Arte
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en suspense — exposição de helena ferreira
Sep 21 2021<p> </p><h6><img class=”alignnone size-full wp-image-47523″ src=”https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2021/09/E_2021_HELENAFERREIRA.gif” alt=”E_2021_HELENAFERREIRA” width=”700″ height=”450″ /></h6><h6>25 SETEMBRO > 13 OUTUBRO I MAISON DU PORTUGAL – ANDRÉ GOUVEIA, PARIS</h6><p>Inaugura no dia 25 de Setembro, às 19h00, na Maison de Portugal – André Gouveia, em Paris, a exposição <em><strong>En suspense</strong></em> de Helena Ferreira. </p><p>A exposição ficará patente até 13 de Outubro.</p><hr /><p> </p><p><span style=”font-weight: 400;”>A propósito de uma residência artística realizada em 2019 na Casa de Portugal – André de Gouveia, o problema da suspensão do tempo no meu processo criativo interpôs-se no meu caminho sob a forma de apneia, isto é, segundo a experiência de um tempo entrecortado, interrompido, de ordem visceral e profundamente arreigado a um estado de sobrevivência e persistência. Trata-se de uma suspensão do tempo onde os avanços e recuos surgem em todas as direcções, onde se sustém a respiração e se procura a todo o instante recuperar o fôlego, numa analogia ao processos e métodos decorrentes da criação artística. </span></p><p><span style=”font-weight: 400;”> </span>A exposição <em><strong>En suspense</strong></em> reúne duas séries de desenhos, <em><strong>En suspense</strong></em> e <em><strong>Landcuts</strong></em>, que representam esse processo de transição e transformação interior; um mergulho nas profundezas mais recônditas da condição humana e que convoca uma espécie de percepção desacelerada que procura deter-se no movimento subtil e imperceptível da imagem suspensa.</p><p>Helena Ferreira</p>
Curso Livre – Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida
Sep 21 2021
04 OUTUBRO > 29 NOVEMBRO I SALA 3.63
Estão abertas ATÉ 30 DE SETEMBRO as inscrições para o curso livre Reverberações Performativas Luso-Brasileiras – Lygia Clark e Helena Almeida, que se realiza nos meses de outubro e novembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenador: Fernando Rosa Dias
Formadora: Ana Vitória Freire
Data/ Horário
4, 11, 18 e 25 de outubro, 8, 15, 22 e 29 de novembro
ALTERAÇÃO DO HORÁRIO: 20h00 às 22h00
Outubro: 8 horas
Novembro: 8horas
Sala: 3.63
Limite máximo: 15 alunos
Limite mínimo: 10 alunos.
Público-Alvo: Artistas pesquisadores e estudantes de belas artes/visuais e performativas
INSCRIÇÕES
Valor da inscrição: 50€
Pagamento
A liquidação do valor da inscrição é feita através de transferência interbancária, com os seguintes dados:
Beneficiário:
FBAUL Faculdade de Belas-Artes da ULisboa
Endereço: Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa
IBAN PT50 0035 0250 0000 1453230 37
FORMULÁRIO DE PREENCHIMENTO OBRIGATÓRIO
A inscrição é referente apenas ao primeiro mês, o mês de novembro é gratuito.
Termo de responsabilidade
Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso.
Neste caso particular será devolvido o valor da inscrição aos alunos já inscritos.
SINOPSE
A arte contemporânea vem esgarçando cada vez mais as suas redes de relações disciplinares e artísticas, transversalizando seus conhecimentos, suportes e ações. O afeto como modo de troca com o meio, pois para ser afetado a pessoa tem que ter afeto pela coisa, é um indicador primordial desta relação.
Um artista ao ser tocado pela experiência estética de um outro artista, remodela a despeito dos novos afetos, sua plasticidade artística sem perder sua estética primária. Neste sentido, nos interrogamos quais as transformações marcantes dadas pela experiência estética de um criador em outro criador?
Quão devastadora é essa experiência a ponto de se abrir uma fenda na própria construção estética e conceitual de uma trajetória artística já consolidada? E quando se dá essa troca, ao tecer uma teia de relação com outras maneiras de se pensar a criação e seus afetos, novas possibilidades se aportam para outras e diferentes experiências?
Serão 8 encontros com artistas interessados em experimentar, conhecer e explorar as proposições criadas pela artista plástica brasileira Lygia Clark (1920-1988) a partir dos seus “objetos relacionais”, como o método composicional da artista portuguesa Helena Almeida (1934-2018), buscando acionar outros estados de presença e tessituras próprias ao sermos “confrontados à densidade invisível de uma intensa circulação de fluxos que se dá entre os corpos e as coisas” nos devolvendo um corpo vibrátil, não assujeitado, mas potente e em consonância ao pensamento da arte como um disparador da existência.
Esta Residência baseia-se na Residência Artística realizada por Lygia Clark na Falculté d’Arts Plastique St. Charles, na Sorbonne entre os anos de 1970 a 1975 cujo foco é a reflexão sobre “como” produzimos e o estado de atenção e presença no ato criativo.
In the Kingdom of Clouds: Artists and the Invention of Sintra
Sep 20 2021
28th MAY > 27TH OCTOBER 2021 I MU.SA MUSEU DAS ARTES DE SINTRA
Curator: Victor dos Reis
Commemorative Exhibition of the 25th Anniversary of Sintra Paisagem Cultural da Humanidade
opening: 27th may 7pm
horário schedule
3ª a 6ª › 10h–18h
tuesday to friday › 10am to 6pm
sábado e domingo › 12h-18h
saturday sunday › 12pm-6pm
Análises elementares não invasivas na FBAUL
Sep 20 2021
O grupo do Heritage Lab do Departamento de Ciências da Arte e do Património da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa utilizou o Bruker ELIO, o espectrómetro de fluorescência de raios X da FBAUL, na realização de análises elementares não invasivas na obra do pintor português João Ayres.
A investigação faz parte do projeto “Joao Ayres: estudo e estratégias de intervenção de conservação e restauro”, que pretende estudar a obra de João Ayres, filho de Frederico Ayres, e conservar três das suas obras. O projecto está a ser desenvolvido no âmbito da dissertação de mestrado de Rafaela Santos.
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado
Sep 20 2021
20 DEZEMBRO 2020 > 20 DEZEMBRO 2021 I CAPELA DO FUNDADOR DO MOSTEIRO DA BATALHA // 07 ABRIL > 18H00 LANÇAMENTO DO LIVRO HOMÓNIMO
Almada Negreiros e o Mosteiro da Batalha, quinze pinturas primitivas num retábulo imaginado é o título da exposição que celebra uma ideia ousada e original do artista português.
As quinze obras que compõem o retábulo que Almada imaginou incluem várias pinturas primitivas (dos séculos XV e XVI), nomeadamente os icónicos Painéis de S. Vicente. Desde a sua descoberta, e ao longo do século XX, estes painéis geraram um interesse público muito intenso. Almada Negreiros (1893-1970) também se dedicou a esta obra, ainda que de um ângulo completamente original: o da geometria.
Começando por um estudo de perspectiva dos painéis, Almada foi complexificando as suas análises geométricas. Com o tempo, foi juntando vez cada vez mais pinturas até definir um retábulo de quinze obras. Após visita à Batalha ficou convicto que o conjunto era destinado à parede Norte da Capela do Fundador do Mosteiro.
Nesta exposição, além da reconstituição em tamanho natural do retábulo que idealizou – uma instalação com mais de dez metros de altura – os trabalhos de Almada expostos na Capela testemunham o seu longo e intenso processo de pesquisa. Desenhos, cadernos de autor, e até maquetes tridimensionais realizadas por Almada, poderão ser vistas, muitas delas pela primeira vez.
A exposição, comissariada por Simão Palmeirim, é visitável a partir de 20/12/2020 na Capela do Fundador do Mosteiro da Batalha e ficará patente até ao final de 2021
Dia 7 de abril, pelas 18h, no Mosteiro da Batalha no âmbito desta exposição é lançado um livro homónimo dedicado à investigação de Almada Negreiros sobre Pintura Primitiva Portuguesa, esta edição pretende explicar como chegou o modernista à sua proposta de retábulo imaginado, com a publicação de cadernos de estudo, maquetes e desenhos inéditos do autor.
