Arte
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Corpo a Corpo: Art Talks
Oct 28 2020
2ª SESSÃO I 30 OUTUBRO > 18H30
Acompanhe as atividades do CIEBA, através das conferências semanais em plataforma online.
Sessão de 30/10, 18h30
Susana Miranda, Michele Augusto e Margarida Correia, com a moderação de Catarina Reis, abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o escultor na relação com a pedra na representação do humano, o património e a moda, o desafio de produzir arte em tempos de contingência e outros assuntos de pesquisa avançada.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
1º Sessão
23/10, 18h30
Michele Augusto, Glória Figueiredo, Frederico Elias abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o património e a moda, a investigação gráfica, a escultura e a figura de vulto, e outros assuntos de pesquisa avançada.
Internacional Lectures — Artistic Research: Experimentation, temporality, radical doubt
Oct 27 2020
23 > 24 NOVEMBRO 2020 | FBAUL
ON PORTRAITURE. Theory, practice and fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag
Oct 27 2020
26 > 28 April 2021 |Faculty of Fine-Arts, University of Lisbon |
INTRODUCTION AND PRINCIPLE OBJECTIVES
This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological and contextual updates.
More than defining a temporal framework, the subtitle – From Francisco de Holanda to Susan Sontag – underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility.
Francisco de Holanda, humanist and 16th-century Portuguese artist, is the author of Do Tirar pelo Natural [On Portraiture], the first treatise dedicated to portraiture in early modern Europe, which he concluded in 1549, in the decade following his return from a trip to Italy undertaken in 1538 to 1540, as member of the embassy of Ambassador D. Pedro de Mascarenhas. One objective for Holanda was to meet Michelangelo Buonarroti, in addition to observing and drawing fortresses and the most outstanding works of art across Italy. Upon his return, Holanda undertook writing Da Pintura Antiga [On Ancient Painting], concluded on October 13 (St. Lucas Day) 1548, as it is written at the end of Book II, followed by his second treatise, Do Tirar polo Natural [On Portraiture]. These two works were prepared for publication and were even translated into Spanish in 1563, by his friend, the Portuguese painter Manuel Denis. These treatises, written almost simultaneously, would only see publication, in Portuguese and Spanish, only in the 19th century. At the end of the Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda states that the text was completed on January 3rd, 1549, only a few months after the completion of the two Books of Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. In fulfilment of John B. Bury’s ground-breaking research, a bilingual edition of this portrait treatise, published by Paul Holberton Publishing in London, will be presented during this Congress.
Indeed, the two great pillars of Francisco de Holanda’s theory of art – the imitation of himself, nature and antiquity on one hand, and idea, on the other – have, precisely, as a point of departure, the artist’s creative process which Holanda discusses in his first two treatises. The importance of Do Tirar polo Natural [On Portraiture] for the theory of art, which Holanda explains and abundantly illustrates in his two books in On Ancient Painting, as well as in his drawings and illuminated albums, especially in As Antigualhas [On the Antique], makes Holanda’s need to write a portrait treatise fully justified. As an autonomous work, Do Tirar polo Natural [On Portraiture], complements Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. This treatise’s structure, in the form of dialogues, follows the model used in Book II of Diálogos em Roma [Dialogues in Rome], but here, instead of many interlocutors, is reduced to conversations between two protagonists, Brás Pereira and Feramando, the disciple and master, as well as the alter ego of Holanda. The themes and issues defined in Do Tirar polo Natural [On Portraiture], extend, deepen and, above all, specify in detail questions regarding portraiture; themes related to the representation of the human figure which Holanda took up in Chapters 38 to 41 in Book I of Da Pintura Antiga. These chapters lack the decisive contributions, which throughout the eleven, small dialogues of Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda describes as precepts for a painter to “portray” or “paint from life” the “persona” of a sitter. In Do Tirar, Holanda distinguishes the portrait as distinctive from other representations of the human figure.
In The Volcano Lover, Susan Sontag begins with documentation related to three historical figures from the 18th century, expanding them into a fictional extension where they appear as characters or doubles; emerging as figures stabilized in the credibility of portraits, thus questioning their presence throughout the history of art and the history of images. These figures are the diplomat, collector and volcanologist William Hamilton, his wife Emma Hamilton, lover of Admiral Nelson and the muse of the painter George Romney and Admiral Nelson. The portraits directly refer to those of William Hamilton, made by Joshua Reynolds, and those of Emma Hamilton, made by George Romney and Élisabeth Vigée-Lebrun. The questions asked regard the genesis of the sensitive body, in the example of the statue of Condillac, and the metamorphosis of the statue in the myth of Pygmalion; the metamorphosis of beings in the morphological accidents of the earth and in natural objects that retain their name and history; the ideal portrait; the impossibility of describing the beauty of a face or a body, delegated to the rhetorical artifice of metaphor; the portrait as a theme and as a model; the genre of statues: action and stillness, narcissism and modesty; effigies: symbolic death; cameos: miniaturization of the portrait, living picture: representation staged inside a box or in a place surrounded by the frames of the paintings; the body in pose: support and object of the representation of a representation; the body as the embodiment of the work; the ephemerality of the body and the perpetuity of the portrait; the figure, the portrait and the recognition that erases or illuminates the name. And the ruin of it all, because ruin is the inevitable destiny of human bodies and their representations, some and others relegated to the future of our time.
THEMATIC LINES
In conjunction withthese topics the main thematic lines of the colloquium are defined as:
- The portrait as a place and the place of the portrait in the visual culture of all periods
- Time and trans-temporality in and of the portrait
- The portrait as theory and the theories of the portrait
- The portrait as fiction
In the transversality of these lines, the following sub-themes are proposed:
The body and the portrait; Portrait: presence and representation; Portrait, self-portrait and self-representation; The expanded portrait: media, intermediary and mediation; Portrait: iconism, symbolism and similarity; Metonymic portrait; Portrait galleries; The portrait as a connotative place; The double and the portrait; The portrait and the mask; Portrait and genre: the collector and the collection; Portrait and gender: the artist and the model; Portrait: celebration and power; Portrait: celebration of anonymity; Portrait: show and monstrosity; The statistical portrait; Avatar: copy without original; The Impossible Portrait; The composite portrait; Portrait: the desecration of the body.
