Informações
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lançamento do catálogo da exposição soneto de Ilídio Salteiro – 17 de outubro
Oct 13 2026
15 JULHO > 18 OUTUBRO 2026 I PANTEÃO NACIONAL
No dia 17 de Outubro, às 15h00, no Panteão Nacional, será apresentado o catálogo relativo à exposição Soneto de Ilídio Salteiro.
A exposição ficará patente até 18 de outubro de 2026.
Curadoria de Juan Sandoval e Olga Pomares
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 3ª a domingo – 10h00/18h00
Entrada: segundo as normas do monumento
Soneto explora a relação entre Pintura e a Poesia, assumindo um percurso bidirecional: da pintura à poesia e da poesia à pintura. Ele embrionou nas leituras de Ilídio Salteiro sobre a tratadística da Pintura antiga, em paralelo com leituras de poesia dos séculos XV e XVI.
Trata-se de uma instalação de quatorze pinturas, cada uma das quais com 162 cm x 200 cm, realizadas entre 2023 e 2025, compostas no espaço central do Panteão Nacional, em dois prismas quadrangulares e dois prismas triangulares, ou seja, em dois quartetos e em dois tercetos de um soneto à maneira de Petrarca, Camões ou Miranda.
Soneto, torna-se um pensamento, uma forma e um corpo estruturado a partir de ligação entre pintura e poesia: catorze unidades iguais (catorze versos decassilábicos) divididas em quatro setores (quartetos e tercetos) e organizadas por ritmos (rimas) iconográficos ou plásticos. É uma obra cujo objetivo será propiciar uma visão estética capaz de gerar metáforas, alcançadas por sensibilidade, intuição, criatividade e imaginação.
Ilídio Salteiro, professor na FBAUL, investigador e pintor, iniciou sua carreira artística na década de 1970, a sua produção plástica enquadra-se nas correntes artísticas da pós-modernidade, aproximando-se dos movimentos de renovação da arte portuguesa. Sua obra atual releva uma poética no âmbito da pintura figurativa, entre realidade e ficção, imbuída de uma metafísica espacial como a reação humanista possível ao “estranho” mundo atual.
Juan García Sandoval e Olga C. Rodriguez Pomares acompanham este projeto desde 2023 e são respetivamente crítico de arte e diretor do Museu de Belas Artes de Múrcia e
artista e professora da Faculdade de Belas Artes de Granada.
IVENS Perspectives
Oct 12 2026
14 SETEMBRO > 18 OUTUBRO 2026 | IVENS Living Real Estate
Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa
No dia 14 de setembro irá inaugurar na IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de obras de Mariana Almeida, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para exposição de obras dos seus artistas em contexto formativo.
Coordenação: Investigadora FCT Júnior Ana Matilde Sousa (CIEBA e departamento de Pintura)
Artista:
Mariana Almeida (Lisboa, 2004) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho, utiliza a pintura a óleo figurativa para investigar o trauma, a psicanálise e os aspetos reprimidos do indivíduo. Combinando a técnica clássica do claro-escuro com uma tensão visual contemporânea, a sua obra transforma elementos do quotidiano em veículos de confronto e introspeção psicológica. Em 2025, participou nas exposições Fora de Zona (Galeria Liminare, Lumiar), JOV´ARTE Bienal Jovem (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures), Quantos Queres (Pavilhão do Fórum Luís de Camões, Brandoa), XXIV Bienal de Artes da Festa do Avante (Quinta da Atalaia, Amora-Seixal) e GABA – Galerias Abertas de Belas-Artes, 18ª Edição (Faculdade de Belas-Artes, Lisboa).
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Oct 12 2026
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
Provedor de Justiça assinala 50 anos com prémio dirigido a estudantes do ensino superior
No âmbito das comemorações do seu cinquentenário, o Provedor de Justiça promove o «Prémio 50 Anos Provedor de Justiça», dirigido a estudantes de licenciatura e de mestrado de todas as áreas do conhecimento, inscritos em instituições de ensino superior em Portugal.
A iniciativa visa sensibilizar os estudantes quanto aos direitos fundamentais e incentivar a reflexão e a produção de novos estudos sobre a instituição, o seu mandato e as suas áreas de atuação, perante os desafios emergentes que marcam a vida coletiva e a atividade do Provedor de Justiça.
As candidaturas decorrem até 31 de março de 2027. Devem ser submetidas em formato digital, mediante candidatura e nos termos previstos no regulamento, para o endereço de correio eletrónico premio50anos@provedor-jus.pt.
“Designers in Residence” invites young international designers to Pforzheim
“Designers in Residence” is an international design scholarship of the city of Pforzheim in cooperation with Pforzheim University and the Design-Center Baden Württemberg, granted to young design artists from the fields of jewelry, fashion, accessory, industrial and graphic and other areas of design. Three designers are invited to work on their projects from April 1 to June 30, 2027 at EMMA Creative Center, the central platform for creative people in Pforzheim. The town of Pforzheim is characterized by an active creative scene which is focused on the area of design. The faculty of design at the Pforzheim University of Applied Sciences has established Pforzheim as a university town with an international reputation. “Designers in Residence” scholarship program counts with the generous support of Sparkasse Pforzheim Calw, C. Hafner and Rotary Club Pforzheim-Schlossberg.
Jury
Almut Benkert, Head of Creative Industries Department, Pforzheim
Anja Kaiser, Graphic Designer, Leipzig
Seetal Solanki, Materials designer and researcher, London
Luzia Vogt, Jewellery Designer, Basel
Charlett Wenig, Interdisciplinary material and Product Designer, Berlin
Application Deadline: 2nd of November, 2026 23:59 CET
Estão abertas as candidaturas à 22ª edição do Prémio Primus Inter Pares
Estão abertas as candidaturas à 22ª edição do Prémio Primus Inter Pares, uma iniciativa do Santander e do Expresso que reconhece o mérito e a excelência académica e apoia jovens licenciados na continuação do seu percurso académico.
Nesta edição, podem candidatar-se estudantes de nacionalidade portuguesa, até aos 25 anos, que estejam no último ano da licenciatura ou já sejam licenciados e que pretendam ingressar no 1.º ano de um mestrado em Portugal no ano letivo 2027/2028.
O Prémio irá atribuir 5 bolsas de mestrado:
- 1 bolsa de 15.000€ para o Grande Vencedor;
- 4 bolsas de 10.000€ para os restantes vencedores.
As candidaturas estão abertas até 31 de outubro de 2026.
Bolsas Gulbenkian Novos Talentos
Candidaturas até 30 set
As Bolsas Gulbenkian Novos Talentos destinam-se a estudantes excecionais do ensino superior português e incentivam o primeiro contacto com a investigação nas áreas de Biologia, Física, Geologia, Matemática e Química, e em qualquer área das Ciências Sociais e das Humanidades, incluindo as Artes.
Mais do que um apoio financeiro, estas bolsas proporcionam uma experiência de desenvolvimento com a duração de 12 meses: um programa imersivo de enriquecimento de talento, com acompanhamento por tutores e por uma comissão científica, e retiros que combinam atividades científicas com atividades culturais e sociais na Fundação Gulbenkian.
