Design de Comunicação
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Discriminating Data, a conversation with Wendy Chun
Oct 01 202211 OCTOBER 2022 | 18h30 | GRANDE AUDITÓRIO DA FBAUL
Free entry, booking required
Organised by CADA in partnership with the Lisbon Architecture Triennale and the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (Departments of Communication Design and of Multimedia Arts), as part of the public talks programme Human Entities 2022: culture in the age of artificial intelligence.
Discriminating Data, a conversation with Wendy Hui Kyong Chun
(Canada 150 Chair in New Media, Director, Digital Democracies Institute)
In Discriminating Data [2021], Wendy Hui Kyong Chun reveals how polarization is a goal—not an error—within big data and machine learning. These methods, she argues, encode segregation, eugenics, and identity politics through their default assumptions and conditions. Correlation, which grounds big data’s predictive potential, stems from twentieth-century eugenic attempts to “breed” a better future. Recommender systems foster angry clusters of sameness through homophily. Users are “trained” to become authentically predictable via a politics and technology of recognition. Machine learning and data analytics thus seek to disrupt the future by making disruption impossible.
In this conversation, Chun will discuss the themes of her book with Andrea Pavoni, assistant research professor at DINAMIA’CET and then take questions from the audience.
The talk will be in English and followed by a Q&A session.
Wendy Hui Kyong Chun
Wendy Hui Kyong Chun is the Canada 150 Research Chair in New Media at Simon Fraser University, and leads the Digital Democracies Institute. She studied Systems Design Engineering and English Literature, which she combines in her current work on digital media, and is the author of Control and Freedom: Power and Paranoia in the Age of Fiber Optics (2006), Programmed Visions: Software and Memory (2011), Updating to Remain the Same: Habitual New Media (2016) and, more recently, Discriminating Data (2021).
https://www.sfu.ca/communication/team/faculty/wendy-chun.html
https://mitpress.mit.edu/books/discriminating-data
https://twitter.com/whkchun
This event is part of the public talks programme Human Entities 2022: culture in the age of artificial intelligence, Sixth edition, organised by CADA in partnership with the Lisbon Architecture Triennale. Conversation with Wendy Chun organized in partnership with the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (Departments of Communication Design and of Multimedia Arts).
Funded by: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Support: Câmara Municipal de Lisboa, DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) and NOVA LINCS through FCT.IP funds
Design: Marco Balesteros (LETRA)
Photography: Joana Linda
weaving the web — Projects, 1st year, Master’s degree in Communication Design, 2021/22
Jul 31 2022
weaving the web presents projects developed in the 1st year of the master’s degree in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) that reflect the post-digital and post-internet era characterized by the ubiquity of computational infrastructures and the blurring of boundaries between online and offline modes of existence.
Interweaving, unweaving, and reweaving the Web, the projects confront its initial idealization, as a democratic information space powered by the Internet, with its current technological and social fabric. They address the volatility of knowledge in the face of disinformation dissemination. They examine surveillance capitalism and explore the potential and implications of personal data extraction. They question how artificial intelligence systems incorporate or reinforce cultural biases. They explore modes of knowledge production and preservation, addressing the role of the archive in reconstructing social memory. They also reflect on the modes of action, reaction and inaction that social networks promote.
The projects gathered in this website creatively explore the confluence between media to reflect on how the internet and computational technologies shape our perception and experience of reality, highlighting their effects on contemporary culture.
Organization & Coordination
Master in Communicator Design, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas // Laboratório II: Pedro Ângelo
Website, design, editing and communication
(Students of 1st year of the Master’s degree in Communication Design, 2021-2022)
Alexandra Guimarães, Ana Durão, Beatriz Querido, Carina Sousa, Joana Ribeiro, João dos Santos, Marco Alpoim, Maria Adriana Marques, Maria Bento, Mayumi Amaral, Mónica Faustino, Pedro Pereira, Teresa Rahovan.
xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 202206 > 08 JULY 2022 I CONVENTO SÃO FRANCISCO, COIMBRA, PORTUGAL
The Keynotes will be accessible to the geral public.
Winnie Soon (Aarhus University) will be talking about “Coding Otherwise for SOFTer Futures” on Thursday, July 7 at 18:15, whereas Andreas Brockmann (Leuphana University) will present “Technoscience – Domination – Resistance” on Friday, July 8 at 18:00.
The xCoAx Exhibition, which has always been one of the key elements of xCoAx’s engagement with the local public, can be enjoyed by all, starting on Wednesday, July 6, at 6:30 PM, and
will be on display until September 4.
See you there.
DxD Open 2022
Jul 01 20226 JULHO | 18h00 | Auditório Lagoa Henriques
O DxD Open 2022 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 6 de julho, a partir das 18:00, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Este ano o DxD Open integra também a Urban Creativity Conference — https://www.urbancreativity.org/ — enquanto evento paralelo.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 140 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 6 de julho para perceberem porquê.
https://fb.me/e/3wAYr4KX0
Mais informação sobre o curso:
dxd.belasartes.ulisboa.pt
Podcast com mais detalhes sobre o curso
ITI TALKS — Science communication – what’s in it for researchers?
Jun 12 2022DECEMBER 16TH 2022 > 4 PM
We had to change the date and time of the next ITI Talks to Friday afternoon at 4 PM.
I would kindly ask you to answer the google form once again until Wednesday, for us to prepare the space according to the number of attendees:
https://forms.gle/uFnEExQNEzytjCJB6
December 16th at 4 PM (Friday)
Joana Lobo Antunes – “Science communication – what’s in it for researchers?”