Keynote speakers will be selected according to the sessions formed from the submitted proposals and the thematic lines of this congress.
OFFICIAL LANGUAGES
The official languages are Portuguese, English, French, Italian and Spanish.
ORGANIZATION
INSTITUTES
CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
PRESIDENT
Annemarie Jordan Gschwend
VICE PRESIDENTS
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
HONOUR COMITTEEE AND SCIENTIFIC COMMITTEE
The final selection of the honorary and scientific committees (see HERE) will be determined according to the quality and thematic diversity of the submitted proposals.
EXECUTIVE
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
CALL FOR ABSTRACTS
All those interested in participating must send an abstract of up to 400 words, including title, name, affiliation and text, along with a brief curriculum summary of 50 words maximum by November 30, 2020.
Proposals should be submitted in doc. file from Office Word, according to the template available HERE and sent to: onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
The email’s subject and the attached file should be designated as follows: NAME_SURNAME_TITLE OF PAPER
Results will be released by December 31, 2020.
PITCH SESSION
Authors from selected papers are invited to participate in an optional pitch session (5 min/5 slides) which will take place on January 15, 2021 between 14h00 and 19h00 (in Lisbon).
PAPER SUBMISSIONS
Texts for publication in an eBook and printed version must be submitted by February 5, 2021, to be subjected to peer review.
Evaluation Criteria:
- Relevance to the proposed theme (0-5 points)
- quality of the submitted proposal (0-5 points)
- consistency (0-5 points)
- formal and methodological clarity in writing (0-5 points).
GENERAL RULES
Maximum 5000 words – all-inclusive (titles, author(s), abstracts, texts, figure captions, footnotes and bibliographic references)
Formatting: Times New Roman, size 12, justified, space 1.5, no space between
Keywords in Portuguese and English – max 5.
Abstract in Portuguese and English – 50/60 words.
The final texts should have the name: NAME_SURNAME_PAPER TITLE and be submitted along with:
- Publication permission template filled in and signed
- Publication of images permission declaration filled in and signed
REFERENCES
References should follow the APA style (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DEADLINES
Deadline for submission of abstracts: November 30, 2020
Deadline for acceptance of abstracts: December 31, 2020
Optional pitch-session (5 mins) for selected speakers: January 15, 2021 (14h00-19h00, GMT)
Deadline for submission of papers: February 5, 2021
Deadline for registration of speakers: January 31, 2020
Deadline for registration of audience: April 12, 2021
Disclosure of program: February 5, 2021
REGISTRATION
Openning soon
FINAL PROGRAM (to be determined)
The opening of the Congress will be given by Annemarie Jordan Gschwend and the closing session by Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTE: During the Congress, Francisco de Holanda’s treatise, Do tirar pelo natural / On Portraiture (Paul Holberton Publishing, London), translated and with an introductionby John B. Bury, and edited by Annemarie Jordan-Gschwend and Professor Fernando António Baptista Pereira, will be presented.
INFORMATION:
CONTACTS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
VENUE
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes – 1249-058, Lisboa, Portugal
Open call_The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction — Study and Preservation — NEW DATES
Oct 27 2020
5 > 7 JULY 2021 | Lisbon | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Museu Calouste Gulbenkian
OPEN CALL – SEND ABSTRACTS UNTIL THE 28th OF FEBRUARY 2021
CONGRESS POSTPONED TO 5th - 7th OF JULY 2021
After a deep reflection and considering the number of international contributions that we received from many countries, we decided to postpone our congress to july of 2021.
The new calendar is:
Abstract submission deadline – 28th February 2021.
Results of the evaluation – 20th March 2021.
Final texts - 31st May 2021
Congress – 5th - 7th July 2021
We will keep the abstracts already submitted, but we will only notify the authors in the new dates.
Presentation and goals
The «Art» of plaster has been valued by our historiography over the last few years. Indeed, it was at the end of the 20th century that the first in-depth studies on the application of plaster in architectural decoration began to emerge, and a new set of plastering artists became known and valued. However, issues concerning sculptural practice itself have been secondary until very recently, although the use of plaster as a material for artistic production has been a constant over the centuries. Because it is very easy to prepare and very malleable, it has been chosen as a material for both architectural decoration and sculpture, due to its ability to imitate other noble materials and, especially, because it is replicable if using casts.
In the artistic production field, even though they often do not represent the final work, the plaster pieces can show us the artists’ original intentions or the various studies and stages of artwork creation. Their preservation often represents the memory of the creation process itself.
On the other hand, its use for making moulds easily, and later plaster casts or reproductions, has allowed the spread of three-dimensional shapes around the world, making the great works of art available to those who could never see them in their original place. In the 19th-century Academies, it became practical to exchange patterns of the great museums and collections’ main sculptures, aiming at the creation of sets of models for students’ learning. At the same time, on the architectural decoration field, one witnesses a similar phenomenon, by finding elements copied from important national and foreign monuments.
The growing importance of teaching Industrial Art has also given great importance to learning through the observation and reproduction of the great national and international artistic models, seeking the creation of a new plastic expression, based on artistic tradition.
This teaching method is still common today, pursuing an ancient practice of learning for the future artists and our current students, through drawing, painting, sculpture or even copying, continue learning the basis for their future artistic development.
