CICLO?
Data: 30 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo
A sessão será dinamizada pela Dra. Mariana Barata, Psicóloga Clínica e da Saúde, e decorrerá entre as 14h30 e as 16h00, na sala 2.07 da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
O workshop tem como objetivo explorar os fatores emocionais associados à procrastinação e capacitar os participantes com estratégias práticas para gerir o tempo de forma mais equilibrada, reduzindo a ansiedade e promovendo hábitos de estudo e de trabalho mais saudáveis.
Durante a sessão serão abordados temas como:
Ansiedade e “bloqueio académico”;
Foco e motivação;
Planeamento e micro-objetivos;
Gestão do tempo;
Atividades práticas.
A iniciativa destina-se a toda a comunidade académica, com especial enfoque nos estudantes.
A participação é gratuita, mas está sujeita a INSCRIÇÃO prévia.
HERITAGE MODELLING [NAUTILUS]_18 e 19 de setembro de 2026
Sep 16 2026
18 > 19 SETEMBRO 2026 | 09H00>18H00 | GRANDE AUDITÓRIO
O evento “Heritage Modelling” propõe um espaço de apresentação e discussão em torno de projetos que exploram diferentes formas de modelação aplicadas ao Património Cultural. A iniciativa parte da ideia de que modelar o património implica desenvolver leituras críticas e interpretativas dos bens culturais, capazes de revelar novas formas de compreender, documentar e comunicar a sua materialidade, história e significado.
Neste contexto, a modelação é entendida numa perspetiva abrangente, que inclui abordagens de natureza formal, material, histórica ou técnica, articulando diferentes metodologias de análise. As propostas apresentadas podem recorrer tanto a ferramentas digitais e computacionais, como modelação tridimensional, sistemas de informação geográfica, processamento de dados ou algoritmos, como a processos operativos de natureza física, envolvendo práticas experimentais, construtivas ou interpretativas associadas à investigação artística e técnica.
Ao aproximar estas diferentes abordagens, o “Heritage Modelling” procura evidenciar o potencial da modelação enquanto prática interdisciplinar, situada na intersecção entre tecnologia, ciência e criação artística. O evento pretende, assim, fomentar o diálogo entre investigadores, artistas e especialistas do património, contribuindo para o desenvolvimento de novas perspetivas sobre os modos de estudar, representar e valorizar o património, bem como de promover o espírito de comunidade que sempre esteve associado à herança cultural.
A segunda edição do evento, designada “Heritage Modelling [Nautilus]” dedica-se a processos e reflexões em torno do mar enquanto espaço de tradição e cultura, explorando as suas continuidades e transformações entre passado e presente.
Inscrições gratuitas, mas obrigatórias AQUI
Email: heritagemodelling@gmail.com
Pós-graduação em Digital Experience Design | Candidaturas até 28 agosto
Sep 15 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 08 A 29 SETEMBRO
De 08 a 29 de setembro 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Digital Experience Design.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 08 a 29 de setembro de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 02 de outubro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
Opening of the 2026/27 Academic Year ULisboa
Sep 15 2026
17 SEPTEMBER 2026 | 17H | AULA MAGNA
On 17 September, the University of Lisbon will hold the Solemn Opening Session of the 2026/27 Academic Year.
Marking the beginning of a new academic year, this Solemn Opening Session of the Academic Year, is an important milestone in the University’s academic life, bringing together the entire University of Lisbon community.
The ceremony forms part of “Bem-vindo à ULisboa”, the University’s welcome programme for new students, which takes place on the same day along the Alameda da Universidade. The programme includes the distribution of welcome kits to new students and a Sunset Party.
Welcome Day 2026 – Welcome to the University of Lisbon!
Sep 15 2026
19 SEPTEMBER 2026 | 10H > 17H
On 19 September, join fellow international students for a welcome day of discovery and social activities at ULisboa.
The University of Lisbon invites all international students who are joining ULisboa for the first time to take part in Welcome Day 2026, taking place on 19 September, from 10:00 to 17:00.
This welcome programme has been designed to help you settle into the University community by giving you the opportunity to get to know the University, its campuses, students, academic staff, and the services that will support you throughout your academic journey.
Throughout the day, you will have the opportunity to take part in a range of activities, including:
_Welcome session
_Meet and chat with ULisboa students and academic staff
_Icebreaker activities and lunch
_Campus tours
_Welcome social event
Language: English
Participation is free of charge, but pre-registration is required. Registrations closed.
Grant your place and get ready to begin this new chapter at ULisboa in the best possible way.
Corpo Esculpido_workshop inclusivo com performance e visita mediada
Sep 15 2026
28 SETEMBRO 2026 | 11H00- 18H00 | CORREDOR PRINCIPAL, JUNTO AOS FRISOS PÁRTENON, FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Horário da exposição: 11h- 18h
Workshop “Corpo esculpido” com performance e visita mediada: 14h e 16h
Duração: 1 hora
Vagas: 15
“Corpo Esculpido” faz parte da investigação de pós-doutoramento de Daniella Forchetti, no campo do artivismo, numa relação entre arte e acessibilidade poética.
