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xCoAx 2023: 11th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 03 2023
05 > 07 JULY 2023 I WEIMAR, GERMANY
xCoAx 2023 — 11th Conference on Computation, Communication, Aesthetics & X
5–7 July, Weimar, Germany
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and characterises them all. Since starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has taken place in Porto, Glasgow, Bergamo again, Lisbon, Madrid, Milan, Graz, online, and Coimbra. xCoAx 2023 will take place in Weimar, Germany.
Conference Program
July 5: Conference opening, School of X, exhibition opening, proceedings launch.
July 6: Paper presentations, keynote, performances.
July 7: Artwork and performance presentations, keynote, closing event.
Venues
Conference: Cultural Center mon ami, Goetheplatz 11
Exhibition: Galerie EIGENHEIM, Asbachstraße 1
Performances: Nivre Studio, Georg-Haar-Straße 5
Registrations to xCoAx 2023 are now open!
Register here: https://www.schoolofma.org/programs/p/xcoax
Contacts
http://xcoax.org
info@xcoax.org
https://twitter.com/xcoaxorg
https://www.instagram.com/xcoaxorg/
o fra(g)me(nto) nómada — workshop do projecto CAPHE
Jul 01 2023
14 JULHO 2023 > 14H00 I ÁTRIO EM FRENTE À PRESIDÊNCIA
Workshop exclusivo para os alunos da Faculdade de Belas-Artes.
Um fragmento é uma coisa que pode ser qualquer coisa na prática criativa das artes e humanidades. Em Nairobi, uma porção de terra transforma-se num corpo de barro e depois num fazer criativo coletivo, numa peça de cerâmica, num objeto de desejo ou de utilidade, ou na captura de um espaço de realidade mista. Partindo de um workshop de imagem 360º e cerâmica, realizado em Nairobi na Universidade Kenyatta, CAPHE propõe um workshop experimental centrado em múltiplas instâncias de criação material híbrida. Partiremos destas evidências físicas ou digitais (imagens impressas de peças de barro de Nairobi, as peças de barro cozidas, projecções de imagens de peças de barro na mesa e na parede, a projeção de imagens 360º, porções de barro cru, etc.) considerando-as como instâncias de criação de materialidades híbridas (imagens impressas de peças de barro de Nairobi, as peças de barro cozidas, projecções de imagens de peças de barro na mesa e na parede, porções de barro cru, etc.) e tomando-as como fragmentos para criar em conjunto outros futuros fragmentos que se tornam novamente alguma coisa.
Projeto CAPHE – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
Palavras-chave: Treino da investigação artística, criação artística intermídia e participação em ambientes híbridos.
Coordenação: Helena Elias e Mónica Mendes, investigadoras da equipa portuguesa do CAPHE
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
THIS PROJECT HAS RECEIVED FUNDING FROM THE HORIZON EUROPE PROGRAM UNDER GRANT AGREEMENT NO. 101086391
da terra brotam muitas coisas – exposição de leah saraiva
Jun 27 2023
22 > 29 JUNHO 2023 I GALERIA FBAUL
Inaugura no dia 22 de junho, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição da terra brotam muitas coisas de Leah Saraiva . A exposição ficará patente até 29 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
da terra brotam muitas coisas é uma exposição que nasce da investigação do mestrado em pintura na exploração da ideia de encontro com o mundo que nos rodeia, em especial com a Natureza. Habitando-a com um olhar atento, cuidadoso, permeável e um coração predisposto, podemos aceder ao mundo de forma íntima, permitindo que ele nos molde de fora para dentro. Se uma árvore era um ser do mundo exterior, agora é ser em mim, que me habita.
Encontramo-nos num lugar comum. A nossa matéria enlaça-se. Pertenço ao mundo e o mundo pertence-me.
faleceu marília viegas
Jun 20 2023
A Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa lamenta profundamente a morte da Professora Marília Viegas que nos deixou no dia 23 de junho de 2023.
“Gravadora de mérito dedicando-se ao ensino da gravura, Marília Viegas tem desenvolvido uma carreira de pintora cuja temática se tem centrado na arquitetura imaginária.
A osmose entre a pintura e a gravura é notória quer quanto ao tema – arquiteturas, cidades e paisagens – quer através das matérias e texturas, e dos altos contrastes evocando a especificidade da matriz. Cada vez mais intensamente as obras de Marília Viegas têm vindo a ganhar corpo, como se a tinta funcionasse como um magma cobrindo a tela. É nesse sentido que atualmente a pintura incorpora texturas no óleo provocando uma espécie de tactilidade visual.”
Cristina Tavares
(Parte do texto do catálogo Aula Extra)
design at wine // mesa-redonda “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses”
Jun 20 2023
27 JUNHO > 09H45 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Bernardo Gouvêa, presidente do Instituto da Vinha e do Vinho, Rita Rivotti, CEO da reconhecida agência de design no universo dos vinhos, Frederico Duarte, crítico de design, curador e docente da FBAUL e Rita Soares, CEO Herdade da Malhadinha Nova, em Albernoa, no distrito de Beja, vão sentar-se em redor de uma mesa, para debater “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses”. A conversa promovida pelo recém-criado projeto Design at Wine está marcada para as 10h00, do dia 27 de junho, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A moderação está a cargo de Patrícia Serrado, jornalista da revista Mutante.
Até que ponto o design exerce influência no mundo do vinho? Quem já não comprou uma garrafa de vinho por causa do rótulo? Corresponderá o rótulo ao posicionamento do respectivo vinho? Estas e outras questões estão em cima da mesa. O objetivo desta conversa é valorizar o design. Os presentes vão falar sobre os desafios, as competências e as estratégias do designer, mas também dos produtores, face à garrafa e aos rótulos de vinho, refletir sobre relação entre o vinho e o rótulo, discutir a convergência entre o design de comunicação e o vinho, envolver os designers nesta matéria e fomentar a sua relação com os produtores de vinho, perceber até que ponto a identidade de um vinho é preponderante para o consumidor e como pode essa mesma identidade “comunicar” com quem escolhe uma garrafa.
