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Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar
Feb 25 2023
O curso Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar é especialmente dirigido aos estudantes dos Mestrados em Ensino da ULisboa. O curso é financiado pela Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) e implementado, a convite, pela Universidade de Lisboa e pelo Instituto Politécnico de Setúbal.
O curso, que decorre entre 4 de março e 13 de maio de 2023, é inteiramente gratuito para estudantes da Universidade de Lisboa. Ele tem como objetivo o contacto com as artes, através de uma sequência organizada de visitas artísticas, intercaladas por momentos de reflexão sobre o papel das artes e culturas na educação.
Esta iniciativa, que resulta de um protocolo entre a FLAD, a ULisboa e o IPS, tem como Comissão Científica e Pedagógica na ULisboa as Professoras Odete Palaré (FBA), Alexandra Assis Rosa (FL) e Ana Sofia Pinho (IE).
As inscrições devem ser realizadas aqui.
Investigação artística e transgressão académica
Feb 21 2023
LIVRO DISPONÍVEL NO REPOSITÓRIO DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
O livro Investigação artística e transgressão académica, agora disponível no repositório da Universidade de Lisboa, compreende um conjunto de textos de José Quaresma escritos nos últimos doze anos sobre a peculiaridade da investigação artística, alguns inéditos, outros reeditados. Trata-se de uma edição da FBAUL, versão digital, em acesso aberto, cuja introdução poderá ser consultada AQUI.
“Há cerca de 40 anos que assistimos a um intenso debate sobre as especificidades desta investigação na esfera das artes, com um tráfego categorial inusitado entre domínios muito distintos — embora com afinidades — tais como: criação artística / investigação artística / investigação em artes / investigação sobre artes / investigação através das artes.
Considerando estas tipologias, defendo a investigação artística como aquela que se envolve de forma mais autêntica nos processos criativos, estando plenamente incorporada nos mesmos e fazendo brotar noções artísticas a partir de uma experimentação incessante. Para algumas formas de investigação orientada pela prática artística (apenas algumas, repito) é igualmente defendida a possibilidade radical de descredenciar a palavra, sobretudo quando esta, pretendendo referir-se à expressão artística, se perde no gosto pela sofística, na usurpação e na pseudo-investigação. Para evitar esta circularidade, pugna-se pela produção de “evidência” investigativa através de processos substancialmente derivados da experimentação artística e instalativa, como pode ser observado no primeiro texto do livro. Numa tentativa de aliar a produção poética e a investigação artística, termino esta breve apresentação com Hölderlin e Annette Arlander:
“Temos vergonha da própria fala. Seria preferível transformarmo-nos em sons e unirmo-nos num cântico celestial.”
[Hölderlin, Hipérion ou o eremita da Grécia ]
“If we had waited for philosophers to agree upon a solid ontological and epistemological basis for artistic research, we might not, even now, have begun.”
[Annette Arlander, Artistic Research in a Nordic Context ]
José Quaresma
Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo
Feb 21 2023
18 JUNHO 2022 > 26 FEVEREIRO 2023 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO
a pintura contemporânea e o rio do esquecimento — volume ll
Feb 21 2023
Já está disponível o livro Manchas e gestos com emanação semântica. Transgressão plástica e eclosão do pensamento pictural, o segundo volume da obra sobre investigação em pintura A pintura contemporânea e o rio do esquecimento da autoria de José Quaresma.
“Trata-se de uma edição da FBAUL, tal como o primeiro volume de 2021. Porém, como uma parte substantiva deste vol. II consiste na investigação realizada para o pós-doutoramento, finalizado recentemente no Porto, com a supervisão do Professor Catedrático António Quadros Ferreira (que teve a amabilidade de escrever o Prefácio), o livro é também co-editado pelo Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade.
Nesta nova publicação trato da intermaterialidade da pintura, desenvolvo dez acepções distintas para a expressão “a pintura pensa”, aludo à potência instalativa do elemento pictural, viso feixes de temporalidades que a pintura emana, trato dos “vapores fluidos dos avessos” das suas camadas mais interiores, falo da “vida habitativa” do pintor, entre outros temas.”
José Quaresma
O livro ficará disponível nas bibliotecas e nas lojas da FBAUL e da FBAUP, assim como em outras bibliotecas, escolas e academias do ensino artístico.
assédio na universidade de lisboa: conceitos, causas e intervenientes
Feb 20 2023
27 FEVEREIRO 2023 I ANFITEATRO DO EDIFÍCIO CALEIDOSCÓPIO
O Movimento ULisboa vai realizar na última semana de fevereiro de 2023 duas mesas redondas e um debate públicos sobre o assédio sexual e moral exercidos sobre trabalhadores e alunos da Universidade de Lisboa.
