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apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Apr 20 2021
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia a partir do dia 19 de abril de 2021 para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-à pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
Apr 20 2021
SESSÂO 2 I 07 ABRIL 2021 > 14H
Não projetámos todos os projetos que projetaremos.
Design gráfico, caminho e trabalho, repartido e cruzado: pessoal, profissional, familiar, académico, _______,
ANA BOAVIDA
[2ª Sessão]07 ABRIL 2021 — 14H00
Ana Boavida é designer gráfica, investigadora e professora, com doutoramento em Arte Contemporânea / Design de Capas de Livros.
Trabalha na empresa de design FBA. desde o ano 2000, onde atualmente é sócia e designer sénior. O seu trabalho é mais conhecido no campo do design de livros e capas de livros, mas, ao longo do seu percurso na FBA, ela foi responsável por vários projetos em áreas que variam de programas de identidade visual a design de exposições, desenvolvidos para uma ampla variedade de clientes, incluindo editoras, museus e organizações culturais em Portugal, EUA e Reino Unido.
O seu trabalho tem sido repetidamente aclamado e reconhecido com várias das mais importantes distinções internacionais de design, incluindo European Design Awards, prémios 50 Books/50 Covers do American Institute of Graphic Arts, Red Dot Awards, Excellence in Illustration e Excellence in Typography pela revista Communication Arts, entre outros. O seu trabalho foi incluído em várias publicações internacionais de design e livros de estudo de referência em design gráfico.
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ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
O evento ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS – nasce da vontade dos professores da unidade curricular de Design de Comunicação II (Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes) de incentivarem os seus alunos à reflexão sobre o feminismo, a mapearem o conhecimento relativo a essa área de estudos e à sua interseção com o campo do Design de Comunicação através da construção de pontes testemunhais com um grupo de investigadoras que partilham com a comunidade académica as suas experiências, leituras e inquietações face à presença da mulher na sociedade contemporânea.
O evento é constituído por quatro conferências autónomas transmitidas via live streaming. Os temas e a respetiva abordagem são da responsabilidade de cada convidada e correspondem a uma perceção do lugar da mulher no quotidiano — cultural, social, económico, familiar e de direitos — pleno e em paridade.
[Evento organizado por Cândida Ruivo, Sónia Rafael, Victor M. Almeida]
[Identidade por Abel Quental]
PROJETAR, ESCREVER, CRIAR — UM PERCURSO NO FEMININO
JOANA BÉRTHOLO
[1ª Sessão]17 MAR 2021 — 14H00
Live Stream
Itinerário de uma aluna da Faculdade (1999-2006): do projecto de comunicação à escrita literária, passando pela investigação académica e pela participação cidadã. Conversa sobre a forma como atravessa este percurso uma crescente consciência da importância das questões de género, interseccionais e climáticas. Experiências, vivências e referências.
Joana Bértholo (Lisboa, 1982) é licenciada em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa; e doutorada em Estudos Culturais pela European University Viadrina, na Alemanha. Em paralelo à criação literária, escreve para dança, para teatro e dá aulas.
Concurso para Atribuição de Bolsas de Investigação para Doutoramento
Apr 20 2021
CONCURSO ABERTO ENTRE 01 DE MARÇO E 31 ABRIL 2021
O Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, CIEBA, abre concurso para atribuição de 4 (quatro) Bolsas de Investigação para Doutoramento ao abrigo do Regulamento de Bolsas de Investigação da FCT (RBI) e do Estatuto do Bolseiro de Investigação (EBI).
O concurso está aberto entre 01 de Março de 2021 e 30 de Abril de 2021 às 17h00 (hora de Lisboa).
As bolsas serão financiadas pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT) ao abrigo do Protocolo de Colaboração para Financiamento do Plano Plurianual de Bolsas de Investigação para Estudantes de Doutoramento, celebrado entre a FCT e o Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, CIEBA, unidade nº 04042.
presentation of the book “metanarrativa — feci quod potui (medalha, moeda & objetos” by josé teixeira
Apr 20 2021
23rd APRIL 2021 > 4.30 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
On April 23, at 4:30 pm, in Lagoa Henriques auditorium, the presentation of the book “METANARRATIVE – feci quod potui (medalha, moedas & objetos”) by José Teixeira.
Due to the current situation and considering the rules of the DGS there will be a limit number of participants, being allowed to enter exclusively those who have an invitation.
The idea for this publication occurred during the Summer of 2019, after the preparations for the individual exhibition assembling, Feci quod potui — Medalha, Moeda & Objetos, that occurred between September 12th and 27th at FBAUL (Lisbon’s University of Fine Arts).
The exhibition that had the curatorship of Andreia Pereira and the logistic and museographic support of the Designer João Rocha, from the Projectlab/FBAUL, had as main purpose to mark the 25 years of my medallic art production, that had started precisely in the years of 1994/95, at S.Francisco Convent, within the scope of the Curricular Unit taught by Professor Hélder Batista (responsible) and his Assistant Professor João Duarte.
The project for this anthological exhibition was motivated by three aspects: I wanted to take the opportunity to promote my work, which had achieved international visibility and prestige but, on the other hand, relative acknowledgement nationally; to pay a simple homage to the memory of Professor Hélder, who had invited me to be the curator of medalha construída (built medal) exhibition, scheduled for the FBAUL Gallery, but the fatality of his departure prevented it from happening; and finally, I wanted to attract the new generations for the practice of medallic art, an art whose teaching and dynamism brought the greatest prestige to Portugal as demonstrated, for example, by the “J. Sanford Saltus Award for Outstanding Achievement in the Art of the Medal”, awarded in 1998 to Professor Hélder Batista and in 2011 to João Duarte.
Quite aware of the legacy that was given to me, while Professor held responsible for the Curricular Unit of Medallic Art since 2016/17, I felt obliged to continue that work, as far as teaching was concerned, but also on promoting that artistic expression, prejudicially seen as a minor form of art.
The choice of the name — metanarrativa (metanarrative) derives from a personal gaze over my own work, where, in parallel to the specific context of each object, persists a subliminal background or, subliminal speech, hypertextual, symbiotically related to the medal territory, while contemporary artistic expression. I would say that the metanarrative has been a beacon whose light searches the materials poetic possibilities (stone, wood, bronze, copper, brass, aluminium, carbon steel, stainless steel, zinc, tin, lead, leather, acrylic, polycarbonate, polyurethane, vinyl, fibered board, polyester, plastic…) aiming to expand the field of medallic art intervention and simultaneously seeking the methods to replicate on the latest technological procedures. It is on the serial multiplicity that medallic art stands out from sculpture.
Similarly, to the prolix and multifaceted work, this publication’s organization is also a reflection of the approach’s diversity. Without intending to categorise, I would say that the middle is built by testimonies and studies that mark the multiplicity of the artistic and personal relation on the medallic art scope. To complement the contribute given graciously by all the authors, I set myself to write the final text where I continued the investigation about the “Metanarrative” in sculpture.
At this moment, I acknowledge that I see in this book a hybrid, heterogeneous and polymorphic object, qui ça, synonym of one who takes the risk to seek for unravelled paths.