Até 25 de abril, na Sala do Tecto Pintado do MNAA, está patente a exposição complementar Almada Negreiros e os Painéis (15-10-2020 a 25-04-202).
Comissariada por Simão Palmeirim, com a colaboração do investigador Pedro Freitas, a exposição do MNAA propõe uma reflexão sistemática sobre o contexto da produção destes estudos no próprio percurso intelectual de Almada Negreiros, a sua metodologia de trabalho bem como as implicações das suas (re)construções num entendimento global da obra de arte, que cria submetida a um conhecimento geométrico ao qual chamou Cânone.
O catálogo conta com textos destes investigadores, bem como do também investigador e jornalista António Valdemar e dos responsáveis pelo restauro de uma obra inédita, levado a cabo no Instituo José de Figueiredo, para a exposição.
Dia 18 de abril – Dia Internacional dos Monumentos – haverá visitas guiadas à exposição patente na Capela do Fundador, com o curador Simão Palmeirim.
Para mais informações contactar o Serviço Educativo para o número 244 765 497 ou servicoeducativo@mbatalha.dgpc.pt.
caudal — exposição do colectivo humor líquido
Sep 20 2021
ABERTURA 16 SETEMBRO > 17H00 I PATENTE ATÉ 01 OUTUBRO I CISTERNA
Inaugura no dia 16 de setembro, às 17h00, na Cisterna do Convento de São Francisco (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) a exposição caudal do coletivo humor líquido, com a participação de seis dos seus elementos — a dupla Ana Mata e Catarina Domingues, Anabela Mota, Marta Castelo, Sara Belo e Teresa Projecto — e ainda com a presença de dois convidados: o escritor Paulo Sarmento e a escultora Virgínia Fróis.
horário schedule
2ª a 6ª › 15h–19h
monday to friday › 3pm to 7pm
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Descemos e entramos num espaço que esteve submerso. A atenção desperta para o rumor antigo, e os nossos movimentos adensam-se, trabalham em segredo, em irrupções, em deslizamentos. Procuramos imagens que convoquem um estado instável e fluido, relançando e ampliando o movimento do ser que continuamente se transforma, testemunhando da presença de uma força simultaneamente destruidora e criadora. Do rio que tudo arrasta diz-se que é violento. Mas ninguém chama violentas às margens que o comprimem (Brecht). Propomos um momento para o dar voz e corpo ao caudal.
Esta é uma exposição do colectivo humor líquido, com a participação de seis dos seus elementos — a dupla Ana Mata e Catarina Domingues, Anabela Mota, Marta Castelo, Sara Belo e Teresa Projecto — e ainda com a presença de dois convidados: o escritor Paulo Sarmento e a escultora Virgínia Fróis. A exposição é pensada também ela como um caudal, uma articulação de várias peças dos artistas, abrangendo a escultura, a fotografia, o desenho, o vídeo e a instalação.
Acompanha a exposição, uma publicação de autor, concebida e editada pelos membros do colectivo, com imagens das artistas, e textos de Paulo Sarmento, inspirados pelos textos de Friedrich Hölderlin (na fase em que o poeta assinava sob o nome Scardanelli) e pela presença das águas na sua obra.
A publicação será lançada no dia da abertura, 16 de Setembro, pelas 17 horas.
O humor líquido é um lugar de encontro de gestos criativos. Estes nascem de uma conversa fluente e contínua, pelo que a identidade deste colectivo é a da própria fluência do diálogo: existindo obras de grupo, este altera-se, em diferentes projetos, em diversas dinâmicas – onde não se excluem, nem possibilidades renovadas de colaboração, nem gestos individuais reunidos em afinidades. Este é um lugar de fluência dinâmica, um lugar potenciador da felicidade dos encontros.
O humor líquido é também o meio interior da visão, aquilo que, no olhar, é atravessado. O humor líquido é o meio – ou o médium – de uma passagem. Este é um modo de olhar que pensa a sua própria natureza, bem como a poética da impermanência que ressalta do quotidiano.
Assim se expressam, enquanto coletivo e em diferentes formas criativas, Anabela Mota, Ana Mata, Catarina Domingues, Marta Castelo, Nádia Duvall, Sara Belo e Teresa Projecto.
(pt) Morreu o historiador José-Augusto França
Sep 20 2021The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Sep 20 2021
HOUSE OF THOUGHTS 06 OUTUBRO > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Masterclass “Palestra sobre Conservas” do artista Rodrigo Gomes
15 JULHO > 06 OUTUBRO 2021 I LISBOA
Com direção artística de António Cerveira Pinto, The New Art Fest é uma produção da Ocupart.
The New Art Fest 20_21 tem o apoio da Direção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa, e as parcerias do Museu Nacional de História Natural e das Ciências da Universidade de Lisboa, das Carpintarias de São Lázaro, da MOP, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Companhia de Seguros Fidelidade, do Escritório de Advogados Sérvulo & Associados, da Associação de Turismo de Lisboa, da rádio SBSR, do Luggage City Center, Acrilfer, FabLab Lisboa e da Fixol
PROGRAMA
“PANDEMIA” - Exposição Coletiva com curadoria de Sofia Marçal
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Rua da Escola Politécnica, 56-58, 1250-102 Lisboa
Inauguração: 15 julho, das 10h às 17h
Exposição patente até dia 30 de setembro
“WHISPERING MIRRORS” – Exposição individual de Rodrigo Gomes com curadoria David Revés e co-produção das Carpintarias de São Lázaro
Carpintarias de São Lázaro
Rua de São Lázaro, 72, 1150-199 Lisboa
Inauguração: 6 agosto
Exposição patente até dia 26 setembro
Bit Street - Circuito urbano de new media art
Painéis electrónicos da MOP – TOMI-LX
Ruas de Lisboa e estações de Metro
Datas: julho – setembro
HOUSE OF THOUGHTS - Debates, Conferências e Masterclasses Carpintarias de São Lázaro
Online nos canais digitais do Festival.
15 setembro, na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conferência “NFTs take off ”, com os artistas Kevin McCoy, Pak e Robert Alice e moderação de António Cerveira Pinto.
“Estará a arte à beira de um evento singular?
Há, pelo menos, uma metamorfose cultural em curso que levanta questões às quais é preciso responder. Qual o grau de transformação imposto às convenções artísticas e à arte em geral pelas sociedades digitais?
Será alguma vez possível proteger a autoria digital, nomeadamente recorrendo ao paradigma conhecido por Blockchain? Se houver, por exemplo, uma grande tempestade elétrica, ou uma guerra mundial, quem garante a fiabilidade das redes computacionais? E se os governos assumirem o controle do ciberespaço (como a PCC decidiu fazer na China comunista depois da chegada de Xi Jinping ao poder)? Garantir a autenticidade da arte digital asseguraria, por si só, o valor intrínseco das mesmas, para artistas, colecionadores, mercados de arte e museus?
Poderá, por outro lado, a criptografia ao serviço de bases de dados distribuídas e transparentes (“blockchain) ameaçar a velha ordem capitalista, ou será que, pelo contrário, as bases de dados encriptadas, encadeadas e partilhadas acabarão por ultrapassar mais um estrangulamento da lógica reprodutiva do capitalismo, provocado desta vez por uma crise de recursos e demográfica, bem como pela monetização geral das dívidas públicas e privadas?
Em suma, até que ponto podemos confiar nas Blockchain? Protegerão as autorias e o trabalho criativo em geral, ou serão mais um estímulo à especulação desenfreada e à construção de novas e gigantescas Pirâmides de Ponzi? Será razoável acreditar no advento de uma desejável democracia, simultaneamente transparente, partilhada e segura, bem como no acesso gratuito a bens virtuais protegidos por NFTs? “
António Cerveira Pinto
Estas e muitas outras questões serão debatidas nesta conversa.
dia 25 setembro, nas Carpintarias de São Lázaro (17h)
Conversa “Imagens aquém e além do humano”, com artista Rodrigo Gomes, o curador David Revés e outros oradores convidados.
Uma conversa a partir da exposição “Whispering Mirrors”, movendo-se pelas dobras do especular e do especulativo, das possibilidades da inteligência artificial e das problemáticas em torno do pós-humano.
