Cursos & Workshops
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inshadow lisbon screendance festival
Nov 29 2023
04 > 20 DEZEMBRO 2023 I GALERIA E CISTERNA FACULDADE DE BELAS-ARTES
O InShadow – Lisbon Screendance Festival regressa de 9 de novembro a 15 de dezembro para a 15ª edição, que decorrerá no Teatro do Bairro, Cinemateca Portuguesa, Museu da Marioneta, Espaço Cultural Mercês, Espaço Santa Catarina, NOTE Galeria de Arquitectura, Biblioteca de Alcântara, Espaço SAFRA, Cisterna e Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, ETIC e FNAC Chiado, apresenta propostas e encontros entre a dança, o cinema e a tecnologia.
Com mais de 300 candidaturas, este ano apresentamos um programa alargado de propostas. O InShadow integra uma competição internacional de vídeo-dança, de documentário e de filmes de animação com dança, para além de performances, programação para o público infanto-juvenil – LittleShadow, e propostas de formação com workshops e masterclasses abertas ao público.
Em destaque na programação as performances SOMATATI da CiM – Companhia de Dança, de 9 a 12 de novembro no Museu da Marioneta, RAIO DE TI de Rita Vilhena no dia 24 de novembro na Biblioteca de Alcântara, Ghost Shadow irá iniciar a sessão de encerramento com a entrega de prémios, no dia 2 dezembro no Teatro do Bairro.
No dia 3 de dezembro, na Espaço SAFRA a performance She’s Lost Control da Inestética.
A Competição Internacional de Vídeo-Dança e Documentário, decorre entre os dias 28 novembro e 2 de dezembro, no Teatro do Bairro e ETIC.
Este ano a oferta formativa do InShadow conta com a participação da diretora e coreógrafa do Polish DanceTheatre, Iwona Pasinska, do artista Espanhol Alex Páchon, de Conceição Garcia e a artista Italiana Maddalena Ugollini.
InShadow destaca-se internacionalmente nas áreas do vídeo-dança e da performance, assumindo um cruzamento artístico entre o corpo e a imagem.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
PROGRAMA NA FBAUL
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
2, 3, 6, 8 novembro 2023
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas – Contentor da Galeria
04 a 20 dezembro, Galeria FBAUL
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
04 a 20 dezembro, Cisterna FBAUL
Workshop: Simultaneous Mapping Practices
Nov 10 2023
20 > 24 NOVEMBER 2023
simularr and the Faculty of Fine Arts at the University of Lisboa are happy to announce a call for participation in the workshop Simultaneous Mapping Practices on speculative forms of collaborative space mapping. The interdisciplinary workshop is directed at artists-researchers with practices across different media. In close collaboration with the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL, we encourage PhD students, MA students, and other practitioners-researchers to participate.
Theme
How do we experience spaces and environments, and how does such experience structure our relationship with others and the world? Can such experiential processes and relationships be creatively mapped, designed, composed, or restructured? What affordances and resistances emerge when we tap into the constant flux at the interface between bodies, objects, and the world? What happens if a group shares instruments and techniques made for such mappings? Do common perceptions arise, or can multiple heterogeneous perceptions be reconciled? Is it possible to create an accumulation of multidisciplinary perceptions?
The workshop aims to explore these complex interplays through speculative practices that experiment with and contemplate how approaches, techniques and technologies of mapping—tracing, relating, structuring—define how we experience and navigate space(s). We want to study the relationships between collaborative mapping and experience by actively forming, composing, designing, or observing sensorial interfaces and methods inserted between body and world.
Facilitators / Tutors
simularr’s team members (https://simularr.net/people/) take the roles of facilitators and tutors of this workshop. It workshop will also have input from the professors of FBAUL, as well as from invited researchers of the simularr project.
Format and Schedule
Combining critical reflection with practical making, the workshop will consist of input sessions given by the facilitators, open-ended development and making (creation lab), personal tutorials, and a concluding assembly of the results. For the detailed schedule, please see: https://simularr.net/call-mapping-workshop.pdf
Call for Application
We are looking for workshop participants that want to build, share and collaborate on their physical or conceptual-poetic devices that question and challenge perceptual boundaries and create alternative spatial interpretations. These can be existing prototypes, new configurations of prior approaches, or new propositions based on initial research. Please submit your application no later than 4th November 2023.
Application Procedure
If you are interested to take part in workshop, please send us a proposal (max. 500 words) addressing:
• your motivation to participate. Designed as an interdisciplinary artistic research workshop, your choice of media and methods can range from conceptual or poetic to physical, there are no prerequisites.
• outline of your proposition (initial idea / research, or prototype, or reconfiguration), and attach up to two pages of or links to supporting visual or sonic materials if needed. Your mapping approach to be developed during the workshop could be based on, for example, a wearable device, sensor instruments, poetic observation practices, recording sculptural objects, or conceptual meanderings.
• say something about how your project will relate to experience of spaces and environments, and how it might affect our relationship with others and the world.
Please fill out the form provided at https://simularr.net/form-mapping-workshop.pdf and send it along with your proposal to info@simularr.net. We aim at a balance of gender, backgrounds and disciplines of the applicants. If you have further questions, please do not hesitate to contact us at info@simularr.net.
Simultaneous Arrivals (simularr) is an artistic research project on novel forms of collaborative practices within the PEEK framework of the Austrian Science Fund FWF (AR 714-G), running from 2022 until 2025. https://simularr.net/. The workshop is hosted by the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL). https://www.belasartes.ulisboa.pt/en/semana de ilustração da aefbaul
Nov 08 2023
06 > 10 NOVEMBRO 2023 I EXPOSIÇÃO GALERIA AEFBAUL /// WORKSHOPS/PALESTRAS SALA AEFBAUL
Esta semana é dedicada a quem é apaixonado por ilustração. Por isso, entre 6 a 10 de novembro, teremos uma exposição de tema livre – TRAÇADITO. A Inauguração da exposição, será dia 6 de novembro às 10h, na galeria da Associação de Estudantes da FBA (perto dos serviços académicos).
