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concurso mutante awards design at wine
Sep 29 2023
INSCRIÇÕES ATÉ 20 DE OUTUBRO 2023
O concurso de rótulos de vinho mutante awards design at wine é organizado no âmbito do projeto científico Design at Wine, apoiado pelo CIEBA — Centro de Investigação de Estudos em Belas-Artes e pela Mutante Magazine. Tem como objetivos valorizar o design do vinho a partir da recolha e arquivo dos seus rótulos, construindo uma memória das marcas, da história e do storytelling inerentes à imagem do vinho em Portugal, promover oportunidades de envolvimento de todos os agentes no processo de criação de rótulo com os designers, para a consolidação de uma relação profissional, e revelar o volume e qualidade de projetos de design no sector do vinho em Portugal. Destina-se a designers, ateliers, agências, produtores, distribuidores, detentores de marca.
O projecto Design at Wine iniciou-se com a mesa-redonda “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses” em Junho e tem a sua continuação no presente com o concurso de rótulos cujas inscrições decorrem até 20 de Outubro.
O regulamento atualizado pode ser encontrado em https://mutante.pt/design-at-wine/
EMERGENT MATTERS: a proposal for a collection of Art of the Higher Education Artistic Research in Portugal
Sep 29 2023
06 > 08 NOVEMBRO 2023 I FBAUL
Desde que existe em Portugal programas de doutoramento e pós-doutoramento teórico-prático em arte que diversos artistas têm vindo a desenvolver o seu trabalho em contexto académico. Esta atividade gerou a constituição de comunidades de investigação que muito contribuíram para o avanço do conhecimento na área das belas-artes de que o projeto Matérias Emergentes: uma proposta de coleção de Arte da Investigação Artística do Ensino Superior em Portugal é um excelente exemplo. O consórcio de universidades públicas e privadas estabelecido pelos seus membros investigadores, possibilitou aprofundar o conhecimento sobre a investigação artística no país, mas dar passos igualmente fundamentais na compreensão e estudo da arte contemporânea.
EMERGING é um projeto de investigação piloto, financiado pela FCT, que se desenvolve a partir da experiência de artistas e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições do ensino superior artístico. São também orientadores e investigadores experientes afiliados em Centros de I&D na intersecção das áreas do Desenho, Escultura, Arte Pública, Pintura, Dança, Performance, Multimédia, Novos Media e Museologia. O bolseiro que integra o projeto é o seu membro mais jovem, possui um mestrado em Escultura, e colabora ativamente no estudo da art based research sobre a qual este projeto incide.
De 6 a 8 de novembro de 2023, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, a equipa do EMERGING reúne-se para apresentar e debater os resultados do seu estudo com membros do ecossistema académico e a comunidade artística mais ampla. Durante três dias daremos a conhecer o trabalho que sistematiza a investigação artística produzida nas universidades portuguesas, entre 2009 e 2022, e que está na origem da coleção universitária de arte arC artistic research collection.
Programa
6/11 Sala dos 2.07 (presencial)
Sessão com a equipa EMERGING e as consultoras do projeto Constanza Barbieri, Maibritt Borgen e Sofia Marçal
17h Conferência no Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
The Research Turn: Workshops, Academies and the Artists’s Status from Renaissance to Modernity
por Constanza Barbieri
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7/11 10h às 16h Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
Apresentação dos resultados da pesquisa EMERGING
17h Conferência no Auditório Lagoa Henriques (presencial)
Responding to Conditions from Within: Fostering Purposeful Infrastructures for Artistic Research
por Maibritt Borgen
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8 /11 10h às 13h Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
Apresentação da coleção universitária de arte arC artistic research collection
Inscrição gratuita, mas obrigatória (presencial e online) para os dias 7 e 8 de novembro:
fernandomoletta@edu.ulisboa.pt
Investigadores / Researchers
Helena Elias (PI), Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Sofia Ponte (CO-PI), IADE – Universidade Europeia
Jorge Marques, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Beatriz Cantinho, Escola das Artes da Universidade de Évora
Sérgio Vicente, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Joao Castro Silva, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Pedro Cardoso, Universidade de Aveiro
Bolseiro de Investigação / Research grantee
Fernando Flores Moletta, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Consultores / Consultants
Costanza Barbieri, Accademia di Belle Arti di Roma
Maibritt Borgen , Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen
Sofia Marçal, ICOM/ Museu de História Natural da Universidade de Lisboa
Duração do projecto (18 Meses)
10 de março 2023 a 10 de setembro 2024
Contacto / Contact
sofia.ponte@universidadeeuropeia.pt
Projecto financiado pela FCT. Referência: 2022.06772.PTDC
7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023)
Sep 29 2023
12 > 14 OCTOBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
After three editions in Porto, Portugal, the 4th edition in Split, Croatia, the 5th edition in Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, in Italy, and the 6th in collaboration with the Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València, Spain, this year, this Meeting, 7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023), will be at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), in Portugal.
For those who don’t know RECH yet, RECH Biennial Meeting is one of the largest educational and scientific events in chromatic reintegration field, an ideal venue for students, conservators, and scientists to present their research results about this topic.
Please visit the WEBSITE for more information.
INSCRIÇÃO / REGISTRATION
As inscrições estão abertas até 30 de setembro / Registration is open until SEPTEMBER 30
A inscrição é obrigatória/ Registration is mandatory
Público / Public – €50
Estudantes externos à FBAUL / External students – €30
Professores, alunos e alumni da FBAUL (inscrição obrigatória) - gratuito / FBAUL teachers, students and alumni – free (registration is mandatory).
Apesar de ser gratuito a inscrição é obrigatória e os campos de preenchimento obrigatório têm que ser preenchidos, nomeadamente o campo Pagamento, podem colocar um X em cada área. Também é obrigatório fazer o download do cartão de estudante ou de outro documento que comprove que é aluno da FBAUL.
Although it is free, registration is mandatory and the mandatory fields must be completed, namely the Payment field, you can place an X in each area. It is also mandatory to download your student card or other document that proves that you are an FBAUL student.
Para se registar online deverá aceder à plataforma FENIX.
Se já possui uma conta ULisboa, e esta está associada ao Fenix, deverá aceder a esta utilizando as suas credenciais na página principal de login.
Caso não se lembre do seu nome de utilizador ou palavra-passe deverá aceder a https://utilizador.ulisboa.pt para recuperar o acesso.
To register online you must access the FENIX platform.
If you already have a ULisboa account, and it is associated with Fenix, you must access this using your credentials on the main login page.
If you do not remember your username or password, you should access https://utilizador.ulisboa.pt to regain access.
festival punto y raya festival in faculdade de belas-artes
Sep 29 2023
11 > 15 OUTUBRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A MONSTRA é responsável pela co-produção do Festival Punto y Raia, que se realiza entre 11 e 15 de Outubro de 2023, um evento dedicado à arte abstrata em movimento que acontece a cada dois anos num país diferente.
A próxima edição do Festival Punto y Raia decorrerá em Lisboa e conta com sessões de cinema, masterclasses, instalações, performances e oficinas que irão acontecer em vários espaços da cidade como o Cinema Fernando Lopes, a Universidade Lusófona, o Centro Académico do Caleidoscópio – UL, e ainda o Museu de Lisboa – Palácio Pimenta, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a Faculdade de Belas Artes – UL e a Escola Superior de Música de Lisboa – IPL.
Programa do Festival Punto Y Raya na Faculdade de Belas-Artes
COMPUTER ANIMATION: A PERSONAL HISTORY
MASTERCLASS COM LARRY CUBA
11 OUTUBRO > 15h00 I GRANDE AUDITÓRIO
O pioneiro da animação por computador, Larry Cuba, vai exibir os seus três filmes dos anos 70 e 80 e descrever o processo e a tecnologia por trás dos mesmos. Desde os primórdios dos computadores mainframe e gráficos vetoriais até ao pc, é a evolução de uma tecnologia paralela à sua jornada pessoal.
Computer animation pioneer, Larry Cuba, will show his three films from the 70s and 80s and describe the process and the technology behind them. From the early days of mainframe computers and vector graphics to the personal computer, it’s the evolution of a technology that parallels his personal journey.
Masterclasses do festival inscrição obrigatória AQUI
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA DE ROBERT SEIDL
11 > 15 OUTUBRO I CAPELA FBAUL
STUDIES OF VIRTUAL SCULPTURES
The veneer series presents studies of virtual sculptures for a future experimental film by the Berlin-based artist Robert Seidel.
The intertwined fragments show calligraphic features and condense into sculptural clusters. Digital modelling allows the artist to work beyond physical boundaries, so that the construction and animation of the objects merge on several levels. The dimensions also seem to be out of proportion – associations ranging from nanobots to space stations seem possible. By detaching them from the filmic transformation, the artist provides an insight into his drafting process.
In contrast to the final film, the abstract 3D objects are frozen and illuminated from all directions.
veneer #1 is accompanied by a soundtrack by Seidel’s long-time companion, the Hamburg composer Nikolai von Sallwitz, who contributes an ambient piece that adds a new, warm layer to the visual universe.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
let’s talk about …
Sep 28 2023
28 > 30 SETEMBRO 2023 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa estará presente novamente na Homeing – Interior Design, Hotel e Home Living que se realiza no Pavilhão Carlos Lopes entre 28 e 30 de setembro, com a participação de João Duarte, aluno do Mestrado em Design de Equipamento (o Azul Klein no Design de Interiores) e da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL (Cor e Slow Living).
Este ano a Homeing apresenta o Let’s Talk About... um ciclo de conferências onde profissionais do setor da decoração, design e arquitetura se juntam para lhe dar a conhecer novas técnicas, tendências e novidades do setor.
- A inscrição é gratuita mas obrigatória
- Para participar nas conferências, é obrigatório ter o bilhete para a Homeing
https://www.instagram.com/homeing_exclusiveedition/
Horário
28 e 29 de setembro 10h00 — 20h00
30 de setembro 10h00 — 19h00
noite europeia dos investigadores
Sep 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 17H00
Participa no maior evento de ciência em Portugal!
No dia 29 de setembro de 2023, das 17h às 24h irá decorrer a Noite Europeia dos Investigadores em: – Lisboa (Museu Nacional de História Natural e da Ciência, Jardim Botânico de Lisboa e Jardim do Príncipe Real); – Braga (Altice Forum Braga); – Coimbra (Baixa de Coimbra); – Évora (Praça 1.º de Maio). Contamos contigo!
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa neste evento com a atividade Arte, Ciência e Património – Contribuições para o estudo e preservação de coleções da Universidade de Lisboa // Art, Science, and Heritage – Contributions to the study and preservation of the University of Lisbon collections
Nesta atividade, pretendemos apresentar o contributo de alunos do mestrado de Museologia e Museografia e do doutoramento em Belas-Artes – Ciências da Arte e do Património, da Faculdade de Belas-Artes, para a inventariação, o estudo, a preservação e a divulgação de algumas coleções da Universidade de Lisboa.