O ponto de encontro da mesa redonda é às 09h45. A sessão está aberta a todos!
o valor da arte – finissage da exposição mudar de avença
Jun 20 2023
29 JUNHO 2023 > 16H00 I CAFÉ CIÊNCIA CSG I ROOFTOP DO ISEG
O valor da arte é o título do próximo Café-Ciência CSG, que acontece no dia 29 de junho, pelas 16h no Rooftop do ISEG.
O evento associa-se à finissage da exposição Mudar de Avença, também patente nos Claustros do Convento das Inglesinhas até ao dia 29 de junho e, sob o mote O valor da arte, promove uma edição do Café-Ciência que reunirá as investigadoras Jessica Falconi (CEsA/CSG) e Sandra Faustino (SOCIUS/CSG), o investigador Manuel Laranja (ADVANCE/CSG), o curador e investigador José Carlos Pereira (CIEBA/FBAUL) e os artistas Pedro Cabrita Reis e Filipe Romão, para uma reflexão sobre o lugar da obra de arte e os seus valores – estéticos, antropológicos, hermenêuticos, económicos, entre outros – na sociedade contemporânea.
A moderação do debate ficará a cargo do jornalista e diretor da Antena, João Almeida.
A sessão, de entrada livre, contará ainda com a presença do Presidente do ISEG, Professor João Duque, e o Vice-Presidente, Professor José Veríssimo.
A exposição Mudar de Avença, que teve o apoio do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos de Belas Artes e do CSG – Investigação em Ciências Sociais e Gestão do ISEG, é um projeto da Comissão Cultural do ISEG e da FBAUL desenvolvido no âmbito do 111º aniversário do ISEG, com curadoria de José Carlos Pereira (CIEBA/ FBAUL) e obras dos artistas Pedro Saraiva, Pedro Cabrita Reis, Francisco Queirós, João Onofre e Filipe Romão.
Inaugurou no dia 11 de maio, às 18h30, nos Claustros do Convento das Inglesinhas, ISEG, a exposição Mudar de Avença.
No âmbito do 111 aniversário do ISEG, a Comissão Cultural do ISEG e a FBAUL promovem a Exposição “Mudar de Avença”, coordenada por José Carlos Pereira, e integra os seguintes artistas: Pedro Saraiva, Pedro Cabrita Reis, Francisco Queirós, João Onofre e Filipe Romão.
A experiência que as obras proporcionará a quem a visitar constitui-se simultâneo pretexto para um conjunto de conversas acerca do lugar da obra de arte na sociedade contemporânea. Os valores da obra de arte (estéticos, antropológicos, hermenêuticos, económicos, entre outros) serão o mote para sublinhar o papel da arte na configuração dinâmica da identidade individual e coletiva, a partir da ideia de que o que se vê na experiência estética, e através da experiência estética, contribui para uma mundividência mais aberta, plural e inclusiva. A exposição terá o apoio do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos de Belas Artes) e do CSG (Investigação em Ciências Sociais e Gestão) do ISEG. Acompanhada por um catálogo com as obras, a exposição estará patente entre o dia 11 maio e 29 de junho.
Horário:
2ª a 6ª – 8h/22h
sáb. -9h/13h
Unite! Student Festival Lisbon 2023
Jun 20 2023
29 JUNHO > 01 JULHO 2023 I UNIVERSIDADE DE LISBOA
Internacionaliza-te em Lisboa!
Esta é a tua oportunidade de participar no Unite! Student Festival que irá decorrer em Junho deste ano em Lisboa. O objetivo do festival é reunir a comunidade estudantil Unite! internacional e impulsionar o seu envolvimento no seio da aliança.
O Unite! Student Festival Lisboa 2023 decorre na ULisboa, de 29 de Junho a 1 de Julho de 2023, reunindo toda a comunidade estudantil das nove universidades parceiras. Este evento combinará diversão, interculturalismo e atividades de cocriação promovendo o envolvimento da comunidade estudantil do Unite!.
O que podes esperar?
O Unite! Student Festival 2023 é a oportunidade perfeita para os estudantes Unite!, incentivando a criação de espírito de equipa com colegas internacionais, descobrindo o que o Unite! pode oferecer e debatendo e partilhando as suas ideias e expectativas, enquanto estudantes europeus. O Programa inclui: debates, brainstorms e networking durante eventos culturais.
Como podes participar?
Há 20 vagas disponíveis para estudantes regulares da ULisboa.
Segue os passos abaixo:
- Regista-te no Metacampus (podes utilizar as tuas credenciais de acesso à universidade)
- Para participares no festival candidata-te em inglês e preenche o formulário com a motivação pela qual queres participar, as tuas atividades extracurriculares e quaisquer necessidades individuais.
- Candidatura (novo prazo) até 28 de Março, 2023
Cada universidade é responsável pela seleção e gestão dos preparativos das viagens. A Unite! está profundamente empenhada na inclusão e todos os estudantes são bem-vindos. Se tiveres dúvidas e quiseres participar no festival, contacta-nos.
Vamos encontrar-nos em Lisboa neste verão!
flaherty seminar lisbon pod at fbaul
Jun 19 2023
17 > 23 JUNHO 2023 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Queer World-Mending viaja para a Europa com um Pod em Lisboa, de 17a 23 de junho , acolhido pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Participantes no pod de Lisboa vão reunir-se durante a semana do Seminário para criar comunidade e participar em debates vivos sobre o programa deste ano. Todas as sessões serão seguidas de uma discussão moderada por artistas locais e convidada/os especiais. A inscrição no pod também inclui o acesso à Plataforma Online com o programa completo de filmes do 68º Seminário Flaherty, bem como materiais de apoio, leituras e sugestões de discussão.
