Informações
posts displayed by category
sessão de esclarecimento | Inquérito HR Excellence in Research da ULisboa
Feb 04 2026
13 FEVEREIRO 2026 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Human Resources (HR) Excellence in Research | Sessão de Esclarecimento
No âmbito da preparação da candidatura da Universidade de Lisboa ao selo Human Resources (HR) Excellence in Research, atribuído pela Comissão Europeia, que visa a integração plena da Universidade no Espaço Europeu de Investigação, torna-se fundamental proceder à constituição de equipas de trabalho que envolvam docentes, investigadores e pessoal técnico e administrativo.
Para o efeito, reforçando o compromisso da Universidade de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes integra esta candidatura, para a qual pretende o envolvimento de toda a comunidade académica. Nesse sentido, promove-se uma sessão de esclarecimento sobre o Human Resources (HR) Excellence in Research no dia 13 de fevereiro (sexta-feira) às 11h, no Grande Auditório e online.
A Universidade de Lisboa está a desenvolver o processo Human Resources Strategy for Researchers (HRS4R), de alinhamento com o European Charter for Researchers, com vista à obtenção do selo HR Excellence in Research. Este é um processo que está a decorrer em todas as escolas da Universidade de Lisboa. Para fundamentar o diagnóstico institucional e o plano de ação do processo HRS4R, solicitamos a sua participação num inquérito (PT / EN) sobre práticas de ética e integridade, recrutamento e progressão, condições de trabalho e desenvolvimento de carreira nas Escolas da Universidade de Lisboa.
Sobre o selo HRS4R
O selo HRS4R traz um conjunto de benefícios, como catalisador de inovação e enquadramento para a mudança institucional, centralizando os investigadores, procurando facilitar o seu envolvimento em redes internacionais e ao aumentar a visibilidade das suas investigações e do seu trabalhão a nível nacional e internacional, entre muitos outros.
O selo HRS4R é um compromisso da ULisboa e das suas Escolas para com os seus doutorando e o desenvolvimento das suas investigações, com olhos postos na sua carreira e futuro!
Saiba mais aqui.
cidadãos do mundo — filme de manuel botelho
Feb 04 2026
12 FEVEREIRO 2026 > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 12 de fevereiro, às 15h00, no Auditório Lagoa Henriques, a apresentação do vídeo Cidadãos do Mundo de Manuel Botelho.
Direção artística: Manuel Botelho
Produção executiva e parceria: Plano Nacional das Artes 2025
(Documentário inserido na Bienal Cultura Educação #2 | PNA – “E em Vez do Medo”)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Em tempos de incerteza, a humanidade acelera a fundo. A nossa atenção dispersa-se em todas as direções. O tempo colapsa perante tanta pressão e não podemos parar. As mensagens que nos chegam contradizem-se, as informações e as desinformações confundem-se. Na falta de condições para estudar e refletir, ficamos vulneráveis à solução mais fácil. Os slogans populistas que bombardeiam os nossos ouvidos são apelativos e fáceis de adotar quando decidimos à pressa, sem pensar de forma séria, informada e racional. As consequências são nefastas.
Como tantos outros, não aceito este destino de trevas. Quero que sejamos capazes de construir, coletivamente, reflexivamente, um futuro melhor, mais justo e equitativo. Tudo depende de nós, Cidadãos do Mundo.
Manuel Botelho
matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas (sensitive material, unspeakable form: body and space in photographic crafts)
Feb 04 2026
09 > 13 FEBRUARY 2026 I FBAUL CHAPEL
THE OPENING HAS BEEN POSTPONED TO FEBRUARY 9 DUE TO THE FORECAST OF WORSENING WEATHER CONDITIONS.
Inaugurated on 9 February at 6:30 p.m. in the Chapel of the Faculty of Fine Arts, the exhibition matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas will remain open until 13 February.
This event may be photographed and filmed and subsequently disclosed publicly.
The exhibition matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas is an invitation to a journey between body, form and space. In it, the image is not presented as an immediate record, but as a gradual event and unveiling.
By bringing together the artistic work of Leandro Souza, Odinaldo Costa and Taci de Farias, the exhibition proposes, through cyanotype, a reading that opposes the instantaneity of the digital, establishing an extended relationship with time and inspiring a political gesture of resistance to haste and oblivion.
Here, the body ceases to be merely a theme and acts as active matter and autobiographical territory. And thus, it articulates subjectivities, identities, memories and presence.
TECHNICAL INFORMATION
Artists: Leandro Souza, Odinaldo Costa and Taci de Freitas (Lab Clube).
Curator: Shannon Botelho.
Organisation: Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL).
Support: FCT – Foundation for Science and Technology.
sculpting the voice: body – science – art
Feb 04 2026
FEBRUARY 9, 2026 > 1 PM I ROOM 1.06
Sculpting the Voice: Body – Science – Art
Lecture & Hands-on Workshop with Evangelos Angelakis (CAPHE Project)
Master in Sculpture – practices of research in sculpture
Lecture
How is the human voice shaped by the body — and how can artists, researchers, and educators hear, see, and touch this process? In this special 2-hour lecture, Evangelos Angelakis introduces students to the voice as a multidimensional phenomenon, bridging anatomy and physiology, acoustics, cognition, pedagogy, and artistic practice.
Drawing from contemporary voice research and artistic experience, the lecture explores how sound emerges from physical structures, how perception shapes vocal control, and how technology allows us to better understand the living instrument we carry within us.
Workshop
Following the lecture, students are invited to participate in an intensive 3-hour experimental workshop, where theory becomes material. Working with clay and/or 3D-printed vocal tract models, participants will build physical resonators and explore how shape, material, and space transform sound. Using various sound sources, and the human body itself — the workshop avoids abstraction and focuses on direct sonic experimentation.
The workshop also introduces students to real vocal fold excitation, including prerecorded electroglottographic (EGG) signals extracted from actual voices. Participants will hear the original voice sound, its corresponding EGG waveform, and then feed these signals into their handmade vocal tract models, observing how resonance emerges from structure. This process offers a rare opportunity to experience voice as sculpture, instrument, and scientific object at the same time, encouraging cross-disciplinary thinking between visual arts, music, performance, and research.
About the Lecturer
Evangelos Angelakis is an opera singer, voice teacher, and Postdoc voice researcher at the Laboratory of Music Acoustics and Technology of NKUA, Greece. Currently participating in the Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment (CAPHE) project, which supports interdisciplinary artistic and pedagogical mobility across multiple countries. He holds a PhD from the National and Kapodistrian University of Athens and is an honors graduate of the Master’s Program Musicology – Music Technology. His work combines professional operatic performance, vocal pedagogy, and scientific research on voice anatomy, acoustics, cognition, and sensor-based analysis. He is the creator of the NKUA educational program “The Voice in Singing”, a founding member of the Hellenic Voice Teachers Association, and an active researcher whose work has been presented internationally.
riso experiments: a collection of color mixing
Feb 03 2026
© Pedro Serra Pereira
Riso Experiments: A Collection of Color Mixing is an A3 zine featuring prints from 60 students that participated in the workshop “Week of Riso“, that happened in FBAUL, from 3 to 7 of November, 2025.
With over 100 pages, a display of the possible variations and mixes of colors is presented. Together with the different backgrounds and inspirations of each student, a contrasting edition of different shapes, layouts, and aesthetics is created.
Designed, organised, printed and put together by Pedro Serra Pereira.
alegrete – sculpture fbaul students exhibition
Feb 03 2026
27 JANUARY > 03 FEBRUARY 2026 I QUINTA ALEGRE, LISBON
The ALEGRETE exhibition by the final-year sculpture students of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon opens on 26 January at 5.30pm at Quinta Alegre, Palácio do Alegrete. The exhibition will run until 3 February.
Quinta Alegre/ Palácio do Alegrete
Campo Amoreiras 94
1750-025 Lisboa
informacoeseservicos.lisboa.pt | 210521760
Opening hours – Monday to Friday: 10am to 5.30pm / Saturday and Sunday: 2.30pm to 5.30pm
This event can be photographed and filmed, and then made public.
ALEGRETE is an exhibition that brings together the work of the final-year sculpture students at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon in the first semester of 2025/2026. Quinta Alegre is a cultural space with excellent conditions for developing an integrated sculpture project – art in dialogue with architecture and its history. It’s a place with unique qualities for this exhibition, a place where you can still recognise the gardens, orchard, vegetable garden and woodland, features of the 18th century pleasure farm organisation on the outskirts of Lisbon, but also because today this farm is a refuge for the affirmation of full citizenship in a complex urban area disqualified by the process of informal urbanisation in the second half of the 20th century.
The investigative work through artistic practice developed by the students critically positioned themselves in this field of contrasts between the historical, urban and social situation that mirrors the diversity of approaches present in this exhibition. Sculpture, in its material condition, merges in this exhibition with time and the experience of place.
Participants in the exhibition: Ana Almeida, Ana Carvalho, Ana Marta Santos, Anna Uklejewska, António Arrobas, Beatriz Carvalho, Beatriz Lopes, Becky Harrison, Brito Atrofio, Bruna Gouveia, Catarina Araújo, Catarina Pestana, Catarina Valério, Clara Pedroso, Cláudia Varela, Coimbra, Fransje Langedijk, Guilherme Custódio, Jiaqi Qiu, Joana Cunha, Joana Motta, joão pires, Leal Pereira, Leonor André, Lore, Madalena Martinez, Mariana Pombo, Matilde Marques, Miguel Basto, Miguel Jerónimo, Minês, Naia Branco, Rafael Dos Santos, Sofia O’Neill, Sonia Singh e Teresa Faria
Masterclass – “AQUI A PEDRA TEM VIDA”: UM ESTUDO SOBRE O ARTESÃO DA PEDRA SABÃO
Feb 03 2026
11 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.
Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
ângela ferreira na art basel qatar 2026
Feb 03 2026
05 > 07 FEVEREIRO 2026 I ART BASEL QATAR, DOHA
A artista Ângela Ferreira, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa da primeira edição da Art Basel no Médio Oriente que se realiza em fevereiro de 2026. Depois de Basel, Miami Beach, Hong Kong e Paris, a edição inaugural da Art Basel Qatar será realizada no M7, um centro criativo no coração de Doha, bem como no Doha Design District, no centro de Msheireb.
Na Art Basel Qatar 2026 participam 87 galerias de 31 países, incluindo a Cristina Guerra Contemporary Art, que estará representada com obras da artista Ângela Ferreira.
Ângela Ferreira nasceu em Maputo, Moçambique, estudou Escultura durante o regime do apartheid, na Michaelis School of Fine Arts da Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul. Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde é professora, o seu trabalho de escultura, vídeo e fotografia foca-se no pós-colonialismo, identidade e questões interculturais. Representou Portugal na Bienal de Veneza em 2007, com o projeto Maison Tropicale. Participou em várias exposições individuais e coletivas, e está representada em diversas coleções públicas e privadas.
prémios científicos ulisboa/cgd
Feb 03 2026
CANDIDATURAS ATÉ 13 FEVEREIRO 2026
Estão abertas as candidaturas aos Prémios Científicos ULisboa/CGD, que reconhecem a investigação científica de excelência com a atribuição de 26 Prémios e 52 Menções Honrosas.
Em 2026, a Universidade de Lisboa (ULisboa) reforça o seu compromisso com o avanço do conhecimento. Serão promovidas iniciativas, concursos e programas que convidam todos a investigar, experimentar novas ideias, aprender continuamente e transformar o conhecimento em impacto real.
Os Prémios Científicos ULisboa/CGD, criados em parceria com a Caixa Geral de Depósitos (CGD), Reconhecem a qualidade da investigação desenvolvida na ULisboa, incentivando também a publicação internacional de qualidade e impacto.
Podem candidatar-se docentes e investigadores doutorados com atividade de investigação na ULisboa há pelo menos dois anos, de acordo com o Regulamento. Estes prémios são uma oportunidade para participar e inspirar toda a comunidade académica.