Although its presence in museums in the 19th century was not maintained in the following century, which gradually moved away from the idea of the Universal Museum, today, the reproductions of the great masterpieces are themselves valued objects, giving birth to large collections, which must be preserved and which have been occupying prominent places in numerous museums and art galleries in the international context.
The concern for the preservation of these elements is now a vital issue. The maintenance of plaster pieces is essential, as didactic material or as a register of the artistic creation, but also because they become unique testimonies of the state of the pieces in a certain moment, or even of the existence of some works of art that disappeared over the years.
The Conservation and Restoration field has also been developing studies dedicated to these issues, not only about the knowledge of production techniques and their evolution, but also about the type of restoration performed over time. To these aspects was added the importance of the information collected through the examination and analysis methods. With the wealth of information resulting from these studies, increasingly complete and elucidative information is gathered about the state of conservation of the plaster pieces and procedures to be followed for their preservation.
Thematic Lines
– Historical Memory / Art History
– Artistic Production
– Teaching
– Preservation, Conservation and Restoration
– Another subject
Official languages
Portuguese and English
Organizing committee
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Maria Teresa Sabido
Marina Albuquerque
Marta Costa Frade
Miguel Gomes
Rogério Taveira
Virgínia Glória Nascimento
Oral presentations
Those who are interested in participating must send an abstract of up to 400 words, including title, name, affiliation and text, along with a brief curriculum summary of 50 words maximum, to email aartedogesso@belasartes.ulisboa.pt by 28th of February 2021.
The subject of the email, as well as the file, should have the following designation: ABSTRACT – Name of the first author
Results will be released by 20th of March 2021.
Final Texts
Texts for publication in an eBook must be submitted by 31st of May 2021, to be subject to peer review.
Evaluation Criteria: Relevance to the proposed theme (0-5 points), Quality of the submitted proposal (0-5 points), Consistency (0-5 points) and Formal and methodological clarity in the writing (0-5 points).
General rules:
– Maximum 5000 words – all-included (titles, authors, abstracts, texts, figure captions, footnotes and bibliographic references)
– Formatting: Times New Roman, size 12, justified, space 1.5, no space between paragraphs.
Keywords in Portuguese and English – max 5.
Abstract in Portuguese and English – 50/60 words.
The final texts should have the name: FINAL – Name of the first author
Responsibility for photographic credits and authorizations for publishing images lie with the authors of the texts.
References:
References should follow the APA style (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
(pt) O desenho da letra, a magia da gravura. Observar, absorver e registar.
Oct 27 2020
16 > 30 OUTUBRO I CISTERNA BELAS-ARTES
Acontece no mês de outubro de 2020 a Exposição do Trabalho de Projeto de Fernando Anghinoni, aluno do Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. A exposição contempla intervenções de elementos tipográficos com gravuras aplicadas sobre papel e tecido.
As técnicas utilizadas são variadas, como: linóleo, gravura de topo, gravura em metal e frottage.
Posteriormente foram incluídas intervenções tipográficas no estilo formal (caracteres móveis) e informal (caligrafia desenhada à mão).
As obras apresentadas foram produzidas durante as disciplinas e oficinas da FBAUL, alguns destes trabalhos também foram produzidos em espaços públicos, passeios pedonais, praças, calçadas e parques da cidade de Lisboa.
Local: Cisterna da Faculdade de Belas Artes
Data: 19 a 30 de outubro
Horário: 2ª, 4ª, 6ª das 16h às 19h (visitas em outras datas e horários contactar 910248757)
V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas — A MORADA COMO SANTUÁRIO
Oct 27 2020
09 > 13 DEZEMBRO I ONLINE VIDEOCONFERÊNCIA
O ano de 2020 ficará marcado na história como o ano da Grande Pandemia.
Como em pandemias anteriores, mesmo em uma época de grande domínio biotecnológico, o principal recurso foi o isolamento social. Espaços de reunião e convívio social, incluindo os espaços religiosos, foram fechados, e, dessa forma, a casa de cada um tornou-se local de recolhimento, de trabalho ou de oração.
Nesse sentido, o tema do V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas será A morada como Santuário.
Desafiam-se todos aqueles que vivem e estudam os santuários em todas as suas dimensões, científica, artística, estética, religiosa e humana a participar no V Congresso Internacional Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas.
O objecto de análise deste congresso desafia a todos aqueles que vivem e estudam os santuários: antropólogos, arqueólogos, arquitectos, artistas plásticos e performativos, biólogos, conservadores/restauradores, crentes, devotos e peregrinos, curadores, escritores, designers, filósofos, gastrónomos, geólogos, historiadores, historiadores de arte, médicos, museólogos, músicos e musicólogos, psicólogos, sacerdotes, sociólogos e todos aqueles que entendam que o seu trabalho ou a sua devoção tem uma relação com um conceito amplo de Santuários.
Infinite Sculpture. From the Antique Cast to the 3D Scan.
Oct 26 2020
18 SEP 2020 > 25 JAN 2021 | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN – MAIN GALERY
This exhibition brings together sculptures by contemporary artists and casts from the collection of the Faculty of Fine Arts of Lisbon, analysing the relevance of the casting technique in current artistic practices and exploring its infinite possibilities.
This exhibition brings together works by 18 contemporary artists and casts from the collection of the Faculty of Fine Arts of Lisbon. It takes a close look at casting, and the role it plays not only in sculpture, but also in many aspects of the everyday world.
Casting has been a way to make copies from other artworks, from life, from nature, from buildings, in the past and in the present. Casting in plaster still happens, but the exhibition has many more modern technologies on show, including 3D printing.
These various methods, and materials, all remind us that sculpture is rarely unique, and more often multiple. Casts are used to preserve special things and catch special moments that are about to change – children growing up, the face of the deceased, an important building – but are also used for everyday forms, such as domestic objects and homes.
Casts have long had an important documentary and especially medical function, and here the anatomy studio lies in between medicine and art as a space of learning.