Para mostrar a variedade de temas e abordagens, selecionámos dois trabalhos de doutoramento e três de mestrado, envolvendo coleções da própria Faculdade de Belas-Artes (Desenho Contemporâneo), da Faculdade de Medicina/ Instituto de Anatomia (Desenho Anatómico), do Instituto Superior Técnico/Museus de Geociências (Osteologia Animal e Conquiologia) e do Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Osteologia/Coleção Ferraz de Macedo).
Com o objetivo de abranger várias faixas etárias, propomos as seguintes atividades de divulgação:
- Apresentação dos trabalhos realizados pelos alunos com o apoio de meios audiovisuais digitais.
- Desenho de objetos idênticos aos das coleções estudadas com o apoio de câmara lúcida e de projetor.
- Puzzles digitais de imagens de objetos/desenhos das coleções.
- Jogo digital para identificar a que coleções pertencem determinados objetos.
Participe!
Local: Piso 0 – Sala A060
Horário: 17h-24h Público: Todas as idades
Organizado por: ULISBOA-Belas Artes-CIEBA
Investigador(a) responsável: Alice Nogueira Alves
Área temática: Artes e Design
Tipo de atividade: Demonstrações
disseny obert // design aberto
Sep 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 15H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação do site: easdvalencia.com/disseny-obert/
Disseny Obert é uma ferramenta para divulgar e disponibilizar bibliografia selecionada sobre design, criada por estudantes para estudantes.
Modelado a partir do projecto Disseny Obert da Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), o projecto Design Aberto pretende abrir a reflexão efectuada por alunas e alunos de Estudos em Design e divulgar temas, obras e autores essenciais do design, em todas as suas disciplinas, junto de públicos além da comunidade académica da FBAUL. Através da divulgação online de recensões escritas e de vídeos realizados pelos estudantes, onde estes apresentam as obras por si escolhidas, este projecto internacional, por enquanto apenas ibérico, pretende tornar-se num recurso útil para estudantes do ensino superior e do ensino secundário, sem esquecer os profissionais e outros interessados em design como actividade e profissão.
Design Aberto é uma colaboração entre as belas-artes ULisboa, a EASD València e a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR).
Conta com o apoio do CIEBA e da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian.
A sessão será liderada pelos docentes Frederico Duarte, Pedro Almeida e Suzana Parreira.
Estarão presentes as professoras Carmen Martínez e Rosario Ibañez que fundaram este projecto na EASD València.
OFERTA CARAND´ACHE
Sep 28 2023
A marca suíça Carand’ Ache, conhecida pela excelência dos seus produtos, oferece material de Belas-Artes ao Heritage Lab da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), no âmbito da recente parceria entre as duas entidades e do apoio e participação da Carand´Ache nas demonstrações no encontro internacional intitulado 7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023) que vai ocorrer entre 12 e 14 de outubro de 2023 na FBAUL.
(pt) Masterclass de Elisa Díaz González
Sep 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 14H00 I SALA 3.63
Masterclass de Elisa Díaz González, intitulada “Conservação de acervos bibliográficos”, dia 29 de setembro, entre as 14h e as 18h, na sala 3.63, no âmbito da unidade curricular Conservação e Restauro I do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.
Elisa Díaz é Diretora do Departamento Bellas Artes, responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) e Professora Contratada Doutorada - UD Conservación- Restauración de Bienes Culturales, na Universidade de La Laguna, Tenerife.
Entrada livre.
exposição “TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA”
Sep 27 2023
25 MAIO | 17H00 | MUSEU NACIONAL DE ARTE ANTIGA
A Faculdade de Belas-Artes vai participar na exposição “TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA” através do empréstimo de uma obra da nossa Coleção de Escultura – “Capacete para Carlos V” (na imagem).
Esta cópia em gesso, feita através do processo de fundição em gesso, é uma reprodução de um elmo da Real Arméria de Madrid, da autoria de Filippo e Franscesco Negroli, datada de c. 1884.
TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA.
Esta exposição será inaugurada no dia 25 de Maio, pelas 17h00, no Museu Nacional de Arte Antiga, na “Sala do Tecto Pintado” (piso 1).
A galvanoplastia é um fruto direto dos avanços científicos e tecnológicos no final do século XVIII e início da centúria seguinte no campo da eletricidade e da eletroquímica. Surgido cerca de 1838, o processo eletroquímico da galvanoplastia permitiu, entre outras aplicações científicas, industriais e artísticas, a execução de reproduções muito precisas de objetos das artes da ourivesaria e dos metais (as galvanoplastias) através de moldes, de uma solução química e da corrente elétrica.
Comissário da exposição
André Afonso
Patente de 25 de Maio a 29 de Outubro de 2023
O acesso deverá ser feito pela entrada principal, Largo 9 de Abril.
O gato de Schrödinger
Sep 27 2023
© Frederico Penteado
07 > 29 SETEMBRO 2023 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de setembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição coletiva O Gato de Schrödinger .
A exposição ficará patente até 29 de setembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
No âmbito das Jornadas Europeias do Património 2023, no dia 22 de setembro, entre as 14h00 e as 19h00, os artistas estarão presentes para visitas guiadas à exposição.
Não carece de inscrição.
“Science and art are two things mostly unique human. They witness to a desire to see beyond the seen. They display the crowning success of the objective and the subjective views of the world.” ( John D. Barrow 1995: 22)
”Before I finished it, Arensberg put something inside the ball of twine, and never told me what it was, and I didn’t want to know. It was a sort of secret between us, and it makes noise, so we called this a Ready-made with a hidden noise. Listen to it. I don’t know; I will never know whether it is a diamond or a coin.” (Sanouillet & Peterson 135, conversa entre Marcel Duchamp e Walter Arensberg)
O gato de Schrödinger consiste numa experiência mental da mecânica quântica que estuda o paradoxo da sobreposição, aparentemente ilógica, de dois ou múltiplos estados. Nesta experiência existe um gato hipotético dentro de uma caixa que pode estar vivo ou morto, uma vez que no mesmo contentor se encontra um veneno capaz de causar a sua morte. A teoria atesta que, enquanto a caixa se mantiver fechada, o gato não está vivo ou morto mas num estado vivo-morto em simultâneo. No momento em que esta se abre, a sobreposição termina e podemos observar o gato numa condição única, sendo o observador aquele quem determina o desfecho de vida ou de morte do felino e a sua própria realidade criada a partir desta observação.
O Gato de Schrödinger reúne um grupo de Doutorandos levados a questionar a desconstruir as questões mais ambíguas das suas investigações científicas. A exposição vai reinterpretar o sentido dual desta experiência do qual resultam infinitas possibilidades do processo artístico figuradas pela subjectividade de cada um dos participantes. Apresenta-se uma nova gramática do mundo onde paradoxos são imperativos, aludindo-se ao miar de um gato zombie.
Artistas:
Ana Romãozinho
Frederico Penteado
Izabelle Louise
Maria Leonardo Cabrita
Marta Galvão Lucas
Sinem Tas
Tiago Rocha Costa
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Sep 27 2023
EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
The ”la Caixa” Foundation postdoctoral fellowships call 2024 is now open
Apply for a ”la Caixa” Foundation Postdoctoral fellowship by 5th October 2023
Do you want to become a research team leader in STEM?
”la Caixa” Foundation’s Postdoctoral Junior Leader fellowships programme is the opportunity to boost your academic career.
With more funding, more independence and training for leadership, the fellowship supports excellent scientists like you who want to continue their research in Spain or Portugal.
If you’ve been awarded a PhD between 2 and 7 years prior to the closing date of the call, apply by 5th October 2023.
There are two schemes within this programme:
- Incoming: 25 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for less than 12 months in the last 3 years.
- Retaining: 15 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for more than 12 months in the last 3 years.
Key dates
Status: Open
End: 5 October 2023, at 2 pm Peninsular Spain
Pre-selection results and call for interviews: 25 January 2024
Selection interviews: 5 and 6 March 2024
Publication of results: 19 March 2024
+info
https://lacaixafoundation.org/en/postdoctoral-junior-leader-fellowships
WTW Portugal
Bid and Sales Operations Project Manager
Mission:
- Ensure the management of the content and form of presentation of WTW proposals and collateral producing the desired impact
- Participate in the management of transversal projects
- Support the sales functions
Responsibilities:
- Analyze for each content the best form of presentation according to the objectives
- Ensure message consistency
- Project management and deadlines according to the different stages of response and expected schedule
- Look for good practices and integrate them into the WTW proposals and collateral
- Act as an enabler for sales process efficiency
Profile
- The person should have the ability to put together a story and needs to focus on ‘Content and Story Telling’ but also ‘Design variety’.
- Ability to work together with various stakeholders within the company
Graduation
- Design (with a specialization in project management)
Professional experience
- 2-3 years in services / similar companies
Skills
- Analytical Skills
- Communication
- Global vision – see the big picture and ability to story telling
- Project Management – Planning and organization
- Design skills
WTW is an Equal Opportunity Employer
Candidates can apply in our site to this link
AORCA é uma estrutura de criação artística em dança contemporânea e artes performativas, de formação profissional e com ações regulares de arte com a comunidade.
Procuramos designer de comunicação a tempo inteiro ou meio tempo, a começar imediatamente.
Perfil: formação/experiência profissional na área de Design de Comunicação ou Design Gráfico, elegível de estágio IEFP, com intenções de continuidade.
Formulário de candidatura: https://forms.gle/B2K3eD4aM7iDMb7C8
Mais informações sobre AORCA: aorca.pt | redes sociais: @aorca.ong
FUNÇÕES:
→ Atualização da imagem visual da entidade: logotipo, gráfica do sítio web e redes sociais;
→ Criação do material gráfico individual para cada projeto: cartazes, folhetos, posts nas
redes sociais, anúncios, postais, etc.;
→ Desenvolvimento de estratégias de marketing e campanhas com acompanhamento.;
→ Gestão das redes sociais;
→ Atualização de conteúdos no sítio web.
COMPETÊNCIAS:
→ Forte em comunicação;
→ Criação gráfica eficiente e comunicativa;
→ Espírito de colaboração e cocriação;
→ Atento às relações humanas, transparência, autonomia;
→ Responsabilidade, compromisso e respeito de prazos;
→ Iniciativa e criatividade.
→ Domínio técnico de design gráfico e web design.
→ Conhecimentos de SEO seria ótimo!
→ Conhecimentos de marketing web e redes sociais
PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER - working on the worldwide pizza revolution (www.pizzycle.com)
We are the young start-up PIZZycle based in Berlin and Lisbon, and the inventors of the reusable, round pizza box. From Tokyo to Sydney and Santiago de Chile, our products are already helping to save unnecessary packaging waste.
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- a dynamic working environment in an internationally active and ambitious start-up.
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WE ARE PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER TASKS:
- You research trends and think of ways to creatively recreate them
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PROFILE:
- You have an aesthetic eye
- You have very good skills in Adobe Illustrator, InDesign and Photoshop.
- You know about current social media trends
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- Your english is very proficient
- You like pizza
JOIN OUR TEAM! OR FOLLOW US @PIZZYCLE info@pizzycle.com
Magma – Estágio de Verão
Caso queiram dar o próximo passo na vossa carreira e realizar um estágio de verão, a Magma Studio está a recolher candidaturas para partilhar com algumas das maiores empresas de Portugal.
