conexões artísticas romeno-portuguesas

07 DEZEMBRO > 11H00 I SALA 2.07

Realiza-se no dia 7 de dezembro, às 11h00, na sala 2.07, uma mesa redonda sob o tema Conexões Artísticas Romeno-Portuguesas pela Professora Doutora Ana Thudichum Vasconcelos, Presidente do CIEBA (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) e pela Professora Doutora Nicoleta Silvia Joana (Universidade de Artes de Bucareste – UNARTE), com a participação da Professora Doutora Carla Paoliello, da curadora Professora Doutora Daniela Frumuseanu, das artistas Alexandra Tecu e Anastasia Dabija e das alunas e alumini do Mestrado em Design para a Sustentabilidade Elena Metzdorf, Francisca Simões e Laura Pereira.

o impacto do graffiti no novo espaço

05 DEZEMBRO 2023 > 14H30 I CENTRO NACIONAL DE CULTURA

Realiza-se no dia 5 de dezembro, pelas 14h30, no Centro Nacional de Cultura, o Ciclo de Conferências O Impacto do Graffiti no Novo Espaço, organizado pelo Quarteirão das Artes Chiado, e com a Coordenação do Professor José Quaresma.

A INSCRIÇÃO é gratuita mas obrigatória e deverá fazê-la AQUI.

Considerando que existe um número limite para as inscrições no caso de desistir agradecíamos que nos contactasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar o lugar a outra pessoa.

15h40 / 16h10 — Ad Ephemeram Gloriam / à Glória Efémera, a SAM “a todos os que passam e ousam deter-se”
Sandra Leandro (Directora do MNFMC, Évora)

16h10 / 16h40 — Graffiti e tensão no espaço público
José Quaresma (Docente da FBAUL)

1st arcite — (crossing) arts, sciences and technologies

18 NOVEMBRO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

As artes, as ciências e as tecnologias fazem normalmente parte do escopo de interesse da maioria das instituições de ensino superior, tanto que, cada vez mais, estas entidades nos últimos anos têm feito um notório esforço para ampliar a sua oferta formativa, criando cursos novos, sobretudo na área das artes (que em regra tem sido a parte mais débil da oferta formativa). A ideia geral deste evento é a de mostrar e debater experiências bem sucedidas de transversalidades entre as artes, tecnologias e as ciências, realizadas no terreno da academia ou no da profissionalidade, tendo como pano de fundo uma ideia de comunicação (e estetização do conhecimento). Desenvolvimentos recentes na área educacional, em particular, a popularização e o crescimento do ensino por projetos de trabalho, vem colocar extraordinários desafios pedagógicos à educação, quer a montante, no que respeita à formação de professores, quer a jusante, no que respeita ao trabalho realizado em sala de aula, obrigando a repensar novas formas de transversalizar o conhecimento permeabilizando mais os saberes disciplinares. Pretende-se então conhecer e explorar as possibilidades de replicação, avaliar e analisar o potencial didático-pedagógica dessas experiências singulares partilhadas pelos conferencistas.

Objetivos:

Apreciar metodologias de comunicação científica em várias áreas das artes das ciências e da tecnologia que façam uso das diversas linguagens artísticas.

Conhecer estratégias didáticas de ensino de artes e/ou ciências que se estruturam inter e/ou transdisciplinarmente nas artes plásticas, nas artes digitais, nas artesperformativas e noutras artes e que envolvam simultaneamente processos científicos e/ou tecnológicos;

Divulgar/publicar o “estado da arte” (“the state of the art”) sobre a temática, a partir (de uma seleção) das conferências apresentadas, utilizando posteriormente os meios editoriais próprios da instituição que acolhe o evento (CIEBA – Abertura da possibilidade à edição em parceria).

Organização: Grupo de Educação Artística/ CIEBA: Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes/ Faculdade de Belas Artes

Coorganizador: CIED: Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/ Escola Superior de Educação de Lisboa

Inscrições Gerais:
Inscrições gratuitas, mas com limite de lugares condicionado pelo limite do auditório. Inscrições condicionadas a docentes para aproveitamento de creditação como formação contínua

Link para inscrições: https://bit.ly/ConferenciaARCITE

Programa

10h00)- Sessão de abertura.