JOSÉ TEIXEIRA
postgraduate studies — for the academic year 2021/2022
Apr 20 2021
APPLICATION UNTIL THE 23D APRIL 2021
1st phase of application
(for national students, european union citizens and residents in portugal, and international students)
Application > april 5 to april 23, 2021
Publication of results > from may 24, 2021
Enrollment of admitted candidates > within 10 days after the publication of the results
heritage lab talks
Apr 20 2021
QUARTAS-FEIRAS > 18H30 I WEBINAR
HERITAGE LAB TALKS é um ciclo de palestras organizado pelo HERITAGE LAB sobre o tema do Património.
Pretende-se abordar diferentes temas.
De Março a Maio, alunos de mestrado e doutoramento do Departamento de Ciências da Arte e do Património, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, irão moderar onze palestras, nove na área da conservação e restauro, duas relacionadas com a acessibilidade à cultura e duas com gestão de projeto e qualidade.
Os temas dos webinars estão relacionados com as investigações em curso de cada um dos alunos.
Esta será a primeira de outras edições futuras.
Coordenação: Profª. Ana Bailão
Organização e moderação de alunas de mestrado e doutoramento da FBAUL: Ana Guerin, Ana Sofia, Joana Moita e Marta Aleixo
PROGRAMA MARÇO + CV’s ORADORES
Evento online, de acesso gratuito, com inscrição obrigatória até um dia antes de cada palestra através deste link: https://forms.gle/qcZVVZsXByreRQQ58
O link Zoom de acesso será enviado após conclusão do período de inscrições.
PROGRAMA GERAL
Março / March
17/ 03 – Francesca Tonini - The chromatic reintegration in sculpture. An anthropological point of view
24/03 – Séverine Françoise - The “Grisaille reconstruction” as retouching method
31/ 03 – Leonel Costa - A produção de tintas para artista em Portugal
Abril / April
7/04 – Manuela Ralha - Acessibilidade à cultura e o seu papel na transformação social
14/04 – Alexandre Matos - Normas de documentação e gestão do património cultural: uma breve introdução
21/04 – Marina Herriges - Objetos ligados a contextos diferentes: o trabalho do conservador de têxteis na prática privada no Reino Unido
28/04 – Patrícia Roque Martins - Discursos da deficiência nos museus: explorando identidades positivas através das coleções
Maio/ May
05/05 – Cristina Oliveira - Objetos têxteis: sua preservação e conservação/restauro
12/05 – Nelson Neves – Sistema de Gestão de Qualidade em Conservação e Restauro
19/05 – Ana Macarrón, Ana Calvo, Rita Gil - Critérios y normativas en la conservación y restauración del Património Cultural y Natural
26/05 – Iraia Anthonisen - Consideraciones sobre la conservación de obras impresas por medios digitales
eleições para o Conselho Geral e para o Senado
Apr 20 2021
Despacho 31 — Comissão Eleitoral relativa às eleições dos representantes do Senado
Despacho 32 — Comissão Eleitoral relativa às eleições dos representantes do Conselho Geral
Despacho 33 — Calendário Eleitoral para a a eleição do Conselho Geral e do Senado
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Apr 20 2021
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
The Cultural Office of Saint-Quentin-la-Poterie organise the exhibition/competition of Young European Ceramic Art which takes place every two years during Terralha.
The exhibition/competition is open to all professional ceramic artists with less than 10 years professional experience, from any European country.
Each selected ceramicist will show 3 works in the competition/exhibition.
There will be 3 competition prizes to be awarded on the basis of creative innovation, future potential and technical achievement, to the value of 1.500 € , 1.000 € and 500 €.
A jury of experts will award differents prizes during the opening of Terralha (16 july 2021). The work of ‘Young European Ceramic Artists’ selected by the jury and will be exhibited in St-Quentin-la-Poterie during the summer 2021.
Final date for submission: 15 January 2021 by email or by post.
Info: capitale-ceramique.com – contact@officeculturel.com
Office Culturel
15, rue du Docteur Blanchard
30700 Saint-Quentin-la-Poterie
04 66 22 74 38
contact@officeculturel.com • www.capitale-ceramique.com
The European Investment Bank (EIB) Institute is looking for emerging European artists and collectives to join the 2020 edition of its Artists Development Programme (ADP), a 6-8 weeks long residency programme in Luxembourg, under the mentorship of renowned Finnish photographer Jorma Puranen.
The EIB launched two calls for applications targeting visual artists (EU nationals, aged less than 35) with a thematic focus on:
- Disruption: The Imprint of Man
- Climate Action in the Wake of COVID-19: Build Back Better
The deadline for applying is 10 January 2021 at midnight (GMT+1). For more information about the programme visit our website.
COMEL Award Vanna Migliorin Contemporary Art
Aluminium Bonds
8th edition
New deadline: 31 December 2020
Unfortunately, the health emergency taking place around the world has not finished yet, travel between countries is still difficult and infections, although to a much lesser extent, do not stop. Given the period of uncertainty that does not invite you to travel or to meet easily, the organizers of the COMEL Award Vanna Migliorin Contemporary Art, have established an extension of the deadline for the eighth edition.
Registrations, which was supposed to close by 31 October, will be open until 31 December 2020.
The announcement of the COMEL Award has never lasted so long, but this time it is necessary to take into account the health situation not only in Italy, but all over Europe. However, the international competition does not stop and again invites artists to get involved with the creative use of aluminium.
There are still two months available to work on the theme of the 2020-2021 edition: Aluminium Bonds. A theme that takes its cue from one of the properties of aluminium, namely that of not existing absolute in nature and of having a chemical propensity to link with other elements.
This propensity to create bonds is also a natural feature of the COMEL Award which since its first edition has been a promoter of knowledge, exchange and meetings between artists, experts and art lovers. A tool for sharing and starting new beginnings, but also for affectionate remembrance of the past and of the people who are no longer there, but with whom the ties are indissoluble.
The call is for all artists aged 18 and over, who were born, live and / or work in any country of the European continent, they are invited to work aluminium in compliance with the theme of the eighth edition and to register their own work of painting, or sculpture, or design, or photography and installation.
A jury of experts will choose 13 finalist works among the entries that will be exhibited in the final phase of the competition at the Spazio COMEL in Latina, hopefully during spring next year. The final dates will be established and communicated as soon as the European health situation allows.
Among the 13 finalists, the winner of the COMEL Award will be decreed according to the judgment of the jury (who will win a cash prize of 3500 euros and a personal exhibition with a dedicated catalog) and the winner of the Audience Award (who will be the protagonist of a personal at the COMEL Space in Latina), chosen by the visitors of the exhibition, called to vote for their favourite works.
To register or receive more information, visit the website www.premiocomel.it .
Registration is free.
Premio COMEL Vanna Migliorin Arte Contemporanea
tel [+39] 0773 487546 – email info@premiocomel.it sito www.premiocomel.it
The Graduate Visual Culture Association (GVCA) at Queen’s University is seeking submissions for a graduate research conference exploring the intersections of art and crime. Hosted by the Department of Art History and Art Conservation and the GVCA, this year’s conference will take place from January 22, 2021 to January 23, 2021.
The deadline for submission is October 23, 2020.