“Imagens para além do humano” é uma produção das Carpintarias de São Lázaro e insere-se no seu Ciclo de Programação “Para os olhos mas não só”.
Carpintarias de São Lázaro | Rua de São Lázaro, 72, Lisboa | sexta-feira, dia 25 setembro, às 17h
Entrada Livre | Lotação máx.: 60 pax | Para reserva de lugar, por favor contacte: reservas@csl-lisboa.pt
dia 30 setembro na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conversa “Debaixo da pandemia”, com os artistas Jonas Runa, Kristina Petukhina e Robert B. Lisek, e moderação de António Cerveira Pinto.
Nesta conversa, moderada por António Cerveira Pinto, três artistas participantes na exposição Pandemia, irão partilhar os seus interesses e seus processos criativos, durante o período de confinamento.
dia 6 outubro, Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (17h-19h)
Masterclass “Palestra sobre Conservas” do artista Rodrigo Gomes
“A difusão e a virtualização de imagens influenciam a nossa forma de comunicar, conservar, recordar e definir o que é real ou falso. Por consequência, a realidade consiste num arquivo de imagens falsas, em virtualidade e ficções que ao serem por nós consumidas mudam de sentido. Cada vez mais, o mundo está embebido em imagens que atravessam ecrãs.
Num mundo em que a difusão de imagens é regida pelo seu próprio consumo, a realidade revela-se esquizofrénica. Há que tomar colírio para que as nossas pupilas passem a conhecer uma realidade que através do mínimo erro se revela pré-desenhada.”
Rodrigo Gomes
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa FBAUL | Grande Auditório da FBAUL
Entrada livre | Lotação max 100 pax
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Durante o mês de setembro, graças à parceria do festival com a MOP, ainda poderá encontrar teasers de obras de 4 artistas nos painéis electrónicos da MOP-TOMI-Lx.
O encerramento oficial do festival tem data marcada para o dia 6 outubro, na Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Entre 15 de julho e 6 de outubro, The New Art Fest‘20_21 (quarta edição), volta à cidade de Lisboa retomando a programação de 2020, convidando artistas nacionais e internacionais, e o público, para refletirem sobre o que acontece quando a arte se desmaterializa.
A relação da arte com as catástrofes, com o isolamento forçado, com a inteligência artificial, com a informação/desinformação, e a cripto arte, são as principais temáticas desta edição, que se materializa através de exposições, conferências, performances e workshops.
Cada vez mais artistas encontram na imersão tecnológica uma via, não apenas para a criação de obras de arte originais, mas também para a difusão e partilha da sua arte. De algum modo podemos dizer que o lugar da arte está a mover-se rapidamente. É uma tectónica poderosa e complexa, socialmente ativa, global, a que as velhas estruturas verticais, burocráticas e especulativas da arte oficial a que chamam ‘contemporânea’ dificilmente resistirão.
Abertura oficial: 15 de julho 2021, 10:00 às 17:00 | Inauguração da exposição “Pandemia”
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Exposição patente até dia 30 de setembro
ON PORTRAITURE. Theory, practice and fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag
Sep 20 2021
NEW DATES – 17, 18 & 19 January 2022 | Faculty of Fine-Arts, University of Lisbon | Grande Auditório
In person and online event
DEADLINES
Dates for registration of authors and participants with poster: 1st to 30th September 2021
Dates for general registration: September 1, 2021 to January 8, 2022
Program Disclosure: soon to be available
REGISTRATION
Click HERE to register
IMPORTANT: authors must always register as “authors”, regardless of whether they are students, researchers, etc.
The same goes for the poster authors, that must register as “Participants with poster”.
Authors registration (in person or online): €100
September 1 to 30, 2021
Participants with poster (in person or online): €50
September 1 to 30, 2021
University students (extra FBAUL – in person or online): €25 (student status proof required)
September 1, 2021 to January 8, 2022
General public registration (in person or online): €100
September 1, 2021 to January 8, 2022
Faculty teachers, students and alumni of FBAUL, author members of CIEBA, student members of CIEBA, members of the Scientific and Executive Committees (in person or online): Free (mandatory registration)
September 1, 2021 to January 8, 2022
PITCH SESSION
The Authors of the selected communications were invited to participate in a pitch session, where they made a brief presentation of their communications.
WATCH HERE the recording of this session, which took place online on January 18, 2021.
NOTE: It is not allowed to reproduce images or texts presented in this video, in whole or in part, without authorization from the authors and editors.
INTRODUCTION AND PRINCIPLE OBJECTIVES OF THIS CONGRESS
This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological and contextual updates.
More than defining a temporal framework, the subtitle – From Francisco de Holanda to Susan Sontag – underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility.
Francisco de Holanda, humanist and 16th-century Portuguese artist, is the author of Do Tirar pelo Natural [On Portraiture], the first treatise dedicated to portraiture in early modern Europe, which he concluded in 1549, in the decade following his return from a trip to Italy undertaken in 1538 to 1540, as member of the embassy of Ambassador D. Pedro de Mascarenhas. One objective for Holanda was to meet Michelangelo Buonarroti, in addition to observing and drawing fortresses and the most outstanding works of art across Italy. Upon his return, Holanda undertook writing Da Pintura Antiga [On Ancient Painting], concluded on October 13 (St. Lucas Day) 1548, as it is written at the end of Book II, followed by his second treatise, Do Tirar polo Natural [On Portraiture]. These two works were prepared for publication and were even translated into Spanish in 1563, by his friend, the Portuguese painter Manuel Denis. These treatises, written almost simultaneously, would only see publication, in Portuguese and Spanish, only in the 19th century. At the end of the Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda states that the text was completed on January 3rd, 1549, only a few months after the completion of the two Books of Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. In fulfilment of John B. Bury’s ground-breaking research, a bilingual edition of this portrait treatise, published by Paul Holberton Publishing in London, will be presented during this Congress.
Indeed, the two great pillars of Francisco de Holanda’s theory of art – the imitation of himself, nature and antiquity on one hand, and idea, on the other – have, precisely, as a point of departure, the artist’s creative process which Holanda discusses in his first two treatises. The importance of Do Tirar polo Natural [On Portraiture] for the theory of art, which Holanda explains and abundantly illustrates in his two books in On Ancient Painting, as well as in his drawings and illuminated albums, especially in As Antigualhas [On the Antique], makes Holanda’s need to write a portrait treatise fully justified. As an autonomous work, Do Tirar polo Natural [On Portraiture], complements Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. This treatise’s structure, in the form of dialogues, follows the model used in Book II of Diálogos em Roma [Dialogues in Rome], but here, instead of many interlocutors, is reduced to conversations between two protagonists, Brás Pereira and Feramando, the disciple and master, as well as the alter ego of Holanda. The themes and issues defined in Do Tirar polo Natural [On Portraiture], extend, deepen and, above all, specify in detail questions regarding portraiture; themes related to the representation of the human figure which Holanda took up in Chapters 38 to 41 in Book I of Da Pintura Antiga. These chapters lack the decisive contributions, which throughout the eleven, small dialogues of Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda describes as precepts for a painter to “portray” or “paint from life” the “persona” of a sitter. In Do Tirar, Holanda distinguishes the portrait as distinctive from other representations of the human figure.
In The Volcano Lover, Susan Sontag begins with documentation related to three historical figures from the 18th century, expanding them into a fictional extension where they appear as characters or doubles; emerging as figures stabilized in the credibility of portraits, thus questioning their presence throughout the history of art and the history of images. These figures are the diplomat, collector and volcanologist William Hamilton, his wife Emma Hamilton, lover of Admiral Nelson and the muse of the painter George Romney and Admiral Nelson. The portraits directly refer to those of William Hamilton, made by Joshua Reynolds, and those of Emma Hamilton, made by George Romney and Élisabeth Vigée-Lebrun. The questions asked regard the genesis of the sensitive body, in the example of the statue of Condillac, and the metamorphosis of the statue in the myth of Pygmalion; the metamorphosis of beings in the morphological accidents of the earth and in natural objects that retain their name and history; the ideal portrait; the impossibility of describing the beauty of a face or a body, delegated to the rhetorical artifice of metaphor; the portrait as a theme and as a model; the genre of statues: action and stillness, narcissism and modesty; effigies: symbolic death; cameos: miniaturization of the portrait, living picture: representation staged inside a box or in a place surrounded by the frames of the paintings; the body in pose: support and object of the representation of a representation; the body as the embodiment of the work; the ephemerality of the body and the perpetuity of the portrait; the figure, the portrait and the recognition that erases or illuminates the name. And the ruin of it all, because ruin is the inevitable destiny of human bodies and their representations, some and others relegated to the future of our time.