10.30 – Ricard Huerta, (Professor. Catedrático, investigador no  Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas, Universidad de València, Espanha: “El Silencio como verdad insumisa en arte, ciencia y comunicación”.

11h30 – Catarina Pombo Nabais (Investigadora do Departamento de História e Filosofia das Ciências da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa/membro integrado do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa): “Filosofia, Ciência e Arte: O caso de Van Gogh” 

Pausa para Almoço

14h30 – Álvaro Laranjeira Santos (Médico cirurgião/Hospital Distrital de Évora): “Artes visuais e medicina: uma experiência pessoal”.

15h30 – Mariana Valente (Profª. Auxiliar Aposentada/ Universidade de Évora/ Investigadora no Instituto de História Contemporânea, Universidade de Évora): “O valor dos encontros com as artes visuais no ensino da física: narrativas interdisciplinares”.

17h00- Encerramento

riact n.6 – Research in Art vs. Research Into art: When Painting ruminates ekphrasis – call for papers

“I eKphrase as I breathe [...]”
Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11

“Let us understand by ekphrasis the word that comes from the image: not the word that we can pronounce about it but the word that it proposes or suggests to us. Ekphrasis in this regard is not a commentary, analysis, or evaluation of the work.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

The upcoming issue of RIACT will explore the difference between research in art and research into art, grounding a substantive part of its reflection on the notion of ekphrasis, an artistic concept so often rejected by plastic artists, sensing that it threatens to usurp that which is most fruitful and irreplaceable in artistic expression. In fact, ekphrasis was and remains – in its actual and contemporary forms  – a procedure of interpretation and legitimation pervading the most varied artistic creations and which can assume the most diverse groundings (proportional to the full range of interpretative freedom, as Jean-Luc Nancy argues in the above-cited text: “[...] there are as many modes of ekphrasis as there are ways of speaking”)”, as well as the most surprising literary forms, having often delayed – and even undermined – other possibilities of assimilating and interpreting works of art.

RIACT Nº6 explores essential aspects of artistic research rooted in practice, with particular emphasis on the contributions of painting to the erosion of ekphrasis as a procedure that in the past was central to the identification and understanding of pictorial practice. In fact, with the exponential development of artistic research in painting and related areas – whether in the academic or other spheres-, this artistic expression has been disavowing the excess of voices external to its procedures and rituals, particularly the judging stances that tend to develop research about art in an invasive manner, as a surrogate for the living quality that characterizes the internal, but porous plasticity of painting.

Due to the timeliness of this change and broadening of investigative orientation, artists and authors are invited to develop a critical approach to the modalities of ekphrasis that have most contributed throughout history to set apart pictorial thought (inherent to the plasticity of making) from reflections on painting that are excessively dependent on the haloed “word” of metaphysics, dismissing a proper exploration of the gaps and subtleties between theoretical reflection and plastic and sensitive reflection, as the ultimate founder of any move toward the meaning of painting.

Parallel to the above goals, and in order that this methodological orientation – artistic research based on the plastic emanation of painting – is not confused with a fruitless adversity or nihilistic inclination, we will address various forms of harmonization between Artistic Creation, Research in art and Research into Art, exploring the affinities and differences between them, without any subservience to each other’s methodologies, calling for an inquiry into the features that approximate and separate the three spheres. Authors are also invited discuss the specificities of artistic research, that is, to the self-thematization of its strength and relevance, insofar as conducting an investigation with this increased concern will necessarily thematize the paths and characterizations that artistic research based on the plastic emanation of painting can assume.

Topics in focus:

I- Criticism of Ekphrasis and Research in Art

II- Self-sufficiency of Research in Painting face-to-face with Research into painting

III- Autonomy of Pictural Thought in the face of Aesthetic-Philosophical Thought

IV- Plasticity and Semantics in the light of Research in Art

V- Intermateriality in Pictorial Research

VI- Temporal Flow, Pictural Torrent and Artistic Research

VII- Crossings of any of the above.

Key dates:

January 10 – Proposal submission for 1st Peer Review.

February 10 – Results of 1st Review

March 15 – Proposal submission for the 2nd Peer Review.

April 17  – Results of 2nd Review

May 30 – Edition of approved essays for RIACT Nº6

To obtain information on the scope of the proposal and other editorial characteristics, consult the “Meta-article” (General characteristics of the Research Proposal to be submitted) at http://riact.belasartes.ulisboa.pt/

You can also send an email to this address: riact.artisticresearch2030@gmail.com

XX Internacional Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality

28TH > 29TH SEPTEMBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM 

The XX International Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality will be held on the 28th and 29th September, 2023 at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, in Lisbon, Portugal.

Important update: The submission deadline has been extended to give you two more weeks to send your research papers.

New deadline: Sunday, June 18, 2023.

Please also note: 

• Articles must be submitted via Easychair, submission is open. For the Easychair link and further information, please visit the conference website https://kui.htw-berlin.de/call-2023.
   
• All accepted papers will be in the conference proceeding, published in the ACM library  and indexed in Scopus. Further information such as submission procedure, important dates, costs can also be found on the conference website.

We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.

Updates: 

• Articles must be submitted via Easychair, submission is now open! For the Easychair link and further information, please visit the conference website https://kui.htw-berlin.de/call-2023.
   
• All accepted papers will be in the conference proceeding, published in the ACM library  and indexed in Scopus. Further information such as important dates and costs can also be found on the conference website.

The organising committee invites cultural and creative industry professionals, media and communication scientists, computer scientists, engineers, digital artists, architects, and researchers with the aim to: 

• explore best practices, challenges, and future trends in physical and virtual spaces, mixed, extended, augmented, and virtual reality, hybrid systems, 3D technology, data collection and management, media integration, modelling, visualization, and interaction.
• address and discuss the entanglement between physicality and virtuality, culture, arts, and engineering.

Focus Topics

• Physical and virtual spaces, especially hybrid spaces
• Code and materiality
• Mixed reality, augmented reality, augmented virtuality, and virtual reality systems, applications, and technologies
• Hybrid applications
• Analogue and digital exhibition design
• Collections – exploitation, design, exhibition, and conveyance
• Cultural heritage (tangible and intangible)
• Influence of art and culture on future technical developments and vice versa
• Interdependence between culture and computer science
• Human–computer interaction
• Intuitive usage of media systems
• Natural user interfaces
• Sketching
• Simulation of cultural sites (acoustic, visual, and material)
• Machine Learning for cultural applications
• Cultural techniques
• Ethics in culture and computer science

Further Key Aspects of the Conference

•             Technologies for physical and virtual spaces

•             3D technologies

•             Digitalisation in the cultural and creative industries

•             Visualisation and interaction technologies

•             Interactive multimedia solutions for museums, theatres, concert halls, exhibitions etc.

•             Collaboration in physical and virtual spaces

•             Digital exhibitions, science centres, museums, and galleries

•             Virtual reconstructions

•             Location-based and context-sensitive services in a cultural context

•             Documentation, visualisation and interaction in museums and archives

•             Digital and hybrid storytelling

Further information such as submission procedure, important dates, costs can be found on the conference website: https://kui.htw-berlin.de
We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.

 Call for Papers KUL 2023: https://kui.htw-berlin.de/call-2023.

The KUI-2023 Organisation Committee

CIAC – Polo Universidade Aberta and INKA Research Group, HTW Berlin

urban creativity

06 > 08 july 2023 i CIUL/ CML / FBAUL AUDITORIUM / CIM/ CML

We have decided to celebrate the 10th edition of the Urbancreativity.org conference suggesting “numbers” as generic theme for 2023.

Our research sharing and dissemination work blend many amateur, professional and academic perspectives on: Graffiti/ street art/ public art – represented in our journals SAUC Street Art and Urban Creativity and CAP Public Art Journal. Will be a specific conference group of panels dedicated to: Urban user research/ user experience reflecting UXUC User Experience and Urban Creativity journal. Some relations will also occur with drawing /architecture studies populating the AIS Architecture Image Studies and BBDS Black Book Drawing and Sketching (online) journals.