Para que o vosso perfil e currículo seja partilhado, basta que preencham o formulário e indiquem a vossa disponibilidade para os meses entre junho e setembro.
Os estágios de verão permitem aos alunos começar a desenvolver competências num ambiente real de trabalho e com o apoio / mentoria de profissionais com experiência. Esta é uma prática cada vez mais comum e valorizada pelas empresas. Aproveitem esta oportunidade, pois pode ser uma grande alavanca e fazer a diferença no vosso futuro profissional.
Se estás a pensar em fazer um Estágio de Verão espetacular, a Magma está aqui para te ajudar.
Inscreve-te, indica onde gostavas de estagiar e tua candidatura será partilhada com um grupo de empresas notável, ansiosas por te conhecer.
Não percas a possibilidade de dar uma experiência extraordinária ao teu percurso académico e inscreve-te já em magmastudio.pt/estagiosverao
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Open call Cartazes
No âmbito da conferência internacional COMbART, a decorrer este ano em Lisboa, o comıtė lança uma chamada para cartazes em artes visuais (desenho, design, fanzine, colagem, montagem fotográfica, poemas e outras intervenções gráficas). São incentivadas práticas editoriais decorrentes da variedade de movimentos sociais e engajamentos activistas actuais. Os trabalhos seleccionados serão reproduzidos em formato A0, P/B, sobre papel branco 80 grs, e expostos de forma anónima no espaço comıtė de dia 3 até 21 de julho 2023.
As propostas devem ser enviadas por email contendo o ficheiro do cartaz com título NOME_Titulo_Ano, em formato PDF ou JPEG, tamanho A0, P/B, 180 dpi mín., acompanhadas por um texto de 250 palavras max., expondo as suas intenções conceptuais e técnicas. Apenas uma proposta por participante será aceite para selecção. Todas as intervenções aceites para a exposição ficarão sob a Licença Creative Commons 4.0 Internacional.
Prazo: 21 maio 2023
Informação e envio:
admin@comite.cc
Inauguração & palco livre com microfone aberto:
3 julho 2023, às 18h00
Exposição:
3 – 21 julho de 2023
Morada:
comıtė, 23C Rua Morais Soares, 1900-399 Lisboa
combart.eventqualia.ne
Programa StepByTech - Code your Future
O StepByTech é um programa 100% gratuito na área da programação, promovido pela Câmara Municipal de Lisboa, através da Direção Municipal de Economia e Inovação - Future of Work Lisboa, com apoio da Le Wagon Portugal, que aposta no desenvolvimento das competências de futuro, para o mercado de trabalho.
Repartido em três fases, o programa inclui workshops e tech talks gratuitas para 500 pessoas e 5 bolsas completas para o bootcamp intensivo em Web Development ?:
Step 1. Tech Scan (abril)
4 workshops de iniciação・2 tech talks・500 vagas・online
Step 2. Tech Ignition (maio)
3 sessões aprofundadas・50 vagas・presencial
Step 3. Tech Immersion (julho-setembro)
Bootcamp em Web Development・5 bolsas・presencial
O Step 1 começa no dia 11 de abril e as inscrições decorrem até dia 9 de abril, aqui.
Vamos dar este passo?
Code your future!
Mais informações, calendário completo e inscrições em: www.stepby.tech
Está de volta o PEMAAT – Programa de estágios no MAAT!
És estudante do ensino superior? Estudas nas áreas das ciências e artes? Então este programa é para ti!
A Fundação da Juventude e a Fundação EDP acabam de lançar mais uma edição do PEMAAT – Programa de estágios no MAAT, que já contou com a participação de centenas de jovens!
Através do PEMAAT podes fazer um estágio remunerado no MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia.
Quem pode participar?
- Jovens entre os 18 e os 25 anos
- Estudantes do ensino superior – licenciatura, mestrado ou pós-graduação – nas áreas das ciências (ambiente, eletricidade, eletrónica, energia, física e química) ou artes (arquitetura, arte multimédia, artes plásticas, ciências da arte e do património, comunicação cultural, estudos artísticos, história da arte, museologia, produção e gestão cultural).
Vantagens e benefícios
- Tens acesso a uma experiência única num dos principais núcleos museológicos em Portugal.
- Podes por em prática as competências que tens adquirido ao longo do curso.
- Recebes uma bolsa de estágio (5,00€ por hora) e subsídio de transporte.
As candidaturas ao PEMAAT estão abertas até 19 de março de 2023
International contest titled Marriage stories
Miss Karine Huts and KoMASK are joining forces to organize a new international contest titled Marriage stories.
A wedding dress not only tells the story of the bride and the wedding, but a wedding dress also tells the story of love, sorrow, connection, rite of passage, purity, eroticism, celebration, submission, …
How does a contemporary young artist interpret marriage in the context of the 21st century, what story inspires the artist? What image does it evoke in the artist and how does this translate into an artistic work?
Throughout history, artists already worked around the same themes and came up with a very diverse collection of works. These works highlight the different facets of this connection, freely translated as ‘a marriage story’.
Karine Huts exhibits personal collection of wedding dresses, each accompanied by their unique story. She gives young international artists the chance to share their interpretation of a ”marriage story” with the public in the form of an exhibition with newly created work alongside her collection.
Artists are inspired by an antique dress, a unique story, their personal story.
The exhibition will be a journey through new and old stories, traditions, and creations.
All European Academies within the visual arts were invited to participate.
Participation is open to all disciplines: sculpture, painting; fashion, costume design, graphic design, jewelry design, drawing, ….
All approaches are possible: innovative, special, repetitive, 2 or 3-Dimensional, etc. are some of the possibilities.
Terms & conditions are consultable on the website: www.marriage-stories.be
The registration deadline for the students is March 17th, 2023.
PROFESSIONAL INTERNSHIP — COMMUNICATION DESIGN
About us
wetheknot is a sustainable clothing and accessories brand, based in Lisbon since 2010.
The products we design follow a simple, minimal aesthetic, and a practical, functional ethos: we would like people to be able to use them everyday and everywhere.
Social and environmental issues are at the core of our work — by sourcing local materials, producing as little waste as possible, and making our customers think about the impact of their choices, we aim to find sustainable solutions at every step of production.
Internship description
We’re looking for a Communication Designer Intern to join our team. The internship will take place in Mouraria, Lisbon, in a full-time regime. It will start in March and will last for the following 9 months.
Ideally, the candidate will be considered for a future professional position in the company, after the internship period.
Responsibilities
• Create written and visual content for the brand newsletters, website, and social media
• Design graphics and technical sheets for embroideries, labels, screenprints, and other
communication materials
• Support in photo shoots and events production
• Image editing (Photoshop and Lightroom)
• Design wholesale catalogs and Press releases (InDesign)
• Conceptualize, design, and develop printed objects
• Support in studio and store management
Ideal profile
• Resonate with the brand philosophy (sustainability, minimalism, functionality)
• Solid visual culture and attention to detail, in line with the visual and graphic approach of the brand
• Ability to articulate a clear speech and to translate it into texts and images
• Attentive and curious about contemporary trends
• High organizational and communication skills
• Eligible for an IEFP Internship (mandatory)
Technical skills
• Knowledge of graphic design and photo editing tools (Illustrator, InDesign and Photoshop,
Lightroom)
• Proficiency in written English
• Not mandatory — we value some knowledge in HTML, CSS, C4D, and video editing (Premiere and After Effects)
Application
Send your application with your Resume, Cover letter, and Portfolio, to jobs@wetheknot.com, by January 31st.
During February we will schedule interviews that will take place in our studio.
We won’t consider any generic applications that weren’t developed for this offer.
Projecto Come2Art – Recrutamento de participantes
Neste momento, estamos a desenvolver o projeto Come2Art, uma organização sem fins lucrativos que se dedica ao desenvolvimento local na zona do Vale de Chelas, que procura estabelecer ligações entre artistas e membros da comunidade para, através de técnicas de “creative placemaking”, transformar espaços físicos em lugares que acolhem comunidades diversas e promovem a participação cívica e a inclusão social.
Vagas abertas – HeForShe
A HeForShe é um movimento global solidário criado pela UN WOMEN, que pretende fazer frente às desigualdades que existem entre os géneros, convidando explicitamente os homens para participarem ativamente na construção de uma sociedade mais igual.
Com o começo do mandato de 2022/ 2023, a HeForShe Lisboa está no processo de recrutamento de noves membres para integrar a equipa de setembro de 2022 a setembro de 2023: jovens entre os 18 e 30 anos que estejam na Área Metropolitana de Lisboa, interessades pelo Feminismo Intersecional e com predisposição para trabalhar em equipa, em prol de uma sociedade mais justa.
Temos vários departamentos com vagas abertas e, sendo a Faculdade de Belas- Artes uma faculdade com tantas pessoas criativas, sinto que qualquer alune da faculdade, tendo ideais convergentes com os nossos, poderia ser um bom partido para um dos nossos departamentos disponíveis: Gráfica, Redes Sociais & Conteúdo, Eventos e Projeto: Academia.
Todos os cargos são voluntários e não remunerados. O recrutamento termina a 15 de setembro.
As candidaturas devem ser submetidas AQUI
Junior Achievement Portugal (JAP) – recruta para Design & Social Media Manager
Estamos neste momento a recrutar para esta posição em Lisboa, alguém que desempenhe as seguintes funções:
- Criação e adaptação de materiais para os programas educativos JAP
- Contribuição para a elaboração de diferentes elementos de comunicação dos produtos e eventos JAP
- Apoio na definição de estratégia para a difusão da marca JAP
- Gestão de conteúdos no site
- Criação de conteúdos para as redes sociais
- Gestão das redes sociais
Para a concretização destas tarefas, procuramos alguém que reúna as seguintes competências:
- Autonomia na execução das tarefas
- Dinamismo e proatividade na apresentação de ideias e resolução criativa de problemas
- Capacidade de organização e planeamento
- Elevado sentido de responsabilidade
- Compromisso com objetivos e espírito de missão
- Excelente capacidade de comunicação e de gestão de relações
As candidaturas estão abertas até dia 27 de julho. Mais informações: bruno.ramos@japortugal.org
A Junior Achievement Portugal promove nos jovens o empreendedorismo consciente e inclusivo através de programas desenhados a pensar na aquisição de competências.
O objetivo é promover o desenvolvimento de uma atitude e mentalidade empreendedoras, contribuindo para uma mudança positiva.
Estamos a recrutar!!
A Aproximar é uma Cooperativa de Solidariedade Social, onde acreditamos que a melhoria contínua é chave da valorização do capital social das organizações e comunidades com as quais trabalhamos.
Estamos em busca de um estagiário elegível para o Ativar.pt, ao abrigo da medida do IEFP.
Perfil:
- Formação em Mestrado em Marketing, Publicidade, Comunicação ou em áreas similares;
- Elegível para estágio ATIVAR.PT ao abrigo da medida IEFP;
- Conhecimentos de softwares e ferramentas de design, de edição de imagem e vídeo;
- Conhecimentos na área digital e de redes sociais;
- Capacidade de comunicação, de relacionamento interpessoal e de espírito de equipa;
- Capacidade de planeamento, organização e criatividade.