INSCRIÇÃO
A inscrição inclui:
17 a 23 de Junho | Acesso ao Pod presencial, incluindo:
Sete dias de projecções
Uma sessão diária de filmes do Seminário Flaherty
Apresentações diárias pré-gravadas pelos programadores Jon Davies e Steve Reinke
Debate diário presencial na FBAUL, com convidadas especiais e moderadores locais.
Programa completo do Seminário na Plataforma Online acessível em qualquer horário.
Correspondência diária entre Pods e o Skidmore College.
23 de junho a 31 de julho
Plataforma Online, incluindo o programa completo do 68º Seminário Flaherty, com 14 a 16 sessões de filmes enriquecidas com materiais suplementares de leitura e visionamento.
Artist talks e grupos de discussão online.
Não haverá transmissão ao vivo dos debates presenciais no Skidmore College.
A comunidade da FBAUL (docentes, alunos, não docentes) têm um desconto no valor da inscrição.
Público em Geral: 68€
Comunidade FBAUL: 45€
the submerged intangible
Jun 18 2023
07 > 26 JUNHO 2023 I CISTERNA FBAUL
Inaugura no dia 7 de junho, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição The Submerged Intagible.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição ficará patente até 26 de junho.
Visitas apenas por marcação de 7 a 26 de Junho de 2023 através do e-mail r.taveira@belasartes.ulisboa.pt.
Exposição artística dos resultados da experimentação do Projecto de Investigação ULPAES. Plano de Investigação da Universidade de Málaga, com curadoria dos Professores Jesús Marín-Clavijo e Silvia López-Rodríguez.
“A implementação efectiva de indicadores intangíveis da paisagem urbana, proposta por este projecto de investigação, implica um diálogo interdisciplinar que constitui um contributo tanto para os estudos urbanos analíticos como para o conhecimento baseado nos modos e metodologias da experimentação artística.”
Investigadores e artistas participantes:
Ana Sedeño; Carlos Jesús Rosa; Diego López; Francisco José Chamizo; Inmaculada Villagrán; Jesús Marín; Jesus Palomino; José Iranzo; Mar Cabezas; María Ángeles Díaz; MP & MP; Nuria Nebot; Silvia López; Sophie Legros; Stefano Regosini; Rogério Taveira
2ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica
Jun 18 2023
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 14 DE JUNHO DE 2023
Está aberta até 14 de Junho a 2.ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica.
Esta formação em Ilustração Científica conta com um corpo docente de profissionais reconhecidos da área específica de comunicação visual de ciência, bem como uma rede de contactos de importância para a aproximação a possíveis mercados de trabalho. Destina-se a estudantes e/ou profissionais com formação em belas-artes, em ciências, em tecnologias e outras, com a vontade de aperfeiçoar os seus conhecimentos na área transdisciplinar que é a Ilustração Científica.
doutoramento honoris causa de annemarie jordan
Jun 14 2023
14 JUNHO > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realizou-se no dia 14 de junho de 2023, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes, a cerimónia de atribuição do grau de Doutora Honoris Causa a Annemarie Jordan.
Dr. Annemarie Jordan Gschwend, a Senior Research Scholar and Curator associated with the Centro de Humanidades (CHAM) in Lisbon and Zurich, Switzerland, since 2010, she obtained her PhD in 1994 from Brown University (Providence, R.I.), with a dissertation on the court, household, and collection of Catherine of Austria, Habsburg princess and queen of Portugal (1507-1578).
Jordan’s areas of specialisation include Kunstkammers and menageries at the Renaissance courts in Austria, the Netherlands, Spain, and Portugal. In recent years, her research has focused on the court culture, patronage, and collections of Habsburg women, further specialising on the global, cultural, and artistic transfers between Africa, Asia, Brazil, and the Renaissance Habsburg courts.
She is the author of numerous publications (articles, exhibition catalogue essays and contributions in books), including Retrato de Corte em Portugal. O legado de António Moro (1552-1572) (Lisbon, 1994), The Story of Süleyman. Celebrity Elephants and other Exotica in Renaissance Portugal (Zurich-Philadelphia, 2010), and a biography on Queen Catherine of Austria: Catarina de Áustria. A rainha colecionadora, (Lisbon, 2017). With Kate Lowe, Jordan co-edited the award-winning book, The Global City. On the streets of Renaissance Lisbon (Paul Holberton Publishing, London, 2015), granted the “Almirante Teixeira da Mota” prize by the Academia de Marinha in Lisbon in 2016.
Exhibitions
In 2010, she guest curated the international exhibition in Zurich: Ivories of Ceylon. Luxury Goods of the Renaissance in 2010 at the Museum Rietberg in Zurich.
In 2015, she guest curated the exhibition: Echt Tierisch! Die menagerie des Fürsten, Schloss Ambras, Kunsthistorisches Museum, Innsbruck, which spotlighted Habsburg pets, wild exotic animals and the imperial menageries for the first time in Lisbon, Madrid, Vienna, and Prague.
In 2017, she co-curated with Kate Lowe the international exhibition: Cidade Global / Lisboa no Renacimento / The Global City. Lisbon in the Renaissance, which venued at the Museu Nacional de Arte Antiga in Lisbon and the Museu Nacional Soares dos Reis in Porto.
In 2018, she guest curated with Dagmar Eichberger the exhibition at Schloss Ambras in Innsbruck: Women. The Art of Power. Three Women from the House of Habsburg.
Forthcoming Publications
From 2008 to 2013, as principal coordinator, Jordan spearheaded the collaborative research project: Hans Khevenhüller, Diplomat and Artistic Agent at the Court of Philip II of Spain, funded by the Getty Foundation in Los Angeles. An edited volume on this ambassador as an art agent, intermediary and dealer, with a foreword by Thomas DaCosta Kaufmann and essays by Adriana Concin, Martin Malcolm Elbl, Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, Sheila ffolliott, and Shepard Krech III, is expected in 2023 with Paul Holberton Publishing in London.
