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xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
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IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
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University of Music and Performing Arts Graz
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Bauhaus University, Weimar
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Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
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Faculty of Fine Arts, University of Porto
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University of Bergamo
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CIEBA
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CITAR
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i2ADS
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INESC TEC
Ciclo Internacional de Conferências — Investigação Artística: Experimentação, temporalidade, dúvida radical
Jun 25 2020
23-24 NOVEMBRO 2020 | FBAUL
the new art fest pandemia open call
Jun 25 2020
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 06 JULHO
Estão abertas até 6 de julho as candidaturas para PANDEMIA, uma exposição da edição 2020 do The New Art Fest, incluída na sua secção Maker Art.
The New Art Fest é um festival internacional de New Media, sediado em Lisboa, focado na reflexão sobre as transformações tecnológicas e científicas na sociedade e o seu impacto na atividade artística. Este ano, devido à pandemia, a quarta edição do festival terá lugar maioritariamente online. Esta convocatória dirige-se a artistas, colectivos ou plataformas criativas, de qualquer nacionalidade, que apresentem obras de arte ou projetos artísticos na área dos novos meios tecnológicos, com destaque para aqueles que assumirem como referência nas suas propostas a presente crise civilizacional causada pela pandemia COVID-19.De todas as inscrições aceites, um número limitado de artistas será selecionado para a exposição PANDEMIA, que estará online entre 29 de julho a 16 de setembro de 2020. As obras de arte em exibição serão automaticamente candidatas ao prémio “Black Raven Award”.
Entende-se por obras de arte ou projetos New Media os que fazem uso de processos científicos e tecnológicos avançados, nomeadamente nas áreas da computação, e estratégias cognitivas avançadas.
Palavras-chave (keywords): AI, AR, big data, bio-art, darknet, digital media, drones, gaming, generative art, haptic, interactive, locative media, net art, pandemic, post-internet, robotics, science-art, sensors, screens, social networks, virtual worlds, virus, virtual worlds, web art
Esta iniciativa tem o apoio da Câmara Municipal de Lisboa
Categoria: New Media
Tema: Pandemia
Língua: inglesa
Apresentação de propostas: 22 de maio a 6 de julho de 2020
Local de Exibição: World Wide Web
Datas de Exibição: 29 de julho a 16 de setembro de 2020
Prémio: Black Raven Award
Sobre o festival: https://www.thenewartfest.com
Regulamento: https://thenewartfest.com/open-call/
Mais informações: geral@thenewartfest.com
prémio de pintura “alunos da fbaul na ermida” — 1ª edição
Jun 17 2020
PRAZO DE ENTREGA DE PROPOSTAS ATÉ 26 JUNHO 2020
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projecto Travessa da Ermida pretendem promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, de autoria dos alunos da FBAUL. Convidam-se os artistas interessados a apresentar propostas artísticas para efeitos de selecção das obras a expôr.
São admíssiveis todos os alunos do 1º e 2º ciclos de estudos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), cuja matrícula seja comprovadamente válida (ano lectivo 2019/2020). Os artistas podem candidatar-se individualmente ou em colectivo.
O prazo para instrução e envio das propostas artísticas em formato digital contendo a integralidade dos elementos acima discriminados termina às 24:00h do dia 26 de Junho de 2020.
gab-a online — galerias abertas das belas-artes — submissão de vídeos
Jun 17 2020
SUBMISSÃO DE VÍDEOS
Open call — A “Arte” do Gesso: Entre a criação e a réplica. Estudo e preservação — NOVAS DATAS
Jun 16 2020
5 > 7 JULHO 2021 | Lisboa | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Museu Calouste Gulbenkian
OPEN CALL PARA ENVIO DE RESUMOS ATÉ DIA 28 DE FEVEREIRO 2021.
ALTERAÇÂO DAS DATAS DE REALIZAÇÃO DO CONGRESSO: 5 – 7 DE JULHO DE 2021
Após uma profunda reflexão e considerando o número de contribuições internacionais que recebemos de muitos países, decidimos adiar o congresso A “Arte” do Gesso — entre a criação e a réplica — Estudo e Preservação para Julho de 2021.
A nova calendarização será:
Submissão de resumos – até 28 Fevereiro 2021
Resultados – até 20 março 2021
Entrega dos textos finais – até 31 maio 2021
Congresso – 5-7 julho 2021
Manteremos os resumos já enviados, mas notificaremos os autores apenas de acordo com as novas datas.
Apresentação e objetivos
A «Arte» do Gesso tem vindo a ser valorizada pela nossa historiografia ao longo dos últimos anos. De facto, foi no fim do século XX que começaram a surgir os primeiros estudos mais aprofundados relativos à aplicação do gesso na decoração arquitetónica e um novo conjunto de artistas estucadores passou então a ser conhecido e valorizado. No entanto, as questões relativas com a própria prática escultórica, foram secundarizadas até muito recentemente. A utilização do gesso como material da produção artística tem sido uma constante ao longo dos séculos. A sua extrema facilidade de preparação e maleabilidade tornam-no um material de eleição, quer para a decoração arquitetónica quer para a escultura, devido à sua capacidade de imitação de outros materiais nobres e, especialmente, por ser reprodutível através de moldes.
No campo da produção artística, mesmo não representando muitas vezes o trabalho final, as peças podem mostrar-nos as intenções originais dos artistas ou os vários estudos e fases da criação de uma peça. A sua preservação pode significar a manutenção da memória do próprio processo de criação.
Por outro lado, a sua utilização para a realização de moldes e posteriores réplicas ou reproduções, de fácil transporte, permitiu a disseminação das formas tridimensionais por todo o mundo, levando as grandes obras de arte a quem nunca as conseguiria ver pessoalmente. Nas Academias do século XIX, tornou-se prática a troca de moldes das principais esculturas dos grandes museus e coleções, tendo como objetivo a criação de conjuntos de modelos para a aprendizagem dos alunos. Paralelamente, na decoração arquitetónica assistimos ao mesmo fenómeno, encontrando em edifícios desta época elementos copiados de importantes monumentos nacionais e estrangeiros.
A importância crescente do ensino da Arte Industrial veio também dar grande importância à aprendizagem através da observação e reprodução dos grandes modelos artísticos, nacionais e internacionais, procurando a criação de uma nova expressão plástica, assente na tradição artística.
Este método de ensino ainda hoje é comum, mantendo-se uma prática ancestral de aprendizagem dos artistas, razão pela qual os nossos alunos continuam a aprender as bases para o seu futuro desenvolvimento artístico através do desenho, da pintura, da escultura ou mesmo da cópia.
Apesar da sua presença em museus no século XIX não se ter mantido na centúria seguinte, que gradualmente se afastou da ideia do Museu Universal, atualmente, as reproduções das grandes obras primas são em si objetos valorizados, formando coleções de grande dimensão, que urge conservar, e que têm vindo a ocupar lugares de destaque em inúmeros museus e galerias de arte no contexto internacional.
A preocupação com a preservação destes elementos é neste momento uma questão vital. É essencial a manutenção destas peças, não só como material didático ou registo da criação artística, mas, também, por se tornarem testemunhos únicos do estado das peças no momento da sua realização, ou mesmo da existência de algumas obras de arte que desapareceram ao longo do século passado.
Também a área da Conservação e Restauro tem vindo a desenvolver estudos dedicados a estas questões, não só sobre o conhecimento das técnicas de produção e sua evolução, como sobre o tipo de tratamento realizado ao longo dos tempos. A estes aspetos veio aliar-se importância da informação recolhida através dos métodos de exame e análise. Com o manancial de informação resultante destes estudos, reúne-se informação, cada vez mais completa e elucidativa, sobre o estado de conservação das peças e procedimentos a seguir para a sua preservação.
