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mestrado design para a sustentabilidade — candidaturas até 18/03/2026
Mar 13 2026
CANDIDATURAS ATÉ 18 MARÇO 2026
Estão abertas as candidaturas até 18 de março, para o Mestrado Design para a Sustentabilidade.
Mestrado a decorrer em associação com a Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências, Instituto de Ciências Sociais, Instituto Superior de Economia e Gestão e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
Nota: todas as unidades curriculares que compõem este curso são lecionadas em língua inglesa.
Aviso de Consulta Pública do Projeto de Regulamento de Avaliação de Desempenho dos Docentes (RADD)
Mar 13 2026A pedido do Presidente do Conselho de Escola, Professor Doutor Américo Marcelino e do Presidente da Faculdade, Professor Doutor Eduardo Duarte, recorda-se que se encontra em consulta pública o Projeto de Regulamento de Avaliação de Desempenho dos Docentes da FBAUL (RADD-FBA), conforme mensagem anteriormente remetida a toda a comunidade docente a 04/02/2026.
Convidam-se todos os interessados, professores de carreira e docentes convidados a dirigir, por escrito, eventuais contributos, até ao fim do prazo referido no Aviso nº 2115/2026/2, que termina a 18 de março de 2026.
Os contributos deverão ser endereçados ao Presidente da Faculdade de Belas-Artes, podendo ser entregues presencialmente no Secretariado da Presidência da Faculdade, remetidos por via postal para Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa ou enviados por correio eletrónico para sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt
O Aviso da Consulta Pública encontra-se em Aviso (extrato) n.º n.º 2115/2026/2
O projeto do RADD-FBA está disponível aqui.
além da superfície — exposição de isabel castelo branco
Mar 13 2026 
13 > 20 MARÇO 2026 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 13 de março, no corredor do auditório Lagoa Henriques, a exposição Além da Superfície de Isabel Castelo Branco. A exposição ficará patente até 20 de março.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Na lonjura do oceano onde o horizonte é a linha que funde mar e céu, a água do mar revela-se como um caminho etéreo, fluindo de forma natural e espontânea. Como as ondas que dançam ao sabor do vento, é neste movimento constante que construo o meu pensamento, moldando-o como esculturas de sal.
O mar, esse eterno guardião dos segredos da natureza é um reflexo dos opostos que habitam dentro de nós. Na sua calmaria serena, encontramos paz e tranquilidade, apenas para sermos desafiados pela fúria tempestuosa que ruge nas suas profundezas, lembrando-nos da transitoriedade e da imprevisibilidade da vida.
Nesse jogo de contrários, onde o sereno encontra o furioso, as contradições e as ambiguidades florescem como flores selvagens numa costa rochosa. Cores fortes e intensas dançam no horizonte, criando um espetáculo visual de contrastes e conflitos.
No entanto, é nesse caos aparente que encontramos uma busca pela harmonia, uma tentativa de reconciliar os opostos e encontrar o equilíbrio.
A cor é para mim uma linguagem vital. É nela que encontro a emoção, o ritmo. A teoria de Johannes Itten ressoou profundamente com esta minha preocupação, em que a verdadeira harmonia nasce do contraste entre as cores, do jogo de forças, da tensão dinâmica entre as cores, entre o quente e o frio, o claro e o escuro. É na oposição que se revela a expressividade mais profunda da cor.
E assim, enquanto os nossos olhos se perdem na vastidão azul do mar, somos convidados a olhar para além do visível, a mergulhar nas profundezas do próprio invisível.
É um convite à contemplação da alma, uma jornada interior onde encontramos a verdadeira essência da existência.
Este movimento, que fez surgir a pintura, ressoa nela.
Isabel Castelo Branco
Neuroses Coletivas: Desligar é assim tão difícil?
Mar 12 202625 MARÇO 2026 | 18H00 | ANFITEATRO CALEIDOSCÓPIO, CAMPO GRANDE
Na primeira sessão do ciclo Neuroses Coletivas, que decorrerá a 25 de março, pelas 18h00, desafiamos o Professor Daniel Sampaio para discutir a nossa relação com o mundo digital. Estaremos realmente viciados? “Desligar” é uma escolha ou um desafio impossível?
O que nos inquieta enquanto sociedade? O que nos faz sentir “fora do sítio” ou nos rouba o bem‑estar? Na RedeSAÚDE da Universidade de Lisboa acreditamos que as melhores respostas surgem de conversas abertas, sem formalismos e feitas por todos.
Por isso, criámos um espaço de brainstorming coletivo sobre os grandes temas da saúde atual ao qual chamamos “Neuroses Coletivas”. A cada dois meses, trazemos um convidado especial, abrimos o microfone e deixamos que as tuas perguntas guiem o debate.
Sessão 1: Desligar é assim tão difícil?
Na primeira sessão, vamos tocar na ferida da era digital. Estamos todos viciados? “Desligar” é uma escolha real ou um desafio quase impossível? O Professor Daniel Sampaio lança o tema, mas o rumo da conversa és tu quem o define.
- ️ 25 de março, às 18h00
- Anfiteatro Caleidoscópio, Campo Grande
- ️ Entrada livre
- Faz já a tua inscrição!
Aparece, traz as tuas inquietações e ajuda-nos a transformar dúvidas individuais em soluções coletivas.
Contamos contigo!
desenho anatómico – um olhar para além da morfologia
Mar 12 2026
05 > 19 MARÇO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES
Exposição
Desenho anatómico – um olhar para além da morfologia.
