prémio design do livro 2025 atribuído a ana baliza e mariana veloso

O PRÉMIO DESIGN DO LIVRO 2025 FOI ATRIBUIDO A ANA BALIZA E MARIANA VELOSO

O Prémio Design de Livro 2025 foi atribuído a Ana Baliza e Mariana Veloso, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro dança não dança.

As menções especiais foram atribuídas ao estúdio Macedo Cannatà, pelo design do livro Os Ovários das Papoilas, e a Sofia Gonçalves, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal.

O júri da 8ª edição do Prémio Design de Livro — composto por Ana Catarina Silva, Joana Baptista Costa, Sofia Santos e Susana Carvalho — avaliou um total de 98 livros admitidos a concurso. Dança não dança, com design de Ana Baliza, em colaboração com Mariana Veloso, co-editado pela Fundação Calouste Gulbenkian e Imprensa Nacional-Casa da Moeda e produzido pela INCM, foi o livro distinguido por unanimidade nesta edição do prémio. Sobre o livro, o júri refere tratar-se de um projeto editorial que propõe uma experiência de leitura fundada na performatividade do objeto, tratando a complexidade dos conteúdos, com variadas tipologias e especificidades como uma proposta lúdica, aberta e participada. Proporcionando a multiplicidade da experiência de leitura e consulta dos conteúdos, apresenta uma estrutura intertextual interessante e um corte de página que potencia a combinação, sublinhando o conceito de movimento e coreografia improvisada. Fazendo uso de materiais comuns, a produção gráfica é hábil e surpreendente.

Sobre o livro Os Ovários das Papoilas, com design do estúdio Macedo Cannatà, textos e desenhos de Isabel Carvalho e Clara Batalha, editado por Sismógrafo e produzido pela Gráfica Maiadouro, é referido que este não passa despercebido, apesar da reduzida escala do livro e a sua aparente fragilidade, obrigando os leitores a manusear o livro como se de uma flor se tratasse. Esta condição material não limita a experiência de leitura, que é facilitada por uma mancha tipográfica muito competente e bem adaptada ao formato e relação íntima que se pretende ter com o objeto. Um livro delicado e singelo que captura o conteúdo de forma poética e exemplar não só através do formato de livro de bolso mas também através da semi-transparência do papel de baixa gramagem e do desdobramento de páginas onde o conteúdo ora se revela, ora se oculta.

Quanto ao livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal com design de Sofia Gonçalves, editado por A Oficina CIPRL, CIAJG e Documenta, e produzido pela Gráfica Maiadouro, o júri refere: é primoroso na sua concepção e planeamento — desde o desenho de página, passando pela disposição e justaposição das imagens até aos detalhes tipográficos. O projeto editorial consolida-se na profusão e diversidade de imagens e densa mancha tipográfica estruturados em perfeito equilíbrio. O objeto, contido na sua materialidade, é extremamente funcional e apropriado. Além do mais, denota uma visão editorial coesa e concertada resultante de uma excelente colaboração entre a designer e as editoras.

Para além do apuramento do vencedor e das menções especiais, o júri selecionou ainda outros 17 livros, que integrarão o conjunto de 20 que a DGLAB apresentará à competição internacional Best Book Design From All Over the World 2026, promovida pela fundação alemã Buchkunst:

As peças mais pequenas — Tudo o que vemos é feito do que não vemos; Design: Yara Kono, professora da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.

Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆; Design: Pê

Ceci n’est pas un portrait. Design: And Atelier (João Araújo & Rita Huet)

Dicionário Miúdo; Design by OOF

Ficções Espaciais – Cadernos de Arquitectura e Cinema; Design: Ana Resende Studio

Gineceu & Estigma;   Joana Lourencinho Carneiro

Joyeuse Apocalypse !; Design: Mariana Marques, Inês Nepomuceno

Manoel de Oliveira – Catálogo Raisonné;   Design: Macedo Cannatà

O Calígrafo Ocidental. Fernando Lemos e o Japão; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

O que faz falta: 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia; Design: The Royal Studio (dir.), Ana Resende (dir.), Eunice Bastos, Rita Constante