Inspirada nas reproduções dos frisos do Pártenon conservadas na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, esta exposição e performance propõem uma reinterpretação contemporânea e acessível da procissão das Panateneias, em honra da deusa Atena.
Através de impressões 3D, audiodescrição poética e um livro de artista em multiformatos, a artista convida diferentes públicos a explorarem o património clássico através de uma experiência multissensorial, um convite a tocar, ouvir e ver as obras.
O workshop está aberto ao público e contará com 15 vagas.
Inscrição gratuita, mas obrigatória através do e-mail: daniforchetti@gmail.com
Instagram: @m_m_acessibilidade_cultural
Fotografia: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
lisbon street photo fest
Sep 15 2026
24 > 27 SEPTEMBER 2026 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
On 24-27 September 2026, we’ll meet in Lisbon for the second edition of Lisbon Street Photo Fest: a celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2026 edition will take place, once again, at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photo walks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.
FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL
Workshop • PT Street Collective
The Fundamentals of Street Photography
Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Dates: 26th to 27th of September 2026
Language: English/Portuguese
Max. number of Participants: 14
14 setembro 2026_As Belas-Artes dão-te as boas-vindas!
Sep 08 2026
O acolhimento aos alunos do 1º ano curricular da licenciatura irá decorrer no dia 14 de setembro de 2026, estando estes alunos dispensados das aulas.
Neste dia só os alunos do 1º ano curricular da licenciatura estão dispensados das aulas. Para os restantes alunos da Faculdade as aulas decorrerão normalmente.
Podes ainda descobrir AQUI tudo o que precisas para começares o teu percurso nas belas-artes.
Consulta aqui a programação deste dia de boas-vindas consoante o teu curso.
PROGRAMA DE BOAS-VINDAS À FBAUL
CURSOS:
- ARTE MULTIMÉDIA
- DESIGN COMUNICAÇÃO
- DESIGN EQUIPAMENTO
10h00_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL
10H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Cláudia Martins (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa).
12H00/13H00 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO
ARTE MULTIMÉDIA – SALA 3.07
Responsável: Prof. António Sousa Dias
DESIGN COMUNICAÇÃO – GRANDE AUDITÓRIO
Responsável: Prof.ª Sofia Rodrigues
DESIGN EQUIPAMENTO – SALA 4.30
Responsável: Prof.ª Ana Mestre
14h30-16h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL
Organização da Associação de Estudantes
CURSOS:
- CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO
- DESENHO
- ESCULTURA
- PINTURA
10h30_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL
11h00-12h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL
14H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Mariana Barata (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa).
16H30/17H30 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO
CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO – SALA 4.15
Responsável: Prof. Luís Jorge Gonçalves
DESENHO – SALA 1.01
Responsável: Prof. Henrique Costa
ESCULTURA – SALA 1.15 B
Responsável: Prof. José Revez
PINTURA – SALA 3.72
Responsável: Prof. José Quaresma
STAND DA CGD
De 14 a 18 de setembro, a Caixa Geral de Depósitos estará à tua espera, com um stand na entrada da faculdade, para que possas tratar do teu cartão de Identificação Académica.
Consulta aqui outros eventos de boas-vindas da ULisboa
17 SETEMBRO 2026
ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA 14H00-17H00
O Estádio Universitário de Lisboa e as equipas de Saúde e Bem-Estar, dos Serviços de Ação Social e da Unite! da ULisboa prepararam uma mistura de atividades que vão desafiar os teus skills desportivos, intelectuais e os teus conhecimentos gerais sobre a TUA Universidade. E ainda podes ganhar brindes e prémios!
Recebe o kit de boas-vindas e vai à Sunset Party Bem-vindo à ULisboa.
AULA MAGNA | 17H00
Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2026/27 da Universidade de Lisboa na Aula Magna da Reitoria.
IVENS Perspectives
Sep 08 2026
14 SETEMBRO > 18 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate
Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa
No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.
Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)
Artista:
Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).
Dispositivo de Práticas Intermediais: Design, Performance e Cinema_10 SETEMBRO 2026_ONLINE (ZOOM)
Sep 04 2026
10 SETEMBRO 2026 | 16h00 >18h00 | ONLINE (ZOOM)
Apresentação pública de práticas artísticas e de investigação contemporâneas nos domínios do design, música, performance, cinema e artes visuais.
Apresentação de processos criativos e reflexão crítica num enquadramento intermedial
Investigadores CIEBA
Yan Mikirtumov
Ana Patrícia Paquete
David Swartz
Inesa Markava
Hugo Oliveira Martins
Michele Dias Augusto
Juliana F. Duque
Maria João Bom
Participação gratuita, mas necessária INSCRIÇÃO
TEXTO RESUMOS (versão completa)
O evento Dispositivo de Práticas Intermediais (ou Práticas Intermediais em Conexão) reúne um conjunto de investigadores cujas práticas se situam no cruzamento entre design, performance/música e cinema, entendendo a criação artística como espaço de produção de conhecimento e a intermedialidade como estratégia operativa de articulação entre meios, linguagens e metodologias.