Podem candidatar-se estudantes inscritos no 2.º, 3.º ou 4.º ano de licenciatura ou mestrado integrado, ou no 1.º ano de mestrado, no ano letivo 2026/2027, em instituição de ensino superior em Portugal, com média igual ou superior a 16,50 valores.
CreativeRez
A CreativeRez é um espaço de partilha criativa, uma comunidade, onde os artistas podem construir projetos, fazer residências, networking e exposições.
A CreativeRez é um novo espaço de co-working dedicado a artistas, designers,autores e pessoas criativas.
Podem alugar uma mesa fixa ou só para um projecto específico.
Somos especialistas em residências artísticas internacionais, recebemos artistas de todo o mundo e aqui desenvolvemos um projeto, com acompanhamento curatorial e apresentação ao público.
Desenvolvemos workshops de várias áreas e temos um podcast.
Fazemos exposições individuais e colectivas.
Estamos localizados entre Marvila e o Parque das Nações a 5 minutos do metro de Cabo Ruivo.
Residência artísticas
As residências artísticas geralmente duram de 2 a 4 semanas, dependendo do projeto que o artista deseja desenvolver, das áreas artísticas, de seus objetivos e necessidades. Podemos, obviamente, estender o período, se necessário.
Durante a residência, apoiamos o artista em seu processo criativo, auxiliando-o na construção de sua identidade artística e na promoção de seu trabalho.
Também oferecemos suporte personalizado e incluímos visitas a museus e galerias locais, promovendo assim sua rede de contatos.
Alguns dos temas comuns abordados durante as residências artísticas incluem:
1. Exploração da prática artística individual, elaboração de um projeto de residência.
2. Integração de novas técnicas, materiais e métodos criativos.
3. Reflexão crítica sobre questões sociais, políticas ou culturais.
4. Experimentação e inovação na obra de arte.
5. Interação com o meio ambiente ou a comunidade local.
6. Desenvolvimento de novos projetos ou conceitos artísticos.
7. Colaboração e diálogo com outros artistas e profissionais criativos.
8. Exploração da identidade pessoal e criativa. 9. Compromisso com práticas sustentáveis.
10. Investigação dos processos criativos e da produção artística.
11. Construção de uma identidade artística.
12. Estabelecimento de redes de contato com outros artistas no processo evolutivo.
13. Uma entrevista.
CREATIVEREZ | 28 / 02 / 2025 | Files.fm.
www.creative-rez.com
Bolsa de Iniciação à Investigação na área científica de Design de comunicação
Orientador Científico: Pedro Filipe Garvão Pereira (ist180954)
Unidade Orgânica: Núcleo de Imagem e Relações Públicas
Tema da Bolsa: Design Gráfico para a comunicação institucional e de ciência do Técnico.
Duração Inicial da Bolsa: 6 meses
Duração Máxima Incluindo Renovações: 12 meses
Subsídio de Manutenção Mensal: 1040,98 €
Entidade Financiadora: Instituto Superior Técnico (IST)
Objetivos
a. Compreender e aplicar de que forma é que a comunicação visual contribui para a eficácia da comunicação institucional interna e externa e para o fortalecimento de uma marca.
b. Compreender as estratégias de comunicação de ciência e que forma é que o grafismo contribui para a sua projeção e consequente aumento da literacia científica dos públicos-alvo.
c. Compreender a missão, objetivos, projetos e funcionamento de um gabinete de comunicação e imagem de uma instituição de ensino superior
A apresentação de candidaturas é efetuada exclusivamente na plataforma de admissões do Instituto Superior Técnico em
https://fenix.tecnico.ulisboa.pt/fenixedu-admissions e requer registo e validação de identidade dos candidatos.
Recrutamento Monitor/a Projeto Jovens em Movimento
O Município de Oeiras encontra-se a recrutar um/uma monitor/a para o projeto Jovens em Movimento – Campanha ANUAL. O monitor coordena uma equipa de jovens (dos 18 aos 23 anos) na realização de tarefas de limpeza e manutenção de espaços municipais, praias, ruas, jardins, e em atividades de sensibilização ambiental. Os candidatos devem cumprir os seguintes requisitos:
· Ter idade compreendida entre os 21 e os 30 anos;
· Frequentar ou ter concluído um curso de ensino superior (ou equivalente);
· Ter carta de condução (para conduzir uma carrinha de 9 lugares – categoria B);
· Ter disponibilidade todos os dias úteis das 14h00 às 18h00.
Este projeto, enquadra-se no regime de ocupação de tempos livres e é remunerado. A participação como monitor no nosso projeto irá ajudar-te a adquirir competências práticas de liderança, espírito de equipa, perseverança, capacidade de resolução de conflitos, gestão de tempo, planeamento, definição de objetivos, entre outras. Para te candidatares, envia o teu CV e carta de motivação para este email, com o assunto “Monitor/a Campanha Anual”.
Residências Artísticas | Niels Bohr Institute | Copenhaga
O Center of Gravity (CoG) no Niels Bohr Institute em Copenhaga tem candidaturas abertas para o seu programa de residências artísticas. O prazo termina a 1 abril de 2026.
Open Call | Hall Transformado | Universidade de León
Está aberta a convocatória para Hall Transformado, um projeto artístico que terá lugar no hall da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de León (Espanha) na primavera de 2026. A convocatória está aberta à recepção de propostas até 20 de fevereiro.
O projeto vencedor receberá um montante de 2.500 € a título de honorários e produção da obra.
+info
Procuramos Estudante de Fotografia & Design (Freelancer)
A Auction Lisboa está à procura de um(a) estudante de fotografia/design para colaboração regular.
Perfil pretendido
Disponibilidade para cerca de 20 horas por mês
(≈ 1 dia por semana ou mínimo 2 dias por mês)
Deslocações ao nosso armazém na Amadora
Fotografia de produtos (antiguidades)
Edição e tratamento de imagem
Conhecimentos de design gráfico para adaptação de imagens a flyers, vinis, Instagram e outros meios de comunicação
Valorizamos quem tenha material próprio de fotografia (dispomos de algum equipamento) Disponibilidade imediata
Oferecemos
150€ por dia (valor negociável)
Colaboração flexível e contínua
Ambiente dinâmico numa empresa em crescimento
Candidatura
Envia o teu portfolio até final de janeiro para este email.
Curta-metragem de Animação
O meu nome é Mariana Silva, sou estudante de cinema e estou a desenvolver a pré-produção de um projeto extracurricular – uma curta-metragem de animação. Para que seja possível candidatar-me a financiamento ou produção de produtoras, preciso de desenvolver a parte visual e estética da minha ideia, mas infelizmente não tenho capacidades técnicas para isso. O que necessitaria seria alguém que me ajudasse no estudo de personagens e espaços para criar um pitch deck e conseguir expor mais facilmente a minha ideia a uma produtora. O guião, a nota de intenções e algumas referências e moodboard estão prontos, no entanto, estou aberta a sugestões para qualquer um destes documentos.