Oferecemos:
- Bolsa de estágio ao abrigo do IEFP (Estágios ATIVAR.PT);
- Formação inicial e contínua especializada;
- Integração num grupo sólido, dinâmico e em constante crescimento;
- Possibilidade de continuidade na empresa após o término do estágio.
Se tens o perfil pretendido envia a tua candidatura para gip@aproximar.pt, apenas serão contactados(as) os(as) candidatos(as) selecionados(as).
Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul – Angola
Procura Professor do Ensino Básico e Secundário: Artes Visuais e Geometria Descritiva (Grupo 600) – Ano lectivo 2022-23
Presentemente encontramo-nos a recrutar docente para lecionar a disciplina de Geometria Descritiva do Ensino Secundário para o Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul, escola particular de currículo português reconhecida pelo Ministério da Educação Português - CSFA – Colégio S. Francisco de Assis – Luanda Sul (csfa-luanda.com)
Garantindo a excelência na divulgação da língua e da cultura portuguesas, realiza uma função educativa de relevo no panorama de todas as escolas portuguesas.
Por diversas vezes tem sido distinguido em projetos a nível nacional, promovidos pelo Ministério da Educação Português em parceria com entidades como a Microsoft (“Conta-nos uma Historia!”), o Conselho Nacional de Supervisores Financeiros (em articulação com a Comissão de Mercados e Valores Mobiliários, no Concurso “Todos Contam”), entre outros.
Gostaríamos de Vos convidar a ver momentos marcantes do nosso dia a dia através do filme de comemoração dos nossos 10 anos de existência (em setembro próximo já faremos 15 anos) acedido via link : www.youtube.com/watch?v=KPic7q54v3E
O que procuram:
Profissional com licenciatura reconhecida pelo Ministério da Educação Português;
Boa capacidade de relacionamento interpessoal;
Elevado dinamismo, proatividade e sentido de responsabilidade;
Forte motivação por projetos exigentes e de alto nível pedagógico:
Capacidade de gestão/coordenação.
O que oferecem:
Integração numa equipa dinâmica e orientada por objectivos;
Remuneração compatível com as funções a desempenhar;
Contagem de tempo de serviço.
Enviar CV e Certificado de habilitações para:
rhcolegioluanda@gmail.com
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
_Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
_Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
_Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
_Video edition support.
Requirements/Profile
_Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
_Proficiency in MS Office;
_Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After Effects;
_Fluency in English (spoken and written);
_Interpersonal and teamwork skills;
_Planning and organizational skills;
-Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
_Autonomy and time management skills;
_Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
Fabrica is pleased to invite you and your students to a free online talk by Studio Ossidiana, a design and architecture practice studio based in Rotterdam that works at the crossroads of architecture, visual art and design.
All the projects of Studio Ossidiana are based on the idea to create “worlds” to inhabit, explore and cultivate, where new relationships between humans and other species can emerge.
The lecture will take place on Friday 1 July at 3.00pm CEST, free registration at this link: https://www.eventbrite.it/e/studio-ossidiana-the-design-of-the-encounter-tickets-370517456687
During the lecture, titled “The Design of the Encounter”, Giovanni Bellotti, architect and researcher and one of the founders of the studio, will present a selection of recently completed public spaces, experimenting on the relations between model making and building, narration and materialization, curation and cultivation. He will talk about the relationship between design and architecture as forms of mediation between people and other animals, climates and minerals, moving across the scales of the body, the model, the room and the territory.
Balancing research and fabrication, the studio explores innovative approaches to design, and is always in search of new material expressions to translate visions into tangible spaces and objects.
In 2018, Studio Ossidiana was awarded the Dutch Prix de Rome, the most prestigious prize in the Netherlands for architects under the age of 35. The practice’s work has been published in both printed and digital media, and exhibited in collective and solo exhibitions, for example at Venice Biennale 2021, Arkdes 2021, Istanbul Architecture Biennale 2021, Chicago Architecture Biennale 2021, Istanbul Art Biennale 2019, CIVA 2019, Het Nieuwe Institute 2019, Jan Van Eyck Academie 2017 and 2020, Dutch Design Week 2016 and 2021.
Designer Gráfico Estagiário (m/f)
A Engexpor pretende contratar um Designer Gráfico Estagiário, em regime part-time, para integrar a sua equipa, com o seguinte perfil:
_Aluno/Estudante de Design Gráfico ou Formado em Design Gráfico
_Boa capacidade de comunicação, autonomia, rigor, ambição e motivação
_Competências de organização, planeamento e gestão de tempo
_Domínio de ferramentas de edição gráfica
_Domínio de Microsoft Office, principalmente Word e Excel
_Disponibilidade total e imediata
Se pretende fazer parte de uma empresa inovadora e em expansão envie o seu CV para recrutamentopt@engexpor.com.
- Sustainability: green, environment, etc. You get the idea!
- Community empowerment and collaboration
CONCURSO DE ILUSTRAÇÃO DE RÓTULO DE GARRAFA DE VINHO BY NIEPOORT
Está a decorrer a Open Call do NAT’COOL CREATIVE CONTEST – concurso de ilustração de rótulo de uma futura garrafa da família de vinhos Nat’Cool, by Niepoort.
Mais do que vinho, este movimento Nat’Cool pretende potenciar o encontro entre pessoas, a natureza e a criatividade.
Convidamos assim a comunidade estudantil das áreas artísticas relacionadas a participar nesta iniciativa!
Há prémios incríveis para os 5 finalistas!
Neste link poderão ter acesso a todas as informações acerca do concurso e participação.
https://pt.natcoolcontest.com/
JÁ CONHECES O FILMFREEWAY?
Nenhuma plataforma diz “vive o cinema”, como o FilmFreeWay. Através do website, cineastas de todo o mundo podem concorrer a diversos concursos criativos e festivais cinematográficos. Os criadores dos eventos podem acompanhar as submissões, contactar com os participantes e avaliar os projetos.
Para participar no CINENOVA é necessário submeter a curta-metragem no FilmFreeWay. Eis como:
• Aceder à página do CINENOVA no FilmFreeWay, onde se encontra disponível o regulamento
• Selecionar a opção “Submit Now”
• Criar uma conta
• Submeter a curta-metragem
Até 15 de agosto de 2022, o CINENOVA espera pelas melhores curtas do Ensino Superior internacional!
https://filmfreeway.com/CINENOVA
POITIERS FILM FESTIVAL – CALL FOR ENTRIES
Registrations are open!
Deadline for submissions: 1st of July 2022
The Poitiers Film Festival is a place to discover young filmmakers and accompany their work. Thanks to its specificity, school films, it reveals new talents and serves as a springboard to the young creation.
The International Selection is known for its high quality and standards as well as its diversity. Films compete for about ten awards. Can be submitted short films created since January 1, 2021 by film students, regardless of genre.
French films under 20 minutes compete both for the International Selection and the competitive So French! programme.
Films are also under study for screenings addressed to young and students audiences.
Direcionado à comunidade estudantil da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
A Artemis Gallery, sendo a primeira galeria de arte digital em Portugal, tem como objetivo pertencer a um movimento artístico notável, trabalhando ativamente para a transição histórica dos ciclos mundiais, construindo uma ponte entre o presente e o futuro, permitindo, através da arte e tecnologia, movemo-nos em direção ao futuro.
Temos o prazer de anunciar a abertura de um ciclo de performance direcionado a artistas digitais.
Para esse efeito abrimos uma open call em que convidamos todos os artistas de performance a enviar os seus portfólios.
Condições de Participação:
-
Enviar portfólio para equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com até dia 25 de Junho.
-
No corpo do email enviar um pequeno texto descritivo da prática artística.
A open call irá decorrer de 19 de Maio a 25 de Junho.
Para qualquer questão: equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com
- Duração: 200h
- Data de início e fim do estágio: 1 de setembro a 18 de outubro
- Ajudas de custo: passe mensal + jantares durante o festival (6 a 16 de outubro, inclusive)
Designer Gráfico M/F para Lisboa – Estágio Extracurricular
A MY IDEAS é uma empresa de design, marketing e comunicação.
Encontramo-nos neste momento a recrutar um/a designer, para efetuar um estágio extracurricular, remunerado e em regime de Full-Time, com possibilidade de integrar os quadros da empresa no final do estágio.
Perfil
-Licenciatura em Design, Design Gráfico ou Design de Comunicação.
-Bons conhecimentos de Photoshop, InDesign, Illustrator, Premiere e After Effect (Adobe Creative Cloud).
-Conhecimentos de Office (Word e Power Point).
-Criação de Newsletters (Exemplo: Mailchimp, …).
-Capacidade de trabalhar em equipa e cumprir deadlines.
-Boa disposição, criatividade, organização, proatividade e elevado espírito crítico.
-Bons conhecimentos de Inglês (oral e escrito).
Função
-Criação de conteúdo gráfico para diferentes canais de comunicação online e off-line, tais como: websites, gestão de redes sociais, email marketing, brochuras, materiais para eventos, entre outros.
-Manipulação de ficheiros de imagem e vídeo.
-Desenvolvimento de identidade visual e imagem corporativa.
-Tratamento de Arte Finais para impressão.
-Trabalho em ambiente MAC.
Horário: Full-time
Local: Lisboa
Se achas que tens o perfil indicado para este cargo envia o teu CV e Portfólio para: info@myideas.pt
ATENÇÃO: não aceitamos ficheiros com tamanho superior a 5 MB.
Ao enviares o teu CV e Portfólio consentes na recolha e tratamento dos teus dados para efeitos de recrutamento, podendo ainda consultar a nossa Política de Privacidade em www.myideas.pt para mais detalhes sobre o tratamento de dados pessoais.
A empresa R. Vidro – Iluminação, Lda procura estagiário para o departamento de design de produto.
Os interessados deverão enviar candidatura com CV e portfolio para o e-mail comercial@lucerna.pt / lucerna@sapo.pt.
Loja física: Lucerna
Marca própria: Areia
Morada: Estrada Nacional 242, Ed. Pinus Park nº212, Loja J, Marinha Grande – Leiria
Telefone: 244 503 737
Website: www.lucerna.pt
Website: www.areia.com.pt
Responsáveis: Dora e Carina Cruz
TAP FIRST FLIGHT 2022
Temos a oportunidade de estágio profissional que procuras!
Vem fazer parte do processo de transformação da TAP, rumo à sustentabilidade.
Concluíste ou estás a concluir Licenciatura ou Mestrado em Design de Comunicação ou Web Design
O que precisas para embarcar
Coragem e vontade de fazer a diferença
Irreverência com responsabilidade
Foco nas pessoas, colegas e clientes
Determinação para alcançar resultados
Motivação para trabalhar em equipa
Capacidade de comunicação
Domínio da língua inglesa
O que temos para te oferecer nesta viagem
Uma experiência de aprendizagem num setor de atividade fascinante, no Hub privilegiado de ligação entre a Europa, a América e a África;
Acelerado desenvolvimento profissional e pessoal na Companhia Aérea com a frota mais moderna da Europa;
Oportunidade de realizar um estágio profissional numa das maiores empresas portuguesas;
Estágio remunerado e pacote de benefícios à altura;
Partida de Lisboa em modelo híbrido durante o segundo semestre de 2022.