Linhas temáticas
- Memória histórica / História da Arte
- Produção artística
- Ensino
- Preservação, Conservação e Restauro
- Outros assuntos
Línguas Oficiais
Português e Inglês
Comissão Organizadora
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Jorge dos Reis
Maria Teresa Sabido
Marina Albuquerque
Marta Costa Frade
Miguel Gomes
Rogério Taveira
Virgínia Glória Nascimento
Comunicações
O número de comunicações deste Congresso está limitado de modo a se garantir a sua qualidade.
Os interessados poderão enviar um resumo no máximo com 400 palavras, incluindo o título, nome, filiação e o texto, juntamente com uma breve súmula curricular com 50 palavras no máximo, para o email aartedogesso@belasartes.ulisboa.pt, até ao dia 20 de fevereiro de 2021 (o assunto do email, bem como o ficheiro deverão ter a seguinte designação: RESUMO-Nome).
Os resultados serão divulgados até ao dia 20 de março de 2021.
Textos Finais
Os textos para publicação em e-book deverão ser entregues até ao dia 31 de maio de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação: pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos), qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos), Consistência (0-5 pontos) e clareza formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
Regras gerais:
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: FINAL–Nome do autor.
A responsabilidade relacionada com os créditos fotográficos e autorizações de publicação das imagens é dos autores dos textos.
Referências bibliográficas
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
lll Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (iCP) — evento irá decorrer exclusivamente online
Jun 16 2020
INSCRIÇÕES ABERTAS
A Faculdade de Belas-Artes em parceria com o Museu da Farmácia e o Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organizam o III Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (ICP), que irá decorrer entre 24 a 26 de setembro de 2020.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património, sejam elas académicas, a nível de mestrado, de doutoramento e pós-doutoramento, sejam em contexto profissional.
As línguas oficiais do Congresso ICP serão o Português e o Espanhol.
EVENTO IRÁ DECORRER EXCLUSIVAMENTE ONLINE
Devido a este período de incerteza, causado pela pandemia do COVID 19, e seguindo os planos de contingência da FBAUL e das entidades colaboradoras, Museu da Farmácia e GEIIC, informa-se que a Comissão Organizadora do ICP 2020 decidiu realizar este evento online. Todas as informações relacionadas com o programa e como vão decorrer as conferências serão dadas atempadamente.
ENQUADRAMENTO
São frequentes as reuniões entre profissionais, alunos e professores, a fim de compartilharem experiências e ampliarem o conhecimento sobre determinado assunto. O Património e a sua Conservação é um tema cada vez mais contemporâneo e atual. O interesse das novas gerações em fazer perguntas sobre os problemas relacionados ao Património tem favorecido o desenvolvimento de pesquisas no campo da Conservação e do Restauro de bens culturais. Em 2016 realizou-se o primeiro evento de Investigações em Conservação do Património, e em 2018 a segunda edição que transcendeu as expectativas, quer em número de submissões para comunicações e pósteres, quer de assistência. De carácter cada vez mais internacional pretende-se com esta terceira edição conseguir abordar temáticas pouco expressivas nos eventos anteriores como o património farmacêutico, industrial, os jardins históricos e a arte contemporânea.
Público-alvo
Académicos e profissionais que desenvolvem investigação na área da Conservação do Património, quer sejam provenientes do meio académico, quer sejam do meio empresarial. Apela-se à participação dos jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento que queiram partilhar e divulgar os seus estudos e resultados.
Línguas Oficiais
À semelhança das duas primeiras edições pretende-se continuar a apelar à participação dos países Ibero-Americanos. Assim, as línguas oficiais do Congresso de Investigações em Conservação do Património serão o Português e o Espanhol, sendo a Comissão Científica também constituída por representantes especialistas desses mesmos países.
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES
COMUNICAÇÕES
Informação em breve
PÓSTERES
Informação em breve
DATAS IMPORTANTES:
Data limite para a inscrição prévia de autores: Até 30 Junho 2020
Divulgação do Programa: Até 10 de Julho 2020
Submissão de artigos: Até 30 Novembro
Cada comunicação/póster aceite deve ter pelo menos um autor com a inscrição completa até dia 30 de Junho 2020 para constar no Programa.
INSCRIÇÕES ABERTAS:
A inscrição é sempre obrigatória.
IMPORTANTE: POR FAVOR, QUANDO FIZER A SUA INSCRIÇÃO, TENHA ATENÇÃO AO ESCOLHER A SITUAÇÃO QUE SE ADEQUA A SI (SE É AUTOR, ESTUDANTE DE OUTRA INSTITUIÇÃO DE ENSINO SUPERIOR, ETC.)
Isentos de pagamento - INSCRIÇÃO AQUI
Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição, mas terão obrigatoriamente de se inscrever.
Os autores e co-autores que também sejam alunos, ex-alunos ou docentes da FBAUL devem somente preencher esta ficha e não o fénix).
OS PAGAMENTOS NÃO PODEM SER FEITOS ATRAVÉS DE TRANSFERÊNCIA BANCÁRIA, MESMO QUE TENHA USADO O NIB DA FACULDADE EM OUTROS EVENTOS EM QUE SE TENHA INSCRITO.
ESTA INSCRIÇÃO GERA UMA REFERÊNCIA MULTIBANCO, SENDO ASSIM A ÚNICA FORMA DE PAGAMENTO.
EM CASO DE DIFICULDADE NO MEIO DE PAGAMENTO, SOBRETUDO NOS CASOS DE PARTICIPANTES DO ESTRANGEIRO, POR FAVOR ENVIE UM EMAIL PARA comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
AUTORES (independentemente de serem também estudantes de outras escolas. Na inscrição no fénix deverão escolher apenas a opção “autores e co-autores): € 30,00
Obrigatoriamente até 30 de Junho de 2020
OUTROS PÚBLICOS
Até 15 de Setembro de 2020
Inscrição Público Geral: € 30,00
Sócio ARP*, Sócio ACRE**, Sócio GEIIC*** e Estudantes de outras escolas: € 20,00
A partir de 16 de Setembro de 2020
Inscrição Público Geral: € 40,00
Sócios ARP, Sócio ACRE, Sócio GEIIC e Estudantes de outras escolas: € 25,00
* ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal
**ACRE - Asociación Profesional de Conservadores Restauradores de España
*** GEIIC – Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works)
COMO FAZER A INSCRIÇÃO ONLINE
A inscrição é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma FenixEdu.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo.
Em caso de dúvidas contacte através do email comunicacao@belasartes.ulisboa.pt ou do telefone +351 213 252 1 14.
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema FenixEdu e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI
NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente. Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o evento em que se quer inscrever. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento do respectivo valor de inscrição, através de uma referência multibanco que o FenixEdu gera. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
> INICIAR INSCRIÇÃO ONLINE AQUI
COMISSÃO ORGANIZADORA
A Comissão organizadora é composta por investigadores integrados e colaboradores do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes, do CITAR da Universidade Católica Portuguesa, do LIBPhys da Universidade Nova de Lisboa do Museu da Farmácia e do Grupo Espanhol do International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENAÇÃO
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Membros
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
COMISSÃO TÉCNICA
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
COMISSÃO CIENTIFICA
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Qualquer dúvida contactar:
congreso.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
cinco minutos de desenho
Jun 16 2020
5 minutos de Desenho
Primeiras duas semanas de cada mês
instagram:@fbaul
5 minutos :: 5 vídeos :: 5 entrevistas :: 5 artigos :: 5 séries
5 minutos de Desenho é um evento online organizado pelo Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA/FBAUL com transmissão regular na plataforma Instagram da FBAUL a partir de 1 de Junho e durante as duas primeiras semanas de cada mês. Esta iniciativa visa promover a partilha de investigações artísticas ou artigos científicos na área do Desenho através de um vídeo de 5 minutos – um exercício de síntese de ideias e depuração de palavras – pretendendo despertar o interesse pelo tema do Desenho no público em geral, ao mesmo tempo que são dadas a conhecer investigações académicas, trabalhos artísticos e artigos científicos associados a cada apresentação. Num segundo momento, uma semana após cada apresentação e na mesma plataforma, tem lugar uma conversa em direto com cada investigador, permitindo a interação do público e a exploração da temática apresentada.