A anatomia ocupa, desde há séculos, um lugar central na formação artística. Muito antes da institucionalização das academias, artistas procuraram compreender o corpo humano a sua estrutura mais profunda, não apenas como compreensão morfológica, mas como sistema articulado de ossos, músculos e tendões que sustentam a forma e o movimento. O estudo anatómico tornou-se, assim, uma ferramenta de conhecimento e um exercício de rigor, permitindo representar o corpo com consciência estrutural científica, procurando a naturalidade e a fluidez da arte.
Nas academias de arte, o desenho anatómico e a anatomia artística consolidaram-se como pilares fundamentais da aprendizagem. A sua linhagem pedagógica é longa e atravessa diferentes momentos históricos, sobrevivendo a reformas estéticas, a ruturas conceptuais e às sucessivas transformações do ensino artístico.
Com a modernidade e a rutura com o modelo académico, o corpo deixou de ocupar a centralidade absoluta que detinha, e disciplinas como o Desenho Anatómico foram, por vezes, consideradas obsoletas. No entanto, a sua relevância nunca desapareceu. Pelo contrário: a compreensão estrutural do corpo revelou-se essencial para novas linguagens visuais.
Áreas contemporâneas como a animação, a ilustração científica, o concept art e as narrativas visuais reafirmaram a anatomia como um dos fundamentos estruturais da prática artística. Num tempo em que o movimento, a expressão corporal e a construção de personagens assumem um papel determinante, o conhecimento anatómico não é apenas herança histórica, é ferramenta ativa de criação.
É neste movimento cíclico que a anatomia regressa com renovada vitalidade.
A presente exposição reúne trabalhos dos estudantes das unidades curriculares de Desenho Anatómico I e II, revelando abordagens distintas e complementares. Algumas obras assumem uma linguagem mais académica, centrada na observação rigorosa e na construção estrutural; outras exploram caminhos mais livres e disruptivos, integrando a anatomia como matéria plástica e território de experimentação.
Em ambas as abordagens, permanece uma constante: a consciência do corpo como campo de conhecimento, como estrutura inteligível e como espaço de liberdade criativa.
Esta exposição não é apenas um conjunto de exercícios académicos. É testemunho da continuidade de uma tradição e, simultaneamente, da sua transformação. Entre a herança e a reinvenção, o ensino do desenho anatómico afirma-se como espaço de pensamento, de disciplina e de imaginação.
No contexto das Jornadas de Anatomia Artística, estes trabalhos evidenciam que a anatomia não pertence ao passado, mas sim ao presente da criação e ao futuro das artes visuais.
Professor de Desenho Anatómico, Anatomia Artística e Anatomia Comparada – FBAUL,
Frederico Elias
Lista de alunos que terão os trabalhos expostos:
- André Meco, Desenho;
- Alina Gaspar, Desenho
- António Neves, Arte Multimédia
- Bárbara Cabral, Pintura
- Bruna Bento, Desenho
- Catarina Lago, Arte Multimédia
- Débora Centeio, Desenho
- Inês Mesquita, Design de Comunicação
- Leonor Mendes, Pintura
- Mariana Esteves, Design de Comunicação
- Nuno Baptista, Arte Multimédia
- Selma Pina, Design de Comunicação
- Rita Afonso, Design Comunicação
- Rosa Barros, Pintura
- Vera de Gusmão, Arte Multimédia
- Xavier Ramos, Pintura
Assistência Curatorial:
Professor Frederico Elias (coordenação)
- Jay Barros
- Júlia Domingos
- Julieta Österdahl
- Leonor Ferreira
- Madalena Silva
- Maria Valadares
- Rosa Barros
- Sara Sales
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Estes eventos são passíveis de ser fotografados e filmados e posteriormente divulgados publicamente.
JORNADAS DE ANATOMIA ARTÍSTICA
6 MARÇO 2026 | 9H45 – 17H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
Entrada livre, limitada à lotação da sala.
Programa
Manhã (9h45 às 12h30):
9h45 – Abertura das jornadas com o Professor Doutor Eduardo Duarte, presidente da FBAUL;
10h00 – A Anatomia e a Arte, a influência da Renascença – Andreas Vesalius:
- Introdução e mediação – Professor Doutor Óscar Dias, Ex-Professor Catedrático de ORL da FMUL e Especialista de Medicina do MUHNAC;
- Arte no Hospital – Professora Doutora Maria da Graça Oliveira, Assistente Hospitalar Graduada de Pediatria Médica, Subespecialista em Neonatologia e Docente da FMUL;
- Arte e ciência – Professor Doutor Victor Oliveira, Docente de Neurologia da FMUL, Diretor do Museu Egas Moniz e colaborador do Núcleo do Património da FMUL;
- Perguntas e debate, 20 minutos;
- Intervalo 15 minutos;
- A Fabrica Humana de Vesalius: breve apresentação da obra - Doutora Susana Henriques, Coordenadora da Biblioteca e Património da FMUL
- Vesalius e o seu papel na História da Anatomia – Professora Doutora Lia Neto, Diretora do Instituto de Anatomia da FMUL e docente na FMUL;
- Calcar & Vesalius, A Colaboração que Redefiniu a história da Anatomia e da Arte – Professor Doutor Frederico Elias, docente de desenho e anatomia na FBAUL e investigador do CIEBA;
- Perguntas e debate, 20 minutos.
