Arte
posts displayed by category
7º Congresso Matéria-Prima 2018
Jul 01 2018
10 > 13 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
O “VII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 10 a 13 de julho de 2018. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.
MIGRAÇÕES — processos migratórios e práticas artísticas em tempos de guerra: do século xx à atualidade
Jun 21 2018
LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO 21 JUNHO > 18H I FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO
Migrações – Processos migratórios e práticas artísticas em tempo de guerra: do século XX à actualidade, coordenado por Cristina Pratas Cruzeiro, reúne textos de investigadores especialistas, nacionais e estrangeiros, sobre uma matéria de grande actualidade, incidindo sobre os processos migratórios a partir das artes. Esta é uma publicação do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA (Grupo de Investigação e de Estudos em Ciências da Arte e do Património — Francisco de Holanda) da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL).
Uma outra forma de ver: sentindo!
Jun 09 2018
In all senses – a multisensory and interactive exhibition
Jun 01 2018
25 MAIO > 02 JUNHO I CALEIDOSCÓPIO ULISBOA
A Universidade de Lisboa (ULisboa) organiza pela primeira vez a exposição “Em Todos os Sentidos – Uma Exposição Interativa Multissensorial”, uma mostra interativa que permite visitar um conjunto de experiências sensoriais, cognitivas e emocionais, compreender as especificidades das necessidades educativas especiais e vivenciar ações colocando-se no lugar de alguém que utiliza os sentidos de forma diferente.
A exposição é composta por atividades que convocam um dos 5 sentidos ou vários sentidos em simultâneo. Cada uma apela a diferentes formas de sentir e agir.
A partir das atividades e das sensações vivenciadas o público poderá (re)descobrir o mundo à nossa volta e perceber que a diversidade nos enriquece e que uma sociedade mais inclusiva é uma sociedade mais rica.
A Faculdade de Belas-Artes foi uma das instituições da ULisboa que participou na organização da iniciativa.
A inauguração será no dia 25 de maio no edifício do Caleidoscópio pelas 16:00h.
carmo, chiado and the appartitions of faust
Jun 01 2018
01 > 15 JUNHO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura no dia 1 de junho, às 17h30, em Lisboa, no MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO, a última exposição internacional relativa ao Chiado, Carmo e ao mito de Fausto, com a participação de docentes e estudantes de cinco Instituições de Ensino Artístico Superior, aventura coletiva a exibir em diversas cidades europeias, projeto com a conceção e a curadoria geral de José Quaresma, acompanhado nesta tarefa por outros quatro curadores convidados para estabelecer os elos com os respetivos países.
As Instituições participantes são:
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Facultad de Belas Artes de Cuenca
École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruxelas
Academia de Belas Artes de Lodz
e docentes e estudantes da FBAUL.
No dia 1 de fevereiro, em Cuenca, foi apresentado oficialmente o livro de ensaios deste ano com a coordenação do docente acima referido, assim como um Ciclo internacional de Conferências com a designação: Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto. Esfera Pública e Transfigurações de um Mito.
LÓDZ: 3 a 17 janeiro
CUENCA: 1 A 25 fevereiro
PARIS: 1 a 26 março
LISBOA: 2 a 15 maio; 1 a 15 junho
femeeting / women in art, science and technology 2018
Jun 01 2018
15 > 19 JUNHO I FBAUL, LISBOA / FUNDAÇÃO EUGÉNIO DE ALMEIDA, ÉVORA / CULTIVAMOS CULTURA E NATURARTE, ODEMIRA
FEMeeting 2018 is a conference co-organised by Cultivamos Cultura, CIC.Digital of the Universidade Nova de Lisboa and Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. This Meeting’s aim is to bring together women from all over the world to share and disseminate their projects in the arts, science and technology research. As a result we will strenghten our network, contribute to the development of art-science research methodologies, and grow our cooperation strategies to increase the knowledge sharing and to bring communities closer. The FEMeeting will comprise an open afternoon of lectures in the conference room of Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (June 15), a visit to the WAH! Exhibition at Fundação Eugénio de Almeida in Évora, where the work of 20 female Portuguese artists is on show, with a second afternoon of lecture at that venue (June 16). The following three days will be spent at Cultivamos Cultura in São Luís, Alentejo where the scientific program continues (June 17-19).
conservação e restauro de esculturas em gesso
May 15 2018
17 MAIO > 01 JUNHO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 17 de maio, às 18h00, na galeria das Belas-Artes a exposição Conservação e Restauro de Esculturas em Gesso resultado do trabalho de restauro realizado pela Professora Marta Frade, no âmbito do seu doutoramento.
A exposição é de entrada livre e estará patente até 01 de junho.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Um trabalho em constante progresso!….
Esta exposição resulta do trabalho realizado no âmbito do doutoramento, sob orientação do Professor Doutor António Matos. É o início de um longo caminho para a valorização, preservação, conservação e restauro da arte em gesso. Resulta de um percurso que começou há 21 anos, onde o conhecimento e estudo sobre esta matéria tornaram-se mais coesos, exaltando uma vontade de preservar e valorizar uma arte que se entendia como efémera.
Neste percurso, trabalhar em restauro de arte edificada permitiu manter um saber-fazer tradicional que se previa perder. Mas também com os artistas, proporcionou um momento privilegiado dando lugar a um diálogo entre o escultor e o conservador-restaurador. Nesta última etapa houve a oportunidade de olhar não só para a obra em si, como também para uma colecção de um valor incalculável, que guarda em si estórias e histórias, saberes-fazeres, evoluções de técnicas, memórias…..que definem períodos e estilos, ajudando a vivenciar a evolução do ensino artístico português.
Nestes anos houve o privilégio de procurar conceitos, metodologias de uma arte tão empírica, quer por parte de estucadores como de formadores. A simbiose entre a investigação e a prática proporcionaram uma contribuição para o ensino. A transmissão de saberes permite parar o tempo para olhar de uma outra forma a arte, sensibilizar e cuidar o que outrora foi, e é, arte de alguém.
Nesta exposição percorremos três eixos principais: a Valorização sobre a reserva escultórica bem como de todo o património móvel e imóvel em gesso; a Metodologia onde é visível o diálogo entre o escultor e o conservador-restaurador bem como o uso da ciência e tecnologia (como por exemplo a radiografia) para o conhecimento da estrutura interna e também a análise da matéria em si; por fim o Ensino onde é dada a importância da transmissão de saberes e o trabalho realizado com os alunos na cadeira Laboratório de Conservação e restauro da Licenciatura de Escultura.
Embora frágil e efémero, o gesso foi a matéria eleita para a divulgação da arte pela Europa, para imitar uma variedade de matérias nobre não alcançáveis e guarda em si, como uma espécie de fóssil, marcas do artista, perdurando no tempo para as gerações futuras.
Marta Frade
fbaul in the xxxv fidem congress
May 15 2018
29 MAIO > 02 JUNHO I OTAVA, CANADÁ
Decorre na cidade de Ottawa (Canadá), de 29 de maio a 2 de junho de 2018, o XXXV Congresso Internacional de Medalhística da Fédération Internationale de la Médaille d`Art (FIDEM), que conta com uma representação de quarenta e sete medalhas de vinte e quatro autores portugueses. Neste grupo destacam-se as propostas da FBAUL da autoria de nove alunos dos nossos três ciclos de estudos: Ana Sofia Neves, Catarina Mendes, Beatriz Bronze, Gabriel Simas, Inês Barros, Joana Alves, João Bernardo Santos, Mafalda Theias e Miguel Matos, de Andreia Ferreira, docente da FBAUL e de Hugo Maciel, ex-aluno da FBAUL.
Ainda no âmbito do Congresso, e com o objetivo de possibilitar a participação de um público mais jovem, o University Museum of Bergen (Noruega) patrocinou, uma vez mais, um programa de bolsas de estudo, no valor de 2.000 € cada, destinado a jovens medalhistas de todo o mundo. Das dez bolsas atribuídas, duas foram ganhas pelas alunas Catarina Mendes (Mestrado em Escultura) e Beatriz Mónica (Licenciatura em Escultura), que assim viram reconhecido o trabalho desenvolvido na área da Medalhística.
No jantar final do Congresso o Escultor José Teixeira será galardoado com o BAMS Struck Medal Award, por Gregory Fattorini, pela sua medalha CANTE World Heritage. Este prémio é atribuído à melhor medalha cunhada em 2017.
Razões filosóficas e tecnológicas para a pintura nunca acabar
May 15 2018
01 JUNHO > 16H00 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO , SALA DE CONFERÊNCIAS
Por questões oficiais a DATA E O LOCAL DA CONFERÊNCIA FORAM ALTERADOS.
Pedimos desculpa pelo incómodo.
Fica remarcada para as 16h00 , no dia 1 de junho, na Sala de Conferências do Museu Arqueológico do Carmo, Largo do Carmo, Lisboa (A entrada no Museu para assistir à Conferência é gratuita).
Será ainda feito o lançamento do livro A Pintura e o Elemento Pictural. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu e inaugurada a Exposição do Carmo/Chiado 2018, pelas 17h30, no mesmo local.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A comunicação será desenvolvida em quatro momentos:
1) Apresentação de cinco ideias artísticas com consequências tecnológicas inteiramente relacionadas com a pintura, ou melhor, o elemento pictural: (a) A pintura entre as imagens acheiropoietos e as imagens tecnologicamente elaboradas; (b) As “afinidades electivas” entre o elemento pictural e o elemento fotográfico. (c) De “A Pintura é a flor de todas as artes” (Alberti) à “Homeostasia dinâmica” do elemento pictural. (d) Rememoração e infatigável auto-reflexividade do elemento pictural. Visionamento de exemplos concretos de pintura. (e) A instalação pictural e o homo spectator.
(25 minutos de duração).
2) Apresentação de cinco teses filosóficas relacionáveis com o elemento pictural: (a) As Telephone Paintings de László Moholy-Nagy e as imagens conversacionais em André Gunthert; (b) O “Mito de Theuth”, as linguagens e as tecnologias a partir de Fedro); (c) A interpelação das ideias picturais e a fecundidade da asserção kantiana “aquela representação da faculdade da imaginação que dá muito que pensar”; (d) A metáfora da identidade e da diferenciação através do tempo em Stephen Ferret: O Barco de Teseu; (e) Arthur Danto, After the End of Art ou a questão da morte da pintura na forma tentada.
(25 minutos de duração).
3) Momento dedicado à apresentação do livro que trata uma parte substancial das questões referidas: A Pintura e o Elemento Fotográfico: uma Reciprocidade Inesgotável. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu. (2015-2020). Vol. III
(10 minutos de duração).
4) Diálogo e objecções.
(20 minutos de duração).
Lisboa, 24 de maio, 2018
José Quaresma
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A entrada nas conferências é livre e gratuita, mas de inscrição obrigatória.
corpo de meteorito
May 15 2018
02 > 28 MAIO I CAPELA BELAS-ARTES
Corpo de Meteorito, exposição de Mikha-ez, patente na Capela das Belas-Artes entre 2 e 28 de maio de 2018.
Esta exposição, com curadoria de João Castro Silva, insere-se na programação oficial da 12º edição das GAB-A, Galerias Abertas das Belas-Artes e, por isso, a sua inauguração realiza-se no dia 19 de maio, às 14h00, com a presença do artista.
Miguel González Diez (Mikha-ez) é investigador em formação e doutorando na Universidad de Salamanca.
crossing borders, shifting boundaries: city
May 15 2018
30 MAIO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO DO 5º NÚMERO DA PUBLICAÇÃO SCOPIO MAGAZINE ” CROSSING BORDERS, SHIFTING BOUNDARIES: CITY ”
A apresentação da sessão estará a cargo de Vítor dos Reis, Presidente da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa que mediará uma conversa em torno do tema Fotografia, Arquitectura e Arte, contando com a presença de Susana Ventura (Ed. scopio Magazine), Paulo Catrica (Fotógrafo e autor convidado scopio Magazine), Pedro Leão Neto (Coord. Edições scopio) e de Rogério Paulo Taveira (FBAUL).
Entrada livre (sujeita à lotação da sala).
Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Sobre a publicação
A scopio Magazine, uma publicação periódica anual cuja responsabilidade editorial é do grupo de investigação CCRE pertencente ao Centro de Estudos de Arquitecura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, é o suporte de divulgação e investigação ligado em termos gerais à Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, à Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. A publicação desenvolve-se através de ciclos temáticos e tem como propósito divulgar diversos autores e trabalhos na área da Fotografia Documental e Artística que de alguma forma promovam uma reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. O universo da Arquitectura é, assim, entendido de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios sócio – económico, político, histórico e técnico. Por outro lado, interessam-nos trabalhos onde a imagem fotográfica é principalmente utilizada como um instrumento de investigação que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e suas vivências. A scopio Magazine serve também para o envolvimento de sectores académicos, culturais e sociais em concepções e práticas dotadas de poder de inovação relativas à cidade, nas suas múltiplas vertentes, com especial destaque para as que utilizam a fotografia e a imagem como instrumentos críticos do território. Crossing Borders e Shifting Boundaries, Cidade é o tema principal e categoria do ciclo atual da scopio Magazine que focaliza o seu interesse em países diversos, questionando como é que a arquitetura se transforma, como reflete diferentes identidades culturais híbridas em muitos países e como tudo isso interage e afeta as nossas cidades e paisagem, considerando as categorias mencionadas: Arquitetura , Cidade e Território.
scopio Editions
O universo de interesse da scopio Editons é, em termos gerais, o da Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, o da Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. Neste contexto, a Arquitectura é entendida de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios social, económico, político, histórico e técnico. A scopio Editions tem uma linha editorial com uma estrutura dinâmica constituída por publicações periódicas e não periódicas com o objectivo de difundir diversos trabalhos e autores que utilizam ou investigam o universo da Arquitectura, Arte e Imagem de uma forma critica, exploratória e inovadora, com especial incidência na Fotografia Documental e Artística, relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.
Clara Menéres (1943-2018)
May 01 2018ERASMUS – ILHA DE REUNIÃO(fr) Criação e formação
May 01 2018
23 MAIO > 16H30 I SALA 3.61 I ENTRADA LIVRE
Conferência de SASHA NINE, professora da École Supérieure d’Art de La Réunion (proferida em inglês). A conferência tem como objetivo apresentar a Escola Superior de Artes da Ilha de Reunião e o trabalho da professora.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
adriano de sousa lopes – conservation and restoration of academic works belonging to faculdade de belas-artes da universidade de lisboa
May 01 2018
26TH APRIL > 11TH MAY I BELAS-ARTES GALLERY
GAB-A — 12ª edição das galerias abertas das belas-artes
May 01 2018
19TH > 20TH MAY I FBAUL
REGISTRATIONS
Only students and alumni of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon can apply.
Students and alumni interested in participating must complete the APPLICATION FORM until the 31st March 2018.
homage to santa rita the painter, on the centernary of his death – polemics and controversy
May 01 2018
03 > 04 MAIO I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Este evento pretende durante dois dias (3 e 4 de maio) homenagear a polémica figura de Santa Rita Pintor, decorridos cem anos do seu falecimento, a 29 de Abril de 1918. Juntando um grupo de especialistas que nos últimos anos se têm interessado e trabalhado sobre Santa Rita Pintor, este projeto pretende lançar novas informações, reflexões e discussões em torno da sua particular importância na história da arte portuguesa, em torno de questões como a sua relação com a Academia, as suas polémicas enquanto bolseiro, com a enviada cópia da Olympia de Manet e o conflito com João Chagas que levou à suspensão das bolsas, o seu reivindicado futurismo, com as suas blagues e provocações, os seus envolvimentos em Orpheu e na edição de Portugal Futurista, esta imediatamente apreendida à saída da gráfica, a sessão futurista com Almada Negreiros que é caso único na sua dimensão extremamente precursora na história da performance em Portugal, a polémica da atribuição da Cabeça Futurista que o amigo Manuel Jardim trouxe postumamente de Paris como sendo de Santa Rita Pintor, a destruição da sua obra de vanguarda, deixando um vazio provocatório ao seu entendimento póstumo, entre outras.
Será um regresso de Santa Rita Pintor à Escola e Academia de Belas-Artes, com as quais esteve diretamente relacionado durante cerca de 1/3 da sua vida. Haverá uma exposição bibliográfica na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes e outra na Academia Nacional de Belas-Artes, com obras e documentação desta instituição e da Faculdade de Belas-Artes, mais algumas curiosidades de coleções privadas, com material pouco visto ou mesmo inédito em exibição pública. Esta exposição terá que funcionar com visita guiada e marcações prévias. A acompanhar o evento vai ser lançada uma edição de projeto crowdfunding “Apoie o Restauro” para a peça de Santa Rita Pintor da coleção da FBAUL.
Instituições:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / CIEBA
- Academia Nacional de Belas-Artes
- Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais da Universidade Nova de Lisboa
- Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (CET-FLUL)
- Projeto integrado no Ano Europeu do Património Cultural
INSCRIÇÕES
A entrada nas conferências é livre e gratuita, mas de inscrição obrigatória.