Sinopse:
Depois de crescer lado a lado com a sua cadela Sally, uma jovem é confrontada com a sua morte inesperada. Num momento fora do comum, é transportada para o paraíso dos animais, onde vê a oportunidade perfeita para a trazer de volta. Entre a esperança e a dor, é obrigada a enfrentar o luto e a aprender a viver uma vida sem a sua melhor amiga.
Acredito que será uma mais valia para os vossos portfólios e que possa ser um tema que vos interesse explorar!
Se queres participar neste projeto ou saber mais informações, podes contactar-me através do e-mail: marsimsilv@gmail.com.
Residências Artísticas | Mosto | Open Call
Mosto, é um programa de residências artísticas na Quinta dos Canais, no Douro Superior. Com sede em Vila Nova de Gaia e uma história que remonta a 1815, a Cockburn’s tem procurado estreitar a ligação entre a sua herança vitivinícola e a criação contemporânea. O Mosto foi criado precisamente para oferecer a artistas um contexto de retiro e produção profissional, com as seguintes condições:
_Duração: Duas semanas de residência na Quinta dos Canais;
_Logística: Alojamento, alimentação e transporte integralmente assegurados pela marca (até €1,000);
_Apoio à Produção: Uma bolsa para materiais e desenvolvimento do projeto.
A Engexpor está a reforçar a área de Marketing com a integração de um(a) Brand Designer, em regime de meio tempo, capaz de desenvolver e garantir a consistência visual da marca em múltiplos pontos de contacto. Procuramos alguém versátil, criativo e rigoroso, com experiência em design gráfico e digital, e com vontade de contribuir para a modernização contínua da nossa identidade visual.
Os interessados deverão enviar CV + Portfolio + Carta de Apresentação/Motivação para recrutamentopt@engexpor.com, com a maior brevidade possível.
A Tale House, produtora especializada em audiolivros, podcast e videocasts, sediada em Lisboa, abriu vagas para candidaturas para um estágio na área de vídeo, destinado a um aluno de Arte Multimédia com experiência em captação e edição de imagem, a iniciar em janeiro de 2026.
Requisitos:
_Domínio de software de edição (DaVinci Resolve ou Adobe Premiere);
_Experiência no manuseamento de equipamento de vídeo;
_Preferencialmente, conhecimentos de grafismo e cor.
Os interessados deverão enviar a candidatura para prod@talehouse.pt
A Impress3D procura um(a) estagiário(a) nas áreas de Design de Produto / Design Industrial; Modelação 3D; Arquitectura / Arquitectura de Interiores; Artes Visuais / Multimédia; Escultura Digital ou áreas afins
A Endemol, produtora de diversos conteúdos televisivos, procura novos profissionais para estágios curriculares nas áreas de Produção, Cenografia, Realização, Guarda-roupa, Edição.
O Serviço Educativo e de Pedagogia do Teatro Nacional de São Carlos está a recrutar Técnico Superior de Serviço Educativo e de Mediação Cultural (Licenciaturas nas áreas da Música, Educação e Pedagogia, Mediação cultural, Património, História, História da Arte, Arqueologia, Museologia)
VIII Colóquio Expressão Múltipla: chamada de trabalhos – Desenho Aplicado | Teoria e Prática do Desenho
Oct 12 2026
Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado
Segunda Chamada de trabalhos – Teoria e Prática do Desenho
Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação.
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.
VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
- Até 2 imagens: legendadas e referidas.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.
(pt) Reabertura da cantina e do bar
Oct 01 2026
workshops saúde mental & bem-estar na ulisboa 2026
Sep 30 2026
O programa Saúde Mental e Bem‑Estar na ULisboa nasceu da vontade de tornar a universidade um espaço onde cada pessoa se sente apoiada e ouvida. Começámos por escutar a comunidade para perceber o que já existia, o que faltava e como podíamos fazer melhor.
Hoje, o projeto reúne ações e ferramentas que acompanham estudantes, docentes e colaboradores ao longo do seu percurso. Trabalhamos para que a saúde mental e o bem‑estar façam parte do dia a dia da ULisboa, criando um ambiente mais equilibrado e acolhedor para todos.
Ao longo de cinco meses, vais poder participar em atividades gratuitas e diversificadas: workshops, formações, webinars sobre temáticas diversas com o objetivo de desenvolver competências contribuindo para o bem-estar individual e coletivo.
Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso em cuidar de todos aqueles que pertencem à sua comunidade.
Estes são eventos oficiais da ULisboa onde podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
A participação é gratuita mas obriga a uma inscrição.
Em caso de desistência de algum participante, solicitamos que nos informem com antecedência através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt, para podermos incluir outra inscrição da lista de espera.
SELECIONA O WORKSHOP, WEBINAR OU FORMAÇÃO E INSCREVE-TE:
RELAÇÕES INTERPESSOAIS E EMPATIA
Workshop limitado a 15 participantes por ordem de inscrição
Data: 29 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo da Universidade de Lisboa.
O objetivo da formação é o de promover a compreensão da importância de relações interpessoais na promoção da saúde e bem-estar, e capacitar os participantes para o desempenho eficaz do papel de mentor/a no contexto académico, desenvolvendo competências relacionais e de comunicação eficaz.
PROGRAMA
1. Apresentação dos objetivos da formação
2. Apresentação dos formadores e dos participantes
3. Importância das relações pessoais
4. Características de uma boa comunicação
5. O que é a empatia e qual a sua importância?
6. O que é a assertividade e qual a sua importância?
7. Avaliação da ação de formação
8. Brainstorming: comentários, esclarecimento de dúvidas e trocas de informação
9. Encerramento
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
PROCRASTINAÇÃO E ANSIEDADE: COMO ROMPER O CICLO?
Data: 30 de setembro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala 2.07)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo da Universidade de Lisboa.
A sessão será dinamizada pela Dra. Mariana Barata, Psicóloga Clínica e da Saúde, e decorrerá entre as 14h30 e as 16h00, na sala 2.07 da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
O workshop tem como objetivo explorar os fatores emocionais associados à procrastinação e aprender estratégias práticas para gerir o tempo de forma mais equilibrada, reduzindo a ansiedade.
Durante a sessão serão abordados temas como:
Ansiedade e “bloqueio académico”;
Foco e motivação;
Planeamento realista e micro-objetivos;
Gestão de tempo;
Atividades práticas.
A iniciativa destina-se a toda a comunidade académica, com especial enfoque nos estudantes.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
HIGIENE DO SONO
Workshop pela Doutora Cátia Reis
Limitado a 15 participantes por ordem de inscrição
Data: 8 de outubro
Horário: 14h30/16h00
Faculdade de Belas-Artes (Sala a definir)
Público-alvo: estudantes, docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo da Universidade de Lisboa
Objetivo
Promover a compreensão dos mecanismos biológicos e comportamentais do sono, capacitando os participantes com estratégias baseadas em evidêcnia científica para amelhorar a qualidade do sono e prevenir perturbações associadas.