Lunch will be provided after the talk for in-person atendees at both Lisbon and Funchal
“Science isn’t finished unless it is communicated”, as stated by Sir Mark Walport translates in a very simple way that doing research isn’t an end to itself. Until the knowledge created in the research units is translated into something meaningful for lay audiences it hasn’t yet fulfilled its purpose. However, researchers are already doing science and so many other related tasks, why should they also pitch in with communication activities? What’s in it for them and their work? We will discuss the benefits for researchers and also point out good practices in conveying complex science to non experts, and how to better interact with other stakeholders.
Bio: Joana Lobo Antunes is head of Communication at Instituto Superior Técnico and lecturer in Science Communication and Social Media for Scientists, at Universidade Nova de Lisboa. She is coordinator of the science radio show 90 Segundos de Ciência (since 2017), the multimedia program Explica-me como se tivesse cinco anos (since 2020) and the science podcast 110 histórias | 110 Objetos (since 2021). Previously, Joana was Head of Communications at ITQB NOVA (2016-2019), former Director at Centro Ciência Viva de Sintra (2014-2016), and researcher in Promotion and Administration of Science and Technology (2012-2015). Additionally, she was founder and former President of Portuguese Science Communicators Network, known as SciComPT.
FBAUL e jornal Público juntam-se para trabalhar operações de redação e fluxos de publicação digital
Jun 02 2022
A Pós-graduação em Digital Experience Design (PG-DXD), em parceria com o jornal Público, desenvolveu durante os meses de abril e maio, um projeto focado no mapeamento da organização do jornal, jornadas dos consumidores e fluxos de publicação digital, com o intuito de identificar oportunidades de melhoria nestas áreas e agregar valor para o negócio.
O projeto foi desenvolvido e liderado pelo docente Tiago Machado, em colaboração com Amílcar Correia (Diretor Adjunto para o Online) e Inês Oliveira (Diretora de Design de Produto Digital), ambos do jornal Público.
Uma redação (“newsroom”) é o centro nevrálgico de um jornal: é onde os jornalistas, editores, diretores, fotógrafos, designers (editorial, infografia, multimédia, produto digital, etc.), programadores, revisores, e todos os outros agentes convergem para a criação do jornal.
As operações de redação (“newsroom operations” ou, na sua forma abreviada “newsroom ops”) dizem respeito às dinâmicas e processos inerentes à produção do jornal: desde a reunião matinal para planeamento e discussão dos tópicos, à sua distribuição pelos editores e jornalistas das várias secções, coordenação com as diversas equipas que compõem a redação (fotografia, multimédia, design editorial, infografia, online, redes sociais, publicidade, etc.), e sistemas e processos que suportam o fluxo de publicação do jornal nas suas várias vertentes.
A publicação (ou edição) digital (“digital publishing” ou “electronic publishing”) diz respeito à publicação e distribuição de conteúdos em canais digitais (i.e. online) e a todos os sistemas, processos e fluxos que os suportam. Estes conceitos estão relacionados e são em larga medida interdependentes, razão pela qual o estudo das suas dinâmicas e inter-relações foi o ponto de partida para este desafio académico.
O projeto foi desenvolvido na redação de Lisboa do jornal, e procurou, numa primeira fase de descoberta e definição, compreender o contexto, identificar problemas, pontos de fricção e oportunidades de melhoria, assim como validar suposições e mitigar possíveis vieses de confirmação (“confirmation bias”). Esta fase socorreu-se de metodologias de investigação centradas no utilizador, cuja intenção foi agregar indícios e ideias chave baseadas na experiência empírica das várias partes interessadas, que potenciassem o desenvolvimento de soluções. Com base nos resultados dessa investigação foram desenvolvidos arquétipos de utilizadores, diversos tipos de análises (e.g. concorrência, SWOT), propostas de optimização de jornadas e pontos de contacto específicos (e.g. subscrição de assinaturas), propostas de melhoria para dinâmicas e processos através da redefinição de mapas de serviço (“service blueprint”), assim como linhas orientadoras de boas práticas, entre outros aspetos.
A apresentação pública dos resultados decorreu no passado dia 12 de maio, no auditório da redação de Lisboa do jornal, tendo contado com a participação de diversos membros da redação e da administração do jornal. As apresentações foram compostas por uma contextualização abrangente do desafio, e pelas propostas de optimização de cada um dos quatro grupos de alunos.
Este projeto surgiu de forma orgânica, como resultado da aproximação entre a PG-DXD e o jornal Público. É de referir que o departamento de design digital do Público tem reforçado os seus quadros nos últimos anos com diversos ativos ligados ou saídos da pós-graduação, num reconhecimento claro da sua pertinência e do elevado grau de especialização. Nos seus quadros encontram-se Alexandre Santos (docente da unidade curricular de Linguagens e Tecnologias Digitais), os alumni Daniela Oliveira (2020-21) e Nuno Moura (2019-20), e o ainda aluno Rodrigo Julião (2021-22).
Isto evidencia não só a relevância desta oferta formativa especializada, lançada em 2015, precursora no ensino universitário português, mas também a forma como os resultados obtidos, ano após ano, têm contribuído para uma elevada taxa de empregabilidade dos seus alumni e para o seu reconhecimento generalizado na indústria do design digital.