Os contributos apresentados partilham uma atenção aos processos criativos, à investigação artística e às práticas performativas, explorando relações entre corpo, imagem, som, tecnologia, narrativa, memória e educação. A intermedialidade surge aqui não apenas como resultado estético, mas como princípio metodológico: uma forma de pensar e produzir através da tradução entre sistemas expressivos distintos — do popular ao académico, do analógico ao digital, do efémero ao documentado, do sensível ao conceptual.
Neste contexto, as palavras-chave escolhidas pelos investigadores — tais como cinema, música, práticas educativas, criação artística, processos criativos, transdisciplinaridade, investigação artística, intermedialidade e design gráfico e editorial — configuram um campo de afinidades que evidencia a pluralidade das práticas contemporâneas e a sua inscrição crítica nos contextos sociais, culturais e tecnológicos do presente.
O evento propõe-se como um dispositivo de apresentação e reflexão sobre obras, processos e investigações em curso, sem impor uma unidade temática rígida, mas antes construindo um espaço de convergência entre experiências singulares. Através da partilha de materiais digitais, excertos, registos e reflexões, procura-se tornar visível a diversidade de abordagens e, simultaneamente, sublinhar os pontos de contacto entre práticas visuais, sonoras e performativas.
Este dispositivo coletivo assume, assim, a criação como território comum, a intermediação como linguagem transversal e a reflexão como gesto crítico, configurando um espaço onde investigação, arte e educação se encontram e se interrogam mutuamente.
rótulo única 2026 — prazo de entrega alterado para 17 de setembro 2026
Aug 19 2026
A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.
O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 17 de setembro de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9
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mentoria fbaul 2026-2027 — candidaturas
Aug 10 2026
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 04 DE SETEMBRO 2026
O programa Mentoria FBAUL inicia-se no próximo ano letivo 2026-2027, como um programa institucional de acolhimento e integração na Faculdade de Belas-Artes para os novos alunos.
A Mentoria FBAUL, neste primeiro ano, está aberta aos estudantes que, no ano letivo 2026-2027, estejam inscritos nos 2º, 3º E 4º anos da licenciatura e que pretendam participar voluntariamente como Mentores(as), estimulando dinâmicas de colaboração inter-pares, de convívio e intercâmbio cultural, em que estudantes que já frequentam a FBAUL (Mentores/as) facilitam a integração e asseguram o acompanhamento durante todo o ano dos estudantes que chegam de novo à nossa faculdade (Mentorados/as).
O/A Mentor(a) facilita a integração, apoia na resolução dos novos desafios que resultam da transição e adaptação ao Ensino Superior e está focado(a) no bem-estar e no sucesso dos novos estudantes. Possui sentido de responsabilidade, compromisso ético e solidário, empatia, comunicação clara, capacidade de relacionamento interpessoal, iniciativa e disponibilidade. Para estabelecer uma conexão genuína com os/as mentorandos(as), o mentor deve ser capaz de ouvir atentamente, dar e receber feedback construtivo, compreender as necessidades individuais de cada mentorando(a) e oferecer orientações que facilitem e apoiem o crescimento pessoal.
Se tens vontade de participar no Programa Mentoria FBAUL 2026-2027 e fazer a diferença no teu curso, na tua faculdade e na ULisboa, inscreve-te para o ano letivo 2026/2027.
Contamos contigo!
As inscrições decorrem até ao dia 04 de setembro de 2026.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Após a tua inscrição como Mentor/a serás informado(a) da data de realização de um 1º Seminário de formação de Mentores/as, a decorrer em local e data a definir.
Nesta formação a tua presença será imprescindível.
Podes contactar o Gabinete do Estudante através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt ou presencialmente de 2ª a 6ª entre as 10h e as 12h30 e entre as 14h e as 16h30.
Considerando que o REGULAMENTO aprovado em Conselho Pedagógico de 12 de março de 2026 ficará disponível dentro de alguns dias, informo que os direitos do mentor incluem atribuição de suplemento ao diploma, possibilidade de obtenção de “Estatuto Especial”, acesso a um Certificado de Mentor, entre outros.
Sob o mote “SOS Mentores e Tutores: Diversidade, Suporte e Segurança”, a iniciativa dividiu-se em dois momentos fundamentais: o primeiro, a 15 de outubro de 2025, na Reitoria; e o segundo, a 25 de fevereiro de 2026, no Instituto Superior de Agronomia. Os dois eventos contaram com 130 participantes entre especialistas, docentes, técnicos/as e estudantes.
Mais informação sobre este ciclo de encontros: ULisboa fortalece Inclusão e Sucesso Académico com Ciclo de Encontros “SOS Mentores e Tutores” | ULisboa
objetivos gerais
Apoiar a integração e a inclusão dos estudantes em contexto universitário, com base nos princípios da solidariedade, da interajuda e da igualdade de oportunidades;
Estimular o desenvolvimento pessoal e académico, valorizando a diversidade de pertenças e vivências pessoais e académicas;
Promover a capacidade de análise, o pensamento crítico e a participação cívica entre os estudantes como processos de autonomia e de transformação pessoal.