Programa
Impacto do sono na saúde
Principais perturbações do sono
Higiene do sono: recomendações práticas baseadas em evidência
Estratégia para otimização do sono
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Corpo Esculpido_workshop inclusivo com performance e visita mediada
Sep 28 2026
28 SETEMBRO 2026 | 11H00- 18H00 | CORREDOR PRINCIPAL, JUNTO AOS FRISOS PÁRTENON, FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Horário da exposição: 11h- 18h
Workshop “Corpo esculpido” com performance e visita mediada: 14h e 16h
Duração: 1 hora
Vagas: 15
“Corpo Esculpido” faz parte da investigação de pós-doutoramento de Daniella Forchetti, no campo do artivismo, numa relação entre arte e acessibilidade poética.
Inspirada nas reproduções dos frisos do Pártenon conservadas na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, esta exposição e performance propõem uma reinterpretação contemporânea e acessível da procissão das Panateneias, em honra da deusa Atena.
Através de impressões 3D, audiodescrição poética e um livro de artista em multiformatos, a artista convida diferentes públicos a explorarem o património clássico através de uma experiência multissensorial, um convite a tocar, ouvir e ver as obras.
O workshop está aberto ao público e contará com 15 vagas.
Inscrição gratuita, mas obrigatória através do e-mail: daniforchetti@gmail.com
Instagram: @m_m_acessibilidade_cultural
Fotografia: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Pós-graduação em Digital Experience Design | Candidaturas até 28 agosto
Sep 25 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 08 A 29 SETEMBRO
De 08 a 29 de setembro 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Digital Experience Design.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 08 a 29 de setembro de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 02 de outubro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
workshop de papéis marmoreados_29 setembro
Sep 24 2026
29 SETEMBRO 2026 | 10H00–13h00 > 14H30 – 17h00 | HERITAGE LAB — SALA 3.63
O workshop de Papéis Marmoreados apresenta esta técnica nas suas dimensões histórica e técnica e proporciona aos participantes uma demonstração sobre a execução prática de folhas marmoreadas.
Público-Alvo
Exclusivo para público interno da Faculdade de Belas-Artes: estudantes e docentes de artes plásticas, design, conservação e restauro, história da arte e ciências do património; encadernadores, bibliotecários e arquivistas; e interessados nas artes do livro. Não é exigida experiência prévia.
Horário: 10h00–13h00 | 14h30 – 17h00
Vagas: 15 participantes
Inscrições AQUI
Programa
Parte I — Sessão teórica
Apresentação da investigação sobre os papéis marmoreados presentes nos incunábulos da Biblioteca Nacional de Portugal, acervo composto por 1.078 obras impressas entre 1454 e 1500.
- Origem oriental da técnica: suminagashi japonês, ebru turco e persa.
- Materiais e princípios de funcionamento: banho de goma, mordente, fel de boi e pigmentos.
- Terminologia dos padrões de design dos papéis marmoreados.
- Os papéis marmoreados nas reencadernações dos incunábulos da Biblioteca Nacional de Portugal.
Parte II — Demonstração
- Execução de alguns exemplos
Materiais
Todos os materiais e utensílios são fornecidos.
Recomenda-se vestuário adequado ou avental próprio.
FORMADORES
Marcelo Amaral
É doutor em Letras (Edição de Livros) pelo Centro Federal de Educação Tecnológica do Estado de Minas Gerais (Brasil), editor do Grupo Editorial Autêntica e artista dedicado aos papéis marmoreados. Desenvolve investigação de pós-doutoramento no VICARTE (Vidro e Cerâmica para as Artes), em Lisboa, sob orientação do Prof. Dr. Luís Jorge Gonçalves, com o projeto “A Marmorização de Papéis e os Incunábulos: estudo e releituras artísticas”.
Cristiane Amaral
É arquiteta urbanista e artista dedicada aos papéis marmoreados. Com Marcelo Amaral criou um ateliê de papéis e produtos marmoreados em Belo Horizonte, Brasil.
lisbon street photo fest
Sep 23 2026
24 > 27 SEPTEMBER 2026 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
On 24-27 September 2026, we’ll meet in Lisbon for the second edition of Lisbon Street Photo Fest: a celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2026 edition will take place, once again, at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photo walks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.
FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL
Workshop • PT Street Collective
The Fundamentals of Street Photography
Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Dates: 26th to 27th of September 2026
Language: English/Portuguese
Max. number of Participants: 14
Setembro Amarelo_Porque é que a vida vale a pena?
Sep 21 2026
23 SETEMBRO | 11h30 > 14H00 | CORREDOR PRINCIPAL DAS BELAS-ARTES
Setembro Amarelo é o mês da prevenção do suicídio. E, neste mês dedicado à sensibilização para a importância da saúde mental, da prevenção e da valorização da vida, queremos ouvir-te.
Porque é que a vida vale a pena?
Pode ser uma pessoa. Um lugar. Uma memória. Um sonho. Uma música. Um momento. Ou aquela pequena coisa do dia a dia que te faz sorrir.
A Universidade de Lisboa convida os seus estudantes a responder a esta pergunta e a partilhar a sua perspetiva. A tua resposta pode inspirar alguém. Junta a tua voz a esta campanha.
Assim, no dia 23 de setembro, entre as 11h30 e as 14h00, a equipa de psicólogas e psicólogos do Programa, juntamente com estudantes voluntárias e voluntários, estará presente na Faculdade de Belas-Artes, com o objetivo de sensibilizar a comunidade académica para esta causa.
Porque é que a vida vale a pena? A tua resposta pode fazer a diferença.
As Belas-Artes presentes na Homeing – Interior Design Hotel and Home Living
Sep 21 2026
24 > 26 SETEMBRO | PAVILHÃO CARLOS LOPES
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na edição deste ano da Homeing – Interior Design Hotel and Home Living, que se realiza entre 24 e 26 de setembro no Pavilhão Carlos Lopes, com várias intervenções:
- Máquina para Pensar a Relação entre Nós e os Objetos, uma intervenção expositiva de Raquel Contreiras, finalista do Mestrado em Design de Equipamento. A instalação explora a ideia de que sujeito e objeto não existem de forma independente, mas constituem-se mutuamente.
Curadoria: Raquel Contreiras e Isabel Dâmaso
Colaboração: João Rocha (Project Labb)
- Cabides em metal, projeto dos estudantes do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento, com coordenação do Professor João Cruz.
Ângela Xia, Ângela Odobesco, Arthur Dorileu, Aryanne Silva, Diana Filipe, Eva Jesus, Francisco Yan, Leonor Silva, Lia Correia, Maria Lança, Marta Amado, Sofia Berikbayeva, Sofia Simões Mendes, Ricardo Pinto, Victoria Lysyak e Xiaowen He.
Curadoria: Isabel Dâmaso
Colaboração: João Rocha (Project Labb)
No dia 25 de setembro | 10h3 >-11h20, em LET’S TALK ABOUT, será apresentado o painel Pertença, Identidade e Território, com os oradores:
Raquel Contreiras, Objetos Não São Neutros: Uma perspetiva ética sobre o papel do design
Bernardo Fernandes, O Biombo como peça de Fruição Cultural
Ana Luísa Dias, A relação entre as pessoas, o lugar e o mundo no Design de Interiores
Coordenação do painel: Isabel Dâmaso
HERITAGE MODELLING [NAUTILUS]_18 e 19 de setembro de 2026
Sep 16 2026
18 > 19 SETEMBRO 2026 | 09H00>18H00 | GRANDE AUDITÓRIO
O evento “Heritage Modelling” propõe um espaço de apresentação e discussão em torno de projetos que exploram diferentes formas de modelação aplicadas ao Património Cultural. A iniciativa parte da ideia de que modelar o património implica desenvolver leituras críticas e interpretativas dos bens culturais, capazes de revelar novas formas de compreender, documentar e comunicar a sua materialidade, história e significado.