Alongside the historic casts we show works by David Bestué, Christine Borland, Marie José Burki, Steven Claydon, Michael Dean, Aleksandra Domanović, Asta Gröting, Simon Fujiwara, Oliver Laric, Jumana Manna, Jean-Luc Moulène, Charlotte Moth, Rogério Taveira, Francisco Tropa, Xavier Veilhan, Marion Verboom, Daphne Wright and Heimo Zobernig.
These artists have been chosen because they are fascinated by casting, and what it allows them to do. The exhibition is multi-layered, with no fixed narrative. Instead viewers will find endless links between old and new, centreing above all on the concepts of reproduction, variation, seriality, scale and commemoration.
Before travelling to Lisbon, this exhibition is on display at the Beaux-Arts de Paris until 16 February 2020, bringing together the contemporary works with the French historic plasters, in a setting that is redolent of the role of the plaster cast and its place in artistic learning.
This project is an opportunity to make available to the public collections from art schools that have aroused growing interest among researchers and contemporary artists, but have until now been almost entirely hidden from the public gaze.
Head curator: Penelope Curtis
Curatorial team: Penelope Curtis, Rita Fabiana, Thierry Leviez, Armelle Pradalier
Exhibition organised and co-produced by the Calouste Gulbenkian Foundation and the Beaux-Arts de Paris, in collaboration with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon.
ADDITIONAL ACTIVITIES
‘The artists’ points of view’
Round table
With Penelope Curtis e Francisco Tropa, Belén Uriel and Rogério Taveira
Conversation in Portuguese without simultaneous interpretation
17 SEP |15h00– 16:30
In this conversation, curator Penelope Curtis will examine how artists respond to the exhibition Esculturas Infinitas. Do gesso ao digital (Infinite Sculpture: From the antique cast to the 3D scan) and to what extent the questions it prompts are similar or different.
The artists Francisco Tropa and Rogério Taveira have work on display in the exhibition and also saw the installation when it was shown at the Beaux-Arts in Paris. Belén Uriel, in turn, is an artist who will bring an outsider’s viewpoint to the debate: although she does not take part in the exhibition, she uses the casting technique profusely in her work. This conversation will focus on the artists and what this exhibition represents to them.
With Penelope Curtis and Francisco Tropa, Belén Uriel and Rogério Taveira
Conversation in Portuguese without simultaneous interpretation
As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão
Oct 26 2020
01 > 30 OUTUBRO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura a 1 de outubro, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição individual de José Quaresma com o título: As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão que pode ser visitada entre 1 e 30 de outubro, tanto física como virtualmente.
Dois dias antes da inauguração será disponibilizado na plataforma da FBAUL um catálogo digital com imagens de todas as obras expostas. Cinco dias após a inauguração “física” será disponibilizado, também nesta plataforma, o registo videográfico para a visita virtual.
Esta exposição consiste na criação de diversas evocações — algumas indiciais e tendencialmente abstractas, outras parcialmente figurativas — resultantes do entrelaçamento entre a expressão da pintura (bidimensional e tridimensional) e determinadas peças arqueológicas do Museu Arqueológico do Carmo (MAC), intactas ou fragmentadas, tais como bustos, túmulos, colunas, outras. Inclui ainda duas obras que aludem a um tempo mais remoto e característico da eclosão do próprio acto de pintar, como a reconfiguração plástica de objectos naturais (conchas spondylus) com pigmentos usados há cerca de 60.000 anos pelo homem de Neandertal, segundo investigações conduzidas por João Zilhão e outros especialistas dos vestígios da simbolização humana.
Sendo assim, a intenção consistiu no desenvolvimento de um diálogo vivo e interpelante entre a pintura, a instalação pictural, o poder evocativo de certos “objectos” que o MAC conserva, e a relação imemorial entre o “pintar de hoje” e o “pintar mais remoto” que já se investigou no espaço europeu até ao presente, seja a “escada” pintada de La Pasiega, a “mão” stencilizada de Maltravieso, ou as misteriosas “conchas” da Cueva de los Aviones, Cartagena.
Mais concretamente a exposição compõe-se de treze pinturas e de três instalações de pintura no espaço interior do Museu Arqueológico do Carmo, e da inserção de uma pintura tridimensional numa das naves laterais da igreja, a parte descoberta do MAC. A produção destas obras orientou-se segundo três sugestões nucleares. (1) Potencial matérico, ou seja, a exploração da materialidade intrínseca à própria elaboração de uma pintura, em confronto e assimilação das matérias (algumas já transformadas devido ao processo de erosão) usadas nos elementos arqueológicos que caracterizam a atmosfera específica do MAC. (2) Potencial pictural com origens dispersas pela nossa vida mais remota, nomeadamente do homem de Neandertal, fruto da exploração de diversas grutas na Península Ibérica por especialistas em Arqueologia e Paleo-antropologia, elaborando a estratigrafia e remexendo em sedimentos, aspirando a tocar a “rocha mãe”. (3) Potencial afectivo, desta vez entre os humanos e os animais em ambiente arqueológico e cultural, pois, nada mais tocante, disruptivo, mas ao mesmo tempo natural, do que imaginar um “Mago” como o de Miguel Torga, entrever um “Nuno” ou dar com uma “Carlota” miando e “arqueando o lombo” sob a pureza espacial das ogivas do MAC.
Lisboa, 15 de setembro, 2020
José Quaresma
um grão na asa
Oct 26 2020
25 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO I BIBLIOTECA MUNICIPAL DE ALBERGARIA-A-VELHA
Inaugurou no dia 25 de setembro, na Biblioteca de Albergaria-a-Velha a Exposição de Resultados Práticos da GRÃO – Residência Artística e de Investigação, que se realizou entre 10 e 25 de setembro de 2019 na sede da entidade organizadora, a Associação Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha).