La Peregrina. An Extraordinary Renaissance Pearl. A volume edited by Annemarie Jordan, with contributions by Diana Scarisbrick and Hugo Miguel Crespo, tracing the complete documentary and visual history of the Peregrina pearl and other Renaissance pearls belonging to the Portuguese and Spanish royal crown treasuries from 1500 to the present.
Expected in 2023 with Paul Holberton Publishing in London.
Jordan is co-editor with the late John Bury and Fernando António Baptista Pereira of On Portraiture (Do tirar pelo natural), the first published English translation of Francisco de Holanda’s 1549 treatise dedicated to portraiture, which volume includes new research and archival discoveries about the Portuguese painters António de Holanda, Manuel Denis, and Queen Catherine of Austria and her patronage of Francisco – forthcoming 2024 with Paul Holberton in London.
Honours
Dr Jordan was decorated in 2011 by the Portuguese government with the Order of Henry the Navigator (Comendadora) for guest curating the 2010 international exhibition in Zurich: Ivories of Ceylon. Luxury Goods of the Renaissance at the Museum Rietberg. She is the author of the exhibition’s scholarly catalogue: Elfenbeine aus Ceylon: Luxusgüter für Katharina von Habsburg (1507-1578).
In 2023 Dr Jordan received a Doctor Honoris Causa from the University of Lisbon.
On collective Memory and Transcultural Visual Discourse – conferência de till ansgar baumhauer
Jun 10 2023
20 JUNHO 2023 > 17H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito do projeto EMERGING , convidou-se o professor, artista e investigador Till Ansgar Baumhauer de Dresden, Coordenador do projeto europeu EU4arts, a apresentar no dia 20 de junho, no Auditório Lagoa Henriques, uma conferência, On collective Memory and Transcultural Visual Discourse.
Till Ansgar Baumhauer PhD is a fine artist, curator, and author living in Dresden (Germany). After fine arts studies in Berlin (UdK) and Dresden (HfBK), he has been teaching in- and outside the academic field for almost 20 years. Since 2020, he has been employed at HfBK Dresden; since 2021, he has been working there as project leader and speaker of the Horizon2020-funded project “EU4ART_differences” with a focus on artistic research which involves the art academies of Budapest, Dresden, Rome and Riga. Baumhauer holds a PhD in fine arts from Bauhaus University of Weimar and received a postdoc scholarship there as well. He has internationally taught and given lectures at fine arts academies and universities in Vietnam, Pakistan, Austria, Romania, Israel, Croatia and Germany.
sessão evocativa do centenário de josé dias coelho
Jun 10 2023
18 JUNHO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Realiza-se no domingo, dia 18 de junho, às 11h00, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a Sessão Evocativa do Centenário de José Dias Coelho, artista plástico e militante comunista assassinado pela PIDE em 1961. A sessão contará com as intervenções do Professor Doutor Eduardo Duarte, Historiador de Arte e Professor da FBAUL, e de Paulo Raimundo, Secretário-Geral do PCP.
Haverá um momento musical e de poesia.
Confirmação de presença até 16 de junho para apoiosectores@pcp.pt ou +351 913 323 816.
Centenário de José Dias Coelho: artista e militante.
Evocamos nesta data, em que se assinalam os cem anos do seu nascimento, uma vida de firme e corajoso combatente pela liberdade, pela democracia, pelo direito à livre criação artística e cultural.
José Dias Coelho frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde cursou arquitectura e depois escultura.
A sua actividade desdobrou-se entre o trabalho artístico e a intervenção política e social.
No trabalho artístico e na sua carreira de escultor começa a ser reconhecido pelas obras que executa, nas quais se destacam as cabeças de Alves Redol, Fernando Namora e Sá Nogueira. Partilha um atelier com Júlio Pomar e outros artistas. Ilustra contos de José Cardoso Pires. Desenha e esculpe. Trabalha para encomendas e para expor, mas também executa ilustrações, como as do livro de Alexandre Cabral, “O Sol Nascerá um Dia”.
Tem, simultaneamente, uma activa participação em todas as lutas estudantis, políticas e culturais dos anos quarenta e cinquenta. Em Outubro de 1955 mergulha na luta clandestina contra o regime que oprimia o seu povo, como funcionário do Partido Comunista Português. Esta decisão revela a nobreza e a firmeza das suas convicções, quando aceita trocar a perspectiva de uma vida artística promissora e a consideração de uma vida cheia de relações sociais pela modesta, mas essencial, tarefa de pôr de pé uma oficina de falsificação de documentos destinados à defesa dos seus camaradas clandestinos.
José Dias Coelho tombou para sempre às balas assassinas desse regime brutal, em 19 de Dezembro de 1961, num combate desigual pela libertação do seu povo. Morreu o artista e o militante, mas não a luta que ele honrou.
Encerramento da faculdade 12 de junho
Jun 09 2023
FACULDADE ENCERRADA 12 JUNHO 2023
Considerando,
A proposta do Plano para a Eficiência Energética e Hídrica da Universidade de Lisboa;
O período de pausa letiva, previsto no calendário do presente ano letivo, entre 5 e 11 de abril de 2023;
O feriado regional de Lisboa, de 13 de junho de 2023.
É neste âmbito, que se fixa o seguinte:
Nos dias 7 e 8 de abril a faculdade estará aberta entre às 9h às 17h.
Nos dias 9 de abril (domingo de Páscoa) e 10 de abril (2ª feira) a Faculdade estará encerrada.
Os Serviços e Laboratórios da Faculdade funcionam normalmente nos dias 5, 6 e 11 de abril.
As aulas reiniciam a 12 de abril de 2023, quarta-feira.
A Faculdade encerra igualmente no dia 12 de junho, retomando o normal funcionamento dos Serviços e Laboratórios no dia 14 de junho de 2023.