Convidando à participação de um público internacional este projeto promove investigações realizadas nos diferentes continentes (sendo garantida a sua legendagem), procurando aproximar instituições e investigadores de diferentes nacionalidades, assim como fomentar a participação ativa de estudantes dos vários graus académicos.
Equipa / Intervenientes
Coordenação científica:
Américo Marcelino – Coordenador do Grupo de Investigação de Desenho do CIEBA/FBAUL
Artur Ramos – Coordenador de 3.º ciclo de Desenho da FBAUL
Domingos Rego – Coordenador de 2.º ciclo de Desenho da FBAUL
Organização e comissão executiva:
Mário Linhares, Grazielle Portella, Hugo Passarinho, Beatriz Manteigas
Calendário previsto:
Primeira série: junho 2020
Segunda série: julho 2020
Terceira série: outubro 2020
Quarta série: novembro 2020
Quinta série: dezembro 2020
PROGRAMA | JUNHO 2020
1 de Junho: Jennifer Printz, A Transcript of Attentive Time. Florida International University, EUA
8 de junho (14h GMT): Entrevista com Jennifer Printz por Américo Marcelino.
2 de Junho: Mário Linhares, No ventre do peixe. FBAUL, Portugal
9 de Junho (14h GMT): Entrevista com Mário Linhares por Domingos Rego
3 de Junho: Artur Ramos, Auto-Retratos e Consolação. FBAUL, Portugal
10 de Junho (14h GMT): Entrevista a Artur Ramos por Beatriz Manteigas
4 de Junho: Jaro Jakovlev, 5 minutes is enough… to kill. Kharkiv School of Architecture, Ucrânia
11 de Junho (14h GMT): Entrevista a Jaro Jakovlev por Hugo Passarinho
5 de Junho: Dipali Gupta, Vibrator Drawings: Desire Lines and Pages from The Book of Spring. LaSalle College of the Arts, Singapura
12 de Junho (11h30 GMT): Entrevista a Dipali Gupta por Grazielle Portella
Ciclo Internacional de Conferências sobre Imagens Artísticas — As imagens “por vir” e a incredulidade
Jun 16 2020
20 OUTUBRO 2020 | FBAUL
As coisas fundadas no silêncio
Jun 04 2020
10JUNHO > 30 AGOSTO 2020 I VÁRIOS LOCAIS DE LISBOA
As coisas fundadas no silêncio é um programa vasto que se iniciou no dia 3 de março incluindo conferências na Culturgest, uma oficina de Filosofia com Crianças (streaming), visitas a uma câmara anecóica (Instituto Superior Técnico), duas performances (Igreja de St. George e Galeria Monumental), um ciclo de cinema (streaming) um workshop (streaming), um concerto (Museu da Música) e a exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva (Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea).
No âmbito da exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a artista apresenta ainda duas performances, Tradução #1 e Tradução #2 e a leitura performativa da conferência De mim, que a poeta e novelista Judith Teixeira publicou em 1926.
A performance Tradução #1 realiza-se na Faculdade de Belas-Artes, em junho em data a definir.
A performance Tradução #2 realiza-se nos Estúdios Victor Córdon, no dia 3 de julho.
A leitura performativa realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea, no dia 21 de junho, às 17:00.
A participação nas performances é gratuita, mas de inscrição obrigatória através do e-mail atelier@efabula.pt.
Apoio à criação: OPART – Estúdios Victor Córdon
Exposição
Como silenciar uma poeta
Susana Mendes Silva
Museu Nacional de Arte Contemporânea
10 de junho a 30 de agosto
O livro Decadência da poeta Judith Teixeira foi apreendido e queimado em 1923, no Convento de São Francisco, nas antigas instalações do Governo Civil de Lisboa, com entrada pela Rua Capelo, hoje parte integrante do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Como refere Vítor Silva Tavares, após 1927 Judith desaparece temporariamente de Portugal e dá-se um “emudecimento definitivo de uma voz tão incisivamente lançada à agitação”. Mas a potência destrutiva que silencia as e os artistas é muitas vezes revertida pela prática de se manter como presença fantasmática ao longo das décadas.
Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, ações e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e receção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reativam a memória dos participantes e espectadores. Susana estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É professora auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitetura.
ANTART Network Exhibition at EASA — EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 MAY 2020
Mai 21 2020
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
Call for Contributions/Submissions
Field/Works. Kaleidoscopic activities between anthropology and art
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
2020 Location: Online
2021 Location: Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon
We seek contributions – projects in any medium – for inclusion in the first ANTART Network Exhibition at EASA: “Field/Works: kaleidoscopic activities between anthropology and art.”
For anthropologists and artists “doing fieldwork” in contemporary worlds, art can be much more than an object of investigation. As sources of enrichment for anthropological practices, our diverse engagements with art are generating work that incorporates and combines research methods and ‘outcomes’.
Curation and creation through visual, audio, or performing arts are at the heart of our academic work, extending the established anthropological interest in writing as a medium of thought and knowledge sharing. The kaleidoscopic presentation of art practices that now overlap and relate to fieldwork in its varied manifestations demonstrates the diversity and aesthetic complexity of these gestures, which are increasingly seen as essential to anthropological knowledge. Access to other people’s worlds is always a half-way encounter, a transformative and creative experience that can be accounted for and retold in various ways. We aim to explore new meeting grounds together. In addressing the theme of “field/works” for this exhibition, we encourage submissions from anthropologists and artists whose work breaks disciplinary boundaries, especially between visual arts, performance and sound, and whose practice foregrounds interdisciplinary, experimental, and open approaches. Work exhibited online in 2020 should take account of the prospect of a “physical” exhibition in 2021, with the possibility to further develop the work in the interval between 2020 and 2021.
The exhibition is a ‘para-site’ installation in relation to, and supported by, the EASA2020 online conference and its subsequent meetings in Lisbon in 2021. The Field/Works exhibition will be accompanied by a catalogue, published in print as well as in open access.
The objective of the ANTART Network is to advance the scholarship, discussion, and presence of anthropological approaches to the arts and of artistic approaches to anthropology. It seeks to build on its existing network of scholars, artists, and institutions to continue its exchanges with cultural production venues, thus building links between the university and other public or civil society initiatives. The Anthropology and the Arts network aims to attract researchers working in and with the arts including but also beyond visual media, including the performative arts, music and sound, theatre, design, architecture, etc.
Members of the curatorial committee: Anna Laine (ANTART), Jen Clarke (ANTART, Gray’s School of Art, RGU, Aberdeen), Fernando Dias (FBAUL), Jorge dos Reis (FBAUL), Maxime Le Calvé (ANTART, HU Berlin).
Submission Format and Guidelines
Format guidelines:
Please compile the following information requested into a single Word (.docx or .doc) document (MAX 10 pages). All moving work should be included as a URL link (to a Vimeo or YouTube, for example). You may attach a maximum of 6 images as jpgs. Do not send a PowerPoint please.