Tarde (14h00 às 17h00)
- Introdução Professor Doutor Artur Ramos, docente de desenho na FBAUL e investigador do CIEBA;
- Gipsoteca Digital – Professor Doutor José Revez, docente de escultura na FBAUL e investigador do CIEBA;
- Académias: Conservação e Valorização da Coleção de Pintura da FBAUL – Doutora Liliana Cardeira, Investigadora do CIEBA e Pós-Doutorada em Ciências da Arte e do Património pela FBAUL;
- A Anatomia Artística dos séculos XIX e XX no ensino lisboeta – As coleções de Desenho Anatómico da Universidade de Lisboa – Mariana de Figueiredo Sousa, Investigadora do CIEBA e Doutoranda em Belas-Artes, FBAUL;
- Perguntas e debate, 20 minutos;
- Intervalo 15 minutos;
- Tecnologias emergentes ou/e abordagens mais tradicionais? decisões informadas no ensino da Anatomia como ciência de base para outros campos médicos – Professora Doutora Graça Alexandre-Pires, Docente da Faculdade de Medicina Veterinária da Universidade de Lisboa e Investigadora do CIISA/AL4Animals, coordenadora do sector de Anatomia;
- Dissecação anatómica de figuras fantásticas, da convergência da natureza e da arte, Fortunio Liceti por Giovanni Battista Bissoni – Professor Doutor Armando Jorge Caseirão, Docente Agregado da FAUL e Investigador do CIEBA;
- Estatuária olmeca e o culto do jaguar, representação e significados de anomalias morfológicas – Teresa Monteiro, Estudante da Licenciatura em Ciências da Arte e do Património (FBAUL);
- The Body as Medium: Artistic Anatomy, Identity, and Social Transformation –Maria Ventura – Coordenadora do Departamento de Artes do King’s College School, Cascais;
- Perguntas e debate, 20 minutos;
- Conclusão.
ivens perspectives — exposição de tomás boto
Mar 12 2026 
23 FEVEREIRO > 09 ABRIL 2026 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 23 de fevereiro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Tomás Boto, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Tomás Boto (n. 2005, Portimão) vive em Lisboa e estuda atualmente Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho desenvolve-se a partir de uma linguagem artística exploratória e sem filtros, que lhe permite construir e desconstruir continuamente o próprio processo plástico. Parte de contextos do quotidiano e de referências visuais que lhe despertam interesse, trabalhando o desenho e a escrita através de um humor muito próprio, procurando, nas suas composições, mais a pergunta do que a resposta. Realizou duas exposições individuais no Algarve, Folha Sem Linhas (Ferragudo, 2024) e Marafade Sejas (Ferragudo, 2025), e participou em diversas exposições coletivas, como GABA – Galerias Abertas (FBAUL, 16.ª–18.ª ed., 2023–2025), Pensar Pá Fora (Lisboa, 2025), Arquipélago (Lisboa, 2025) e Fora de Zona (Lisboa, 2025). É ainda cofundador e artista residente do coletivo W.A.S.P. (Where Art Seeks Prospect), que atua em várias áreas artísticas com o objetivo de organizar encontros e exposições, dando palco a artistas emergentes.

A exposição de Emília Silva decorreu entre 7 de janeiro e 22 de fevereiro de 2026 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Emília Silva (Coimbra, 2005) reside e trabalha em Lisboa, onde frequenta atualmente o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Concluiu o curso profissional de Produção Artística – Cerâmica na Escola Artística António Arroio. A sua prática explora a interseção entre pintura e desenho, enraizada num amor pelas narrativas visuais e pelas artes gráficas. A procura de abrigo em situações de desconforto constitui um tema recorrente no seu trabalho, materializado através de metáforas visuais e da criação de paisagens irreais. Participou em diversas exposições coletivas, entre as quais Fora de Zona (Galeria Liminare, Lisboa, 2025), HAMMER TIME (Zaratan, Lisboa, 2025), Vogados (Rua Camilo Castelo Branco, Lisboa, 2025), O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa, 2025) e Casa da Ladra – Residência Artística (Safra, Lisboa, 2025).
belas artes: uma história da biblioteca
Mar 12 2026 
24 OUTUBRO 2025 > 21 MARÇO 2026 I BIBLIOTECA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 24 de outubro, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes, no âmbito das comemorações do Dia das Belas-Artes, a exposição Belas Artes. Uma História da Biblioteca que ficará patente até 21 de março de 2026.
A exposição Belas Artes. Uma História da Biblioteca pretende dar a conhecer de forma inédita o processo evolutivo desde a sua fundação em 1957, na apelidada “Reforma de 57” da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, passando pela sua abertura em 1969, até se tornar a biblioteca universitária dos dias de hoje.
São expostos objetos e documentos que fazem parte da sua história recente, e que constituíam a atividade biblioteconómica no modo analógico, mas que são hoje obsoletos, devido à informatização que se processou desde a década de 1990 e mais recentemente a passagem aos meios digitais.
Expõem-se objetos que fizeram parte da atividade biblioteconómica, e documentos das coleções bibliográficas disponibilizadas aos utilizadores. Entre estas coleções, encontra-se um documento gráfico raro, publicado e impresso nos finais do século XIX, com mais de 6 metros de comprimento, e que é um exemplos das curiosidades bibliográficas e iconográficas existentes nesta biblioteca.
m23 candidaturas abertas de 2 a 31 de março 2026
Mar 12 2026
CANDIDATURAS ABERTAS DE 2 A 31 DE MARÇO 2026
A Universidade de Lisboa volta a abrir candidaturas ao Concurso para Maiores de 23 anos (M23). Está é uma oportunidade pensada para quem deseja entrar no Ensino Superior, mesmo que o percurso académico não tenha sido o mais tradicional.
Todos os anos, centenas de pessoas escolhem esta via para dar um novo rumo à vida; seja para mudar de área, crescer profissionalmente ou simplesmente concretizar aquele objetivo que ficou guardado durante demasiado tempo.
A oferta formativa da ULisboa destaca‑se pelo impacto que gera e pelo dinamismo que traz a tantas áreas do conhecimento. Aqui, aprender é também descobrir, experimentar e criar, sempre com o rigor que marca a ULisboa e com os olhos postos no futuro.
O Concurso M23 é para quem já completou 23 anos e pretende candidatar‑se a uma licenciatura ou a um mestrado integrado na ULisboa. As provas foram criadas para avaliar aquilo que realmente importa: as tuas competências, os teus conhecimentos e a tua motivação. É uma forma justa de mostrares o teu potencial, independentemente do caminho que fizeste até aqui.
As candidaturas decorrem de 2 a 31 de março. A 16 de abril é divulgada a lista de candidatos admitidos às Provas de Acesso, que incluem três etapas:
Prova de Interpretação e Expressão Escrita
Prova de Conhecimentos e Competências
Apreciação Curricular e Entrevista
Os resultados finais ficam disponíveis a 14 de junho de 2026.
A candidatura é feita online, através da plataforma FenixEdu Reitoria ULisboa.
Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico”
Mar 11 202625 de MARÇO > 10H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico” com o conservador-restaurador Cláudio Monteiro.
Esta palestra, promovida pelo Heritage Lab, abordará os principais desafios e metodologias na conservação de bens arqueológicos provenientes de contextos terrestres e subaquáticos.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento sé passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
pensar o monumento a partir de jorge vieira
Mar 11 2026
24 JANEIRO > 22 MARÇO 2026 I GALERIA DO CASTELO DE BEJA
Inaugura no dia 24 janeiro às 16h00, a exposição Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira, na Galeria do Castelo de Beja.
Galeria do Castelo de Beja
Castelo – Casa do Governador
Largo Dr. Lima Faleiro, 7800-266 Beja
turismo@cm-beja.pt | 284 311913
Horário – 2ª a domingo: 9h30-12h / 14h-18h
Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira é uma exposição que surge num contexto de crise de representação colectiva no espaço público e contrariando a diluição de valores, recuperamos o Monumento ao Prisioneiro Político Desconhecido como símbolo de resistência política e artística. (…)
A exposição apresenta maquetas à escala de 1:25, realizadas por sete alunos do Mestrado de Escultura da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde Jorge Vieira também lecionou, e com elas estudos, desenhos, imagens que contribuem para o entendimento do processo de trabalho de um escultor. Tratam-se de potenciais monumentos pensados para os dias de hoje, sem lugar específico, mas com a latência de transformação e de integração possível em qualquer cidade, vila e região do globo terrestre, em locais em que a sociedade se permite reflectir e abraçar a vulnerabilidade que nos constitui e fazer florescer, definitivamente, uma sociedade mais humana.
Sérgio Vicente e Marta Castelo
o pão como desenho
Mar 11 2026
16 OUTUBRO 2025 I MUSEU DO PÃO, SEIA
Dia 16 de outubro, pelas 16.00 horas, inaugura a exposição O pão como desenho, no Museu do Pão, em Seia. Integrando 20 artistas e docentes ligados a instituições do ensino artístico superior (onze nacionais e nove estrangeiros), o desafio lançado aos artistas participantes consistiu na realização do “pão da sua vida” sob a forma de desenho com dimensões muito generosas (entre os 100×70 cm e os 170×150 cm), no qual pudessem expressar, de modo contemporâneo, imagens do pão ou de momentos do ciclo do pão. O projecto e a curadoria são do docente José Quaresma e a organização do Museu do Pão.
Os vinte artistas e docentes participantes, entre os quais se encontram dez da FBAUL, são os seguintes:
Agim Sako, Alice Bomberini, Alicia Habisiak-Matczak, António Pedro, António Quadros, Bethânia Barbosa, Diana Costa, Domingos Rego, Elia Sponton, Evgeniya Hristova, Juan Carlos Ramos, João Sobreira, José Quaresma, Lima de Carvalho, Margarida Prieto, Marta Soares, Paulo Lourenço, Pedro Fortuna, Rui Serra, Stefano Pasquini, Tomasz Matczak.
Horário: 4ª a domingo – 10h/18h
As Belas-Artes na Futurália
Mar 10 202611 > 14 MARÇO 2026 | FIL
De 11 a 14 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
pausa para o bem-estar: recursos para uma vida académica mais saudável
Mar 10 2026 
31 MARÇO 2026 > 15H00 I WEBINAR
No âmbito do programa “Saúde Mental e Bem-Estar na ULisboa” realiza-se o Webinar “Pausa para o Bem-Estar: Recursos para uma vida académica mais saudável” no dia 31 de março das 15h00 às 16h00.
Objetivos:
_Sensibilizar para a importância do bem-estar psicológico no ambiente universitário;
_Fornecer estratégias para o autocuidado dos profissionais;
_Ajudar os profissionais a reconhecerem sinais de alerta em estudantes;
_Promover uma cultura institucional mais saudável.
Duração: 60 minutos
Plataforma: Microsoft Teams
Público-alvo: Docentes, Investigadores e Pessoal Técnico e Administrativo de diversas Escolas da Ulisboa
A INSCRIÇÃO é obrigatória. Solicitamos, por favor, que preencha os seus dados para formalizar a sua INSCRIÇÃO neste Webinar.
consulta pública do projeto de regulamento de avaliação de conhecimentos e competências dos estudantes da faculdade de belas-artes da ulisboa
Mar 02 2026Nos termos da alínea c) do artigo 33.º do Despacho n.º 295/2021, de 8 de janeiro de 2021, que aprovou os Estatutos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e no cumprimento do artigo 101.º do Código de Procedimento Administrativo e do n.º 3 do artigo 110.º da Lei n.º 62/2007, de 10 de setembro, o Conselho Pedagógico da Faculdade de Belas-Artes aprovou na sua reunião de 2 de dezembro de 2025, o Projeto de Regulamento de Avaliação de Conhecimentos e Competências dos Estudantes, que submete a consulta pública, para recolha de contributos, pelo prazo de 30 dias úteis, a contar da data da publicação do presente Aviso no Diário da República – Aviso (extrato) n.º 1351/2026/2.