Queres embarcar neste voo?
Candidata-te aqui até ao dia 31 de maio de 2022.
TAP. Há 77 anos a ligar as pessoas e a potenciar oportunidades em todo o mundo, através de uma verdadeira experiência portuguesa.
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
Video edition support.
Requirements/Profile
Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
Proficiency in MS Office;
Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After
Effects;
Fluency in English (spoken and written);
Interpersonal and teamwork skills;
Planning and organizational skills;
Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
Autonomy and time management skills;
Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
DESIGNER 3D
Inserida na WINNERGROUP, a WINNERPROJECT surge como empresa de Projeto e Construção, especializada nos setores do Retalho e Saúde. Parceira das principais Marcas a operar no nosso mercado, oferecemos um serviço integrado chave-na-mão, ajudando-as na concretização dos seus planos de expansão. Através da confiança, excelência, liderança e do trabalho em equipa, apoiamos a Expansão de Marcas no mercado português.
Quem procuramos?
Formação académica em Design de Interiores, de Equipamentos ou Arquitetura de Interiores;
Conhecimento de todas as fases de um projeto;
Domínio do Office e dos softwares de apoio à produção como AutoCad, Revit, Photoshop, Asana;
Domínio de 3D StudioMax, Adobe Indesign, Adobe Illustrator;
Bons conhecimentos de Inglês;
Forte espírito de equipa, empatia, orientação para o cliente, orientação para resultados e
Na prática o teu dia a dia:
Vais desenhar e criar modelos tridimensionais baseados nas especificações e requerimentos dos clientes; renderização de projetos e modelos tridimensionais. Vais desenvolver modelos 3D de produtos novos; rever e aprimorar o design tridimensional de produtos existentes e entender os requisitos do projeto.
O que temos para te oferecer?
Pretendemos consolidar a nossa posição enquanto empresa líder no seu sector de mercado, e reconhecida pela sua cultura;
Integração numa equipa jovem e dinâmica,
Uma cultura de proximidade e de celebração em equipa;
Vencimento compatível com a experiência demonstrada.
Envia-nos o teu CV para recrutamento@winnergroup.pt com portfolio
A Campline Horses procura um(a) designer gráfico motivado em fazer parte de uma equipa jovem e multi cultural de um departamento de marketing de uma empresa em crescimento
Requisitos:
- Domínio de ferramentas, softwares e tecnologias de design
- Conhecimento em redes sociais
- Conhecimento oral da língua inglesa
- Responsável e independente
- Habilidade de expressar ideias
- Criatividade e iniciativa
- Boa organização
Requisitos desejáveis:
- Interesse e algum conhecimento em metaverso
- Interesse e algum conhecimento em NFTs
Contrato inicial de 6 meses e trabalho local.
Candidaturas podem ser enviadas para gjaneiro@camplinehorses.com.
ÉS ESTUDANTE OU RECÉM GRADUADO?
DESIGNER GRÁFICO?
TRABALHO REMUNERADO DE ILUSTRAÇÃO PARA O PROJECTO “DESCOLONIZAR O VOLUNTARIADO”
Somos um grupo de jovens com um espírito crítico sobre o voluntariado no Sul Global e estamos a implementar um projeto solidário, financiado pelo Corpo Europeu de Solidariedade e Agência Nacional Juventude em Ação, que procura denunciar projetos de voluntariado ou volunturismo que têm tendências neocolonialistas.
Para implementar o nosso projeto precisamos de duas ilustrações: um logo ou imagem de marca do projeto “Descolonizar o Voluntariado” e uma ilustração que possa ser impressa em diferentes materiais relacionada com o tópico do nosso projeto.
Precisamos de alguém com criatividade, algum conhecimento neste tópico e que nos ajude a passar as nossas ideias para uma ilustração. Para inspiração aconselhamos visitar a página de Instagram @nowhitesaviors.
Para fazer a candidatura pedimos que nos envies o teu portfólio, 5 linhas de apresentação (incluir situação académica e/ou profissional), o motivo pelo qual gostarias de fazer o logo e a ilustração para o projecto “Descolonizar o Voluntariado”.
Email para envio: reviproject@outlook.com
A remuneração total pelo logo e ilustração são 100€ + IVA.
XX Internacional Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality
Sep 27 2023
28TH > 29TH SEPTEMBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
The XX International Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality will be held on the 28th and 29th September, 2023 at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, in Lisbon, Portugal.
Important update: The submission deadline has been extended to give you two more weeks to send your research papers.
New deadline: Sunday, June 18, 2023.
Please also note:
- Articles must be submitted via Easychair, submission is open. For the Easychair link and further information, please visit the conference website https://kui.htw-berlin.de/call-2023.
- All accepted papers will be in the conference proceeding, published in the ACM library and indexed in Scopus. Further information such as submission procedure, important dates, costs can also be found on the conference website.
We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.
Updates:
- Articles must be submitted via Easychair, submission is now open! For the Easychair link and further information, please visit the conference website https://kui.htw-berlin.de/call-2023.
- All accepted papers will be in the conference proceeding, published in the ACM library and indexed in Scopus. Further information such as important dates and costs can also be found on the conference website.
The organising committee invites cultural and creative industry professionals, media and communication scientists, computer scientists, engineers, digital artists, architects, and researchers with the aim to:
- explore best practices, challenges, and future trends in physical and virtual spaces, mixed, extended, augmented, and virtual reality, hybrid systems, 3D technology, data collection and management, media integration, modelling, visualization, and interaction.
- address and discuss the entanglement between physicality and virtuality, culture, arts, and engineering.
Focus Topics
- Physical and virtual spaces, especially hybrid spaces
- Code and materiality
- Mixed reality, augmented reality, augmented virtuality, and virtual reality systems, applications, and technologies
- Hybrid applications
- Analogue and digital exhibition design
- Collections – exploitation, design, exhibition, and conveyance
- Cultural heritage (tangible and intangible)
- Influence of art and culture on future technical developments and vice versa
- Interdependence between culture and computer science
- Human–computer interaction
- Intuitive usage of media systems
- Natural user interfaces
- Sketching
- Simulation of cultural sites (acoustic, visual, and material)
- Machine Learning for cultural applications
- Cultural techniques
- Ethics in culture and computer science
Further Key Aspects of the Conference
• Technologies for physical and virtual spaces
• 3D technologies
• Digitalisation in the cultural and creative industries
• Visualisation and interaction technologies
• Interactive multimedia solutions for museums, theatres, concert halls, exhibitions etc.
• Collaboration in physical and virtual spaces
• Digital exhibitions, science centres, museums, and galleries
• Virtual reconstructions
• Location-based and context-sensitive services in a cultural context
• Documentation, visualisation and interaction in museums and archives
• Digital and hybrid storytelling
Further information such as submission procedure, important dates, costs can be found on the conference website: https://kui.htw-berlin.de
We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.
Call for Papers KUL 2023: https://kui.htw-berlin.de/call-2023.
The KUI-2023 Organisation Committee
CIAC – Polo Universidade Aberta and INKA Research Group, HTW Berlin
phantom power
Sep 27 2023
20 > 30 SETEMBRO 2023 I ESPAÇO DAS GAIVOTAS (RUA DAS GAIVOTAS, 6 – LISBOA)
Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL e Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare, apresentam: PHANTOM POWER
Exposição: 20 – 30 Setembro
Apresentações/Concertos: 22 e 23 de Setembro
Phantom Power é um evento que pretende apresentar o resultado dos trabalhos dos alunos da Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL, inseridos no âmbito de uma residência artística no Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare.
Numa tradução literal para a língua portuguesa, a Alimentação Fantasma, remete-nos a uma ideia de nutrição eléctrica, em que, para as coisas funcionarem precisam de energia, energia essa que não aparece na forma directa, está camuflada, necessita de um impulso para activar um circuito, de uma acção que a proporcione: pode ser carregar num botão, utilizar uma pilha ou conectar uma fonte de alimentação. No seu uso tradicional, pensemos num microfone de condensador por exemplo. Para funcionar, tem de haver energia que permita polarizar a membrana, de modo que este fique sensível às vibrações do ar geradas pelo som.
Num mundo em que cada vez mais é suprimido o uso dos gestos na articulação com a contemporaneidade, as formas de energia são cada vez mais miniaturizadas e transparentes, revelando uma invisibilidade transversal, que é guiada pelos ínfimos cabos que nos circundam ou todas as frequências que nos rodeiam diariamente. Encontrando-nos no domínio do som em diálogo com as Artes Plásticas, Phantom Power, procura manifestar através de um conjunto de performances sonoras e de peças de âmbito expositivo, um olhar audível, que procura dar forma a um mundo em expansão, no qual, sem energia, ele não se pode consubstanciar.
exposição de lara neto mendes
Sep 27 2023
12 Setembro > 24 OUTUBRO 2023 | IVENS Living Real Estate
Inaugura no dia 12 de setembro, a exposição de Lara Neto Mendes, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Lara Neto Mendes, natural de Lisboa, Portugal, no ano de 2003, é uma jovem artista em pleno processo de desenvolvimento da sua formação artística.
O seu percurso na música inclui a conquista do quinto grau na prestigiosa Academia de Música de Santa Cecília, evidenciando o seu compromisso com a excelência artística desde os primeiros anos de vida.
No âmbito da sua formação académica, Lara obteve sucesso na conclusão do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais na conceituada Escola Secundária Artística António Arroio. Foi neste ambiente que desenvolveu as suas habilidades e conhecimentos na vasta área das artes visuais.
Adicionalmente, Lara complementou a sua formação ao concluir o Curso de Produção Artística em Têxteis, na mesma instituição, o que contribuiu significativamente para consolidar a sua experiência e competência nas artes.
Atualmente, encontra-se em fase de formação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o que demonstra o seu firme compromisso com a arte e a incessante busca pela expressão criativa.
A exposição de Iara Carvalho decorreu entre 29 de junho e 12 de setembro.
Iara Carvalho é uma artista nascida em Lisboa, no ano de 2001. Desde cedo, demonstrou interesse pela dança, especialmente no ballet clássico. Durante 6 anos, frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional, aprimorando as suas habilidades e conhecimentos. Durante esse período, teve a oportunidade de participar em diversos concursos e formações tanto a nível nacional como internacional.
No entanto, em 2021, Iara decidiu redirecionar seu percurso artístico e embarcar na área da Pintura, abrindo-se para novas perspetivas profissionais. Atualmente, encontra-se no segundo ano do curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Essa mudança de direção permitiu que sua criatividade abrangesse dois âmbitos artísticos: a dança e a pintura. Iara tem um interesse particular no corpo como uma matéria moldável e explora o movimento em seu método de trabalho.
Através da fusão dessas duas formas de expressão artística, Iara Carvalho procura criar obras que capturam a fluidez e a energia do movimento humano, apresentando uma visão única e cativante do mundo ao seu redor.
A exposição de José Miguel Paes decorreu entre 19 de maio e 20 de junho de 2023.
José Miguel Paes
Nasceu a 9 de setembro de 2000 em Almada. Ingressou na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2020 na licenciatura de Escultura. Em 2021 mudou a sua licenciatura para Pintura, na qual frequenta o segundo ano.