Neste contexto, a modelação é entendida numa perspetiva abrangente, que inclui abordagens de natureza formal, material, histórica ou técnica, articulando diferentes metodologias de análise. As propostas apresentadas podem recorrer tanto a ferramentas digitais e computacionais, como modelação tridimensional, sistemas de informação geográfica, processamento de dados ou algoritmos, como a processos operativos de natureza física, envolvendo práticas experimentais, construtivas ou interpretativas associadas à investigação artística e técnica.
Ao aproximar estas diferentes abordagens, o “Heritage Modelling” procura evidenciar o potencial da modelação enquanto prática interdisciplinar, situada na intersecção entre tecnologia, ciência e criação artística. O evento pretende, assim, fomentar o diálogo entre investigadores, artistas e especialistas do património, contribuindo para o desenvolvimento de novas perspetivas sobre os modos de estudar, representar e valorizar o património, bem como de promover o espírito de comunidade que sempre esteve associado à herança cultural.
A segunda edição do evento, designada “Heritage Modelling [Nautilus]” dedica-se a processos e reflexões em torno do mar enquanto espaço de tradição e cultura, explorando as suas continuidades e transformações entre passado e presente.
Inscrições gratuitas, mas obrigatórias AQUI
Email: heritagemodelling@gmail.com
Dispositivo de Práticas Intermediais: Design, Performance e Cinema_10 SETEMBRO 2026_ONLINE (ZOOM)
Sep 04 2026
10 SETEMBRO 2026 | 16h00 >18h00 | ONLINE (ZOOM)
Apresentação pública de práticas artísticas e de investigação contemporâneas nos domínios do design, música, performance, cinema e artes visuais.
Apresentação de processos criativos e reflexão crítica num enquadramento intermedial
Investigadores CIEBA
Yan Mikirtumov
Ana Patrícia Paquete
David Swartz
Inesa Markava
Hugo Oliveira Martins
Michele Dias Augusto
Juliana F. Duque
Maria João Bom
Participação gratuita, mas necessária INSCRIÇÃO
TEXTO RESUMOS (versão completa)
O evento Dispositivo de Práticas Intermediais (ou Práticas Intermediais em Conexão) reúne um conjunto de investigadores cujas práticas se situam no cruzamento entre design, performance/música e cinema, entendendo a criação artística como espaço de produção de conhecimento e a intermedialidade como estratégia operativa de articulação entre meios, linguagens e metodologias.
Os contributos apresentados partilham uma atenção aos processos criativos, à investigação artística e às práticas performativas, explorando relações entre corpo, imagem, som, tecnologia, narrativa, memória e educação. A intermedialidade surge aqui não apenas como resultado estético, mas como princípio metodológico: uma forma de pensar e produzir através da tradução entre sistemas expressivos distintos — do popular ao académico, do analógico ao digital, do efémero ao documentado, do sensível ao conceptual.
Neste contexto, as palavras-chave escolhidas pelos investigadores — tais como cinema, música, práticas educativas, criação artística, processos criativos, transdisciplinaridade, investigação artística, intermedialidade e design gráfico e editorial — configuram um campo de afinidades que evidencia a pluralidade das práticas contemporâneas e a sua inscrição crítica nos contextos sociais, culturais e tecnológicos do presente.
O evento propõe-se como um dispositivo de apresentação e reflexão sobre obras, processos e investigações em curso, sem impor uma unidade temática rígida, mas antes construindo um espaço de convergência entre experiências singulares. Através da partilha de materiais digitais, excertos, registos e reflexões, procura-se tornar visível a diversidade de abordagens e, simultaneamente, sublinhar os pontos de contacto entre práticas visuais, sonoras e performativas.
Este dispositivo coletivo assume, assim, a criação como território comum, a intermediação como linguagem transversal e a reflexão como gesto crítico, configurando um espaço onde investigação, arte e educação se encontram e se interrogam mutuamente.
14 setembro 2026_As Belas-Artes dão-te as boas-vindas!
Sep 01 2026
O acolhimento aos alunos do 1º ano curricular da licenciatura irá decorrer no dia 14 de setembro de 2026, estando estes alunos dispensados das aulas.
Neste dia só os alunos do 1º ano curricular da licenciatura estão dispensados das aulas. Para os restantes alunos da Faculdade as aulas decorrerão normalmente.
Podes ainda descobrir AQUI tudo o que precisas para começares o teu percurso nas belas-artes.
Consulta aqui a programação deste dia de boas-vindas consoante o teu curso.
PROGRAMA DE BOAS-VINDAS À FBAUL
CURSOS:
- ARTE MULTIMÉDIA
- DESIGN COMUNICAÇÃO
- DESIGN EQUIPAMENTO
10h00_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL
10H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Cláudia Martins (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa).
12H00/13H00 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO
ARTE MULTIMÉDIA – SALA 3.07
Responsável: Prof. António Sousa Dias
DESIGN COMUNICAÇÃO – GRANDE AUDITÓRIO
Responsável: Prof.ª Sofia Rodrigues
DESIGN EQUIPAMENTO – SALA 4.30
Responsável: Prof.ª Ana Mestre
14h30-16h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL
Organização da Associação de Estudantes
CURSOS:
- CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO
- DESENHO
- ESCULTURA
- PINTURA
10h30_ ACOLHIMENTO _ ENTRADA FBAUL
11h00-12h30 _ VISITA GUIADA ÀS BELAS-ARTES _ PONTO DE ENCONTRO PÁTIO PRINCIPAL
14H30 _ SESSÃO BOAS-VINDAS _ GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Dra. Joana Silva (Diretora Executiva), Dra. Marieta Pereira (Coordenadora da Divisão Académica), Dra. Isabel Nunes (Gabinete do Estudante), João Dias (AEFBAUL) e Dra. Mariana Barata (Núcleo de Saúde e Bem-Estar do Estádio Universitário de Lisboa).
16H30/17H30 _ ACOLHIMENTO POR DEPARTAMENTO
CIÊNCIAS ARTE PATRIMÓNIO – SALA 4.15
Responsável: Prof. Luís Jorge Gonçalves
DESENHO – SALA 1.01
Responsável: Prof. Henrique Costa
ESCULTURA – SALA 1.15 B
Responsável: Prof. José Revez
PINTURA – SALA 3.72
Responsável: Prof. José Quaresma
STAND DA CGD
De 14 a 18 de setembro, a Caixa Geral de Depósitos estará à tua espera, com um stand na entrada da faculdade, para que possas tratar do teu cartão de Identificação Académica.