15ª edição galerias abertas belas-artes
May 10 202228 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.
As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.
Entrada gratuita.
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo
Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022
Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.
content design workshop
May 10 202201 JUNHO 2022 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 01 de junho, a partir das 19h00, no Auditório Lagoa Henriques o workshop content design, por Lorena Wildering, no âmbito da Pós-Graduação em Digital Experience Design.
A entrada é livre, limitada à lotação do auditório.
UXUC – User Experience and Urban Creativity published
Feb 02 2022English as the working language. The UXUC Journal is included in the 5-year experience of the Urban Creativity conference and publishing activities. Promoted by AP2 (non profit scientific association) through Urbancreativity.org project. Associated with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, Research Unit CIEBA.
For scientific advices and for any query please contact:
• info@urbancreativity.org
• mneves@fa.ulisboa.pt
• s.rafael@belasartes.ulisboa.pt
WORKSHOP Carreira Profissional em Product Design
Feb 01 202223 FEVEREIRO > 19H00 I SALA 4.12
revista dobra — 8 — Palavra-problema: Fragilidade
Jan 09 2022Já está disponível online o número da Revista Dobra orientado pela palavra-problema ‘fragilidade’.
No entanto, dado o elevado número de contribuições de qualidade, esta Dobra desdobra-se em dois conjuntos: o número 8, agora disponibilizado, e o número 9, que ficará online em Janeiro de 2022.
Evento ErgoUX · 2021 (8ª edição)
Nov 07 202111 > 12 Novembro I Faculdade de Arquitetura (Sala Rainha Sonja/Cubo)
Nos próximos dias 11 e 12 de novembro realiza-se mais uma edição do ErgoUX. O evento terá lugar na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, na Sala Rainha Sonja/Cubo.
“Academia e Organizações: Conexões e Interconexões” procura debater as diferentes perspetivas entre a academia e as organizações e criar uma rede de parcerias nas áreas do Design de Interação, Ergonomia, Usabilidade e UX.
Os objetivos do evento são promover:
- a comunicação entre profissionais, alunos e investigadores.
- a boa usabilidade e as boas práticas de UX nas organizações.
- a investigação em usabilidade e UX.
- o contacto entre estudantes e profissionais através da feira de emprego.
O evento é gratuito mas requer inscrição. Inscreva-se aqui
Para mais informações sobre o Programa e o Hackathon consulte: https://ergoux.fa.ulisboa.pt/events/ergoUX2021/Home.html
comemorações do dia das belas-artes de lisboa
Oct 25 202125 OUTUBRO > 15H00
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a maior e a mais antiga escola de artes e design portuguesa, celebra, no próximo dia 25 de outubro, o Dia das Belas-Artes.
Neste dia, a partir das 15h00, a Faculdade de Belas-Artes comemora os 185 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
15h00 — Receção no pátio da Cisterna com a atuação da TUNA da FBAUL e visita às diferentes exposições nos espaços da Faculdade de Belas-Artes
_“O SOPRO E O ORVALHO” de Anabela Mota — Cisterna
_“VEROUVIROVESTIR: o revestimento performático da poesia experimental de Fernando Aguiar” de Germana Cavalcante — Capela
_“À superfície” mostra de obras resultantes do projeto “Minas do Lousal” com a coordenação da Profª Cristina Branco e do Prof. Sérgio Vicente
_“Réstias de Nós” de HAC
_“CONSERVAÇAO E RESTAURO: resultados da aprendizagem” com a coordenação da Profª Ana Bailão e da Profª Marta Frade — Galeria
_Homenagem a Rocha de Sousa - Biblioteca
16h45 — Conversa “O passado, o presente e o futuro de uma convivência institucional no Convento de S. Francisco” — Grande Auditório
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente da ANBA, Doutora Natália Correia Guedes faz-se representar pelo Presidente da FBAUL
Diretora do MNAC, Doutora Emília Ferreira
Diretor da PSP, Superintendente Magina da Silva
Presidente FAUL, Professor Doutor Carlos Dias Coelho
17h15 — Apresentação e lançamento do livro “ ‘O Futuro’ é o ‘Presente’ sem ‘Tempo’?” da autoria de Charters de Almeida, com a presença do autor.
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente do CIEBA, Professor Doutor Ilídio Salteiro
Professor Doutor Eduardo Duarte que fará a apresentação do livro
abertura do ano académico na faculdade de belas-artes
Oct 01 202106 OUTUBRO I 1ª SESSÃO 10H30 I 2º SESSÃO 12H00 I PRESENCIAL E LIVE STREAMING
Receção de boas-vindas aos novos alunos das Belas-Artes no Grande Auditório.
Devido á situação atual a receção será feita em dois blocos, com o seguinte horário:
_10h30 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Arte Multimédia, Design de Comunicação e Design de Equipamento;
_12h00 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Ciências da Arte e do Património, Desenho, Escultura e Pintura.
Apenas estes alunos estão dispensados das aulas apenas durante estes períodos, conforme a sua área
Para os restantes alunos as aulas decorrerão normalmente.