Criação de relações inter-pares e de redes de suporte, em todos os cursos de Licenciatura;
Apresentação da Faculdade, das regras de funcionamento existentes e iniciativas académicas;
Prevenção de situações de discriminação;
Valorização de visões complementares, bem como estabelecer ligações sociais e pessoais seguras;
Promover o convívio, a partilha e o intercâmbio cultural e linguístico;
Antecipar dificuldades e promover o desenvolvimento de competências transversais;
Envolvimento dos estudantes com a instituição;
Investir no estudante como agente social e académico na resolução de desafios presentes e futuros.
Princípios Orientadores
Saber ouvir;
Ser empático/a;
Respeitar a diversidade cultural, de género, religiosa, linguística, entre outras.
A Faculdade de Belas-Artes preencheu a totalidade das vagas nos cursos de licenciatura na 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso 2026/2027
Aug 07 2026
A Faculdade de Belas-Artes preencheu a totalidade das vagas disponíveis nos seus cursos de licenciatura na 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso 2026/2027, confirmando a forte procura pela sua oferta formativa e o reconhecimento das suas áreas de ensino.
As classificações do último estudante colocado em cada uma das sete licenciaturas foram as seguintes:
|
Licenciatura |
Nota do último colocado |
|
Arte Multimédia |
147,8 |
|
Ciências da Arte e do Património |
146,5 |
|
Desenho |
159,8 |
|
Design de Comunicação |
155,3 |
|
Design de Equipamento |
153,8 |
|
Escultura |
139,5 |
|
Pintura |
156,8 |
soneto — exposição de ilídio salteiro
Aug 05 2026
15 JULHO > 18 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL
Inaugura no dia 15 de julho, às 18h30, no Panteão Nacional, a exposição Soneto de Ilídio Salteiro. A exposição ficará patente até 18 de outubro de 2026.
Curadoria de Juan Sandoval e Olga Pomares
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00
Entrada: segundo as normas do monumento
Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.
Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.
Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.
Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.
Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e
artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.
O Movimento da Alma na ‘Paixão de Cristo’ de Rafael Bordalo Pinheiro
Aug 05 2026
14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA
No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.
A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.
O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.
O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.
Acesso gratuito.
Este evento é uma organização do:
Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade
Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.
Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.
Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.
A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.
VIII Colóquio Expressão Múltipla: chamada de trabalhos – Desenho Aplicado | Teoria e Prática do Desenho
Aug 05 2026
Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado
Segunda Chamada de trabalhos – Teoria e Prática do Desenho
Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação.
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
- Até 2 imagens: legendadas e referidas.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.
sopro — exposição de alunos finalistas em escultura
Aug 05 2026
11 JULHO > 08 SETEMBRO 2026 I BIBLIOTECA E ARQUIVO DO MUNICÍPIO DE GRÂNDOLA
Inaugura no dia 11 de julho, às 18h00, na Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola, a exposição Sopro de alunos finalistas da licenciatura em Escultura. A exposição ficará patente até 08 de setembro de 2026.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Os alunos, quando concluem a licenciatura em Escultura, adquiriram competências que lhes permitem elaborar um programa de trabalho artístico independente, em diálogo com a realidade artística que foram lendo e interpretando ao longo de três anos de formação, formação que cruza referências artísticas, capacidade de criar e analisar cenários em diálogo natural com a história das artes e do pensamento artístico contemporâneo.
Os artistas presentes nesta exposição são um excelente exemplo do que se procura construir como um currículo sólido de formação em escultura: da defesa da herança centenária do modelo Beaux-Arts fundado na Academia à afirmação individual da experimentação bauhausiana, cultiva-se um aprender que poderemos definir como contínua experimentação oficinal, assente na individualidade artística de cada um, ou seja, a transmissão do conhecimento baseada num conjunto de disciplinas de prática de atelier, de carácter oficinal, complementadas por um corpo teórico ministrado em unidades curriculares de áreas científicas afins. A prática da escultura surge assim como um modelo de enriquecimento académico, informado por um pensamento sobre a prática trazido da experiência individual e da influência do entorno.
A representação do corpo ocupa o seu lugar nesta exposição. A representação é um dos pilares da tradição da escultura ocidental, um dos temas fundadores, que pressupõe o domínio simultâneo da observação, do conhecimento anatómico e da capacidade de traduzir esse conhecimento na matéria.