THEMATIC LINES
In conjunction withthese topics the main thematic lines of the colloquium are defined as:
- The portrait as a place and the place of the portrait in the visual culture of all periods
- Time and trans-temporality in and of the portrait
- The portrait as theory and the theories of the portrait
- The portrait as fiction
In the transversality of these lines, the following sub-themes are proposed:
The body and the portrait; Portrait: presence and representation; Portrait, self-portrait and self-representation; The expanded portrait: media, intermediary and mediation; Portrait: iconism, symbolism and similarity; Metonymic portrait; Portrait galleries; The portrait as a connotative place; The double and the portrait; The portrait and the mask; Portrait and genre: the collector and the collection; Portrait and gender: the artist and the model; Portrait: celebration and power; Portrait: celebration of anonymity; Portrait: show and monstrosity; The statistical portrait; Avatar: copy without original; The Impossible Portrait; The composite portrait; Portrait: the desecration of the body.
Keynote speakers will be selected according to the sessions formed from the submitted proposals and the thematic lines of this congress.
OFFICIAL LANGUAGES
The official languages are Portuguese, English, French, Italian and Spanish.
ORGANIZATION
INSTITUTES
CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
PRESIDENT
Annemarie Jordan Gschwend
VICE PRESIDENTS
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
HONOUR COMITTEEE AND SCIENTIFIC COMMITTEE
The final selection of the honorary and scientific committees (see HERE) will be determined according to the quality and thematic diversity of the submitted proposals.
EXECUTIVE
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
PAPER SUBMISSIONS
Final texts for publication in the eBook and printed version must be submitted by August 30, 2021 (already peer reviewed and with required modifications, if needed).
Only papers and posters approved for publication (with or without modifications) may be included in the congress program and the respective preprints e-book.
ACCORDING TO THE NEW GENERAL DATA PROTECTION REGULATION IT IS MANDATORY THAT THE AUTHORS COMPLETE THIS CONSENT FORM that covers all the situations related to video and audio recording, photography, text publishing and data storage. There is no need to fill out any other forms.
GENERAL RULES
Maximum 5000 words – all-inclusive (titles, author(s), abstracts, texts, figure captions, footnotes and bibliographic references)
Formatting: Times New Roman, size 12, justified, space 1.5, no space between
Keywords in Portuguese and English – max 5.
Abstract in Portuguese and English – 50/60 words.
The final texts should have the name: NAME_SURNAME_PAPER TITLE and be submitted along with:
- Publication permission template filled in and signed
- Publication of images permission declaration filled in and signed
REFERENCES
References should follow the APA style (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
FINAL PROGRAM (to be determined)
The opening of the Congress will be given by Annemarie Jordan Gschwend and the closing session by Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTE: During the Congress, Francisco de Holanda’s treatise, Do tirar pelo natural / On Portraiture (Paul Holberton Publishing, London), translated and with an introductionby John B. Bury, and edited by Annemarie Jordan-Gschwend and Professor Fernando António Baptista Pereira, will be presented.
INFORMATION:
CONTACTS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
VENUE
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes – 1249-058, Lisboa, Portugal
centro mutável
Sep 20 2021
02 > 03 OUTUBRO I EM TORNO DE OBJETOS COMUNS, BELÉN URIEL
O projecto CENTRO MUTÁVEL é um Ciclo de workshops, conversas, instalações, exposição e publicação que acontece em Montemor-o-Novo e Lisboa no biénio 2021-2022.
No Ciclo de Workshops que acontece em Montemor-o-Novo, @s artistas convidad@s guiam @s participantes a explorar conceitos e práticas que abordam de formas distintas e multidimensionais o tema central deste Programa. Pretende-se viabilizar a produção de trabalhos com diversas escalas e media, vários graus de visibilidade e relação física/perceptual dos objectos com o ambiente
Artistas, estudantes e curiosos, maiores de 16 anos, com ou sem formação artística são convidados a participar.
AMBIENTE FLUTUANTE, Ana Cardoso, 29 Maio + 19 Junho
SILÊNCIO E HORIZONTE, ACÚSTICO, Ricardo Jacinto 7 a 11 Junho
NO BORDO DA LENTE, Armanda Duarte 26 Junho
OLHO NO DEDO, Inês Teles, 4 e 5 Setembro
PROCURA-SE CASA, Os Espacialistas, 18 e 19 Setembro
EM TORNO DE OBJECTOS COMUNS Belén Uriel, (2 e 3 Outubro) + (9 e 10 Outubro)
Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.
Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Website Centro Mutável: centromutavel.com
Open call_The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction — Study and Preservation — NEW DATES
Sep 20 2021
8, 9, 10 NOVEMBER 2021 | Lisbon | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
CONGRESS POSTPONED TO 8th - 10th OF NOVEMBER 2021
After a deep reflection and considering the number of international contributions that we received from many countries, we decided to postpone our congress to november of 2021.
The new calendar is:
Abstract submission deadline - closed
Results of the evaluation - 21st May 2021
Final texts – 10th September 2021
Congress – 8th - 10th November 2021
Presentation and goals
The «Art» of plaster has been valued by our historiography over the last few years. Indeed, it was at the end of the 20th century that the first in-depth studies on the application of plaster in architectural decoration began to emerge, and a new set of plastering artists became known and valued. However, issues concerning sculptural practice itself have been secondary until very recently, although the use of plaster as a material for artistic production has been a constant over the centuries. Because it is very easy to prepare and very malleable, it has been chosen as a material for both architectural decoration and sculpture, due to its ability to imitate other noble materials and, especially, because it is replicable if using casts.
In the artistic production field, even though they often do not represent the final work, the plaster pieces can show us the artists’ original intentions or the various studies and stages of artwork creation. Their preservation often represents the memory of the creation process itself.
On the other hand, its use for making moulds easily, and later plaster casts or reproductions, has allowed the spread of three-dimensional shapes around the world, making the great works of art available to those who could never see them in their original place. In the 19th-century Academies, it became practical to exchange patterns of the great museums and collections’ main sculptures, aiming at the creation of sets of models for students’ learning. At the same time, on the architectural decoration field, one witnesses a similar phenomenon, by finding elements copied from important national and foreign monuments.
The growing importance of teaching Industrial Art has also given great importance to learning through the observation and reproduction of the great national and international artistic models, seeking the creation of a new plastic expression, based on artistic tradition.
This teaching method is still common today, pursuing an ancient practice of learning for the future artists and our current students, through drawing, painting, sculpture or even copying, continue learning the basis for their future artistic development.
Although its presence in museums in the 19th century was not maintained in the following century, which gradually moved away from the idea of the Universal Museum, today, the reproductions of the great masterpieces are themselves valued objects, giving birth to large collections, which must be preserved and which have been occupying prominent places in numerous museums and art galleries in the international context.
The concern for the preservation of these elements is now a vital issue. The maintenance of plaster pieces is essential, as didactic material or as a register of the artistic creation, but also because they become unique testimonies of the state of the pieces in a certain moment, or even of the existence of some works of art that disappeared over the years.
The Conservation and Restoration field has also been developing studies dedicated to these issues, not only about the knowledge of production techniques and their evolution, but also about the type of restoration performed over time. To these aspects was added the importance of the information collected through the examination and analysis methods. With the wealth of information resulting from these studies, increasingly complete and elucidative information is gathered about the state of conservation of the plaster pieces and procedures to be followed for their preservation.
Thematic Lines
– Historical Memory / Art History
– Artistic Production
– Teaching
– Preservation, Conservation and Restoration
– Another subject
Official languages
Portuguese and English
Organizing committee
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Maria Teresa Sabido
Marina Albuquerque
Marta Costa Frade
Miguel Gomes
Rogério Taveira
Virgínia Glória Nascimento
Scientific Committee
see HERE
Final Texts
Texts for publication in an eBook must be submitted by 30th of July 2021, to be subject to peer review.
