Indefinido
posts displayed by category
Falecimento do Professor José Brandão
Mar 10 2025
É com enorme pesar que a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa comunica o falecimento do Professor José Brandão que nos deixou, hoje, dia 26 de março de 2025.
Nesta perda associamo-nos aos colegas da Faculdade de Arquitetura, partilhando o texto abaixo.
José Brandão é um dos mais relevantes designers portugueses e, desde 2017, professor emérito da Universidade de Lisboa.
Inicia a sua carreira profissional em 1961, tendo mais tarde colaborado no atelier de Daciano da Costa (1964-1966). Parte para Paris em 1966, e em 1967 para Londres, ingressando na Ravensbourne University London como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Na década de 1970, deu início à sua carreira docente, primeiro em Londres (1970-1971), depois na atual Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1976-1995), e, mais tarde, na Faculdade de Arquitetura, tendo sido responsável pela criação do Mestrado em Design de Comunicação e membro do Conselho de Doutoramento em Design, contribuindo em larga medida para o desenvolvimento do ensino do design em Portugal.
A partir de 1975, em Portugal, começa a trabalhar como designer independente na realização de trabalhos para capas de discos (José Afonso, Sérgio Godinho, Fausto, Janita Salomé, Carlos Mendes) e de livros (Os Passos em Volta, de Herberto Helder, e O Triunfo dos Porcos, de George Orwell), para cartazes de filmes (Kilas, o Mau da Fita, Crónica dos Bons Malandros, Deus Pátria Autoridade e Sem Sombra de Pecado) e para o Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz (1974-1980). Em 1976, é um dos fundadores da Associação Portuguesa de Designers, onde exerce cargos na Direção e na Assembleia Geral.
Em 1982, com a sua mulher, Salette Brandão, funda o B2 Atelier de Design, que desenvolve projetos para muitas instituições, de entre as quais a Presidência da República, os Ministérios da Educação, da Cultura e da Ciência, os Correios de Portugal (CTT), a Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, o Banco de Portugal, a EXPO’92 de Sevilha, o São Luiz Teatro Municipal e fundações como a Calouste Gulbenkian, a Oriente, a Luso-Americana e a Espírito Santo.
O trabalho de José Brandão é amplamente reconhecido, tendo sido galardoado com vários prémios, nacionais e internacionais, nomeadamente o Prémio Carreira (2001) e os Prémios APOM Melhor Exposição (1995) e Personalidade do Ano (2017). Foi também agraciado com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique, em 2006.
O Atelier B2 continua a funcionar sob a gestão de João Brandão, seu filho – designer e professor na Faculdade de Arquitetura – que dá continuidade ao seu legado.
A cerimónia fúnebre terá lugar no dia 28 de março de 2025, às 17h, na Basílica da Estrela.
Texto de Teresa Cabral e Elisabete Rolo
Docentes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa
© Fotografia de Homem-Cardoso
As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
A Faculdade de Belas-Artes na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
Feb 23 2025
27 FEVEREIRO 2025 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA | 10h00 > 18h30 | ENTRADA GRATUITA
Queres-te habilitar a 1 ANO DE PROPINAS GRÁTIS?
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade um evento gratuito que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 27 de fevereiro, quinta-feira das 10h às 18h30 e a entrada é gratuita!
Sabe tudo sobre o evento aqui e faz o teu pré-registo para poderes passar à frente na fila e para ficares habilitado a ganhar 1 ano de propinas de mestrado ou pós-graduação*.
SABES O QUE TE ESPERA?
Mais de 50 Instituições de Ensino Superior;
Orientação de especialistas para planeares a tua formação, desde bolsas e financiamento a candidaturas;
Sessões interativas com diretores de mestrados e pós-graduações;
Dicas imperdíveis para o teu CV;
E claro, uma Red Bull para dar asas aos teus sonhos!
Ah, e não nos podemos esquecer da cereja no topo do bolo: quem fizer o pré-registo tem a chance de ganhar 1 ANO DE PROPINAS para um Mestrado ou Pós-Graduação!
INFORMAÇÕES UTÉIS
ONDE?
Alameda da Universidade (Direções Aqui)
QUANDO?
27 de fevereiro (quinta-feira) das 10h às 18h30
ENTRADA LIVRE
Como já fizeste o pré-registo, tens uma Red Bull à entrada!
NÃO ESPERES MAIS, FAZ AQUI O PRÉ-REGISTO
*Valor estabelecido com base no Prémio Salarial de Mestrado do Governo da República Portuguesa – 1500€.
Noites Claras | Film Session | 27 February
Feb 20 2025
27 FEVEREIRO 2025 | 19H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 19h30, no Grande Auditório da FBAUL, em parceria com a Ukbar Filmes, uma sessão do filme NOITES CLARAS, realizado por Paulo Filipe Monteiro, seguida de um debate entre o realizador e a coreógrafa Olga Roriz.