XV BIENAL INTERNACIONAL DE CERÂMICA ARTÍSTICA DE AVEIRO
Num primeiro momento irão decorrer as pré-inscrições, podendo os artistas manifestar o interesse em apresentar obras a concurso, entre os dias 21 de setembro e 30 de novembro de 2020, no Museu da Cidade de Aveiro, sita Rua João Mendonça, n.º9-11, 3800-200 Aveiro, ou através do e-mail bienalceramica@cm-aveiro.pt.
Ionian Contemporary Animation Festival ICONA 2020
ICONA 2020 is organized and promoted by the Department of Audio & Visual Arts of the Ionian University.
ICONA 2020 will take place exclusively ONLINE from December 4th to December 6th 2020.
Important dates:
Announcement of the competition: 11th September 2020.
Application submission deadline: 15th October 2020.
Notification date: 16th November 2020.
Online Instructions: https://iconafestival.eu/
Organization and functioning of the 2nd semestre of 2020/2021 Academic Year
Apr 20 2021
Organization and functioning of the 2020/2021 Academic Year
(pt) encontros no largo das belas-artes
Apr 19 2021
1ª SESSÃO 10 ABRIL > 11H00 I ONLINE
O Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda’‘, do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA, realiza, entre 10 de abril e 26 de junho de 2021, os Encontros no Largo das Belas-Artes.
A organização é de autoria dos alunos do 2º Semestre/1º Ano do Doutoramento em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, sob a coordenação do Prof. Doutor Luís Jorge Gonçalves.
Sessões
10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.
28 e 29 de Maio – Sessão 2 – Vestindo o Património Cultural.
18, 19 e 20 de Junho – Sessão 3 – Arquiteturas Brilhantes: Revestimentos cerâmicos do século XV ao XXI.
26 de Junho – Sessão 4 – Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.
11h – Conferências de abertura
Recepção na plataforma Zoom:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/81455656508?pwd=V29BY080RTEzY1BmRE9IU1A3MFVLdz09
Mesa de abertura:
- Luís JorgeGonçalves(Coordenador do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património – “Francisco de Holanda” – CIEBA , Faculdade de Belas-Artes – Universidade de Lisboa )
- Fernando António Baptista Pereira (Presidente da Faculdade de Belas-Artes – Universidade de Lisboa)
- Ilídio Salteiro (Presidente do CIEBA, Presidente do Conselho Científico da Faculdade de Belas-Artes – Universidade de Lisboa)
11h 20min – Painel 1
Recorda-se Zoom:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/81455656508?pwd=V29BY080RTEzY1BmRE9IU1A3MFVLdz09
Moderação: Elaine Karla de Almeida
Conferências:
- Michel Reis – O Património Musical Monumental do Palácio Nacional de Mafra
- Carina Bento – Azulejaria em Portugal nos Séculos XV e XVI. Novas Perspectivas de Abordagem e Proposta de um novo Inventário
- Álvaro Silva – Reflexos Espanhóis. Origens Portuguesas. A azulejaria do Palácio e Quinta da Bacalhôa
- Ana Cláudia Sousa – As placas de teto sevilhanas dos séculos XV e XVI nas técnicas de corda seca e aresta: levantamento e estudo de exemplares in situ e de objetos museológicos
12h 20min – Questões/debate
13h – Encerramento
15h – Painel 2
Recepção na plataforma Zoom:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89876420521?pwd=ekRpNE9qUTEwc1dXaXVjWGkvdlUyUT09
Moderação: Álvaro Silva
Conferências:
- Elaine Karla de Almeida – Pomeranos: reconhecendo identidade
- Michele Augusto – Museu Arqueológico do Convento do Carmo: ruínas que inspiram, projeto artístico de moda/figurino, a partir da memória e do patrimônio
- Marta Aleixo – Estudo e avaliação do comportamento de fixativos para o processo da reintegração cromática a seco em pintura contemporânea não envernizada
- Ana Neves – Acessibilidade de públicos com deficiências visuais em Museus com Coleções Científicas
- Ana Guerin – A Gestão da Conservação do Património Cultural Municipal: o Caso da Casa de Pesca
16h 20min: Questões/debate
17h – Encerramento
(pt) exposição con(fine)arts_capela Belas-Artes
Apr 19 20213º Ciclo Internacional de Conferências — As imagens “por vir” e a Incredulidade
Apr 19 2021
23 ABRIL 2021 I ONLINE
No dia 23 de abril, sediado na FBAUL e através da Plataforma Zoom, decorre o 3º Ciclo Internacional de Conferências designado As imagens “por vir” e a Incredulidade. Imagens para a dúvida / Dúvidas sobre as Imagens. Este ciclo de conferências integra-se na linha de trabalho Imagens: entre a emanação subtil e a força devastadora. Transgressão e outras mediações plásticas, que subjaz a diversas publicações, exposições, e ciclos de conferências sobre a imagem e a tecnologia organizadas nos últimos anos pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
A participação nas conferências faz-se mediante uma inscrição prévia junto do Gabinete de Comunicação da FBAUL. Procedendo assim, três dias antes receberão na vossa caixa de correio electrónico uma “chave” para aceder ao espaço da discussão, a ocorrer no dia 23 de abril de 2021.
Sinopse do Ciclo de Conferências:
Reflexão sobre as possibilidades actuais e futuras da transgressão das imagens, tanto na sua materialização como na sua disseminação e partilha. Os artistas e os autores são convidados a pensara autonomia e a temporalidade específica das imagens, a envolvê-las criativamente na dúvida, suspensão — no limite, se necessário, mergulhando-as também na descrença —, de forma a podermos fazer a experiência crítica da sua ambivalência e do seu poder medusante.
CARTAZ+PROGRAMA | INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Revista “Convocarte” nº 12/13 — Arte e Paideia / Art and Paideia / Art et Paideia — call for works
Apr 19 2021
CANDIDATURAS DATA LIMITE 31 MAIO 2021
A Coordenação Geral da revista digital Convocarte lançou os trabalhos para 2021 relativos aos números 12-13, com o Dossier Temático “Arte e Paideia”. Partindo do conceito grego e considerando as expressões arte na educação, educação para a arte e educação pela arte, a Convocarte convida à reflexão e debate sobre o lugar das artes na formação da criança enquanto sujeito.
Percorridos mais de vinte séculos desde a origem do termo, que influenciou a humanitas romana, a que se seguiram a paideia cristã, o humanismo renascentista, a Bildung alemã…, de que modo contribuem hoje as artes para a formação das crianças? Como proporcionam as artes uma aproximação a valores essenciais e estruturantes da humanidade, seja na infância, seja em qualquer momento da nossa formação como “humanos”? E que valores é urgente reinventar e/ou introduzir nas novas paideias veiculadas através das artes e da educação artística nas sociedades contemporâneas? A Convocarte é uma revista científica do campo das artes e humanidades, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com Conselho Científico Editorial e revisão qualitativa de pares e aceita propostas de textos para os próximos números, nas suas pastas e site.