Evaluation Criteria: Relevance to the proposed theme (0-5 points), Quality of the submitted proposal (0-5 points), Consistency (0-5 points) and Formal and methodological clarity in the writing (0-5 points).
General rules:
– Maximum 5000 words – all-included (titles, authors, abstracts, texts, figure captions, footnotes and bibliographic references)
– Formatting: Times New Roman, size 12, justified, space 1.5, no space between paragraphs.
Keywords in Portuguese and English – max 5.
Abstract in Portuguese and English – 50/60 words.
The final texts should have the name: FINAL – Name of the first author
Responsibility for photographic credits and authorizations for publishing images lie with the authors of the texts.
References:
References should follow the APA style (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
lançamento do livro “A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. O elemento pictural, a instalação e a fotografia”
Sep 19 2021
24 JUNHO > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 24 de junho o lançamento do livro “A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. O elemento pictural, a instalação e a fotografia”.
Considerando a situação atual, este evento é exclusivo para pessoas com convite.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação e nas redes sociais.
Hora: 24 jun. 2021 14:00 Lisboa
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/83271125839?pwd=YVA1SXlmYnVEcjFtbFZUWkhGU1RwZz09
ID da reunião: 832 7112 5839
Senha de acesso: 684643
A pintura contemporânea e o rio do esquecimento. Elemento pictural, instalação e fotografia, é o primeiro volume de uma linha de investigação em pintura iniciada em 2014, estando prevista a edição dos restantes volumes até ao ano de 2030. As linhas que se seguem são breves excertos da Introdução da obra a apresentar no dia 24 de junho, no Auditório Lagoa Henriques.
“Este livro trata de pintura contemporânea, da densidade do elemento pictural e do seu entrelaçamento com a instalação artística e a fotografia. Como o elemento pictural tem um caudal que arrasta todos os sedimentos existentes da experimentação com a pintura, escolhemos a imagem simultaneamente substancial e fluxista de “rio” para exemplificar força imemorial, possibilidades de mudança irrestrita, entrecruzamento da pintura com outras expressões artísticas.
Existe um rio Pinturas. Tem este nome por ser uma linha de água na Patagónia com inúmeras pinturas instaladas na sua margem. Existe um outro rio que também desagua na pintura e que sempre serviu de “imagem” a todos os rios que conhecemos, os reais e os imaginários, sendo expressão heraclitiana do fluxismo da natureza, mas também da mudança incessante de tudo aquilo em que mergulhamos as mãos. Há ainda outro que cala mais fundo e que sempre esteve aí para significar esquecimento, purificação, preparação para uma vida de reminiscências e cruzamento de memórias — profundas, semi-profundas, superficiais —, sendo igualmente fundamental para compreender as metamorfoses que a pintura põe em movimento.
Por ter mergulhado repetidas vezes no rio do esquecimento, a pintura contemporânea, com toda a temporalidade que a precede, espreita e condiciona, adquiriu a capacidade de superar criativamente a estagnação, mesmo que para tal tenha sido induzida a morrer ciclicamente, reapresentando-se mais adiante para convencer praticantes e espectadores da sua pertinência […].”
José Quaresma
V Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2021
Sep 10 2021
Desenho de Afonso Neves, Reverse, Carvão e Sanguínea s/ papel branco; 70x100cm, 2021
SUBMISSÃO DE PROPOSTAS ATÉ 19 SETEMBRO 2021
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 13 e 14 de dezembro de 2021 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Devido à situação causada pela pandemia poderão existir condicionantes para a realização presencial do colóquio. Assim a decisão quanto à natureza do colóquio – presencial, em vídeo-conferência ou mista – será tomada mais perto do evento.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO DE CONSENTIMENTO
CALENDÁRIO:
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 19 setembro, data limite para o envio do resumo;
Até 26 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 21 de Novembro, envio do artigo para revisão;
Até 30 de Novembro, notificação de conformidade ou recusa.
3ª Fase – Colóquio – comunicações orais
13 – 14 de Dezembro de 2021, Grande Auditório da FBAUL.
*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
cinco minutos de desenho
Sep 10 2021
SETEMBRO 2021
Primeiras duas semanas de cada mês
instagram:@fbaul
5 minutos :: 5 vídeos :: 5 nomes :: 5 conversas :: 5 dias
5 Minutos de Desenho está de regresso ao Instagram da FBAUL com o lançamento de uma nova série de vídeos já a partir de 2ª feira, dia 6 de setembro!
Na semana seguinte, de 2ª a 6ª feira, pelas 14h00 e na mesma plataforma, terão lugar os debates em direto, respetivos a cada vídeo.
A submissão de propostas para as próximas séries mantém-se aberta – participe!
+ info: http://5md.belasartes.ulisboa.pt/
Programação 13ª série
Vídeos
6 de setembro
José Louro
7 de setembro
Gary Embury
8 de setembro
Adriano Sousa Lopes
9 de setembro
Franklin McMahon
10 de setembro
Veronica Lawlor
Conversas
13 de setembro, 14h00
José Louro
14 de setembro, 14h00
Gary Embury
15 de setembro, 14h00
Carlos Silveira sobre Adriano Sousa Lopes
16 de setembro, 14h00
Deborah McMahon sobre Franklin McMahon
17 de setembro, 14h00
Veronica Lawlor
5 Minutos de Desenho é um evento online organizado pelo Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA/FBAUL com transmissão no Instagram da FBAUL, que tem por objetivo divulgar investigações académicas, trabalhos artísticos ou artigos científicos no domínio do Desenho através da apresentação de vídeos com 5 minutos que se ligam a um texto, documento ou artigo de fundo que enquadra a comunicação apresentada.
Na primeira semana de cada mês apresentam-se 5 vídeos sobre temas do domínio do Desenho. Na segunda semana de cada mês, os autores dos vídeos participam numa conversa com a organização do evento, permitindo a interação com o público e a exploração da temática apresentada com maior profundidade.
Convidando à participação de um público internacional, este projeto promove investigações realizadas nos diferentes continentes (garantindo-se a legendagem), procurando aproximar instituições e investigadores de diferentes nacionalidades, assim como fomentar a participação ativa de estudantes dos vários graus académicos.
Equipa
Coordenação científica
Manuel San Payo, Ph.D., Coordenador do Grupo de Investigação de Desenho do CIEBA/FBAUL
Artur Ramos, Ph.D., Coordenador da Especialidade em Desenho do Doutoramento em Belas-Artes da FBAUL
Domingos Rego, Ph.D., Coordenador do Mestrado em Desenho da FBAUL
Organização e comissão executiva
Beatriz Manteigas, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Dilar Pereira, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Gabriela Torres, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Grazielle Portella, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Hugo Passarinho, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Jorge Leal, Ph.D., Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Mário Linhares, doutorando, Investigador colaborador do CIEBA/FBAUL
Sandra Ramos, doutoranda, Investigadora colaboradora do CIEBA/FBAUL
Journal of Artistic Research, Creation and Technology N.3 — Call for Papers
Sep 01 2021
20 JULY — 15 SEPTEMBER 2021
noticias do Departamento de Ciências da Arte e do Património
Aug 22 2021
Intervenção de Conservação e Restauro na pintura da autoria de Eugen Hersch’s (1887–1967)
Está a decorrer in situ, na Bacalhôa Vinhos de Portugal, a intervenção de conservação e restauro na pintura de Eugen Hersch’s (1887–1967), Triptych in Blue, pelo grupo Heritage Lab do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes (CIEBA) da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com a coordenação da professora Ana Bailão.
Sistema refletográfico no reconhecimento de pintura subjacente pela FBAUL
O Grupo Heritage Lab do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes (CIEBA) da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa recorre ao sistema refletográfico Micro IR10 Color para visualização de uma pintura subjacente numa obra atribuída a Antero de Basalisa.
Créditos fotográficos de Liliana Cardeira e Ana Bailão
painting graduates 2018.19 & 2019.20
Aug 06 2021
27 JULHO > 21 AGOSTO 2021 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES
A exposição Finalistas Pintura que reúne obras dos finalistas em Pintura de 2019 e de 2020 abrirá ao público no dia 27 de julho, às 16h00, na Sociedade Nacional de Belas Artes A exposição ficará patente até 21 de Agosto de 2021.
horário schedule
2ª a 6ª › 12h–19h
monday to friday › 12am to 7pm
sábado › 14h–19h
saturday › 2pm to 7pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Exposição Finalistas de Pintura 2018-18 e 2019-20
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com a inestimável parceria com a Sociedade Nacional de Belas-Artes, convida à fruição dos trabalhos concebidos pelos seus alunos finalistas do curso de licenciatura de Pintura.