On the guest speakers list are included (among many others):

Stephanie Marsh, UX Research Operations Lead da Springer Nature, UK;

Tristan Manco, author, lecturer and creative director, UK;

Joerg Huber, photographer, Germany;

Ulrich Blanché, University of Heidelberg, Germany;

Jacob Kimvall, Konstfack University of Arts, Stockholm, Sweden;

Susan A. Phillips, Pitzer College, Robert Redford Conservancy for Southern California Sustainability, USA;

Ilaria Hoppe, Katholische Privat-Universität Linz, Austria;

Susan Hansen, Nuart Journal co-editor, Middlesex University, UK;

Isabel Carrasco Castro, Marist College, Spain;

Martyn Reed, Nuart director, Nuart Journal editor, Norway;

Javier Abarca, independent researcher, Spain;

6 to 8 of July 2023

6 morning on Centro de Informação Urbana de Lisboa (CIUL/ CML)

6 afternoon, and all day 7 on Grande Auditório da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)

8 all day on Centro de Inovação da Mouraria (CIM/ CML)

Program and conference registration on: Urbancreativity.org

sessão evocativa do centenário de josé dias coelho

18 JUNHO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL

Realiza-se no domingo, dia 18 de junho, às 11h00, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a Sessão Evocativa do Centenário de José Dias Coelho, artista plástico e militante comunista assassinado pela PIDE em 1961. A sessão contará com as intervenções do Professor Doutor Eduardo Duarte, Historiador de Arte e Professor da FBAUL, e de Paulo Raimundo, Secretário-Geral do PCP.
Haverá um momento musical e de poesia.
Confirmação de presença até 16 de junho para apoiosectores@pcp.pt ou +351 913 323 816. 

Centenário de José Dias Coelho: artista e militante.

Evocamos nesta data, em que se assinalam os cem anos do seu nascimento, uma vida de firme e corajoso combatente pela liberdade, pela democracia, pelo direito à livre criação artística e cultural.

José Dias Coelho frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde cursou arquitectura e depois escultura.

A sua actividade desdobrou-se entre o trabalho artístico e a intervenção política e social.

No trabalho artístico e na sua carreira de escultor começa a ser reconhecido pelas obras que executa, nas quais se destacam as cabeças de Alves Redol, Fernando Namora e Sá Nogueira. Partilha um atelier com Júlio Pomar e outros artistas. Ilustra contos de José Cardoso Pires. Desenha e esculpe. Trabalha para encomendas e para expor, mas também executa ilustrações, como as do livro de Alexandre Cabral, “O Sol Nascerá um Dia”.

Tem, simultaneamente, uma activa participação em todas as lutas estudantis, políticas e culturais dos anos quarenta e cinquenta. Em Outubro de 1955 mergulha na luta clandestina contra o regime que oprimia o seu povo, como funcionário do Partido Comunista Português. Esta decisão revela a nobreza e a firmeza das suas convicções, quando aceita trocar a perspectiva de uma vida artística promissora e a consideração de uma vida cheia de relações sociais pela modesta, mas essencial, tarefa de pôr de pé uma oficina de falsificação de documentos destinados à defesa dos seus camaradas clandestinos.

José Dias Coelho tombou para sempre às balas assassinas desse regime brutal, em 19 de Dezembro de 1961, num combate desigual pela libertação do seu povo. Morreu o artista e o militante, mas não a luta que ele honrou.

Arte e Tecnologia como parte do processo de criação

22 MAIO 2023 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Ciclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.

Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.

No dia 22 de maio realiza-se a conferência com o título REFLEXÕES SOBRE A COR NA CIBERARTE BRASILEIRA, pelos Professores e Artistas convidados: Profª. Drª. Marta Facco, Prof. Me. William da Silva e Prof. Me. Pedro Henrique Villi Cavallari (UDESC/Brasil). 

Convidados:
Marta Facco, William da Silva e Pedro Cavallari

Resumo da Apresentação:

Proposição de aula teórico-prática (âmbito analítico) de exemplos, na produção artística brasileira, que envolvem o uso de tecnologias mecânicas e tecnologias da informação a partir do Século XX até atualmente, especificamente sobre poéticas que tangenciam o uso da cor como vetor para a significação visual e ordenação estética. Nesta aula se proporá um panorama conceitual sobre teoria da cor por meio de breve caracterização da atuação do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, em face da produção pictórica no campo da ciberarte brasileira contemporânea.

Site: https://www.apothekeestudiodepintura.com

https://www.revistas.udesc.br/index.php/apotheke

Instagram: @revistaapotheke