Candidaturas: convocarte@belasartes.ulisboa.pt | INFO
Data limite de apresentação das candidaturas de textos: 31 maio de 2021
As pedras também constroem coisas — CANCELADO
Apr 19 2021
09 > 25 ABRIL I CISTERNA BELAS-ARTES
A exposição As pedras também constroem coisas tem a sua abertura no dia 9 de abril, às 16h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes. A entrada é livre, no entanto devido à situação atual, o limite máximo de pessoas em simultâneo na Cisterna é de 12 pessoas, por esse motivo solicitamos aos visitantes que terão que ir circulando dando lugar a outros.
Ainda no dia 9 de Abril, data da abertura, será apresentada uma publicação que reúne imagens das obras realizadas e testemunhos dos artistas residentes nesta segunda edição, que teve lugar entre 10 a 25 de Setembro de 2020.
A publicação ficará disponível online no dia 10 de Abril de 2021.
Após a primeira edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO (projeto anual criado em 2019), a Associação Quinta das Relvas, a entidade organizadora, adaptou esta segunda edição aos tempos atípicos em que vivemos através da indicação de um ponto de partida – a expressão linguística “um grão na asa” – isto é, sentir-se ou estar levemente embriagado, fora do estado de normalidade.
Esta residência artística procura abrir espaço para novas possibilidades num ambiente propício a um dinamismo diferente do habitual, numa experiência intensa mas intimista em que os participantes são convidados a mergulhar de um modo consciente tanto a nível psicológico como social, capaz de potenciar a sua permeabilidade face ao contexto natural e cultural oferecido quer pelo espaço da Quinta, quer pela população e cultura locais.
A residência artística Um GRÃO na asa foi marcada por sessões de debate entre os artistas residentes e por visitas de estudo a espaços culturais da Região de Aveiro, culminando esta experiência em dois momentos de exposição. O primeiro momento teve lugar na Biblioteca Municipal de Albergaria-a-Velha onde os artistas apresentaram alguns dos trabalhos realizados durante a residência. No segundo momento que agora apresentamos, na Galeria Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, os artistas apresentam não só as obras expostas anteriormente como novas obras, produzidas nos seus ateliers durante os meses consequentes à residência – demonstrando a continuidade do projeto por eles iniciado e a marca que a residência deixou no corpo de trabalho de cada um.
Dos artistas representados nesta exposição conta-se com a presença de Beatriz Chagas, Clara Leitão, Filipa Fernandes, Rafael Fráguas, Victor Gonçalves e Carolina Drahomiro + Danilo Galvão, aos quais se juntam as responsáveis pelo projeto, Mariana Malheiro e Beatriz Manteigas, também artistas visuais.
Pelo segundo ano consecutivo, reuniram-se as forças para propor a um conjunto de sete artistas o desafio de produzir conteúdo artístico a partir da exploração do contexto oferecido quer pelo espaço da Quinta das Relvas, quer pela cultura local. A metáfora das pedras, criada a partir do nome pelo qual dá esta residência artística – Um Grão na Asa – parece-nos constituir o melhor ponto de partida para descrever o presente momento:
Sabemos que as pedras que carregamos às costas são todas diferentes. Reconhecemos que há quem tenha uma pedra grande, outros três pedras pequenas. Há quem as tenha porosas, outras escorregam e obrigam-nos constantemente ao seu resgate. Podemos assumir que a dificuldade de carregar a nossa pedra é sempre relativa à dimensão da pedra do outro. Estas pedras de que nos lembramos frequentemente são as difíceis, as que por vezes ferem, ou que ferem sempre.
Mas há também outras pedras, as que tendemos a não olhar, por serem mais discretas, aquelas que acabam no fundo das nossas costas e que se desfazem até. Estas são as pedras que aconchegam os calhaus, as que, embora pesando, facilitam a deslocação dos mesmos funcionando como rodas, as que permitem que não fiquemos tão marrecos. Podemos encontrá-las em circunstâncias variadas: supondo que chocamos uns contra os outros, as pedras que mais facilmente saltarão de costas em costas são as pequenas. E quando uma dessas pedrinhas salta, há umas costas que seguirão caminho mais pesadas, mas também mais aptas a carregar os calhaus.
As pedras também constroem coisas!
Beatriz Chagas, Setembro de 2020
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL — open call
Apr 19 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
INSCRIÇÃO ATÉ 7 ABRIL I ENTREGA DE PROPOSTAS ATÉ 26 DE ABRIL DE 2021
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
O prazo de entrega de propostas foi alargado, mas a data limite de inscrição mantém-se a 7 de abril. Também estendemos a possibilidade de participação a TODOS os alunos inscritos no ano letivo 2020/2021, em todos os ciclos da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at:
Sentes-te inseguro e questionas a forma como a tua liberdade tem sido restringida? Queres fazer planos para o teu futuro mas vês-te obrigado a viver um dia de cada vez?
Tiveste que reajustar as tuas vivências e as tuas relações à situação atual provocada pela Covid-19?
Ainda te sentes uma personagem de ficção quando caminhas na rua e te deparas com gente de máscara?
Convidamos-te a apresentar a tua resposta artística à pandemia que vivemos. Que símbolo imaginas que possa retratar a tua situação, a tua vivência dos últimos meses? Não há limites para a tua criatividade nem restrições de técnicas ou materiais. Queremos ser surpreendidos e deixar memórias nos visitantes. Queremos que, de uma situação negativa, nasça produção artística marcante.
Esta exposição irá realizar-se no âmbito de um trabalho de projeto de mestrado em Museografia e Museologia de uma colega vossa que apela à vossa participação e vos convida a aproveitarem a oportunidade de estarem presentes numa exposição na nossa Faculdade.
DESTINATÁRIOS
O concurso é dirigido a TODOS os alunos de todas as áreas formativas da instituição, e de todos os ciclos, inscritos no ano letivo 2020/2021.
LOCALIZAÇÃO DAS OBRAS
As obras selecionadas serão expostas na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes.
CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS
As obras a concurso devem ter as seguintes características e/ou especificidades:
a) serem originais e criadas para o espaço específico da Cisterna;
b) terem as dimensões apropriadas para o local a que se destinam;
c) serem realizadas por qualquer técnica artística, manual ou assistida por tecnologia;
d) terem em conta um sistema próprio de instalação e exposição, considerando que é proibido intervir no espaço da cisterna, nomeadamente paredes, chão e teto (furos, colagens, etc);
e) terem em conta a melhor forma de transporte e montagem, considerando as características da Cisterna e os respetivos acessos.
PROCEDIMENTOS
a) Preenchimento completo da ficha de inscrição através de formulário Google a disponibilizar pela FBAUL e entrega das propostas em formato digital para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt;
b) Seleção das propostas a integrar o concurso e a exposição por um júri composto por docentes da FBAUL.
Depois de realizada a inscrição através do formulário Google, a candidatura deve ser formalizada até ao dia 07 de abril de 2021 e enviada para o e-mail comunicacao@belasares.ulisboa.pt e deve conter os seguintes elementos:
a) Memória descritiva que resuma a abordagem criativa a seguir e explicite a solução proposta;
b) Imagem com o aspecto geral da peça;
c) Identificação rigorosa das dimensões gerais da peça;
d) Descrição das características dos materiais e tecnologias a empregar;
e) Descrição da colocação e/ou montagem da peça;
CALENDARIZAÇÃO
Até 7 de abril de 2021 – Inscrição
Até 26 de Abril – Entrega das propostas
Reunião de júri e Anúncio dos selecionados – data a anunciar
A exposição decorrerá em Junho de 2021
1 de junho – Início da montagem da exposição e entrega das obras na cisterna
28, 29 e 30 de junho – Desmontagem da exposição, ficando cada participante responsável pela remoção da(s) sua(s) obras(s)
Todos os concorrentes selecionados para integrar a exposição terão direito a um certificado de participação no concurso.