Beatriz Chagas, Clara Leitão, Filipa Fernandes, Rafael Fráguas, Victor Gonçalves e Carolina Drahomiro + Danilo Galvão, bem como Beatriz Manteigas e Mariana Malheiro (coordenadoras do projeto) são os artistas representados, selecionados para fazerem parte desta edição da GRÃO.
Horário: 2ª a 6ª: 10h/19h
Biblioteca Albergaria-a-Velha
Praça D. Teresa, n°7 3850-137 Albergaria-a-Velha
Tel: (+351) 234529755
cinco minutos de desenho
Oct 26 2020
5 minutos de Desenho – 3ª série
O 5 minutos de Desenho está de regresso ao Instagram da FBAUL com o lançamento de uma nova série de vídeos já a partir de 2a feira, dia 5 de Outubro de 2020!
Na semana seguinte, de 2a a 6a feira, pelas 14h00 e na mesma plataforma, terão lugar os debates em direto, respetivos a cada vídeo.
A submissão de propostas para as próximas séries mantem-se aberta até 30 de Novembro – participe!
+ info: http://5md.belasartes.ulisboa.pt/
Programação 3ª série
Henrique Costa
International Medallic Project 2020
Oct 26 2020
Os alunos da Unidade Curricular de Medalhística da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sob orientação do seu regente, o Professor e Escultor José Teixeira, participaram no projeto para a Medalha Comemorativa dos 340 Anos da Colónia do Sacramento, promovido pela INCM. Além disso, e como já é hábito, marcaram a sua presença no projeto de divulgação de medalhística da Universidade Nicolau Copérnico em Torun, Polónia, coordenado pelo Professor Sebastian Mikołajczak. Este ano, o tema deste projeto que se intitula International Medallic Project foi “Future for Nature”, e as medalhas propostas, refletindo então sobre um Futuro para a Natureza, podem ser consultadas no endereço que de seguida se transcreve, fazendo ainda parte de duas exposições no Japão, numa parceria que envolveu a Escultora Mashiko e o Professor Shinji Miyasaka, da Universidade de Tsukuba.
Página do International Medallic Project 2020: http://www.rzezba.umk.pl/?future-for-nature-international-medallic-project-2020,469
Ana Romãozinho vencedora do Prémio Novo Talento Desenho
Oct 25 2020
Ana Romãozinho, licenciada e mestranda em pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é a vencedora do Prémio Novo Talento Desenho, atribuído pela Viarco e pela Drawing Room – Lisboa, a Feira de Arte Internacional dedicada ao Desenho Contemporâneo que teve a sua 3ª edição na Sociedade Nacional de Belas-Artes, entre 14 e 18 de outubro de 2020.
Ela — Pintura e desenho de Isabel Sabino, publicação editada pelo CIEBA-FBAUL, foi distinguida nos Prémios Papies’20
Oct 25 2020
Ela — Pintura e desenho de Isabel Sabino, publicação editada pelo CIEBA-FBAUL, foi distinguida nos Prémios Papies’20 — o primeiro concurso nacional dedicado às artes gráficas que visa distinguir os melhores trabalhos de comunicação gráfica realizados em Portugal. A atribuição dos prémios é da responsabilidade de um júri independente.
Ela — Pintura e desenho de Isabel Sabino foi premiada na categoria Catálogos e Livros de Arte. A publicação foi editada no âmbito da exposição de Isabel Sabino,
Ela, inaugurada no dia 11 de abril de 2019, na Sociedade Nacional de Belas-Artes.
Beatriz Roque Antunes vencedora do prémio para a criação do logotipo da Jornada Mundial da Juventude 2023
Oct 25 2020
A marca da Jornada Mundial da Juventude Lisboa 2023 foi apresentada no dia 16 de outubro, dia em que se comemorou a eleição papal de São João Paulo II, fundador deste encontro internacional de jovens.
O novo logotipo da Jornada Mundial da Juventude (JMJ), criado por Beatriz Roque Antunes, ex-aluna da Faculdade de Belas-Artes, foi inspirado pelo tema escolhido pelo Papa Francisco para a edição da JMJ que terá lugar em Lisboa (“Maria levantou-se e partiu apressadamente”, Lc 1, 39) e pelos traços da cultura e religiosidade portuguesas.
A proposta vencedora foi escolhida num concurso internacional promovido pelo Comité Organizador Local (COL) que contou com a participação de centenas de candidatos provenientes de 30 países dos cinco continentes.
(pt) sea of roses segundo lugar no Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating
Oct 25 2020
Andreia Batista (mestre em Design de Comunicação da FBAUL), Ariana Parrilha (mestranda em Design de Comunicação e Novos Media da FBAUL), André Fidalgo Silva (mestrando em Engenharia Informática e de Computadores do IST), ganharam o segundo lugar com “Sea of Roses”, no concurso Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating, 2020, da Jennifer Ann’s Group, fundação americana sem fins lucrativos que visa ajudar a combater a violência no namoro e os seus impactos. O conceito do jogo está relacionado com o trabalho de investigação de Mestrado da Ariana Parrilha na área da violência doméstica.
site com os projetos selecionados: https://jag.itch.io/
jogos e as parcerias envolvidas no prémio: https://jagga.me/
livro “> gabinetes” de maria joão gamito e pedro saraiva
Oct 25 2020
O livro “> gabinetes” de Maria João Gamito e Pedro Saraiva, da Editora Documenta, já está disponível nas livrarias.