Até ao dia 17 de fevereiro pode contactar a comissão organizadora do evento através do e-mail assedionaulisboa@protonmail.com no caso de ter sofrido ou testemunhado episódios pontuais ou reiterados de assédio sexual ou moral sobre trabalhadores ou alunos da nossa Universidade.
PROGRAMA
10h00 – 12h30
Comunicação: O assédio moral na perspetiva da psicodinâmica do trabalho, Duarte Rolo, ISCTE/ U. Paris
Mesa-redonda: Que sabe a sociedade sobre assédio na Universidade?
14h00-17h00
Comunicação: Assédio laboral e mobbing no universo dos docentes e investigadores da Universidade de Lisboa: Resultados preliminares de um inquérito, Catarina Casanova e Sónia Frias, ISCSP, ULisboa
Mesa-redonda: Práticas de assédio na Universidade de Lisboa
lançamento e apresentação do livro “Identidade e Design Editorial | Edições Colibri”
Feb 19 2023
02 MARÇO 2023 > 18H30 I ÁTRIO DA CAPELA
Realiza-se no próximo dia 2 de março, às 18h30, no átrio da Capela da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento e apresentação do livro Identidade e Design Editorial I Edições Colibri de Raquel Gil Ferreira, ex-aluna da Faculdade. O evento conta com a presença da autora, dos professores Sónia Rafael e Jorge dos Reis e com o editor Fernando Mão de Ferro.
Entrada livre.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto de design gráfico global desenvolvido para a Editora Colibri é constituído por dois universos em relação, por um lado o desenvolvimento da identidade visual da própria organização empresarial (editora, artes gráficas, livraria), por outro lado a construção de uma coerência editorial, na definição de um panorama visual para o design gráfico das várias coleções da casa editorial em epígrafe.
De um modo extremamente meticuloso, Raquel Gil Ferreira definiu a linha gráfica da editora criando uma clara fonteira entre capas de grande sobriedade, elegância, e capas mais expansivas na sua interpretação dos conteúdos. Contudo, o que ressalta claramente é continuidade, que ainda assim é percetível no conjunto, um aspeto difícil de atingir, que aqui se apresenta de modo exemplar, assumindo de modo cristalino o papel do designer gráfico enquanto mediador.
(do prefácio de Jorge dos Reis)
nikias skapinakis Congress
Feb 19 2023
1ST > 2ND MARCH 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
The National Museum of Contemporary Art (MNAC), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), through the Center for Studies and Research in Fine Arts (CIEBA), the Institute of Art History (IHA) of the Faculty of Social and Human Sciences of the Nova University of Lisbon (NOVA FCSH), and the Interdisciplinary Center for Gender Studies (CIEG), of the Higher Institute of Social and Political Sciences of the University of Lisbon (ISCSP-ULisboa) organize from March 1st to the 2nd, 2023, the Nikias Skapinakis Congress.
This congress pays tribute to the Portuguese artist, who died on August 26, 2020, and author of an extensive and remarkable work that unfolded through painting, drawing and engraving, with a very personal path, rooted in an interdisciplinary personal nature, whose chromatic richness and expressive is not limited to the strong focus on portrait, although he has a particularly strong focus on this theoretical and plastic path, in an analysis that underlines the relevance of different sources such as history, literature, and everyday life for his artistic creation.
Alongside the congress, MNAC will organize an exhibition of the artist, with works that Skapinakis deliberately kept in his possession, creating a personal museum of his own work. The exhibition will be curated by Helena Skapinakis and Maria Aires Silveira.
UNLIMITED FUTURE – Feira de mestrados e pós-graduações – 16 de fevereiro
Feb 14 2023
16 FEVEREIRO | 10h00 > 20h00 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA
No próximo dia 16 de fevereiro, entre as 10h e as 20h, não percas a maior Feira de Mestrados e Pós-graduações, a Unlimited Future que contará com a presença da Faculdade de Belas-Artes, para além de outras 50 Instituições de Ensino Superior a nível nacional e internacional.
Vem ter connosco à Alameda da Universidade, na Cidade Universitária, para esclareceres todas as tuas questões sobre os nossos cursos de 2.º ciclo num ambiente informal, com 10h de música chill out, street food, um lounge de empresas onde poderás encontrar o estágio da tua vida e ainda uma zona com bar.
EMPRESAS COM PROJETOS PARA TI
Vais ainda poder encontrar um lounge com algumas empresas que estão disponíveis para te dar a conhecer as oportunidades que têm para ti, nomeadamente para fazeres um estágio ou projeto de tese, e assim começares já a estabelecer a tua relação com o mercado de trabalho ao longo do 2.º ciclo.