- Title
- Artist’s statement about the work/project (max 200 words)
- (Maximum of) 3 digital images that relate to your proposal, embedded into the document. These can also be attached to the email as a jpg. These may be of the actual work you’d like to exhibit online, or relate to a proposed performance/ activity, to be recorded and made public on the digital platform in July. The proposal for the online exhibition in 2020 should bear in mind the planned physical-format exhibition in 2021 – the selection panel will prioritise proposals that attend to how the work might develop in the interval.
- (Maximum of) 3 digital images of previous work
- Your contact details (email and a phone number)
- Short biographical statement (50-100 words)
- Current short CV (3 pages max)
- Link to websites if necessary, e.g. vimeo/youtube/your own website for video/film works
- Technical information and a proposed design etc. for online exhibition of your work 2020
- Technical information and a proposal for installation of your work for 2021 (details for installation, e.g. measurements, dimensions, technical requirements such as audio visual, etc.). Please note that the foreseen space for the exhibition – the antique cistern of this beautiful historical site – is accessible only through a narrow door and a narrow staircase (more information can be retrieved on request.)
Fees
Funding is regrettably limited; however, we will provide a one-off artist fee of 150 euro for each participating artist.
As it stands, further funding will unfortunately not be available to support the development of works, shipping/delivery, or insurance for the physical exhibition, so the artworks will be under the responsibility of their makers/authors. However, we plan to have an invigilator on site for the duration of the exhibition.
Dates of the exhibition and events
EASA conference will take place online 21-24 July 2020. TheExhibition will be made public online shortly before this date.
A further development of the exhibition will be curated in the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon in 2021. It will be jointly organised together with an EASA event with panel discussions. Given the current uncertainties, we can only give you an approximation of the dates of this expected event, around September).
Send submissions and queries directly to: AntArtFieldWorksLisbon@gmail.com
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30 May 2020
Selections will be made by the curators of the exhibitions, together with a board of faculty members of FBAUL. We encourage proposals working across different media, including audio visual and performative field/works, as well as two-dimensional visual work.
All applicants will be notified about the status of their submission by 05 June 2020.
Short version of the call:
“Field/Works. Kaleidoscopic activities between anthropology and art”
For anthropologists and artists “doing fieldwork” in contemporary worlds, art can be much more than an object of investigation. Curation and creation through visual, audio, or performing arts are at the heart of our work, extending the established anthropological interest in writing as a medium of thought and knowledge sharing. This call addresses the theme of “field/works”, and encourages submissions from anthropologists and artists whose work breaks disciplinary boundaries, and whose practice foregrounds experimental, and open approaches.
EXTENDED SUBMISSION DEADLINE: 30/05/2020
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology
Mai 19 2020
O6 MARÇO > 14 JUNHO I Museu Internacional de Escultura Contemporânea de Santo Tirso
From 6th March to 14th June 2020, the Santo Tirso International Museum of Contemporary Sculpture hosts an exhibition/installation named “Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology”, with the participation of artists and archeologists from all over the world.
From 2010-2012, archaeologists in San Francisco excavated a city-center site in advance of the construction of a major new bus and subway station. The excavation recovered many thousands of artefacts. While a standard set of analyses and interpretation resulted from the project, art/archaeologist Doug Bailey gained control of a large number of the archaeological remains and designed a project to test the collaborative limits of artists and archaeologists. Working with Lisbon-based sculptor, Sara Navarro, Bailey sent assemblages of the artefacts to artists, archaeologists, and other creators. Accompanying the artefacts was the request for people to make new creative work, to use the artefacts not as historical objects, but as if they were raw materials (like pigment or clay), and to repurpose the materials to make artwork that would stimulate visitor questions and thought about a political or social issue of contemporary society. For people working in San Francisco, that issue might be homelessness or income disparity; for people working elsewhere, different local, regional, or national issues might be more relevant (such as immigration, or refugee status). Ineligible is a selection of the result of the works that were made.
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology presents this new approach to the past in three provocative installations. The first (Releasing the Archive) presents photographs and videos in order to turn upside down the standard values that museums and institutional collections use to preserve historic objects and images. The second installation (Beyond Reconstruction) displays an array of ceramic fragments that resulted from the construction/deconstruction of a figure; in addition it includes documentary photographs of the works, highlights the limits of the archaeological reconstruction, and opens a new creative space beyond. The third installation (Ineligible) takes artefacts from an excavation in San Francisco and uses them as raw materials in order to make new artistic work that stimulates museum viewers’ thoughts about modern political and social issues, such as homelessness and income inequality.
Curator: Doug Bailey e Sara Navarro
Participants: Thomas Andersson, Doug Bailey, Jéssica Burrinha, Simon Callery, João Castro Silva, Shaun Caton, Rui Gomes Coelho, Jim Cogswell, Tiago Costa and Daniel Freire Santos, Ilana Crispi, Patrik Elgström and Jenny Magnusson, Dov Ganchrow, Stefan Gant, Cornelius Holtorf with Martin Kunze, Alfredo González-Ruibal and Álvaro Minguito Palomares, Cheryl E. Leonard, Nicola Lidstone, Marko Marila and Tony Sikström, Alison McNulty, Daniel V. Melim, Colleen Morgan, Sara Navarro, Jana Sophia Nolle, Laurent Olivier, Luisa da Rocha, Filomena Rodrigues, Suvi Tuominen, Ruth M. Van Dyke, Valter Ventura, Vanessa Woods
+ info: http://miec.cm-stirso.pt/portfolio/creativeunmakings/
MOVIMENTOS REFLEXOS
Mai 19 2020
03 JUNHO I 18H30 I EM DIRECTO STREAMING YOUTUBE
Encontros ‘Movimentos Reflexos’ – Conferências semanais do CIEBA em tempos de crise
às quartas-feira 18h30 – em directo
Na próxima quarta-feira, pelas 18h30, pode acompanhar os MOVIMENTOS REFLEXOS, com a participação de Letícia Larín e de Rui Mourão, com a moderação de Sérgio Vicente.
Letícia Larín relacionará aspetos da cultura ameríndia Kaiowá e Guarani com obras de arte modernas e contemporâneas, sob o mote da ativação de espaços ausentes, vazios, ocultos, imateriais, intangíveis, vindouros, etc.
Rui Mourão compartilhará reflexões sobre o potencial da arte como laboratório de reconhecimento identitário e alteridade transformadora, tendo como base a pesquisa de campo que desenvolveu sobre estéticas do povo indígena Huni Kuin, da Amazónia Ocidental. Cf. artigo na Inland Journal .
Letícia Larín nasceu em São Paulo (1982), de 2012 a 2016 residiu em Lima e desde 2017 vive e trabalha em Lisboa. Artista visual, investigadora e professora, é bacharel e licenciada em Artes Plásticas, cursou o mestrado em História da Arte e é doutoranda em Belas-Artes. É membro colaborador do CIEBA e integrante do GT CLACSO Pensamento Geográfico Crítico Latino-Americano, recebeu uma bolsa de investigação, publicou artigos e apresentou conferências. Realizou residências artísticas, performances e instalações de grande formato, teve as suas principais exposições individuais em Lima e participou em cerca de 50 coletivas entre Portugal, Peru e Brasil.
Rui Mourão (1977, Lisboa) é artista visual e investigador na área de Estudos Artísticos. Além de ter estudado Artes é pós-graduado em Culturas Visuais Digitais, mestre em Antropologia e doutorando em Estudos Artísticos. Recebeu prémios nas áreas de videoarte e ensaio visual. Realizou várias residências artísticas, vídeos e videoinstalações, performances, conferências, artigos e livros, tendo participado em mais de 50 mostras em 16 países.