Consulta aqui outros eventos de boas-vindas da ULisboa
17 SETEMBRO 2026
ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA 14H00-17H00
O Estádio Universitário de Lisboa e as equipas de Saúde e Bem-Estar, dos Serviços de Ação Social e da Unite! da ULisboa prepararam uma mistura de atividades que vão desafiar os teus skills desportivos, intelectuais e os teus conhecimentos gerais sobre a TUA Universidade. E ainda podes ganhar brindes e prémios!
Recebe o kit de boas-vindas e vai à Sunset Party Bem-vindo à ULisboa.
AULA MAGNA | 17H00
Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2026/27 da Universidade de Lisboa na Aula Magna da Reitoria.
Opening of the 2026/27 Academic Year ULisboa
Sep 01 2026
17 SEPTEMBER 2026 | 17H | AULA MAGNA
On 17 September, the University of Lisbon will hold the Solemn Opening Session of the 2026/27 Academic Year.
Marking the beginning of a new academic year, this Solemn Opening Session of the Academic Year, is an important milestone in the University’s academic life, bringing together the entire University of Lisbon community.
The ceremony forms part of “Bem-vindo à ULisboa”, the University’s welcome programme for new students, which takes place on the same day along the Alameda da Universidade. The programme includes the distribution of welcome kits to new students and a Sunset Party.
Welcome Day 2026 – Welcome to the University of Lisbon!
Sep 01 2026
19 SEPTEMBER 2026 | 10H > 17H
On 19 September, join fellow international students for a welcome day of discovery and social activities at ULisboa.
The University of Lisbon invites all international students who are joining ULisboa for the first time to take part in Welcome Day 2026, taking place on 19 September, from 10:00 to 17:00.
This welcome programme has been designed to help you settle into the University community by giving you the opportunity to get to know the University, its campuses, students, academic staff, and the services that will support you throughout your academic journey.
Throughout the day, you will have the opportunity to take part in a range of activities, including:
_Welcome session
_Meet and chat with ULisboa students and academic staff
_Icebreaker activities and lunch
_Campus tours
_Welcome social event
Language: English
Participation is free of charge, but pre-registration is required. Registrations closed.
Grant your place and get ready to begin this new chapter at ULisboa in the best possible way.
rótulo única 2026 — prazo de entrega alterado para 17 de setembro 2026
Aug 19 2026
A ODE Winery, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para a realização da ilustração para o rótulo do vinho Única 2026.
O concurso prevê o desenvolvimento da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2026, a ser lançado em novembro do mesmo ano, individualmente ou em equipa. O trabalho vencedor recebe um prémio de 500€ e o(s) autor(es) pode(m) participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 17 de setembro de 2026 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/wmYNEJytRU2sXxDA9
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mentoria fbaul 2026-2027 — candidaturas
Aug 10 2026
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 04 DE SETEMBRO 2026
O programa Mentoria FBAUL inicia-se no próximo ano letivo 2026-2027, como um programa institucional de acolhimento e integração na Faculdade de Belas-Artes para os novos alunos.
A Mentoria FBAUL, neste primeiro ano, está aberta aos estudantes que, no ano letivo 2026-2027, estejam inscritos nos 2º, 3º E 4º anos da licenciatura e que pretendam participar voluntariamente como Mentores(as), estimulando dinâmicas de colaboração inter-pares, de convívio e intercâmbio cultural, em que estudantes que já frequentam a FBAUL (Mentores/as) facilitam a integração e asseguram o acompanhamento durante todo o ano dos estudantes que chegam de novo à nossa faculdade (Mentorados/as).
O/A Mentor(a) facilita a integração, apoia na resolução dos novos desafios que resultam da transição e adaptação ao Ensino Superior e está focado(a) no bem-estar e no sucesso dos novos estudantes. Possui sentido de responsabilidade, compromisso ético e solidário, empatia, comunicação clara, capacidade de relacionamento interpessoal, iniciativa e disponibilidade. Para estabelecer uma conexão genuína com os/as mentorandos(as), o mentor deve ser capaz de ouvir atentamente, dar e receber feedback construtivo, compreender as necessidades individuais de cada mentorando(a) e oferecer orientações que facilitem e apoiem o crescimento pessoal.
Se tens vontade de participar no Programa Mentoria FBAUL 2026-2027 e fazer a diferença no teu curso, na tua faculdade e na ULisboa, inscreve-te para o ano letivo 2026/2027.
Contamos contigo!
As inscrições decorrem até ao dia 04 de setembro de 2026.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Após a tua inscrição como Mentor/a serás informado(a) da data de realização de um 1º Seminário de formação de Mentores/as, a decorrer em local e data a definir.
Nesta formação a tua presença será imprescindível.
Podes contactar o Gabinete do Estudante através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt ou presencialmente de 2ª a 6ª entre as 10h e as 12h30 e entre as 14h e as 16h30.
Considerando que o REGULAMENTO aprovado em Conselho Pedagógico de 12 de março de 2026 ficará disponível dentro de alguns dias, informo que os direitos do mentor incluem atribuição de suplemento ao diploma, possibilidade de obtenção de “Estatuto Especial”, acesso a um Certificado de Mentor, entre outros.
Sob o mote “SOS Mentores e Tutores: Diversidade, Suporte e Segurança”, a iniciativa dividiu-se em dois momentos fundamentais: o primeiro, a 15 de outubro de 2025, na Reitoria; e o segundo, a 25 de fevereiro de 2026, no Instituto Superior de Agronomia. Os dois eventos contaram com 130 participantes entre especialistas, docentes, técnicos/as e estudantes.
Mais informação sobre este ciclo de encontros: ULisboa fortalece Inclusão e Sucesso Académico com Ciclo de Encontros “SOS Mentores e Tutores” | ULisboa
objetivos gerais
Apoiar a integração e a inclusão dos estudantes em contexto universitário, com base nos princípios da solidariedade, da interajuda e da igualdade de oportunidades;
Estimular o desenvolvimento pessoal e académico, valorizando a diversidade de pertenças e vivências pessoais e académicas;
Promover a capacidade de análise, o pensamento crítico e a participação cívica entre os estudantes como processos de autonomia e de transformação pessoal.
Criação de relações inter-pares e de redes de suporte, em todos os cursos de Licenciatura;
Apresentação da Faculdade, das regras de funcionamento existentes e iniciativas académicas;
Prevenção de situações de discriminação;
Valorização de visões complementares, bem como estabelecer ligações sociais e pessoais seguras;
Promover o convívio, a partilha e o intercâmbio cultural e linguístico;
Antecipar dificuldades e promover o desenvolvimento de competências transversais;
Envolvimento dos estudantes com a instituição;
Investir no estudante como agente social e académico na resolução de desafios presentes e futuros.
Princípios Orientadores
Saber ouvir;
Ser empático/a;
Respeitar a diversidade cultural, de género, religiosa, linguística, entre outras.
A Faculdade de Belas-Artes preencheu a totalidade das vagas nos cursos de licenciatura na 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso 2026/2027
Aug 07 2026
A Faculdade de Belas-Artes preencheu a totalidade das vagas disponíveis nos seus cursos de licenciatura na 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso 2026/2027, confirmando a forte procura pela sua oferta formativa e o reconhecimento das suas áreas de ensino.