A sessão será difundida em live streaming
10H30 (AM, DC, DE)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87087550439?pwd=YklDdzZoK3ZnUTIxbWxPVXRQSDMxUT09
ID da reunião: 870 8755 0439
Senha de acesso: 299452
12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89860733898?pwd=MFFoYk5rMkNMRVFFV3BVSXZGQXk2QT09
ID da reunião: 898 6073 3898
Senha de acesso: 692627
10H30 (AM, DC, DE) e 12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.) I Grande Auditório
_ Início das atividades no Grande Auditório com a projeção de um filme sobre a Faculdade de Belas-Artes;
_ Boas-vindas do Presidente da FBAUL e dos presidentes dos restantes órgãos de governo da Faculdade;
_ Intervenção da Associação de Estudantes;
_O convidado Nuno Saraiva fala sobre a sua experiência como ex-aluno e artista reconhecido;
_ Intervenção da Profª Cristina Tavares sobre o funcionamento da Biblioteca;
_ Intervenção do Dr. Nuno Cruz sobre o funcionamento dos Serviços Académicos;
Encerramento da sessão pelo Presidente da FBAUL, Prof. Fernando António Baptista Pereira.
NUNO SARAIVA
Ilustrador, cartunista, autor de banda desenhada e professor, Nuno Saraiva é um alfacinha de gema, apaixonado por História, designadamente pela história de Lisboa. Nasceu na Mouraria, em 1969, e frequentou o Curso Superior de Design de Comunicação do IADE; o Curso de Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e o Curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. É ainda um dos artistas residentes do ateliê The Lisbon Studio.
Inconfundíveis, os seus desenhos coloridos, de traço satírico, foram publicados nas páginas de quase toda a imprensa, excepção feita ao Correio da Manhã e ao Diário da República. E muita da sua tinta corre também em várias Pinturas Murais espalhadas pela cidade que o viu nascer. Entre 2014 e 2017 foi o responsável pela imagem das Festas de Lisboa e desde 2018 que desenha os Troféus de participação das Marchas Populares. A sua experiência e conhecimento são partilhados no Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, escola onde fundou o curso de Banda Desenhada, e formou os workshops de Cartoon Político, Desenho Burlesco e Storyboard para Cinema – e na escola LSD, Lisbon School of Design, onde coordena um atelier de ilustração digital. É actualmente o autor das capas do Inimigo Público, e o desenhador residente do online Mensagem de Lisboa.
Desde março de 2020 tem publicado nas redes sociais o hashtag Diário de Uma Quarentena em Risco, uma análise político-social sobre o nosso dia-a-dia, que irá ser editada ainda este mês pela Ponto de Fuga.
The Daily Post-Truth – out now!
Sep 19 2021The Daily Post-Truth is a free distribution newspaper focused on the tensions between truth and post-truth, fiction and reality, resulting from a joint project between the Communication Design Department of the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL) and the Museum of Art, Architecture and Technology (maat).
The project is motivated by a renewed interest in fiction, within artistic practices and design in particular, as one of the discursive modes that is best able to restore a sense of reality in an age of post-truth. By creatively exploring the newspaper, as a publishing model in crisis, The Daily Post-Truth uses fiction as the basis for a speculative and critical design practice that seeks to question the tenets of the dissemination of disinformation in the post-truth era.
The Daily Post-Truth newspaper includes the texts Design is Fiction by Alexandra Midal and Truth or Lies: Democracy and Populism by Paulo Pena, which give rise to the contents Extended Marginalia on Design and Fiction and Disinformation Machine Diagram (also available at maat ext.), and are the basis for posters or fictitious advertising developed by students of the bachelor and master’s degree in Communication Design at FBAUL. The newspaper was developed in a workshop held at maat with students of the master’s degree in Communication Design (Abel Quental, Beatriz Pinta, Diogo Lourenço and Madalena Lopes), coordinated by António Nicolas, Luísa Ribas and Sofia Gonçalves.
Now available at maat (ticket office).
(un)doing… 1st year projects, Master in Communication Design, 2020/21
Sep 09 2021(un)doing… presents projects from the 1st year of the master’s degree in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) that address and seek to deconstruct the effects of computational technologies and the internet in contemporary culture.
The projects reflect the post-digital and post-internet era, characterized by the ubiquity of computational infrastructures and the blurring of boundaries between online and offline modes of existence. They comment on the sovereignty of data under the model of surveillance capitalism and question how artificial intelligence systems incorporate or reinforce cultural prejudices or assumptions on social exclusion. They also highlight the volatility of knowledge under the impact of the internet, according to paradigms of uncertainty, disinformation, and manipulation.
Following post-production and remediation processes, the projects gathered on this collective website address current ways of communicating, preserving, and disseminating cultural production. They creatively explore the confluence of media to reflect on the ways in which digital technologies shape our perception and experience of reality.
Organization & Coordination
Master in Communicator Design, Belas-Artes, ULisboa
Projeto II: Luísa Ribas / Laboratório II: Pedro Ângelo
Website, design and communication
Students of 1st year of the Master’s degree in Communication Design, 2020-2021: Artur Porto, Beatriz Silva; Caroline Rohn; Cláudia Castela; Diogo Castelão Sousa; Filipa Resende; Joana Pereira; João Alexandre; Maria Callapez; Maria Inês Ribeiro; Matilde Dias; Matilde Reis; Vanessa Lança; Vasco Vieira Cunha
pós-graduação em visualização da informação
Aug 23 2021CANDIDATURAS ABERTAS PARA O ANO LETIVO 2018/2019
A Pós-Graduação em Visualização de Informação que resulta da colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a Escola de Sociologia e Políticas Públicas e a Escola de Tecnologias e Arquitetura, do ISCTE-IUL,distingue-se pelo seu carácter integrado, inovador e promotor da literacia visual. A sua abordagem, que alia a teoria à prática, permite uma formação flexível e adequada às necessidades de cada aluno.