O fascínio pela qualidade plástica dos materiais da escultura constitui a outra dimensão estruturante desta mostra. Trabalhar a cerâmica, a madeira, o metal ou a pedra por exemplo, não é apenas uma escolha laboratorial é uma decisão poética. A cerâmica, expressão ligada às origens da própria civilização, guarda nos processos alquimistas da sua transformação, a irreversibilidade e a fragilidade aparente da sua matéria. Os modelos subtractivos ou construtivos que reconhecemos na madeira ou no metal, processos muito ligados à ductilidade ou rigidez da matéria, encontra nos processos de trabalho a expressividade que oscila entre a brutalidade industrial e a leveza do traço artístico. A pedra, por seu lado, impõe ao escultor uma relação física, de resistência e também de paciência, no fundo as peças aqui presentes são fruto da relação da matéria e o tempo da sua modelação. O domínio da representação ou dos materiais não são um fim em si mesmos, mas o meio através do qual, ao longo do seu percurso, cada estudante desenvolveu a linguagem que lhe é própria.
Encontramos assim peças que revelam um sentido apurado da representação do natural e da experiência anatómica, lado a lado com esculturas em que o domínio laboratorial e a poética individual são sinónimos de mestria. Esta exposição não procura ser una nem temática, mas procura espelhar acima de tudo, a diversidade de quem estuda escultura, num ambiente descomplexado de liberdade e expressão individual, intimamente ligado à relação intrínseca e natural entre o ensinar, o investigar e o criar. São três dimensões do saber que possibilitam o aprofundamento do conhecimento em arte, ampliando a discussão sobre o que é o projeto na investigação em Escultura.
Lisboa, 23 de junho, 2026
Sérgio Vicente e José Esteves
paez lança coleção assinada por dois jovens artistas portugueses
Aug 04 2026
08 JULHO 2026 > 18H00 I VARANDA PRESIDÊNCIA FBAUL
Marca portuguesa reforça a aposta na criatividade nacional ao transformar projetos académicos em seis modelos exclusivos, resultado de uma colaboração inédita com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Realiza-se no dia 8 de julho, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento da nova coleção PAEZ, em edição limitada, dos modelos exclusivos dos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A PAEZ, marca de sapatos portuguesa, acaba de lançar uma nova coleção em edição limitada que nasce de uma ideia simples: criar oportunidades reais para o talento emergente português. O resultado materializa-se em seis modelos exclusivos, assinados pelos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré, vencedores de um desafio criativo lançado pela marca à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Após a avaliação das candidaturas, foram selecionados dois projetos vencedores, dando início a uma colaboração desenvolvida ao longo dos últimos meses entre os jovens artistas e a equipa criativa da PAEZ. O processo permitiu adaptar cada proposta ao universo da marca, respeitando sempre a identidade criativa de cada autor, dando origem a seis modelos exclusivos que passam agora a integrar a coleção da PAEZ em edição limitada.
O projeto de Marta Pais de Almeida inspira-se na natureza, nos mercados locais e nos produtos sazonais, recorrendo a padrões orgânicos e a uma paleta cromática fresca para celebrar a simplicidade e a beleza do quotidiano.
Já a proposta de Martim Jacaré explora os habitats naturais e a biodiversidade, utilizando a ilustração para criar narrativas visuais sobre diferentes ecossistemas, numa linguagem artística contemporânea e muito própria.
Mais do que uma coleção, esta iniciativa representa um novo passo na estratégia da PAEZ de valorização da criatividade portuguesa, promovendo a ligação entre a academia e a indústria e demonstrando que projetos desenvolvidos em contexto académico podem chegar ao mercado sem perder a sua identidade artística. A marca pretende continuar a desenvolver iniciativas deste género com diferentes instituições de ensino e áreas criativas, reforçando o seu compromisso com a promoção do talento emergente.
“Na PAEZ acreditamos que a criatividade merece oportunidades reais. Esta coleção representa exatamente isso: aproximar a indústria da academia, dar palco a jovens artistas portugueses e mostrar que uma boa ideia pode nascer em qualquer instituição de ensino e chegar às ruas. Queremos continuar a construir pontes entre a criatividade, a cultura e as novas gerações de criativos portugueses.”
Luís Gaivão, Diretor de Marketing da PAEZ
“O ensino artístico ganha uma dimensão ainda mais relevante quando estabelece pontes com o tecido empresarial. Esta colaboração demonstra o potencial dos nossos estudantes e evidencia a importância de criar oportunidades concretas para que o talento desenvolvido na academia encontre expressão no mercado.”
Prof. Eduardo Manuel Alves Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
“Ver um projeto desenvolvido em contexto académico transformar-se numa coleção comercial é uma experiência muito especial. Foi um processo de aprendizagem e colaboração que me permitiu preservar a essência do meu trabalho, adaptando-o ao universo da PAEZ.”
Marta Pais de Almeida
“Foi uma experiência muito enriquecedora acompanhar todo este processo e ver um projeto pessoal ganhar uma nova dimensão através da PAEZ. Sou muito grato pela confiança e pela oportunidade de transformar uma ideia desenvolvida em contexto académico numa coleção que agora chega ao público.”