Abarcamos, nesta difusão, os trabalhos elaborados pelos finalistas 2018-19 e 2019-20. Nesse ínterim, nos deparamos com mudanças significativas, inimagináveis, com novos paradigmas de proporções globais, que forjaram, entre outros, costumes, modos de viver e de produzir.
As obras expostas refletem várias historicidades, saberes e fazeres destes jovens artistas. Essa diversidade, repleta de qualidade e de variedade, propicia múltiplos olhares. A exposição assume um caráter não-linear, o que propicia a criação novas redes de relações e estimula a participação do público.
As linguagens utilizadas pelos jovens artistas, para além de diversas, dialogam entre si, com os autores e com o público. Não me refiro ao diálogo inteligível, produzido por meio de explicação verbal do fazer artístico, pois limitar a exposição e as obras a uma explicação verbal, para compreensão e entendimento, é uma sentença de morte para a fruição estética.
Segundo Cocchiarale, “O problema é que as pessoas usam um verbo: entender. [...] Eu nunca ouvi dizer: eu não consegui sentir essa obra. Como as pessoas têm medo de sentir, elas entendem [...]”1 . Isto posto, proponho que o público, ao percorrer a exposição, experiencie e usufrua cada obra, permita-se sentir e criar sua própria narrativa.
Parabenizo os envolvidos nesse projeto (FBAUL e SNBA) pelo compromisso, pela dedicação, pela qualidade dos serviços prestados e pelo incentivo aos jovens expositores.
Aos jovens artistas, congratulações e muito sucesso em suas trajetórias!
Elaine Karla de Almeida
(1) Cocchiarale, Fernando. Quem tem medo da arte contemporânea? Recife: Fundação Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006.
alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura 2ª edição
Aug 01 2021
24 JULHO > 04 SETEMBRO 2021 I ERMIDA NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO
Inaugura no dia 24 de Julho; às 14h00, na Ermida de Nossa Senhora da Conceição, a exposição Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL – 2ª edição. A exposição ficará patente até 4 de Setembro.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A 2ª edição do Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL na Travessa da Ermida resulta de um entendimento protocolado entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projeto Travessa da Ermida onde este pretende promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, da autoria dos alunos da FBAUL. Por isso anualmente, através de um concurso aberto a todos os artistas / alunos da faculdade, são incentivados, através de regulamento, a apresentarem propostas artísticas de Pintura para efeitos de uma seleção de obras.
Sem implicar juízo qualitativo de outras formas de expressão e representação visual, e de criação de imagem, nomeadamente aquelas que envolvem processos tecnológicos, esta iniciativa está condicionado à Pintura, sendo esta encarada conforme se enuncia no regulamento: “…A Pintura é considerada simultaneamente como campo de conhecimento e investigação teóricos da expressão artística e como técnica de expressão artística. Por um lado, realçam-se as ideias e os debates que, historicamente, estruturam o campo da Teoria da Arte. Por outro lado, destaca-se a articulação destas ideias com a produção artística e as transformações técnicas da Pintura que delas resultam…”.
Nesta edição estiveram presentes vinte e oito jovens artistas, provenientes de diversos cursos, com variadíssimas propostas de alta qualidade, as quais dificultaram imenso a seleção. Por isto, em vez dos três premiados previstos no regulamento, foram premiados seis artistas com uma exposição de grupo no singularíssimo espaço do Projeto Travessa da Ermida.
A globalidade dos trabalhos em concurso de vinte e oito artistas, evidenciando sempre um pensamento intrínseco à realização artística, cultural e social do seu tempo, possui também uma qualidade plástica com a indispensável capacidade de engajamento do espectador com a obra. Mas de todo este conjunto, apenas seis artistas foram selecionados.
Estes seis artistas são o Matheus Novaes, que argumenta o seu trabalho numa ligação muito íntima com a natureza, a Ana Moraes, que mostra um conjunto de papéis pintados, desenhados, colados e anotados como representações dos lugares que comandam a vida, a Rita Máximo que trabalha as coisas da matéria e da natureza em jogos texturais de equilíbrios e de pesos, a Lúcia Fernandes, que constrói um universo poético filosófico e expressionistas onde Deus está em coma, a Myrian Baidoum, que nos envolve nos problemas sociais e humanos do nosso tempo e o Olavo Costa que, pelo modo discreto do desenho, sabe evocar as questões dos erotismos.
Trata-se de um excelente conjunto de trabalhos, numa exposição na Travessa da Ermida, em Belém / Lisboa, que inaugura no dia 24 de julho e está patente ao público até 4 de setembro de 2021.
Lisboa 13 de julho de 2021
Ilídio Salteiro
‘Un Ballo in Maschera’ pelo Chiado, Carmo e Paris. Artes na Esfera Pública
Jul 21 2021
1 JULHO > 16H00 I MUSEU NACIONAL FREI MANUEL DO CENÁCULO, ÉVORA
Inaugura no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo em Évora, dia 1 de julho, às 16h, a segunda de cinco exposições internacionais designadas ‘Un Ballo in Maschera’ pelo Chiado, Carmo e Paris. Artes na Esfera Pública. Com organização a partir da Tecnologia de Gravura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, instituição na qual está actualmente sediado o projecto Chiado / Carmo / Paris (13ª edição), nesta exposição estarão patentes obras de 35 artistas, professores e estudantes portugueses, brasileiros a estudar na FBAUL, polacos da Academia Superior de Belas Artes de Lodz, e italianos da Academia de Belas Artes de Florença. Todos os artistas irão realizar em conjunto cinco exposições: agora em Lisboa, depois em Évora (no MNFMN), em outubro na Casa de Portugal, em Paris, de seguida em Lodz, e finalmente em Florença, na Sala Ghiberti.
A coordenação geral do projecto é de José Quaresma, com curadores “locais”, isto é, em Lodz (Alicja Habisiak-Matczak) e em Florença (Evgenyia Hristova) realizando, em harmonia com a FBAUL, as escolhas de participação de docentes e discentes das respectivas Academias.
Será ainda lançado o Livro / Catálogo com textos e imagens da produção de todos os participantes.
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 2021
xCoAx 2021
Computation, Communication, Aesthetics & X
12–16 July 2021, (Graz) online
Program now online at https://2021.xcoax.org/#program
Opening and content unveiling: Monday, 12th July, 6:00 PM CEST
Keynote speakers: Yuk Hui and Špela Petrič
xCoAx is an international conference that explores the frontiers of digital art with a multidisciplinary investigation on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After visiting Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow, Porto and Cyberspace, in 2021 xCoAx goes hybrid in Graz, Austria under the auspices of IEM, the Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz, and online.
xCoAx 2021 is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2021 will take place on Zoom on July 12th at 6PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions. This will also be the moment when all content is made available online.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together. The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work. There will be Q&A panels with the audience at times and in Zoom sessions as indicated in the Program (available soon). You can access all the material: abstracts, papers in PDF format and video presentations by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. All of the artwork presentations will be streamed on YouTube, and there will be two roundtables in Zoom with the artists and audience. You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Exhibition” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website includes a page for each selected performance, where the performers illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. There will be roundtables in Zoom with performers and audience. You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Angela Ferraiolo and Marko Ciciliani. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2021 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu (available July 12).
See you at http://2021.xcoax.org
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2021
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee:
André Rangel, David Pirrò, Hanns Holger Rutz, Jason Reizner, Luís Pinto Nunes, Luísa Ribas, Mario Verdicchio, Miguel Carvalhais.