A experiência de sucesso do Curso de Especialização em Comunicação Visual de Informação, desde 2015, somada à bem-sucedida primeira edição desta Pós-Graduação confere-lhe um carácter único.
Seguindo um modelo interdisciplinar já testado e bem recebido pelos alunos, a equipa docente tem desenvolvido metodologias de trabalho que potenciam a aprendizagem e aplicação dos conceitos adquiridos.
Data de realização
Calendário lectivo de 2018-2019 (brevemente disponível)
Local de realização
As aulas serão repartidas entre a Faculdade de Belas-Artes-UL e o ISCTE-IUL.
Horário
O curso funcionará em regime pós-laboral, das 18h30 às 21h30 e ocasionalmente aos sábados das 9h30 às 12h30.
Custo
O valor do curso é de € 2650,00 (podendo ser pago em prestações) ao qual acresce o valor de inscrição (30,00€) e de candidatura (50,00€).
candidaturas
As candidaturas para o ano letivo 2018/2019 decorrem de 12 de fevereiro a 02 de setembro de 2018, realizam-se em Candidaturas online de acordo com as seguintes fases:
Fase |
Período de Candidatura |
Matrículas e Inscrições |
2 |
21 de maio a 01 de julho |
16 a 22 de julho |
3 |
23 de julho a 02 de setembro |
17 a 23 de setembro |
Áreas temáticas da Pós-Graduação
A interdisciplinaridade das Unidades Curriculares e do corpo docente é a grande mais-valia deste curso pós-graduado, gerando sinergias e potenciando multicompetências no domínio da Visualização de Informação, em particular nas seguintes áreas:
- Visualização de Dados
- Design de Informação
- Jornalismo de Dados
- Visual Analytics
Para mais informaçõesIPPS-IUL – Instituto para as Políticas Públicas e Sociais
Av. das Forças Armadas, Edifício I, Gabinete 1W7, 1649-026 Lisboa
Horário de atendimento:
De segunda a sexta feira das 10h00 – 12h30 | 14h30 – 17h00
[Em período de aulas, 5ªf reabre das 18:00 às 19:00]
Ou por correio eletrónico, para geral.ipps@iscte-iul.pt
Telefone – 210 464 021 – Ext.292100
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL
Jun 10 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
O prazo de entrega de propostas terminou.
Estendemos a possibilidade de participação a TODOS os alunos inscritos no ano letivo 2020/2021, em todos os ciclos da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at:
Sentes-te inseguro e questionas a forma como a tua liberdade tem sido restringida? Queres fazer planos para o teu futuro mas vês-te obrigado a viver um dia de cada vez?
Tiveste que reajustar as tuas vivências e as tuas relações à situação atual provocada pela Covid-19?
Ainda te sentes uma personagem de ficção quando caminhas na rua e te deparas com gente de máscara?
Convidamos-te a apresentar a tua resposta artística à pandemia que vivemos. Que símbolo imaginas que possa retratar a tua situação, a tua vivência dos últimos meses? Não há limites para a tua criatividade nem restrições de técnicas ou materiais. Queremos ser surpreendidos e deixar memórias nos visitantes. Queremos que, de uma situação negativa, nasça produção artística marcante.
Esta exposição irá realizar-se no âmbito de um trabalho de projeto de mestrado em Museografia e Museologia de uma colega vossa que apela à vossa participação e vos convida a aproveitarem a oportunidade de estarem presentes numa exposição na nossa Faculdade.
DESTINATÁRIOS
A call é dirigido a TODOS os alunos de todas as áreas formativas da instituição, e de todos os ciclos, inscritos no ano letivo 2020/2021.
LOCALIZAÇÃO DAS OBRAS
As obras selecionadas serão expostas na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes.
CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS
As obras devem ter as seguintes características e/ou especificidades:
a) serem originais e criadas para o espaço específico da Cisterna;
b) terem as dimensões apropriadas para o local a que se destinam;
c) serem realizadas por qualquer técnica artística, manual ou assistida por tecnologia;
d) terem em conta um sistema próprio de instalação e exposição, considerando que é proibido intervir no espaço da cisterna, nomeadamente paredes, chão e teto (furos, colagens, etc);
e) terem em conta a melhor forma de transporte e montagem, considerando as características da Cisterna e os respetivos acessos.
PROCEDIMENTOS
a) Preenchimento completo da ficha de inscrição através de formulário Google a disponibilizar pela FBAUL e entrega das propostas em formato digital para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt;
b) Seleção das propostas a integrar a exposição por um júri composto por docentes da FBAUL.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Depois de realizada a inscrição através do formulário Google até 07 de abril, a candidatura deve ser formalizada até ao dia 26 de abril de 2021 e enviada para o e-mail comunicacao@belasares.ulisboa.pt e deve conter os seguintes elementos:
a) Memória descritiva que resuma a abordagem criativa a seguir e explicite a solução proposta;
b) Imagem com o aspecto geral da peça;
c) Identificação rigorosa das dimensões gerais da peça;
d) Descrição das características dos materiais e tecnologias a empregar;
e) Descrição da colocação e/ou montagem da peça;
CALENDARIZAÇÃO
Até 7 de abril de 2021 – Inscrição
Até 26 de Abril – Entrega das propostas
Reunião de júri e Anúncio dos selecionados – data a anunciar
A exposição decorrerá em Junho de 2021
1 de junho – Início da montagem da exposição e entrega das obras na cisterna
28, 29 e 30 de junho – Desmontagem da exposição, ficando cada participante responsável pela remoção da(s) sua(s) obras(s)
Todos os concorrentes selecionados para integrar a exposição terão direito a um certificado de participação.
descobre as belas-artes — dia aberto online
Jun 04 2021ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
May 04 2021SESSÂO 2 I 07 ABRIL 2021 > 14H
Não projetámos todos os projetos que projetaremos.