Martim Jacaré
A nova coleção já se encontra disponível em edição limitada nas lojas PAEZ de Alvalade (R. Marquesa de Alorna 29, Lisboa) e Campo de Ourique (R. Infantaria 16 77-A, Lisboa), no corner PAEZ do El Corte Inglés e em www.paez.com.
concurso de arte e design da medalha forges 2026 — menção honrosa para joão maria sousa
Aug 04 2026
MENÇÃO HONROSA PARA JOÃO MARIA SOUSA
O Concurso de Arte e Design da Medalha FORGES 2026, uma iniciativa com o objetivo de selecionar uma proposta artística e de design para a Medalha FORGES – Mérito Académico e Institucional no Ensino Superior Lusófono, destinou-se a estudantes de áreas criativas — nomeadamente arte, design, comunicação visual ou áreas afins de instituições de ensino superior associadas da FORGES.
Após análise realizada pela Comissão Avaliadora, a FORGES atribuiu a Menção Honrosa em Inovação e Criatividade a João Maria Sousa, mestrando em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pela medalha Voz.
A medalha Voz assenta num conceito artístico e simbólico que procura materializar os valores fundamentais do Ensino Superior no espaço lusófono, destacando o mérito académico, a cooperação internacional e a identidade institucional. O elemento central desta conceção é a ideia de “Voz”, entendida como a expressão ativa dos estudantes ao longo do seu percurso formativo, simbolizando o reconhecimento, a participação e a valorização das suas conquistas. É por isso composta por dez discos de bronze que formam a onda sonora da palavra voz. Os dez elementos independentes representam também os nove países membros, e o maior elemento, e único com elementos gráficos, representa a FORGES.
O primeiro prémio foi atribuído a Erivaldo Santos Samungue Bundi do Instituto Superior Politécnico Tundavala, Angola.
lista dos finalistas da 1.ª edição dos prémios manuel cargaleiro
Aug 04 2026
Criados em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com o apoio da Câmara Municipal de Castelo Branco, os prémios afirmam-se como um espaço de encontro entre gerações, instituições e linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a investigação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade nas artes visuais.
A edição inaugural contempla três categorias distintas:
- Prémio Revelação
Dirigido a estudantes de licenciatura, mestrado ou pós-graduação nas áreas das artes visuais, matriculados em instituições de ensino superior artístico em Portugal. Distingue talentos emergentes e práticas experimentais em fase inicial de percurso artístico. - Prémio Cargaleiro
Aberto a artistas de qualquer idade, nacionalidade ou percurso, desafia a desenvolver obras em diálogo criativo com o universo plástico do Mestre Cargaleiro — seja pela forma, pela cor, pelo suporte ou pela conceptualização. - Prémio Investigação
Destinado a estudantes e profissionais matriculados no ensino superior em Portugal (ou que tenham concluído estudos entre 2021 e 2025). Reconhece projetos inéditos nas áreas da história da arte, museologia, curadoria, conservação e restauro, ou outras disciplinas que aprofundem a compreensão e valorização da obra de Cargaleiro.
Para além da atribuição dos prémios, a iniciativa contempla uma exposição final no Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, reunindo as obras selecionadas e promovendo a divulgação pública dos finalistas. Será ainda publicado um catálogo oficial com os projetos distinguidos, reforçando a sua projeção crítica e institucional.
Os vencedores recebem apoios concretos que incluem financiamento de estudos, dotação monetária, publicação de investigação e visibilidade em plataformas nacionais e internacionais.
Os Prémios Manuel Cargaleiro contam o patrocínio da Caixa de Crédito Agrícola da Beira Baixa Sul.
Finalistas da 1ª Edição selecionados pelo júri:
Prémio Revelação
Ana Alves
Giulia Paz
Mônica Lopes Nogueira
Pedro de Sousa Serafim
Raquel Maria Tavares
Rui Dias Monteiro
Sara Gonçalves
Sara Velez Malta
Sílvia Neto
Tomás Caleia Azul
Prémio Cargaleiro
Ana Maria Ferreira
António Jorge
Célia Macedo
Joana Paraíso
Luís Macedo
Luís Mouro
Luísa Ramires
Magda Delgado
Rosário Andrade
Yola Vale
Júri
A avaliação das candidaturas destes finalistas será realizada por um júri independente, designado pela Fundação Manuel Cargaleiro em articulação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O júri é composto por Alexandre Farto (aka Vhils), Sandra Vieira Jürgens e Graça Morais, três personalidades de reconhecido mérito no domínio das artes visuais e funcionará com total autonomia.
Próximos passos:
Anúncio do vencedor em cada uma das categorias e preparação da exposição, cuja inauguração está prevista para setembro de 2026.
ULisboa’s PhD in Planetary Health — last chance
Aug 01 2026
APPLICATIONS ARE OPEN FROM 31 AUGUST TO 1 SEPTEMBER 2026
Last Chance to join the edition of 2026-27 of ULisboa’s PhD in Planetary Health
Applications for the final cohort are open from 31 August to 1 September 2026.
The 4th and final application cohort for the PhD Programme in Planetary Health at the University of Lisbon will take place from 31 August to 1 September 2026, representing the final opportunity to join the 2026-2027 edition of the programme, which begins in September. Interviews with shortlisted candidates will take place on 4 September.