> gabinetes foi o título da exposição com que Pedro Saraiva concluiu o projecto homónimo, iniciado em 2008 com o gabinete > linares. Manuel dos Prazeres Dias Linares (1898- 1968), António Maria Codina (1896-1954), Manuel Celestino Alves, o ‘Dr. Cambedo’, (1912-1990), Alberto Maria de Oliveira Bárcea (1908-1978), Maiga Musad (1952- 2017), Cristina Rosa Agostinho, dita a ‘Linfa’, (1912-1973), Francisco José Martins, mais conhecido por ‘Panero’, (1895-1955), António Rodrigues Carrera (1900-1948), João Gregório (1884-1964) e Pedro Saraiva (1952-) foram o álibi das obras e os nomes que, através de fragmentárias biografias, consubstanciaram os espólios, em cada exposição dados a ver sob a designação do gabinete que os identificou.
> gabinetes é também o título do livro que se oferece como abertura à possibilidade de uma dupla infinitude: a que decorre da ilimitada conveniência do mundo e a que — de natureza mais operativa — delega na pluralidade dos olhares e das leituras um regime próprio de consulta, sediado na neutralidade da ordenação alfabética em que os dicionários e as enciclopédias encerram a totalidade do que se conhece e a sua representação. É essa neutralidade que, de A a Z, orienta neste livro a chegada das palavras e das imagens. Cada palavra — que desse modo funciona como uma entrada — remete para outras palavras, pulverizando-se na hipertextualidade em que repousa a cumplicidade dos objectos e das obras no seu comprometimento com os autores e com os diversos espaços expositivos em que uns e outros fizeram a sua aparição. Também por isso, e porque não faz sentido sujeitar as coisas ao arbítrio da escala que supõe a definição de uma hierarquia, mesmo que sob a forma mais afectiva de uma preferência, todas as imagens — com excepção dos cadernos e das exposições — são reproduzidas à escala 1:10, o que faz do livro o contentor que, contido entre as fotografias da última exposição — > gabinetes —, espacializa o que continua a ver-se sob a lógica formal do modelo reduzido.
Maria João Gamito
(pt) arquétipo(grafia) obscura do feminino
Oct 21 2020(pt) drawing room — desenhos na cidade
Oct 10 2020
14 > 18 OUTUBRO
Vinte e um alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participam na 3ª edição da feira Drawing Room Lisboa que decorre de 14 a 18 do corrente mês (https://drawingroom.pt).
A participação surgiu do desafio “Desenhos na cidade” — uma iniciativa paralela ao programa da feira e com a colaboração da CML, com o patrocínio da Fundação PLMJ — lançado às escolas de referência da cidade (FBAUL e AR.CO) com o intuito de dar visibilidade aos alunos finalistas de desenho através de um modelo de apresentação de trabalhos que contornasse os actuais constrangimentos resultantes do contexto de pandemia para as mostras presenciais; a solução proposta foi a da apresentação de trabalhos reproduzidos em cartazes por 30 posições de MUPIS espalhados pela cidade de Lisboa. A Faculdade está representada em 25 destas posições, mostrando o trabalho de 21 dos seus alunos:
Beatriz Infante
Carolina M. Correia
Catarina Cristo
Filipe Patrocínio
Francisca Jardim
Hugo Cubo
Inês Castelhano
Joana Borges
Joaquim Dias
Luís Gardner
Manuel Santos
Margarida Caetano Dias
Mariana Sia
Marta Condez
Oksana Zahryva
Paulo Carmo
Pedro Tinôco
Rita Paisana
Sofia Livesay
Susana Duarte
Weberson Santiago
Foram seleccionados exemplos representativos de trabalhos realizados no ano lectivo passado por alunos das unidades curriculares terminais do domínio do desenho: Desenho: Projeto I e II, Desenho de Modelo IV (Projeto) (ambas da licenciatura de Desenho) e Projeto Artístico (do mestrado em Desenho), com curadoria dos Professores Américo Marcelino, Domingos Rego, João Jacinto, Manuel Gantes e Manuel San-Payo.
Os trabalhos podem ser vistos AQUI:
Ciclo Internacional de Conferências sobre Imagens Artísticas — As imagens “por vir” e a incredulidade
Oct 10 2020
20 OUTUBRO 2020 | FBAUL
então…gravei.
Oct 05 2020
28 SETEMBRO > 09 OUTUBRO 2020 I CISTERNA FBAUL
então…gravei. – exposição Individual de gonssalo
O projeto “então … gravei.”, iniciado em 2016, parte da intenção de registar o seu próprio nascimento através da fixação ou memorização dos vários momentos da sua criação. Assim, durante 37 dias, foram gravados com um iPhone acontecimentos, pensamentos, afirmações, experiências em contextos e ambientes diversos embora todas integrantes do quotidiano do artista. Por via desta metodologia, esses momentos e as gravações sonoras correspondentes, passam a ser o centro do trabalho artístico. Num processo criativo em loop, são revisitadas todas as vezes em que é produzido um objeto novo dentro do projeto global intitulado “então…gravei.”
Este projeto pretende questionar o papel do meio, o conceito de transmédia e, nesse sentido, o próprio conceito de objeto artístico e o processo criativo que lhe subjaz. Partindo da concepção que tudo é projeto, ou seja, que tudo na vida influi para a sua criação, o artista apropria-se de todos os elementos do seu quotidiano por considerar que estes são indispensáveis para compor o processo de criação.
Assente na incomunicabilidade, no inteligível e nas suas ténues fronteiras com o ininteligível e, em última instância, na impossibilidade de aceder ao conteúdo, este projeto é igualmente sobre a linguagem ao fundamentar-se numa exploração prática das suas características. Neste momento existem 74 objetos, pensados ou concebidos, embora não necessariamente concretizados. Cada um deles pode existir isoladamente e/ou viver das ligações que estabelece com todos os outros que formam este corpo rizomático que é o projeto. No entanto, os 74 são um só: o objeto “então … gravei.”.