Consultar REGULAMENTO
concurso para projecto de “Homenagem em Calçada Portuguesa aos Profissionais que se destacaram no combate à pandemia COVID-19″ — resultados
Apr 18 2021
O vencedor do concurso é Paulo Jorge do Carmo Silva.
Em segundo lugar ficou a proposta de Jorge Manuel dos Reis Tavares Duarte e em terceiro lugar a proposta conjunta de Mariana Júdice Sousa Alves Rosa e Pedro Miguel Aparício Alves Rosa.
O concurso destina-se exclusivamente a professores e alunos da FBAUL
A presente situação de pandemia de Covid-19 que a humanidade atravessa revelou a importância de determinadas classes profissionais.
Durante a situação crítica que vivemos, um novo grupo de heróis destacou-se, sem os quais não seria possível sobreviver e ultrapassar as dificuldades que se colocam às populações. São os profissionais de saúde (médicos, enfermeiros, auxiliares, farmacêuticos…), as forças de segurança e militares, os profissionais de lares de idosos, os professores, os empregados de supermercado e do comércio de bens de primeira necessidade, os motoristas, os agricultores e pescadores, todos os que asseguram a higiene e salubridade urbanas e os voluntários em diversas áreas. Sem o seu trabalho, esforço e dedicação a vida teria sido ainda mais dura.
Porque precisamos do exemplo de todos aqueles que nos fazem sentir melhor ainda enquanto humanos, todo este esforço e mérito merecem ser perpetuados na memória colectiva com um monumento público.
A Calçada Portuguesa é muito mais do que o chão que pisamos. É parte da identidade dos portugueses. Uma das mais tradicionais formas de arte portuguesa, a calçada artística surge-nos como o suporte mais genuíno para conceber um monumento a ser quotidianamente calcorreado, em jeito de homenagem prestada a todos esses profissionais, perpetuando esta memória feliz da dedicação de tantos por tantos outros, para que chegue às gerações futuras.
Lisboa – origem da utilização da Calçada Portuguesa – e Porto de Mós – origem de parte significativa da pedra utilizada para o efeito –, partilhando o fim e o início desta arte que é parte da identidade portuguesa, unem-se nesta homenagem que querem também partilhar nos seus territórios, respectivamente na placa central Avenida da República (em frente ao Campo Pequeno), em Lisboa, e na Praça do Parque Verde, em Porto de Mós.
Com o objectivo de concretizar esta justa e oportuna homenagem, unem-se a Associação da Calçada Portuguesa, a Câmara Municipal de Lisboa, a Câmara Municipal de Porto de Mós, a Junta de Freguesia das Avenidas Novas, a Assimagra – Recursos Minerais de Portugal, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Roc2c, para a concretização de um monumento em Calçada Portuguesa com este propósito que será construído, nas duas localidades, com o mesmo desenho.
ON PORTRAITURE. Theory, practice and fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag
Apr 18 2021
NEW DATES – 11 > 13 October 2021 | Faculty of Fine-Arts, University of Lisbon | Grande Auditório
PITCH SESSION
The Authors of the selected communications were invited to participate in a pitch session, where they made a brief presentation of their communications.
WATCH HERE the recording of this session, which took place online on January 18, 2021.
NOTE: It is not allowed to reproduce images or texts presented in this video, in whole or in part, without authorization from the authors and editors.
INTRODUCTION AND PRINCIPLE OBJECTIVES OF THIS CONGRESS
This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological and contextual updates.
More than defining a temporal framework, the subtitle – From Francisco de Holanda to Susan Sontag – underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility.
Francisco de Holanda, humanist and 16th-century Portuguese artist, is the author of Do Tirar pelo Natural [On Portraiture], the first treatise dedicated to portraiture in early modern Europe, which he concluded in 1549, in the decade following his return from a trip to Italy undertaken in 1538 to 1540, as member of the embassy of Ambassador D. Pedro de Mascarenhas. One objective for Holanda was to meet Michelangelo Buonarroti, in addition to observing and drawing fortresses and the most outstanding works of art across Italy. Upon his return, Holanda undertook writing Da Pintura Antiga [On Ancient Painting], concluded on October 13 (St. Lucas Day) 1548, as it is written at the end of Book II, followed by his second treatise, Do Tirar polo Natural [On Portraiture]. These two works were prepared for publication and were even translated into Spanish in 1563, by his friend, the Portuguese painter Manuel Denis. These treatises, written almost simultaneously, would only see publication, in Portuguese and Spanish, only in the 19th century. At the end of the Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda states that the text was completed on January 3rd, 1549, only a few months after the completion of the two Books of Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. In fulfilment of John B. Bury’s ground-breaking research, a bilingual edition of this portrait treatise, published by Paul Holberton Publishing in London, will be presented during this Congress.
Indeed, the two great pillars of Francisco de Holanda’s theory of art – the imitation of himself, nature and antiquity on one hand, and idea, on the other – have, precisely, as a point of departure, the artist’s creative process which Holanda discusses in his first two treatises. The importance of Do Tirar polo Natural [On Portraiture] for the theory of art, which Holanda explains and abundantly illustrates in his two books in On Ancient Painting, as well as in his drawings and illuminated albums, especially in As Antigualhas [On the Antique], makes Holanda’s need to write a portrait treatise fully justified. As an autonomous work, Do Tirar polo Natural [On Portraiture], complements Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. This treatise’s structure, in the form of dialogues, follows the model used in Book II of Diálogos em Roma [Dialogues in Rome], but here, instead of many interlocutors, is reduced to conversations between two protagonists, Brás Pereira and Feramando, the disciple and master, as well as the alter ego of Holanda. The themes and issues defined in Do Tirar polo Natural [On Portraiture], extend, deepen and, above all, specify in detail questions regarding portraiture; themes related to the representation of the human figure which Holanda took up in Chapters 38 to 41 in Book I of Da Pintura Antiga. These chapters lack the decisive contributions, which throughout the eleven, small dialogues of Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda describes as precepts for a painter to “portray” or “paint from life” the “persona” of a sitter. In Do Tirar, Holanda distinguishes the portrait as distinctive from other representations of the human figure.