Authors, papers:
Alberto Novello, Alex Heilmair, Alex McLean, Alexia Achilleos, Ana Matilde Sousa, André Santos, André Silva, Andrew Sidsworth, Bjarni Gunnarsson, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Dejan Grba, Elizabeth Wilson, Fabrizio Augusto Poltronieri, Gaspar Cohen, Hanns Holger Rutz, Iannis Zannos, João Correia, João Pedro Ribeiro, Jorge Forero, Julia Uhr, Kit Kuksenok, Ludwig Zeller, Luísa Ribas, Marc Bohlen, Marilia Lyra Bergamo, Marinos Koutsomichalis, Marisa Satsia, Martin Rumori, Michiel Helbig, Miguel Carvalhais, Nayarí Castillo, Nicola Privato, Pedro Cardoso, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Pedro Silva, Penousal Machado, Robin Renwick, Shawn Lawson, Stefano Kalonaris, Tiago Martins.
Authors, exhibition:
Aaron Oldenburg, Alberto de Campo, Alex Bundy, Alexander Kremser, Alisa Kobzar, Alyssa Aska, Ben Benhorin, Daniele Pozzi, Dávid Maruscsák, David Schmudde, Fabian Weiss, Hannah Wolfe, Hannes Hoelzl, Hanns Holger Rutz, Jim Reeve-Baker, Jules Rawlinson, Kai-Luen Liang, Kyle Booten, Margarethe Maierhofer-Lischka, Mariana Seiça, Máté Bredán, Mátyás Boldizsár, Nayarí Castillo, Nima Bahrehmand, Pedro Martins, Rihards Vitols, Robert Lisek, S4NTP, Şölen Kıratlı, Stephen Roddy, Tasos Asonitis, Tiago Martins, Tivon Rice, Zoe Li.
Authors, performances:
Daniel Bisig, Ephraim Wegner, Harald Kimmig, Karl F. Gerber, Mariana Seiça, Nuno Lourenço, Pedro Martins, Ryan Olivier, Sérgio M. Rebelo, Seth D. Thorn, Viola He, Yuzhu Chai.
xCoAx is organized by:
IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz, Bauhaus University Weimar, Faculty of Fine Arts University of Lisbon, Faculty of Fine Arts University of Porto, University of Bergamo, CIEBA, CITAR, i2ADS, INESC TEC.
inauguração do monumento aos profissionais que se destacaram durante a pandemia
Jun 23 2021
29 JUNHO > 10H30 I PARQUE ALMIRANTE VÍTOR TRIGUEIROS CRESPO, PORTO DE MÓS
Inaugura no dia 29 de junho, pelas 10h30, no Parque Almirante Vítor Trigueiros Crespo, em Porto de Mós, o Monumento aos profissionais que se destacaram durante a pandemia.
O Monumento é da autoria de Paulo Jorge do Carmo Silva, aluno do Mestrado em Desenho da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
A conceção da obra partiu de um desafio lançado pela Associação da Calçada Portuguesa à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em Lisboa nasceu a expressão artística que lhe dá corpo, a calçada artística portuguesa, mas é do concelho de Porto de Mós que provém grande parte da pedra atualmente utilizada no seu fabrico. Em ambas as localidades se erguerá monumento idêntico.
Assim se presta homenagem a todos os profissionais que, durante o estado de exceção vivido, permitiram que o dia-a-dia das populações pudesse continuar dentro da normalidade possível. Sem o trabalho, esforço e dedicação de profissionais de diversas áreas, a vida teria sido ainda mais dura.
a homenagem que a vila presta a todos estes profissionais, enquanto memória do seu exemplo a transmitir à gerações futuras, foi concebida numa das mais tradicionais formas de arte portuguesa — a Calçada Portuguesa —, um monumento para ser quotidianamente calcorreado.
Entidades envolvidas:
Associação da Calçada Portuguesa
Assimagra – Recursos Minerais de Portugal
Câmara Municipal de Porto de Mós
Câmara Municipal de Lisboa
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
em suspenso
Jun 10 2021
22 MAIO > 26 JUNHO I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA
Inaugura no dia 22 de Maio, na Galeria Municipal Vieira da Silva, em Loures, a exposição EM SUSPENSO com obras de alunos de Escultura II, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Participantes: Ana Gaião, Bárbara Fernandes, Beatriz Ramos, Carolina Dias, Catarina Farinha, Diogo Mestre, Diogo Ferreira, Duarte Perry, Eva Fisahn, Inês Escumalha, Inês Martins, João Félix, Margarida Pratas, Maria Pato, Nuno Galego e Ricardo Imperial
Coordenação e Organização: Marta Castelo e Sérgio Vicente
…em suspenso…
A vida humana persiste. Confinados no interior da casa, adaptados forçadamente a uma nova realidade pautada pelo abrandamento brusco do movimento expansivo da vida, vivemos como que em suspenso. Não significa que sejam tempos calmos, antes pelo contrário, a ansiedade paira um pouco sobre todos, ao mesmo tempo que novas rotinas, por vezes tensas, se instalam no espaço limitado e restrito da casa, apartado da convivencialidade com os outros. Todos os domínios da vida são abalados e o ensino não é excepção.
Recorrendo a plataformas digitais, disciplinas como a de Escultura, necessariamente fundadas na experiência do corpo, da matéria e do espaço são obrigadas a reinventar-se e ajustar-se às recentes circunstâncias. Por isso, elaborado em torno dessas dimensões essenciais, o programa de Escultura II lançou a proposta de Construção do Espaço: a partir de uma leitura do lugar de confinamento, nomeadamente da casa e em particular o quarto ou a sala, estabelecer relações com corpo, as suas medidas ou movimentos; proporcionar uma reconceptualização e reorganização dos objectos enquanto matérias criadoras de discursos abertos ao pensamento; e estabelecer novos enquadramentos e possíveis ligações com o exterior.
A presente exposição de trabalhos de alunos de Escultura II, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, referentes ao segundo semestre do primeiro ano do período lectivo de 2019-2020, um testemunho destes exercícios de resistência, imaginação e criatividade que, agora, convocam e estimulam a experiência do espectador.
(pt) encontros no largo das belas-artes
Jun 10 2021
10 ABRIL > 26 JUNHO 2021 > 11H00 I ONLINE
O Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda’‘, do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA, realiza, entre 10 de abril e 26 de junho de 2021, os Encontros no Largo das Belas-Artes.
A organização é de autoria dos alunos do 2º Semestre/1º Ano do Doutoramento em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, sob a coordenação do Prof. Doutor Luís Jorge Gonçalves.
Sessões
10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.
28 e 29 de Maio – Sessão 2 – Vestindo o Património Cultural.
18, 19 e 20 de Junho – Sessão 3 – Arquiteturas Brilhantes: Revestimentos cerâmicos do século XV ao XXI.
26 de Junho – Sessão 4 – Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
Acesse também pelo canal do Youtube Largo Belas Artes
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL
Jun 10 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
O prazo de entrega de propostas terminou.
Estendemos a possibilidade de participação a TODOS os alunos inscritos no ano letivo 2020/2021, em todos os ciclos da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at:
Sentes-te inseguro e questionas a forma como a tua liberdade tem sido restringida? Queres fazer planos para o teu futuro mas vês-te obrigado a viver um dia de cada vez?
Tiveste que reajustar as tuas vivências e as tuas relações à situação atual provocada pela Covid-19?
Ainda te sentes uma personagem de ficção quando caminhas na rua e te deparas com gente de máscara?
Convidamos-te a apresentar a tua resposta artística à pandemia que vivemos. Que símbolo imaginas que possa retratar a tua situação, a tua vivência dos últimos meses? Não há limites para a tua criatividade nem restrições de técnicas ou materiais. Queremos ser surpreendidos e deixar memórias nos visitantes. Queremos que, de uma situação negativa, nasça produção artística marcante.
Esta exposição irá realizar-se no âmbito de um trabalho de projeto de mestrado em Museografia e Museologia de uma colega vossa que apela à vossa participação e vos convida a aproveitarem a oportunidade de estarem presentes numa exposição na nossa Faculdade.
DESTINATÁRIOS
A call é dirigido a TODOS os alunos de todas as áreas formativas da instituição, e de todos os ciclos, inscritos no ano letivo 2020/2021.
LOCALIZAÇÃO DAS OBRAS
As obras selecionadas serão expostas na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes.
CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS
As obras devem ter as seguintes características e/ou especificidades:
a) serem originais e criadas para o espaço específico da Cisterna;
b) terem as dimensões apropriadas para o local a que se destinam;
c) serem realizadas por qualquer técnica artística, manual ou assistida por tecnologia;
d) terem em conta um sistema próprio de instalação e exposição, considerando que é proibido intervir no espaço da cisterna, nomeadamente paredes, chão e teto (furos, colagens, etc);
e) terem em conta a melhor forma de transporte e montagem, considerando as características da Cisterna e os respetivos acessos.