Ficha Técnica:
Curadoria: Maria João Gamito
Apoio à curadoria: João Reis, Marta Antunes
Produção: Gonçalo Silva
Apoio ao desenvolvimento e produção: Ana Manana
Apoio técnico: Joana Lourenço
Design divulgação: Diogo Tomás
Divulgação: Mariana Calado
Registo Visual: Filipa Machado
Biografia:
Cascais, viveu na Madeira antes de vir para Lisboa estudar nas Belas-Artes. Licenciou-se em Arte Multimédia em 2018 e actualmente encontra-se no 2º ano do Mestrado em Arte Multimédia na mesma faculdade. Já expôs em Portugal, Alemanha, onde realizou Erasmus, e Holanda. Tem vindo a desenvolver o projeto então … gravei. desde 2016 e mais recentemente a exposição IMAGO. Em setembro de 2019 participou no seminário Doc’s Kingdom com bolsa Gulbenkian. Como artista performativo explora a natureza da linguagem, o meio artístico e o processo de criação.
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psiquiatria arte e cultura — 1º Encontro Virtual de Internos de Psiquiatria
Sep 22 2020
25 SETEMBRO > 14H00 I PLATAFORMA ZOOM
A APIP convida toda a comunidade a participar no 1º Encontro Virtual/VIII Encontro Nacional de Internos de Psiquiatria, dedicado ao tema “Psiquiatria, Arte e Cultura”, que irá decorrer no próximo dia 25 de setembro, a partir das 14:00 horas, através da plataforma Zoom.
A participação no evento é GRATUITA, sendo o acesso dependente de INSCRIÇÃO prévia pelo formulário online.
O link para as sessões do Zoom será enviado subsequentemente por e-mail a todos os inscritos.
3rd Ibero-American Congress on Investigations in Heritage Conservation (ICP) – Event will take place exclusively online
Sep 22 2020
REGISTRATION OPEN
The Faculty of Fine Arts in partnership with the Pharmacy Museum and the Spanish Group of the IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organize the III Ibero-American Congress on Investigations in Heritage Conservation (ICP), which will take place in September 24-26, 2020.
It aims to be a space for broad, current, multidisciplinary and transversal reflection about heritage conservation research, whether academic, at the master’s, doctoral and post-doctoral level, or in a professional context.
The event integrates the Jornadas Europeias do Património 2020.
The official languages of the ICP Congress will be Portuguese and Spanish.
EVENT WILL RUN EXCLUSIVELY ONLINE
Due to this period of uncertainty, caused by the pandemic of COVID 19, and following the contingency plans of FBAUL and collaborating entities, Pharmacy Museum and GEIIC, the Organizing Committee of ICP 2020 decided to hold this event online.
FRAMEWORK
Meetings between professionals, students and teachers are frequent in order to share experiences and expand knowledge on a given subject. Heritage and its conservation is an increasingly contemporary and current issue. The interest of new generations in asking questions about problems related to Heritage has favoured the development of research in the field of Conservation and Restoration of cultural heritage.
In 2016 took place the first congress about Investigations in Heritage Conservation, and in 2018 the second edition. Both exceeded our expectations, in number of submissions for communications and posters, as well as assistance. With an increasingly international character, the aim of this third edition is to be able to address issues that are not approach in previous events such as scientific collections, historic gardens and contemporary art, among others.
OFFICIAL LANGUAGES
As in the first two editions, we intend to continue to appeal to the participation of Ibero-American countries. Thus, the official languages of the Congress of Investigations in Conservation of Heritage will be Portuguese and Spanish, with the Scientific Commission also being constituted by expert representatives of those same countries.
THEMATIC LINES
I – Conservation Theory, Legislation, Ethics and Deontology
II – Preventive Conservation and Museological Safeguard
III – Heritage Documentation and Registration Systems
IV – Sustainability in Conservation of Cultural Heritage
V – Conservation of Scientific Heritage
VI – Conservation of Historic Gardens
VII – Conservation of Immovable Heritage
VIII – Conservation of Mobile and Integrated Heritage
IX – Conservation of Contemporary Art
PRELIMINARY PROGRAM
ACCESS LINK | Portuguese version
All authors of Oral Communication / Poster who are registered in the Congress will receive a digital certificate of presentation.
RULES FOR THE PRESENTATION OF ORAL COMMUNICATIONS / POSTERS
See Portuguese Version
REGISTRATION – Fénix Platform
When registering on the Fénix platform, you must choose only one option, the one that fits you better.
> START ONLINE REGISTRATION HERE
If you have never signed up for the platform, you must PRE-REGISTER HERE
In case of any question, please contact:
comunicacao@belasartes.ulisboa.pt or call +351 213 252 1 14
REGISTRATION FEES
Until the15th of September 2020: € 30,00
After the16th of September 2020: € 40,00
ORGANIZING COMMITEE
The Organizing Committee is composed of integrated researchers and collaborators from CIEBA of the Faculty of Fine Arts, CITAR from Universidade Católica Portuguesa, LIBPhys from Universidade Nova de Lisboa from the Pharmacy Museum and the Spanish Group from the International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENATION
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Members
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
TECHNICAL COMMITEE
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
SCIENTIFIC COMMITEE
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Any questions, please contact:
congreso.icp@gmail.com or comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
contextile 2020 — bienal de arte têxtil contemporânea
Sep 21 2020
05 SETEMBRO > 25 DE OUTUBRO I IDEGUI, INSTITUTO DE DESIGN DE GUIMARÃES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi uma das escolas convidadas a participar na exposição “Emergências”: Educação e Criação Têxtil, no âmbito da Contextile 2020.
A Contextile, na continuidade das edições anteriores, convidou escolas artísticas com disciplinas de técnicas têxteis, desafiando os alunos (e as escolas) para a criação e produção de trabalhos de arte têxtil, patentes na IEGUI, Instituto de Design de Guimarães, entre 5 de setembro e 25 de outubro.
Para além da FBAUL foram convidadas a participar a Escola Artística Soares dos Reis, Escola Artística António Arroio, FBAUP e EAUM-LAV.