As classificações do último estudante colocado em cada uma das sete licenciaturas foram as seguintes:
|
Licenciatura |
Nota do último colocado |
|
Arte Multimédia |
147,8 |
|
Ciências da Arte e do Património |
146,5 |
|
Desenho |
159,8 |
|
Design de Comunicação |
155,3 |
|
Design de Equipamento |
153,8 |
|
Escultura |
139,5 |
|
Pintura |
156,8 |
O Movimento da Alma na ‘Paixão de Cristo’ de Rafael Bordalo Pinheiro
Aug 05 2026
14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA
No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.
A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.
O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.
O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.
Acesso gratuito.
Este evento é uma organização do:
Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade
Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.
Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.
Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.
A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.
sopro — exposição de alunos finalistas em escultura
Aug 05 2026
11 JULHO > 08 SETEMBRO 2026 I BIBLIOTECA E ARQUIVO DO MUNICÍPIO DE GRÂNDOLA
Inaugura no dia 11 de julho, às 18h00, na Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola, a exposição Sopro de alunos finalistas da licenciatura em Escultura. A exposição ficará patente até 08 de setembro de 2026.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Os alunos, quando concluem a licenciatura em Escultura, adquiriram competências que lhes permitem elaborar um programa de trabalho artístico independente, em diálogo com a realidade artística que foram lendo e interpretando ao longo de três anos de formação, formação que cruza referências artísticas, capacidade de criar e analisar cenários em diálogo natural com a história das artes e do pensamento artístico contemporâneo.
Os artistas presentes nesta exposição são um excelente exemplo do que se procura construir como um currículo sólido de formação em escultura: da defesa da herança centenária do modelo Beaux-Arts fundado na Academia à afirmação individual da experimentação bauhausiana, cultiva-se um aprender que poderemos definir como contínua experimentação oficinal, assente na individualidade artística de cada um, ou seja, a transmissão do conhecimento baseada num conjunto de disciplinas de prática de atelier, de carácter oficinal, complementadas por um corpo teórico ministrado em unidades curriculares de áreas científicas afins. A prática da escultura surge assim como um modelo de enriquecimento académico, informado por um pensamento sobre a prática trazido da experiência individual e da influência do entorno.
A representação do corpo ocupa o seu lugar nesta exposição. A representação é um dos pilares da tradição da escultura ocidental, um dos temas fundadores, que pressupõe o domínio simultâneo da observação, do conhecimento anatómico e da capacidade de traduzir esse conhecimento na matéria.
O fascínio pela qualidade plástica dos materiais da escultura constitui a outra dimensão estruturante desta mostra. Trabalhar a cerâmica, a madeira, o metal ou a pedra por exemplo, não é apenas uma escolha laboratorial é uma decisão poética. A cerâmica, expressão ligada às origens da própria civilização, guarda nos processos alquimistas da sua transformação, a irreversibilidade e a fragilidade aparente da sua matéria. Os modelos subtractivos ou construtivos que reconhecemos na madeira ou no metal, processos muito ligados à ductilidade ou rigidez da matéria, encontra nos processos de trabalho a expressividade que oscila entre a brutalidade industrial e a leveza do traço artístico. A pedra, por seu lado, impõe ao escultor uma relação física, de resistência e também de paciência, no fundo as peças aqui presentes são fruto da relação da matéria e o tempo da sua modelação. O domínio da representação ou dos materiais não são um fim em si mesmos, mas o meio através do qual, ao longo do seu percurso, cada estudante desenvolveu a linguagem que lhe é própria.
Encontramos assim peças que revelam um sentido apurado da representação do natural e da experiência anatómica, lado a lado com esculturas em que o domínio laboratorial e a poética individual são sinónimos de mestria. Esta exposição não procura ser una nem temática, mas procura espelhar acima de tudo, a diversidade de quem estuda escultura, num ambiente descomplexado de liberdade e expressão individual, intimamente ligado à relação intrínseca e natural entre o ensinar, o investigar e o criar. São três dimensões do saber que possibilitam o aprofundamento do conhecimento em arte, ampliando a discussão sobre o que é o projeto na investigação em Escultura.
Lisboa, 23 de junho, 2026
Sérgio Vicente e José Esteves
paez lança coleção assinada por dois jovens artistas portugueses
Aug 04 2026
08 JULHO 2026 > 18H00 I VARANDA PRESIDÊNCIA FBAUL
Marca portuguesa reforça a aposta na criatividade nacional ao transformar projetos académicos em seis modelos exclusivos, resultado de uma colaboração inédita com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Realiza-se no dia 8 de julho, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento da nova coleção PAEZ, em edição limitada, dos modelos exclusivos dos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A PAEZ, marca de sapatos portuguesa, acaba de lançar uma nova coleção em edição limitada que nasce de uma ideia simples: criar oportunidades reais para o talento emergente português. O resultado materializa-se em seis modelos exclusivos, assinados pelos jovens artistas Marta Pais de Almeida e Martim Jacaré, vencedores de um desafio criativo lançado pela marca à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Após a avaliação das candidaturas, foram selecionados dois projetos vencedores, dando início a uma colaboração desenvolvida ao longo dos últimos meses entre os jovens artistas e a equipa criativa da PAEZ. O processo permitiu adaptar cada proposta ao universo da marca, respeitando sempre a identidade criativa de cada autor, dando origem a seis modelos exclusivos que passam agora a integrar a coleção da PAEZ em edição limitada.
O projeto de Marta Pais de Almeida inspira-se na natureza, nos mercados locais e nos produtos sazonais, recorrendo a padrões orgânicos e a uma paleta cromática fresca para celebrar a simplicidade e a beleza do quotidiano.
Já a proposta de Martim Jacaré explora os habitats naturais e a biodiversidade, utilizando a ilustração para criar narrativas visuais sobre diferentes ecossistemas, numa linguagem artística contemporânea e muito própria.
Mais do que uma coleção, esta iniciativa representa um novo passo na estratégia da PAEZ de valorização da criatividade portuguesa, promovendo a ligação entre a academia e a indústria e demonstrando que projetos desenvolvidos em contexto académico podem chegar ao mercado sem perder a sua identidade artística. A marca pretende continuar a desenvolver iniciativas deste género com diferentes instituições de ensino e áreas criativas, reforçando o seu compromisso com a promoção do talento emergente.
“Na PAEZ acreditamos que a criatividade merece oportunidades reais. Esta coleção representa exatamente isso: aproximar a indústria da academia, dar palco a jovens artistas portugueses e mostrar que uma boa ideia pode nascer em qualquer instituição de ensino e chegar às ruas. Queremos continuar a construir pontes entre a criatividade, a cultura e as novas gerações de criativos portugueses.”
Luís Gaivão, Diretor de Marketing da PAEZ
“O ensino artístico ganha uma dimensão ainda mais relevante quando estabelece pontes com o tecido empresarial. Esta colaboração demonstra o potencial dos nossos estudantes e evidencia a importância de criar oportunidades concretas para que o talento desenvolvido na academia encontre expressão no mercado.”
Prof. Eduardo Manuel Alves Duarte, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
“Ver um projeto desenvolvido em contexto académico transformar-se numa coleção comercial é uma experiência muito especial. Foi um processo de aprendizagem e colaboração que me permitiu preservar a essência do meu trabalho, adaptando-o ao universo da PAEZ.”