Convidam-se todos os interessados a dirigir, por escrito, eventuais contributos, dentro do período acima referido, os quais deverão ser endereçados ao Presidente do Conselho Pedagógico da Faculdade de Belas-Artes:
– Presencialmente no Secretariado da Presidência;
– via postal para Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa;
– por correio eletrónico para sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt.
O Projeto de Regulamento pode ser consultado aqui.
coleção lições de arte e design
Fev 23 2026
27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Programa de Atividades
16h -17h30 Europa criativa
17h30 – 17h45 Coffee break
17h45 – 18h Projetos-piloto mais
18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design
Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.
Edição 2026
Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes
Design Gráfico Tomás Gouveia
Edição Gráfica Mariana Campante
Entrada livre até à capacidade da sala.
A Faculdade de Belas-Artes na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
Fev 20 202626 FEVEREIRO 2026 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA | 10h00 > 18h30 | ENTRADA GRATUITA
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade um evento gratuito que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 26 de fevereiro, quinta-feira das 10h às 18h30 e a entrada é gratuita!
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*Valor estabelecido com base no Prémio Salarial de Mestrado do Governo da República Portuguesa – 1500€.
phenomena — exposição de isabel sabino, domingos rego e rui serra
Fev 19 2026
FINISSAGE 21 FEVEREIRO 2026 > 1800 I MUSEU DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA
Realiza-se no próximo sábado, dia 21 de fevereiro, às 18h00, a finissage da exposição Phenomena,conversa e visita guiada com Rui Serra, Isabel Sabino e Domingos Rego, moderação de Sofia Marçal e Marta Lourenço.
No âmbito do Programa Arte, Natureza e Ciência do Museu de História Natural e da Ciência, realiza-se a exposição Phenomena dos artistas visuais Isabel Sabino, Domingos rego e Rui Serra, apresentada em três salas em simultâneo, entre 23 de janeiro e 22 de fevereiro de 2026.
Inauguração 23 janeiro 2025 – 18h00.
PHENOMENA – périplo
Domingos Rego
Périplo parte de experiências vividas pelo artista no Parque Natural da Arrábida, reunindo um conjunto de trabalhos (pintura, desenho e fotografia) que propõem sucessivas aproximações a este território, desde um campo de visão cartográfica, até aos detalhes de flores autóctones.
Sala A060
PHENOMENA – pro
Isabel Sabino
Pro poderia ser o nome de uma cobaia, um corpo sujeito a ensaios cuja indefinição remete para um estado em devir, algo entre célula, carne, cinzas, pedra, água, animal e vegetal, planeta, orgânico e inorgânico, natural e artificial, letra e algarismo, memória e imaginário.
Sala: Laboratório de Química Analítica
PHENOMENA – polis
Rui Serra
Polis é o título de uma série de trabalhos tridimensionais apresentados por Rui Serra. São maquetes de espaços indefinidos, são ferramentas ou instrumentos ritualísticos, oriundos de uma desconhecida (e hipotética) civilização futura.
Sala A050
exposição prémio dordio gomes
Fev 18 2026

22 JANEIRO > 22 FEVEREIRO 2026 I CITA, CENTRO INTERPRETATIVO DO TAPETE DE ARRAIOLOS
Inaugura no dia 22 de janeiro, no CITA, Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, a exposição Prémio Dordio Gomes, com curadoria de Fernando Rosa Dias.
Das obras submetidas a concurso o júri selecionou catorze obras para integrar a exposição coletiva do Prémio Dordio Gomes. No mesmo dia, aquando da inauguração da exposição coletiva, serão divulgadas as três (3) obras premiadas, cujos autores serão publicamente anunciados.
Lista dos selecionados: Ana Alves, Ana Matilde Milhano, Catarina Mendes, Inês Encarnação, Jaime González Palencia, Luísa Lisboa, Margarida Soeiro Carreiras, Maria João Barcelos, Neide Carreira, Raquel Amorim, Sara Cruz (2 obras), Sara Oliveira Martins e Sofia Flores.
A Câmara Municipal de Arraiolos anuncia a instituição e organização da 1.ª edição do Prémio Dordio Gomes – Concurso de Pintura, com características de Bienal, e com dois objetivos principais:
O primeiro consiste no incentivo à criação de obras de pintura que contribuam para a valorização contemporânea desta área artística, gerando oportunidades para exposição de obras de artistas emergentes, assim como a sua participação em residências artísticas.
O segundo consiste na preservação e divulgação ativa do legado artístico e pedagógico de Dordio Gomes, artista plástico arraiolense de mérito nacional e internacional que manteve ao longo da sua vida um forte vínculo com a vila de Arraiolos.
ATENÇÃO
Na sequência das dificuldades que nos têm sido relatadas para apresentação das imagens das obras a concurso no âmbito do Prémio Dordio Gomes, vimos informar que até 15 de julho continua disponível a plataforma Cloud – Município de Arraiolos para submissão de pasta identificada com pseudónimo para concurso, com as 5 fotografias da obra e com a memória descritiva da mesma.
Caso não seja possível submeter as obras na referida plataforma, os interessados podem submeter as obras a candidatura até 25 DE JULHO através do envio de link do wetransfer.com com a respetiva pasta zipada referida nas regras do prémio e a enviar para geral@cm-arraiolos.pt
Agradecemos a compreensão pelas dificuldades que têm surgido, as quais são alheias aos serviços do Município de Arraiolos
Os primeiros 20 classificados serão convidados a participar numa exposição coletiva em Arraiolos e os três primeiros classificados terão direito aos seguintes prémios:
• 1.º Lugar – 2.000,00€ e uma exposição individual no Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos
• 2.º Lugar – 1.000,00€ e a frequência de uma residência artística em Arraiolos
• 3.º Lugar – 700,00€
A coordenação artística do concurso fica a cargo de José Quaresma, artista plástico e docente na FBAUL e o júri é constituído pelos seguintes elementos:
• António Quadros Ferreira (Artista plástico e Professor Catedrático jubilado da FBAUP)
• Emília Ferreira (Historiadora de Arte e Curadora)
• Filipe Rocha da Silva (Artista Plástico e Professor Catedrático jubilado da UÉ)
• Fernando Rosa Dias (Historiador de Arte e Professor na FBAUL)
• Laura Castro (Historiadora de Arte e Professora na Univ. Católica do Porto)
• Margarida Prieto (Artista plástica e Professora na Univ. Lusófona)
• Marta Soares (Artista plástica e Professora convidada na FBAUL)
• Paulo Dordio Gomes (Neto de Dordio Gomes e Professor na Univ. Católica do Porto)
• Rui Miguel Lobo (Historiador e Resp. Técnico do CITA)
As regras do concurso podem ser consultadas AQUI
recolha solidária para pessoas afetadas pelas tempestades
Fev 16 2026
19 > 26 FEVEREIRO 2026
De 19 a 26 de fevereiro, à entrada da faculdade, estará disponível um ponto de recolha de bens essenciais para as vítimas afetadas pelas mais recentes tempestades de Portugal.
Com destino a Alcácer do Sal e Cartaxo, poderás contribuir deixando artigos de higiene pessoal, roupa em bom estado, mantimentos e comida para animais.
Um projeto da Associação de Estudantes da FBAUL em parceria com a Associação Juvenil AMBIJOVEM.
Informação sobre os Serviços e Laboratórios da Faculdade encerrados no período de interrupção letiva do Carnaval e da Páscoa
Fev 12 2026Informa-se que os Serviços e Laboratórios da Faculdade estarão encerrados no período de interrupção letiva do Carnaval e da Páscoa, nas seguintes datas:
- Carnaval: 16 e 17 de fevereiro de 2026
- Páscoa: 2 a 6 de abril de 2026
Nestes dias a Faculdade estará encerrada não havendo lugar a atividades letivas e não letivas.
O despacho de encerramento encontra-se disponível para consulta
3 minutos de tese – ulisboa 2026
Fev 09 2026
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 15 FEVEREIRO 2026
A competição 3 Minutos de Tese – ULisboa 2026 tem candidaturas abertas até 15 de fevereiro!
A quem se destina?
São elegíveis para a Competição 3MT todos os estudantes inscritos num programa de 3.º ciclo da Universidade de Lisboa a partir do 3.º ano (inclusive). O desafio será explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.
Quais são os prémios?
1.º classificado – 5.000,00 €
2.º classificado – 2.000,00 €
3.º classificado – 1.000,00 €
Os candidatos na Fase 1 receberão uma Formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.
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Datas Importantes
Candidaturas – 2 a 15 de fevereiro de 2026
Formação em Comunicação de Ciência (para os candidatos da Competição) – 25 e 26 de fevereiro de 2026
Submissão de vídeos – 27 de fevereiro a 20 de março de 2026
sessão de esclarecimento | HR Excellence in Research da ULisboa
Fev 04 202613 FEVEREIRO 2026 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Human Resources (HR) Excellence in Research | Sessão de Esclarecimento
No âmbito da preparação da candidatura da Universidade de Lisboa ao selo Human Resources (HR) Excellence in Research, atribuído pela Comissão Europeia, que visa a integração plena da Universidade no Espaço Europeu de Investigação, torna-se fundamental proceder à constituição de equipas de trabalho que envolvam docentes, investigadores e pessoal técnico e administrativo.
Para o efeito, reforçando o compromisso da Universidade de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes integra esta candidatura, para a qual pretende o envolvimento de toda a comunidade académica. Nesse sentido, promove-se uma sessão de esclarecimento sobre o Human Resources (HR) Excellence in Research no dia 13 de fevereiro (sexta-feira) às 11h, no Grande Auditório e online.
Sobre o selo HRS4R
O selo HRS4R traz um conjunto de benefícios, como catalisador de inovação e enquadramento para a mudança institucional, centralizando os investigadores, procurando facilitar o seu envolvimento em redes internacionais e ao aumentar a visibilidade das suas investigações e do seu trabalhão a nível nacional e internacional, entre muitos outros.
Saiba mais aqui.
cidadãos do mundo — filme de manuel botelho
Fev 04 2026
12 FEVEREIRO 2026 > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 12 de fevereiro, às 15h00, no Auditório Lagoa Henriques, a apresentação do vídeo Cidadãos do Mundo de Manuel Botelho.
Direção artística: Manuel Botelho
Produção executiva e parceria: Plano Nacional das Artes 2025
(Documentário inserido na Bienal Cultura Educação #2 | PNA – “E em Vez do Medo”)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Em tempos de incerteza, a humanidade acelera a fundo. A nossa atenção dispersa-se em todas as direções. O tempo colapsa perante tanta pressão e não podemos parar. As mensagens que nos chegam contradizem-se, as informações e as desinformações confundem-se. Na falta de condições para estudar e refletir, ficamos vulneráveis à solução mais fácil. Os slogans populistas que bombardeiam os nossos ouvidos são apelativos e fáceis de adotar quando decidimos à pressa, sem pensar de forma séria, informada e racional. As consequências são nefastas.
Como tantos outros, não aceito este destino de trevas. Quero que sejamos capazes de construir, coletivamente, reflexivamente, um futuro melhor, mais justo e equitativo. Tudo depende de nós, Cidadãos do Mundo.
Manuel Botelho
matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas //inauguração adiada
Fev 04 2026
09 > 13 FEVEREIRO 2026 I CAPELA BELAS-ARTES
A INAUGURAÇÃO FOI ADIADA PARA DIA 9 DE FEVEREIRO DEVIDO À PREVISÃO DE AGRAVAMENTO DA CONDIÇÃO METEOROLÓGICA.
Inaugura no dia 09 de fevereiro, às 18h30, na Capela da Faculdade de Belas-artes, a exposição matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas. A exposição ficará patente até 13 de fevereiro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas é um convite para uma travessia entre corpo, forma e espaço. Nela, a imagem não se apresenta como registro imediato, mas como acontecimento gradual e desvelamento.
Ao reunir o trabalho artístico de Leandro Souza, Odinaldo Costa e Taci de Farias, a mostra propõe, através da cianotipia, uma leitura que se opõe à instantaneidade do digital, instaurando uma relação dilatada com o tempo e inspirando um gesto político de resistência à pressa e ao esquecimento.
Aqui, o corpo deixa de ser apenas tema para atuar como matéria ativa e território autobiográfico. E assim, articula subjetividades, identidades, memórias e presença.
FICHA TÉCNICA
Artistas: Leandro Souza, Odinaldo Costa e Taci de Freitas (Lab Clube).
Curadoria: Shannon Botelho.
Organização: Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL).
Apoio: FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia.
sculpting the voice: body – science – art
Fev 04 2026
FEBRUARY 9, 2026 > 1 PM I ROOM 1.06
Sculpting the Voice: Body – Science – Art
Lecture & Hands-on Workshop with Evangelos Angelakis (CAPHE Project)
Master in Sculpture – practices of research in sculpture
Lecture
How is the human voice shaped by the body — and how can artists, researchers, and educators hear, see, and touch this process? In this special 2-hour lecture, Evangelos Angelakis introduces students to the voice as a multidimensional phenomenon, bridging anatomy and physiology, acoustics, cognition, pedagogy, and artistic practice.
Drawing from contemporary voice research and artistic experience, the lecture explores how sound emerges from physical structures, how perception shapes vocal control, and how technology allows us to better understand the living instrument we carry within us.
Workshop
Following the lecture, students are invited to participate in an intensive 3-hour experimental workshop, where theory becomes material. Working with clay and/or 3D-printed vocal tract models, participants will build physical resonators and explore how shape, material, and space transform sound. Using various sound sources, and the human body itself — the workshop avoids abstraction and focuses on direct sonic experimentation.
The workshop also introduces students to real vocal fold excitation, including prerecorded electroglottographic (EGG) signals extracted from actual voices. Participants will hear the original voice sound, its corresponding EGG waveform, and then feed these signals into their handmade vocal tract models, observing how resonance emerges from structure. This process offers a rare opportunity to experience voice as sculpture, instrument, and scientific object at the same time, encouraging cross-disciplinary thinking between visual arts, music, performance, and research.
About the Lecturer
Evangelos Angelakis is an opera singer, voice teacher, and Postdoc voice researcher at the Laboratory of Music Acoustics and Technology of NKUA, Greece. Currently participating in the Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment (CAPHE) project, which supports interdisciplinary artistic and pedagogical mobility across multiple countries. He holds a PhD from the National and Kapodistrian University of Athens and is an honors graduate of the Master’s Program Musicology – Music Technology. His work combines professional operatic performance, vocal pedagogy, and scientific research on voice anatomy, acoustics, cognition, and sensor-based analysis. He is the creator of the NKUA educational program “The Voice in Singing”, a founding member of the Hellenic Voice Teachers Association, and an active researcher whose work has been presented internationally.
riso experiments: a collection of color mixing
Fev 03 2026
© Pedro Serra Pereira
Riso Experiments: A Collection of Color Mixing é um zine em formato A3 que reúne impressões de 60 estudantes que participaram no workshop “Week of Riso”, que decorreu na FBAUL, de 3 a 7 de novembro de 2025.
Com mais de 100 páginas, apresenta-se uma mostra das possíveis variações e misturas de cores. Em conjunto com as diferentes origens e inspirações de cada estudante, cria-se uma edição contrastante, com diferentes formas, composições e estéticas.
Concebido, organizado, impresso e montado por Pedro Serra Pereira.
alegrete — exposição de finalistas da licenciatura em escultura da fbaul
Fev 03 2026
27 JANEIRO > 03 FEVEREIRO 2026 I QUINTA ALEGRE, LISBOA
Inaugura no dia 26 de janeiro, às 17h30, na Quinta Alegre, Palácio do Alegrete, a exposição ALEGRETE dos alunos finalistas da Licenciatura de Escultura da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A exposição ficará patente até 3 de fevereiro.
Quinta Alegre/ Palácio do Alegrete
Campo Amoreiras 94
1750-025 Lisboa
informacoeseservicos.lisboa.pt | 210521760
Horário – 2ª a 6ª: 10h-17h30/ sábado e domingo: 14h30-17h30
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
ALEGRETE é uma exposição que agrupa o trabalho dos alunos finalistas da Licenciatura de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no primeiro semestre do biénio 2025/2026. A Quinta Alegre, é um espaço cultural com excelentes condições para o desenvolvimento de um projecto de escultura integrada — a arte em diálogo com a arquitectura e a sua história. Um lugar com qualidades únicas para esta mostra, um lugar onde ainda se reconhecem os jardins, o pomar, a horta e a mata, características de organização de quinta de recreio do século XVIII nos arrabaldes de Lisboa, mas também porque hoje esta quinta é um refúgio para a afirmação da plena cidadania numa área urbana complexa e desqualificada pelo processo de urbanização informal da segunda metade do século XX.