PROCEDIMENTOS
a) Preenchimento completo da ficha de inscrição através de formulário Google a disponibilizar pela FBAUL e entrega das propostas em formato digital para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt;
b) Seleção das propostas a integrar a exposição por um júri composto por docentes da FBAUL.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Depois de realizada a inscrição através do formulário Google até 07 de abril, a candidatura deve ser formalizada até ao dia 26 de abril de 2021 e enviada para o e-mail comunicacao@belasares.ulisboa.pt e deve conter os seguintes elementos:
a) Memória descritiva que resuma a abordagem criativa a seguir e explicite a solução proposta;
b) Imagem com o aspecto geral da peça;
c) Identificação rigorosa das dimensões gerais da peça;
d) Descrição das características dos materiais e tecnologias a empregar;
e) Descrição da colocação e/ou montagem da peça;
CALENDARIZAÇÃO
Até 7 de abril de 2021 – Inscrição
Até 26 de Abril – Entrega das propostas
Reunião de júri e Anúncio dos selecionados – data a anunciar
A exposição decorrerá em Junho de 2021
1 de junho – Início da montagem da exposição e entrega das obras na cisterna
28, 29 e 30 de junho – Desmontagem da exposição, ficando cada participante responsável pela remoção da(s) sua(s) obras(s)
Todos os concorrentes selecionados para integrar a exposição terão direito a um certificado de participação.
Os processos participativos e a cerâmica // CÍRCULOS – Entre mãos ll – BICAA 2021
Jun 07 2021
18 JUNHO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Apresentação do livro : Os processos participativos e a cerâmica
18 junho, 17h00, auditório Lagoar Henriques (presencial sujeito a lotação condicionada)
Plataforma ZOOM - o link para aceder será divulgado posteriormente.
Exposição das maquetas CIRCULOS – Entre mãos II – BICAA 2021
18 a 25 de Junho – Corredor do auditório Lagoa Henriques
A Cerâmica dá corpo a obras de Arte presentes no espaço público. A sessão apresenta resultados da Cooperação entre a FBA.UL / Vicarte e o Município de Aveiro / BICAA. Dois momentos em relação, num continuo frutuoso para as novas gerações.
Primeiro momento:
O livro Os processos participativos e a cerâmica reúne os artigos resultantes de um seminário realizado no âmbito da Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro em 2020.
Desenvolve três áreas temáticas: Espaço Público e Participação / Contextos Teóricos e Ativismo; Interações / Arte e a cidadania; Construções / Arte e os locais de produção. Oradores convidados: Cristina Cruzeiro, Elaine Santos, Françoise Schein, Mário Campos, Helena Elias,Maja Echer, Bie Michels, Sérgio Vicente e Zandra Coelho.
Apresenta diferentes obras e um campo criativo com múltiplas possibilidades, casos de estudo cujos resultados podem ser discutidos e ampliados pelos leitores. Acreditamos que a partilha é uma base fundamental para o desenvolvimento e que a arte pode ser um empoderamento dos cidadãos na afirmação da sua cultura. Deste modo, esperamos poder abrir espaço para novas obras e reflexões em edições futuras e unir Municípios, Sociedade Civil e Universidade, abrir novas oportunidades baseadas na experiência, na partilha e na formação contínua.
Segundo momento:
A presente exposição Círculos (Entre Mãos II) reúne e dá a ver as propostas de alunos (mestrado e doutoramento) e professores de Cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, realizadas no âmbito do projecto Círculos (Entre Mãos II), prevista para 30 de Outubro de 2021, na Praça da República em Aveiro.
Considerando a calçada da praça, cujo desenho apresenta círculos com diferentes diâmetros, os catorze projetos foram desenvolvidos estabelecendo uma relação com esse desenho, enquanto dado urbano prévio, e repercutido no uso de plintos de forma cilíndrica.
As esculturas são de tema livre, reflectindo uma grande diversidade de formas, de técnicas e dimensões, sobretudo, fazendo testemunho das potencialidades criativas da cerâmica. Esta área artística tem vindo a ganhar cada vez mais visibilidade no interior do mundo das artes e despertado o correspondente interesse no âmbito académico. A exposição que propomos pretende ser um espelho dessa multiplicidade de perspectivas, dando a conhecer diferentes gerações de criadores – alunos e professores / investigadores – envolvendo a criação individual e a proximidade entre pares com diferentes graduações.
Este projecto sucede a um anterior, intitulado Entre Mãos, que reuniu alunos de licenciatura e ex-alunos das unidades curriculares de Cerâmica e pretendeu mostrar a variedade de linguagens que a cerâmica possibilita. A mostra actual pretende elevar o patamar das propostas, apresentando os resultados dos 2ª e 3ª ciclos em Belas Artes.
PROGRAMA
17H00
_Abertura, boas vindas e contexto
Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
(Presidente da FBAUL)
_Apresentação do livro “Os processos participativos e a cerâmica”
Professora Doutora Virginia Fróis e Professor Doutor Pedro Fortuna
_Apresentação da Bienal Internacional de Cerâmica Artística, Aveiro 21
_Apresentação do projecto Círculos (entre mãos II), BICAA 2021/ FBAUL
Professor Doutora Marta Castelo
_Visita à exposição
Propostas de Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglays, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nádia Frolova, Pedro Fortuna, Sérgio Vicente, Sara Inácio
presentation of the book Ateliês e Tutoriais: reflexões sobre o ensino da arte, by Manuel Botelho
Jun 07 2021
16TH JUNE > 4PM I VIA ZOOM
3ª edição da GRÃO – Residência Artística de Investigação
Jun 07 2021
OPEN CALL ATÉ 25 AGOSTO
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto criado em 2019 pela Associação Quinta das Relvas e que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora. A GRÃO tem como principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, problemáticas e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
Esta residência destaca-se pela incorporação na sua programação de visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos. Para esta 3ª edição iremos receber os artistas Pedro Tropa, Vasco Araújo, e Sara & André.
A programação da GRÃO inclui ainda: sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas a museus, galerias e espaços culturais da região; outros workshops organizados por iniciativa dos residentes.
Após a residência são efetuadas duas exposições em espaços de entidades parceiras. Nesta 3ª edição, as exposições irão realizar-se nos seguintes locais:
Cineteatro Alba – Albergaria-a-Velha
Appleton Associação Cultural- Lisboa
Do trabalho realizado pelos artistas residentes, das sessões de debate, e da exposição final resultará uma publicação digital e um curto documentário que reunirá todos estes elementos e concluirá (de modo aberto) a investigação (tanto conjunta como individual) resultante desta residência artística.
O período de residência da 3º edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO irá decorrer entre 4 a 24 de Outubro de 2021.
Os interessados deverão consultar o regulamento em www.quintadasrelvas.pt e submeter a sua candidatura até 25 de Agosto de 2021 para o email: grao.residencia@gmail.com
Lançamento do Nº2 da RIACT e Ciclo de Conferências sobre Investigação Artística
Jun 07 2021
16 JUNHO > 14H30 I VIA ZOOM
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89802368759?pwd=WVZoREJ2NzdIVk03RURuN1VHbFkxZz09
ID da reunião: 898 0236 8759
Senha de acesso: 892372
Comunica-se a realização de um Ciclo Internacional de Conferências sobre Investigação Artística e o lançamento do Nº2 da RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia, na FBAUL, no dia 16 de junho, projecto que tem a coordenação do docente José Quaresma.
Nesse dia teremos a oportunidade de escutar diversos especialistas em Investigação artística, nomeadamente Annette Arlander (Helsínquia), Rui Penha (Porto), Juan Carlos Guadix (Granada), a propósito da Investigação artística nos seus “territórios” de trabalho. Teremos ainda o prazer de receber a participação dos artistas / conferencistas admitidos para publicação no Nº2 da RIACT pela respectiva Comissão Científica.
As conferências realizam-se através da plataforma ZOOM, requerem inscrição prévia através do site da FBAUL no campo reservado a este evento, podendo ser solicitado certificado de participação.