1ª conferência arcite — (cruzando) artes, ciências e tecnologias

18 NOVEMBRO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

As artes, as ciências e as tecnologias fazem normalmente parte do escopo de interesse da maioria das instituições de ensino superior, tanto que, cada vez mais, estas entidades nos últimos anos têm feito um notório esforço para ampliar a sua oferta formativa, criando cursos novos, sobretudo na área das artes (que em regra tem sido a parte mais débil da oferta formativa). A ideia geral deste evento é a de mostrar e debater experiências bem sucedidas de transversalidades entre as artes, tecnologias e as ciências, realizadas no terreno da academia ou no da profissionalidade, tendo como pano de fundo uma ideia de comunicação (e estetização do conhecimento). Desenvolvimentos recentes na área educacional, em particular, a popularização e o crescimento do ensino por projetos de trabalho, vem colocar extraordinários desafios pedagógicos à educação, quer a montante, no que respeita à formação de professores, quer a jusante, no que respeita ao trabalho realizado em sala de aula, obrigando a repensar novas formas de transversalizar o conhecimento permeabilizando mais os saberes disciplinares. Pretende-se então conhecer e explorar as possibilidades de replicação, avaliar e analisar o potencial didático-pedagógica dessas experiências singulares partilhadas pelos conferencistas.

Objetivos:

Apreciar metodologias de comunicação científica em várias áreas das artes das ciências e da tecnologia que façam uso das diversas linguagens artísticas.

Conhecer estratégias didáticas de ensino de artes e/ou ciências que se estruturam inter e/ou transdisciplinarmente nas artes plásticas, nas artes digitais, nas artesperformativas e noutras artes e que envolvam simultaneamente processos científicos e/ou tecnológicos;

Divulgar/publicar o “estado da arte” (“the state of the art”) sobre a temática, a partir (de uma seleção) das conferências apresentadas, utilizando posteriormente os meios editoriais próprios da instituição que acolhe o evento (CIEBA – Abertura da possibilidade à edição em parceria).

Organização: Grupo de Educação Artística/ CIEBA: Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes/ Faculdade de Belas Artes

Coorganizador: CIED: Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/ Escola Superior de Educação de Lisboa

Inscrições Gerais:
Inscrições gratuitas, mas com limite de lugares condicionado pelo limite do auditório. Inscrições condicionadas a docentes para aproveitamento de creditação como formação contínua

Link para inscrições: https://bit.ly/ConferenciaARCITE

Programa

10h00 – Sessão de abertura.

10.30 – Ricard Huerta, (Professor. Catedrático, investigador no  Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas, Universidad de València, Espanha: “El Silencio como verdad insumisa en arte, ciencia y comunicación”.

11h30 – Catarina Pombo Nabais (Investigadora do Departamento de História e Filosofia das Ciências da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa/membro integrado do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa): “Filosofia, Ciência e Arte: O caso de Van Gogh” 

Pausa para Almoço

14h30 – Álvaro Laranjeira Santos (Médico cirurgião/Hospital Distrital de Évora): “Artes visuais e medicina: uma experiência pessoal”.

15h30 – Mariana Valente (Profª. Auxiliar Aposentada/ Universidade de Évora/ Investigadora no Instituto de História Contemporânea, Universidade de Évora): “O valor dos encontros com as artes visuais no ensino da física: narrativas interdisciplinares”.

17h00- Encerramento

riact nº 6 — Investigação artística versus Investigação sobre arte – Quando a pintura rumina a ekphrasis

“J’eKphrase comme je respire [...]”
 Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11

“Entendons par ekphrasis la parole issue de l’image: non pas celle que nous pouvons prononcer à propos d’elle mais celle qu’elle nous propose ou suggère elle-même. L’ekphrasis à ce compte n’est pas un commentaire, ni une analyse, ni une évaluation de l’œuvre.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

Na próxima RIACT vamos fazer a exploração da diferença entre investigação artística e investigação sobre arte, baseando parte substantiva da reflexão na ekphrasis, noção artística tantas vezes repudiada por artistas plásticos que viram e veem nela um perigo de usurpação daquilo que a expressão artística tem de mais fecundo e insubstituível. Na verdade, a ekphrasis foi e continua a ser — em novos e actuais moldes — um procedimento de interpretação e legitimação transversal a muitas criações artísticas, podendo assumir as mais diversas fundamentações (proporcionais à toda a liberdade interpretativa, como diz Jean-Luc Nancy no texto acima citado: “[...] il y a autant de modes de l’ekphrasis qu’il y a de façons de parler”), assim como as mais surpreendentes formas literárias, tendo muitas vezes retardado — e até minado — outras possibilidades de assimilação e interpretação das obras de arte.