MOVIMENTOS REFLEXOS / CIEBA / FBAUL
Conferências em tempos de crise
Conferência de 06/5/2020 sobre Silva Porto por João Paulo Queiroz / Isabel Sabino: https://youtu.be/yNZ_pSvY4jE
Conferência de 13/5/2020 sobre Arte Pública por José Francisco Alves / Helena Elias, moderação de Sérgio Vicente: https://youtu.be/VizBZggKCRk
Conferência de 20/5: Tomás Maia, Pensar a quarentena mundial, moderação de João Paulo Queiroz, com Teresa Projecto e Sara Belo: https://youtu.be/bJMQje37AFs
atravessar — arte, memória e lugar: apresentação e lançamento do catálogo, data a definir
Abr 19 2020
DATA A DEFINIR I PALÁCIO MARQUÊS DE POMBAL, OEIRAS
A data para apresentação e lançamento do catálogo da exposição “atravessar” será definida e informada posteriormente.
Atravessar é uma exposição de arte pública promovida pela Câmara Municipal de Oeiras em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e que resulta a partir de trabalhos realizados por alunos finalistas da Licenciatura de Escultura em 2017, 2018 e 2019. A mostra que terá lugar na frente ribeirinha, jardim municipal e centro histórico de Oeiras, inaugurada a 23 de novembro 2019, e ficou patente até 22 de fevereiro de 2020.
Partindo do território e de referências como a paisagem, a memória, a identidade cultural, ou o lugar as intervenções escultóricas estabelecem, pelos enquadramentos e morfologias, nexos e problemáticas que contribuem para uma leitura crítica e estratigráfica das narrativas sedimentadas nos lugares.
Intervir artisticamente no espaço público implicou pensar, investigar e questionar os sítios para além dos estereótipos e dos lugares comuns, num processo de resignificação de memórias e sentidos que convocam o olhar contemporâneo e convidam a uma perceção dinâmica por parte do público.
O espaço referencial que promove o atravessar do território além de servir de incentivo à produção artística contemporânea, abre novas perspetivas sobre as referências que constroem as narrativas do tempo, património, memória e identidade dos lugares.
A parceria que CMO e a FBAUL (Área de Escultura) iniciaram em 2004 e que conta um assinável número de prestigiantes eventos, alargou este ano o seu âmbito ao integrar no projeto, atravessar, uma equipa da licenciatura em design de comunicação, que conceberam a sinalética e a comunicação, analógica e digital da exposição.
Portal do município: http://www.cm-oeiras.pt/pt/agenda/Paginas/Exposicao-arte-publica.aspx
Redes do município: https://www.facebook.com/MunicipiodeOeiras/posts/10159288256638696?comment_id=10159303475858696
NewinOeiras: https://newinoeiras.nit.pt/cultura/oeira-vai-ter-uma-exposicao-de-arte-que-atravessa-a-vila/
Roteiro cultura 30 dias: http://www.cm-oeiras.pt/pt/municipio/boletimmunicipal/30dias/222_TRINTA%20DIAS_2019_web.pdf
Oeiras atual: http://www.cm-oeiras.pt/pt/municipio/boletimmunicipal/oeirasatual/254_OEIRAS_ATUAL_2019_WEB.pdf
fertilid’art concurso de expressão artística — resultados a informar em data a definir
Abr 19 2020
RESULTADOS DIVULGADOS EM DATA A INFORMAR POSTERIORMENTE
considerando a situação atual infomamos que ainda não temos os resultados finais.
A reunião de júri marcada para o dia 13 de março não se realizou.
O júri reunirá logo que a situação o permita e os resultados serão posteriormente divulgados.
No âmbito das celebrações das Semana Europeia da Fertilidade, que se assinala entre 4 e 10 de novembro, a Associação Portuguesa de Fertilidade (APFertilidade) lança o concurso FERTILID’ART em conjunto com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e que conta com o apoio da farmacêutica Merck.
Se és aluno de uma destas instituições e tens aquilo que é necessário para criar uma obra de Pintura ou Escultura fresca, jovem e inovadora sobre a temática da fertilidade, inscreve-te no concurso!
Serão premiados os três melhores trabalhos nas áreas de Pintura e Escultura e o valor do primeiro prémio é de 1750€. Farão parte do júri membros da Associação Portuguesa de Fertilidade, das Faculdades de Belas-Artes de Lisboa e Porto e da farmacêutica Merck, uma empresa vibrante de ciência e tecnologia que está a apoiar o projeto.
A avaliação das obras e anúncio dos vencedores será feita no início de 2020, com data a ser anunciada posteriormente.
NOTA: PODEM PARTICIPAR TODOS OS ALUNOS DA FBAUL desde que se candidatem com uma obra de PINTURA ou de ESCULTURA, não é obrigatório serem alunos exclusivas destas duas áreas.
DIA INTERNACIONAL DOS MONUMENTOS E SÍTIOS
Abr 13 2020
18 ABRIL 2020
Património Partilhado – Culturas Partilhadas, Património Partilhado, Responsabilidade Partilhada | Shared Heritage
Este ano o Dia Internacional dos Monumentos e Sítios comemora-se em versão digital e este é o convite das Belas-Artes:
Venha conhecer o nosso Museu Virtual e fazer uma Visita Virtual à Faculdade de Belas-Artes da ULisboa.
No Museu Virtual poderá conhecer e explorar as coleções de Desenho Antigo e Gravura Antiga da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Poderá ainda visitar o interior desta instituição, localizada no centro histórico da cidade, no Convento de S. Francisco, ao Chiado.
http://museuvirtual.belasartes.ulisboa.pt/
Outras actividades e instituições que se associam à comemoração deste dia
+ínfo
http://w3.patrimoniocultural.pt/dims2020/digital/
bienal de cerveira, CONCURSO DE INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS | CANDIDATURAS ABERTAS!
Abr 13 2020
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 18 ABRIL 2020
A Fundação Bienal de Arte de Cerveira lança o desafio a artistas nacionais e estrangeiros para o envio de propostas de intervenção no âmbito do programa complementar da XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira, que decorre de 10 de julho a 13 de setembro de 2020.
O Concurso de Intervenções Artísticas 2020 decorre até 18 de abril e tem como objetivo a promoção das artes e da cultura contemporânea. Procuram-se projetos inovadores e transversais a todas as áreas artísticas (artes visuais, artes performativas e audiovisual, nomeadamente teatro, dança, música, circo, grafiti, performance, pintura, escultura, instalação, vídeo, fotografia, entre outros), para integrar a programação complementar da bienal de arte mais antiga do país e da Península Ibérica.
“Com este concurso pretende-se promover o intercâmbio artístico através de linguagens interdisciplinares, num ambiente que se pretende multicultural”, explica Cabral Pinto, coordenador artístico do evento.
De recordar que a Bienal Internacional de Arte de Cerveira assinala os seus 42 anos sob o tema “Diversidade-Investigação. O Complexo Espaço da Comunicação pela Arte”.
Normas do Concurso
Formulário de Inscrição
marka / taylor & francis — acesso livre a 120.000+ ebooks
Abr 04 2020
Em virtude da actual situação e de forma a que de algum modo possamos ajudar a encontrar formas de ultrapassar as dificuldades de acesso à informação, não presencial, a Marka e a Taylor and Francis, decidiram abrir excepcionalmente e durante um período de 30 dias, o acesso a toda a coleção de ebooks da editora – mais de 120.000.
O acesso a estes ebooks terá que ser obrigatoriamente efetuado dentro dos IPs da Universidade, pelo que o acesso não presencial apenas será possível para quem aceda por VPN (informação em https://www.ulisboa.pt/info/vpn). O acesso permite a leitura, impressão e/ou download por capítulo. Os downloads massivos de um qualquer ebook e sem qualquer justificação poderá levar ao cancelamento do acesso à totalidade da coleção por parte da editora.