Design gráfico, caminho e trabalho, repartido e cruzado: pessoal, profissional, familiar, académico, _______,
ANA BOAVIDA
[2ª Sessão]07 ABRIL 2021 — 14H00
Ana Boavida é designer gráfica, investigadora e professora, com doutoramento em Arte Contemporânea / Design de Capas de Livros.
Trabalha na empresa de design FBA. desde o ano 2000, onde atualmente é sócia e designer sénior. O seu trabalho é mais conhecido no campo do design de livros e capas de livros, mas, ao longo do seu percurso na FBA, ela foi responsável por vários projetos em áreas que variam de programas de identidade visual a design de exposições, desenvolvidos para uma ampla variedade de clientes, incluindo editoras, museus e organizações culturais em Portugal, EUA e Reino Unido.
O seu trabalho tem sido repetidamente aclamado e reconhecido com várias das mais importantes distinções internacionais de design, incluindo European Design Awards, prémios 50 Books/50 Covers do American Institute of Graphic Arts, Red Dot Awards, Excellence in Illustration e Excellence in Typography pela revista Communication Arts, entre outros. O seu trabalho foi incluído em várias publicações internacionais de design e livros de estudo de referência em design gráfico.
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ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
O evento ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS – nasce da vontade dos professores da unidade curricular de Design de Comunicação II (Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes) de incentivarem os seus alunos à reflexão sobre o feminismo, a mapearem o conhecimento relativo a essa área de estudos e à sua interseção com o campo do Design de Comunicação através da construção de pontes testemunhais com um grupo de investigadoras que partilham com a comunidade académica as suas experiências, leituras e inquietações face à presença da mulher na sociedade contemporânea.
O evento é constituído por quatro conferências autónomas transmitidas via live streaming. Os temas e a respetiva abordagem são da responsabilidade de cada convidada e correspondem a uma perceção do lugar da mulher no quotidiano — cultural, social, económico, familiar e de direitos — pleno e em paridade.
[Evento organizado por Cândida Ruivo, Sónia Rafael, Victor M. Almeida]
[Identidade por Abel Quental]
PROJETAR, ESCREVER, CRIAR — UM PERCURSO NO FEMININO
JOANA BÉRTHOLO
[1ª Sessão]17 MAR 2021 — 14H00
Live Stream
Itinerário de uma aluna da Faculdade (1999-2006): do projecto de comunicação à escrita literária, passando pela investigação académica e pela participação cidadã. Conversa sobre a forma como atravessa este percurso uma crescente consciência da importância das questões de género, interseccionais e climáticas. Experiências, vivências e referências.
Joana Bértholo (Lisboa, 1982) é licenciada em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa; e doutorada em Estudos Culturais pela European University Viadrina, na Alemanha. Em paralelo à criação literária, escreve para dança, para teatro e dá aulas.
Disinformation Machine Diagram @maat extended developed in the scope of The Daily Post-Truth
Apr 06 2021Disinformation Machine Diagram @maat extended
developed in the scope of The Daily Post-Truth, a joint project between the Communication Design Department of the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL) and the Museum of Art, Architecture and Technology (maat).
Now available on maat ext., an unabridged version will be soon published with “The Daily Post-Truth” free distribution newspaper, resulting from a workshop held at Maat with students and teachers form the Communication Design Department at FBAUL. Disinformation Machine Diagram aims to show the flows and connections of the industrial production of alternative facts in the form of a blueprint. The diagram was developed by Abel Quental and Diogo Lourenço, students of the master’s degree in Communication Design at FBAUL, based on Paulo Pena’s lecture “Truth or Lies: Democracy and Populism”, presented in the context of the The Daily Post-Truth project.
The project is motivated by a renewed interest in fiction, within artistic practices and design in particular, as one of the discursive modes that is best able to restore a sense of reality in an age governed by post-truth. Within this context, the newspaper, as one of the media that most evidently suffered the effects of disinformation, becomes prone to appropriation and recuperation. By creatively exploring this publishing model in crisis, The Daily Post-Truth proposes the development of a newspaper, while focusing on the tensions between truth and post-truth, fiction and reality. The Daily Post-Truth uses fiction as the basis for a speculative and critical design practice that seeks to question the tenets of the dissemination of disinformation in the post-truth era.
The Daily Post-Truth newspaper was developed in a four day workshop, held at maat in January 2021, coordinated by António Nicolas, Luísa Ribas and Sofia Gonçalves, with students of the master’s degree in Communication Design at FBAUL: Abel Quental, Beatriz Pinta, Diogo Lourenço and Madalena Lopes. Outputs of the project were also published on the maat ext. content platform. Lectures by Alexandra Midal and Paulo Pena were hosted by maat and held online on November 27, 2020.