O seu trabalho tem explorado o tema da memória, da degradação e amálgama da mesma, através da pintura.
A exposição de Barbara Cabral decorreu entre 18 de abril e 16 de maio de 2023.
Barbara Cabral
Nasceu em São Paulo, Brasil, a 1 de Novembro de 2001, e está na sua licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.Tem experiência em encomendas de quadros e já fez exposições em Portugal, sendo a mais recente realizada na Galeria NADĀ. O seu trabalho figurativo conta com uma paleta saturada e diversa, que evolui conforme sua experiência artística.
Instagram :@barbara_drawings
A exposição de João Salvador decorreu entre 14 de março a 14 de abril de 2023
João Salvador, nascido em Almada no ano de 2003.
Atualmente no segundo ano de licenciatura do curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Os seus trabalhos estiveram recentemente expostos na exposição “Pequenos Formatos” da Galeria Monumental e no projeto “Mousa”, uma iniciativa da LoungeIST e da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Ao longo do seu pequeno curso académico e artístico tem desenvolvido trabalho cujos temas abordam sobretudo o absurdo e o quotidiano através da aglomeração e descontextualização de medias, imagens e ideias como uma colagem que dá corpo à sua pintura. Tem como base / ponto de partida o desenho, cujo qual tenta sempre implementar ou conjugar com o resto da pintura.
Instagram: @joaosalvate
A exposição de Henrique Ribeiro decorreu entre 14 de fevereiro e 13 de março de 2023.
Henrique Ribeiro nasceu em Viseu a 6 de maio de 2003. Atualmente frequenta o 2º ano do curso de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Revela particular interesse por representar ambientes bucólicos e nebulosos. Expôs os seus trabalhos pela primeira vez em galeria, na cidade de Viseu em 2020. Desde então já expôs em locais da Grande Lisboa, apresentando a sua evolução artística.
Chiado, Carmo, Paris: os “lugares” de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura
Sep 27 2023
17 JUNHO > 30 SETEMBRO 2023 I CITA, ARRAIOLOS
11 > 31 MAIO 2023 I AUDITORIO MANUEL DE FALLA, GRANADA
04 > 31 MAIO 2023 I CASA DE PORTUGAL, PARIS
No próximo dia 7 de junho, pelas 18h00 horas, no Centro de Investigação do Tapete de Arraiolos (CITA), inaugura a quinta exposição Chiado, Carmo, Paris: os lugares de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura, relativa ao pintor e pedagogo Dordio Gomes, em paralelo com artistas coevos de Espanha, Itália, Brasil e Polónia, escolhidos pelos curadores. Depois das exposições em Lisboa, Porto, Paris e Granada, as interpretações de muitos estudantes e docentes da FBAUL sobre o Dordio Gomes serão expostas no seu “lugar natural”, Arraiolos, onde podem ser apreciadas em coabitação com obras de estudantes e docentes dos países convidados para integrar o projecto “Chiado, Carmo, Paris. Artes na Esfera Pública”.
A exposição ficará patente até 30 de setembro.
Dez dias depois, no dia 17 de junho, pelas 14h30, realiza-se o último ciclo de conferências dedicado ao Pintor, no Salão Nobre da CMA.
A entrada é livre mas agradecemos que realize a sua inscrição (em baixo).
A exposição no auditório Manuel de Falla, em Granada que inaugurou a 11 de maio ficará patente até 31 de maio.
A exposição na Casa de Portugal, em Paris, que inaugurou no dia 4 de maio, estará patente até 31 de maio.
Inaugurou no dia 10 de março, no Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, a “Colectiva” que integra estudantes e docentes da Faculdade de Belas-Artes da UL, em parceria com docentes e estudantes das Belas Artes de Granada, exposição integrada na programação que teve início no mês passado, cujo ponto de irradiação, nacional e internacional, é a FBAUL. Aos artistas portugueses foi feito um convite para realizarem obra em torno de Dordio Gomes (que tem no acervo daquele museu as suas “Casas de Malakoff”). Os artistas da Faculdade de Belas Artes de Granada, por sua vez, trabalharam em torno de Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), com a coordenação de Juan Carlos Guadix.
A exposição fica patente até 30 de abril.
Pela FBAUL, temos: Catarina Mendes / Cláudia Colares / Gina Martins / Joana Alves / João Castro Silva / José Quaresma / Nadya Ismail / Nicoleta Sandulescu / Paulo Lourenço / Pedro Zhang / Suzana Azevedo / Tiago Baptista / Vasco Moura / Xavier Tourais
Pelas Belas Artes de Granada: Andrés Macías / Bethânia de Sousa / Enrique Marín / José Gracia Pastor / Juan Carlos Guadix / Mairen Gutiérrez / Noelia Jiménez / Patricia Hurtado / Ramón Santa Cruz / Ricardo Garcia.
O PROGRAMA do Chiado, Carmo, Paris: os lugares de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura iniciou no dia 23 de fevereiro, às 14h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), com o primeiro de seis ciclos de conferências e a primeira de sete exposições internacionais, sendo a primeira exposição constituída por três núcleos, a visitar em sequência: Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Museu Arqueológico do Carmo (MAC). Este projecto tem a coordenação do docente da FBAUL, José Quaresma.
No mesmo dia procedeu-se ao lançamento do livro com 11 ensaios em torno da obra deste pintor, aos quais se juntam outros ensaios sobre artistas coevos de Dordio (oriundos de Espanha, Brasil, Polónia e Itália).
O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo
INSCRIÇÃO NOS CICLOS DE CONFERÊNCIAS
A inscrição é obrigatória em cada uma das conferências:
Museu Nacional de Arte Contemporânea (23/02/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Grémio Literário (21/03/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto (20/04/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Casa de Portugal, Paris (04/05/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Auditorio Manuel de Falla, Málaga (11/05/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos (17/06/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
De acordo com o texto da Introdução do Livro / Catálogo:
“Por via da apropriação artística, da discussão estética e da produção ensaística, pretende-se reaproximar Dordio Gomes dos seguintes lugares: (1) do Chiado, nomeadamente do MNAC, onde existem obras muito representativas do seu percurso artístico, e da Faculdade de Belas- Artes de Lisboa, anteriormente a Academia Real de Belas Artes, na qual ingressa aos 12 anos para realizar a sua formação artística (e pessoal); (2) da cidade de Paris, onde viveu e trabalhou em dois períodos distintos da sua vida, cidade a partir da qual empreendeu visitas a vários países europeus, por exemplo Itália e Suíça; (3) da Vila de Arraiolos, à qual regressou várias vezes, por diversos motivos; (4) e ainda do Porto, devido, por um lado, ao facto de lá ter leccionado cerca de três décadas, contribuindo para a formação de diversas gerações de artistas portugueses, e, por outro lado, pelo facto de estar representado no Museu Nacional Soares dos Reis com obras muito relevantes.
Paralelamente à elaboração de um conjunto significativo de ensaios em torno de Dordio, assim como textos relacionados com as Artes na Esfera Pública, este ano o projecto Chiado, Carmo, Paris permitiu desenvolver obras de arte relacionadas com algumas fases da actividade artística de Dordio Gomes, sempre com preocupações contemporâneas e numa lógica de apropriação criativa, capaz de fazer mediações plásticas entre a sensibilidade artística dos autores de hoje e as descobertas e bifurcações que este pintor trouxe à arte portuguesa. Trata-se de um desafio colocado a doze artistas emergentes e a quatro professores da FBAUL para o alargamento das potencialidades da obra de Dordio Gomes, que se vão interligar a estudantes e docentes do ensino artístico superior em Espanha, Brasil, Itália e Polónia, num total de 45 artistas europeus, com sete exposições colectivas a realizar em Lisboa, Porto, Paris, Granada, Arraiolos, Bologna e Lodz.
Como o projecto integra artistas estrangeiros cujas orientações artísticas não necessitam de coincidir com as motivações portuguesas, propôs-se aos curadores estrangeiros que sugerissem aos estudantes e docentes das respectivas instituições de ensino um artista plástico que na década de 1920 tenha estado em contacto com a cultura francesa, designadamente parisiense, ou que tenha realizado obra muito representativa para os respectivos meios artísticos. O compromisso colectivo que solicitámos aos curadores e ensaístas estrangeiros consistiu em trazer esses artistas para o presente, enfatizando-se assim o que os mesmos possam ter partilhado com Dordio Gomes, designadamente o Cubismo, o Expressionismo (ou certas vagas de Neo-expressionismo), Cézanne e as vagas de Cezanismo na pintura; entre outros pontos de contacto com a obra de Dordio Gomes. Os artistas estrangeiros sobre os quais também se engendraram obras de arte, elaboraram ensaios e vão realizar conferências são os seguintes: Brasil: Tarsila do Amaral (1886-1973); Granada, Espanha: Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984); Bologna, Itália: Renato Guttuso (1911-1987); Lodz, Polónia: Leon Chwistek (1884-1944).
Desta forma, com esta diversidade de autores, confluência de vontades e aproximação de horizontes distintos de trabalho, esperamos dar continuidade aos esforços de mudança artística, pedagógica e estética desenvolvidos por Dordio Gomes.”
José Quaresma
Ulisboa – 10 anos, 10 visitas
Sep 26 2023
10 anos 10 visitas
No âmbito das Comemorações do seu 10º Aniversário, a Universidade de Lisboa organiza 10 visitas muito especiais a alguns dos seus espaços, guiadas pelos melhores especialistas e abertas à comunidade académica, ao público e à cidade.
A Universidade de Lisboa possui um património cultural e natural excecional, tecido ao longo de séculos na malha urbana da cidade. Por razões que se prendem com as atividades científicas e de ensino, e à exceção de alguns museus e jardins, nem sempre esse património pode ser visitado pelo público.
Sabia que os três jardins botânicos da cidade são da Universidade de Lisboa? E que um deles é o mais antigo do país? E que, logo a seguir a Monsanto, o maior pulmão verde de Lisboa é da Universidade?
Sabia que a Universidade de Lisboa possui alguns dos mais notáveis e coerentes núcleos de edifícios representativos da arquitetura portuguesa do século XX? E sabia que o mais antigo edifício da Universidade data do século XIII?
Sabia que a Universidade de Lisboa tem vários museus e núcleos museológicos, agrupando coleções históricas, artísticas e científicas de qualidade excecional?
É verdade. O programa ULisboa, 10 anos, 10 Visitas apresenta um conjunto de Visitas e Passeios com convidados que guiarão os participantes à descoberta destes espaços.
As Visitas e Passeios são gratuitos, com inscrição obrigatória até 24h antes e com um máximo de 20 participantes por Visita/Passeio.
exposição mirabilia “coisas admiráveis”
Sep 26 2023
18 JULHO > 24 NOVEMBRO 2023 I UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa e das comemorações do Dia da Universidade de Lisboa, decorre a exposição Mirabilia “Coisas Admiráveis”, que terá inauguração no dia 18 de julho de 2023, às 15h30, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição Mirabilia “Coisas Admiráveis” é uma das muitas iniciativas que integram o programa de comemorações dos 10 anos da ULisboa.