+ INFO: http://ulisboa-taylor.marka.pt/
Prémio Russolo
Mar 18 2020
25 MARÇO 2020 > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO
A Pós-Graduação em Arte Sonora da FBAUL tem o prazer de renovar o seu envolvimento com o Prémio Russollo, um evento internacional de música experimental, aberto aos estudantes da FBAUL e público em geral.
Assim, no dia 25 de Março pelas 17h30 no Grande Auditório, serão apresentadas as sete obras finalistas a concurso. O público presente poderá contribuir com a sua votação naquela que será a última apresentação da 33ª edição e que contará com a presença de Philippe Blanchard, o atual diretor do Prémio Russolo.
Desde a sua criação em 1979, o Prémio Russolo explora novos territórios sonoros iniciado pelas pesquisas do compositor, pintor e metafísico Luigi Russolo (1885-1947). Figura-chave do renascimento musical do século XX, Luigi Russolo tornou-se famoso em 1913 pelo seu manifesto The Art of Noises, desenvolvendo a ideia de que todos os sons, especialmente os do mundo industrial, têm o seu lugar na composição musical. Passou da teoria à prática, desenvolveu diversas máquinas de som como os famosos dispositivos de ruído Intonarumori ou Russolophone. Estes proto-sintetizadores que prenunciaram a música concreta e eletrónica, cunharam ainda o conceito de noise-music.
Luigi Russolo buscava alcançar estados elevados de consciência através de imagens ou sons. É nesse contexto que o Prémio Russolo abre o seu campo de pesquisa, a toda música acústica ou eletrónica, tornando visível ou audível o imaterial nesse duplo movimento de materialização do espírito e espiritualização da matéria.
http://prixrussolo.blogspot.com
conversas com arte & ciência …
Mar 18 2020
12 MARÇO > 18H00 I CAPELA BELAS-ARTES
A IST Press, editora universitários do Instituto Superior Técnico, apresenta Conversas com Arte & Ciência, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Este é um espaço informal de partilha e divulgação de boas práticas de interdisciplinaridade entre as diferentes áreas do conhecimento e a Arte, nas suas diversas vertentes, a partir da obra “Observatório”, de António Faria.
Esta segunda conversa, “à volta” da pintura, contará com Manuel Heitor, Ministro da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Graça Morais, pintora, Laboratório de Artes na Montanha, Joana Baião, Doutora em História da Arte, com especialização em Museologia e Património Artístico, Domingos Rego, Professor, área de Desenho, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais é um projeto de investigação baseado na prática, da iniciativa do Instituto Politécnico de Bragança (IPB), através do Centro de Investigação de Montanha (CIMO), em parceria com o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (CACGM), através da sua tutela, a Câmara Municipal de Bragança (CMB) e o Instituto de História da Arte da NOVA FCSH, com o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). A Pintora Graça Morais apoia a criação e funcionamento do Laboratório, disponibilizando toda a sua obra para ser estudada e documentada.
António Faria (n. em 1966) trabalha na área do desenho desde os anos 90. Concluiu o curso de artes plásticas pelo Ar.Co (curso completo avançado e projeto). Colabora com a IST Press, enquanto designer gráfico, desde 1998, ilustrando as capas dos livros da Coleção Ensino da Ciência e Tecnologia e Apoio ao Ensino. Ganhou o segundo prémio da Bienal de Tóquio Art Olimpia, 2015, Japão, o Prémio seleção Emerging Artista Ward, TAG bxl gallery, 2016, Bruxelas e o Prémio seleção ward LYNX, 2016, Eslovenia. Está representado em coleções privadas e institucionais, nomeadamente, a coleção de Figueiredo Ribeiro e o Living National Treasure Museum, Japão.
cancelada — us — exposição de pedro alegria
Mar 18 2020
05 > 30 MARÇO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 05 de março de 2020, às 18h00, na Galeria das Belas-Artes, a exposição Us de Pedro Alegria, com curadoria de Eduardo Duarte. A exposição ficará patente até 30 de março de 2020.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
Us
Um ponto de onde partem dois pontos 0 e 0. Desse pontos no mesmo lugar partem medidas com uma disrupção de alguns metros. Enganos? A linha reta é a menor distância entre o princípio e o fim. Mas, há curvas e o itinerário é o mesmo, A deriva pode levar-nos a esquinas díspares. Mesmo trilhando as mesmas ruas. Pode haver diferentes velocidades para duas pessoas juntas. O que nós pensamos não é o mesmo. Mais, há uma medida que se tentou ocultar pintando-a de negro. A chuva, o pó, o sol, os escapes, a borracha das bicicletas, descobriu-a. Se não se procurasse remendar uma medida saberíamos que essa está errada? Qual das duas medidas estará enganada: a que foi apagada, ou a que foi escrita com uma letra diferente? Quem a mandou ocultar como soube que uma estaria errada? Um dos dois conta metros rodava a uma velocidade diferente? Será que o metro universal não estaria exato e quem nos garante que os dois metros usados não estariam diminuídos ou exagerados? E também quem nos diz que as duas medidas não necessitavam de uma terceira? E quem necessitou fazer estas mudanças por uma consciência mais tranquila? Que pavor é esse ao erro e à necessidade de medir tudo, nem que seja por 1 000 m? Como é que um inglês reagiria a esta parafernália de marcações no terreno? 8oo m à distância de poucos metros de outros 800 m em caligrafia diferente? Como fazer um mapa com estas marcações?
Harry Beck. O primeiro mapa do metro de Londres adaptava-se aos contornos geográficos do terreno (iniciou entre 1860 e 1870). Para um uso prático das ligações de quem o usava, era muito pouco legível, na medida que ia também aumentando os ramais e incluíndo as extremidade das linhas de metro, tornava esse mapa grande e difícil de ler com o seu centro concentrado (1890 e 1900). Harry Beck baseando-se nos quadros dos circuitos eléctricos, criou um diagrama (em 1931) onde o que interessava tanto não era a rede de metro adaptada ao terreno e suas respetivas distâncias, mas sim a facilidade para os milhões em perceber as ligações entre redes e uma distância mental que o utente teria da percepção desse novo mapa. Este modelo de Harry Beck expandiu-se no mundo ocidental e hoje ainda somos herdeiros dele.
Pinus. Esta pequena exposição paralela de peças em madeira de pinho, reflete a minha formação em escultura. Embora a minha produção seja mais em fotografia. São peças formais, mas que partem do princípio de como escrever um poema em madeira. Nas peças Norte-Oeste procurou-se materializar contrafortes como se fossem caixas circulares. As peças são colocadas, uma a Norte e outra a Oeste. Na peça fuso esta tem a forma da extremidade dos fusos de fiar. No relógio solar como receptor de energia, vemos “o sol é a fonte de luz, de calor e da vida. Os seus raios representam as influências celestes – ou espirituais – recebidas pela Terra ( Chevalier, Jean e Gheerbrant, Alain). Já no Livro de Job (27, 18) encontramos sobre a aranha: “Constrói a sua casa como a aranha/ como a choupana levantada pela guarda/Deita-se rica, mas será pela última vez/ ao abrir os olhos já deixou de existir.” Porém, um círculo é um círculo e uma reta, uma reta.
Pedro Alegria, fevereiro 2020
Fotografias, Esculturas e Texturas
A obra artística de Pedro Alegria, além da Poesia publicada, tem sido materializada na Escultura e na Fotografia.
Licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e Mestre em Curadoria, desde cedo explorou o universo da Fotografia, que, no seu percurso, tem a dimensão talvez do Desenho. A Escultura – uma das filhas vasarianas do Desenho, com as suas irmãs Arquitetura e Pintura -, na obra de Pedro Alegria, está em permanente diálogo com a Fotografia. Já agora, seria interessante saber, a este propósito, qual a mãe que Vasari escolheria para esta última.