In The Volcano Lover, Susan Sontag begins with documentation related to three historical figures from the 18th century, expanding them into a fictional extension where they appear as characters or doubles; emerging as figures stabilized in the credibility of portraits, thus questioning their presence throughout the history of art and the history of images. These figures are the diplomat, collector and volcanologist William Hamilton, his wife Emma Hamilton, lover of Admiral Nelson and the muse of the painter George Romney and Admiral Nelson. The portraits directly refer to those of William Hamilton, made by Joshua Reynolds, and those of Emma Hamilton, made by George Romney and Élisabeth Vigée-Lebrun. The questions asked regard the genesis of the sensitive body, in the example of the statue of Condillac, and the metamorphosis of the statue in the myth of Pygmalion; the metamorphosis of beings in the morphological accidents of the earth and in natural objects that retain their name and history; the ideal portrait; the impossibility of describing the beauty of a face or a body, delegated to the rhetorical artifice of metaphor; the portrait as a theme and as a model; the genre of statues: action and stillness, narcissism and modesty; effigies: symbolic death; cameos: miniaturization of the portrait, living picture: representation staged inside a box or in a place surrounded by the frames of the paintings; the body in pose: support and object of the representation of a representation; the body as the embodiment of the work; the ephemerality of the body and the perpetuity of the portrait; the figure, the portrait and the recognition that erases or illuminates the name. And the ruin of it all, because ruin is the inevitable destiny of human bodies and their representations, some and others relegated to the future of our time.
THEMATIC LINES
In conjunction withthese topics the main thematic lines of the colloquium are defined as:
- The portrait as a place and the place of the portrait in the visual culture of all periods
- Time and trans-temporality in and of the portrait
- The portrait as theory and the theories of the portrait
- The portrait as fiction
In the transversality of these lines, the following sub-themes are proposed:
The body and the portrait; Portrait: presence and representation; Portrait, self-portrait and self-representation; The expanded portrait: media, intermediary and mediation; Portrait: iconism, symbolism and similarity; Metonymic portrait; Portrait galleries; The portrait as a connotative place; The double and the portrait; The portrait and the mask; Portrait and genre: the collector and the collection; Portrait and gender: the artist and the model; Portrait: celebration and power; Portrait: celebration of anonymity; Portrait: show and monstrosity; The statistical portrait; Avatar: copy without original; The Impossible Portrait; The composite portrait; Portrait: the desecration of the body.
Keynote speakers will be selected according to the sessions formed from the submitted proposals and the thematic lines of this congress.
OFFICIAL LANGUAGES
The official languages are Portuguese, English, French, Italian and Spanish.
ORGANIZATION
INSTITUTES
CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
PRESIDENT
Annemarie Jordan Gschwend
VICE PRESIDENTS
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
HONOUR COMITTEEE AND SCIENTIFIC COMMITTEE
The final selection of the honorary and scientific committees (see HERE) will be determined according to the quality and thematic diversity of the submitted proposals.
EXECUTIVE
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
PAPER SUBMISSIONS
Texts for publication in an eBook and printed version must be submitted by May 31, 2021, to be subjected to peer review.
Evaluation Criteria:
- Relevance to the proposed theme (0-5 points)
- quality of the submitted proposal (0-5 points)
- consistency (0-5 points)
- formal and methodological clarity in writing (0-5 points).
ACCORDING TO THE NEW GENERAL DATA PROTECTION REGULATION IT IS MANDATORY THAT THE AUTHORS COMPLETE THIS FORM
GENERAL RULES
Maximum 5000 words – all-inclusive (titles, author(s), abstracts, texts, figure captions, footnotes and bibliographic references)
Formatting: Times New Roman, size 12, justified, space 1.5, no space between
Keywords in Portuguese and English – max 5.
Abstract in Portuguese and English – 50/60 words.
The final texts should have the name: NAME_SURNAME_PAPER TITLE and be submitted along with:
- Publication permission template filled in and signed
- Publication of images permission declaration filled in and signed
REFERENCES
References should follow the APA style (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DEADLINES
THESE ARE THE NEW DATES ACCORDING TO THE RECALENDARIZATION OF THE CONGRESS – OCTOBER 11, 12 and 13, 2021
Optional pitch-session for selected speakers: January 18, 2021 (between 3 am and 6 pm (Lisbon time, GMT).
Deadline for submission of papers: May 31, 2021
Deadline for submission of posters: May 31, 2021
Deadline for confirmation of communications acceptance: June 30, 2021
Deadline for registration of speakers: July 15, 2021
Deadline for registration of audience: until september 15, 2021
Disclosure of program: Until July 23, 2021
REGISTRATION
Openning soon
FINAL PROGRAM (to be determined)
The opening of the Congress will be given by Annemarie Jordan Gschwend and the closing session by Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTE: During the Congress, Francisco de Holanda’s treatise, Do tirar pelo natural / On Portraiture (Paul Holberton Publishing, London), translated and with an introductionby John B. Bury, and edited by Annemarie Jordan-Gschwend and Professor Fernando António Baptista Pereira, will be presented.
INFORMATION:
CONTACTS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
VENUE
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes – 1249-058, Lisboa, Portugal
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado
Apr 18 2021
20 DEZEMBRO 2020 > 20 DEZEMBRO 2021 I CAPELA DO FUNDADOR DO MOSTEIRO DA BATALHA // 07 ABRIL > 18H00 LANÇAMENTO DO LIVRO HOMÓNIMO
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado é o título da exposição que celebra uma ideia ousada e original do artista português.
As quinze obras que compõem o retábulo que Almada imaginou incluem várias pinturas primitivas (dos séculos XV e XVI), nomeadamente os icónicos Painéis de S. Vicente. Desde a sua descoberta, e ao longo do século XX, estes painéis geraram um interesse público muito intenso. Almada Negreiros (1893-1970) também se dedicou a esta obra, ainda que de um ângulo completamente original: o da geometria.
Começando por um estudo de perspectiva dos painéis, Almada foi complexificando as suas análises geométricas. Com o tempo, foi juntando vez cada vez mais pinturas até definir um retábulo de quinze obras. Após visita à Batalha ficou convicto que o conjunto era destinado à parede Norte da Capela do Fundador do Mosteiro.
Nesta exposição, além da reconstituição em tamanho natural do retábulo que idealizou – uma instalação com mais de dez metros de altura – os trabalhos de Almada expostos na Capela testemunham o seu longo e intenso processo de pesquisa. Desenhos, cadernos de autor, e até maquetes tridimensionais realizadas por Almada, poderão ser vistas, muitas delas pela primeira vez.
A exposição, comissariada por Simão Palmeirim, é visitável a partir de 20/12/2020 na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e ficará patente até ao final de 2021
Dia 7 de abril, pelas 18h, no Mosteiro da Batalha no âmbito desta exposição é lançado um livro homónimo dedicado à investigação de Almada Negreiros sobre Pintura Primitiva Portuguesa, esta edição pretende explicar como chegou o modernista à sua proposta de retábulo imaginado, com a publicação de cadernos de estudo, maquetes e desenhos inéditos do autor.
Até 25 de abril, na Sala do Tecto Pintado do MNAA, está patente a exposição complementar Almada Negreiros e os Painéis (15-10-2020 a 25-04-202).
Comissariada por Simão Palmeirim, com a colaboração do investigador Pedro Freitas, a exposição do MNAA propõe uma reflexão sistemática sobre o contexto da produção destes estudos no próprio percurso intelectual de Almada Negreiros, a sua metodologia de trabalho bem como as implicações das suas (re)construções num entendimento global da obra de arte, que cria submetida a um conhecimento geométrico ao qual chamou Cânone.
O catálogo conta com textos destes investigadores, bem como do também investigador e jornalista António Valdemar e dos responsáveis pelo restauro de uma obra inédita, levado a cabo no Instituo José de Figueiredo, para a exposição.