CONTRAST: Multidisciplinary artistic network of Art, Architecture, Design and Photography initiatives
Apr 06 2021“CONTRAST: Multidisciplinary artistic network of Art, Architecture, Design and Photography initiatives” (CONTRAST AADF) project, headed by the AAI-CEAU-FAUP research group, coordinated by Pedro Leão Neto, to be jointly managed with ESMAD-uniMAD and i2ads-FBAUP, was selected for funding through DGARTES support program Creation and Edition.
CONTRAST AADF is an interdisciplinary cultural informative project focused on the creation of a network of artistic initiatives and critical reflection encouraging debates about art, architecture and design. Through proposals coming from Creation, Editorial and Teaching worlds of photography in several disciplinary areas, we pretend to reinforce the artistic and editorial offer, as well as the access and participation in the arts.
This network is based on the partnership established between nine schools coming from the art, architecture, design and photography areas, among them: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media at Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar; and three schools outside Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).
At FBAUL the project coordinators are Professors Victor dos Reis and Rogério Taveira.
O Design por dentro das palavras: Aurelindo Jaime Ceia, designer
Mar 08 2021O design tem vivido na sombra do marketing e do espartilho das organizações. Hoje há novas e urgentes vias a percorrer.
Livro editado pela Caleidoscópio, com textos de Guilherme Sousa, Sónia Rafael e A.J.Ceia.
Prefácio de Maria Teresa Cruz.
O livro está disponível nas livrarias e através do link:
https://caleidoscopio.pt/products/o-design-por-dentro-das-palavras-aurelindo-jaime-ceia-designer
revista dobra — 8 — chamada de trabalhos
Mar 01 2021CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 10 DE MARÇO DE 2021
Dobra — 8
Palavra-problema: Fragilidade
Encontra-se aberto, até ao dia 10 de Março, o prazo para envio de resumos e/ou propostas de criação artística, para o nº 8 da Revista Dobra, orientado pela palavra «Fragilidade».
folhas caídas —
quando os deuses se ausentam
surgem as ruínas
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
Talvez seja mais fácil encontrar fora da tradição ocidental um pensamento guiado pela fragilidade — pela evidência do que é frágil —, do que no interior daquilo a que chamamos a “nossa” cultura.
Roland Barthes falou do haïku nesses termos: uma arte “contradescritiva, na medida em que todo o estado de coisa é imediatamente, obstinadamente, vitoriosamente convertido numa essência frágil de aparição” (O Império dos Signos). É bem o que acontece com a metamorfose das folhas já caídas em vestígio súbito de um surgimento ruinoso: a frágil aparição de uma ausência. Neste sentido, a fragilidade não é sinal obrigatório da perda, da mortalidade ou da doença. Ela está do lado de dentro da vida no seu modo de manifestação. Uma espécie de segredo patente mas que é preciso fazer aparecer, ainda que seja contra a evidência sólida de tudo o que se dá como “coisa”. Ou como corpo vivo.
Todavia, para a arte, incluindo a literatura, esta direção de pensamento será talvez menos estranha do que para outras regiões do espírito ocidental. E daí que fosse um artista, Alberto Giacometti, a dizer: “Sempre tive a impressão ou o sentimento da fragilidade dos seres vivos, como se fosse necessária uma energia incrível para se manterem de pé.” Há qualquer coisa nas ficções de Kafka que advém de (ou propaga) uma impressão semelhante, páginas inteiras em que estar de pé ou movimentar-se ou agir — com a mais elementar das finalidades — parece requerer prodígios de energia e de técnica. Uma fragilidade para lá de todas as forças, dir-se-ia.
“Força” é palavra habitual no vocabulário filosófico e das ciências humanas, desde a psicanálise à ciência política. Não o é menos nas ciências físicas ou, pelo menos, numa parte delas. Terá sido esta proliferação de forças e de relações de força um sintoma, um modo de obscurecer a própria ideia de fragilidade, de obstar à enunciação da fragilidade ao menos enquanto problema? Haveria uma desconstrução da força que está em curso e em exercício no trabalho das artes? E na fragilidade que afeta por dentro a própria sobrevivência desse trabalho.
Nas palavras sobre o haiku, Roland Barthes sublinha, no entanto, o caráter obstinado e vitorioso da operação poética, ou seja, a maneira afirmativa de dizer ou inscrever o valor da fragilidade. Há algumas décadas, Gianni Vattimo avançou, a partir de Nietzsche e Heidegger, o programa daquilo a que chamou “pensiero debole” como condição preferencial ou necessária da pós-modernidade. Conviria reavaliar a pertinência, o alcance, o efeito dessa proposição. Pode a fragilidade afirmar-se como valor?
Duas maneiras de enunciar, muito diversas, sugerem que a pergunta talvez não seja absurda nem impertinente. A primeira, de Wittgenstein, forma uma das anotações manuscritas que deram substância ao livro póstumo editado com o título Cultura e Valor: “O que aqui escrevo pode ser material fraco; bem, nesse caso não sou capaz de trazer à luz as coisas importantes e grandes. Mas ocultas nestas observações fracas estão grandes possibilidades.” (Tradução de Jorge Mendes)
No outro extremo, a presente tentativa de induzir a pensar e a figurar o valor da fragilidade recorda mais dois haiku de Bashô, num gesto que também convida a considerar a fragilidade, hoje, das fronteiras literárias e a exemplar abertura de certa poesia ao pensamento que nunca se confina ao círculo humano.
O primeiro é um haiku de Verão:
sob a fragilidade do meu chapéu
usufruindo da frescura —
estou vivo!