Esta e as demais medidas que têm vindo a ser implementadas na Faculdade de Belas-Artes visam reduzir o consumo de energia por todos os utilizadores da Instituição.
workshop – explorando a pintura Au Soir de Artur Alves Cardoso
Jun 08 2023
1ª sessão > 24 ABRIL 2023 I SALA 3.63 | 2ª Sessão > 22 MAIO 2023 I SALA 3.63 | 3ª Sessão (crianças) > 17 JUNHO 2023
Todas as sessões disponíveis são dedicadas apenas a pessoas cegas e amblíopes, sendo que o dia 17 de junho será apenas para crianças cegas e amblíopes.
Este workshop será disponibilizado em 3 datas, sendo que a 3ª sessão é destinada apenas a crianças.
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para o endereço abaixo, indicando qual a sessão em que pretendem participar.
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 5 por sessão
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Sessão de dia 24 - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 22 de maio - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 17 de junho - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: acessibilidade.evento@gmail.com
cancerland: the limit of the possible — exposição de umasensio
Jun 08 2023
06 > 16 JUNHO 2023 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 6 de junho, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE de UMASENSIO. A exposição ficará patente até 16 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE
La artista Umasensio se siente interesada por profundizar en la vulnerabilidad, tanto mental como corporal, que en ciertos momentos convive con una gran fortaleza desde el momento en el que fue madre en 2016. Articular el trauma del contacto físico con el contacto emocional es algo muy complejo, sujeto a la fragilidad de lo que no se puede sostener y son estos límites los que ha tratado de representar en sus producciones desde entonces, intentando no olvidar toda la diversidad de roles y afectos.
Ahora en CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE explora un territorio común para todas aquellas personas que están o han estado enfermos o aman a alguien, un padre, hijo, cónyuge o amigo que tiene o ha tenido cáncer. Todos los cuerpos humanos son iguales y no hay dos iguales. Algunas personas sobreviven y otras mueren. Esto todo el mundo lo sabe y, sin embargo, vivir cerca de esa verdad cambia la realidad cotidiana.
La palabra trauma significa sueño, también ilusión y utopía en el idioma alemán. Úrsula Martín Asensio nos hace caminar por la cuerda floja, situarnos lo suficientemente cerca de lo que amamos para erradicar la soledad del sufrimiento a la vez de lo suficientemente lejos como para servir de ayuda. En su propuesta para manejar la empatía resulta interesante estudiar las otras vertientes del trauma como potencia.
Todo esto bajo un contexto pandémico y bélico como el actual que espolea un cambio de paradigma en el que el mundo se adentra a una época de gran inseguridad.
mater — exposição de maja escher, marta castelo e virgínia fróis
Jun 07 2023
23 MARÇO > 11 JUNHO 2023 I PAVILHÃO BRANCO, GALERIAS MUNICIPAIS DE LISBOA
Inaugura no dia 23 de março, pelas 18h00, a exposição MATER de Maja Escher, Marta Castelo e Virgínia Fróis.
Mater é uma exposição colectiva co-produzida pelas Galerias Municipais/ EGEAC e a associação cultural Oficinas do Convento e apresenta trabalhos de Virgínia Fróis, Marta Castelo e Maja Escher, cujo percurso artístico se tem desenvolvido em proximidade com os valores e materiais desta associação com mais de 26 anos de existência, sediada em Montemor-o-Novo.
Mater liga-se a uma dimensão subtil, mas presente no trabalho das três artistas, de que da terra tudo se ergue, gera e ganha forma, quer no plano físico e matérico, como na sua dimensão poética e simbólica.
A partir dos seus lugares de referência, as artistas recolheram barro, plantas, pedras e outros elementos naturais, para criar um corpo de trabalhos inéditos e site-specific. Abordam a sua relação com a paisagem, reflectindo sobre processos íntimos, corpóreos e simbióticos, a natureza e a cultura dos lugares que habitamos e a importância da água ou da sua escassez para a possibilidade de vida e permanência num território desertificado e em constante transformação.
A exposição estará patente no Pavilhão Branco, até 11 de Junho de 2023 e tem a curadoria de João Rolaça, membro da Oficinas do Convento.
première — dans le cadre de la saison france – portugal 2022
Jun 07 2023
15 ABRIL > 18 JUNHO 2023 I CENTRO DE ARTE OLIVA
Inaugura no dia 15 de abril, às 16h00, no Centro de Arte Oliva a exposição Première.
A exposição Première apresenta obras de vinte e um artistas finalistas de cursos de licenciatura e mestrado de oito escolas superiores de ensino artístico de Portugal e França, nomeadamente das Faculdade de Belas Artes do Porto e Lisboa, da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, da Escola Superior Artística do Porto, das escolas superiores artísticas de Poitiers, Bourges, Clermont-Ferrand e Limoges.
Première é um projeto curatorial original do Centre d’Art Contemporain em Meymac (França) que conta com 28 edições realizadas. Nesta edição, que ocorreu no âmbito da Temporada Portugal- França em 2022, o seu âmbito alargou-se às escolas e artistas portugueses e ao Centro de Arte Oliva. A co-curadoria desta edição internacional é realizada por Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet e Andreia Magalhães. Foi apresentada, num primeiro momento, de 30 de outubro de 2022 a 15 de janeiro de 2023 em França, no Centre d’Art de Maymac.
Neste segundo momento realiza-se entre 15 de abril a 18 de junho de 2023, no Centro de Arte Oliva, S. João da Madeira, Portugal.
Artistas: Jeanne Andrieu, David Astasie, Beatriz Coelho, Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro, Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais, Maria Palma, Flavia Regaldo, Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz e Justine Villermet
CENTRE D’ART DE MEYMAC
Vernissage le samedi 29 octobre à 18h
Performance d’Anna Gianferrari à 19h30
Exposition du 30 octobre 2021 au 15 janvier 2023
du mardi au dimanche, y compris les jours fériés, 14h-18h
Le Centre d’art de Meymac a développé des liens avec la scène artistique portugaise depuis l’exposition “Variations portugaises” organisée en 2018, suivie en 2019 par la commande à Gabriel Garcia d’un Calendrier de l’Avent monumental et d’un soutien à la première exposition à l’artiste portugais Nuno Lopes Silva.