Faz o registo no evento em unlimited.future.pt
Vamos fazer um brinde ao teu futuro promissor, não vais querer perder!
ENTRADA LIVRE
manet para lá, manet para cá — catálogo disponível online
Feb 07 2023
13 > 22 FEVEREIRO 2023 I FBAUL
Inaugura no próximo dia 13 de fevereiro a exposição Manet para lá, Manet para cá de José Quaresma. A exposição estará patente em diversos espaços da FBAUL, entre 13 e 22 de fevereiro.
“Manet para lá, Manet para cá é a designação da exposição de pintura e instalação pictural que toma como referente de “vaivém” o contexto artístico do próprio Édouard Manet, oscilando alternadamente na direcção do tempo que o precede e do tempo que lhe sucede. A exposição consiste na criação de cinco núcleos expositivos, sendo que cada situação instalativa integra conjuntos diferenciados de pinturas, materiais e objectos preparados para uma apropriação actual das seguintes obras do autor francês: Olympia (1863); Déjeuner sur l’herbe (1863), Stéphane Mallarmé (1884); Un Bar aux Folies-Bergère (1882); Portrait d’Emile Zola (1868). A assimilação que realizo também faz uma enfatização pessoal dos arcos temporais que o pintor francês construiu em função da desmistificação de determinadas narrativas da pintura ocidental. Deparar-nos-emos, pois, com a reconfiguração plástica de algumas das suas obras, seja no que concerne ao regresso despudorado de Manet à pintura que o precede (quando assimila processos de pintores em vários séculos de densificação do elemento pictural, como Giorgione, Raimondi, Ticiano, Velázquez, Goya, Watteau, Courbet, outros), seja ainda nas repercussões futuras que o seu legado gerou, isto é, quando Manet libertou a pintura do anacronismo de certos hábitos de “ofício” e materialização, ingenuidade de crenças, mitos e contextos interpretativos dos mesmos, tendo-se adentrado — explícita ou indirectamente — na produção de muitos artistas do séculos XX e XXI, como Picasso, Magritte, Alain Jacquet, Jeff Wall, Yue Minjun, Julie Rrap, e até Mario Sorrenti (fotografia de moda), para referir apenas alguns.
Como é sabido, para se libertar de um conjunto considerável de dispositivos e narrativas da pintura pretérita, Manet tratou em primeiro lugar (até à exaustão, diga-se) da respectiva assimilação prática e experimental, tendo conhecido inteiramente por dentro, como poucos terão logrado fazer, as obras da tradição pictórica francesa, italiana, espanhola e dos Países Baixos. Mas, mais do que ter mergulhado numa profunda investigação da diversidade dos processos de muita pintura que o antecede, não hesitou em se apropriar dos mesmos, citando-os, provocando-os, pressionando-os a coabitar picturalmente com o seu tempo, incorporando-os no interior e na singularidade da sua expressão artística.”
José Quaresma
(pt) Programa de Mindfulness Universitário
Feb 06 2023joão abel manta — retrospetiva de pintura
Feb 06 2023
17 JANEIRO > 18 FEVEREIRO 2023 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
A Sociedade Nacional de Belas-Artes tem a honra de convidar para a inauguração da exposição Retrospetiva de Pintura de João Abel Manta, com curadoria de João Paulo Queiroz e Luísa da Rocha, no dia 17 de janeiro às 18h30 no Salão da SNBA.
João Abel Manta
Arquiteto, pintor, ilustrador e cartoonista, João Abel Manta nasceu em Lisboa em janeiro de 1928.
Da Arquitetura, nos anos 50 e 60, ao cartoonismo, nas décadas seguintes, João Abel Manta veio a dedicar-se, desde os anos 80, exclusivamente à pintura.
A SNBA apresenta uma retrospetiva da sua obra na área da pintura, a partir de uma intensa produção de mais de 400 telas.
art at your door?
Feb 06 2023
FEBRUARY 06 > 10, 2023 I LAGOA HENRIQUES CORRIDOR
The project “Art at your door?” is based on a productive relationship between a group of owners of houses in the process of legalization in Quinta da Torrinha in Lisbon and a group of artists, for the permanent installation of works on the façades of some houses in the neighbourhood. The process of legalization in the AUGI presupposes a set of improvements in the buildings, which, by not pointing out the existence of art as a requirement in the properties, indirectly adds an element of quality to the image of the buildings, contributing to the qualitative reconfiguration of the public space of the neighbourhood.
In order to make this project possible, we assumed that the voluntary and participatory involvement of the neighbourhood’s inhabitants, preferably the owners, in the process of discussing the works with the artists, would function as a moment of sharing and critical reading of the past, collecting the personal life stories of the first and second generations of families who settled in that area of the city in the 1960s.