Esta é uma das mais recentes produções da Ukbar Filmes, protagonizada por Beatriz Godinho, Romeu Runa, Duarte Melo, Lídia Franco, António Durães e Custódia Gallego. O filme aborda temas de grande atualidade, como a depressão pós-parto, a identidade sexual e o papel da dança enquanto forma de expressão artística.
A dança está presente de forma significativa ao longo do filme e assume uma função essencial na construção da narrativa, sendo utilizada como meio de expressão por personagens que, frequentemente, se encontram em situações de solidão. Através da dança, estes indivíduos conseguem estabelecer ligações com os outros e revelar aspetos mais autênticos de si mesmos, num contexto cinematográfico que aborda as dificuldades associadas à saúde mental e às complexas relações interpessoais que se desenvolvem entre eles.
Entrada livre mediante disponibilidade e inscrição aqui.
Exposição “Bauhaus + Ulm – design e ensino: o impacto da pedagogia no design”
Jan 05 2025
10 OUTUBRO 2024 > 30 JANEIRO 2025 | 18h00 | REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Inaugura no dia 10 de outubro, pelas 18h00, na Reitoria da Universidade de Lisboa, a exposição “Bauhaus + Ulm – design e ensino” reúne uma seleção de projetos de design pertencentes à Coleção Paulo Parra, que demonstram na prática a enorme influência que a Bauhaus e a escola de Ulm tiveram na produção industrial durante o séc. XX e, por conseguinte, na qualidade de vida de milhares de pessoas que os utilizaram no seu dia a dia.
Em exposição estão cerca de 70 produtos industriais desenhados por 10 mestres do design alemão, entre os quais os primeiros diretores da Bauhaus e da Escola de Ulm, Walter Gropius e Max Bill, cujos projetos e produtos são a exemplificação prática do trabalho pedagógico iniciado pela Bauhaus e continuado pela escola Ulm, cujo objetivo era formar designers através da união da Arte e da Técnica.
Exposição patente na Reitoria da ULisboa até ao dia 30 de janeiro de 2025.
Horário: 2.ª a 6ª-feira, das 10h00 às 18h00
Entrada Livre
CONVITE | JUBILAÇÃO – PROFESSOR EMÉRITO – ANTÓNIO NÓVOA
Dec 09 2024
12 DEZEMBRO 2024 | 17H00 | AULA MAGNA DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Jubilação e Cerimónia de entrega da insígnia de Professor Emérito a António Sampaio da Nóvoa decorre no dia 12 de dezembro de 2024, às 17h, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa.
A Sessão será presidida por Sua Excelência O Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa.
Biografia
António Sampaio da Nóvoa é Reitor Honorário da Universidade de Lisboa, desde 2014, tendo sido Reitor da Universidade de Lisboa, entre 2006 e 2013. Professor Catedrático do Instituto de Educação da Universidade de Lisboa, desde 1996.
Embaixador de Portugal junto da UNESCO, em Paris, entre 2018 e 2021.
Doutor em Ciências da Educação pela Universidade de Genève, em 1986.
Doutor em História pela Universidade de Paris IV – Sorbonne, em 2006.
Doutor Honoris Causa pela Universidade do Algarve (2015), pela Universidade de Brasília (2015), pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (2016), pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2017), pela Universidade Federal de Santa Maria (2019) e pela Universidade de São Paulo (2021).
Professor honorário do Instituto Politécnico de Macau, China (2018).
Foi Presidente do ISCHE – Associação Internacional de História da Educação, entre 2000 e 2003 e, em 2012, presidiu as Comemorações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas. Em 2014, recebeu o Prémio Universidade de Coimbra.
É Membro Académico Correspondente pela Academia Internacional da Cultura Portuguesa, desde 2015 e Académico Efectivo da Academia das Ciências de Lisboa (Classe de Letras: 3.ª Secção – Filosofia, Psicologia e Ciências da Educação), desde 2022.
Foi Membro do Conselho de Estado, entre 2022 e 2024.