A avaliação dos candidatos segue as melhores práticas internacionais, com metodologias robustas e inclusivas. O uso do CV narrativo permite cruzar trajetos académicos e científicos de forma abrangente, garantindo uma apreciação detalhada das contribuições de cada investigador.
Os Prémios contemplam diversas áreas do conhecimento:
Arquitetura, Design (incluindo Design de Moda, Design Gráfico, Design de Equipamento) e Arquitetura Paisagista
Artes (Belas Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e Dança)
Ciências da Educação
Ciências da Linguagem (Linguística, Tradução e Interpretação)
Ciências Jurídicas e Ciências Políticas (Direito, Ciência Política, Relações Internacionais e Administração Pública)
Ciências Sociais (Sociologia, Antropologia, Etnologia, Demografia, Estudos de Género e Comunicação Social)
Economia e Gestão
Geografia e Território (Geografia Física e Humana, Território, Urbanismo e Planeamento e Sistemas de Transportes)
História e Filosofia (incluindo História e Filosofia das Ciências)
Estudos de Literatura e Cultura
Psicologia
Agronomia (incluindo Silvicultura e Tecnologia dos Alimentos)
Biologia, Engenharia Biológica, Bioquímica e Biotecnologia
Ciências Biomédicas
Ciências da Computação e Engenharia Informática
Ciências da Terra e Geofísica
Ciências Veterinárias
Engenharia Civil
Engenharia do Ambiente e Energia
Engenharia Eletrotécnica e Engenharia Aeroespacial (Aviónica)
Engenharia Mecânica, Engenharia Naval e Engenharia Aeroespacial (Aeronaves)
Física e Materiais
Matemática Pura e Aplicada
Motricidade Humana (incluindo Reabilitação, Ciências do Desporto e Educação Física)
Química e Engenharia Química
Saúde (Medicina, Medicina Dentária, Farmácia e Enfermagem)
Candidaturas: Deverão ser submetidas através da plataforma FÉNIX.
Formalize a sua candidatura AQUI.
Despacho de nomeação de Júri (PDF)
Classificação ULisboa Editoras de Livros e Capítulos de Livro (PDF)
Clone of International Student – Access and Admission
Feb 01 2026
The first phase of Special Admission Contest for International Students for ‘Licenciatura’ Degrees (1st cycle) – Bsc or Integrated Master Degrees (1st and 2nd cycles) begins on 2nd January until on 7th February, 2025.
Would you like to obtain a degree with an international label? If you want to study at one of the most prestigious Public Universities in Europe and live in one of the European capitals with the best quality of life and safety, this is your moment!
With 18 Schools and over 400 courses, we welcome talent from all over the world.
Would you like to study in Portugal? We’re waiting for you at a university that sees the whole world from Lisbon!
media and material literacy in extended reality
Jan 25 2026
CONFERENCE PAPER SESSIONS 19TH > 21ST NOVEMBER 2025 I FBAUL /// EXHIBITIONS 20TH > 27TH NOVEMBER I FBAUL / MNAC
Conference Papers Sessions
19 > 21 November
Workshops
19 November – Room 2.07
Exhibitions
20 > 27 November
► Exhibition Opening
13h30
@ Gallery
Katerina Kyriafini, Dorota Hrycak-Krzyżanowska, Małgorzata A. Szyszkowska, Alexandros Kontogeorgakopoulos & Helena Elias, Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki, Justyna Gorzkowicz & Jarosław Solecki
@ Cistern
Carolina Dias
@ Lagoa Henriques Corridor
FBAUL students
► Guided Visit - 13h45
@Gallery
10 or 15 Poets with a Video Camera
Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki
18h00
@ MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea)
Tiago Jordão, Selma Pereira, Miguel Mendoza-Malpartida & Américo Marcelino
This event may be photographed and filmed and subsequently made public.
We invite experienced researchers, young scholars, doctoral candidates, educators, students, practitioners operating in the fields of education, media, technology, culture, and arts, as well as anyone interested in the intersections of hybrid environments and educational practices, to participate in the International Interdisciplinary Scientific Conference organized by the FBAUL (Faculty of Fine Arts, University of Lisbon) and Polish University Abroad (PUNO) on behalf of all project partners as part of the CAPHE project.
After the pandemic, educational institutions have significantly strengthened their engagement with remote and hybrid teaching and learning approaches, complementing traditional modes of instruction and reshaping educational practices, methodologies, and assessments. This transition has highlighted both the potential and vulnerability of digital technology use in education, particularly influenced by factors such as specialization, infrastructure, inclusivity, and access to digital resources.
Within this rapidly evolving hybrid educational milieu, continuous updates to educational practices are required to enhance traditional classroom experiences, through innovative design and implementation of hybrid, online, and virtual learning environments. These efforts aim to foster active learning engagement across educational communities.
Although this digital progress and impact on education, it has been an asymmetrical development, since what is thought, learned and consolidated is vulnerable due to many circumstances underpinning the educational ecosystem. It can be more or less effective depending on the school specialization, infrastructure, inclusive vocational purposes, and their access to open source digital environments. Also, the disciplinary nature of the contents, techniques of knowledge transfer, learning and assessment processes, may constantly require or not fully require the use of digital technology.
Metaverse immersion, human machine – interaction, machine learning environments, data algorithms, released actants of formal or informal training and learning environments, whether as co-creators, or co-curators and co-constructors of knowledge settings and emergent paradigms in education. In fact, considering these endless achievements and upgrades, literacy on extended materiality can be regarded as in need for all matters in the field of education.
Physical and digital pedagogies, immersive settings, synchronous and asynchronous contents, and blended activities now frequently intersect in classes, lectures, training sessions, workshops, and creative exhibitions. The landscape of education is continually reshaped by diverse resources, methodologies, contents, and materialities, both open-source and commercial. Acknowledging these opportunities and challenges related to media and material literacy and hybrid education practices forms the central theme of this conference.
We aim to explore educational principles, hybrid education models, immersive teaching-learning experiences, and their effectiveness within paradigms of inclusivity and equality. The conference will provide a platform to map, critically reflect, and rethink how educational ecosystems are responding to current challenges and opportunities.