A exposição integra as 18 escolas da Universidade de Lisboa, os Serviços de Ação Social, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência e o Estádio Universitário, a quem foi lançado o convite para escolher um objeto do seu património, com razoável interesse e singularidade, de modo a aguçar a curiosidade aos visitantes. Melhor ainda, um objeto que despertasse o desejado efeito UAU! E, assim aconteceu! Indubitavelmente, são “coisas admiráveis” que estão expostas e, por isso, estamos certos que ninguém ficará indiferente!
A exposição será inaugurada com a presença do Reitor, Professor Luís Ferreira, no dia 18 de julho, às 15h30 e estará patente ao público até 24 de novembro e 2023.
revista “convocarte” nº 14/15: arte e mobilidade: eppur si muove! / ART AND MOBILITY: Epur si muove! / ART ET MOBILITÉ: Epur si muove! — chamada de trabalhos
Sep 26 2023
Apresentação e lançamento da versão digital prevista para fevereiro 2024 | Presentation of the digital due in February 2024 | Présentation et sortie de la version numérique prévus pour février 2024.
Arte e Mobilidade: Eppur si muove! [PT]
Eppur si muove ou E pur si muove, normalmente traduzido como «mas movimenta-se» ou «no entanto ela move-se», é uma frase que se atribui a Galileu Galilei. Polemicamente, e segundo a tradição, ela terá sido afirmada logo após Galileu renegar a visão heliocêntrica da Terra perante o tribunal da Inquisição.
Além da retórica da expressão, que faz um tropos ao que se acabara de renegar, invertendo o seu sentido, ela tem esse cunho de nos dizer que a estaticidade é um limiar impossível ao ser humano, porque estamos sempre em movimento. Também, e para além da ironia actual da expressão, na saída de uma situação global de confinamento, que nos obrigou à imobilidade, a expressão surge com uma força cultural de resistência, de recusa da imobilidade nos seus impedimentos e restrições aos corpos e aos objetos, para assim nos lembrar a força de resiliência da fala, da acção ou da coragem.
Se este apelo à mobilidade tem esta tradição de coragem deontológica na história da ciência, servindo de exemplo a manutenção de princípios apesar de violentas pressões externas em sentido contrário, facilmente lhe encontramos toda uma espessura cultural nas artes. A mobilidade pode assumir um primeiro grande plano da deslocação do artista, busca por novas influências e formações que ampliem os horizontes da sua capacidade de produzir Arte.
A aceleração da dinâmica e tensão dos ismos, que marcam a arte ocidental desde a entrada na era industrial, não prescinde da relação com outras possibilidades de deslocação, mais rápida e de constante aceleração. Tal permite pensar que a relação entre os movimentos da história e os da deslocação do espaço geográfico estão relacionados. A mobilidade implica a conjugação do espaço e do tempo, mas também mobiliza rupturas.
Mas, não se trata de fenômeno novo. Muito antes da revolução industrial e das facilidades da aldeia global, conectada no instante da velocidade da luz da Internet, sempre houve viagem na Arte, permitindo a troca e partilha de objectos artísticos, como das suas técnicas e estilos. A história da arte é um vasto mapa de viagens de contatos artísticos, de deslocações de artistas e obras, que transportam consigo uma partilha de influências. Impossível, assim, separar o movimento de artistas e obras que se tem dado ao longo do tempo, pois tudo isso se liga aos próprios movimentos da história da arte.
Mas, se a ênfase à mobilidade não se dá como fenômeno novo, o momento contemporâneo amplia a dimensão e velocidade das mobilidades já presentes nas culturas Paleolíticas, Mesolíticas ou Neolíticas, ou nos nomadismos dos povos primevos das Américas, África e Oceania. Há múltiplas possibilidades de abordar o problema das culturas itinerantes nos dias que correm, cuja lógica artística e cultural assenta na disponibilidade constante ao móbile.
Agente crucial na questão da mobilidade nas artes é o próprio artista. O artista em viagem amplia a sua experiência e conhecimento. O viajar, como prolongamento da sua formação, é decisivo sobretudo a partir da Era Moderna e com o espírito do artista culto do Renascimento. A deslocação pode servir para uma formação e crescimento de si, como pode trazer consigo rupturas, ser exílio, voluntário ou involuntário, político ou artístico, dimensões que têm marcado a história das civilizações.
A deslocação pode dar-se por razões de um projecto artístico, como o caso do ar livrismo, que determinou uma das questões mais relevantes da história da pintura do século XIX, culminando num dos movimentos artísticos mais míticos da arte moderna, o Impressionismo, sobretudo com o ar livrismo total de Monet. Ou, mais recentemente, as derivas dos situacionaistas ou as caminhadas de Richard Long no âmbito da Land Art ou, enquanto acção artística, a famosa deslocação de uma montanha de Francis Alÿs, obra com Cuauhtémoc Medina e Rafael Ortega (When Faith Moves Mountains, 2002), entre muitas outras.
Nesse dossiê temático, propomos uma profunda reflexão sobre a viagem nos estudos artísticos das Artes, desde a noção de artista viajante, com seu diário de viagem, o ar livrismo e as residências artísticas, ou seja, da viagem como fundamento ou processo artístico. Também interessam as relações entre as instituições artísticas e a viagem cultural como mercado, enquanto dimensão turística da arte, lançando a discussão entre a necessidade de visita e a criação artística. Tal como há um turismo do artista, mesmo pondo em jogo os estigmas desta palavra enquanto modo de viagem, há um alargado e intenso turismo da e para a Arte, motivando e mobilizando deslocamentos.
Problematizar a mobilidade chama tanto o seu excesso e poluição (por exemplo, a noção de «dromologia» de Paul Virilio), como a ideia de imobilidade, extremos necessários à discussão do que os deslocamentos assinalam no mundo da arte. Além das ditas artes do tempo, como a literatura, a performance, o cinema ou a música, também as artes plásticas, ditas do espaço, se implicam no movimento, com vários artistas a entrarem na mobilidade dos referentes, como Delacroix, Degas, Rodin, os futuristas ou, por outra via, o próprio cubismo, com a sua ideia da deslocação do artista em torno do referente. O movimento torna-se assim um tema ou problema para a representação. Mas também pode ser um problema construtivo da obra, permitindo estender a questão às obras cinéticas, reais e virtuais, do construtivismo russo à Op Art.
A mobilidade encontra-se como questão cultural abrangente, como deslocação dos seus agentes (desde dimensões da produção, a partir do lugar do artista, como da recepção, e em torno do lugar do observador) e toda a partilha cultural daí advinda, como pode ser uma questão da obra, da sua deslocação física, seu tema ou modo de relação com os seus motivos, como ainda da sua construção interna.
Portanto, fica claro a necessidade de uma resposta a esse interesse investigativo e criativo, tanto da comunidade acadêmica quanto artística, que por diferentes perspectivas consubstanciam arte e deslocação, numa relação profícua. Assim, propomos como desafios à reflexão, algumas temáticas:
– A velocidade, viagem e mobilidades nas artes.
– O artista viajante e em deslocação, das peregrinações, às missões artísticas, ao ar livrismo, ou às recentes residências artísticas.
– As residências artísticas como jogo deslocação e possível fixação temporária, desenhando cenários e impactando a [re]criação artística.
– Deslocações por exílio, migrações e outros caminhos pós-coloniais
– Projectos artísticos assentes na ação e na mobilidade, implicando a deslocação.
– A deslocação de colecções e obras, em exposições ou saqueadas historicamente.
– Obras e coleções em deslocações: o artístico tornado evento.
– Percursos artísticos no mundo do eu, enquanto artística, curador, espectador, etc.
– A mobilidade cultural dos processos artísticos, sobretudo no espírito da arte moderna e contemporânea e sob o signo das vanguardas artísticas.
Mas, dentro do princípio Eppur si muove, a proposta abre-se ao acolhimento de outros possíveis desafios. Pode-se ensaiar sobre o contraponto aos impedimentos de mobilidade, aos processos, impositivos ou não, de imobilidade, como o recente caso global da pandemia do Covid 19. Porque: Eppur si muove
riact n.6 – Research in Art vs. Research Into art: When Painting ruminates ekphrasis – call for papers
Sep 26 2023
“I eKphrase as I breathe [...]”
Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11
“Let us understand by ekphrasis the word that comes from the image: not the word that we can pronounce about it but the word that it proposes or suggests to us. Ekphrasis in this regard is not a commentary, analysis, or evaluation of the work.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
The upcoming issue of RIACT will explore the difference between research in art and research into art, grounding a substantive part of its reflection on the notion of ekphrasis, an artistic concept so often rejected by plastic artists, sensing that it threatens to usurp that which is most fruitful and irreplaceable in artistic expression. In fact, ekphrasis was and remains – in its actual and contemporary forms – a procedure of interpretation and legitimation pervading the most varied artistic creations and which can assume the most diverse groundings (proportional to the full range of interpretative freedom, as Jean-Luc Nancy argues in the above-cited text: “[...] there are as many modes of ekphrasis as there are ways of speaking”)”, as well as the most surprising literary forms, having often delayed – and even undermined – other possibilities of assimilating and interpreting works of art.
RIACT Nº6 explores essential aspects of artistic research rooted in practice, with particular emphasis on the contributions of painting to the erosion of ekphrasis as a procedure that in the past was central to the identification and understanding of pictorial practice. In fact, with the exponential development of artistic research in painting and related areas – whether in the academic or other spheres-, this artistic expression has been disavowing the excess of voices external to its procedures and rituals, particularly the judging stances that tend to develop research about art in an invasive manner, as a surrogate for the living quality that characterizes the internal, but porous plasticity of painting.
Due to the timeliness of this change and broadening of investigative orientation, artists and authors are invited to develop a critical approach to the modalities of ekphrasis that have most contributed throughout history to set apart pictorial thought (inherent to the plasticity of making) from reflections on painting that are excessively dependent on the haloed “word” of metaphysics, dismissing a proper exploration of the gaps and subtleties between theoretical reflection and plastic and sensitive reflection, as the ultimate founder of any move toward the meaning of painting.
Parallel to the above goals, and in order that this methodological orientation – artistic research based on the plastic emanation of painting – is not confused with a fruitless adversity or nihilistic inclination, we will address various forms of harmonization between Artistic Creation, Research in art and Research into Art, exploring the affinities and differences between them, without any subservience to each other’s methodologies, calling for an inquiry into the features that approximate and separate the three spheres. Authors are also invited discuss the specificities of artistic research, that is, to the self-thematization of its strength and relevance, insofar as conducting an investigation with this increased concern will necessarily thematize the paths and characterizations that artistic research based on the plastic emanation of painting can assume.
Topics in focus:
I- Criticism of Ekphrasis and Research in Art
II- Self-sufficiency of Research in Painting face-to-face with Research into painting
III- Autonomy of Pictural Thought in the face of Aesthetic-Philosophical Thought
IV- Plasticity and Semantics in the light of Research in Art
V- Intermateriality in Pictorial Research
VI- Temporal Flow, Pictural Torrent and Artistic Research
VII- Crossings of any of the above.
Key dates:
January 10 – Proposal submission for 1st Peer Review.