Marta Pais de Almeida
“Foi uma experiência muito enriquecedora acompanhar todo este processo e ver um projeto pessoal ganhar uma nova dimensão através da PAEZ. Sou muito grato pela confiança e pela oportunidade de transformar uma ideia desenvolvida em contexto académico numa coleção que agora chega ao público.”
Martim Jacaré
A nova coleção já se encontra disponível em edição limitada nas lojas PAEZ de Alvalade (R. Marquesa de Alorna 29, Lisboa) e Campo de Ourique (R. Infantaria 16 77-A, Lisboa), no corner PAEZ do El Corte Inglés e em www.paez.com.
concurso de arte e design da medalha forges 2026 — menção honrosa para joão maria sousa
Aug 04 2026
MENÇÃO HONROSA PARA JOÃO MARIA SOUSA
O Concurso de Arte e Design da Medalha FORGES 2026, uma iniciativa com o objetivo de selecionar uma proposta artística e de design para a Medalha FORGES – Mérito Académico e Institucional no Ensino Superior Lusófono, destinou-se a estudantes de áreas criativas — nomeadamente arte, design, comunicação visual ou áreas afins de instituições de ensino superior associadas da FORGES.
Após análise realizada pela Comissão Avaliadora, a FORGES atribuiu a Menção Honrosa em Inovação e Criatividade a João Maria Sousa, mestrando em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pela medalha Voz.
A medalha Voz assenta num conceito artístico e simbólico que procura materializar os valores fundamentais do Ensino Superior no espaço lusófono, destacando o mérito académico, a cooperação internacional e a identidade institucional. O elemento central desta conceção é a ideia de “Voz”, entendida como a expressão ativa dos estudantes ao longo do seu percurso formativo, simbolizando o reconhecimento, a participação e a valorização das suas conquistas. É por isso composta por dez discos de bronze que formam a onda sonora da palavra voz. Os dez elementos independentes representam também os nove países membros, e o maior elemento, e único com elementos gráficos, representa a FORGES.
O primeiro prémio foi atribuído a Erivaldo Santos Samungue Bundi do Instituto Superior Politécnico Tundavala, Angola.
lista dos finalistas da 1.ª edição dos prémios manuel cargaleiro
Aug 04 2026
Criados em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com o apoio da Câmara Municipal de Castelo Branco, os prémios afirmam-se como um espaço de encontro entre gerações, instituições e linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a investigação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade nas artes visuais.
A edição inaugural contempla três categorias distintas:
- Prémio Revelação
Dirigido a estudantes de licenciatura, mestrado ou pós-graduação nas áreas das artes visuais, matriculados em instituições de ensino superior artístico em Portugal. Distingue talentos emergentes e práticas experimentais em fase inicial de percurso artístico. - Prémio Cargaleiro
Aberto a artistas de qualquer idade, nacionalidade ou percurso, desafia a desenvolver obras em diálogo criativo com o universo plástico do Mestre Cargaleiro — seja pela forma, pela cor, pelo suporte ou pela conceptualização. - Prémio Investigação
Destinado a estudantes e profissionais matriculados no ensino superior em Portugal (ou que tenham concluído estudos entre 2021 e 2025). Reconhece projetos inéditos nas áreas da história da arte, museologia, curadoria, conservação e restauro, ou outras disciplinas que aprofundem a compreensão e valorização da obra de Cargaleiro.
Para além da atribuição dos prémios, a iniciativa contempla uma exposição final no Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, reunindo as obras selecionadas e promovendo a divulgação pública dos finalistas. Será ainda publicado um catálogo oficial com os projetos distinguidos, reforçando a sua projeção crítica e institucional.
Os vencedores recebem apoios concretos que incluem financiamento de estudos, dotação monetária, publicação de investigação e visibilidade em plataformas nacionais e internacionais.
Os Prémios Manuel Cargaleiro contam o patrocínio da Caixa de Crédito Agrícola da Beira Baixa Sul.
Finalistas da 1ª Edição selecionados pelo júri:
Prémio Revelação
Ana Alves
Giulia Paz
Mônica Lopes Nogueira
Pedro de Sousa Serafim
Raquel Maria Tavares
Rui Dias Monteiro
Sara Gonçalves
Sara Velez Malta
Sílvia Neto
Tomás Caleia Azul
Prémio Cargaleiro
Ana Maria Ferreira
António Jorge
Célia Macedo
Joana Paraíso
Luís Macedo
Luís Mouro
Luísa Ramires
Magda Delgado
Rosário Andrade
Yola Vale
Júri
A avaliação das candidaturas destes finalistas será realizada por um júri independente, designado pela Fundação Manuel Cargaleiro em articulação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O júri é composto por Alexandre Farto (aka Vhils), Sandra Vieira Jürgens e Graça Morais, três personalidades de reconhecido mérito no domínio das artes visuais e funcionará com total autonomia.
Próximos passos:
Anúncio do vencedor em cada uma das categorias e preparação da exposição, cuja inauguração está prevista para setembro de 2026.
ULisboa’s PhD in Planetary Health — last chance
Aug 01 2026
APPLICATIONS ARE OPEN FROM 31 AUGUST TO 1 SEPTEMBER 2026
Last Chance to join the edition of 2026-27 of ULisboa’s PhD in Planetary Health
Applications for the final cohort are open from 31 August to 1 September 2026.
The 4th and final application cohort for the PhD Programme in Planetary Health at the University of Lisbon will take place from 31 August to 1 September 2026, representing the final opportunity to join the 2026-2027 edition of the programme, which begins in September. Interviews with shortlisted candidates will take place on 4 September.
Launched in 2025, the programme promotes an interdisciplinary and transdisciplinary approach to global challenges affecting human health and the health of the planet, bringing together expertise from the 19 Schools of the University of Lisbon. It is organised into six specialisations: Climate Change and Health, Global Health, Health in Extreme Environment, Policies and Governance in Planetary Health, Tropical Health, and Urban Health.
This year, we interviewed Chantal Riggs, a first-year student, to learn about the impact of the PhD in Planetary Health on her academic and professional journey. Read the interview with Chantal Riggs.
Applications are assessed based on the Curriculum Vitae and motivation letter, followed by interviews with shortlisted candidates and the final selection of candidates for admission.
4th application cohort
Applications: 31 August to 1 September 2026
Interviews: 4 September 2026
Pós-graduação em Meios Técnicos do Desenho | candidaturas até 19 agosto
Aug 01 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 05 A 19 AGOSTO
De 05 de agosto a 19 de agosto 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Meios Técnicos do Desenho.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
Pós-graduação em Ilustração Científica | candidaturas até 19 agosto
Aug 01 2026
FASE EXTRAORDINÁRIA DE CANDIDATURAS – 05 A 19 AGOSTO
De 05 de agosto a 19 de agosto 2026 estão abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Ilustração Científica.
Fase de candidaturas (Extraordinária)
Candidatura > 05 de agosto a 19 de agosto de 2026
Publicação dos resultados > a partir de 7 de setembro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 5 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição