Informações
posts displayed by category
As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão
Out 26 2020
01 > 30 OUTUBRO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura a 1 de outubro, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição individual de José Quaresma com o título: As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão que pode ser visitada entre 1 e 30 de outubro, tanto física como virtualmente.
Dois dias antes da inauguração será disponibilizado na plataforma da FBAUL um catálogo digital com imagens de todas as obras expostas. Cinco dias após a inauguração “física” será disponibilizado, também nesta plataforma, o registo videográfico para a visita virtual.
Esta exposição consiste na criação de diversas evocações — algumas indiciais e tendencialmente abstractas, outras parcialmente figurativas — resultantes do entrelaçamento entre a expressão da pintura (bidimensional e tridimensional) e determinadas peças arqueológicas do Museu Arqueológico do Carmo (MAC), intactas ou fragmentadas, tais como bustos, túmulos, colunas, outras. Inclui ainda duas obras que aludem a um tempo mais remoto e característico da eclosão do próprio acto de pintar, como a reconfiguração plástica de objectos naturais (conchas spondylus) com pigmentos usados há cerca de 60.000 anos pelo homem de Neandertal, segundo investigações conduzidas por João Zilhão e outros especialistas dos vestígios da simbolização humana.
Sendo assim, a intenção consistiu no desenvolvimento de um diálogo vivo e interpelante entre a pintura, a instalação pictural, o poder evocativo de certos “objectos” que o MAC conserva, e a relação imemorial entre o “pintar de hoje” e o “pintar mais remoto” que já se investigou no espaço europeu até ao presente, seja a “escada” pintada de La Pasiega, a “mão” stencilizada de Maltravieso, ou as misteriosas “conchas” da Cueva de los Aviones, Cartagena.
Mais concretamente a exposição compõe-se de treze pinturas e de três instalações de pintura no espaço interior do Museu Arqueológico do Carmo, e da inserção de uma pintura tridimensional numa das naves laterais da igreja, a parte descoberta do MAC. A produção destas obras orientou-se segundo três sugestões nucleares. (1) Potencial matérico, ou seja, a exploração da materialidade intrínseca à própria elaboração de uma pintura, em confronto e assimilação das matérias (algumas já transformadas devido ao processo de erosão) usadas nos elementos arqueológicos que caracterizam a atmosfera específica do MAC. (2) Potencial pictural com origens dispersas pela nossa vida mais remota, nomeadamente do homem de Neandertal, fruto da exploração de diversas grutas na Península Ibérica por especialistas em Arqueologia e Paleo-antropologia, elaborando a estratigrafia e remexendo em sedimentos, aspirando a tocar a “rocha mãe”. (3) Potencial afectivo, desta vez entre os humanos e os animais em ambiente arqueológico e cultural, pois, nada mais tocante, disruptivo, mas ao mesmo tempo natural, do que imaginar um “Mago” como o de Miguel Torga, entrever um “Nuno” ou dar com uma “Carlota” miando e “arqueando o lombo” sob a pureza espacial das ogivas do MAC.
Lisboa, 15 de setembro, 2020
José Quaresma
arquétipo(grafia) obscura do feminino
Out 21 2020
© Paulo Pimenta
25 OUTUBRO > 19H00I GALERIA ANA LAMA, GRÁFICA DE CABO RUIVO
IMPORTANTE PERFORMER PORTUGUESA, SÓNIA CARVALHO, EXPLORA NO SEU TRABALHO MUITAS VEZES ELEMENTOS FOLCLÓRICOS E DA MITOLOGIA MISTURADOS COM UMA EXPRESSÃO CONTEMPORÂNEA NA ARTE
Podemos encontrar esta mistura do antigo com o atual na sua performance de 2011, “P. O. R. T. A. L. # 1”, aqui Sónia Carvalho pendura-se pelos cabelos debaixo de uma árvore enquanto é subida devagar, os seus pés vão largando o chão, em simultâneo com este momento, os “Pauliteiros de Sendim” cantam e tocam utilizando paus como dispositivo sonoro, os pauliteiros apresentam-se trajados com fatos de cores fortes, brilhos, tecidos ricos, Sónia Carvalho tem um colar, qual escultura em forma de estrela com pequenas peças de espelho equidistantes entre si. Em “Struggle Like A (Wo)Man # 1”, de 2019, há a mesma intersecção e colaboração entre a sua proposta de performance plástica com mulheres da comunidade e cantares populares, estes misturados com a ação, onde parte das lides domésticas como possibilidade para a prática meditativa. Sónia Carvalho, evoca constantemente uma matriz, por um lado na pintura e por outro lado numa visualidade como vontade de rito: a representação do corpo feminino nas suas performances não é só uma condição é também tema do seu trabalho. Explora igualmente outras questões como o medo, questões de género, questões mais conceptuais e abstratas relacionadas com o corpo e, a partir daí, de um gesto intuitivo, cria assemblages de ideias.
Nas suas obras explora arquétipos e símbolos, bem como práticas rituais, que desenvolve para a construção de uma imagem, da imagem que não é fixa, que tem movimento e é viva.
Inicialmente o trabalho performativo de Sónia Carvalho era executado em vídeo, vídeo performances. Passa da sua base na pintura para o corpo e vice versa, da ação do corpo para a sua representação bidimensional.
Interessa-se, dentro da prática da performance, pelo executar de ações repetitivas, que interioriza como meditativas, diz que a meditação induz a estados alterados de consciência, que proporciona um estado “mais interno” de estar, e que procura uma presença, que algo acontece no presente, que é o corpo presente que a posiciona num estado de união consigo própria, e de relação com o universo.
NA GALERIA ANA LAMA IRÁ REALIZAR UMA PERFORMANCE DENTRO DA SUA PESQUISA SOBRE CORPO TRANSPESSOAL E OS ARQUÉTIPOS FEMININOS
Um projeto em que, este corpo, como recetáculo da experiência do numinoso, será experimentado.
Ao falar de arquétipos femininos Sónia Carvalho, refere-se a uma psicologia transpessoal para a qual aplica rotinas de práticas de meditação, como o yoga, a corrida, de forma a induzir estados de alerta, de paz: – “Tendo, portanto, como proto-performance o estudo da consciência e de seus estados não ordinários (holotrópicos) num princípio mais profundo “acabar com a ilusão do eu” para além do pessoal, um corpo presente que pretende transcender a um nível mental, emocional, corporal e espiritual — o transpessoal — aproximando a relação íntima da própria existência com o fluxo vibratório das várias dimensões subtis do mundo material (as energias telúricas e as energias cósmicas) — convocando desta forma um entendimento das minhas/nossas memórias corporais! E sem medo esmiuçar os OSSOS, até deles sair fogo dos “olhos”!”
Tem trabalhado constantemente entre Portugal e o Brasil já que, como se sabe, é a filha desconhecida de Clarice Lispector. Diz-se que Clarice Lispector escreveu um conto inspirado nela: “Pecadora queimada e os anjos harmoniosos”, transcrevemos aqui uma pequena parte do conto que descreve a história de uma mulher adultera que é queimada, condenada pelo esposo, o amante, o povo, dois guardas, os anjos invisíveis e um sacerdote: “(…) Eis-nos nas malhas da tragédia verdadeira, da qual extraireis a nossa forma primeira. Quando abrirmos os olhos para sermos os nascidos, de nada nos lembraremos: crianças balbuciantes seremos e vossas mesmas armas empunharemos. Cegos no caminho que antecede passos, cegos prosseguiremos quando de olhos já vendo nascermos. Também ignoramos a que viemos. Basta-nos a convicção de que aquilo a ser feito será feito: queda de anjo é direção. Nosso verdadeiro começo é anterior ao visível começo, e nosso verdadeiro fim será posterior ao fim visível. A harmonia, a terrível harmonia, é o nosso único destino prévio.”.
Como curiosidade, o seu rosto e corpo, apropriando-se dos seus dotes em arte marciais e da arte com espada, foi também usado como avatar no famoso jogo para aplicações de telemóvel: o “Zombero”, da marca de jogos, Alda Games.
Ana Lama, Figueiroas 30/09/2020
ENTRADA C/ CONTRIBUIÇÃO SUJEITA A RESERVA
Devido às restrições decorrentes da pandemia Covid-19 a lotação é limitada e as reservas têm que ser feitas antecipadamente, até ao dia 22 de outubro de 2020. É obrigatório o uso de máscara dentro do espaço de apresentação.
Reservas: galeriaanalama@gmail.com; +351 917093674
LISBON UNDER STARS (LUS) — preço especial para a fbaul
Out 12 2020
O Espetáculo Imersivo nas Ruínas do Carmo – LISBON UNDER STARS está de regresso!
O LISBON UNDER STARS (LUS), é uma criação e produção do Atelier OCUBO em parceria com o Museu Arqueológico do Carmo.
CAMPANHA LISBON UNDER STARS
O valor do bilhete inteiro é de 15,00€/pax.
Alunos, docentes e funcionários da FBAULtêm um preço especial de 10€/pax.
Bilhete/Inclui
Válido para: 1 colaborador/aluno da Faculdade de Belas Artes (os acompanhantes deverão pagar os preços estabelecidos pela bilheteira)
Entrada para o Espetáculo imersivo «Lisbon Under Stars»;
Duração: 45 Minutos;
Idioma: narração em Português e Inglês.
Vantagens e Condições
Duração do Espetáculo: 20 de Agosto a 31 de Outubro de 2020;
Aquisição do Bilhete apenas na nossa Bilheteira, junto ao Convento do Carmo;
Os colaboradores/alunos deverão apresentar na bilheteira o seu cartão da Instituição (Documento que comprove que é colaborador da empresa), bem como o seu Cartão de Cidadão
Sem reserva prévia mas mediante disponibilidade; Levantar bilhete até 45 min antes do espectáculo;
Obrigatório uso de máscara no espectáculo e respectivos acessos;
Todos os dias de Segunda-feira a Sábado;
Horário das sessões: 21h00 e 22h00;
Horário da Bilheteira: das 14h00 às 22h00;
Encerra todos os Domingos;
LISBON UNDER STARS (LUS) até ao dia 31 de Outubro de 2020.
LUS é um espetáculo multimédia imersivo desenhado especialmente para as Ruínas do Carmo, e que transporta o público pelos mais de 600 anos da história de Lisboa. Uma experiência sensorial para ser vivida a 360º, onde se misturam vídeo projeções, dança, narração teatral, entre outras expressões artísticas, ao som de grandes músicos de renome nacional.
O espectador está no centro dos acontecimentos e é envolvido nesta viagem no tempo, desde a fundação da Igreja e Convento do Carmo, ao terramoto de 1755 até aos dias de hoje, contada pelas próprias paredes da Igreja do Carmo, que poderá ver aqui..
Dado o panorama atual as medidas de segurança e higiene foram reforçadas, obtendo o selo “Clean and Safe”.
STUDY IN LISBON PROGRAM _welcome event for the international students
Out 10 2020
OCT > 15 | 5:00 p.m | online event
Every year the Municipality of Lisbon, with its Study in Lisbon Program, hosts a welcome event for the international students, at the City Hall.
Due to the on-going circumstances, this year we organize an on-line event, especially for you.
We’d love that you save some of your time, next thursday 15/10 at 5:00 p.m., and get yourself ready for an intense 45 minutes of music, games, videos and other surprises that we’ve prepared for you.
The event has the envolvment of Local Authorities, Several Partners,Police Department and Erasmus Organizations (Erasmus Life Lisboa and Erasmus Student Network) just to give you, not only important informations but also some entertainment and fun.
We also have to offer you, a lot of gifts, awards and activities for those who follow our vídeo and participate in the several challenges.
All you have to do is:
1. Follow the Premiere link to start getting awards
Premiere link: https://www.facebook.com/1460166217550167/posts/2812870948946347/
2. Be on-line following our stream video directly in https://www.facebook.com/studyinlisbon next thursday, 15/10 at 5:00 p.m and get ready for the most warming welcome event you have had so far in Lisbon.
See you then!
drawing room — desenhos na cidade
Out 10 2020
14 > 18 OUTUBRO
Vinte e um alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participam na 3ª edição da feira Drawing Room Lisboa que decorre de 14 a 18 do corrente mês (https://drawingroom.pt).
A participação surgiu do desafio “Desenhos na cidade” — uma iniciativa paralela ao programa da feira e com a colaboração da CML, com o patrocínio da Fundação PLMJ — lançado às escolas de referência da cidade (FBAUL e AR.CO) com o intuito de dar visibilidade aos alunos finalistas de desenho através de um modelo de apresentação de trabalhos que contornasse os actuais constrangimentos resultantes do contexto de pandemia para as mostras presenciais; a solução proposta foi a da apresentação de trabalhos reproduzidos em cartazes por 30 posições de MUPIS espalhados pela cidade de Lisboa. A Faculdade está representada em 25 destas posições, mostrando o trabalho de 21 dos seus alunos:
Beatriz Infante
Carolina M. Correia
Catarina Cristo
Filipe Patrocínio
Francisca Jardim
Hugo Cubo
Inês Castelhano
Joana Borges
Joaquim Dias
Luís Gardner
Manuel Santos
Margarida Caetano Dias
Mariana Sia
Marta Condez
Oksana Zahryva
Paulo Carmo
Pedro Tinôco
Rita Paisana
Sofia Livesay
Susana Duarte
Weberson Santiago
Foram seleccionados exemplos representativos de trabalhos realizados no ano lectivo passado por alunos das unidades curriculares terminais do domínio do desenho: Desenho: Projeto I e II, Desenho de Modelo IV (Projeto) (ambas da licenciatura de Desenho) e Projeto Artístico (do mestrado em Desenho), com curadoria dos Professores Américo Marcelino, Domingos Rego, João Jacinto, Manuel Gantes e Manuel San-Payo.
Os trabalhos podem ser vistos AQUI:
então…gravei.
Out 05 2020
28 SETEMBRO > 09 OUTUBRO 2020 I CISTERNA FBAUL
então…gravei. – exposição Individual de gonssalo
O projeto “então … gravei.”, iniciado em 2016, parte da intenção de registar o seu próprio nascimento através da fixação ou memorização dos vários momentos da sua criação. Assim, durante 37 dias, foram gravados com um iPhone acontecimentos, pensamentos, afirmações, experiências em contextos e ambientes diversos embora todas integrantes do quotidiano do artista. Por via desta metodologia, esses momentos e as gravações sonoras correspondentes, passam a ser o centro do trabalho artístico. Num processo criativo em loop, são revisitadas todas as vezes em que é produzido um objeto novo dentro do projeto global intitulado “então…gravei.”
Este projeto pretende questionar o papel do meio, o conceito de transmédia e, nesse sentido, o próprio conceito de objeto artístico e o processo criativo que lhe subjaz. Partindo da concepção que tudo é projeto, ou seja, que tudo na vida influi para a sua criação, o artista apropria-se de todos os elementos do seu quotidiano por considerar que estes são indispensáveis para compor o processo de criação.
Assente na incomunicabilidade, no inteligível e nas suas ténues fronteiras com o ininteligível e, em última instância, na impossibilidade de aceder ao conteúdo, este projeto é igualmente sobre a linguagem ao fundamentar-se numa exploração prática das suas características. Neste momento existem 74 objetos, pensados ou concebidos, embora não necessariamente concretizados. Cada um deles pode existir isoladamente e/ou viver das ligações que estabelece com todos os outros que formam este corpo rizomático que é o projeto. No entanto, os 74 são um só: o objeto “então … gravei.”.
Ficha Técnica:
Curadoria: Maria João Gamito
Apoio à curadoria: João Reis, Marta Antunes
Produção: Gonçalo Silva
Apoio ao desenvolvimento e produção: Ana Manana
Apoio técnico: Joana Lourenço
Design divulgação: Diogo Tomás
Divulgação: Mariana Calado
Registo Visual: Filipa Machado
Biografia:
Cascais, viveu na Madeira antes de vir para Lisboa estudar nas Belas-Artes. Licenciou-se em Arte Multimédia em 2018 e actualmente encontra-se no 2º ano do Mestrado em Arte Multimédia na mesma faculdade. Já expôs em Portugal, Alemanha, onde realizou Erasmus, e Holanda. Tem vindo a desenvolver o projeto então … gravei. desde 2016 e mais recentemente a exposição IMAGO. Em setembro de 2019 participou no seminário Doc’s Kingdom com bolsa Gulbenkian. Como artista performativo explora a natureza da linguagem, o meio artístico e o processo de criação.
///
bem vindo à ulisboa
Out 05 2020
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa dá as boas vindas aos seus novos estudantes!
A receção aos estudantes do 1º ano na Ulisboa será feita de forma inteiramente digital.
Entre 28 de setembro e 8 de outubro podes aceder a um conjunto de conteúdos digitais AQUI.
O Digipaper terá lugar no dia 8 de outubro às 16h30. Inscrições a partir de 1 de outubro.
Vê aqui os vídeos:
Boas-vindas às Belas-Artes:
https://www.youtube.com/watch?v=YzJhX51bYhg&list=PL8lFEpB9E9qgMnemRDIM1rkKEUuWvRB91&index=5
Boas-vindas à ULisboa:
https://www.youtube.com/watch?v=8vmTCW3sV-8
psiquiatria arte e cultura — 1º Encontro Virtual de Internos de Psiquiatria
Set 22 2020
25 SETEMBRO > 14H00 I PLATAFORMA ZOOM
A APIP convida toda a comunidade a participar no 1º Encontro Virtual/VIII Encontro Nacional de Internos de Psiquiatria, dedicado ao tema “Psiquiatria, Arte e Cultura”, que irá decorrer no próximo dia 25 de setembro, a partir das 14:00 horas, através da plataforma Zoom.
A participação no evento é GRATUITA, sendo o acesso dependente de INSCRIÇÃO prévia pelo formulário online.
O link para as sessões do Zoom será enviado subsequentemente por e-mail a todos os inscritos.
lll Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (iCP) — evento irá decorrer exclusivamente online
Set 22 2020
Este evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A Faculdade de Belas-Artes em parceria com o Museu da Farmácia e o Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organizam o III Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (ICP), que irá decorrer entre 24 a 26 de setembro de 2020.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património, sejam elas académicas, a nível de mestrado, de doutoramento e pós-doutoramento, sejam em contexto profissional.
As línguas oficiais do Congresso ICP serão o Português e o Espanhol.
EVENTO IRÁ DECORRER EXCLUSIVAMENTE ONLINE
Devido a este período de incerteza, causado pela pandemia do COVID 19, e seguindo os planos de contingência da FBAUL e das entidades colaboradoras, Museu da Farmácia e GEIIC, informa-se que a Comissão Organizadora do ICP 2020 decidiu realizar este evento online. Todas as informações relacionadas com o programa e como vão decorrer as conferências serão dadas atempadamente.
ENQUADRAMENTO
São frequentes as reuniões entre profissionais, alunos e professores, a fim de compartilharem experiências e ampliarem o conhecimento sobre determinado assunto. O Património e a sua Conservação é um tema cada vez mais contemporâneo e atual. O interesse das novas gerações em fazer perguntas sobre os problemas relacionados ao Património tem favorecido o desenvolvimento de pesquisas no campo da Conservação e do Restauro de bens culturais. Em 2016 realizou-se o primeiro evento de Investigações em Conservação do Património, e em 2018 a segunda edição que transcendeu as expectativas, quer em número de submissões para comunicações e pósteres, quer de assistência. De carácter cada vez mais internacional pretende-se com esta terceira edição conseguir abordar temáticas pouco expressivas nos eventos anteriores como o património farmacêutico, industrial, os jardins históricos e a arte contemporânea.
O evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020
Público-alvo
Académicos e profissionais que desenvolvem investigação na área da Conservação do Património, quer sejam provenientes do meio académico, quer sejam do meio empresarial. Apela-se à participação dos jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento que queiram partilhar e divulgar os seus estudos e resultados.
Línguas Oficiais
À semelhança das duas primeiras edições pretende-se continuar a apelar à participação dos países Ibero-Americanos. Assim, as línguas oficiais do Congresso de Investigações em Conservação do Património serão o Português e o Espanhol, sendo a Comissão Científica também constituída por representantes especialistas desses mesmos países.
I - Teoria, Legislação, Ética e Deontologia em Conservação
II - Conservação Preventiva e Salvaguarda Museológica
III - Sistemas de Documentação e Registo do Património
V - Conservação de Património Científico
VI - Conservação de Jardins Históricos
VII - Conservação de Património Imóvel
VIII - Conservação de Património Móvel e Integrado
IX - Conservação de Arte Contemporânea
INFORMAÇÕES AOS AUTORES
PROGRAMA
LINK DE ACESSO | Versão Portuguesa
LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
Todos os autores de Comunicação Oral/Poster que se encontrem inscritos no Congresso receberão um certificado digital de apresentação.
LINK DE ACESSO | LIVRO DE RESUMOS
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES – LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
COMUNICAÇÕES ORAIS
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 10 minutos.
2. A apresentação será feita por plataforma online ZOOM.
Será enviado o convite para aceder à reunião (ver https://support.zoom.us/hc/en-us/articles/201362193 )
Para instalar o ZOOM consultar: https://zoom.us/support/download
Sessões para tirar dúvidas sobre como usar o Zoom
1ª sessão: 10h30 – 11h30
2ª sessão: 14h30 – 15h30
3ª sessão: 15h30 – 16h30
4ª sessão: 17h30 – 18h30
Inscrições para dúvidas: congreso.icp@gmail.com
3. Os certificados são digitais. Serão enviados aos apresentadores inscritos no congresso após a conclusão do mesmo.
4. Será atribuído um prémio (um livro) à melhor comunicação oral.
PÓSTERES
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES DA POSTER FLASH TALK
- Solicita-se a todos os autores de pósteres que preparem e apresentem uma Poster Flash Talk. Durante as sessões plenárias, os autores terão a oportunidade de mostrar três slides do PowerPoint com foco no principal objetivo da sua pesquisa e nas principais conclusões.
- As palestras em Flash Talk devem ser curtas (máximo 4 minutos, SOMENTE 3 SLIDES).
- O objetivo da Flash Talk é dar a conhecer ao público as temáticas dos pósteres disponibilizados online para os participantes do evento..
- O momento exato de cada Poster Flash Talk está divulgado no Programa.
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DO e-POSTER
- Solicita-se a todos os autores selecionados para póster a execução de um e-Póster, isto é, um póster eletrónico. O ficheiro digital com o póster concluído deve ser enviado até dia 21 de setembro de 2020. O envio deve ser feito através do email: congreso.icp@gmail.com
- O e-Poster deve ser uma página na orientação retrato:
- Formato do arquivo: pdf
- Tamanho do póster eletrónico em pixeis: 1080 largura x 1536 altura – orientação retrato
- Tamanho do e-Poster em cm: 38,1 largura x 54,2 altura – orientação retrato
- Para a execução do e-Poster podem recorrer a um slide na posição vertical do Powerpoint, ao Indesign, ao Photoshop, entre outros.
- Será atribuído um prémio (um livro) ao melhor e-Poster.
PRÉMIOS
Os prémios são concedidos para distinguir investigadores que tenham feito contribuições extraordinárias na área das ciências da conservação e para encorajar o seu envolvimento ativo nesta área.
Prémio de melhor apresentação oral
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O aspeto formal da apresentação (1-5)
- A clareza da apresentação oral (1-5).
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
Prémio de melhor Poster
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O design do póster (1-5)
- A clareza da apresentação oral do póster, Flash Talk (1-5)
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações na revista Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais. Está no 1º Quartil do ranking de visibilidade e impacto SJR (Scimago Journal & Country Rank) e SCOPUS.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas: https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista/about/submissions
Data limite para envio dos artigos: até 30 Novembro de 2020
COMISSÃO ORGANIZADORA
A Comissão organizadora é composta por investigadores integrados e colaboradores do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes, do CITAR da Universidade Católica Portuguesa, do LIBPhys da Universidade Nova de Lisboa do Museu da Farmácia e do Grupo Espanhol do International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENAÇÃO
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Membros
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
COMISSÃO TÉCNICA
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
COMISSÃO CIENTIFICA
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Qualquer dúvida contactar:
congreso.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
contextile 2020 — bienal de arte têxtil contemporânea
Set 21 2020
05 SETEMBRO > 25 DE OUTUBRO I IDEGUI, INSTITUTO DE DESIGN DE GUIMARÃES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi uma das escolas convidadas a participar na exposição “Emergências”: Educação e Criação Têxtil, no âmbito da Contextile 2020.
A Contextile, na continuidade das edições anteriores, convidou escolas artísticas com disciplinas de técnicas têxteis, desafiando os alunos (e as escolas) para a criação e produção de trabalhos de arte têxtil, patentes na IEGUI, Instituto de Design de Guimarães, entre 5 de setembro e 25 de outubro.
Para além da FBAUL foram convidadas a participar a Escola Artística Soares dos Reis, Escola Artística António Arroio, FBAUP e EAUM-LAV.
+INFO
INSCRIÇÕES EM LICENCIATURA — ATUALIZAÇÃO DE DATAS
Set 14 2020
Informam-se todos os estudantes que o calendário para a renovação das inscrições de Licenciatura em 2020/2021 foi atualizado, no sentido de permitir a antecipação da escolha de opções livres e igualmente estabelecer critérios para essa segunda fase de inscrições que adotem a mesma tipologia de acesso ao processo de inscrições que o estabelecido na fase anterior.
Como tal, alertamos que:
O processo de inscrição dos alunos que se inscrevam no 2º e 1º anos curriculares terá início a partir das 10h00 de 10 de setembro
A segunda fase de inscrições, onde a seleção de optativas livres, quando os estudantes optem pelo Percurso Sem Minor, passa a ser inteiramente aberta, terá início a partir do dia 11 de setembro
Assim, abaixo envia-se o calendário atualizado para o processo de renovação de inscrição no 1.º semestre de 2020/2021
O processo de renovação de inscrições decorre entre 8 e 18 de setembro de 2020, da seguinte forma, sendo dada primazia aos alunos de anos curriculares mais adiantados e alunos com estatutos especiais elegíveis:
- a partir das 10h00 de 8 de setembro: alunos com estatutos especiais elegíveis;
- a partir das 10h00 de 9 de setembro: alunos que se inscrevam no 4º e 3º anos curriculares;
- a partir das 10h00 de 10 de setembro: alunos que se inscrevam no 2º e 1º anos curriculares.
REGRAS PARA A SELEÇÃO DE OPTATIVAS LIVRES: Para a seleção de disciplinas optativas em Área Científica Livre, as inscrições decorrerão em duas fases, de modo a conferir primazia aos estudantes inscritos na Licenciatura da mesma área científica da unidade curricular:
- Do início do período de inscrições até às 23h00 do dia 10 de setembro, na seleção de optativas livres, quando os estudantes optem pelo Percurso Sem Minor, apenas poderão escolher unidades optativas livres disponibilizadas pela sua própria área científica;
- A partir das 10h00 do dia 11 de setembro, e até final do período de inscrições, a seleção de optativas livres, quando os estudantes optem pelo Percurso Sem Minor, passa a ser inteiramente aberta, sendo disponibilizadas as vagas eventualmente não ocupadas na fase anterior.
De modo a conferir nesta segunda fase de inscrições a mesma tipologia de acesso ao processo de inscrições que o estabelecido na fase anterior, é fixada a seguinte ordem de acesso à inscrição no dia 11 de setembro:
- a partir das 10h00 de 11 de setembro: alunos com estatutos especiais elegíveis;
- a partir das 13h00 de 11 de setembro: alunos que se inscrevam no 4º e 3º anos curriculares;
- a partir das 16h00 de 11 de setembro: alunos que se inscrevam no 2º e 1º anos curriculares
As inscrições terminam às 23h50 do dia 18 de setembro.
Para informações detalhadas podem consultar
https://www.belasartes.ulisboa.pt/alunos/inscricoes-nas-disciplinas-e-turmas/1o-ciclo-licenciaturas/
Imprensa e Museus da ULisboa na feira do livro 2020
Set 11 2020
A Imprensa da Universidade de Lisboa (IUL), o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC) e o Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT) estarão presentes, pela primeira vez, na Feira do Livro de Lisboa 2020 entre 27 de agosto e 13 de setembro.
Todos os livros que estarão à venda na Feira do Livro terão um desconto de 20%.
Além disso, todos os dias existirá um “livro do dia” e um “livro em promoção” com 40% de desconto.
Apesar da situação atípica que se vive, a organização da Feira do Livro de Lisboa irá colocar em marcha todas as medidas necessárias para garantir a segurança dos participantes e visitantes.
controverso — exposição online de finalistas de pintura 2020
Set 11 2020
01 > 14 SETEMBRO I EXPOSIÇÃO ONLINE
Controverso conta com um conjunto de trabalhos recentes de alguns finalistas de Pintura da FBAUL, de 2020. São apresentados trabalhos produzidos, na sua maioria, nos últimos meses que vão pela primeira vez sair das suas casas e ser mostrados a público. Estes correspondem a um conjunto heterogéneo e diversificado, abrangendo projetos de pintura, ilustração, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.
Ana Ferreira / Ana Flor / Ana Teixeira / Ânia Pais / Barbara Faden / Barbara Jasmins / Carolina Prata / Clara Correia / Duarte Burnay / Edna Serrão / Francisco Gonçalves/ Francisco Painço Santos / Inês Brito / Joana Oliveira / José Leite/ Leonor Sousa / Liliana Ferreira / Madalena Hipólito / Margarida Pinheiro/ Oksana Zahryva / Rita Andrade / Rita Leitão / Rita Pequeno / Salomé Lopes / Sandra Jorge / Sofia Fernandes / Vera Moreira / Vera Soares
Para mais informações, acompanhem o evento no Facebook e sigam-nos no Instagram.
Instagram: @con_troverso
Apresentação do livro Santa Rita Pintor – Polémicas e controvérsias
Set 07 2020
9 Setembro 2020 | 18h00 | Feira do Livro – Auditório Sul – Parque Eduardo VII
Na próxima quarta-feira, o responsável pela organização da obra, Fernando Rosa Dias e os autores, juntamente com a editora Documenta, estarão na Feira do Livro de Lisboa, para apresentar o livro sobre o futurista Santa Rita Pintor, figura polémica da cultura portuguesa.
O livro é o resultado de anos de pesquisa partilhada com vários dos autores e de um evento comemorativo que se realizou na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, há pouco mais de dois anos.
Com as diversas leituras em torno de várias questões de Santa Rita Pintor, que avaliam a sua fase académica, a sua fase futurista, a sua dimensão de pintor ou de performer, a sua biografia, etc., o projeto pretende deixar um contributo que visa ajudar a estudar e a pensar esta fascinante figura da cultura portuguesa.
Coordenação
Fernando Rosa Dias
Autores
Ana Bailão
Carlos Silveira
Fernando Cabral Martins
Fernando Rosa Dias
Guilherme Floro de Santa-Rita
João Macdonald
João Mendes Rosa
José Leite
Luís de Barreiros Tavares
Luís Leite
Luís Lyster Franco
Marta Soares
Raquel Henriques da Silva
Sofia Marçal
+info
https://www.sistemasolar.pt/pt/produto/471/santa-rita-pintor-polemicas-e-controversias/
alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura
Ago 24 2020
27 AGOSTO > 05 SETEMBRO I TRAVESSA DA ERMIDA, BELÉM
Na próxima quinta-feira, dia 27 de agosto, vai passar na RTP, no programa Portugal em Directo, uma reportagem sobre esta exposição com a presença do Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira.
Bárbara Faden, João Motta Guedes e Madalena Hipólito são os três finalistas da primeira edição do prémio de pintura Alunos da FBAUL na Ermida, resultante do protocolo estabelecido entre o Projecto Travessa da Ermida e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) no primeiro semestre deste ano. Os artistas vão integrar a exposição do Prémio que inaugura no próximo dia 27 de agosto no Projecto Travessa da Ermida, em Belém.
Selecionados por Ilídio Salteiro, da FBAUL, e por Ricardo Escarduça, do Projecto Travessa da Ermida, os finalistas – escolhidos entre mais de 20 candidatos – vão apresentar obras inéditas de pintura que abordam várias dimensões desta técnica artística, nomeadamente a paisagem, a figuração humana e a poesia.
A artista Bárbara Faden irá expor um núcleo de três pinturas numa espécie de ensaio de paisagens, onde o posicionamento do espetador é evidenciado face a um palimpsesto que se perpetua no tempo e no espaço, recorrendo a uma paleta cromática de tons quentes. Já Madalena Hipólito investiga a questão do “modelo”, enquanto arquétipo e paradigma em rutura e em reconstrução permanente, apresentando uma instalação composta por quatro dos elementos que caracterizam o espaço laboratorial do atelier do artista –o plinto, o ecrã, o projetor e o estirador – repensando a relação entre ser artista e fazer arte. O artista João Motta Guedes mostrará um rolo desenrolado onde vemos texturas, cores diluídas, grafismos e caracteres que denunciam a existência de uma mensagem inaudita, como se de um objeto arqueológico de um outro tempo de um outro lugar com um conteúdo subjacente, mas não evidente, se tratasse.
O Prémio de pintura “Alunos da FBAUL na Ermida” visa o encorajamento e promoção do desenvolvimento profissional dos estudantes da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa cujo percurso se encontra em fase de formação académica na área da criação artística, facultando uma experiência em contexto profissional, e fomentando a apresentação, divulgação e valorização do seu trabalho de produção artística.
O prémio é anual e está aberto a todos os alunos do 1º e 2º ciclos dos cursos ministrados na FBAUL. Além da exposição o Prémio inclui ainda a edição de uma publicação e um valor pecuniário fixo exclusivamente convertível em materiais para produção artística.
A premiação destes artistas e a oportunidade que o Projecto Travessa da Ermida oferece de apresentar publicamente a obra dos artistas selecionados pretende contribuir para a descoberta de novos talentos e para alavancar carreiras no contexto da pintura contemporânea em Portugal e fora de portas.
Sobre a FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Faculdade de Belas Artes de Lisboa é uma instituição de ensino, investigação, e disseminação de práticas e conhecimentos artísticos, científicos e tecnológicos, a qual, dispondo da liberdade de definição e execução de programas de investigação, ensino, formação e desenvolvimento, apostando num ensino que cruza o carácter de desenvolvimento prático de projectos com uma intensa formação teórica nas áreas da história de arte e do design, da estética e dos estudos culturais, ministra formação de nível superior, ao nível da graduação e da pós graduação, organizando cursos conferentes dos graus de licenciado, mestre e doutor em áreas diversas de ensino e, especificamente no âmbito deste protocolo, na de Pintura, incluindo a colaboração e parceria consorciada com outras instituições públicas ou privadas na implementação de atividades que concretizem tais atribuições.
Sobre o PROJECTO TRAVESSA DA ERMIDA
O Projecto Travessa da Ermida é um projecto de referência de natureza experimental orientado sem fim lucativo pela valorização do património histórico e pela dinamização do tecido artístico e cultural contemporâneos. Desde 2008 com âncora geográfica no seu espaço próprio em Lisboa porém também estendido ao território nacional, o histórico da sua actividade compreende um conjunto variado de iniciativas de criação e programação artística e de fomentação e disseminação do pensamento de dimensão ensaística, Com curadoria própria e/ou envolvimento em parcerias com outras estruturas de criação e programação artística, e a disseminação daquelas junto do público especializado e não-especializado, contando para o efeito com a presença dos mais proeminentes artistas e autores nacionais e, em igualdade de oportunidade, os artistas cujo percurso se encontre em fases evolutivas ou embrionárias do seu processo de consolidação.
já nas livrarias e site da editora, o livro resultante da 1ª edição do Prémio de Ilustração Belas-Artes/Livros Horizonte
Ago 06 2020
© Weberson Rodrigues Santiago / Editora Livros Horizonte
Desde o dia 21 de julho que se encontra disponível nas livrarias e no site da Editora Livros Horizonte, o livro A Menina que não queria livros https://www.livroshorizonte.pt/produto/a-menina-que-nao-queria-livros/, resultado da primeira edição do Prémio de Ilustração BA/LH 2019.
Este Prémio resultado da parceria entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Editora Livros Horizonte, teve como objetivo promover a ilustração na literatura infantil, distinguindo um ilustrador que nunca tenha publicado o seu trabalho em livro.
O vencedor do concurso foi Weberson Rodrigues Santiago, aluno do Mestrado em Desenho da FBAUL, que ilustrou um texto da escritora Luísa Ducla Soares.
levantamento de material e trabalhos prolongamento data limite 17 de julho
Jul 13 2020
PROLONGAMENTO DATA LIMITE 17 JULHO
Devem proceder ao levantamento do material e dos trabalhos que se encontram nas salas e corredores da FBA até 6ª feira, dia 17 de julho. O horário actual é de 2ª a 6ª entre as 10h00 e as 16h30.
Após essa data a Faculdade reserva-se o direito de dar aos objetos recolhidos, o fim que entender.
Excetuam-se os trabalhos de estudantes que, justificadamente obtiveram autorização da Presidência, através do email sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt, para avaliação durante o mês de julho.
3ª fase candidaturas — licenciaturas (estudantes internacionais)
Jul 13 2020
3ª FASE: 29 JUNHO > 31 JULHO 2020
city internships
Jul 12 2020
Admissions for all fall/winter 2020 programs are now open.
A very limited number of summer places are available on our Los Angeles, New York and London programs*, interested students are advised to apply within a week to avoid disappointment via: www.city-internships.com/apply/
*All program elements, which include program-length (8 weeks or more) work placements and an accompanying schedule of career readiness and skills training classes and workshops, may be attended in-person or remotely (or any combination thereof on a flexible basis) at the student’s discretion.
Critically, students do not need to travel to the cities in which their program/work placement is based for summer, fall and winter 2020 programs.
ferramentas de e-learning
Jul 12 2020
extensão de prazos para entrega de dissertações/trabalhos de projeto de mestrado e teses de doutoramento
Jul 12 2020
Considerando a situação de emergência de saúde pública resultante da epidemia provocada pelo pelo coronavírus SARS-CoV-2 e da doença Covid-19 e que conduziu à declaração do estado de emergência pelo decreto do Presidente da República nº 14-A/2020, de 18 de março, os prazos para a entrega de dissertações e trabalhos de projeto de mestrado e teses de doutoramento, e trabalhos finais do 1º e 2º anos do doutoramento em belas-artes foram prolongados.
Toda a informação relativamente a prazos no Despacho 4-A/2020.
procedimentos para a realização dos momentos de avaliação final
Jul 12 2020
Considerando a necessidade de se fixarem os procedimentos para a realização dos momentos de avaliação final referentes às unidades curriculares de licenciatura, cursos pós-graduados de especialização e das componentes curriculares dos cursos de mestrado, e dadas as condições especiais em que nos encontramos face à pandemia de Covid-19, a Presidência da Faculdade de Belas-Artes emitiu o despacho abaixo indicado.
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
-
IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
-
University of Music and Performing Arts Graz
-
Bauhaus University, Weimar
-
Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
-
Faculty of Fine Arts, University of Porto
-
University of Bergamo
-
CIEBA
-
CITAR
-
i2ADS
-
INESC TEC
the new art fest pandemia open call
Jun 25 2020
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 06 JULHO
Estão abertas até 6 de julho as candidaturas para PANDEMIA, uma exposição da edição 2020 do The New Art Fest, incluída na sua secção Maker Art.
The New Art Fest é um festival internacional de New Media, sediado em Lisboa, focado na reflexão sobre as transformações tecnológicas e científicas na sociedade e o seu impacto na atividade artística. Este ano, devido à pandemia, a quarta edição do festival terá lugar maioritariamente online. Esta convocatória dirige-se a artistas, colectivos ou plataformas criativas, de qualquer nacionalidade, que apresentem obras de arte ou projetos artísticos na área dos novos meios tecnológicos, com destaque para aqueles que assumirem como referência nas suas propostas a presente crise civilizacional causada pela pandemia COVID-19.De todas as inscrições aceites, um número limitado de artistas será selecionado para a exposição PANDEMIA, que estará online entre 29 de julho a 16 de setembro de 2020. As obras de arte em exibição serão automaticamente candidatas ao prémio “Black Raven Award”.
Entende-se por obras de arte ou projetos New Media os que fazem uso de processos científicos e tecnológicos avançados, nomeadamente nas áreas da computação, e estratégias cognitivas avançadas.
Palavras-chave (keywords): AI, AR, big data, bio-art, darknet, digital media, drones, gaming, generative art, haptic, interactive, locative media, net art, pandemic, post-internet, robotics, science-art, sensors, screens, social networks, virtual worlds, virus, virtual worlds, web art
Esta iniciativa tem o apoio da Câmara Municipal de Lisboa
Categoria: New Media
Tema: Pandemia
Língua: inglesa
Apresentação de propostas: 22 de maio a 6 de julho de 2020
Local de Exibição: World Wide Web
Datas de Exibição: 29 de julho a 16 de setembro de 2020
Prémio: Black Raven Award
Sobre o festival: https://www.thenewartfest.com
Regulamento: https://thenewartfest.com/open-call/
Mais informações: geral@thenewartfest.com
alargamento excecional do prazo de requerimento de bolsa de estudo
Jun 24 2020
ALARGAMENTO EXCECIONAL ATÉ 24 JUNHO 2020
No ano letivo 2019/2020, o prazo previsto no n.º 3 do artigo 28.º do Regulamento de Atribuição de Bolsas de Estudo a Estudantes do Ensino Superior, aprovado pelo Despacho n.º 5404/2017, publicado no Diário da República, 2.ª série, n.º 118, de 21 de junho de 2017, é alargado até ao dia 24 de junho de 2020.
CIÊNCIA, TECNOLOGIA E ENSINO SUPERIOR Gabinete do Ministro Despacho n.º 5441/2020
prémio de pintura “alunos da fbaul na ermida” — 1ª edição
Jun 17 2020
PRAZO DE ENTREGA DE PROPOSTAS ATÉ 26 JUNHO 2020
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projecto Travessa da Ermida pretendem promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, de autoria dos alunos da FBAUL. Convidam-se os artistas interessados a apresentar propostas artísticas para efeitos de selecção das obras a expôr.
São admíssiveis todos os alunos do 1º e 2º ciclos de estudos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), cuja matrícula seja comprovadamente válida (ano lectivo 2019/2020). Os artistas podem candidatar-se individualmente ou em colectivo.
O prazo para instrução e envio das propostas artísticas em formato digital contendo a integralidade dos elementos acima discriminados termina às 24:00h do dia 26 de Junho de 2020.
As coisas fundadas no silêncio
Jun 04 2020
10JUNHO > 30 AGOSTO 2020 I VÁRIOS LOCAIS DE LISBOA
As coisas fundadas no silêncio é um programa vasto que se iniciou no dia 3 de março incluindo conferências na Culturgest, uma oficina de Filosofia com Crianças (streaming), visitas a uma câmara anecóica (Instituto Superior Técnico), duas performances (Igreja de St. George e Galeria Monumental), um ciclo de cinema (streaming) um workshop (streaming), um concerto (Museu da Música) e a exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva (Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea).
No âmbito da exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a artista apresenta ainda duas performances, Tradução #1 e Tradução #2 e a leitura performativa da conferência De mim, que a poeta e novelista Judith Teixeira publicou em 1926.
A performance Tradução #1 realiza-se na Faculdade de Belas-Artes, em junho em data a definir.
A performance Tradução #2 realiza-se nos Estúdios Victor Córdon, no dia 3 de julho.
A leitura performativa realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea, no dia 21 de junho, às 17:00.
A participação nas performances é gratuita, mas de inscrição obrigatória através do e-mail atelier@efabula.pt.
Apoio à criação: OPART – Estúdios Victor Córdon
Exposição
Como silenciar uma poeta
Susana Mendes Silva
Museu Nacional de Arte Contemporânea
10 de junho a 30 de agosto
O livro Decadência da poeta Judith Teixeira foi apreendido e queimado em 1923, no Convento de São Francisco, nas antigas instalações do Governo Civil de Lisboa, com entrada pela Rua Capelo, hoje parte integrante do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Como refere Vítor Silva Tavares, após 1927 Judith desaparece temporariamente de Portugal e dá-se um “emudecimento definitivo de uma voz tão incisivamente lançada à agitação”. Mas a potência destrutiva que silencia as e os artistas é muitas vezes revertida pela prática de se manter como presença fantasmática ao longo das décadas.
Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, ações e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e receção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reativam a memória dos participantes e espectadores. Susana estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É professora auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitetura.