Cursos & Workshops
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ARcTic South
Jan 18 2022
JANUARY > OCTOBER 2022 I FBAUL AND KHIO
Art education is an important space for experimentation and critical discourse. As Art institutions commit to artistic research (AR) as part of education, training and development. FBAUL and the Art and Craft department at Oslo National Academy of the Art (KHIO) aim to share and think together on AR and futures of collaborative research between North-South. ARcTic South is thus a thinking together project aiming to get closer North and South academic artistic practices, unpack the practice of AR, diffract and emerge contact zones as well possible (un)doings on making artistic research.
ARcTic South is funded by the EEA Grants bi-lateral initiative program between FBAUL (promoter) and the Art and Craft department at Oslo National Academy of the Art (Partner). The project is led and initiated by Helena Elias and Merete Røstad and will run between January and October 2022. Stay tuned!
ARcTic South
Coordination: Helena Elias and Merete Rostad
Organizing committee
Helena Elias, Claudia Pauzeiro, Isabel Vieira, Cristina Tavares, Sérgio Vicente, Inês Teles (PhD Stu), Noemi Iglesias (PhD Stu), Marta Lucas (PhD Stu)
Research team
Helena Elias
Fernando Quintas
João Castro Silva
Rogério Taveira
Sérgio Vicente
Ana Mena
Marta Castelo
Merete Røstad (Head of research, Associate Professor of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Tiril Schrøder (Professor of Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Sigrid Espelien (PhD student, Ceramic, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Shwan Dler Qaradaki (PhD student, Print and Drawing, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts - KHIO)
Inês Teles PhD student FBAUL
Noemi Iglesias PhD student FBAUL
Marta Lucas PhD student FBAUL
Research committee
Cristina Tavares (Vice President FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (President FBAUL)
Fernando Quintas (member of the board of direction VICARTE-FBAUL)
Luís Jorge Gonçalves (President of the pedagogical committee of FBAUL and vice-president of CIEBA)
Márcia Vilarigues (Director of VICARTE)
Cristina Pratas Cruzeiro (Researcher FCSH – IHA)
Rogério Taveira (head of Master Multimedia Art -FBAUL)
Teresa Mendes Flores (ICNova- UNL)
Teresa Almeida (FBAUP-VICARTE)
Sara R. Yazdani (Associate Professor of Art Theory and Art History, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Siri Hermansen (Professor and Head of Master program Art and Public Space, Department of Art & Craft, Oslo National Academy of the Arts – KHIO)
Documentation team
Rogério Taveira
Fernando Fadigas
centro mutável
Jan 18 2022
06 novembro I MONTEMOR-O-NOVO
O projeto Centro Mutável, que promoveu um ciclo de workshops ministrados pelos artistas Ana Cardoso, Armanda Duarte, Belén Uriel, Inês Teles, Os Espacialistas e Ricardo Jacinto, entre setembro e outubro nas Oficinas do Convento, apresenta no próximo dia 6 de novembro as Conversas à volta do Centro I, um evento público que inclui um seminário, exposição e encontro em vários espaços de Montemor-o-Novo.
As Conversas à Volta do Centro I reúnem no Cine-Teatro Curvo Semedo quatro artistas que irão dialogar com especialistas de várias áreas científicas e artísticas – da astrofísica à arquitetura – para refletir a partir de processos e práticas artísticas, a dissolução do centro enquanto referência absoluta e imutável do mundo. As Conversas à volta do Centro I apresentam quatro painéis: Armanda Duarte + Cristina Azevedo Tavares (dimensão Microscópica), Inês Teles + Diogo Saldanha e Marta Maranha (dimensão Retiniana), Os Espacialistas + Sérgio Fazenda Rodrigues (escala Arquitetónica) e Ricardo Jacinto + Cédric Pereira (Subtil).
Depois das conversas, no final do dia serão apresentados os resultados dos workshops do Centro Mutável numa exposição coletiva que reúne os trabalhos desenvolvidos pelos participantes em colaboração com os artistas convidados, na Galeria Municipal de Montemor-o-Novo.
O evento tem um valor de inscrição de 15€ e inclui um almoço no Convento de S. Francisco (tradicional Cozido da Panela em Lume de Chão). A Exposição Centro Mutável tem entrada livre e estará patente até 26 de novembro. A inscrição no evento pode ser feita antecipadamente através do site www.centromutavel.com ou presencialmente nas Oficinas do Convento – Associação Cultural de Arte e Comunicação (Montemor-o-Novo).
O projeto Centro Mutável continua em março de 2022, em Lisboa, com as Conversas à volta do Centro II, em parceria com a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado. Mais informações em breve.
O projecto CENTRO MUTÁVEL é um Ciclo de workshops, conversas, instalações, exposição e publicação que acontece em Montemor-o-Novo e Lisboa no biénio 2021-2022.
No Ciclo de Workshops que acontece em Montemor-o-Novo, @s artistas convidad@s guiam @s participantes a explorar conceitos e práticas que abordam de formas distintas e multidimensionais o tema central deste Programa. Pretende-se viabilizar a produção de trabalhos com diversas escalas e media, vários graus de visibilidade e relação física/perceptual dos objectos com o ambiente
Artistas, estudantes e curiosos, maiores de 16 anos, com ou sem formação artística são convidados a participar.
AMBIENTE FLUTUANTE, Ana Cardoso, 18 Setembro (online) + 25 Setembro (presencial)
Oficinas do Convento
PROCURA-SE CASA, Os Espacialistas, 18 e 19 Setembro
TEC / Castelo de Montemor-o-Novo e cidade
SILÊNCIO E HORIZONTE ACÚSTICO, Ricardo Jacinto 5 Outubro
Oficinas do Convento
EM TORNO DE OBJECTOS COMUNS Belén Uriel, 9 e 10 Outubro
Oficinas do Convento
NO BORDO DA LENTE, Armanda Duarte 16 Outubro
TEC / Castelo de Montemor-o-Novo
OLHO NO DEDO, Inês Teles, 23 e 24 Outubro
Rio Almansor / Oficinas do Convento
Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.
Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Website Centro Mutável: centromutavel.com
Curso Livre – Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida
Nov 17 2021
Cabeça Coletiva de Lygia Clark. Performance AnaVitoria Fotografia: Renato Manholin
04 OUTUBRO > 29 NOVEMBRO I SALA 3.63
Estão abertas ATÉ 30 DE SETEMBRO as inscrições para o curso livre Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida, que se realiza nos meses de outubro e novembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenador: Fernando Rosa Dias
Formadora: Ana Vitória Freire
Data/ Horário
4, 11, 18 e 25 de outubro, 8, 15, 22 e 29 de novembro
ALTERAÇÃO DO HORÁRIO: 20h00 às 22h00
Outubro: 8 horas
Novembro: 8horas
Sala: 3.63
Limite máximo: 15 alunos
Limite mínimo: 10 alunos.
Público-Alvo: Artistas pesquisadores e estudantes de belas artes/visuais e performativas
INSCRIÇÕES
Valor da inscrição: 50€
Pagamento
A liquidação do valor da inscrição é feita através de transferência interbancária, com os seguintes dados:
Beneficiário:
FBAUL Faculdade de Belas-Artes da ULisboa
Endereço: Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa
IBAN PT50 0035 0250 0000 1453230 37
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A inscrição é referente apenas ao primeiro mês, o mês de novembro é gratuito.
Termo de responsabilidade
Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso.
Neste caso particular será devolvido o valor da inscrição aos alunos já inscritos.
SINOPSE
A arte contemporânea vem esgarçando cada vez mais as suas redes de relações disciplinares e artísticas, transversalizando seus conhecimentos, suportes e ações. O afeto como modo de troca com o meio, pois para ser afetado a pessoa tem que ter afeto pela coisa, é um indicador primordial desta relação.
Um artista ao ser tocado pela experiência estética de um outro artista, remodela a despeito dos novos afetos, sua plasticidade artística sem perder sua estética primária. Neste sentido, nos interrogamos quais as transformações marcantes dadas pela experiência estética de um criador em outro criador?
Quão devastadora é essa experiência a ponto de se abrir uma fenda na própria construção estética e conceitual de uma trajetória artística já consolidada? E quando se dá essa troca, ao tecer uma teia de relação com outras maneiras de se pensar a criação e seus afetos, novas possibilidades se aportam para outras e diferentes experiências?
Serão 8 encontros com artistas interessados em experimentar, conhecer e explorar as proposições criadas pela artista plástica brasileira Lygia Clark (1920-1988) a partir dos seus “objetos relacionais”, como o método composicional da artista portuguesa Helena Almeida (1934-2018), buscando acionar outros estados de presença e tessituras próprias ao sermos “confrontados à densidade invisível de uma intensa circulação de fluxos que se dá entre os corpos e as coisas” nos devolvendo um corpo vibrátil, não assujeitado, mas potente e em consonância ao pensamento da arte como um disparador da existência.
Esta Residência baseia-se na Residência Artística realizada por Lygia Clark na Falculté d’Arts Plastique St. Charles, na Sorbonne entre os anos de 1970 a 1975 cujo foco é a reflexão sobre “como” produzimos e o estado de atenção e presença no ato criativo.
3ª edição da GRÃO – Residência Artística de Investigação
Jun 07 2021
OPEN CALL ATÉ 25 AGOSTO
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto criado em 2019 pela Associação Quinta das Relvas e que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora. A GRÃO tem como principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, problemáticas e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
Esta residência destaca-se pela incorporação na sua programação de visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos. Para esta 3ª edição iremos receber os artistas Pedro Tropa, Vasco Araújo, e Sara & André.
A programação da GRÃO inclui ainda: sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas a museus, galerias e espaços culturais da região; outros workshops organizados por iniciativa dos residentes.
Após a residência são efetuadas duas exposições em espaços de entidades parceiras. Nesta 3ª edição, as exposições irão realizar-se nos seguintes locais:
Cineteatro Alba – Albergaria-a-Velha
Appleton Associação Cultural- Lisboa
Do trabalho realizado pelos artistas residentes, das sessões de debate, e da exposição final resultará uma publicação digital e um curto documentário que reunirá todos estes elementos e concluirá (de modo aberto) a investigação (tanto conjunta como individual) resultante desta residência artística.
O período de residência da 3º edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO irá decorrer entre 4 a 24 de Outubro de 2021.
Os interessados deverão consultar o regulamento em www.quintadasrelvas.pt e submeter a sua candidatura até 25 de Agosto de 2021 para o email: grao.residencia@gmail.com
Workshop online New Media – Microbiologia e Arte
Jun 07 2021
14 e 21 de junho | Workshop New Media – Microbiologia e Arte | Online
Até 10 de junho de 2021 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará com a colaboração da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, num formato online.
Formadora
Marta de Menezes
Horário
14 e 21 de junho
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão de 2 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total:25)
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver três experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome). Os resultados obtidos serão discutidos e partilhados numa sessão conduzida pela artista Marta de Menezes, depois de uma apresentação introdutória sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra, que tem vindo a desenvolver desde os anos 90.
INSCRIÇÕES AQUI
O workshop é gratuito, mas é obrigatória a inscrição
CANCELADO — As coisas fundadas no silêncio
Jun 04 2020
10JUNHO > 30 AGOSTO 2020 I VÁRIOS LOCAIS DE LISBOA
As coisas fundadas no silêncio é um programa vasto que se iniciou no dia 3 de março incluindo conferências na Culturgest, uma oficina de Filosofia com Crianças (streaming), visitas a uma câmara anecóica (Instituto Superior Técnico), duas performances (Igreja de St. George e Galeria Monumental), um ciclo de cinema (streaming) um workshop (streaming), um concerto (Museu da Música) e a exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva (Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea).
No âmbito da exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a artista apresenta ainda duas performances, Tradução #1 e Tradução #2 e a leitura performativa da conferência De mim, que a poeta e novelista Judith Teixeira publicou em 1926.
A performance Tradução #1 realiza-se na Faculdade de Belas-Artes, em junho em data a definir.
A performance Tradução #2 realiza-se nos Estúdios Victor Córdon, no dia 3 de julho.
A leitura performativa realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea, no dia 21 de junho, às 17:00.
A participação nas performances é gratuita, mas de inscrição obrigatória através do e-mail atelier@efabula.pt.