REGISTRATION is mandatory
Considering that the event will be filmed, recorded, and photographed, in accordance with data protection regulations, the registration form will request authorization for the processing and public dissemination of images.
Participation of CAPHE Partners in the conference is free of charge but requires registration.
For external applicants the registration with a fee is mandatory.
The fee for the conference is 80€ and for the attendants is 10€.
The fee will be charged afterwards.
Conference Partners – Project Partners
- Conservatorio G. Puccini, La Spezia, (CP) Italy
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, (FBAUL) Portugal
- Jagiellonian University in Krakow, (UJ) Poland
- Kenyatta University, (KU) Kenia,
- Miastopracownia (MP) Poland
- Narratologies P.C., (NR) Greece
- Opera Network, (ON) Italy
- Polish University Abroad in London, (PUNO) United Kingdom
- Polish Aesthetic Society, (PTE) Poland
- National and Kapodistrian University of Athens (NKUA)
The Conference is financed under two projects:
UE Funding, No: 101086391
Acronym: CAPHE
Grant programme: HORIZON-TMA-MSCA-SE.
Grant title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.01.2023-31.12.2026
UKRI Funding, No: EP/X038572/1
Acronym: CAPHE
Grant offer: Research Grant, Other JeS Guarantee Calls,
Grant Title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.12.2022-30.11.2026.
mutante awards design at wine
Jan 22 2026
16 > 29 JANUARY 2026 I FBAUL GALLERY
The exhibition of the 2nd edition of the Mutante Awards Design at Wine opens on 16 January at 6 pm in the Gallery of the Faculty of Fine Arts. It is an exhibition of wine label design.
This event may be photographed and filmed and subsequently publicised.
Hours: Monday to Friday – 2 p.m. to 6 p.m.
GUIDED TOURS
Guided tours are free but require registration by emailing design@mutante.pt.
Guided tour next Monday, 19 January 2026 – 2:30 p.m.
Design at Wine is a project that offers a space for reflection for designers and other stakeholders in the process of commissioning, designing, executing and disseminating wine label design projects in Portugal. It seeks to contribute to the creation of specific knowledge and increase visual literacy applied to label and bottle design.
The exhibition showcases the winners of the 2nd edition of the Mutante Awards Design at Wine, in a diverse set of works, with wines from all wine-producing regions of mainland Portugal and the islands, with the participation of small and large national producers, specialised design studios and generalist agencies, as well as independent designers. The results can be seen as a reflection of the design produced in Portugal and show the strategic potential of labels in communicating wine (and olive oil) to consumers.
ulisboa lança o programa umind
Jan 21 2026
ULisboa lança o programa UMIND, powered by Mindout, para apoiar a saúde mental dos estudantes
A Universidade de Lisboa, em parceria com a Mindout, disponibiliza, a partir de dia 8 de janeiro de 2026, uma nova ferramenta digital dedicada ao bem-estar psicológico da sua comunidade estudantil: A UMIND powered by Mindout.
A UMIND disponibiliza a aplicação da Mindout (Google Play /Apple Store), para apoiar a prevenção do burnout, a gestão do stress académico e a promoção da saúde mental, integrando conteúdos práticos, exercícios simples e ferramentas pensadas para o quotidiano universitário.
A utilização da aplicação permite encontrar estratégias para equilibrar os estudos, a vida pessoal e o descanso, contribuindo para o sucesso académico e o bem-estar global. Esta aplicação permite ainda que cada estudante realize uma autoavaliação da sua condição psicológica e, de acordo com os resultados obtidos, possa ser encaminhado para os serviços de psicologia da Universidade de Lisboa, garantindo um apoio adequado e atempado.
A aplicação está disponível gratuitamente durante um mês para estudantes da ULisboa, mediante autenticação com o email institucional EDU e as credenciais académicas originais. Em caso de perda das credenciais académicas, poderão ser recuperadas no portal do utilizador neste link.
Para esclarecimento de dúvidas ou resolução de eventuais problemas de acesso à aplicação, deve ser contactada diretamente a equipa responsável através do endereço de email info@mindout.me.
Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso com a promoção da saúde mental e do bem-estar da sua comunidade académica, reconhecendo a importância do cuidado psicológico no percurso universitário.
dtrs’15: design [re]thinking
Jan 21 2026
© Pedro Pereira
17 > 19 JUNE 2026 I FACULTY OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF LISBON // GULBENKIAN MODERN ART CENTER
DTRS’15: Design [Re]Thinking is a symposium dedicated to exploring the evolution of Design Thinking and its potential to address the pressing challenges of the 21st century. This transformative dialogue will take place in Lisbon, Portugal, in a partnership between research centres, FBAUL/CIEba, ID+, UNIDCOM/IADE, and other non-academic partners.
This edition marks a milestone in critically reflecting on the trajectory of Design Thinking, its integration with Artificial Intelligence, and its role in creating environmental value, design education, and cross-disciplinary learning.
glossário para umas artes anti-coloniais. tomo l
Jan 21 2026
O livro Glossário para umas artes anti-coloniais. Tomo I já está disponível, junto com outras publicações de Fabiàn Cevallos Vivar, nomeadamente “corpos-territórios para imaginação de outros saberes” e “miolo, performances e territorialidades na maré”.
Mais do que um dicionário, este livro é um arquivo de pensamentos nascidos das circunstâncias artísticas enfrentadas pelos corpos que o escrevem. Um arquivo somático anticolonial que, nesse sentido, não se apresenta como um glossário de palavras, mas de conceitos compostos. Trata-se de um vocabulário em formação constante e em transformação, com pontos de vista diversos, aberto ao uso e à modificação à medida que adquirimos mais ferramentas e construímos nossa biblioteca anticolonial das artes.
Fabián Cevallos Vivar (org).
Investigador FBAUL/CIEBA
LINK para aceder ao livro
josé dias sancho: modernismo e regionalismo
Jan 21 2026
08 NOVEMBRO 2025 > 15 FEVEREIRO 2026 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO
Inaugura no dia 8 de novembro, às 17h00, no Museu Municipal de Faro a exposição José Dias Sancho: Modernismo e Regionalismo. Trata-se de uma exposição organizada no âmbito de um projeto de curadoria defendido na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa no Mestrado em Crítica, Curadorias e Teorias da Arte, realizado por Joana Galrão e orientado por Fernando Rosa Dias, respetivamente curadora executiva e curador científico da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
José Dias Sancho (1898-1929 é uma figura de destaque da história do Modernismo Algarvio. Na linha das exposições de Carlos Porfírio, Diálogos do Modernismo (2019) e Itinerários da Arte Moderna no Algarve (2023), realizadas no Museu Municipal de Faro, este pretende ser mais um relevante contributo para os estudos do Modernismo Algarvio, a partir de uma das figuras cruciais dessa história do modernismo português ainda a redescobrir.
A exposição irá centrar-se na sua vertente de caricaturista, completamente esquecida dos estudos de especialidade, como do seu papel na defesa articulada do Regionalismo e do Modernismo no Algarve, além das suas várias atividades: advogado, poeta, escritor, publicista, criador da primeira empresa de cinema do Algarve, autor e dinamizador teatral, jornalista, caricaturista, cartoonista, etc. Foi amigo de nomes marcantes do Modernismo Algarvio (Carlos Lyster Franco, Carlos Porfírio, Roberto Nobre, Bernardo Marques, etc.), de Lisboa (Almada Negreiros, António Ferro, José Pacheko, Jorge Barradas, António Soares, etc.) e espanhóis (Rogelio Buendía, Gómez de la Serna, Carmen de Burgos, etc.)
Figura polémica, prolixa, ativa e corajosa, em pouco menos de 15 anos desenvolveu uma vasta produção crucial na história do Modernismo Algarvio. O seu falecimento precoce, sem completar 31 anos, contribuiu para o fim do tempo de ouro do Modernismo Algarvio, que coincidiu muito com a Primeira República, e uma perda para a história artística e cultural do Algarve.
A exposição seguirá, com outros focos e variantes, para o Museu Rafael Bordalo Pinheiro (Lisboa) e o Museu de São Brás de Alportel.
Está em preparação um catálogo.
arte sonora: processos experimentais
Jan 19 2026
CANDIDATURAS ATÉ 23 JANEIRO 2026
Estão abertas as candidaturas até 23 de janeiro de 2026 para a Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais.
Datas importantes:
Publicação dos resultados > a partir de 3 de fevereiro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Início das aulas > 9 de fevereiro de 2026
https://www.instagram.com/arte.sonora.experimentais/
O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental.
Coordenação científica de Daniel Pinheiro
CORPO DOCENTE: Daniel Antunes Pinheiro, Diogo Melo e Fernando Fadigas
17ª bienal internacional cerâmica artística aveiro 2025 com a participação da fbaul
Jan 13 2026
18 OUTUBRO 2025 > 19 JANEIRO 2026 I AVEIRO
Até 19 de Janeiro decorrem em Aveiro as exposições que integram a XVII Bienal Internacional de Cerâmica Artística, onde se integra o projeto Múltiplos, com catálogo disponível da Biblioteca FBA-ULisboa.
A Faculdade de Belas-Artes participa com a obra Cúmulo, instalada na Praça do Rossio, reúne os contributos de 24 estudantes de 4 mestrados da FBA-ULisboa ou em parceria, estagiários Erasmus+, oriunda(o)s de 9 países, e tem a coordenação dos professores Marta Castelo e Pedro Fortuna.
exibição da longa-metragem “o tubérculo” na finissage da exposição “patologias fílmicas e outras dissidências”
Jan 12 2026
14 JANEIRO 2026 > 20H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A exposição Patologias fílmicas e outras dissidências, do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, encerrra com uma finissage no dia 14 de janeiro de 2026, a partir das 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A programação de encerramento inclui a exibição do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), correalizado por Barros e Zetune, às 20h, no Auditório Lagoa Henriques.
Aberta ao público de 10 a 14 de janeiro de 2026, a mostra propôs uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização de O Tubérculo, expandindo o cinema para o espaço expositivo por meio de materiais, dispositivos e gestos que dão corpo às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para transformar a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, deslocando o retorno à origem para um território instável entre memória, diagnóstico e invenção.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo constrói-se como um caso clínico ficcional: acompanha o retorno de G. após a morte da avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema em que a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, sob orientação do Rogério Taveira e coorientação da Marta Mendes. Nesse percurso, o artista propõe o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades como estratégia de dissidência formal frente às narrativas e regimes hegemônicos de imagem.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências encerra-se convidando o público a atravessar um território onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
patologias fílmicas e outras dissidências — exposição de lucas camargo de barros
Jan 12 2026
10 > 14 JANEIRO 2026 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, no dia 10 de janeiro, às 17h00, a exposição do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, intitulada Patologias fílmicas e outras dissidências. A mostra propõe uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), filme correalizado com Zetune.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para expandir o trabalho cinematográfico para o espaço expositivo, dando corpo material às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, transformando a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo se constrói como um caso clínico ficcional, narrando o retorno de G. após a morte de sua avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema onde a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, orientado por Prof. Rogério Taveira e co-orientado pela Profª Marta Mendes. No trabalho, analisa as representações da doença no cinema contemporâneo como estratégia de dissidência formal ao propor o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades, deslocando as formas hegemônicas de narrativa, imagem e fruição.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências convida o público a atravessar um território instável onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
Horário: 2ª a sáb › 11h–19h
The Invention of Childhood Creativity Colonialities and the Production of Difference
Jan 09 2026
13 JANEIRO 2026 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 13 de janeiro, às 19h00, no auditório Lagoa Henriques, a apresentação do livro The Invention of Childhood Creativity Colonialities and the Production of Difference por Cat Martins à conversa com Thomas Popkewitz.
Cat Martins apresentará o seu livro The Invention of Childhood Creativity: Colonialities and the Production of Difference, publicado pela editora Routledge. Neste livro a ideia de criança criativa é historicizada e aparece como uma construção de várias camadas que perpetuam colonialidades ainda ativas no campo da educação artística no presente. À conversa estará também Thomas Popkewitz, editor da série na qual o livro é publicado.
Org.: Doutoramento em Educação Artística, Coordenadora do Grupo de Arte-Educação, Comunidades e Culturas/CIEBA, FBAUL
jornadas ia na universidade de lisboa
Jan 07 2026
13 JANEIRO 2026 > 09H00 I ISCSP
O crescimento acelerado das potencialidades e a ampla disponibilização de ferramentas de Inteligência Artificial colocam novos e exigentes desafios às Instituições de Ensino Superior.
Entre eles destacam-se a obrigatoriedade de definir orientações que promovam uma utilização informada, responsável e eticamente sólida destas tecnologias, a necessidade de assegurar formação adequada a toda a comunidade académica e inevitabilidade de se explorarem as potencialidades da Inteligência Artificial como ingrediente para estratégicas pedagógicas a adotar.
Juntem-se a nós neste evento, que surge precisamente como um espaço de reflexão e diálogo sobre estes temas. Pretende fomentar a partilha de preocupações, caminhos, experiências e soluções, privilegiando momentos de debate e trabalho colaborativo entre docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo, e estudantes.
Entrada livre sujeita a inscrição.
PROGRAMA
9h00 – Receção de participantes
9h30m – Sessão de abertura
Participantes: Ricardo Ramos Pinto, Carla Guapo Costa, Luís Castro
10h00 – Palestra: O Ensino Superior e as ferramentas de IA
11h15 – Coffee-Break
11h45 – Mesa redonda: Os desafios associados à utilização da IA no Ensino Superior
13h00 – Pausa para almoço
14h30 – Sessão Show & Tell – Partilha de experiências relacionadas com o uso de IA no Ensino Superior
16h00 – Coffee-Break
16h30 – World Café – Co-construção de um documento com recomendações e regras para o uso ético da IA
18h00 – Apresentação de conclusões e encerramento
ivens perspectives — exposição de francisco leal
Jan 04 2026
24 NOVEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 24 de novembro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Sofia Condeço, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Sofia Condeço (n. 2005) vive e trabalha em Oeiras e estuda atualmente Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho combina pastel e pintura a óleo, trazendo o desenho para a tela e explorando a relação entre animal e humano, retirando este último do pedestal e reinscrevendo-o na natureza, onde sempre pertenceu. Participou em diversas exposições coletivas, incluindo O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa, 2025), Casa da Ladra – Residência Artística SAFRA (Lisboa, 2025), GABA – Galerias Abertas (FBAUL, 18.ª edição, 2025; 17.ª edição, 2024; 16.ª edição, 2023), Éden (Lounge, Instituto Superior Técnico, Lisboa, 2025) e Traçadito (Galeria da AE das Belas-Artes, Lisboa, 2023).
A exposição de Francisco Leal decorreu entre 15 de outubro e 24 de novembro de 2025, na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Francisco Leal (Lisboa, 2005) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho explora a relação entre humor e tragédia, transformando a pintura num espaço onde o riso e o desconforto coexistem. Através da justaposição de elementos quotidianos, absurdos e referências visuais contrastantes, cria composições que questionam o papel da imagem como mediadora do olhar — um ponto de entrada que atrai o espectador, mas que, ao ser ultrapassado, revela uma dimensão introspectiva e crítica. Em 2025, participa nas exposições Vogados (Rua Camilo Castelo Branco, Lisboa), A legenda ficaria Mercatus (Convento dos Cardes, Lisboa), O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa), Casa da Ladra (residência SAFRA, Lisboa) e Corrente de Ar 2025 (Beco da Mitra, Lisboa). Em 2023, integra The Portugal Students Prize Finalists Exhibition na Sociedade Nacional de Belas-Artes e no Howard’s Folly (Estremoz).
A exposição de Rafaela Pereira decorreu entre 10 de setembro e 15 de outubro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rafaela Coutinho Pereira, nascida em 2004 e natural de Alcochete, frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em 2022, uma das suas pinturas foi selecionada para ser reproduzida num mural, no âmbito de um projeto colaborativo entre a Escola Secundária de Alcochete e a Junta de Freguesia de Alcochete. O seu trabalho centra-se na exploração da colagem de diversos materiais em articulação com a pintura, procurando valorizar as texturas dos elementos escolhidos, que se traduzem, neste caso, na representação de animais e géneros.
A exposição de Maria Silveira decorreu entre 23 de junho e 10 de setembro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Maria Silveira é uma jovem artista visual e plástica portuguesa, sediada em Lisboa, Portugal. Com formação em Produção Artística especializada em Ourivesaria na Escola Artística António Arroio, terminada em 2021,é atualmente aluna da licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O seu trabalho explora as limitações formais e plásticas da realidade. Com um especial gosto pelo artifício da memória, imita mundos conhecidos para criar novas realidades visuais, universos quotidianos transformam-se em dimensões desconhecidas e vice-versa. Procura alcançar, através da experimentação com diferentes materiais e meios, um equilíbrio entre corpóreo e ideia. Os seus principais temas de investigação artística são o corpo, a memória e a relação do ser com o mundo que o rodeia.
A exposição de Sofia Martins decorreu entre 7 de maio e 18 de junho de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Sofia Martins, nascida no Porto e criada em Santarém, é uma jovem artista de 20 anos que frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho é maioritariamente autobiográfico, onde utiliza a pintura a óleo para retratar momentos do quotidiano. Destaca-se pelo contraste entre técnicas de empastamento e tinta fortemente diluída com terebintina, aplicadas sobre telas onde representa fotografias captadas por si. Esta abordagem permite-lhe integrar a realidade de forma intrínseca na sua narrativa plástica, criando uma experiência visual cativante.
A exposição de Filipe Cesário decorreu entre 2 de abril e 7 de maio de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Filipe Cesário, natural de Lisboa e nascido em 2002, encontra-se atualmente no terceiro anodaLicenciaturaemPinturanaFaculdadedeBelas-ArtesdaUniversidadedeLisboa. O seu trabalho artístico centra-se na pintura a óleo figurativa, baseada em fotografias de eventospessoais.Exploraarelaçãoentrememóriaeimagem,reinterpretandomomentos vividos através da desconstrução da figura humana. A sua pesquisa plástica investiga os limitesentresimplificaçãoerepresentação,utilizandocamadas,gestualidadeecontrastes cromáticos para criar composições que oscilam entre o real e o evocativo.
A exposição de Tomás Gouveia decorreu entre 26 de fevereiro e 2 de abril de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Tomás Gouveia, natural de Viseu e nascido em 2003, encontra-se atualmente a frequentar o terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho artístico centra-se na exploração de uma narrativa fragmentada, na qual a linearidade e coerência dos acontecimentos representados são intencionalmente desafiadas. Demonstra particular interesse pela representação da figura humana de forma camuflada, investigando os limites da sua desconstrução sem que esta perca completamente a sua legibilidade para o observador. Um dos principais objetivos da sua investigação plástica é compreender a subtil fronteira entre a abstração e a representação figurativa, tanto no desenho como na pintura.
fora de zona — exposição alunos de pintura da fbaul
Jan 01 2026
05 DEZEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I GALERIA LIMINARE – SEDE JUNTA FREGUESIA DO LUMIAR
Inaugura no dia 5 de dezembro, às 16h00, na Galeria Liminare, a exposição Fora de Zona. A exposição ficará patente até 7 de janeiro de 2026.
A exposição Fora de Zona assume particular relevância por constituir uma oportunidade de expansão do território artístico e formativo dos estudantes de Belas-Artes. Resultante de um convite de Madalena Pestana, da Junta de Freguesia do Lumiar, este projeto promove o diálogo entre a prática artística emergente e a comunidade, ao deslocar-se para um contexto distinto daquele em que a Faculdade de Belas-Artes habitualmente se inscreve. Nesse sentido, Fora de Zona torna-se não apenas um exercício de visibilidade e disseminação da produção artística dos alunos em formação, mas também um gesto simbólico de descentralização cultural, levando a criação contemporânea a outras partes da cidade e incentivando novas formas de encontro entre arte, território e público.
Organização e Curadoria:
Diana Costa
Ana Matilde Sousa
Alunos:
Amália Bragança
Rosa Almeida
Sofia Condeço
Bianca Conchinha
Diogo Cortesão
Emília Silva
Francisco Cardoso
Francisc0 Leal
Gabriel Correia
Jay Delgado
Mariana Almeida
Mars Gonçalves
Matilde Feitor
Pedro Reis
Tomás Boto
Wendell
Minimalistic vence German Design Award 2026
Dec 23 2025
O design português está de parabéns. Produto desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha recebe distinção internacional de design.
O Minimalistic, produto recentemente desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha, foi distinguido com um German Design Award 2026, uma das mais prestigiadas distinções internacionais na área do design. O prémio reconhece a qualidade e inovação do projeto e design da INNGAGE, bem como a aposta contínua da Alualpha no desenvolvimento de soluções diferenciadoras. A distinção representa igualmente um importante reconhecimento para o design português.
O Minimalistic é um puxador para janelas de correr, que apresenta um design minimalista e proporções reduzidas, permitindo a sua aplicação em caixilhos de espessura fina. O produto integra um mecanismo de tranca simétrico, acionado por um manípulo que pode rodar tanto para a esquerda como para a direita.
A inovação central do produto reside no posicionador posterior ajustável, que, após a instalação, define o sentido único de rotação permitido ao manípulo. Esta solução permite a utilização de um único modelo em múltiplos cenários, eliminando a necessidade de variantes adicionais e promovendo uma abordagem mais sustentável à produção industrial.
Para a INNGAGE, este prémio reforça a relevância de uma abordagem ao design assente na funcionalidade, na simplicidade e na inovação — princípios que orientam o trabalho da equipa desde a sua fundação.
Para André Gouveia, professor da Faculdade de Belas-Artes e diretor-geral da INNGAGE, “este prémio só vem confirmar que, havendo visão estratégica, o design e o produto português concebem brilhar internacionalmente. A nossa indústria, as nossas marcas, o nosso design estão de parabéns”.
Citação oficial do júri: “The uncompromisingly clear design language impresses with subtle elegance and consistently reduced aesthetics. »Minimalistic« stands out with a distinctive concept: a single handle, versatile and ambidextrous thanks to its symmetrical mechanism. This solution unites function and aesthetics in a remarkably precise manner, setting a powerful benchmark for contemporary architectural details at the highest level.”
Sobre a INNGAGE
Fundada em 2013, a INNGAGE é uma agência portuguesa de design industrial e inovação de produto. Especializada em transformar conceitos em produtos tangíveis, a empresa trabalha com startups e empresas consolidadas, oferecendo soluções que unem design, engenharia, estratégia de produto e branding. Mais informações em: www.inngage.pt
Sobre a Alualpha
A Alualpha é uma empresa portuguesa especializada no desenvolvimento e produção de acessórios e soluções para sistemas de caixilharia. Com uma forte aposta na inovação e na qualidade, a marca destaca-se pelo investimento em design e engenharia aplicados a produtos de elevado desempenho. Mais informações em: https://www.alualpha.pt/
apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Dec 22 2025
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia a partir do dia 19 de abril de 2021 para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-à pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
pessoas que desenham a liberdade — programa na rtp2
Dec 21 2025
Começou no dia 12 dezembro, a ser transmitido na RTP2, o Programa “Pessoas que desenham a Liberdade“, de António Jorge Gonçalves, professor da Faculdade de Belas-Artes, com André Carrilho e Catarina Sobral.
Próximos episódios:
15/12/2025: Alice Geirinhas, professora da Faculdade de Belas-Artes, e Francisco Vidal
16/12/2025: Joana Mosi, licenciada em Pintura e Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes, e Mariana a Miserável
17/12/2025: Ana Biscaia e José Feitor
18/12/2025: Mantraste e Nuno Saraiva, licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
19/12/2025: Ana Margarida Matos, licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes, e João Fazenda, licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
22/12/2025: Bernardo Carvalho, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes, e Amanda Baeza, licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes
23/12/2025: André Letria, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes, e Cristina Sampaio, licencicada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
ULisboa lança Manual de Primeiros Socorros Psicológicos e reforça apoio com nova linha de intervenção
Dec 21 2025
A Universidade de Lisboa (ULisboa) acaba de lançar o Manual de Boas Práticas em Primeiros Socorros Psicológicos, uma iniciativa desenvolvida no âmbito do Programa da Saúde Mental e do Bem-Estar da instituição.
O Manual, que inclui também uma versão síntese, tem como objetivo dotar estudantes, docentes e pessoal técnico e administrativo de competências fundamentais para reconhecer e prestar apoio inicial a pessoas em situações de crise emocional, ansiedade ou stress intenso.
No seguimento deste compromisso com a saúde mental da comunidade académica, a ULisboa ativou, desde 18 de março de 2025, a Linha de Intervenção Psicológica na Crise – “Aqui e Agora”.
Este serviço é gratuito, exclusivo para membros da ULisboa e oferece apoio psicológico imediato a quem enfrente momentos de maior vulnerabilidade emocional. A linha é assegurada por uma equipa especializada, preparada para oferecer escuta ativa, orientação e estratégias de regulação emocional.
Detalhes da Linha “Aqui e Agora”:
- Contacto: 210 493 499
- Horário: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 17h00
- Acesso: Disponível por chamada telefónica
Com estas medidas, a ULisboa reforça o seu compromisso com o bem-estar e a saúde mental da sua comunidade.
A Universidade apela à consulta do manual agora disponível e incentiva a utilização da linha de apoio sempre que necessário.
Mais informações disponíveis no site oficial da ULisboa.
josé veloso de castro: a revelação de um artista
Dec 17 2025
29 SETEMBRO < 31 DEZEMBRO 2025 I MUSEU MILITAR DE LISBOA
De 29 de setembro a 31 de dezembro de 2025, o Museu Militar de Lisboa, com curadoria de Carlos Pedro Reigadas, apresenta José Veloso de Castro: A Revelação de um Artista, a primeira grande exposição dedicada à vida e obra do militar e fotógrafo Major Veloso de Castro (1869-1945).
Com um espólio de enorme relevância histórica, composto por 2.355 positivos fotográficos e sete caixas de negativos em vidro, esta mostra reúne 120 provas inéditas, realizadas a partir de negativos originais (1904-1912), preservados desde 1917 no Arquivo Histórico Militar.
As imagens foram captadas em Angola, durante as comissões militares de Veloso de Castro, e revelam muito mais do que documentação colonial: mostram um olhar artístico singular, sensível ao movimento, à paisagem e ao quotidiano humano no início do século XX.
Nascido em Braga, em 1869, Veloso de Castro serviu o exército português durante 38 anos, primeiro sob a Coroa e, após 1910, ao serviço da República. Entre 1902 e 1919, passou 16 anos em Angola, onde conciliou operações militares com levantamentos topográficos, fazendo da fotografia uma ferramenta científica e criativa.
A sua obra distingue-se pela modernidade e experimentação: registo de velocidade e movimento, exploração de ângulos inusitados, uso de primeiros planos para criar profundidade. Retratou o seu grupo militar em ambiente natural, mas também dirigiu a lente ao “outro lado” da estrutura colonial, documentando habitantes locais, costumes, rituais, práticas de trabalho, saúde e habitação.
O auto-retrato, presença constante, evidência a afirmação da sua personalidade e o desejo de marcar a sua posição enquanto artista.
Ao longo de 26 salas, a curadoria estabelece diálogos entre o espólio fotográfico e as coleções do Museu Militar, revelando coincidências temáticas, simbólicas, materiais e temporais entre as imagens de Veloso de Castro e o património artístico e militar português.
Na Sala de Exposições Temporárias, o público poderá ainda consultar documentos do Arquivo Militar de Lisboa e livros da Biblioteca do Exército que contextualizam o autor e o seu legado fotográfico.
Curadoria e organização
A exposição é comissariada por Carlos Pedro Reigadas, no âmbito do mestrado em Curadoria, Crítica e Teoria da Arte da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, em colaboração com a Direção de História e Cultura Militar, que tutela o Museu Militar de Lisboa, o Arquivo Histórico Militar e a Biblioteca do Exército.
Horários:
Terça a Sexta-feira: 10h00 – 17h00
Sábado e Domingo: 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00
Segunda-feira: Encerrado
Organização e Apoios:
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Direção de História e Cultura Militar (DHCM)
Exército Português
Patrocínios:
Arte Periférica
CANSON
Contactos:
Carlos Pedro Reigadas
t. 969 031 458
PhD Fellowships Unite! ULisboa
Dec 15 2025
ULisboa will award 30 PhD fellowships under a collaboration agreement between FCT and ULisboa as part of European University Unite!
Universidade de Lisboa (ULisboa) is part of the Unite! – University Network for Innovation, Technology and Engineering, together with Technishe Universität Darmstadt (Germany), Aalto University (Finland), KTH Royal Institute of Technology (Sweden), Grenoble INP – UGA (France), Politecnico di Torino (Italy), Universitat Politècnica de Catalunya (Spain), Graz University of Technology (Austria) and Wroclaw University of Science and Technology (Poland). ULisboa and Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) signed a collaboration agreement to award PhD fellowships under Unite! priority areas.
ULisboa will award a total of 30 fellowships in the following priority areas (although other areas are not excluded):
- Artificial Intelligence
- Energy – Batteries
- Hydrogen and Smart Cities
- Industry 4.0
Implementation
- Specific official calls for PhD fellowship support
Students may apply for a scholarship. Each call for PhD scholarships will be opened in accordance with ULisboa and FCT regulations and will specify the respective scientific areas, as well as the evaluation panel. - Selection of PhD candidates
The PhD candidate will be selected by the evaluation jury in each Call. - Registration and start the academic year
Selected PhD candidates will register in a PhD program offered within ULisboa Schools and start the academic year in September.
Next Applications
Applications ( EURAXES Notice | ULisboa Notice): November 10th, 2025, through December 20th, 2025
Applications must be submitted to the following email address: candidaturas.rh@reitoria.ulisboa.pt