Na presente exposição, intitulada Us, estamos, uma vez mais, diante do diálogo de duas expressões artísticas aparentemente antagónicas, devido às suas dimensões, uma bidimensional e a outra tridimensional, numa espécie de (eterna) revisitação do Paragone inventado por Leonardo. Uma oposição falsa, portanto, visto que um dos denominadores comuns das esculturas e das fotografias é precisamente a textura e a exploração do seu universo poético.
Textura, do latim textura, significa tecido. A palavra é sintomaticamente próxima de têxtil (do latim textile) e de texto (do latim textu) que significava entrelaçamento, tecido e contextura. Nesta exploração etimológica e também poética de palavras, Rafael Bluteau, no seu célebre Vocabulario Portuguez e Latino (1712-1721/1727-1728), escreve que textura é tecido e que “Diz se metaforicamente das obras da natureza, que constão de vários fios unidos, & parecem tecidas.” No Diccionario da Lingua Portugueza, do mesmo Rafael Bluteau, acrescentado e reformado por António de Morais Silva (1789), afirma-se que textura, além de tecido, é “A união íntima das partes de hum corpo, que formão hum como tecido.”
Na exposição, as peças em madeira de pinho são naturalmente também texturas e tecidos, pelas suas próprias formas, padrões e veios (veias) do material lenhoso. As fotos, essas, revelam os pavimentos de uma ciclovia, com diversos materiais, camadas, cicatrizes, números e letras pintados de branco (memórias) e ainda aplicações de tinta preta. No fim, as esculturas e as fotografias formam inúmeras e inesperadas texturas, cuja poética formal parece remeter para antigos e preciosos tecidos.
Eduardo Duarte, fevereiro de 2020
Revista Dobra — 6 — CHAMADA DE TRABALHOS
Mar 18 2020
CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 03 DE ABRIL 2020
Até ao dia o3 de abril de 2020 encontra-se aberto o prazo para envio de resumos e/ou propostas para o nº 6 da Revista Dobra, na forma de textos, imagens ou trabalhos multimédia, de acordo com os parâmetros definidos para as colaborações (vide COLABORAR − “Orientação aos Autores”).
A omnipresença do animal na cultura humana reconduz-nos às suas mais remotas origens, tendo homens e animais sido cúmplices, ao longo dos tempos, numa variedade surpreendente de relações mistas e interespecíficas, designadas por Dominique Lestel de comunidades híbridas (L’animal singulier, Paris, Seuil, 2004, p. 19). Desde as pinturas nas grutas de Chauvet, Lascaux, Altamira, nas rochas do Parque Nacional da Serra da Capivara e tantos outros lugares, atravessando a nossa relação com o mundo, tanto na nossa cotidianidade quanto na nossa história, chegando aos campos de concentração e calabouços totalitários da tortura, a ponto de deixar marcas decisivas em todas as áreas da vida, da criação e do pensamento, o animal tem-nos determinado, a nós e aos nossos projetos, atravessando tradições e áreas disciplinares, abrindo as nossas relações e os nossos modos de vê-lo e de nos ver.
O animal faz-se presente dos mitos à filosofia, da poesia à antropologia, da literatura à biologia e à zoologia, da música à ecologia, do sagrado às múltiplas ciências, das artes plásticas e intermediáticas à política, do cinema ao imaginário popular… Do tempo mítico ao nosso, os animais não deixaram de ser uma das intensidades mais assíduas pelas quais artistas, cientistas, pesquisadores e outros se depararam consigo, com eles e com a alteridade que lhes é constitutiva. (continuar a ler em “Chamada de Trabalhos”).
CANCELADO — EVOCAÇÃO DE MARTINS CORREIA (1910-1999)
Mar 18 2020
EVENTO CANCELADO – 26 MARÇO > 16H30 I CENTRO CULTURAL CASAPIANO — CASA PIA DE LISBOA
COMUNICAÇÕES:
Dra. Maria Cristina Ricardo Inês Fangueiro (Presidente do Conselho Diretivo da Casa Pia de Lisboa)
Prof. Doutor Fernando António Baptista Pereira (Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)
Prof. Doutor Eduardo Marçal Grilo
Escultor Charters de Almeida
Escultor José Aurélio
Escultor João Duarte
Às 18.00 horas inauguração da exposição Poema de Contornos
Centro Cultura Casapiano – Casa Pia de Lisboa – Rua dos Jerónimos 7 A, 1400-210 Lisboa
janotas e flâneurs suspensos num smartphone — chiado, carmo e artes na esfera pública
Mar 11 2020
04 > 30 MARÇO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
10 MARÇO I Łódź, Polónia
Inaugurou no dia 04 de março de 2020, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição janotas e flâneurs suspensos num smartphone — chiado, carmo e artes na esfera pública, no âmbito da 12ª edição do projecto Chiado / Carmo 2020, com a coordenação de José Quaresma. A exposição estará patente até 30 de março.
Ainda no âmbito do projecto Chiado / Carmo 2020 haverá uma mostra na Boutique Gardenia, de 4 a 11 de março, das 14h00 às 17h00.
No dia 10 de março inaugura a segunda exposição do projecto Janotas e flâneurs suspensos num smartphone. Chiado, Carmo e Artes na Esfera Pública, na qual participam estudantes e docentes da Strzemiński Academy of Art Łódź, da Academia di Belli Arti di Firenze e da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Esta segunda exposição (a primeira inaugurou no Museu Arqueológico do Carmo no dia 4 de março) tem a Curadoria local da Prof.ª Alicja Habisiak-Matczak, em comunicação e sintonia com o Programa de trabalho que apresentei aos diversos participantes no Chiado / Carmo deste ano. Tem ainda a particularidade de estar integrada nas celebrações dos 75 anos da Fundação daquela Escola Superior de Belas Artes.
Ao mesmo tempo serão lançados o Livro e o Catálogo, com a participação de ensaístas e de artistas portugueses, polacos e italianos.
Com a participação de 28 artistas (estudantes e docentes) de três instituições europeias de Ensino Artístico Superior, a saber, a Faculdade de Belas-Artes (Lisboa), a Strzemiński Academy of Art Łódź (Lodz) e a Academia di Belli Arti di Firenze (Florença), a exposição no Museu Arqueológico do Carmo, é a primeira das três exposições internacionais programadas para o Chiado / Carmo 2020. As outras duas exposições inauguram em Lodz, no dia 10 de março, e na Casa de Portugal, em Paris, no dia 16 de maio, integrada na Noite Europeia dos Museus.
Paralelamente às exposições será editado um livro de ensaios e um catálogo das exposições em torno dos temas lançados para esta 12ª edição do projecto Chiado / Carmo. Será também realizado um Ciclo internacional de Conferências no Grémio Literário, a 11 de março, cuja informação ficará disponível brevemente.
arte em espaço público e sustentabilidade
Mar 10 2020
OPEN CALL ATÉ 03 DE ABRIL DE 2020
O Prémio ARTE EM ESPAÇO PÚBLICO & SUSTENTABILIDADE é uma iniciativa do dstgroup e da zet gallery, com o apoio do IB-S (Universidade do Minho). Tem como objetivo afirmar um pensamento estratégico sobre a economia circular, a partir da criação artística contemporânea, como central no quadro de valores do dstgroup e da zet gallery. O seu objeto é a produção de uma obra de Arte para o espaço público da cidade de Braga que integre, fundamentalmente, resíduos industriais e/ou provenientes da construção e demolição de edifícios.