Programa
Abertura da Sessão
Marcelo Rebelo de Sousa, Presidente da República
Intervenções e Testemunhos
Ana Luísa Paz, Professora, Instituto de Educação da Universidade de Lisboa
Thomas Popkewitz, Professor, Universidade de Wisconsin-Madison
José Barata-Moura, Reitor da Universidade de Lisboa, 1998-2006
Audrey Azoulay, Diretora-Geral da Unesco
António Costa, Presidente do Conselho Europeu
António Ramalho Eanes, Presidente da República, 1976-1986
António Sampaio da Nóvoa, Reitor Honorário da Universidade de Lisboa
Luís Ferreira, Reitor da Universidade de Lisboa
Momento Musical
Coro Infantil da Universidade de Lisboa
Encerramento
INAUGURAÇÃO RESIDÊNCIA UNIVERSITÁRIA VENTURA TERRA | 21 NOV | 17H30
Dec 04 2024
21 NOVEMBRO 2024 | 17H30 | CAMPUS UNIVERSITÁRIO DA AJUDA
A Inauguração da segunda fase da Residência Universitária Ventura Terra, sita na Rua Joaquim Fiadeiro, Campus Universitário da Ajuda, decorrerá esta quinta-feira, 21 de novembro, às 17h30.
A ocasião contará com a presença de Sua Excelência O Primeiro Ministro, Luís Montenegro, do Ministro da Educação, Ciência e Inovação, Fernando Alexandre e do Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas.
Programa
Receção com a ArquitecTuna – Tuna Académica da Faculdade de Arquitectura
Descerramento da Placa inaugural
Visita às instalações
Intervenções:
Luís Ferreira, Reitor da Universidade de Lisboa
André Freitas, Estudante da Universidade de Lisboa
Carlos Moedas, Presidente da Câmara Municipal de Lisboa
Luís Montenegro, Primeiro Ministro
Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes
Dec 04 2024
6 DEZEMBRO 2024 | | 9h00 > 14h00 | GRANDE AUDITÓRIO DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
O Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes está programado em duas fases, uma no dia 6 de Dezembro de 2024, outra a 9 Maio de 2025, com uma publicação de ensaios a editar na segunda data. Reúne autores nacionais e internacionais em Investigação artística (artistas plásticos, historiadores de arte, especialistas de conservação e restauro e filósofos de arte) e tem como orador principal Michael Schwab, director da JAR (Journal of Artistic Research). Junto envia-se Programa e Cartaz.
O desafio colocado a todos os conferencistas consistiu na articulação de duas ou três das esferas indicadas no título do projecto, tendo como objectivo a apresentação de perspectivas e noções originais sobre as diferenças e as afinidades entre os campos visados, construindo mediações entre estes, desvelando elos até agora não desenvolvidos, pondo a descoberto a zona de mediação entre dois ou mais campos (Criação Artística, Investigação Artística, Investigação em Artes) para a identificação das características que cada domínio possui e projecta para a zona transfronteiriça que os medeia, circunscrevendo-as, assim, para novas interpretações de uma dada situação que é ao mesmo tempo investigativa e criativa.
O ciclo de Conferências e a edição do livro têm a coordenação de José Quaresma e de Fernando Rosa Dias, docentes da FBAUL.
A participação é gratuita mas está sujeita a inscrição prévia, através do Fenix, na área de ‘Candidato’, até ao dia 4 de dezembro de 2024.
Deverá aceder ao sistema Fénix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa.
Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui.
Caso não tenha frequentado qualquer curso na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus/Edu@ULisboa, ou caso não possua já uma conta de acesso à plataforma Fenix (criada, p. ex., aquando da candidatura a um curso livre, congresso, seminário, etc.) deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação Fenix aqui.
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
exposições integradas na Mostra de Fotografia e Autores – MFA
Nov 24 2024
5 > 29 NOVEMBRO 2024 > 18H00 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No dia 5 de Novembro, às 18h00, inauguram na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, duas exposições numa iniciativa da associação CC11, integradas na Mostra de Fotografia e Autores – MFA.
Elisa Freitas mostra-nos NA HORA DA VERDADE, NÃO SABIA COMO LÊ-LAS, um projeto documental que mergulha com fotos, documentos e recortes na história de um casal que se conheceu na época da guerra colonial em Portugal, a partir de um anúncio no jornal; por outro lado, a exposição AND THE SHAPE OF THINGS DISAPPEARED FOR A WHILE é a viagem interior de Joana Dionísio após a morte do pai, que reflete sobre as limitações da existência humana.
Entrada livre
2ª a 6ªfeira: 8h00-20h00
Sábado: 8h00-17h00
A MFA Lisboa volta em novembro e dezembro, com 20 exposições fotográficas e o tema NÓS. O evento explora a interconexão e a pertença, promovendo o diálogo entre artistas e público em diversos espaços culturais da cidade.
Em novembro e dezembro, a Mostra de Fotografia e Autores – MFA Lisboa regressa à capital para uma exposição de fotógrafos consagrados e emergentes que nos quer levar a refletir sobre a nossa própria identidade coletiva, NÓS. Nas suas múltiplas interpretações, nós enquanto sociedade, ligação emocional que une pessoas, culturas e histórias, mas também nós enquanto laço que nos une e compromete na mesma vida partilhada em sociedade.
Ao longo de dois meses, numa iniciativa da associação CC11, diferentes espaços culturais da cidade de
Lisboa vão acolher vinte exposições com enfoque em projetos que abordam a noção de interconexão,
pertença e comunidade. Além das exposições, a MFA – Lisboa promove encontros com os autores, debates e projeções que permitirão aos participantes mergulhar nas várias facetas deste tema, promovendo uma reflexão artística sobre as nossas ligações e identidades. Os locais que acolhem esta mostra são vários mas o ponto central serão os Jardins do Bombarda, no quadro da parceria com a cooperativa Largo Residências.
VEJA NESTE MAPA AS VÁRIAS EXPOSIÇÔES DO MFA EM LISBOA, EM NOVEMBRO E DEZEMBRO.
Jornada LISBOA E BILBAU: FUNÇÃO SOCIAL E AMBIENTAL DAS SUAS FRENTES DE ÁGUA, INOVAÇÕES DA ARTE E DA ESCULTURA PÚBLICA
Nov 19 2024
20 NOVEMBRO | MNAC
Realiza-se, no dia 20 de novembro, no Museu Nacional de Arte Contemporânea-MNAC (Rua Serpa Pinto, 4 / Rua Capelo, 13 ), Lisboa, a 2ª parte das Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A inquirição deste projeto assenta na análise sobre uso da Arte e da Escultura Publica e sua função social, ambiental e ação inovadoras nas frentes de água nas cidades de Lisboa e Bilbao. Manifestado dentro de um processo de renovação urbanística, iniciado na década de 1990 visando a transformação e remodelação urbana nas duas cidades que, apesar de diferentes, configuram aspetos semelhantes. Processo que incidiu na revitalização das margens marítimas e ribeirinhas, com a criação de novos equipamentos socioculturais, implantação de zonas verdes e recuperação urbana e patrimonial.
Lisboa e Bilbau tiveram um modo de industrialização nas suas zonas ribeirinhas, muito semelhante gerando intensa atividade e ocupação nas margens dos seus rios, no entanto à medida que a indústria se retirava ou desaparecia essas áreas permaneceram desocupadas e degradadas. Afetou as bases estruturais da sociedade e economia desses lugares, originando crises com sérios reflexos na vida comunitária e das instituições e a exigência restauradora das questões arquitetônicas, ambientais, urbanísticas e patrimoniais.
Por sua vez, as políticas da Comunidade Europeia animavam, aos novos membros, como o caso de Portugal e Espanha, a formas inovadoras de entender as cidades, o meio ambiente e a paisagem, com apoios económicos para serviços avançados na apetência para o uso das novas tecnologias. Tudo ancorada na Educação, indústria do turismo e na recuperação Ambiental e Patrimonial.
Em Bilbau surgiam Organizações como Bilbao Ría 2000 e Bilbao Metrópoli 30 que entrosaram esse entendimento no futuro de uma cidade mais moderna, como se verifica no presente. Em Lisboa surgia a Europália tentando impulsionar essa modernidade numa cidade antiga que irá materializar-se na Expo 98 e na recuperação urbanística daquela zona e zonas contíguas viradas para o Tejo.
A investigação, tenta entender essas operações realizadas no campo da Arte Publica (especialmente na sua vertente escultórica, monumental, patrimonial e ambiental) comparando convergências e divergências, sobre os planos urbanísticos que passaram a caracterizar estas duas cidades, no presente, seja nos seus respectivos paradigmas marítimos e históricos, mas igualmente simbólicos, sociais e de cultura.
Coordenador do Projeto
Prof. Doutor António Delgado
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Doutora Emília Ferreira, Directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – MNAC
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
MNAC. Museu Nacional de Arte Contemporânea
Sessão de esclarecimento Erasmus + | Candidaturas 2025/2026
Nov 12 2024
14 NOVEMBRO 2024 > 10H30 | GRANDE AUDITÓRIO
A Divisão Académica da Faculdade promove uma sessão pública de esclarecimento sobre as candidaturas ao projeto Erasmus+ no dia 14 de novembro no Grande Auditório:
/ 10h30 Erasmus+ (estudos)
/ 12h Erasmus + (estágios)
Nesta sessão serão apresentadas as duas vertentes de mobilidade Erasmus+.
A Divisão Académica promoverá ainda uma sessão para esclarecimento de dúvidas sobre candidatura em Fenix, dia 10 de dezembro, pelas 15h30, no Auditório Lagoa Henriques.
No âmbito da preparação da candidatura ao programa Erasmus+, serão ainda promovidas sessões sobre ‘como fazer um portefólio’, dias 19 e 26 de novembro, pelas 15h30, no Auditório Lagoa Henriques (sujeito a inscrição prévia).
As candidaturas ao programa decorrem entre 9 e 13 de dezembro, através do Portal Fenix (área de Candidato).
Divisão Académica – Serviços de Mobilidade
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058 Lisboa | Portugal
telefone +351 213 252 166
email erasmus@belasartes.ulisboa.pt
Project Rooms 2024 – Bienal Fotografia do Porto: Apresentações de Portefólios
Oct 20 2024
24 E 31 OUTUBRO 2024 I CI.CLO, PORTO
Ânia Pais, alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é uma das artistas em destaque na segunda edição dos Project Rooms.
24 de outubro, 16h30-18h45: Ânia Pais (ex-aluna da FBAUL), Rodrigo Machado da Encarnação e Elisa Vieira
31 de outubro, 16h30-18h45: Felícia Pinho Oliveira, Luísa Fernandes e Willian Ferreira
A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.
Estas apresentações são o culminar da segunda edição do Project Rooms, um projecto da Bienal Fotografia do Porto que apoia a criação de portefólios e promove encontros e oportunidades de networking entre artistas emergentes e profissionais das artes.
Os artistas foram nomeados pelos docentes de fotografia das faculdades parceiras da Bienal Fotografia do Porto:
Susana Lourenço Marques e José Carneiro — Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto;
Carlos Lobo, Nuno Crespo e Sónia Neves — Escola das Artes da Universidade Católica;
João Leal e Olívia Marques da Silva — Escola Superior de Media Artes e Design do Politécnico do Porto;
Pedro Leão Neto — Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto;
Rogério Taveira — Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa;
Rui Lourosa e Eduarda Neves — Escola Superior Artística do Porto.
PROJECT ROOMS — BIENAL’25 FOTOGRAFIA DO PORTO
Organização e Produção: Ci.CLO Plataforma de Fotografia
Apoio Financeiro: República Portuguesa – Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal do Porto
Mecenas: Banco BPI, Fundação “la Caixa”
Instituições de ensino parceiras: Escola Superior Artística do Porto, Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Escola Superior de Media Artes e Design, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Escola das Artes Católica Porto
Parceiros: Batalha Centro de Cinema
Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo)
Oct 02 2024
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo), desenvolvido pelo Prof. Jorge dos Reis, foi selecionado por um júri internacional e irá representar Portugal na Bienal Iberoamericana de Design, em Madrid.
Para este projeto o Prof. Jorge dos Reis realizou a identidade visual consolidada do Museu Jorge Peixinho; um alfabeto tipográfico, fonte generativa, que leva o nome do compositor e a elaboração museográfica nas paredes do espaço.
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho vai fazer parte da semana inaugural da BID, que decorrerá de 8 a 13 de Outubro, na Central de Diseño, Matadero, Madrid, e depois na exposição geral na Central de Diseño, Matadero, Madrid, de 8 de Outubro de 2024 a 5 de janeiro de 2025, bem como do catálogo deste evento.
Mais ainda sobre este projeto:
O programa museológico global deste espaço partiu de uma encomenda da Câmara Municipal do Montijo uma equipa alargada, constituída por docentes da FBAUL investigadores do CIEBA.
Refira-se ainda que o programa museológico foi da autoria do Prof. Luís Jorge Gonçalves e o projeto de design de equipamento da autoria do Prof. José Viana, tendo ainda participado alunos e colaboradores da nossa Faculdade, em diferentes campos da ação do espaço museológico.
Memória descritiva e justificativa
Foi observando demoradamente as partituras do Compositor e Maestro Jorge Peixinho, bem como as notações gráficas da escola de Darmstadt, onde o Maestro montijense estudou, que se desenvolveu o projeto de design gráfico para o Museu Jorge Peixinho, no Montijo. Uma análise dual esteve presente nos primeiros esquissos, desenhos de mediação, onde o traço regulador do lápis procurou, por um lado, estudar a utilização dos símbolos musicais naturais da notação ocidental, de modo vanguardista, remetendo para herança de Pierre Boulez; por outro lado, convocar uma determinada visualização de artifícios gráficos apreendidos, vertidos na obra do seu professor, Karlheinz Stockhausen.
A proposta para o projeto de design gráfico do Museu Jorge Peixinho é constituída por dois elementos principais: em primeiro lugar, uma identidade visual consolidada, dinâmica, que toma três fisionomias gráficas, em articulação e harmonia com as valências da instituição; em segundo lugar, um alfabeto tipográfico, denominada Tipo de Letra Jorge Peixinho, servindo prioritariamente o logótipo e os múltiplos suportes de escrita museográfica necessários ao programa museológico do espaço específico.
1. Partindo da uma semínima e de uma mínima, símbolos da notação musical do ocidente, construiu-se uma identidade visual consolidada, dinâmica, para o símbolo da instituição, assim operacionalizando uma permanência formal e uma mudança estilística, também ela paradoxal.