+INFO
controverso — exposição online de finalistas de pintura 2020
Sep 11 2020
01 > 14 SETEMBRO I EXPOSIÇÃO ONLINE
Controverso conta com um conjunto de trabalhos recentes de alguns finalistas de Pintura da FBAUL, de 2020. São apresentados trabalhos produzidos, na sua maioria, nos últimos meses que vão pela primeira vez sair das suas casas e ser mostrados a público. Estes correspondem a um conjunto heterogéneo e diversificado, abrangendo projetos de pintura, ilustração, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.
Ana Ferreira / Ana Flor / Ana Teixeira / Ânia Pais / Barbara Faden / Barbara Jasmins / Carolina Prata / Clara Correia / Duarte Burnay / Edna Serrão / Francisco Gonçalves/ Francisco Painço Santos / Inês Brito / Joana Oliveira / José Leite/ Leonor Sousa / Liliana Ferreira / Madalena Hipólito / Margarida Pinheiro/ Oksana Zahryva / Rita Andrade / Rita Leitão / Rita Pequeno / Salomé Lopes / Sandra Jorge / Sofia Fernandes / Vera Moreira / Vera Soares
Para mais informações, acompanhem o evento no Facebook e sigam-nos no Instagram.
Instagram: @con_troverso
alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura
Aug 24 2020
27 AGOSTO > 05 SETEMBRO I TRAVESSA DA ERMIDA, BELÉM
Na próxima quinta-feira, dia 27 de agosto, vai passar na RTP, no programa Portugal em Directo, uma reportagem sobre esta exposição com a presença do Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira.
Bárbara Faden, João Motta Guedes e Madalena Hipólito são os três finalistas da primeira edição do prémio de pintura Alunos da FBAUL na Ermida, resultante do protocolo estabelecido entre o Projecto Travessa da Ermida e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) no primeiro semestre deste ano. Os artistas vão integrar a exposição do Prémio que inaugura no próximo dia 27 de agosto no Projecto Travessa da Ermida, em Belém.
Selecionados por Ilídio Salteiro, da FBAUL, e por Ricardo Escarduça, do Projecto Travessa da Ermida, os finalistas – escolhidos entre mais de 20 candidatos – vão apresentar obras inéditas de pintura que abordam várias dimensões desta técnica artística, nomeadamente a paisagem, a figuração humana e a poesia.
A artista Bárbara Faden irá expor um núcleo de três pinturas numa espécie de ensaio de paisagens, onde o posicionamento do espetador é evidenciado face a um palimpsesto que se perpetua no tempo e no espaço, recorrendo a uma paleta cromática de tons quentes. Já Madalena Hipólito investiga a questão do “modelo”, enquanto arquétipo e paradigma em rutura e em reconstrução permanente, apresentando uma instalação composta por quatro dos elementos que caracterizam o espaço laboratorial do atelier do artista –o plinto, o ecrã, o projetor e o estirador – repensando a relação entre ser artista e fazer arte. O artista João Motta Guedes mostrará um rolo desenrolado onde vemos texturas, cores diluídas, grafismos e caracteres que denunciam a existência de uma mensagem inaudita, como se de um objeto arqueológico de um outro tempo de um outro lugar com um conteúdo subjacente, mas não evidente, se tratasse.
O Prémio de pintura “Alunos da FBAUL na Ermida” visa o encorajamento e promoção do desenvolvimento profissional dos estudantes da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa cujo percurso se encontra em fase de formação académica na área da criação artística, facultando uma experiência em contexto profissional, e fomentando a apresentação, divulgação e valorização do seu trabalho de produção artística.
O prémio é anual e está aberto a todos os alunos do 1º e 2º ciclos dos cursos ministrados na FBAUL. Além da exposição o Prémio inclui ainda a edição de uma publicação e um valor pecuniário fixo exclusivamente convertível em materiais para produção artística.
A premiação destes artistas e a oportunidade que o Projecto Travessa da Ermida oferece de apresentar publicamente a obra dos artistas selecionados pretende contribuir para a descoberta de novos talentos e para alavancar carreiras no contexto da pintura contemporânea em Portugal e fora de portas.
Sobre a FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Faculdade de Belas Artes de Lisboa é uma instituição de ensino, investigação, e disseminação de práticas e conhecimentos artísticos, científicos e tecnológicos, a qual, dispondo da liberdade de definição e execução de programas de investigação, ensino, formação e desenvolvimento, apostando num ensino que cruza o carácter de desenvolvimento prático de projectos com uma intensa formação teórica nas áreas da história de arte e do design, da estética e dos estudos culturais, ministra formação de nível superior, ao nível da graduação e da pós graduação, organizando cursos conferentes dos graus de licenciado, mestre e doutor em áreas diversas de ensino e, especificamente no âmbito deste protocolo, na de Pintura, incluindo a colaboração e parceria consorciada com outras instituições públicas ou privadas na implementação de atividades que concretizem tais atribuições.
Sobre o PROJECTO TRAVESSA DA ERMIDA
O Projecto Travessa da Ermida é um projecto de referência de natureza experimental orientado sem fim lucativo pela valorização do património histórico e pela dinamização do tecido artístico e cultural contemporâneos. Desde 2008 com âncora geográfica no seu espaço próprio em Lisboa porém também estendido ao território nacional, o histórico da sua actividade compreende um conjunto variado de iniciativas de criação e programação artística e de fomentação e disseminação do pensamento de dimensão ensaística, Com curadoria própria e/ou envolvimento em parcerias com outras estruturas de criação e programação artística, e a disseminação daquelas junto do público especializado e não-especializado, contando para o efeito com a presença dos mais proeminentes artistas e autores nacionais e, em igualdade de oportunidade, os artistas cujo percurso se encontre em fases evolutivas ou embrionárias do seu processo de consolidação.