Launched in 2025, the programme promotes an interdisciplinary and transdisciplinary approach to global challenges affecting human health and the health of the planet, bringing together expertise from the 19 Schools of the University of Lisbon. It is organised into six specialisations: Climate Change and Health, Global Health, Health in Extreme Environment, Policies and Governance in Planetary Health, Tropical Health, and Urban Health.
This year, we interviewed Chantal Riggs, a first-year student, to learn about the impact of the PhD in Planetary Health on her academic and professional journey. Read the interview with Chantal Riggs.
Applications are assessed based on the Curriculum Vitae and motivation letter, followed by interviews with shortlisted candidates and the final selection of candidates for admission.
4th application cohort
Applications: 31 August to 1 September 2026
Interviews: 4 September 2026
Pós-graduação em Meios Técnicos do Desenho | candidaturas até 19 agosto
Aug 01 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 05 A 19 AGOSTO
De 05 de agosto a 19 de agosto 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Meios Técnicos do Desenho.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
Pós-graduação em Ilustração Científica | candidaturas até 19 agosto
Aug 01 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 05 A 19 AGOSTO
De 05 de agosto a 19 de agosto 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Ilustração Científica.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
traje para todos — exposição de ana margarida valente
Aug 01 2026
14 JULHO > 16 AGOSTO 2026 I MUSEU NACIONAL DOS COCHES
A partir de 14 de julho, está patente no Museu Nacional dos Coches a apresentação do projeto inclusivo Traje para Todos, da autoria de Ana Margarida Valente, em colaboração com o Museu Nacional do Traje e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
TRAJE PARA TODOS é um projeto que tem vindo a ser desenvolvido por Ana Margarida Valente, no âmbito do seu doutoramento em Belas-Artes – especialidade de Ciências da Arte e do Património, da Universidade de Lisboa.
Tem como objetivo principal contribuir para uma experiência museológica mais inclusiva e acessível através da integração de conteúdos táteis associados à coleção de traje histórico. Os materiais produzidos neste projeto visam complementar a observação visual das peças expostas, permitindo uma compreensão mais aprofundada das formas, volumes, texturas, técnicas de confecção e elementos decorativos presentes nos trajes.
Através de reproduções e amostras concebidas especificamente para manipulação, os visitantes podem explorar aspetos do património têxtil normalmente inacessíveis devido às necessidades de conservação das peças originais. Esta abordagem beneficia particularmente pessoas com deficiência visual, mas enriquece igualmente a experiência de todos os públicos, reconhecendo o tato como uma importante ferramenta de aprendizagem, descoberta e envolvimento com o património cultural.
Já se encontram finalizadas 5 recriações de trajes históricos que permitem explorar a evolução do traje ao longo dos períodos representados na coleção do Museu Nacional do Traje. Estas peças são maioritariamente confeccionadas pela doutoranda, com técnicas e materiais historicamente adequados sempre que possível, nomeadamente:
- Um traje feminino e um traje masculino do último quartel do século XVIII
- Um traje infantil feminino de estilo Império;
- Um traje masculino da década de 1830, proveniente da antiga exposição “Pare, Escute e Toque”, patente no Museu Nacional do Traje entre 1995 e 2008;
- Um traje feminino da Belle Époque c. 1894-1897).
As recriações incluem todas as peças necessárias à utilização, desde a roupa interior e as estruturas responsáveis pela construção das silhuetas características de cada época até às camadas exteriores visíveis, permitindo uma compreensão global da forma como estes trajes eram construídos e usados.
Encontra-se em fase de conclusão pela doutoranda 1 Dossier de Amostras Têxteis (acompanhado de legendas em Braille e em caracteres ampliados, bem como de símbolos ColorADD em relevo que permitem a identificação tátil das cores) e 1 Maleta Pedagógica dedicada ao ciclo de processamento do linho, contendo amostras da fibra nas diferentes fases da sua preparação, cedidas pela associação O Saber Fazer.
O projeto encontra-se numa fase de avaliação em contexto expositivo. A apresentação destes materiais num museu permitirá testar metodologias, recolher contributos dos visitantes e avaliar o impacto dos recursos táteis na mediação do património.
Estando o Museu Nacional do Traje encerrado para requalificação, numa lógica colaborativa entre entidades da Museus e Monumento de Portugal, E.P.E., e dada a ligação histórica entre as duas instituições, ambas prosseguindo objetivos nas áreas da acessibilidade e da inclusão, as reproduções de traje criadas por Ana Margarida Valente vão agora estar disponíveis ao público numa ala da exposição do Museu Nacional dos Coches, o que também contribui para a maior contextualização histórica e social dos coches e carruagens e seus utilizadores. Todos os visitantes são convidados a tocar e explorar as reproduções de traje, acompanhando a evolução das suas principais características entre o final do século XVIII e o final do século XIX.
A exposição abre ao público no dia 14 de julho, pelas 18h30, estando patente até 16 de agosto.
Assim, no âmbito desta parceria, o Museu Nacional dos Coches e o Museu Nacional do Traje, em articulação com a investigadora Ana Margarida Valente e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, promovem a experiência de conhecer o traje histórico de forma mais participativa, inclusiva e multissensorial.