Ao longo da semana (na sala de convívio da associação de estudantes, no 4° piso), irão ser realizadas igualmente palestras e workshops com ilustradores reconhecidos, que irão partilhar os seus conhecimentos com os alunos, tanto a nível de técnicas, processos criativos e informação em relação ao mundo do trabalho na área da ilustração (workshops e palestras sujeitos a inscrição prévia).
Iremos contar com conversas com alguns dos professores – ilustradores da FBAUL.
Info: geral@aefbaul.com
o corpo expandido — workshop no âmbito do festival inshadow
Nov 05 2023
2, 3, 6, 8 NOVEMBRO 2023 > 18H/21H I SALA 2.31
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
Através da criação artística áudio-visual, este workshop visa questionar a noção de “corpo expandido”, inquirindo: Como podemos comunicar uma noção de ‘corpo (humano) expandido’, definindo a dimensão e a forma do seu organismo?
Como podemos expressar a ‘imagem’ de um ‘corpo (humano) expandido?
E em que medida este corpo se distingue e/ou se funde com os outros seres e objetos?
Partindo de uma reflexão em torno destas questões, os participantes serão encorajados a construir uma “cartografia sentimental” que transmita uma noção de corpo ‘expandido’.
Os resultados do trabalho desenvolvido pelos participantes durante este workshop será apresentado / exposto no contexto do Festival InShadow.
INSCRIÇÃO
Valor da inscrição: 15€
Formulário de inscrição
Alunos da FBAUL: Apesar de ser GRATUITA a inscrição é OBRIGATÓRIA
Through audio-visual artistic creation, this workshop aims to question the notion of the “expanded body”, asking: How can we communicate a notion of an ‘expanded (human) body’, defining the size and shape of its organism?
How can we express the ‘image’ of an ‘expanded (human) body’?
And to what extent does this body distinguish itself and/or merge with other beings and objects?
Starting from a reflection on these questions, participants will be encouraged to construct a “sentimental cartography” that conveys a notion of an ‘expanded’ body.
The results of the work developed by the participants during this workshop will be presented / exhibited in the context of the InShadow Festival.
Contra-proposta — Workshop com Isabel Duarte
Oct 01 2023
16 OUTUBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Workshop destinado aos alunos de Design de Comunicação V, da licenciatura em Design de Comunicação.
O design de comunicação tem um problema com as mulheres. Embora mais de metade dos designers que trabalham sejam mulheres, elas representam menos de um terço dos diretores criativos, estão sub-representadas em eventos do setor e recebem consistentemente menos tempo de palco do que os seus pares homens.
A história do design tem o mesmo problema. Em Portugal, recentemente, foram publicadas 28 monografias de designers, mas apenas um desses livros é sobre uma mulher. Existe uma enorme lacuna na representação das mulheres na atual literatura de Design em Portugal; mas não apenas como sujeitos, desde os educadores, chefes e clientes, aos editores, curadores e oradores, o cânone também é esmagadoramente propagado por homens. Portanto, embora seja necessário restabelecer o equilíbrio do cânone através da identificação de designers mulheres, esse exercício por si só não é suficiente. Também é fundamental compreender como e por quem a história é feita.
Sabendo que muitos dos projectos auto-iniciados se materializam através de candidaturas a apoios financeiros variados, no workshop-debate ‘Contra-Proposta’, analisaremos criticamente a história do design através de uma lente feminista com a intenção de criar uma proposta a um financiamento ficcional vestindo a pele de curadores, escritores, autores, produtores culturais, entre outros. Não tendo a necessidade de criar um artefacto, a proposta criada neste workshop-debate terá como base o questionamento de quem tem o poder para criar e manter o cânone do design corrente.
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Isabel Duarte é designer de comunicação e doutoranda na Universidade de Brighton. A sua investigação foca-se na interseção entre a história do design gráfico e o feminismo, com um foco no contexto português. Em 2021 curou a exposição Errata com Olinda Martins. Em paralelo desenvolve o podcast Errata que documenta e reflete sobre a invisibilidade das mulheres no Design a partir de conversas com pensadores, curadores, historiadores e designers sobre a sua experiência e o seu trabalho. Como designer de comunicação, trabalha maioritariamente em design editorial em publicações como ArtReview e ArtReview Asia e Eye Magazine, entre outros projectos.
Organização: Departamento de Design de Comunicação.
the nomadic fra(g)me(nt) — workshop from CAPHE project
Jul 01 2023
14TH JULY 2023 > 2 PM I PRESIDENCY HALL
This workshop is exclusevely to FBAUL students.
A fragment is a thing that can be anything for creative arts and humanities. In Nairobi, a portion of soil turns to be a clay body and then a collective creative making, a piece of ceramics, a wishing or useful object, or a mixed reality space. Departing from a 360º image and clay workshop held in Nairobi at Kenyatta University, CAPHE proposes an experimental workshop centered on multiple instances of material creative making within hybrid environments. We will depart from these physical and digital evidences (printed images of Nairobi clay pieces, the fired clay pieces, image projections of clay pieces on the table and wall, the 360 image projection, portions of raw clay, etc) while considering them as instances of hybrid materiality (printed images of Nairobi clay pieces, the fired clay pieces, image projections of clay pieces on the table and wall, portions of raw clay, etc) and taking them as fragments to create together again something else.