Il propose, à l’occasion de la Saison-France-Portugal 2022, de mettre en œuvre une édition spéciale de “Première”, en partenariat avec huit écoles d’art réparties entre la France et le Portugal:
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto – www.fba.up.pt
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – www.belasartes.ulisboa.pt
_Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, Politécnico de Leiria – www.esad.ipleiria.pt
_Escola Superior Artística do Porto, Porto – www.esap.pt
_École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême – www.eesi.eu
_École nationale supérieure d’art de Bourges – www.ensa-bourges.fr
_École Supérieure d’Art de Clermont Métropole – www.esacm.fr
_École nationale supérieure d’art de Limoges – www.ensa-limoges.fr
Le co-commissariat de cette édition internationale (sélection des artistes et conception de l’exposition) est porté par Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet pour le Centre d’art contemporain de Meymac et Andreia Magalhães, pour le Centro de Arte Oliva. lls sélectionnent les jeunes artistes en allant à leur rencontre juste après leurs diplômes dans chacun des établissements et conçoivent l’exposition à partir d’une sélection d’une vingtaine d’artistes. Ceux-ci sont retenus pour la qualité de leurs œuvres tout en prenant en compte le principe que tous les établissements d’origine seront représentés dans la sélection finale, au moins par un artiste.
L’exposition constituée est présentée successivement en France au Centre d’art à Meymac du 30 octobre 2022 au 15 janvier 2023 puis au Portugal au Centro de Arte Oliva à São João da Madeira de 6 avril au 18 juin 2023.
Les artistes retenus:
Cette 28e édition regroupe 21 artistes français et portugais :
David Astasie, Jeanne Andrieu, Beatriz Coelho (FBAUL), Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro (FBAUL), Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais (FBAUL), Maria Palma, Flavia Regaldo (FBAUL), Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz, Justine Villermet.
no começo da estrada
Jun 07 2023
24 MARÇO > 18 JUNHO 2023 I MUSEU DA TAPEÇARIA DE PORTALEGRE – GUY FINO, GALERIA DE EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS
Inaugura no dia 24 de março, às 16h00, na Galeria de Exposições temporárias do Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino, a exposição coletiva No começo da estrada . A exposição ficará patente até 18 de junho de 2023.
No Começo da estrada sintetiza o trabalho desenvolvido entre 2021 e 2022 pelos alunos da unidade curricular de Tapeçaria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A mostra visa, mais uma vez, selar e celebrar a ligação estabelecida entre Museu de Tapeçaria de Portalegre Guy Fino, a Câmara Municipal de Portalegre e esta instituição de ensino.
O título da exposição remete para o poema de uma só frase de Mário Cesariny “Ama como a estrada começa”. Um ponto de partida sem imposição de uma meta, a vitalidade e sonhos, a construção de um caminho numa alusão ao início de trabalho, já sólido, destes jovens artistas.
Os trabalhos espelham múltiplas abordagens dentro do têxtil: tear vertical; esmirna; punch needle; bordado, costura, escultura, pintura, colagem e performance.
Na FBAUL, a UC de Tapeçaria pauta metodologias e estratégias que facilitam a atividade projetual nas vertentes estética e técnica, com a permanente preocupação de encontrar, na aprendizagem de competências, as motivações e determinantes da cultura artística dos nossos dias. Pretende-se que os estudantes participem de forma comprometida em projetos, experimentando e explorando, ou seja, desde o seu planeamento, preparação de materiais e conteúdos, que conduzam à criação de novas possibilidades expressivas, integráveis nas suas soluções plásticas, renovando assim abordagens dentro do têxtil contemporâneo.
Do entrelaçamento entre as práticas manufacturadas da tecelagem e as belas-artes firma-se a cumplicidade necessária entre a técnica, a cultura material e imaterial e um recentrar da linguagem têxtil através das motivações e inquietações dos jovens alunos. Ana Correia, Beatriz Jardim, Beatriz Sousa, Estrella Calixto, Catarina Farinha, Claúdia Correia, Clarisse Silva, Iara Amorim, Inês de Medeiros, Joana Brázio, Madalena Rodrigues, Mariana da Avó Ferreira, Nádia Calado, Odete Ramalho, Rita Peças, Sofia Santos e Tatiana Cristina assinam as obras presentes nesta exposição. Na primeira pessoa, dão voz através dos fios ao pensamento do presente.
A concretização de projectos expositivos é parte integrante da estratégia pedagógica da Unidade Curricular de Tapeçaria da FBAUL. Estratégia esta, implementada e desenvolvida pelo Professor Hugo Ferrão, professor da FBAUL por mais de 40 anos. Esta mostra é também um gesto de agradecimento, aventurada continuidade do seu legado.
4.19 POP UP STORE
Jun 06 2023
06 > 09 JUNHO 2023 I 4.19 STORE
Nos dias de 6, 7 e 9 de junho estará a decorrer a 4.19 Store, no 3º piso da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, junto ao auditório Lagoa Henriques, a PopUp Store.
Trata-se de uma iniciativa organizada por Beatriz Rainha, Camila Dias, Francisco Branco, Joana Oliveira e Matilde Quintas, alunos do 3º ano da Licenciatura de Design de Equipamento, com o intuito de promover os produtos criados pelos seus colegas no âmbito da Unidade Curricular de Projeto V.
Pela necessidade de divulgação dos designers em ascensão, este projeto surge como uma oportunidade para dar a conhecer a próxima geração criativa que entrará brevemente no mundo do trabalho.
Este evento conta com duas áreas distintas, a de venda onde através dos nossos expositores, poderão adquirir os produtos criados e também um espaço de lazer onde poderão repousar e conviver com esta geração.