Paper, Paper, Paper; Design: Rúben Dias, Fábio Martins e Ricardo Dantas

Pororoca; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

Radiations of War; Design: João Linneu e Fernanda Fajardo

Spillovers; Design: Maura Grimaldi

Superfícies Não Orientáveis; Design: Joana Lourencinho Carneiro

Surface Disorder / Superfície Desordem; Design: Dayana Lucas

Thunder in our hearts; Design: Márcia Novais

O Prémio Design de Livro foi criado pela DGLAB em 2017, com o objetivo de dar visibilidade a um conjunto de atividades profissionais ligadas ao livro impresso, tais como o design e a indústria gráfica, e ao mesmo tempo possibilitar a candidatura de livros portugueses ao prémio internacional Best Book Design from all over the World promovido pela Stiftung Buchkunst. Os resultados deste concurso serão conhecidos no início de 2026, sendo os prémios entregues no decorrer da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em março, onde os livros candidatos de todos os países estarão em exposição. Todos os livros candidatos voltarão a estar expostos em outubro de 2026, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt.

O Prémio Design de Livro, de periodicidade anual, tem o valor de 5000 euros, e as Menções Especiais têm o valor de 1500 euros cada. O design excecional, o acabamento exemplar, a qualidade e excelência no emprego dos materiais, são atributos em destaque neste Prémio, para o qual concorrem livros comerciais, catálogos, livros de artista, álbuns, obras ilustradas ou de fotografia, entre outros.

Informação da DGLAB 

PÚBLICO (18/08/2025)

Renascença (18/08/2025)

coletivo morfeu premiado no adc europe student awards 2024

O Coletivo MORFEU, constituído por Alexandra Centeno, Marta Amaral, Sofia Silva e Vicente Ferreira, ex-alunos de Design de Comunicação 2021/2024, concorreu ao ADC Europe Student Awards 2024, com o projeto final de licenciatura, realizado no âmbito da unidade curricular de Design de Comunicação VI, e foi premiado com SILVER (prata) na categoria de Branding/Communication Design e BRONZE na categoria de Publication Design.

“Morfeu” is a collective created by friends as part of our Communication Design degree’s final project. Following the 50 years’ celebrations of the dictatorship’s fall in Portugal, we were given the challenge of reflecting upon the fragility of our freedom today, about how and why it’s easily taken for granted. Inspired by Debord’s The Society of the Spectacle and The Situationists, our group sought to analyse and deconstruct concepts such as conformism, alienation and interpassivity, as well as the existential tiredness that prevails in our society, from social media’s constant stimuli.
From here, we created “Morfeu” and its manifesto. Articulating situationist and original methods, we called for the abandonment of the “dream” by which we live, that is nothing but a permanent and alienating sleep. We named the collective after the god of sleep, Morpheus, who mutated in order to infiltrate people’s dreams. This was our mission: to bridge the gap between dream and reality, and wake up.

In the project’s first phase – communication and promotion – the collective’s Instagram was created, as a way of publishing the manifesto and exploring it visually. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. From there, posters were made and posts were shared promoting Morfeu’s first activity, “Anestesia Geral”, that consisted of a short film’s screening, followed by a talk. For this short film, three creatures were created, personifying interpassivity, alienation and existential fatigue. They remain present throughout Morfeu’s activities – puppets without names, mere participants in a show that transcends them.

Silver — Brand/Communication Design

In the project’s last phase – documentation – the development of a multivolume production manual took place, consolidating Morfeu’s journey. It consisted of four volumes: Act I, Act II, Act III and Act IV. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. The first volume brings together the collective’s purpose, positioning and referential universe. The second one explores Morfeu’s early wanderings and graphic experiments. The third one documents the group’s identity, programming and promotion. This includes the group’s lettering, manifesto, Instagram, posters and the creation of three creatures – puppets without names, mere participants in a show that transcends them – that remain present throughout Morfeu’s activity. And the last one reveals Morfeu’s final reflections, in a self-critical depiction that summarizes, and often criticizes, the ideas, actions and methods carried out throughout the project.

Bronze — Publication Design