February 10 – Results of 1st Review
March 15 – Proposal submission for the 2nd Peer Review.
April 17 – Results of 2nd Review
May 30 – Edition of approved essays for RIACT Nº6
To obtain information on the scope of the proposal and other editorial characteristics, consult the “Meta-article” (General characteristics of the Research Proposal to be submitted) at http://riact.belasartes.ulisboa.pt/
You can also send an email to this address: riact.artisticresearch2030@gmail.com
à beira da perdição — exposição de hajar lmortaji
Sep 25 2023
20 > 29 SETEMBRO 2023 I CAPELA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 20 de setembro, às 17h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes a exposição À beira da perdição, da artista marroquina Hajar Lmortaji.
A exposição ficará patente até 29 de setembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
Cette jeune artiste nous invite dans son monde irréel et fantasmagorique, un monde de couleurs et de flamboyance et lorsque je regarde ses œuvres, je suis transporté par une lame de suavité transcendante !
Hajar a réinterprété l’univers avec son âme d’enfant et au travers de son vécu déjà si riche malgré son âge. La simplicité picturale de ses toiles recèle une complexité au-delà de l’image, un feu d’artifice de lumière qui vous ramène à la source de la Vie, son Essence.
Si vous voulez vous aussi goûter au souffle de cette fontaine de jouvence, alors courrez admirer ses créations artistiques…
Aïssa Christophe AGOSTINI
Artiste Marrakech
Esta jovem artista convida-nos para o seu mundo irreal e fantasmagórico, um mundo de cores e extravagância e quando olho para as suas obras, sinto-me transportada por uma lâmina de suavidade transcendente!
A Hajar reinterpretou o universo com a sua alma de criança e através da sua experiência bastante rica apesar da sua idade. A simplicidade pictórica das suas pinturas esconde uma complexidade que vai além da imagem, um fogo de artifício de luz que os traz de volta à fonte da Vida, sua Essência.
Se você também quer provar o sopro desta fonte da juventude, então corra admirar as criações artísticas da Hajar…”
Aïssa Christophe AGOSTINI
Artista Marraquexe
the book of paradise has no author — ross lipman
Sep 10 2023
22nd SEPTEMBER 2023 > 5 PM I AUDITORIUM
THE BOOK OF PARADISE HAS NO AUTHOR
live cinema performance. 75 minutes.
Premiered at Other Cinema (SF), 2010.
In the summer of 1971 Ferdinand Marcos announced the discovery of a tribe of primitive cave dwellers who had lived in complete isolation for thousands of years in the rainforest of Mindanao, the easternmost island of the Philippines. Modernity as we knew it was uprooted. The Tasaday represented a chance to witness firsthand the origins of civilization, and investigate the very essence of humanity. They also–seemingly–offered Marcos a number of rather unique political opportunities. This experimental performance essay integrates rare ethnographic footage, vintage television broadcasts, recordings, and still photographs to look at the unexpectedly tragic, haunting, and provocative tale of our encounter with the Tasaday, and their equally elliptical encounter with us. The result is a meditative sensory experience that questions the nature of reality itself.
“…in (a) nimble script, Lipman explores the issues with economy, clarity and a poetic touch. Images of ancient and modern cultures are contrasted — both illustrating the controversy over the alleged cave-dwelling Tasaday and illuminating Lipman’s own philosophy that we’re all in a truth-seeking tribe.”
– Victoria Ellison, LA Weekly
“… a marvelous de-construction of ethnographic accounts of the Tasaday… totally brilliant.”
– Craig Baldwin, filmmaker/curator
About Ross Lipman
Through the course of his work, filmmaker/archivist Ross Lipman activates the past in a compassionate re-invention of the present. Across a series of works ranging from film to digital video to performance essays, he employs a diverse range of archival materials in pursuit of their elusive essence, and simultaneously reinvigorates them in new interpretations. His subjects stretch from the works of Samuel Beckett to the history of ventriloquism, to the ways in which technology itself encodes meaning.
Ross Lipman is an independent filmmaker, archivist, and essayist. His films have screened throughout the world and been collected by museums and institutions including the Academy Film Archive, Anthology Film Archives, Northeast Historic Film, the Oberhausen Kurzfilm Archive, Budapest’s Balazs Bela Studios, and Munich’s Sammlung Goetz. His feature documentary, Notfilm, was named one of the 10 best films of the year by ARTFORUM, SLATE, and many others.
Formerly Senior Film Restorationist at the UCLA Film & Television Archive, his many restorations include Barbara Loden’s Wanda, Charles Burnett’s Killer of Sheep, Kent Mackenzie’s The Exiles, the Academy Award-winning documentary The Times of Harvey Milk, and works by Charlie Chaplin, Orson Welles, Shirley Clarke, Kenneth Anger, Lourdes Portillo, Robert Altman, and John Cassavetes. He was a 2008 recipient of Anthology Film Archives’ Preservation Honors, and is a three-time winner of the National Society of Film Critics’ Heritage Award. His writings on film history, technology, and aesthetics have been published in Artforum, Sight and Sound, and numerous academic books and journals.
His most recent restorations include Nietzchka Keene’s The Juniper Tree featuring Björk, Richard Beymer’s The Innerview, and Eleanor Antin’s The Man Without a World. His recent film The Case of the Vanishing Gods premiered at the Locarno Film Festival in fall 2021 and was named to Jonathan Rosenbaum’s list of the ten best films of 2022.
comments on the work of Ross Lipman can be found here: https://www.corpusfluxus.org/Pages/Comments.html
comments on NOTIFLM can be found here: http://filmbysamuelbeckett.com/awardspress-reviews
pós-graduações — candidaturas até 22 de setembro
Sep 10 2023
11 > 22 SETEMBRO 2023
4.ª fase de candidaturas — fase extraordinária de candidaturas a cursos pós-graduados de aperfeiçoamento e especialização
A 4.ª fase de candidaturas apenas será disponibilizada nos cursos que apresentem vagas sobrantes da 3.ª fase de candidaturas.
Candidatura > 11 a 22 de setembro de 2023
Publicação dos resultados > a partir de 28 de setembro de 2023
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
Toda a informação em https://www.belasartes.ulisboa.pt/candidaturas/formacao-pos-graduada/
eleição assembleia legislativa região autónoma madeira (alram) – voto antecipado
Sep 10 2023
A Comissão Nacional de Eleições informa que os estudantes por motivo de inscrição em estabelecimento de ensino situado em distrito ou ilha diferentes daqueles por onde estão recenseados, se encontrem impossibilitados de se deslocar à assembleia de voto no dia da eleição, poderão exercer o voto antecipado de acordo com os procedimentos AQUI apresentados.
ALRAM2023 – VOTO ANTECIPADO DE ESTUDANTES
Relativamente aos estudantes que frequentem instituições de ensino localizadas no estrangeiro ao abrigo de programas de intercâmbio, poderão exercer também o voto de forma antecipada, de acordo com os procedimentos AQUI apresentados.
ALRAM2023 – VOTO ANTECIPADO NO ESTRANGEIRO
Para informações adicionais, consultar o sítio oficial da Comissão Nacional de Eleições na Internet em www.cne.pt ou contactar os serviços da Comissão através do número de telefone 213 923 800.
abertura do ano académico 2023-2024
Sep 04 2023
12 SETEMBRO 2023 > 16H00 I AULA MAGNA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 decorre no dia 12 de setembro de 2023, na Aula Magna da Universidade de Lisboa (ULisboa).
Celebrando o início de um novo Ano Académico, esta sessão solene é um importante marco na vida académica da ULisboa e junta toda a sua Comunidade.
Formação do Cortejo: 15h30 | Os professores que pretendam integrar o cortejo académico deverão confirmar a sua presença, sendo obrigatório o traje académico.
R.S.F.F. até 1 de setembro de 2023 para o e-mail eventos@ulisboa.pt
bem vindo à ulisboa 2023/24
Sep 04 2023
12 SETEMBRO 2023 I UNIVERSIDADE DE LISBOA
No dia 12 de setembro a ULisboa dá as boas vindas aos estudantes que ingressam no 1.º ano e a todos os estudantes internacionais.
Durante o dia, na Alameda da Cidade Universitária os estudantes vão poder contar com atividades desportivas, com a entrega do kit de boas-vindas, com a Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 e ainda uma Sunset Party.
Na Cidade Universitária, Mundo Segundo & Sam the Kid, Deejay Kamala, e Falso Nove compõem o cartaz da Sunset Party a partir das 18h.
A Universidade de Lisboa deseja um ótimo ano letivo a toda a comunidade!
Programa do evento:
11h00 – 17h30 | Receção aos Estudantes (Entrega de kit de boas-vindas a todos os estudantes) e Atividades Desportivas
16h00 | Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 (Aula Magna)
18h00 | Sunset Party com Tunas, Mundo Segundo & Sam the Kid, Deejay Kamala, e Falso Nove (Alameda da Universidade)
Informamos que este é um evento oficial da ULisboa e serão feitos registos fotográficos e videográficos do mesmo, para efeitos de comunicação institucional.
chegar o pêlo à roupa
Sep 02 2023
22 SETEMBRO > 14H00 I CORREDOR 1º PISO
No âmbito das Jornadas Europeias do Património realiza-se no dia 22 de setembro, a partir das 14h00, o projeto Chegar o Pêlo à Roupa: Demonstração de Técnicas Artesanais do Tratamento da Lã de Ana Margarida Valente.
A entrada é livre.
Os participantes ficarão a conhecer as raças de ovinos autóctones portuguesas e poderão observar, aprender e experimentar os vários passos do processamento da lã:
- Limpeza de lã lavada (remoção de resquícios de matéria vegetal);
- Cardagem;
- Fiação com fuso e com roda de fiar;
- Torção dos fios;
- Criação de meadas.
Os participantes terão oportunidade de sentir este material nos seus vários estados, desde a lã em bruto, à lã lavada, cardada, penteada, fiada e tecida.
Os participantes ficarão ainda a conhecer as raças de ovelhas autóctones portuguesas, através de cartazes com fotografias, e exemplos de lã de algumas delas.
As raças podem agrupar-se em três tipologias: ovelhas churras; ovelhas bordaleiras; e ovelhas merinas. São as seguintes:
- Bordaleira da Serra da Estrela;
- Churra da Terra Quente;
- Churra Galega Bragançana Branca;
- Churra Galega Bragançana Preta;
- Merina Branca;
- Merina Preta;
- Campaniça;
- Churra do Minho;
- Merina da Beira Baixa;
- Churra Galega Mirandesa;
- Bordaleira de Entre Douro e Minho;
- Saloia;
- Churra badana;
- Churra Mondegueira;
- Churra Algarvia;
- Churra do Campo.
Esta iniciativa tem o apoio de:
Retrosaria Rosa Pomar
Paula Neves, a Guardiã da lã – IG: @paulaneves_estudiotextil Ovibeira, Associação de Produtores Agropecuários ACOB, Associação Nacional de Criadores de Ovinos da Raça Churra Galega Bragançana ACOM, Associação Nacional de Criadores de Ovinos da Raça Churra Galega Mirandesa ANCOTEQ, Associação Nacional de Criadores de Ovinos da Raça Churra da Terra Quente