A RIACT Nº6 explora aspectos essenciais da investigação artística enraizada na prática, com particular ênfase nos contributos da pintura para a erosão da ekphrasis enquanto procedimento que no passado foi central para a identificação e entendimento da prática pictural. De facto, com o desenvolvimento exponencial da investigação artística em pintura e áreas afins, seja na esfera académica, seja nas esferas que o não são (nem aspiram a ser), esta expressão artística tem vindo a desautorizar o excesso de vozes externas aos seus procedimentos e rituais, nomeadamente os lances judicativos que tendem a desenvolver investigação sobre arte de maneira invasiva e substitutiva da vida que caracteriza a plasticidade interna, mas porosa, da pintura. 

Devido à actualidade desta mudança e alargamento de orientação investigativa, convidam-se artistas e autores a desenvolver uma abordagem crítica sobre as modalidades de ekphrasis que ao longo da história mais contribuíram para o hiato entre o pensamento pictural (inerente à plasticidade do fazer) e o pensamento sobre pintura excessivamente apoiado na “palavra” aureolada de metafísica, sem a devida exploração dos intervalos e das subtilezas existentes entre a reflexão teorética e a reflexão plástica e sensível, sendo a última a verdadeira fundadora de qualquer lance sobre o sentido da pintura.

Paralelamente aos objectivos acima indicados, para que esta orientação metodológica — a investigação artística baseada na emanação plástica da pintura — não se confunda com uma pobre adversidade ou inclinação niilista, serão tratadas diversas formas de harmonização entre Criação Artística, Investigação Artística e Investigação sobre Arte, explorando as afinidades e as diferenças entre si, sem sombra de subserviência de umas para com as outras metodologias, apelando à realização de um levantamento das características que aproximam e separam as três esferas. Convidam-se também os autores para um debate sobre as especificidades da investigação artística, no fundo, a auto-tematização da sua força e pertinência, no sentido em que realizar uma investigação com esta preocupação acrescida terá necessariamente como tema os caminhos e as caracterizações que a própria investigação artística baseada na emanação plástica da pintura pode assumir.

Temas em foco:

• Crítica da Ekphrasis e Investigação Artística
• Autosuficiência da Investigação em Pintura face à Investigação sobre Pintura
• Autonomia do Pensamento Pictural face ao Pensamento Estético-Filosófico
• Plasticidade e Semântica à luz da Investigação Artística
• Intermaterialidade na Investigação Pictural
• Fluxo Temporal, Torrente Pictural e Investigação Artística
• Cruzamento das hipóteses acima indicadas 

Datas importantes

10 de janeiro: Submissão da proposta para a 1ª Revisão por pares.

10 de fevereiro: Resultados da 1ª Revisão

15 de março: Submissão da proposta para a 2ª Revisão por pares.

17 de abril: Resultados da 2ª Revisão

30 de maio: Edição dos ensaios submetidos e aprovados para a Nº6 da RIACT

Para obtenção de informações sobre a extensão da proposta e outras características editoriais, consultar o “Meta-artigo” (Características gerais da Proposta de Investigação a submeter) em http://riact.belasartes.ulisboa.pt/

Poderá também enviar correio electrónico para este endereço: riact.artisticresearch2030@gmail.com

XX Internacional Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality

28TH > 29TH SEPTEMBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM 

The XX International Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality will be held on the 28th and 29th September, 2023 at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, in Lisbon, Portugal.

Further information such as submission procedure, important dates, costs can be found on the conference website: https://kui.htw-berlin.de
We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.

PROGRAMME 

The KUI-2023 Organisation Committee

CIAC – Polo Universidade Aberta and INKA Research Group, HTW Berlin