Apoio à criação: OPART – Estúdios Victor Córdon
Exposição
Como silenciar uma poeta
Susana Mendes Silva
Museu Nacional de Arte Contemporânea
10 de junho a 30 de agosto
O livro Decadência da poeta Judith Teixeira foi apreendido e queimado em 1923, no Convento de São Francisco, nas antigas instalações do Governo Civil de Lisboa, com entrada pela Rua Capelo, hoje parte integrante do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Como refere Vítor Silva Tavares, após 1927 Judith desaparece temporariamente de Portugal e dá-se um “emudecimento definitivo de uma voz tão incisivamente lançada à agitação”. Mas a potência destrutiva que silencia as e os artistas é muitas vezes revertida pela prática de se manter como presença fantasmática ao longo das décadas.
Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, ações e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e receção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reativam a memória dos participantes e espectadores. Susana estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É professora auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitetura.
Cancelado — Verão na ULisboa
Apr 04 2020
CANCELADO — Art/archaeology: beyond an archaeology of art and interpretations of the past
Mar 02 2020
CANCELADO 9, 10 MARÇO > 18H00
CONSIDERANDO A EVOLUÇÃO DE PROPAGAÇÃO DO VÍRUS COVID 19 INFORMAMOS QUE A CONFERÊNCIA E O WORKSHOP FORAM CANCELADOS.
SCANTOLOGY — WORKSHOP E CONFERÊNCIA DO PROF. ZIL LILAS
Feb 10 2020
11 > 14 FEVEREIRO I SALA 3.07
WORKSHOP (ROOM 3.07 – FBAUL)
Conceptual objectives of the workshop start from introduction of high resolution scanning technique and are set to address the following issues:
(1.) an “uncanny valley” phenomenon plaguing 3D animation since introduction of powerful reality mimicking methodology,
(2.) meaningful introduction of the principles of 3D scanning to the art students with no previous experience in 3D animation or computer graphics.
(3.) portable scanning device as a reality recording engine similar to photo and video camera used in documentation and
(4.) raw scanned data as artistic material—what are the strategies.
During the workshop participants will be introduced to the file conversion technology and the principles of scan-based character design.
The main practical focus areas of the workshop are:
A. To learn using EinscanPro 3D scanner.
B. Based on the 3D scans to deliver a graphically articulated object (creature, character, animal, letter, symbol or humanoid),
C. To animate the combined scanned elements in a way which corresponds to the artistic concept.
SCHEDULE:
Tuesday, 11 February (4hr)
14.00 – 15.00 Introduction to the workshop, short presentation of Mr. Lilas, major artistic concepts and technical framework of the forthcoming activities. Historical examples, state-of-the-art and extrapolation of future tendencies
15.00 – 16.00 Technical introduction into scanning techniques, peculiarities and usage in artistic projects.
16.00 – 18.00 Introduction to and practical training on how to use EinscanPro scanner.
Wednesday, 12 February (4hr)
14:00 – 15:00 Brainstorming of the key concepts of the individual projects. Formation of the working groups, establishment of the work-flow.
15:00 – 17:00 Individual scanning exercises. Students are expected to bring their own objects to scan.. Learning to apply different techniques based on the light conditions and size of an object. Specifics of scanning human.
17:00 – 18:00 Learning to convert the scans into usable file format.
Thursday, 13 February (4hr)
14:00 – 16:00 Making an art from scans. Applying different graphical solutions, from 2-color comic book style to hyperrealism. Choosing the best application to work with scanned files. Mapping models, creating movements and transformations. Work with the model themselves: scale, dissolving, transparency, texture, reaction to light.
16:00 – 18:00 Finalization of the projects and the final presentation of the student projects (public).
REGISTRATION CLOSED
CONFERENCE
Friday, 14 February
14:00 – 16:00 – Philosophical and practical aspect of scanning addressing interests and technical level of 2nd and 3rd year animation students. This section of the workshop/ conference will encompass philosophical/historical aspects of scanning and also technical issues especially usability of this class of devices as a tool suitable for artistic expression.
CV- PROF. ZIL LILAS
Zilvinas Lilas is since 2004 a full-time professor at the Academy of Media Arts, Cologne (Germany). In his academic career Prof. Lilas has been consistently engaged with the phenomenon of new technologies as an universal tool for creative self-expression.After graduating Vilnius Art Academy in painting (Diploma 1991) and the Ohio State University (MFA studio arts 1998) Z.Lilas was professionally engaged in Hollywood as technical director at such companies such as Walt Disney Studios, Oddworld Inhabitants, where he worked on a number of animated films, games, publications, and television projects including Treasure Planet, Chicken Little, and others.