Toda a comunidade que abraçou este projeto encontra-se convidada a visitar a 4.19.
Entrada livre
Horário:
6, 7 e 9 de junho – 10h/18h
Este evento será fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
biblioteca da fbaul encerrada de 10 a 14 de junho
Jun 01 2023
BIBLIOTECA DA FBAUL ENCERRADA ENTRE 10 E 14 DE JUNHO 2023
Informamos que a Biblioteca da FBAUL está encerrada também no dia 14 de junho para limpeza.
Pedimos desculpa pelo incómodo.
convergências, vínculos, intersecções — exposição de nicoleta sandulescu
Mai 31 2023
15 MAIO > 07 JUNHO 2023 I MAISON DU PORTUGAL ANDRÉ GOUVEIA, PARIS
As modificações plásticas e semânticas a que Nicoleta conduz algumas obras icónicas de Dordio Gomes, nomeadamente as Casas de Malakoff e o Autorretrato com Natureza Morta, são a expressão consistente e feliz do encontro de duas gerações de pintores muito distintas, com 100 anos a separá-las (as Casas de Malakoff foram pintadas em 1923).
Todavia, o “abismo” que separa as duas épocas constitui o intervalo no qual Nicoleta imerge para reinventar o seu espaço pictural, mas também enfatizar o espaço desdobrado pelo próprio Dordio nas suas composições mais ousadas. Digamos, pois, que os dois modos de pensar e executar a espacialização pictural se inter-iluminam, abrindo ainda uma clareira para outras interligações. Seja no plano ficcional, por intermédio das figuras mobilizadas (por vezes com laivos de autorrepresentação da própria artista) e da multiplicação dos ângulos das casas (vistas de dentro ou de fora); seja ainda pelos planos e ritmos engendrados por Nicoleta, que embora partam de Dordio, deste se autonomizam para dar corpo a um conjunto de pinturas e desenhos de grande envolvimento e fluidez, escala muito generosa, diversos momentos de interpelação dos espectadores, mais discreta ou mais objectiva e destemida, como podemos vislumbrar em olhares que nos perscrutam, ângulos que nos assaltam, sombras que nos encobrem.
Ao sentido destas metamorfoses em torno de Dordio Gomes, acresce um domínio invulgar dos meios de expressão empregues por Nicoleta, impregnando os seus trabalhos com uma “substância” que é tratada com elevado recorte técnico e “performativo”, no que concerne à encenação/espacialização pictural das suas figuras, formas e objectos.
José Quaresma
eleições do conselho científico da faculdade de belas-artes
Mai 31 2023
ELEIÇÕES PARA O CONSELHO CIENTÍFICO MAIO 2023 I RESULTADOS
Ata Conselho Cientifico DOCENTES – 29 maio 2023
Ata Conselho Cientifico REPRESENTANTES CENTROS DE INVESTIGAÇÃO – 29 maio 2023
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não ficam disponíveis online, mas podem ser consultados no átrio da secretaria da faculdade, entre os dias 3 e 9 de maio de 2023, conforme Despacho 7/2023 (em baixo).
A candidatura da lista V – Candidatos ao Conselho Científico Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento, foi rejeitada, conforme Ata 2 da Comissão Eleitoral.
- A Comissão Eleitoral dos docentes e dos investigadores será nomeada pelo Presidente do Conselho de Escola até ao dia 3 de maio de 2023.
- Os cadernos eleitorais de docentes e investigadores são mandados elaborar pelo Presidente da Faculdade e reportam-se à situação existente a 21 de abril de 2023, sendo remetidos à Comissão Eleitoral, que os publicitará na página da internet da Faculdade e os afixará em locais próprios (artigo 66.º dos Estatutos);
- A Comissão Eleitoral faz afixar um aviso na página da internet da Faculdade publicitando o local onde os cadernos eleitorais podem ser consultados, entre os dias 3 e 9 de maio de 2023.
- As reclamações dos cadernos eleitorais terão de ser apresentadas no prazo de 3 a 5 de maio de 2023, à Comissão Eleitoral;
- A documentação que formaliza as listas concorrentes pelos docentes e pelas unidades de investigação é entregue ao Presidente do Conselho de Escola, através do Secretariado de Apoio aos Órgãos, pessoalmente e em papel ou através de correio eletrónico dirigido para sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt, até às 18h00 do dia 15 de maio de 2023.
- A campanha eleitoral para o Conselho Científico inicia-se a 19 de maio e termina às 21h00 do dia 26 de maio de 2023.
- As eleições para o Conselho Científico decorrem no dia 29 de maio de 2023, das 09h00 às 18h00.
Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento – LISTA A
Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento – LISTA V
Ata_Conselho Cientifico_Docentes_27.03.2023
Ata_Conselho Cientifico_Representantes Centros Investig._27.03.2023
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
Mai 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO 2023 I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto
Mai 29 2023
13 ABRIL > 02 JUNHO 2023 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição Ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto, de Paulo Parra, que terá inauguração no dia 13 de abril, às 18h, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. O projeto EcoCar, surge como exemplo no âmbito da investigação e no contexto das preocupações sobre mobilidade urbana e sustentável, transversais a toda a comunidade.
Esta mostra centra-se no seu desenvolvimento e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Exposição patente na Reitoria da ULisboa até ao dia 2 de junho de 2023.
Lisbon Designwise();talk
Mai 26 2023
27 MAIO 2023 > 17H00 I GARAGEM SUL CCB (POR CONVITE)
Lisbon Designwise();talk abre espaço para a reflexão sobre o futuro da Lisbon Design Week e entrega-o a designers, arquitectos, curadores, economistas, jornalistas, pensadores e artistas de 4 gerações distintas que partilham em comum o design e a cidade de Lisboa. Cruza, no mesmo local e no mesmo momento, a geração que esteve na génese do design nacional nos anos 70 e as gerações que a sucedem. Focar o olhar em Lisboa, no que toca ao design é o primeiro passo para desenhar as linhas mestras que orientarão o formato, crescimento e expansão da semana do design em Lisboa e o que tal pode significar transversalmente.