2. Desenvolveu-se uma fonte tipográfica generativa, desenhada com critérios musicais e composicionais, já que o tipo de letra se distribui graficamente sobre uma estrutura visual que corresponde a uma pauta musical, funcionando de modo idêntico ao sistema de notação convencional, constituído por cinco linhas. O seu design gráfico contemporâneo e desafiador está em harmonia com a linguagem da música contemporânea de Jorge Peixinho, solicitando um leitor atento ao grafismo e à escuta musical, tornando-se de modo fluido num artefacto cultural da cidade do Montijo, pelo que será um novo elemento de identidade cultural local, assente em formas visuais do presente, sem medo do contemporâneo. O Tipo de Letra Jorge Peixinho, display type, é coadjuvado por uma fonte tipográfica, text type, que é utilizada em texto, para corpos reduzidos de leitura, na superfície da parede e nos suportes em papel.
Desta forma, entre a composição tipográfica e a composição musical, se foi definindo a harmonia do conjunto.
Jorge dos Reis / 2023-2024
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Sep 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
prémio FLAD de desenho 2024
Aug 25 2024
Bilhete-Parceiro_Protocolo com Cinetoscópio – Cinema Fernando Lopes
Jul 14 2024
Todos os alunos, funcionários docentes e não docentes das Belas-Artes têm direito, mediante apresentação de cartão de estudante/funcionário ou outro documento que comprove o vínculo à faculdade, a bilhetes-parceiro ao preço especial de 4€, em todas as sessões no Cinema Fernando Lopes, ao abrigo de um protocolo entre a FBA e o Cinetoscópio, entidade que gere este cinema.
+info
sessão de apresentação Projeto Largo das Belas-Artes
Jun 27 2024
3 JULHO 2024 | 18H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A Faculdade de Belas-Artes tem a honra de convidar para a sessão de Apresentação do Projeto Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, a ter lugar no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no dia 3 de julho de 2024, pelas 18h00.
O projeto “Largo da Academia Nacional de Belas-Artes”, um dos vencedores da edição de 2017 do Orçamento Participativo de Lisboa, visa tornar este largo um lugar mais aprazível, um prolongamento da Faculdade de Belas-Artes e uma nova centralidade no Chiado e na cidade.
Este evento é público e é passível de ser fotografado e/ou filmado para posterior divulgação nas plataformas digitais da FBA.
lisboa rural século 19 — exposição de tiago picão sanches
Jun 16 2024
17 > 21 JUNHO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
master design for sustainability – 2nd application phase
May 20 2024
2ª fase de CANDIDATURAS ABERTA de 13 a 24 maio 2024
Mestrado em associação com a Faculdade de Ciências, o Instituto de Ciências Sociais, o Instituto Superior de Economia e Gestão e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa
Nota: todas as unidades curriculares que compõem este curso são lecionadas em língua inglesa.
OBJETIVOS
O curso de Mestrado em Design para a Sustentabilidade tem como objetivos gerais:
- Facultar formação pós-graduada em design, no contexto do desenvolvimento sustentável, entendido na transversalidade do enquadramento disciplinar das ciências do ambiente, sociais e económicas.
- Promover a reflexão e o debate das questões específicas da sustentabilidade que permitem conceber, desenvolver e implementar projectos à escala local, regional e global, no âmbito dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável definidos pelas Nações Unidas em 2015.
- Desenvolver projetos de design em contexto real e em colaboração com entidades públicas e privadas, no âmbito da sustentabilidade ambiental, social e económica.
COORDENAÇÃO CIENTÍFICA
João Cruz, FBAUL, Professor Auxiliar
Amélia Branco, ISEG-ULisboa, Professora Associada com Agregação
Cristina Branquinho, FCUL, Professora Catedrática
João Mourato, ICS-ULisboa, Investigador Auxiliar
Rita Almendra, FA.UL, Professora Catedrática
À Descoberta do Museu Militar_ As Belas-Artes colaboram com o Museu Militar de Lisboa no Dia Internacional dos Museus
May 17 2024
18 MAIO | 10h30 > 17h30 | MUSEU MILITAR DE LISBOA
A Faculdade de Belas-Artes colabora com o Museu Militar de Lisboa na realização de um conjunto de atividades educativas no Dia Internacional dos Museus.
Estas atividades são organizadas no âmbito da disciplina de Educação Artística em Museus e Centros de Arte, com alunos/as dos mestrados de Educação Artística, de Museologia e Museografia e de Ensino de Artes Visuais.
Entrada livre.