14ª bienal internacional cerâmica artística aveiro 2019
Nov 28 2019
02 > 30 NOV I AVEIRO /// 16 > 17 NOV I SEMINÁRIO INTERNACIONAL OS PROCESSOS PARTICIPATIVOS E A CERÂMICA
O objetivo é estimular a cerâmica artística contemporânea, com incentivos à experimentação e à busca de novas tendências.
O evento conta com diversas exposições, conferências, workshops e visitas guiadas.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa n a XIV Bienal Internacional Ceâmica Artística Aveiro 2019 com o projeto GUIZOS.
Guizos é uma obra composta por diferentes objetos pendulares sonoros. Será uma obra realizada num modelo colaborativo e será produzida por um coletivo constituído por alunos da Unidade Curricular Laboratório de Cerâmica da FBAUL e alguns convidados do campo da criação cerâmica ou da criação sonora. A cada participante é dada a possibilidade de criar um conjunto de elementos com identidade, desenvolvidos a partir da partilha de ideias no grupo, nesta relação de uns com os outros, ampliaremos os conceitos da obra Guizos. Esperam-se desenvolvimentos formais relativos ao espaço e ao corpo, criando uma relação sensível.
A instalação no espaço assume-se como uma partilha que pretende criar relações com o espaço e com o corpo do espetador, os objetos criados produzirão diferentes sonoridades, podem ser suspensos integrando pontos-chave de um percurso ou performativos usados no corpo em ações a delinear.
Pretendemos intercetar o espetador no espaço da cidade, propondo-lhe um circuito e o jogo com os objetos cerâmicos sonoros, suspensos ou sobre os corpos de atores.
No dia 16 de novembro realiza-se o Seminário Internacional “Os Processos Participativos e a CERÂMICA”.
A Cerâmica tem dado corpo a obras de Arte Pública e Participação – práticas artísticas que incluem os cidadãos nos processos artísticos com diferentes abordagens.
Este Seminário procura dar a conhecer e discutir estas práticas, conhecer os enquadramentos e os processos participativos, partindo da prática e das metodologias desenvolvidas pelos artistas e com isso contribuir para informar o campo da teoria. Pretende igualmente promover o debate, entrelaçar reflexões e práticas, levantar questões inerentes à formação e prática dos artistas nos domínios da educação e da cidadania.
Em Portugal existe um corpo de trabalho desenvolvido por investigadores da FBAUL inseridos nos Centros de Investigação CIEBA e Vicarte, onde estas práticas e as suas bases teóricas são questionadas e experimentadas.
O Seminário procura trazer outros artistas e obras realizadas noutros países para a discussão e abre-se a um público mais vasto fora da academia.
Virgínia Fróis
Podes — 1º Festival de Podcasts
Nov 01 2019
09 NOVEMBRO I CHIADO
Podes é o primeiro festival de podcasts em Portugal e vai acontecer a 9 de Novembro de 2019 em diversos locais no Chiado, em Lisboa, sendo um deles a Faculdade de Belas-Artes, no sábado dia 9 de novembro nos seguintes espaços:
Auditório Lagoa Henriques – 10h00/ 18h00h
Grande Auditório – 18h00/-20h30
Salas 3.63, 4.05, 4.06, 4.08 e 4.09
Nesse dia vamos celebrar os podcasts e os podcasters em Portugal, com workshops, painéis, episódios de podcasts ao vivo e uma entrega de prémios.
Este site é o melhor sítio para ficar actualizado, escolher o teu programa para o festival e saber como tudo funciona. Visita regularmente para novidades e surpresas!
http://www.facebook.com/podcastsportugal
yeti — youth education through illustration
Sep 22 2019
03 > 06 OUTUBRO I QUINTA DAS RELVAS, BRANCA, ALBERGARIA-A-VELHA
O YETI — Youth Education Through Illustration é um encontro internacional de ilustração para jovens cuja programação inclui conferências, workshops, exposições, night talks, música ao vivo e muito mais, onde palco e público se fundem num ambiente intimista, mas de fervilhante inspiração reforçado pela moldura natural ímpar da Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha)!
Junta-te a nós nesta aventura e reserva já o teu bilhete em yeti.up.pt! Apressa-te, os bilhetes vão esgotar rapidamente!