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
Keywords: Artistic research training, intermedia artistic creation and participation in hybrid environments
Coordination: Helena Elias and Monica Mendes, researchers of the CAPHE Portuguese team
2ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica
Jun 18 2023
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 14 DE JUNHO DE 2023
Está aberta até 14 de Junho a 2.ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica.
Esta formação em Ilustração Científica conta com um corpo docente de profissionais reconhecidos da área específica de comunicação visual de ciência, bem como uma rede de contactos de importância para a aproximação a possíveis mercados de trabalho. Destina-se a estudantes e/ou profissionais com formação em belas-artes, em ciências, em tecnologias e outras, com a vontade de aperfeiçoar os seus conhecimentos na área transdisciplinar que é a Ilustração Científica.
workshop – explorando a pintura Au Soir de Artur Alves Cardoso
Jun 08 2023
1ª sessão > 24 ABRIL 2023 I SALA 3.63 | 2ª Sessão > 22 MAIO 2023 I SALA 3.63 | 3ª Sessão (crianças) > 17 JUNHO 2023
Todas as sessões disponíveis são dedicadas apenas a pessoas cegas e amblíopes, sendo que o dia 17 de junho será apenas para crianças cegas e amblíopes.
Este workshop será disponibilizado em 3 datas, sendo que a 3ª sessão é destinada apenas a crianças.
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para o endereço abaixo, indicando qual a sessão em que pretendem participar.
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 5 por sessão
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Sessão de dia 24 - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 22 de maio - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 17 de junho - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: acessibilidade.evento@gmail.com
workshop – Introdução à Reintegração Cromática
May 17 2023
29 e 30 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Ana Bailão
Horário: 10h-12h30 e 14h-18h
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Vagas: VAGAS PARA OS ALUNOS DA FBAUL JÁ PREENCCHIDAS da FBAUL + 5 vagas disponíveis para público externo
Inscrição até 23 de maio: OBRIGATÓRIA (incluindo os alunos) para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Depois de confirmada a vaga, os participantes receberão um email com o NIB da Faculdade para realizarem o pagamento.
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail,para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 29 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Conceitos, Critérios e materiais
14h00-18h00 - Prática: Tendências e acerto de cor
Dia 30 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Métodos e técnicas de Reintegração
14h00-18h00 - Prática: Reintegração cromática com várias técnicas
Workshops sobre pintura com Estúdio de Pintura Apotheke
May 17 2023
27 Abril, 04 e 18 Maio de 2023 > 17h00/18h30 | Sala de Artes Plásticas
A Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil), juntamente com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa realizam, entre Fevereiro e Julho de 2023, o projeto de Cooperação Internacional com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do Brasil.
Coordenação: Professor Dr. Rui Serra e Professora Dra. Diana Costa
Convidados:
Professora Titular Doutora Jociele Lampert (UDESC)
Dra. Marta Facco
Me. William da Silva
Me. Pedro Henrique Cavallari.
Este projeto, intitulado Apotheke Internacional, integra o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke à FBAUL por meio da atuação de pesquisadores visitantes no CIEBA, integrantes do Projeto O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, coordenado pela Profa. Titular Dra. Jociele Lampert.
O Grupo realizará Workshops Gratuitos sobre pintura, pautados nos fundamentos teóricos, práticos e metodológicos do Estúdio de Pintura Apotheke, com os estudantes da FBAUL como público alvo, bem como, comunidade interessada.
27/04: Workshop “Aprender com Johanes Itten”
04/05: Workshop “Interação da cor: desafios de Josef Albers”
18/05: Workshop “Experimental de têmpera”
Estúdio de Pintura Apotheke (bio): Desde 2014 o Programa de extensão ‘Estúdio de pintura Apotheke’ (UDESC-BR), coordenado pela Professora Dr.ª Jociele Lampert (jocielelampert.com.br), oferece oficinas, micropráticas, palestras, cursos, aulas abertas, workshops e residências artísticas, que envolvem a temática da pintura, para estudantes de Graduação, Pós-Graduação e comunidade acadêmica (dentro e fora da Universidade), interessados na área de Artes Visuais e Plásticas, com foco na linguagem pictórica.
Sites:
https://www.apothekeestudiodepintura.com
https://www.jocielelampert.com.br/
Instagram: @revistaapotheke
Evento gratuito, requer inscrição, 15 vagas.
New media workshop_microbiologia e arte
May 11 2023
17 MAIO 2023 | 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 3.60
Até 15 de maio de 2023 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará com a colaboração da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Formadoras
Marta de Menezes (online) & Diana Aires
Horário
17 de maio das 17h às 20h
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão presencial de 3 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total:25)
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e desenvolvidos alguns processos relacionados com a cultura de organismos numa sessão conduzida por Diana Aires, depois de uma apresentação introdutória da artista Marta de Menezes, sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
DOWLOAD:
Diretrizes
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
workshop – introdução à conservação e restauro de têxteis
May 01 2023
08 > 10 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Maria López Rey [Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico - IAPH]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h00-12h30 e 14h00-18h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 95€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
VAGAS TOTALMENTE PREENCCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 8 de maio:
10h00-12h30 – Teoria: Coleções têxteis. Critérios e processos de conservação e restauro I
14h00-18h00 – Prática: Construção de estruturas de tecido e prática de costura
Dia 9 de maio:
10h-12h30 – Teoria: Processos de conservação e restauro II
14h-18h – Prática: Limpeza e alinhamento
Dia 10 de maio:
10h-12h30 – Teoria: Conservação preventiva em coleções têxteis
14h-18h – Prática: Reconhecimento de materiais para conservação preventiva. Casos práticos. Construção de suportes.
Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar
Feb 25 2023
O curso Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar é especialmente dirigido aos estudantes dos Mestrados em Ensino da ULisboa. O curso é financiado pela Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) e implementado, a convite, pela Universidade de Lisboa e pelo Instituto Politécnico de Setúbal.
O curso, que decorre entre 4 de março e 13 de maio de 2023, é inteiramente gratuito para estudantes da Universidade de Lisboa. Ele tem como objetivo o contacto com as artes, através de uma sequência organizada de visitas artísticas, intercaladas por momentos de reflexão sobre o papel das artes e culturas na educação.
Esta iniciativa, que resulta de um protocolo entre a FLAD, a ULisboa e o IPS, tem como Comissão Científica e Pedagógica na ULisboa as Professoras Odete Palaré (FBA), Alexandra Assis Rosa (FL) e Ana Sofia Pinho (IE).
As inscrições devem ser realizadas aqui.
old goa revelations – new insights on the vice-roys portrait gallery
Feb 05 2023
OLD GOA REVELATIONS é um projeto desenvolvido com a participação de várias instituições, nomeadamente o CIEBA, o Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Numa primeira fase contou com a participação do Laboratório Hercules, do CHAM – Centro de Humanidades, do Laboratório José de Figueiredo e da Pesquisa Arqueológica da Índia.
Entre 10 e 13 de janeiro, acontece a segunda fase deste projeto com a realização do Workshop Old Goa Revelations, com a participação do historiador e museólogo Fernando António Baptista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes e da conservadora-restauradora Teresa Teves Reis, doutoranda da Faculdade de Belas-Artes. Este trabalho de campo foi possível através da candidatura a um projeto exploratório FCT (2022.10305.PTDC), contando também com o apoio da Fundação Oriente. Neste projeto multidisciplinar com o Archaeological Survey of India (Governo Indiano) a FBAUL é parceira com o Laboratório HERCULES, da Universidade de Évora, o Laboratório José de Figueiredo (DGPC) e a Universidade de Ghent.
“A galeria dos Vice-Reis é um conjunto de 120 retratos que retratam os governantes do Estado da Índia entre 1505 e 1961. As primeiras pinturas datam de 1547, quando o Vice-Rei D. João de Castro encarregou o cronista Gaspar Correia de dar instruções aos um pintor local quanto aos vestígios físicos das personalidades que o precederam.
A tradição continuou ao longo dos séculos, mas nem sempre em continuidade. Investigações recentes comprovam que este espólio sofreu várias intervenções de renovação que alteraram em grande parte as pinturas mais antigas (cerca de 52). No entanto, as composições primitivas ainda se encontram sob as várias camadas de repinturas, facto descoberto quando, em 1953, sete retratos da colecção foram trazidos para Portugal para restauro e todas as repinturas removidas.”
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nov 10 2022
21 NOVEMBRO 2022 > 15h30 |GRANDE AUDITÓRIO, FACULDADE DE BELAS-ARTES
Com o encontro “Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor” aborda-se o percurso do artista e a necessidade de preservar e divulgar o seu legado.
Conta com a presença de Fernando António Batista Pereira, Laura Afonso, Mila Simões de Abreu, Jorge Rodrigues, Luís Jorge Gonçalves, Cláudia Matos Pereira, Dalton Sala, entre outros.
Será apresentado o livro “A Panificadora de Vila Real de Nadir Afonso: crónica de uma demolição” e será exibido o filme “1965, PANREAL UM EDIFÍCIO DE NADIR AFONSO”.
Nadir Afonso: Arquiteto e Pintor
Nadir Afonso (1920-2013), o Arquiteto e o Pintor, continua presente no nosso quotidiano, através das suas obras: Estação de Metro dos Restauradores, em Cascais, na Panificadora de Chaves, entre outros locais.
O arquiteto trabalhou nos ateliês de Le Corbusier e de Oscar Niemeyer, que foram absorvidos pelo seu olhar. Foram marcantes para o jovem que saiu de Chaves. Passou pelo Porto, Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. Voltou a Paris e fixou-se em Cascais. As cidades foram o seu mundo. Na arquitetura deixou a tridimensionalidade nas cidades. Na pintura ficaram os registos de cidades em movimento.
Na cidade de Vila Real legou-nos a Panificadora Panreal, uma fábrica de pão, que transformou em uma Catedral do nosso principal alimento. Infelizmente destruída recentemente, com a passividade das autoridades públicas. Vila Real e Portugal ficaram mais pobres. Naquele edifício estava Le Corbusier e, sobretudo, Oscar Niemeyer, os deuses da arquitetura do século XX, depurados por Nadir Afonso. Era um marco, na nossa arquitetura, que devíamos honrar.
Entrada livre sujeita à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografada e/ ou filmado para posterior publicação das imagens.
ARcTic South
Oct 11 2022
JANUARY > OCTOBER 2022
Higher artistic education can be considered an important space for artistic experimentation and critical discourse. The Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) and the Oslo National Academy of Art (KHIO), through its Arts & Crafts department, consider themselves as institutions committed to Artistic Research (AR), in their education, training and development, want to share and think together about AR and future North-South collaborations. Thus, ARcTic South is a joint thought project, seeking to strengthen the connection between academic artistic practices from northern and southern Europe, dismantling the practice of AR, its diffractions and emerging contact zones, as well as the possible (un)doings. the practice of artistic research.
The ARcTic South project is funded by the EEA Grants bilateral initiative program between FBAUL (promoter) and the Arts & Crafts department of the National Academy of Art in Oslo (Partner). The project is led and initiated by Helena Elias and Merete Røstad and will run between January and October 2022.
Stay tuned!