Esta conversa é organizada pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e integra a primeira edição da Lisbon Design Week a decorrer de 24 a 28 maio, um pouco por toda a cidade.
site: https://lisbondesignwise.belasartes.ulisboa.pt/
e-mail: lisbondesignwise@belasartes.ulisboa.pt
link live streaming: https://www.youtube.com/watch?v=OcxtrUtYY0M
vida entre mundos
Mai 20 2023
ENCONTRO 26 MAIO 2023 > 17H00 I PÁTIO DA CANTINA
O Scholas Ocurrentes é um movimento de educação não formal, que atua em diversos lugares do mundo, está aqui em Portugal.
Convidando você para fazer parte do projeto: Vida Entre Mundos, que vai construir a maior obra de arte já feita. Diversas religiões, diversas comunidades, imprimindo sua voz num mural de 3km. Pois acreditamos que é através da arte que a vida continua a pulsar. Para que isso seja real, e tenha um sentido real, procuramos quem também acredite que é possível transformar através da arte, fazendo parte da equipa de facilitadores da criação da obra. Se você sente que é essa pessoa, preencha o formulário: https://forms.gle/YLcKXnsJKndYTRC38.
Se está interessado em fazer parte deste projeto, o encontro será esta semana, no dia 26 de maio, às 17h00, no pátio da Cantina.
+ info: https://sites.google.com/scholasoccurrentes.org/vidaentremundos/ ‘
o tempo do meio — exposição de suzana azevedo
Mai 20 2023
23 > 30 MAIO 2023 I GALERIA
Inaugura o dia 23 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O tempo do meio de Suzana Azevedo, com curadoria de José Quaresma. A exposição ficará patente até 30 de maio.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
O tempo do meio
A obra gráfica e instalativa de Suzana Azevedo tem um fundo de emanação no qual se movem e entrelaçam múltiplas camadas de manchas (umas intencionais, outras “aparecidas” sem plano prévio), fruto dos golpes de compactação desferidos por uma artista muito subtil na manipulação das potencialidades da prensa (trabalho complementar às composições que elabora com as suas matrizes), explorando alternadamente a “força do implícito” em zonas recônditas de eclosão, assim como em espaços de nadificação das manchas que imprime.
A liberdade que Suzana Azevedo projecta no uso das substâncias em que imprime, ou seja, o facto de manufacturar e dar pigmentação a muitos dos papeis usados, o uso muito competente do tórculo, e ainda, a adição de matérias menos ortodoxas à esfera da reprodutibilidade, instalam uma atmosfera gráfica que nos impele a momentos de imersividade irrepetíveis.
Justamente por emanarem de temporalidades do fazer que, uma vez materializados, interferem inesperadamente uns nos outros, no fundo, nesta exposição, adentramo-nos numa experiência de um “tempo do meio”, noção que dá nome à investigação artística aqui contemplada.
José Quaresma
workshop – Introdução à Reintegração Cromática
Mai 17 2023
29 e 30 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Ana Bailão
Horário: 10h-12h30 e 14h-18h
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Vagas: VAGAS PARA OS ALUNOS DA FBAUL JÁ PREENCCHIDAS da FBAUL + 5 vagas disponíveis para público externo
Inscrição até 23 de maio: OBRIGATÓRIA (incluindo os alunos) para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Depois de confirmada a vaga, os participantes receberão um email com o NIB da Faculdade para realizarem o pagamento.
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail,para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 29 de maio:
10h00-12h30 – Teórica-prática: Conceitos, Critérios e materiais
14h00-18h00 – Prática: Tendências e acerto de cor
Dia 30 de maio:
10h00-12h30 – Teórica-prática: Métodos e técnicas de Reintegração
14h00-18h00 – Prática: Reintegração cromática com várias técnicas
Workshops sobre pintura com Estúdio de Pintura Apotheke
Mai 17 2023
27 Abril, 04 e 18 Maio de 2023 > 17h00/18h30 | Sala de Artes Plásticas
A Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil), juntamente com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa realizam, entre Fevereiro e Julho de 2023, o projeto de Cooperação Internacional com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do Brasil.
Coordenação: Professor Dr. Rui Serra e Professora Dra. Diana Costa
Convidados:
Professora Titular Doutora Jociele Lampert (UDESC)
Dra. Marta Facco
Me. William da Silva
Me. Pedro Henrique Cavallari.
Este projeto, intitulado Apotheke Internacional, integra o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke à FBAUL por meio da atuação de pesquisadores visitantes no CIEBA, integrantes do Projeto O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, coordenado pela Profa. Titular Dra. Jociele Lampert.
O Grupo realizará Workshops Gratuitos sobre pintura, pautados nos fundamentos teóricos, práticos e metodológicos do Estúdio de Pintura Apotheke, com os estudantes da FBAUL como público alvo, bem como, comunidade interessada.
27/04: Workshop “Aprender com Johanes Itten”
04/05: Workshop “Interação da cor: desafios de Josef Albers”
18/05: Workshop “Experimental de têmpera”
Estúdio de Pintura Apotheke (bio): Desde 2014 o Programa de extensão ‘Estúdio de pintura Apotheke’ (UDESC-BR), coordenado pela Professora Dr.ª Jociele Lampert (jocielelampert.com.br), oferece oficinas, micropráticas, palestras, cursos, aulas abertas, workshops e residências artísticas, que envolvem a temática da pintura, para estudantes de Graduação, Pós-Graduação e comunidade acadêmica (dentro e fora da Universidade), interessados na área de Artes Visuais e Plásticas, com foco na linguagem pictórica.
Sites:
https://www.apothekeestudiodepintura.com
https://www.jocielelampert.com.br/
Instagram: @revistaapotheke
Evento gratuito, requer inscrição, 15 vagas.