(Organização composta por vários alunos e ex-alunos da FBAUL. Os alunos da FBAUL e FBAUP usufruem de um desconto de 30%).
workshop faz uma cadeira com as tuas mãos
Apr 01 2019
23 ABRIL > 10H-13H// 14H-17H I OFICINA DE MADEIRA
Até dia 14 de abril de 2019 estão abertas as inscrições para o Workshop – “Faz uma Cadeira com as tuas mãos”, a realizar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenação: José Viana
Formador: Mariana Costa e Silva
Data / Horário
23 de abril de 2019; 10h-13h e 14h-17h
Duração total
Nº total de horas: 6h
Sala
Oficina de madeiras
Destinatários
Adultos com ou sem experiência em carpintaria.
Objetivos gerais
Construir o modelo de cadeira de braços em madeira de pinho (já aplainada e cortada à dimensão) usando berbequim, aparafusadora, esquadro, martelo e serrote aprendendo as técnicas básicas de utilização e segurança.
Valor de inscrição
75€
Inscrições até 14 de abril de 2019
________________________________________________________________________
como realizar a inscrição online
A inscrição no curso é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma FenixEdu.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvidas contacte através do email comunicacao@belasartes.ulisboa.pt ou do telefone +351 213 252 108.
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema FenixEdu e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI.
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI.
- NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente. Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o curso. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva propina, sendo para o efeito disponibilizada uma referência multibanco. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
> iniciar inscrição online aqui
Mais informações
Email: comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
Horário: 9h30-12h30 / 14h00-17h00
Contacto: 213 252 109
Largo da Academia de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa
Termo de responsabilidade
- As vagas (até se atingir o número limite ou acabar o prazo de inscrição) só ficam garantidas depois de efetuado o pagamento da propina.
- Caso se verifique um número de inscritos superior ao total de vagas fixado, a Faculdade procederá à admissão dos candidatos por ordem de formalização da inscrição.
- Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto, através de mensagem de correio eletrónico, com os alunos inscritos para reembolso da propina.
- Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.
workshop técnicas e acabamentos de superfície sobre escultura em pedra
Apr 01 2019
08 > 12 ABRIL I 17H00 > 20H00 I SALA 1.26, LABORATÓRIO DE PEDRA
Estão abertas as inscrições para o Workshop “Técnicas e Acabamentos de Superfície sobre Escultura em Pedra”, a realizar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenação: Luísa Perienes
Formadora: Olga Rodríguez Pomares
Data / Horário
08 a 12 de abril; 17h/20h
Sala 1.26, Laboratório de Pedra
Valor de inscrição
30€
Inscrições ENCERRADAS
Termo de responsabilidade
As vagas (até se atingir o número limite ou acabar o prazo de inscrição) só ficam garantidas depois de efetuado o pagamento da propina.
Caso se verifique um número de inscritos superior ao total de vagas fixado, a Faculdade procederá à admissão dos candidatos por ordem de formalização da inscrição.
Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto, através de mensagem de correio eletrónico, com os alunos inscritos para reembolso da propina.
Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.
WORKSHOP MICROPAISAGENS
Mar 27 2019(pt) WORKSHOP DE RABISCOS TERAPÊUTICOS
Feb 25 2019WORKSHOP DE DESENHO DE IMPRENSA – Presse Citron/Yuzu Press
Jan 28 2019
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 01 FEVEREIRO
Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA / Área de Desenho
Até ao dia 1 de Fevereiro de 2019 estão abertas as inscrições para o Workshop de Desenho de Imprensa, a realizar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenador: Américo Marcelino
Formadores: Patrick dos Santos e Sophie Bourly (da École Estienne de Paris, uma conceituada escola reconhecida internacionalmente e especializada, entre outras, nas artes gráficas, ilustração e cartoon).
Horário
5 a 7 Fevereiro (3ª a 5ª feira)
1° dia – 14h00-18h00 (4h00)
2° dia – 10h00 -13h00 e 15h00h -18h00 (6h00)
3° dia -10h00-13h00 e 15h00 -18h00 (6h00)
Duração total
16 horas, em 5 sessões em 3 dias
Salas
3.60 e 4.08
Público-Alvo
Exclusivo para estudantes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, de todos os ciclos.