FBAUL has met KHIO in Oslo. Now it is time for KHIO to visit FBAUL in Lisbon
Last April, the FBAUL team of Arctic south, an EAA grant project, has visited KHIO. The Arctic south team held the seminar Mining the borders of Artistic Research.
This was an opportunity to share undergoing artistic research from both institutions, with presentations of educators, artist researchers and PhD fellows. During the three days of the event, a pop exhibition was displayed, with artistic research works of the Arctic south team.
Now it’s time to KHIO visit FBAUL
ARcTIC SOUTH CONFERENCE (POSTER)
Merete Røstad
Tiril Schrøder
Siri Hermansen
Lagoa Henriques Auditorium
On the 8th of June 10 Am, Professors Merete Røstad, Tiril Schrøder, Siri Hermansen from the National Academie of Arts of Oslo (KHIO) will present their artisitc works on behalf of the ARcTic South project, sponsored by the EEA Grants.
ARcTIC SOUTH WORKSHOP (POSTER)
MINING/BORDERS/CARE
The ARcTic South workshop will happen on the 8th and 9th of June at FBAUL. It is a free event specially focused on the artistic research training, and aiming to address PhD Artisitc research fellows who wish to contact and develop reserch ideas with the portuguese and Norwegian team from ARcTic South.
MINING/BORDERS/CARE words came out from the ARcTic South collaborative online sessions in order to curate transversely the seminar and popup exhibition entitled Mining borders of artistic research at KHIO. At the workshop these will be used has frameworks to propel field and studio work artisitc research activities.
For PhDs fellows there will be free lunch and coffe breaks.
The REGISTRATION is required, considering that there are only 4 places available, by sending an e-mail to book.arcticsouth@gmail.com until the 6th of June.
The workshop results wil be presented at the MNAC, on the 9th June, 5.30 PM.
During the KHIO residence at FBAUL, a pop up EXHIBITION with the artistic research works of ARcTic South team will be on display.
JANUARY > OCTOBER 2022 I FBAUL AND KHIO
Art education is an important space for experimentation and critical discourse. As Art institutions commit to artistic research (AR) as part of education, training and development. FBAUL and the Art and Craft department at Oslo National Academy of the Art (KHIO) aim to share and think together on AR and futures of collaborative research between North-South. ARcTic South is thus a thinking together project aiming to get closer North and South academic artistic practices, unpack the practice of AR, diffract and emerge contact zones as well possible (un)doings on making artistic research.
ARcTic South is funded by the EEA Grants bi-lateral initiative program between FBAUL (promoter) and the Art and Craft department at Oslo National Academy of the Art (Partner). The project is led and initiated by Helena Elias and Merete Røstad and will run between January and October 2022. Stay tuned!
ARCTIC SOUTH EEA Grants financed project
FBAUL_KIHO research seminar MINING THE BORDERS OF ARTISTIC RESEARCH
27th April_29th April, National Academy of Arts, Oslo
FBAUL/KHIO Conversations: Intertwining a cartography of common affections in Artistic Research (AR)
Mining/Caring/Bordering: We have gone through six sessions taking on board ways of getting to know each other and we have created verbal and visual maps of common interests in research. By this means we have configured a cartography of common affection that opens channels to bridge or to cope, even if team members are in a diverse state of being (solid, gas, liquid, or gel, to metaphor physical states matter) whether as Professors, Phd Students, Researchers, Artists, Educators.
Nevertheless, to think and practice AR collaboration in different states means to (re)configure a research culture of practices to tune and shape circumstantial infrastructures in order to share. Since AR has been a trendy buzz word in Higher Education Institutions (HEIs), artists, academics, theoreticians, curatorial networks, Art institutions and HEIs, have attempted to offer their perspectives and views, regardless of the different institutional legacies that compose the European Arts HEIs .
We feel we are potentiating the emergence of a community of practice in AR. The novelty of the project ARcTic South is that is happening through the terrain of a practice of thinking together among artists practitioners to approach the subject of AR within HEIs that already have a tracking on such commitment. These conversations have brought us an assemblage process of meaning making while pointing to emergent questions to deal at the seminar and workshop, respectively happening in Oslo and Lisbon. These assembled processes have been shaped through intra-actions, in order to bring borderless open fields, landscapes, nomadic constellations and geologies. More to come!
*helena elias
https://orcid.org/0000-0003-2743-8814
ARcTic South – Project Leader
https://www.belasartes.ulisboa.pt/en/arcticsouth/
member of the artistic research project MEMORY WORK
https://memorywork.no/
ARcTic South
Coordination: Helena Elias and Merete Rostad
Organizing committee
Helena Elias, Claudia Pauzeiro, Isabel Vieira, Cristina Tavares, Sérgio Vicente, Inês Teles (PhD Stu), Noemi Iglesias (PhD Stu), Marta Lucas (PhD Stu)
Research team
Helena Elias
Fernando Quintas
João Castro Silva
Rogério Taveira
Sérgio Vicente
Ana Mena
Marta Castelo
Merete Røstad (Head of research, Associate Professor of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Tiril Schrøder (Professor of Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Sigrid Espelien (PhD student, Ceramic, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Shwan Dler Qaradaki (PhD student, Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Inês Teles PhD student FBAUL
Noemi Iglesias PhD student FBAUL
Marta Lucas PhD student FBAUL
Research committee
Cristina Tavares (Vice President FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (President FBAUL)
Fernando Quintas (member of the board of direction VICARTE-FBAUL)
Luís Jorge Gonçalves (President of the pedagogical committee of FBAUL and vice-president of CIEBA)
Márcia Vilarigues (Director of VICARTE)
Cristina Pratas Cruzeiro (Researcher FCSH – IHA)
Rogério Taveira (head of Master Multimedia Art -FBAUL)
Teresa Mendes Flores (ICNova- UNL)
Teresa Almeida (FBAUP-VICARTE)
Sara R. Yazdani (Associate Professor of Art Theory and Art History, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Documentation team
Rogério Taveira
Fernando Fadigas
workshop conservadora-restauradora elisa díaz gonzález
Sep 16 2022
27 SETEMBRO 2022 > 10HH /17H00 I SALA 3.13
No âmbito da palestra da professora Elisa Díaz González no dia 26 de setembro, realiza-se um workshop no dia 27 de setembro entre as 10h00 e as 17h00, com uma vertente teórica (de manhã) e outra prática (à tarde).