O segundo é um haiku do final da Primavera:
no mesmo dia
nasceram Buda
e um pequeno veado
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
THE DAILY POST-TRUTH — palestra com Alexandra Midal e Paulo Pena
Nov 10 202027 NOVEMBRO > 15H30 I ONLINE
Uma colaboração entre a FBAUL e o maat
Com as participações de Alexandra Midal e Paulo Pena
Sexta-feira, 27/11/2020, 15.30 — 18.30
https://maat.pt/en/event/daily-post-truth
The Daily Post-Truth é um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat), desenvolvido no âmbito do programa maat mode 2020. O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação.
Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal a partir das seguintes etapas de produção e transmissão de conhecimento:
1) Palestra (transmissão e recepção) – a realizar online, no dia 27 de novembro;
2) Workshop (interpretação e formalização);
3) Publicação (comunicação);
4) Apresentação dos resultados (disseminação) – em datas a anunciar.
Os outputs do projeto irão alimentar a plataforma de conteúdos maat ext. com base em contributos de oradores convidados que alunos em Design de Comunicação interpretarão. Nesse processo, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
Palestra: 27/11/2020
Zoom webinar, participe através do Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87667478257
com projeção no maat (Beeline, Palco 1)
15.30 – Boas vindas pelo maat e introdução ao programa pela FBAUL
16.00 – Conferência de Paulo Pena
16.30 – Q&A com Paulo Pena
16.45 – Intervalo
17.00 – Conferência de Alexandra Midal (em inglês)
17.30 – Q&A com Alexandra Midal (em inglês)
17.45 – Conclusão
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(conferência de Paulo Pena)
Saber o que é verdade ou mentira é um problema do nosso tempo. Um modelo de negócio publicitário online, baseado na predição dos comportamentos dos utilizadores, está a moldar a forma como nos informamos, mas também como estabelecemos crenças e as validamos. Quando as nossas opiniões se formam sem acesso a informação verificada, como serão os nossos debates? E como passaremos a fazer as nossas escolhas políticas?
Paulo Pena estudou jornalismo em Lisboa e em Washington DC. Durante 15 anos foi repórter e editor da revista semanal Visão. Em 2014 mudou-se, como grande repórter, para o jornal diário Público. Entre 2018 e 2020, foi grande repórter do Diário de Notícias. Ganhou vários prémios (pelas suas reportagens sobre a cimeira dos G8 de Génova, o crash bancário na Islândia e reformas do mercado de trabalho), e mais recentemente ganhou o prémio de jornalismo Gazeta pela sua reportagem sobre o escândalo bancário português, também publicada em livro (Jogos de Poder, 2014), que deu origem a uma série de ficção televisiva (Teorias da Conspiração, RTP, 2019). Escreveu dois outros livros de não-ficção, um sobre os estudantes que se opunham à ditadura portuguesa (Grandes Planos, Âncora, 2001) e outro sobre a máquina de desinformação e o poder das plataformas online (Fábrica de Mentiras, Penguin Random House, 2019). É um dos fundadores da equipa europeia de repórteres de investigação Investigate Europe.
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O Design é Ficção (conferência de Alexandra Midal)
Talvez, aqui e ali, já se tenha visto uma criatura camp dividida entre o silêncio da pessoa incapaz de se expressar e a conversa de circunstância da marioneta produtiva: é o boneco do ventríloquo. Além da óbvia metáfora clássica, defendo que o discurso ficcional veiculado pelo design, mobiliário ou um qualquer objeto é essencial. Defendo, em concreto, que a ficção dá voz aos críticos do design, sobretudo por ser um chamariz necessário e opaco. O design não se limita a falar, está interligado com a ficção, torna-se um instrumento crítico válido e poderoso que, sob um disfarce, transmite questões políticas.
Alexandra Midal é curadora e ensaísta na área do cinema. É professora de design na HEAD em Genebra e alia a curadoria e o estudo da cultura visual em exposições, filmes e livros. Foi curadora de várias produções em museus de todo o mundo: o Mudam (Luxemburgo), o Wolfsonian (EUA), o ADAM (Bélgica), o MAMC (Japão), o CAPC (França), etc. Desde 2009 que estabeleceu um ângulo de crítica de história das ideias num projeto sobre uma nova teoria visual, que se traduz em filmes e no Design Film Festival, em Nova Iorque, Genebra, Istambul, Londres… O seu livro mais recente tem por título Design by Accident: For a New History of Design (Sternberg Press, 2019).
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Conceito e coordenação:
Departamento de Design de Comunicação / FBAUL
Imagem por Abel Quental.
Beatriz Roque Antunes vencedora do prémio para a criação do logotipo da Jornada Mundial da Juventude 2023
Nov 02 2020A marca da Jornada Mundial da Juventude Lisboa 2023 foi apresentada no dia 16 de outubro, dia em que se comemorou a eleição papal de São João Paulo II, fundador deste encontro internacional de jovens.
O novo logotipo da Jornada Mundial da Juventude (JMJ), criado por Beatriz Roque Antunes, ex-aluna da Faculdade de Belas-Artes, foi inspirado pelo tema escolhido pelo Papa Francisco para a edição da JMJ que terá lugar em Lisboa (“Maria levantou-se e partiu apressadamente”, Lc 1, 39) e pelos traços da cultura e religiosidade portuguesas.
A proposta vencedora foi escolhida num concurso internacional promovido pelo Comité Organizador Local (COL) que contou com a participação de centenas de candidatos provenientes de 30 países dos cinco continentes.