Descrição
Presse Citron/ Yuzu Press, o evento de desenho de imprensa
O reconhecimento do Troféu Citron / BnF Press (25 anos, incluindo 5 anos de colaboração entre École Estienne & BnF), o sucesso da parceria com o Líbano, criada há dois anos com a colaboração de Plantu através do Troféu “The Stone Feather”) e o exame dos contextos (2019: os 50 anos do Charlie Hebdo, nosso parceiro histórico, os 30 anos do CLÉMI, iniciador do dispositivo, o apoio de nossos parceiros institucionais e o crescente interesse de influenciadores culturais do distrito nos levam a dar uma nova ambição ao nosso evento.)
Os parceiros do evento atribuirão na sessão de 2019 do Presse Citron / BnF Trophy um Prémio Internacional para estudantes de todas as escolas de arte europeias e mundiais interessadas.
O laureado receberá um cheque de 800€, bem como uma caixa de presentes no valor de 1000€ oferecidos pelos nossos parceiros.
Neste workshop realizado em parceria com a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, dois professores da École Estienne selecionarão os desenhos resultantes da colaboração, para participarem na importante competição internacional Yuzu Press Prize em França.
Objectivos
Uma introdução à prática reativa de desenho de imprensa como parte da competição internacional Presse Citron/Yuzu Press.
A contribuição é cultural, mas também técnica, pois dá as chaves práticas para se posicionar neste campo artístico e desenvolver uma linguagem gráfica pessoal.
Materiais que os alunos deverão trazer para o workshop
- Pincel de feltro (ESSENCIAL)
- Vários lápis e marcadores
- Computadores ou dispositivos com ligação à Internet para capturar notícias e imagens ao vivo. Possível Tablet digitalizador (facultativo).
Inscrição
A participação no workshop é gratuita.
Fazer a INSCRIÇÃO AQUI
Termo de responsabilidade
- Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do workshop
Workshop Ruídos e Interferências
Nov 01 2018
12TH AND 13TH NOVEMBER > 8PM > 10PM I ROOM 3.07
Workshop Ruídos e Interferências, by Brian Mackern
(pt) projeto especial de mobilidade erasmus+ com montenegro — CANDIDATURAS ENTRE 15 E 31 DE OUTUBRO
Oct 31 2018O desenho vetorial aplicado ao design tipográfico
Sep 23 2018
24 > 26 SETEMBRO I SALA 4.08
Realiza-se na próxima semana, nos dias 24, 25 e 26 de setembro o workshop O desenho vetorial aplicado ao design tipográfico, na sala 4.08, por Inmaculada Villagrán Arroyal, Profesora Asociada da Facultad de Bellas Artes da Universidad de Málaga.
Horários:
2ª-feira, 24/09, das 11h às 12h30
3ª-feira, 25/09, das 14h às 15h30
4ª-feira, 26/09, das 14h às 17h
Os participantes poderão aprender os fundamentos técnicos básicos para o desenho de letras a aplicar em várias situações.
O workshop é destinado a todos os estudantes da FBAUL, em especial aos de design de comunicação de todos os níveis.
INSCRIÇÕES:
As Inscrições para o Workshop decorrem na sala 4.16 (Abel Quental), das 12h às 16H, até ao limite da disponibilidade da sala 4.08 (18 alunos).
Ciclo formativo — Montagem de Estruturas Metálicas e Execução de Perfilados por Forjamento
Jul 08 2018
25 JUN > 27 JUL 2018 / CENFIM
No âmbito do protocolo entre a FBAUL e o CENFIM vai decorrer de 25 de Junho a 27 de Julho, o ciclo formativo - Montagem de Estruturas Metálicas e Execução de Perfilados por Forjamento, formação certificada e homologada pelo Centro Qualifica.
Datas: 25/06/2018 a 27/07/2018
Duração: 100h
Horário: 18h00 - 22h00
Valor: gratuito
Participantes: alunos de todos os ciclos, docentes e não-docentes da Faculdade de Belas-Artes
Nº de vagas: 18
Local: instalações do Cenfim VER LOCALIZAÇÃO
Inscrições decorrem até 18 de Junho.
DESCARREGUE AQUI A FICHA DE INSCRIÇÃO
Todos os participantes recebem um certificado de participação.
Quem estiver interessado deve imprimir, preencher e assinar a ficha de inscrição e entregar o comprovativo de matrícula, ou um documento que comprove a sua situação perante a faculdade no presente ano letivo.