O trabalho investigativo pela prática artística desenvolvido pelos alunos posicionou-se criticamente neste campo de contrastes entre a situação histórica, urbana e social que espelha a diversidade de abordagens presentes nesta mostra. A escultura, na sua condição material, funde-se nesta exposição com o tempo e a experiência do lugar.
Participam na exposição: Ana Almeida, Ana Carvalho, Ana Marta Santos, Anna Uklejewska, António Arrobas, Beatriz Carvalho, Beatriz Lopes, Becky Harrison, Brito Atrofio, Bruna Gouveia, Catarina Araújo, Catarina Pestana, Catarina Valério, Clara Pedroso, Cláudia Varela, Coimbra, Fransje Langedijk, Guilherme Custódio, Jiaqi Qiu, Joana Cunha, Joana Motta, joão pires, Leal Pereira, Leonor André, Lore, Madalena Martinez, Mariana Pombo, Matilde Marques, Miguel Basto, Miguel Jerónimo, Minês, Naia Branco, Rafael Dos Santos, Sofia O’Neill, Sonia Singh e Teresa Faria
Masterclass – “AQUI A PEDRA TEM VIDA”: UM ESTUDO SOBRE O ARTESÃO DA PEDRA SABÃO
Fev 03 202611 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.
Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
ângela ferreira na art basel qatar 2026
Fev 03 2026
05 > 07 FEVEREIRO 2026 I ART BASEL QATAR, DOHA
A artista Ângela Ferreira, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa da primeira edição da Art Basel no Médio Oriente que se realiza em fevereiro de 2026. Depois de Basel, Miami Beach, Hong Kong e Paris, a edição inaugural da Art Basel Qatar será realizada no M7, um centro criativo no coração de Doha, bem como no Doha Design District, no centro de Msheireb.
Na Art Basel Qatar 2026 participam 87 galerias de 31 países, incluindo a Cristina Guerra Contemporary Art, que estará representada com obras da artista Ângela Ferreira.
Ângela Ferreira nasceu em Maputo, Moçambique, estudou Escultura durante o regime do apartheid, na Michaelis School of Fine Arts da Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul. Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde é professora, o seu trabalho de escultura, vídeo e fotografia foca-se no pós-colonialismo, identidade e questões interculturais. Representou Portugal na Bienal de Veneza em 2007, com o projeto Maison Tropicale. Participou em várias exposições individuais e coletivas, e está representada em diversas coleções públicas e privadas.
prémios científicos ulisboa/cgd
Fev 03 2026
CANDIDATURAS ATÉ 13 FEVEREIRO 2026
Estão abertas as candidaturas aos Prémios Científicos ULisboa/CGD, que reconhecem a investigação científica de excelência com a atribuição de 26 Prémios e 52 Menções Honrosas.
Em 2026, a Universidade de Lisboa (ULisboa) reforça o seu compromisso com o avanço do conhecimento. Serão promovidas iniciativas, concursos e programas que convidam todos a investigar, experimentar novas ideias, aprender continuamente e transformar o conhecimento em impacto real.
Os Prémios Científicos ULisboa/CGD, criados em parceria com a Caixa Geral de Depósitos (CGD), Reconhecem a qualidade da investigação desenvolvida na ULisboa, incentivando também a publicação internacional de qualidade e impacto.
Podem candidatar-se docentes e investigadores doutorados com atividade de investigação na ULisboa há pelo menos dois anos, de acordo com o Regulamento. Estes prémios são uma oportunidade para participar e inspirar toda a comunidade académica.
A avaliação dos candidatos segue as melhores práticas internacionais, com metodologias robustas e inclusivas. O uso do CV narrativo permite cruzar trajetos académicos e científicos de forma abrangente, garantindo uma apreciação detalhada das contribuições de cada investigador.
Os Prémios contemplam diversas áreas do conhecimento:
Arquitetura, Design (incluindo Design de Moda, Design Gráfico, Design de Equipamento) e Arquitetura Paisagista
Artes (Belas Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e Dança)
Ciências da Educação
Ciências da Linguagem (Linguística, Tradução e Interpretação)
Ciências Jurídicas e Ciências Políticas (Direito, Ciência Política, Relações Internacionais e Administração Pública)
Ciências Sociais (Sociologia, Antropologia, Etnologia, Demografia, Estudos de Género e Comunicação Social)
Economia e Gestão
Geografia e Território (Geografia Física e Humana, Território, Urbanismo e Planeamento e Sistemas de Transportes)
História e Filosofia (incluindo História e Filosofia das Ciências)
Estudos de Literatura e Cultura
Psicologia
Agronomia (incluindo Silvicultura e Tecnologia dos Alimentos)
Biologia, Engenharia Biológica, Bioquímica e Biotecnologia
Ciências Biomédicas
Ciências da Computação e Engenharia Informática
Ciências da Terra e Geofísica
Ciências Veterinárias
Engenharia Civil
Engenharia do Ambiente e Energia
Engenharia Eletrotécnica e Engenharia Aeroespacial (Aviónica)
Engenharia Mecânica, Engenharia Naval e Engenharia Aeroespacial (Aeronaves)
Física e Materiais
Matemática Pura e Aplicada
Motricidade Humana (incluindo Reabilitação, Ciências do Desporto e Educação Física)
Química e Engenharia Química
Saúde (Medicina, Medicina Dentária, Farmácia e Enfermagem)
Candidaturas: Deverão ser submetidas através da plataforma FÉNIX.
Formalize a sua candidatura AQUI.
Despacho de nomeação de Júri (PDF)
Classificação ULisboa Editoras de Livros e Capítulos de Livro (PDF)