Afinal, a acessibilidade beneficia TODOS os visitantes, tornando a interpretação e a fruição do património cultural mais ricas e verdadeiramente inclusivas.
Projeto “Traje para Todos. Criação de Acessibilidades para a Exposição Permanente do Museu Nacional do Traje”. Doutoramento de Ana Margarida Valente em Belas-Artes – especialidade de Ciências da Artes e do Património, com orientação de Marta Frade (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) e Dóris Santos (Museu Nacional do Traje), financiamento com uma bolsa da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), em colaboração com o Museu Nacional do Traje e com o apoio da ColorADD.
Nota Biográfica de Ana Margarida Valente
Ana Margarida Valente é licenciada em Línguas, Literaturas e Culturas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Na mesma instituição concluiu o mestrado em Tradução e uma pós-graduação em Estudos Medievais. Encontra-se atualmente a concluir o Doutoramento em Belas-Artes, especialidade de Ciências da Arte e do Património, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sob a orientação das Professoras Doutoras Marta Frade e Dóris Santos.
O projeto “Traje para Todos” nasceu de uma experiência pessoal. Enquanto visitante cega, Ana Margarida Valente encontra frequentemente barreiras no acesso às exposições museológicas, onde a informação é transmitida quase exclusivamente através da visão.
Numa visita ao Museu Nacional do Traje, em 2021, interrogou-se sobre como seria possível tornar aquele património mais acessível sem comprometer a conservação das peças históricas. Dessa questão surgiu um percurso de investigação que deu origem ao projeto, hoje dedicado ao desenvolvimento de soluções táteis inclusivas para a interpretação do património cultural.
Cheques Psicólogo para Estudantes do Ensino Superior
Jul 27 2026
Cheques Psicólogo para Estudantes do Ensino Superior
Informa-se que os estudantes do ensino superior podem solicitar cheques para consultas gratuitas de psicologia.
O cheque-psicólogo visa facilitar o acesso a cuidados de saúde mental aos estudantes de instituições do ensino superior portuguesas, permitindo a cada estudante utilizar até 12 cheques psicólogo, ou seja, usufruir de um máximo de 12 consultas gratuitas com um especialista da área. Os estudantes da Universidade de Lisboa poderão solicitar o cheque-psicólogo em gov.pt.
Para esclarecimentos adicionais deverá enviar email para chequesapoio@estadio.ulisboa.pt.
Para mais informações, nomeadamente sobre quem pode beneficiar desta medida, consulte o website da Ordem dos Psicólogos Portugueses.
Serviço de Apoio Psicológico da ULisboa
Mais se informa que a Universidade de Lisboa disponibiliza o seu próprio serviço de apoio psicológico, prestado pelo Centro Médico do Estádio Universitário.
Poderá obter informação sobre o serviço disponibilizado em Psicologia | EULisboa e Psiquiatria | EULisboa.
Os preçários estão disponíveis em Preços e Horários | EULisboa (ver no fim da página em ‘Consulte os Preços’).
3ª fase do concurso para estudantes internacionais
Jul 15 2026
De 14 a 18 de julho de 2026 estão abertas as candidaturas para a 3ª fase do concurso especial de acesso para estudantes internacionais.
pós-graduação em discursos da fotografia contemporânea
Jul 09 2026
1ª FASE DE CANDIDATURAS – 22 JUNHO > 13 JULHO 2026
A partir de 22 de junho de 2026 estão abertas as candidaturas para a 1ª fase, até 13 de julho de 2026.
1ª fase de candidatura
Candidatura > 22 de junho a 13 de julho de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 27 de julho de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
2.ª fase de candidaturas
A 2.ª fase de candidaturas apenas será disponibilizada nos cursos que apresentem vagas sobrantes da 1ª fase de candidaturas.
A informação sobre vagas para a 2.ª fase de candidaturas será colocada nesta página.
Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
tolerance project
Jul 09 2026
17 JUNE > 15 JULY 2026 I CHIADO AND BAIXA LISBON
The Tolerance Project is an international design initiative dedicated to promoting tolerance, inclusion and dialogue through the poster medium. Founded in 2017, by designer Mirko Ilić, the project brings together designers and artists from various countries, inviting them to interpret the word “tolerance” graphically in their native languages, exploring visual communication as a tool for reflection and intervention in the public sphere.
In Lisbon, the Tolerance Poster Show presents a selection of international posters displayed along an urban route that begins at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, passes through Largo do Teatro Nacional de São Carlos and Praça do Município, and concludes at MUDE – Museu do Design.
xCoAx 2026 — 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 09 2026
08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY
xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
8-10 July 2026 – Torino, Italy
Submit before February 1, 2026.
xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications.
xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology
If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important dates:
- February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
- March 23: Notifications to authors.
- April 20: Registration deadline for authors.
- April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
- May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
- July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
- July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.
Contacts:
email: info@xcoax.org
instagram: @xcoaxorg
bluesky: xcoax.org