Em 2017, em parceria com o IB-S (Universidade do Minho) produzimos a escultura “Artes, Humanidades e Engenharia”, da autoria de Raúl Ferreira e que utilizava um material, visual e funcionalmente, equivalente ao cimento, mas concebido de forma sustentável, tendo-se assim iniciado uma parceria entre a zet gallery e o IB-S, consequente à já estabelecida com o dstgroup. Em 2018, reeditamos a iniciativa de um simpósio que cerca de 10 anos antes, o dstgroup havia organizado, mas reformulando-o por forma a que as questões da sustentabilidade e da economia circular estivessem no centro da ação: desafiamos quatro artistas para a produção de obras de arte públicas que reutilizassem resíduos do campus do dstgroup. O IB-S foi também parceiro deste projeto, como é parceiro do projeto Esposende SmartCity onde se enunciam
alguns destes mesmos pressupostos.
Considerando o histórico enunciado, o objetivo é fixar, através de um modelo que tem por base a apresentação livre de propostas e não a pré-seleção de autores, o conceito relacional ARTE EM ESPAÇO PÚBLICO & SUSTENTABILIDADE como marca do grupo e da sua galeria, afirmando uma possibilidade de relações que se estabelecem e se continuaram a estabelecer entre a criação artística, a natureza e a indústria.
A Open Call consiste na apresentação livre de propostas de trabalho que se enquadram no desenho teórico e enquadramento conceptual do Prémio ARTE EM ESPAÇO PÚBLICO & SUSTENTABILIDADE.
A Open Call está aberta até às 23h59 de sexta-feira, 3 de abril de 2020.
Jornadas Internacionais de Investigação em Escultura
Mar 10 2020
OPEN CALL ATÉ 22 MARÇO 2020
O Grupo de Investigação em Escultura do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, convida investigadores e artistas a responderem à chamada de trabalhos para as Jornadas Internacionais de Investigação em Escultura, que se vão realizar nos dias 4, 5 e 6 de junho, 2020, no Museu da Fábrica de Loiças de Sacavém e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Portugal.
Estas jornadas procuram debater e explorar os modos como a Escultura se constitui ontologicamente no presente, as diferentes heranças históricas e a construção do imaginário escultórico. Convidamos a comunidade científica e artística para uma análise crítica e transdisciplinar sobre as repercussões que as múltiplas constituições do que é a Escultura têm não só nas artes, mas também fora do âmbito artístico.
Obra da Coleção de Gravura das Belas-Artes na exposição “Vieira Lusitano. A partir de 3 Desenhos” no Museu de lisboa
Mar 10 2020
22 OUT 2019 > 23 FEV 2020 | MUSEU DE LISBOA– PALÁCIO PIMENTA
Inauguração: 22 outubro 2019, 18h30
A Faculdade de Belas-Artes participa nesta exposição com a cedência de uma obra da sua Coleção de Gravura, intitulada “Retrato de Vieira Lusitano”, da autoria do gravador João José dos Santos, segundo o quadro de Joaquim Manuel da Rocha.
+ informação sobre a gravura
Museu Virtual da FBAUL
Francisco de Matos Vieira (1699-1783), conhecido como Vieira Lusitano, partiu para Roma em 1712, sob a proteção de Rodrigo de Meneses e Almeida (1676-1733), 1.º marquês de Abrantes. Estudou com os pintores Benedetto Lutti (1666-1724) e Francesco Trevisani (1656-1746) e foi o primeiro português a ser galardoado com um prémio da academia romana de S. Lucas. Regressado a Lisboa em 1721, entrou ao serviço do rei D. João V, tendo sido nomeado pintor régio em 1733 e «desenhador e abridor» da Academia Real de História no ano seguinte. Em 1744, obteve o hábito de Cavaleiro da Ordem de Santiago. Em 1774, após a morte de sua mulher, Inês de Lima, o pintor recolheu-se ao convento do Beato António, em Xabregas, onde escreveu a sua autobiografia: O insigne pintor e leal esposo. Foi ainda nomeado honorificamente primeiro diretor da Academia do Nu, criada em 1780 por Cyrillo Volkmar Machado (1748-1823), mas veio a falecer três anos depois, amargurado e retirado do ofício de pintor.
Lisboa foi tema e destino de grande parte da sua obra. Muitas realizações perderam-se com o Terramoto de 1755, como o inacabado ciclo para a sacristia da igreja patriarcal, ou o teto da igreja dos Mártires. Entre a obra que ainda subsiste, realçam-se as telas para a capela de Santo António na igreja de São Roque, São Francisco despojado dos hábitos seculares, que se preserva na igreja do Menino Deus, e Santo Agostinho calcando aos pés a heresia, obra destinada ao convento da Graça e hoje no Museu Nacional de Arte Antiga.
A aquisição de dois desenhos de Francisco Vieira Lusitano pelo Museu de Lisboa dá o mote a esta exposição. Nela se assinalam os 260 anos do atentado a D. José e se apresenta investigação recente e inédita sobre parte do acervo do Museu.
Texto © Museu de Lisboa
guizos rattles
Mar 09 2020
16 JANEIRO > 29 MARÇO I MUSEU DE OLARIA, BARCELOS
GUIZOS é uma obra composta por diferentes objectos cerâmicos para mexer… Desenvolveu-se a partir da observação de objectos sonoros de precursão: o guizo/cascavel como objecto central, a referência. O sino é usado em todas as culturas, é um sinal, uma consciência, uma presença. No alargamento do conceito observamos os berloques, a sinalização de uma presença e o jogo, rocas e pulseiras, as dimensões simbólicas e protectoras, os objectos corporais na dança e no transe e as diferentes manifestações presentes nas celebrações religiosas e em cortejos. Falámos então de convocar e afastar o medo, de sermos em comunidade. Esta obra inscreve-se num modelo colaborativo e foi produzida por um colectivo constituído por alunos da Unidade Curricular Laboratório de Cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) que frequentaram o 2º semestre do ano lectivo 2018/19 em diferentes níveis de aprendizagem da cerâmica. A este grupo juntei dois convidados, um ex-aluno e uma investigadora em final de pós-doutoramento da Universidade de São João del rei no Brasil. Interessava-me criar um grupo heterogéneo. A cada participante foi dada informação sobre o tema, algumas referências e a possibilidade de criar um conjunto de elementos com identidade num campo muito aberto de possibilidades. As ideias desenvolveram-se na partilha e encontraram-se no processo, ampliando o conceito da obra Guizos. No processo criativo e na pesquisa, o movimento, o corpo e o som estiveram presentes, desde os primeiros gestos do amassar da matéria. No silencia de dar forma, cada um imaginou os resultados sonoros. Os objectos foram feitos para serem manipulados, para haver uma relação sensível com o corpo do outro. As obras foram realizadas em duas oficinas de cerâmica, a da FBAUL e a da associação de Arte e Comunicação Oficinas do Convento – OCT. Na FBAUL usamos matérias cerâmicas recicladas e nas Oficinas da Cerâmica e da Terra a porcelana e o grés de sal. Experimentamos vários processos técnicos de cerâmica: o raku, a faiança, o grés e a porcelana. A instalação no espaço público destes objectos criou a necessidade de uma relação de partilha com os comerciantes da rua, assim solicitamos-lhes a mediação, tornarem-se actores na Bienal. O espectador escuta, mexe nos objectos cerâmicos, acciona o som, experimenta o leve, o pesado, o rugoso, o liso, o brilhante. Uns objectos estão suspensos, outros pousados, e todos pedindo para ser tocados. Nesta proximidade, propomos uma outra relação com a obra de arte. Acreditamos que a experiência háptica melhora o conhecimento da cerâmica, dá alegria e isso é a forma de celebrar a vida.
Virgínia Fróis
Portugal em Flagrante – Operação 3. Obras da Coleção das belas-artes da ulisboa em exposição na Fundação Calouste Gulbenkian
Mar 09 2020