MEMORANDUM OF UNDERSTANDING ON ACADEMIC CO-OPERATION BETWEEN UNIVERSIDADE DE LISBOA, FACULTY OF FINE ARTS AND RENMIN UNIVERSITY OF CHINA, SCHOOL OF ARTS
May 15 2024
The Universidade de Lisboa, Faculty of Fine Arts, and Renmin University of China, School of Arts have concluded this Memorandum of Understanding in recognition of the mutual benefits accruing to their academic communities from the establishment of strong international links.
The objective of this memorandum is to promote friendly relations through the development of academic collaboration between the two institutions, which agree to promote and develop their cooperation through the following means:
- Facilitate mutual study and communication of faculty members and students from the two faculties
- Explore possibilities for the faculty members to conduct exchange visits, and for the students to perform study exchange.
- Conduct joint academic research
- Explore possibilities to co-organize lectures, workshops, exhibitions, academic conferences, etc.
- Exchange related academic information including academic publications.
New Media Workshop_microbiologia e arte
May 10 2024
15 MAIO 2024 | 17h00 > 20h00 | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 3.60
Formadoras
Marta de Menezes (online) & Diana Mordido Aires
Horário
15 de maio das 17h00 às 20h00
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão presencial de 3 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total: 25)
Inscrição
A participação neste workshop é gratuita, mas é obrigatória a inscrição AQUI
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Vamos começar a sessão ao falar sobre a prática que a artista tem vindo a desenvolver ao explorar as oportunidades conceptuais e estéticas criadas pelas ciências biológicas. Esta conversa vai ser acompanhada pela partilha de algumas referências, artigos e livros, e uma atividade prática: o cultivo de bactérias e fungos numa caixa petri. Depois desta partilha, os participantes levam consigo indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras neste âmbito. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Caixas Petri, Agar-agar, Objetos variados, Corante alimentar;
(Trabalho autónomo: Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;)
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e desenvolvidos alguns processos relacionados com a cultura de microorganismos numa sessão conduzida por Diana Mordido Aires, depois de uma apresentação introdutória da artista Marta de Menezes, sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra.
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
Diana Mordido Aires
Biografia
Diana Mordido Aires (Vila Nova de Milfontes, 1997) tem vindo a desenvolver o seu percurso profissional em torno das Artes e da Cultura, o que a levou a especializar-se em Ourivesaria, na Escola Secundária Artística António Arroio, a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e a licenciar-se em Mediação Artística e Cultural na Escola Superior da Educação de Lisboas (ESELx).
O foco do seu trabalho tem-se baseado no diálogo entre os públicos e a produção artística. Estagiou e colaborou com diferentes organizações culturais (Atelier Concorde, Casa das Histórias Paula Rego, Cultivamos Cultura, Centro de Arte e Cultura – Fundação Eugénio de Almeida, Arte Institute) onde a arte contemporânea se assume como um campo interativo, permitindo-lhe produzir novos discursos, dinâmicas e atividades que pretendem aproximar manifestações artísticas a diferentes quotidianos.
É co-fundadora da Associação Portuguesa de Mediação Artística e Cultural, e atualmente trabalha com a Cultivamos Cultura, onde desenvolve projetos de mediação e educativos e é responsável pelo arquivo.
entre vagos – exhibition
Feb 19 2024
8 > 27 FEBRUARY | GALLERY FACULDADE DE BELAS-ARTES
The exhibition Entre Vagos, curated by Diana Mordido Aires, opens on 8 February at 5 pm.
“This exhibition traces proximities between a body of artists who, in one way or another, have had a dialogue with the concept of shadow during their residency at Cultivamos Cultura. For this reason, “Entre Vagos” [Spare In-betweens] is an exhibition about shadows: distorted blurs that cling to our extremities, gathering and reminding us of all the surfaces they’ve stretched across to carve out our outlines. Or about the voids between them, always with a certain lack of clarity and precision. Through different perspectives, we are invited to explore our own limitations between reality and illusion; presence and absence; opaque and lucid; sheets and dreams; trails and tracks; borders and decals; sensitising and exposing. This sum of dichotomies becomes relevant when absence asserts itself through a fleeting presence. Or when a gesture is fleetingly delimited. Or in a discussion between shadow and void.” — Diana Mordido Aires
Shadows remember everything we once were, while reducing us to the essential. They constantly surrender themselves to the voids, free to renounce the light and create empty spaces for what matters.
open call Summer School 2024 | Re(voluctions) – Associação Cultivamos Cultura
Feb 18 2024
The Protocol established between the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa and the Associação Cultivamos Cultura allows the participation of two students, with the support of the Faculty, in the first two weeks of the Summer School event promoted by this Association.
This collaboration is developed within the scope of the Summer School Cultivamos Cultura, with the aim of exploring the creative relationships between art, science, technology and territory, promoting: the acquisition by artists and students of art of theoretical-practical knowledge in the fields of biology and environmental sciences, the creation of ties with the community and the local environment (Odemira) and the development of one’s own artistic project in the context of a collaborative environment.
The two students will be selected by an FBAUL jury, through applications made through this link, until May 1st.
THIS LINK IS ONLY FOR FBAUL STUDENTS WHO WANT TO APPLY FOR SUPPORT FROM THE COLLEGE.
Other interested parties, please see the link further down the page.
In most contexts, revolution implies a circular or cyclical change around a central idea, concept, or system. It often suggests a departure from the existing order and the emergence of something new and transformative. The term “revolution” is versatile, and its interpretation depends on the specific domain or context in which it is used.
In physics, a revolution can describe the circular motion of an object around a central point. In the realm of technology and innovation, a revolution can signify a significant and often radical change or advancement in a particular field. In the context of social and political movements, a revolution involves a profound and often rapid change in the structure or organization of a society, government, or system. Economic revolutions involve transformative changes in economic systems and structures.
Thomas Kuhn introduced the concept of “paradigm shift” to describe major changes in scientific thought. Scientific revolutions occur when there’s a fundamental shift in the understanding of the natural world, leading to the adoption of new theories and methodologies. Cultural revolutions involve significant changes in the cultural and artistic expressions of a society.
In this year’s Summer School, we will focus and reflect on the context and how it may promote, hinder, or just generally Induce transformation: a “RE(volution)”. It is the year that we celebrate, in Portugal, the 50th anniversary of our political revolution against a totalitarian regime. While we will not focus on politics we will try to understand and explore all the revolutions taking place at many scales within our natural environment. How can they expand our horizons, challenge our perception, transform our perspective, and make us reflect on our actions? Allowing the creation of new and meaningful artworks relevant to our own revolutions.
The intersection of Art, Biology, and the Environment offers unique opportunities to visual artists. This innovative summer course, which is already on its eleventh edition, will allow non-specialists to acquire theoretical and practical skills in biological and environmental sciences in connection to the visual arts.
The Summer School explores the interdisciplinary relationship between art, life and environmental sciences through hands-on exercises, combining theory and practice in an informal environment, e.g.: seminars, debates, visits, and the creation of artworks with biological media. The activities in the Summer School at Cultivamos Cultura will address issues such as the cultural representations of technology and science, ethical concerns and the evolution of bioart as a cultural phenomenon. One week program with the opportunity to extend the stay for one or two additional weeks to develop an art project in a collaborative environment.
The practical component will focus on hands-on exercises in the laboratory, workshops, and within the natural environment. The possibility of transforming abstract concepts into art objects, the collection and selection of organisms for artistic purposes will be highlighted, and, finally, visits to different parts of the natural park, will take place.
The course will leave plenty of room for informal activities and a cultural and social program.
The cost will be 800€ for the first week and 650€ for the optional 2 weeks after. The price includes shared accommodation at Cultivamos Cultura (a farmhouse), meals, tuition, and general consumables for the course; from 1th July to 5th July for the first week, 8-12 July for the second week, and 15-19 July for the third week (weekends are included between course weeks and will be dedicated to socializing and leisure activities).
Interested parties who are not covered by the protocol with the Faculdade de Belas-Artes must register, by June 3rd, at the link below:
2024 Faculty:
Marta de Menezes, artist, curator, art director of Cultivamos Cultura
Luis Graca, MD, PhD, Head of Cellular Immunology Unit and Professor at the University of Lisbon Medical School.
Anna Isaak-Ross, US
Diana Aires, PT
Other Faculty and Artists in Residence are still to be announced.
The second week of this Summer School is part of the Rewilding Culture project, co-funded by the European Union’s Creative Europe program.
9.ª edição da Feira de Mestrados e Pós-Graduações – Unlimited Future, em Lisboa
Feb 10 2024
22 FEVEREIRO 2024 | 10h00 > 19h00 | Alameda da Universidade – Cidade Universitária | ENTRADA GRATUITA
A Faculdade de Belas-Artes mais uma vez vai estar presente na maior feira de Mestrados e Pós-Graduações.
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade em Lisboa um evento que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 22 de fevereiro, quinta-feira, das 10h00 às 19h00 e a entrada é gratuita!
Faz o teu pré-registo para garantires uma bebida grátis e para poderes passar à frente na fila!
Apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration” – 8 fevereiro
Feb 07 2024
8 FEVEREIRO 2024 | 16H00 | MNAC – Museu De Arte Contemporânea
No dia 8 de fevereiro, às 16h00, será realizada no MNAC – Museu De Arte Contemporânea a apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration”.
Esta edição decorre do evento International Conference “Social Arts and Collaboration” que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes em 2023.
Sobre a conferência International Conference “Social Arts and Collaboration”
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.