As visitas às exposições são de inscrição obrigatória. O número mínimo é de 10 pessoas e o limite máximo é de 20 pessoas por visita, por isso solicitamos que, em caso de desistência, nos informe através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt ou através do tel.: 213 252 108.
A Faculdade reserva-se o direito de cancelar a visita se não atingir o número mínimo de 10 visitantes.
idea, concepto y proceso en la creación artística
Apr 20 2018
03 MAIO > 11H00 I SALA 4.20
idea, concepto y proceso en la creación artística
ATLAS – relato visual de una metodologia artística
Conferência de Úrsula Asencio, Professora da Facultad de Bellas Artes da Universidad de Salamanca.
the fbaul in the 90th anniversary of china academy of art
Apr 16 2018
© XINHUANET
As Belas-Artes da ULisboa são uma das escolas de topo mundial convidadas para as comemorações dos 90 anos da China Academy of Art (CAA), sediada em Hangzhou. A CAA é a mais antiga, a maior e também a mais prestigiada escola de arte e design da China. No total reunir-se-ão em Hangzhou 50 escolas de arte e design internacionais, das quais 15 europeias, através do convite direto aos seus dirigentes. No caso das Belas-Artes da ULisboa foram convidados os professores Victor dos Reis, Ana Thudichum Vasconcelos e Odete Palaré.
As comemorações incluem a realização de um International Forum of Art Academy’s Presidents destinado a discutir o tema Crisis of the Art Academy and the End of Human. Entre os oradores convidados encontram-se o filósofo francês Bernard Stiegler, a professora e curadora internacional Ute Meta Bauer e o professor, curador e Vice-Presidente da CAA Gao Shiming.
As comemorações dos 90 anos da CAA incluem a inauguração do China Design Museum, da autoria do Arquiteto Álvaro Siza Vieira, de uma exposição sua bem como de um conjunto de outras exposições de arte e design – nomeadamente de uma das maiores coleções dedicadas à Bauhaus que ficará sediada neste novo museu.
As comemorações dos 90 anos da CAA serão ainda uma oportunidade para o estabelecimento de novas relações entre as diversas escolas mundiais através, por exemplo, de parcerias de trabalho, nos campos do ensino e da investigação, e de protocolos de intercâmbio de estudantes e professores.
Fundação PLMJ torna possível o restauro de escultura do espólio da Faculdade de Belas-Artes da ULisboa
Apr 16 2018
PaRTES Festival — 2nd edition
Apr 08 2018Betâmio de Almeida (1920-1985): a Pintura de um Educador pela Arte
Apr 01 2018
BOOK PRESENTATION CEREMONY 2ND MARCH > 6.30 P.M. I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
Convocarte: release 4/5 (Art and Political Activism), beginning of works 6/7 (Ars Ludens), printed version 2/3 (Art and Geometry)
Apr 01 2018
27TH APRIL > 6 P.M. I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Urban Palimpsests
Apr 01 2018
24TH APRIL > 10 A.M. I ROOM 2.07
Urban Palimpsests is the first international seminar of a four-year program of events developed under the Public Art transversal research line (LTAP) of CIEBA, hosted at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL). It is an annual gathering and sharing space between researchers and artists across the globe who are working on themes that match the LTAP.
The purpose of this seminar is to reflect on the contemporary artistic practices and proposals that bring together the public space and the public sphere.
Emphasis will also be given to the notion of periphery based on the confrontation between its territorial meaning and its signification for the world of art, particularly aspects directly concerned with artistic practices and proposals.
This is an initiative of a group of researchers from the research units of CIEBA e VICARTE (FBAUL), IHA (NOVA FCSH), I2ADS (FBAUP), Cic.Digital (NOVA FCSH) and CET (FLUL). The organization of the event is in charge of the CIEBA and has the support of the Lisbon City Council, through its Divisão de Salvaguarda do Património Cultural and FCT.
between hands part ll (ceramics / sculpture)
Apr 01 2018
24TH MARCH > 28TH APRIL I MONTEMOR-O-NOVO CITY HALL GALLERY
Dia Internacional dos Monumentos e Sítios
Apr 01 2018
18 APRIL 2018 — VISITS TO THE CONVENT AND COLLECTIONS
euoa and funcionário concert
Apr 01 2018
6 TH APRIL > 6 P,M. | GRAND AUDITORIUM