Dia 18 de abril – Dia Internacional dos Monumentos – haverá visitas guiadas à exposição patente na Capela do Fundador, com o curador Simão Palmeirim.
Para mais informações contactar o Serviço Educativo para o número 244 765 497 ou servicoeducativo@mbatalha.dgpc.pt.
open call — visual spaces of change: photographic documentation of environmental transformations
Apr 18 2021
CALL DEADLINE FEBRUARY 2021
Sophia is currently accepting the submission of articles for consideration, following the external Peer Review process
as per described on the Editorial Policies section. All articles submitted should address the topic for the upcoming issue
and be written in accord to the Author Guidelines.
Issue #6: “Visual Spaces of Change: photographic documentation of environmental transformations”
Call deadline: February 28, 2021
Expected publication date: December 2021
Expected International Conference: May 2021
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Apr 18 2021
12 > 16 JULY 2021 I ONLINE
Location: Online
Website: http://xcoax.org/
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the freedom of creativity and the rules of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
xCoAx has been an occasion for international audiences to meet and exchange ideas, in search for interdisciplinary synergies among computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture. Starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has so far taken place also in Porto, Glasgow, Lisbon, Madrid, and Milan.
Due to the CoViD-19 pandemic, xCoAx 2020 was online and, building on that experience, so will be the 2021 edition.
xCoAx 2021’s keynote speakers are philosopher of technology Yuk Hui and new media artist Špela Petrič.
Call for papers, artworks, performances
xCoAx 2021 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students, respectively, working on any of the multi-disciplinary facets of this event, which will take place online from Monday, July 12th to Friday, July 16th 2021.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, and performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
- Computation
- Communication
- Aesthetics
- X
- Algorithms / Systems / Models
- Artificial Aesthetics
- Artificial Intelligence / Creativity
- Audiovisuals / Multimodality
- Design
- Interaction
- Games
- Generative Art / Design
- History
- Mechatronics / Physical Computing
- Music / Sound Art
- Performance
- Philosophy of Art / of Computation
- Technology / Ethics / Epistemology
Important dates
- Submission deadline: January 31
- Notifications to authors: March 29
- Registration deadline for authors: April 12
- Delivery of final versions of papers and artwork/performances/symposium abstracts for the proceedings: April 12
- Delivery of final versions of multimedia files and video presentations for the website: May 10
- Welcome and opening: July 12
- Doctoral symposium: July 13
- Discussions of artworks and performances: July 14
- Discussions of papers: July 15 & 16
- Closing party: July 16
Submission categories
Papers
Please submit a paper (3.000 to 6.000 words, excluding references) following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Paper_Template.docx
Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymised (i.e. omits author-related information in the body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and a 15-minute presentation video by the authors will be published on the xCoAx 2021 website.
Doctoral Symposium Abstracts
Only Master’s and PhD students can apply to present their work-in-progress and receive feedback from established researchers. Submit a document, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_DoctoralSymposium_Template.docx, comprised of a research paper and a letter of support from your advisor (700 to 2.000 words, excluding references) that should include the following: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals.
Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium. Previous xCoAx Doctoral Symposia were chaired by Frieder Nake, Mario Klingemann, Philip Galanter, Simona Chiodo and Marko Ciciliani. The Doctoral Symposium will take place online and it will be a closed event.
Artworks
Proposals should provide a clear description of the work (in case of online artworks possibly a link to the artwork itself) in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material on the artwork
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be an on-site exhibition at xCoAx 2021. As such, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour works that are optimised for an online exhibition setting, either through pre-recorded documentation or as networked or browser-based works, as well as works that are internet-aware or use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their artwork’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Performances
Proposals should provide a clear description of the performance in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material documentation on the performance
The submission document must follow the formatting in the Word template at
http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be on-site performances at xCoAx 2021. Pre-recorded performances are welcome, however, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour live-streamed performances, networked performances, browser-based performances, and performances that are internet-aware and use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their performance’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Additional information and submission details
- All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2021
- Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
- Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
- Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
- All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
- At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
- xCoAx’s working language is English;
- xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online with free access;
- Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
- Monday July 12: Opening Session, opening of the exhibition and performances, proceedings launch, welcome online party.
- Tuesday July 13: Doctoral Symposium, opening of paper section
- Wednesday July 14: Artworks and performances presentations
- Thursday July 15: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A
- Friday July 16: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A, closing party
Registration
For each accepted submission, one author will have to register as below before April 12. Registrations will open after the notifications of the reviews (March 29, 2021).
- Author registration: € 100.
- Reduced registration: € 25 (for authors without academic affiliation).
- Doctoral symposium: € 25.
Attendance to xCoAx 2021 is free and does not require registration.
Scientific committee
- Adriana Sá, ESAD/CICANT
- Alessandro Ludovico, Winchester School of Art, University of Southampton / Neural
- Alice Cannava, Technische Universität Berlin
- Alice Eldridge, University of Sussex
- André Rangel, CITAR / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Andreas Broeckmann, Leuphana Arts Program, Lüneburg
- Andreas Muxel, Faculty of Design at University of Applied Sciences Augsburg
- Andreas Zingerle, Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen
- Anna Terzaroli, Nicola Sala Conservatory of Music
- Anne Balsamo, University of Texas at Dallas
- Anneké Pettican, Department Lead Art & Communication, University of Huddersfield
- Anna-Luise Lorenz
- Astrid Drechsler, Experimental Radio Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Aura Satz, Royal College of Art
- Boris Debackere, V2 / Luca School of Arts
- Carlos Guedes, New York University Abu Dhabi
- Chara Lewis, Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University
- Christian Faubel, Academy of Media Arts Cologne
- Cristina Sá, CITAR / Portuguese Catholic University, School of Arts
- Dale MacDonald, University of Texas at Dallas
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Daniel Irrgang, Weizenbaum Institute / Berlin University of the Arts
- Daniel Schorno, STEIM
- Daphne Dragona, Transmediale
- Darko Velazquez
- Diemo Schwarz, IRCAM
- Darko Velazquez, Bauhaus Form + Function Lab, Bauhaus-Universität Weimar
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Filipe Pais, Ensadlab, Ensad, Paris
- Francisco Cardoso Lima, Independent Artist, Aveiro
- Frieder Nake, University of Bremen & Hochschule für Künste Bremen
- Gerhard Nierhaus, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Heitor Alvelos, ID+ / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Irina Spicaka, CC4AV
- João Cordeiro, CITAR / University of West London
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Ji Youn Kang, The Royal Conservatoire in The Hague
- Johannes Zmölnig, University of Music and Performing Arts Graz
- Jon He, Massey University
- Jon McCormack, Monash University
- Kristin Mojsiewicz, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh
- Laura Beloff, School of Arts, Design and Architecture, Aalto University
- Luc Döbereiner, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Linda Kronman, University of Bergen
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Manuela Naveau, Ars Electronica
- Marko Ciciliani, Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Martin Kaltenbrunner, Kunstuniversität Linz
- Martin Rumori, sonible GmbH
- Max Hampshire, Independent Researcher & Artist
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Michael Markert, Interface Design Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Mitchell Whitelaw, College of Arts and Social Sciences, Australian National University
- Mona Kasra, University of Virginia
- Monty Adkins, University of Huddersfield
- Nathan Wolek, Stetson University
- Nora Al-Badri
- Nuno N. Correia, University of Greenwich
- Patrícia João Reis, University of Applied Arts Vienna, Austria, Department of Digital Arts
- Paulo Ferreira Lopes, IMG – University of Applied Sciences Mainz
- Pedro Cardoso, INESC TEC / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Penousal Machado, University of Coimbra
- Philip Galanter, Texas A&M University
- Ricardo Melo, CEOS.PP / Polytechnic of Porto. Porto Accounting and Business School
- Robert Höldrich, University of Music and Performing Arts Graz
- Rodrigo Hernández-Ramírez, UNIDCOM / Instituto de Arte, Design e Empresa (IADE)
- Ron Kuivila, Wesleyan University
- Rosemary Lee, IT-University Copenhagen
- Rui Penha, ESMAE / INESC TEC
- Rui Torres, Electronic Literature Organization / Faculty of Human and Social Sciences, University Fernando Pessoa, Porto
- Samuel Van Ransbeeck, UCP-CITAR
- Sissel Marie Tonn
- Sophie-Carolin Wagner, Austrian National Library / RIAT
- Shusha Niederberguer, House of Electronic Arts Basel
- Søren Pold, School of Communication and Culture, Aarhus University
- Tim Boykett, Time’s Up
- Thor Magnusson, University of Sussex / ixi audio
- Trent Kim, University of the West of Scotland
- Valentina Nisi, University of Madeira
- Valentina Vuksic, Zurich University of the Arts
- Valerie Wolf Gang
- Veronika Mayer, Freelance Artist and Lecturer
- Victoria Bradbury, University of North Carolina, Asheville
- Visda Goudarzi, School of Media Arts at Columbia College Chicago
- Winnie Soon, Department of Digital Design at Aarhus University
- Yucef Merhi, Open Doc Lab, Massachusetts Institute of Technology
Organizing committee
- André Rangel, CITAR
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Luís Nunes, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
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(pt) TOMADA DE POSSE DO PRESIDENTE DA FBAUL
Apr 09 2021novos estatutos da facudade de belas-artes da universidade de lisboa
Apr 08 2021
Os novos Estatutos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foram publicados a 8 de janeiro de 2021, no Diário da República, 2.ª série, n.º 5.
ESTATUTOS DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Entre o Chiado, o Carmo e Paris, Artes na Esfera Pública
Apr 06 2021
publicação da antologia de textos, exposições e performances
Comunica-se a publicação da antologia de textos, exposições e performances, Entre o Chiado, o Carmo e Paris, Artes na Esfera Pública, tanto em formato impresso como em formato digital. Esta obra congrega a produção artística, ensaística e de debate público sobre temas atinentes ao Chiado e ao Carmo, dando testemunho da intensa actividade desenvolvida entre 2013-2020, nas cidades de Lisboa, Paris, Łódź, Cuenca, Granada, Florença, Auckland (Nova Zelândia), Vitória (Brasil), e Bruxelas.
A publicação (edição da FBAUL) tem a coordenação de José Quaresma e parte de um convite dos responsáveis pela Cátedra Lindley Cintra da Universidade de Paris Nanterre e do Leitorado de Língua e Cultura Portuguesa da Universidade de Paris 8, ambos de Camões – Instituto de Cooperação e da Língua, e da Casa de Portugal – André de Gouveia da Cidade Internacional Universitária de Paris.
A edição estará disponível na Biblioteca da FBAUL a partir de hoje. Nos próximos dias será enviada para a Biblioteca Nacional, a FCG, entre outras bibliotecas e instituições artísticas.
Na publicação podemos observar obras, performances, e vídeos de Alexandre Nobre, João Castro Silva, Fernando Crêspo, Nikoleta Sandulescu, Paulo Lourenço,Evgenya Hristova, Catarina Mendes, Orlando Farya, Helena Ferreira, Alicja Habisiak-Matczak, Simão Martinez, entre muitos outros. Por outro lado, a selecção de textos inclui vários ensaios de José-Augusto França, de Guilherme d’Oliveira Martins, de Fernando Rosa Dias, Cristina Azevedo Tavares, Juan Carlos Guadix, Célia Nunes Pereira, Mark Harvey, Fernando Crêspo, Helena Ferreira, entre outros.
Disinformation Machine Diagram @maat extended developed in the scope of The Daily Post-Truth
Apr 06 2021
Disinformation Machine Diagram @maat extended
developed in the scope of The Daily Post-Truth, a joint project between the Communication Design Department of the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL) and the Museum of Art, Architecture and Technology (maat).
Now available on maat ext., an unabridged version will be soon published with “The Daily Post-Truth” free distribution newspaper, resulting from a workshop held at Maat with students and teachers form the Communication Design Department at FBAUL. Disinformation Machine Diagram aims to show the flows and connections of the industrial production of alternative facts in the form of a blueprint. The diagram was developed by Abel Quental and Diogo Lourenço, students of the master’s degree in Communication Design at FBAUL, based on Paulo Pena’s lecture “Truth or Lies: Democracy and Populism”, presented in the context of the The Daily Post-Truth project.
The project is motivated by a renewed interest in fiction, within artistic practices and design in particular, as one of the discursive modes that is best able to restore a sense of reality in an age governed by post-truth. Within this context, the newspaper, as one of the media that most evidently suffered the effects of disinformation, becomes prone to appropriation and recuperation. By creatively exploring this publishing model in crisis, The Daily Post-Truth proposes the development of a newspaper, while focusing on the tensions between truth and post-truth, fiction and reality. The Daily Post-Truth uses fiction as the basis for a speculative and critical design practice that seeks to question the tenets of the dissemination of disinformation in the post-truth era.
The Daily Post-Truth newspaper was developed in a four day workshop, held at maat in January 2021, coordinated by António Nicolas, Luísa Ribas and Sofia Gonçalves, with students of the master’s degree in Communication Design at FBAUL: Abel Quental, Beatriz Pinta, Diogo Lourenço and Madalena Lopes. Outputs of the project were also published on the maat ext. content platform. Lectures by Alexandra Midal and Paulo Pena were hosted by maat and held online on November 27, 2020.
CONTRAST: Multidisciplinary artistic network of Art, Architecture, Design and Photography initiatives
Apr 06 2021
“CONTRAST: Multidisciplinary artistic network of Art, Architecture, Design and Photography initiatives” (CONTRAST AADF) project, headed by the AAI-CEAU-FAUP research group, coordinated by Pedro Leão Neto, to be jointly managed with ESMAD-uniMAD and i2ads-FBAUP, was selected for funding through DGARTES support program Creation and Edition.
CONTRAST AADF is an interdisciplinary cultural informative project focused on the creation of a network of artistic initiatives and critical reflection encouraging debates about art, architecture and design. Through proposals coming from Creation, Editorial and Teaching worlds of photography in several disciplinary areas, we pretend to reinforce the artistic and editorial offer, as well as the access and participation in the arts.
This network is based on the partnership established between nine schools coming from the art, architecture, design and photography areas, among them: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media at Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar; and three schools outside Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).
At FBAUL the project coordinators are Professors Victor dos Reis and Rogério Taveira.