Vagas: 15 (por ordem de inscrição) , gratuito.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Tema do workshop: Variações nos tratamentos de reintegração de suporte de papel: papel oriental (WASHI e HANSHI), pasta de papel e celulose em pó.
Workshop – Demonstração de desenho de estátua a carvão
Jul 11 2022
12 > 13 JULHO 2022 I SALA 3.67
Realiza-se nos dias 12 e 13 de julho o Workshop “Demonstração de desenho de estátua a carvão”, aberto exclusivamente para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A participação é GRATUITA , mas a INSCRIÇAO É OBRIGATÓRIA.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Considerando que existe um número limite de inscrições, 12, solicita-se a todos os inscritos que, no caso de desistência, nos informem para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar lugar a outra pessoa.
Artista convidado: Ramón Hurtado
Introdução à Ilustração Científica — inscrições abertas
Jul 05 2022
© Lúcia Antunes
11 > 22 JULHO 2022 I SALA 3.63
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Coordenadora: Isabel Ritto
Horário
11 a 22 de Julho
sessão 1 – 11 Julho
sessão 2 – 15 de Julho
sessão 3 – 22 de Julho
Horário: 15h – 19h
Duração total
12 horas / 3 sessões
Sala: 3.63
Público-Alvo
Público adulto, com formação ou frequência de ensino superior, interessado em desenho de natureza, de história natural, comunicação para a ciência.
Descrição
Pretende-se fazer uma abordagem global e introdutória à ilustração científica e o seu papel na comunicação visual de factos e conceitos das diversas áreas da Ciência. Abordando-se as metodologias, estudos preliminares, desenvolvimento técnico com exemplos e discussão.
Objetivos gerais
O desenho e o domínio técnico de diferentes tecnologias analógicas a preto e branco e a cor, constituem a base prática a partir da qual se faz uma abordagem à comunicação em ciência tendo em conta o universo científico e o rigor que lhe está associado.
Em termos práticos procura-se a abordagem a uma técnica de forma controlada, no sentido de permitir uma representação planificada e rigorosa de um modelo. Cada participante deverá entender as bases da linguagem científica, e estar preparado para interpretar, planificar e resolver um projeto de ilustração científica sobre determinado tema (essencialmente no domínio da História Natural), em determinado formato e para determinado público.
Pretende-se dar as ferramentas para o desenvolvimento de uma ilustração científica (técnica de grafite) com acompanhamento até à sua finalização.
Inscrição
A inscrição é obrigatória.
Valor da inscrição: 79€ (setenta e nove euros). Este valor inclui parte do material necessário.
Os alunos deverão trazer para o curso:
Afia-lápis de metal simples;
Borracha branca
Fita-cola de papel
Termo de responsabilidade
- As vagas (até se atingir o número limite ou acabar o prazo de inscrição) só ficam garantidas depois de efetuado o pagamento da propina.
- Caso se verifique um número de inscritos superior ao total de vagas fixado, a Faculdade procederá à admissão dos candidatos por ordem de formalização da inscrição.
- Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto, através de mensagem de correio eletrónico, com os alunos inscritos para reembolso da propina.
- Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.
workshop desenho em realidade virtual
Jun 30 2022
04 > 08 JULHO 2022 I SALA 4.08
Realiza-se nos dias 4, 5, 6, 7 e 8 de julho, entre as 10h00 e as 13h00, o Workshop “Desenho em realidade Virtual”, aberto exclusivamente para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A participação é GRATUITA , mas a INSCRIÇAO É OBRIGATÓRIA.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Considerando que existe um número limite de inscrições, 8, solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar lugar a outra pessoa.
workshop new media – microbiologia e arte_23 jun
Jun 21 2022
23 > Junho, 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 4.09
Até 22 de junho de 2022 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
FORMADORA
Marta de Menezes
HORÁRIO
23 de Junho, das 17h00 às 20h00
DURAÇÃO TOTAL
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão de 3 horas
PÚBLICO-ALVO
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (max. 25)
DESCRIÇÃO
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
MATERIAIS
Fracos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
PROGRAMA
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e partilhados numa sessão conduzida pela artista Marta de Menezes, depois de uma apresentação introdutória sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra, que tem vindo a desenvolver desde os anos 90.
INSCRIÇÃO
O workshop é gratuito mas é obrigatório fazer a inscrição
PARA DESCARREGAR:
Diretrizes
Imagem
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
how to promote yourself as an artist? CURSO CANCELADO
Jun 08 2022
CURSO CANCELADO
The registrations for the workshop “How to promote yourself as an artist?” by Lita Akhmetova are open until the 17th June 2022.
Schedule: June 20, 21 and 22, between 6:30 pm and 8:30 pm
Total duration: 6 hours
Public Target: professionals and self-taught artists
Workshop in english.
How to become a productive and recognizable Artist?
How and where can you start selling your art?
These questions need to be answered.
If you want to get rid of your fears and doubts and make your first steps in this area – this workshop is for you.
If you’ve already tried but felt like you haven’t succeeded yet – this workshop will help you to see the whole opportunities and what you might have been missing.
You will learn how to create products from your own ideas, how to enjoy your artist life, how to harvest your success, even if you consider your art as a hobby.
After this workshop you will have a Guide on how to build your own Artist Promotional Plan.
We will go through forming a strong Portfolio, Art Selling Platforms & creating your Social Media Artist ID.
If you feel like this course comes as an answer to your many questions – you are very welcome here.
Workshop Mapa Afetivo Colab
Jun 02 2022
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 05 JUNHO 2022 // 11 JUNHO 2022 I BIBLIOTECA DE BELÉM
Até dia 5 de junho de 2022 estão abertas as inscrições para o Workshop Mapa Afetivo Colab a realizar na Biblioteca de Belém em Belém, Lisboa.
Sobre
Se vive, trabalha, estuda ou gostaria de conhecer a Ajuda com outros olhos, participe neste workshop, onde vamos construir um mapa afetivo, mapeando afetos, histórias, sensações, problemas, oportunidades e soluções criativas a partir da inteligência coletiva dos participantes.
Através de uma atividade sensorial pelo espaço público, vamos caminhar pela freguesia, criar registros textuais, audiovisuais, sonoros e depois, a partir dos vários olhares dos participantes, montar um grande mapa afetivo de forma colaborativa.
Objetivos gerais
Este workshop surge como desdobramento da tese de mestrado do aluno Felipe Faillace Salazar e tem como objetivo desenvolver um mapa digital colaborativo a partir dos vários olhares dos moradores e frequentadores da freguesia do Ajuda mapeando afetos, histórias, sensações, problemas, oportunidades e soluções criativas a partir da inteligência coletiva dos participantes.
Coordenador: Felipe Faillace Salazar
Data : 11 de junho de 2022 – Sábado
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Destinatários
Alunos ou profissionais s interessados em desenvolver iniciativas voltadas ao engajamento civil, mapeamento afetivos, jogos urbanos, psicogeografia e processos comunitários criativos.
O workshop é gratuito mas a INSCRIÇÃO é obrigatória.
Inscrições até 5 de junho de 2022
content design workshop
May 10 2022
01 JUNHO 2022 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 01 de junho, a partir das 19h00, no Auditório Lagoa Henriques o workshop content design, por Lorena Wildering, no âmbito da Pós-Graduação em Digital Experience Design.
A entrada é livre, limitada à lotação do auditório.
WORKSHOP Carreira Profissional em Product Design
Feb 01 2022
23 FEVEREIRO > 19H00 I SALA 4.12
centro mutável
Feb 01 2022
06 novembro I MONTEMOR-O-NOVO
O projeto Centro Mutável, que promoveu um ciclo de workshops ministrados pelos artistas Ana Cardoso, Armanda Duarte, Belén Uriel, Inês Teles, Os Espacialistas e Ricardo Jacinto, entre setembro e outubro nas Oficinas do Convento, apresenta no próximo dia 6 de novembro as Conversas à volta do Centro I, um evento público que inclui um seminário, exposição e encontro em vários espaços de Montemor-o-Novo.
As Conversas à Volta do Centro I reúnem no Cine-Teatro Curvo Semedo quatro artistas que irão dialogar com especialistas de várias áreas científicas e artísticas – da astrofísica à arquitetura – para refletir a partir de processos e práticas artísticas, a dissolução do centro enquanto referência absoluta e imutável do mundo. As Conversas à volta do Centro I apresentam quatro painéis: Armanda Duarte + Cristina Azevedo Tavares (dimensão Microscópica), Inês Teles + Diogo Saldanha e Marta Maranha (dimensão Retiniana), Os Espacialistas + Sérgio Fazenda Rodrigues (escala Arquitetónica) e Ricardo Jacinto + Cédric Pereira (Subtil).
Depois das conversas, no final do dia serão apresentados os resultados dos workshops do Centro Mutável numa exposição coletiva que reúne os trabalhos desenvolvidos pelos participantes em colaboração com os artistas convidados, na Galeria Municipal de Montemor-o-Novo.
O evento tem um valor de inscrição de 15€ e inclui um almoço no Convento de S. Francisco (tradicional Cozido da Panela em Lume de Chão). A Exposição Centro Mutável tem entrada livre e estará patente até 26 de novembro. A inscrição no evento pode ser feita antecipadamente através do site www.centromutavel.com ou presencialmente nas Oficinas do Convento – Associação Cultural de Arte e Comunicação (Montemor-o-Novo).
O projeto Centro Mutável continua em março de 2022, em Lisboa, com as Conversas à volta do Centro II, em parceria com a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado. Mais informações em breve.
O projecto CENTRO MUTÁVEL é um Ciclo de workshops, conversas, instalações, exposição e publicação que acontece em Montemor-o-Novo e Lisboa no biénio 2021-2022.
No Ciclo de Workshops que acontece em Montemor-o-Novo, @s artistas convidad@s guiam @s participantes a explorar conceitos e práticas que abordam de formas distintas e multidimensionais o tema central deste Programa. Pretende-se viabilizar a produção de trabalhos com diversas escalas e media, vários graus de visibilidade e relação física/perceptual dos objectos com o ambiente
Artistas, estudantes e curiosos, maiores de 16 anos, com ou sem formação artística são convidados a participar.