As inscrições deverão ser enviadas diretamente para o email (a.mena@belasartes.ulisboa.pt)
Artists and Designers in Residence Belas-Artes 2018
Jun 01 2018
AUGUST 27th > SEPTEMBER 14th | BELAS-ARTES ULISBOA
Applications for the 3rd edition of Artists and Designers in Residence Programme are open!
Once again the Convento de S. Francisco da Cidade becomes a meeting place for artists from all over the world, a space of artistic education, knowledge sharing, transdisciplinary work that promotes the (re)encounter between different cultures.
The activity takes place between August 27th and September 14th at Belas-Artes Lisboa. During the project resident artists will have the opportunity of participate in the various offered courses of Engraving and Engraving Installation, Sculpture, Digital Production and Photography/Multimedia. They will share a work studio with other resident artists and use, with due follow-up of technicians, the workshops available for development of their projects.
Besides the activities planned by Belas-Artes, this edition’s partners — Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC e Galeria de Arte Urbana (GAU) — have arranged free entrance to all resident artists to some of the most notable cultural institutions at Lisbon and some special visits in territories with great street art influence.
Vacancies:
— 10 to Belas-Artes students and alumni
— 10 to international artists/students
— 10 to national artists/students
APPLICATIONS ARE OPEN TILL 15TH OF MAY 2018.
To apply please read carefully the programme, general regulation and the instructions to use the platform FÉNIX.
PROGRAMME AND GENERAL REGULATION
WORKSHOPS PROGRAMMES
TERMS OF RESPONSIBILITY
Note: If the candidate is not selected the application fee will be reimbursed in full.
HOW TO PERFORM THE ONLINE REGISTRATION IN ARTISTS AND DESIGNERS IN RESIDENCE?
Application to Artists and Designers in Residence is carried out exclusively online and through the FÉNIX platform.
Before making your online application please read the instructions below.
If you have any additional questions or doubts, please contact the Communication and Image office of our Faculty. (COMUNICACAO@BELASARTES.ULISBOA.PT; +351 213 252 114/73).
1. To make your online application you first need to access the FENIX platform and authenticate with the data of your CAMPUS @ ULISBOA account. If you have lost access to your CAMPUS @ ULISBOA account, you can make your recovery HERE.
2. If you have not attended any course (Bachelor, Graduate, Masters or PHD) at the school of Fine Arts and therefore have no CAMPUS @ ULISBOA account, you must necessarily carry out a pre-registration in the FENIX platform HERE.
3. NOTE: there have been some problems in sending messages to the completion of pre-registration and for addresses of the following domains: @ NETCABO.PT; @ HOTMAIL.COM; @ VODAFONE.PT. As the reason for the delivery failure is unknown to ULisboa, if your email belongs to one of these domains, we must warn to the fact that we cannot guarantee that notifications of the application process are delivered on time. As a result, and if you are using an email address with one of these domains, we can only suggest that you sign up with an @GMAIL.COM.
4. After entering the application, you must select the “CANDIDATURAS” tab. Then, you should register your application by choosing the “ARTISTAS E DESIGNERS EM RESIDÊNCIA” option, and according to yours specific application situation (Belas-Artes students or alumni, international artists/students or national artists/students). After these steps, you should finish by filling in the requested data available in the electronic form.
5. The online application will only become valid after payment of the respective registration fee, and and ATM reference shall be provided for the purpose of payment. If the payment is not made until the specified date, the process is terminated and your registration loses validity.
6. Payment is exclusively made through the generated ATM references and cannot be done either by bank transfer or directly at our services in Belas-Artes.
7. ERRORS OR OMISSIONS DURING THE FILLING OF THE ELECTRONIC APPLICATION FORM OR THE REGISTRATION PROCESS ARE THE SOLE RESPONSIBILITY OF THE CANDIDATE.
More informations:
Email: comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
Schedule: 9h30-12h30 / 14h00-17h00
Contacts: 213 252 114/73
Beyond The Peripheries
Feb 20 2018
CREATIVE WORKSHOPS AND FORUM | 23 > 24 FEBRUARY I BELAS-ARTES ULISBOA
WORKSHOP DE ILUSTRAÇÃO – “LABIRINTO”
Jan 23 2018