AMBIENTE FLUTUANTE, Ana Cardoso, 18 Setembro (online) + 25 Setembro (presencial)
Oficinas do Convento
PROCURA-SE CASA, Os Espacialistas, 18 e 19 Setembro
TEC / Castelo de Montemor-o-Novo e cidade
SILÊNCIO E HORIZONTE ACÚSTICO, Ricardo Jacinto 5 Outubro
Oficinas do Convento
EM TORNO DE OBJECTOS COMUNS Belén Uriel, 9 e 10 Outubro
Oficinas do Convento
NO BORDO DA LENTE, Armanda Duarte 16 Outubro
TEC / Castelo de Montemor-o-Novo
OLHO NO DEDO, Inês Teles, 23 e 24 Outubro
Rio Almansor / Oficinas do Convento
Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.
Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Website Centro Mutável: centromutavel.com
Curso Livre – Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida
Nov 17 2021
Cabeça Coletiva de Lygia Clark. Performance AnaVitoria Fotografia: Renato Manholin
04 OUTUBRO > 29 NOVEMBRO I SALA 3.63
Estão abertas ATÉ 30 DE SETEMBRO as inscrições para o curso livre Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida, que se realiza nos meses de outubro e novembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenador: Fernando Rosa Dias
Formadora: Ana Vitória Freire
Data/ Horário
4, 11, 18 e 25 de outubro, 8, 15, 22 e 29 de novembro
ALTERAÇÃO DO HORÁRIO: 20h00 às 22h00
Outubro: 8 horas
Novembro: 8horas
Sala: 3.63
Limite máximo: 15 alunos
Limite mínimo: 10 alunos.
Público-Alvo: Artistas pesquisadores e estudantes de belas artes/visuais e performativas
INSCRIÇÕES
Valor da inscrição: 50€
Pagamento
A liquidação do valor da inscrição é feita através de transferência interbancária, com os seguintes dados:
Beneficiário:
FBAUL Faculdade de Belas-Artes da ULisboa
Endereço: Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa
IBAN PT50 0035 0250 0000 1453230 37
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A inscrição é referente apenas ao primeiro mês, o mês de novembro é gratuito.
Termo de responsabilidade
Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso.
Neste caso particular será devolvido o valor da inscrição aos alunos já inscritos.
SINOPSE
A arte contemporânea vem esgarçando cada vez mais as suas redes de relações disciplinares e artísticas, transversalizando seus conhecimentos, suportes e ações. O afeto como modo de troca com o meio, pois para ser afetado a pessoa tem que ter afeto pela coisa, é um indicador primordial desta relação.
Um artista ao ser tocado pela experiência estética de um outro artista, remodela a despeito dos novos afetos, sua plasticidade artística sem perder sua estética primária. Neste sentido, nos interrogamos quais as transformações marcantes dadas pela experiência estética de um criador em outro criador?
Quão devastadora é essa experiência a ponto de se abrir uma fenda na própria construção estética e conceitual de uma trajetória artística já consolidada? E quando se dá essa troca, ao tecer uma teia de relação com outras maneiras de se pensar a criação e seus afetos, novas possibilidades se aportam para outras e diferentes experiências?
Serão 8 encontros com artistas interessados em experimentar, conhecer e explorar as proposições criadas pela artista plástica brasileira Lygia Clark (1920-1988) a partir dos seus “objetos relacionais”, como o método composicional da artista portuguesa Helena Almeida (1934-2018), buscando acionar outros estados de presença e tessituras próprias ao sermos “confrontados à densidade invisível de uma intensa circulação de fluxos que se dá entre os corpos e as coisas” nos devolvendo um corpo vibrátil, não assujeitado, mas potente e em consonância ao pensamento da arte como um disparador da existência.
Esta Residência baseia-se na Residência Artística realizada por Lygia Clark na Falculté d’Arts Plastique St. Charles, na Sorbonne entre os anos de 1970 a 1975 cujo foco é a reflexão sobre “como” produzimos e o estado de atenção e presença no ato criativo.
3ª edição da GRÃO – Residência Artística de Investigação
Jun 07 2021
OPEN CALL ATÉ 25 AGOSTO
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto criado em 2019 pela Associação Quinta das Relvas e que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora. A GRÃO tem como principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, problemáticas e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
Esta residência destaca-se pela incorporação na sua programação de visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos. Para esta 3ª edição iremos receber os artistas Pedro Tropa, Vasco Araújo, e Sara & André.
A programação da GRÃO inclui ainda: sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas a museus, galerias e espaços culturais da região; outros workshops organizados por iniciativa dos residentes.
Após a residência são efetuadas duas exposições em espaços de entidades parceiras. Nesta 3ª edição, as exposições irão realizar-se nos seguintes locais:
Cineteatro Alba – Albergaria-a-Velha
Appleton Associação Cultural- Lisboa
Do trabalho realizado pelos artistas residentes, das sessões de debate, e da exposição final resultará uma publicação digital e um curto documentário que reunirá todos estes elementos e concluirá (de modo aberto) a investigação (tanto conjunta como individual) resultante desta residência artística.
O período de residência da 3º edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO irá decorrer entre 4 a 24 de Outubro de 2021.
Os interessados deverão consultar o regulamento em www.quintadasrelvas.pt e submeter a sua candidatura até 25 de Agosto de 2021 para o email: grao.residencia@gmail.com
Workshop online New Media – Microbiologia e Arte
Jun 07 2021
14 e 21 de junho | Workshop New Media – Microbiologia e Arte | Online
Até 10 de junho de 2021 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará com a colaboração da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, num formato online.
Formadora
Marta de Menezes
Horário
14 e 21 de junho
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão de 2 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total:25)
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver três experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome). Os resultados obtidos serão discutidos e partilhados numa sessão conduzida pela artista Marta de Menezes, depois de uma apresentação introdutória sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra, que tem vindo a desenvolver desde os anos 90.
INSCRIÇÕES AQUI
O workshop é gratuito, mas é obrigatória a inscrição