This exhibition presents a synthesis of the first phase of the artistic work developed in the neighbourhood by António Leitão, Diogo Nunes, Filipa Baptista, Inês Escumalha, Guilherme Ponte, Luzia Alves, Ricardo Imperial, Susana Gorjão and Raf. This project is a partnership between the Sculpture Group of the CIEBA, the CML and the Comissão de Moradores da Quinta da Torrinha, for a research project of the FBAUL Master’s in Sculpture.
old goa revelations – new insights on the vice-roys portrait gallery
Feb 05 2023
OLD GOA REVELATIONS é um projeto desenvolvido com a participação de várias instituições, nomeadamente o CIEBA, o Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Numa primeira fase contou com a participação do Laboratório Hercules, do CHAM – Centro de Humanidades, do Laboratório José de Figueiredo e da Pesquisa Arqueológica da Índia.
Entre 10 e 13 de janeiro, acontece a segunda fase deste projeto com a realização do Workshop Old Goa Revelations, com a participação do historiador e museólogo Fernando António Baptista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes e da conservadora-restauradora Teresa Teves Reis, doutoranda da Faculdade de Belas-Artes. Este trabalho de campo foi possível através da candidatura a um projeto exploratório FCT (2022.10305.PTDC), contando também com o apoio da Fundação Oriente. Neste projeto multidisciplinar com o Archaeological Survey of India (Governo Indiano) a FBAUL é parceira com o Laboratório HERCULES, da Universidade de Évora, o Laboratório José de Figueiredo (DGPC) e a Universidade de Ghent.
“A galeria dos Vice-Reis é um conjunto de 120 retratos que retratam os governantes do Estado da Índia entre 1505 e 1961. As primeiras pinturas datam de 1547, quando o Vice-Rei D. João de Castro encarregou o cronista Gaspar Correia de dar instruções aos um pintor local quanto aos vestígios físicos das personalidades que o precederam.
A tradição continuou ao longo dos séculos, mas nem sempre em continuidade. Investigações recentes comprovam que este espólio sofreu várias intervenções de renovação que alteraram em grande parte as pinturas mais antigas (cerca de 52). No entanto, as composições primitivas ainda se encontram sob as várias camadas de repinturas, facto descoberto quando, em 1953, sete retratos da colecção foram trazidos para Portugal para restauro e todas as repinturas removidas.”
promoção especial loja online e presencial
Feb 05 2023
PROMOÇÃO ESPECIAL EM ALGUNS PRODUTOS DE MERCHANDISING E EDIÇÕES!
PROMOÇÕES DE 30% ENTRE 09 DE JANEIRO E 28 DE FEVEREIRO
Poderá fazer as suas compras na LOJA ONLINE mas também na Tesouraria da Faculdade de Belas-Artes.
MIAA distinguido com prémio Nuno Teotónio Pereira na vertente Reabilitação Urbana
Feb 05 2023
O Museu Ibérico de Arqueologia e Arte, MIAA, instalado no Convento de São Domingos, em Abrantes, inaugurado em 2021, foi distinguido com o Prémio Nuno Teotónio Pereira 2022, na vertente de Reabilitação Urbana de Edifício de Equipamento, do Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana (IHRU).
A cerimónia de entrega dos prémios realizou-se no dia 30 de janeiro, no Museu da Eletricidade, em Lisboa.
O projeto de requalificação do Convento de S. Domingos é do arquiteto João Luís Carrilho da Graça, museografia do designer Nuno Gusmão e museologia de Fernando António Batista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e de Luiz Oosterbeek.
faculdade encerrada no período de carnaval
Feb 01 2023
20 > 21 FEVEREIRO 2023 I FACULDADE ENCERRADA
Despacho P3 – 2023 sobre Encerramento da Faculdade no período de pausa letiva.
A Faculdade de Belas-Artes estará encerrada nos dias 20 e 21 de fevereiro, retomando o normal funcionamento dos Serviços e Laboratórios no dia 22 de fevereiro.
As aulas reiniciam a 23 de fevereiro de 2023, quinta-feira.
O Despacho pode ser consultado em: https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2013/03/FBA_2023_Despacho-3-P-2023-Encerramento-Faculdade1.pdf
cerimónia de atribuição do título de professor emérito ao professor miguel arruda
Feb 01 2023
© Movecho
07 FEVEREIRO 2023 > 11H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Por decisão do Conselho Científico da Faculdade de Belas-Artes e com o parecer positivo da Comissão para os Assuntos Científicos do Senado da Universidade de Lisboa, realiza-se no dia 7 de fevereiro, às 11h00, no auditório Lagoa Henriques, a cerimónia de atribuição do título de Professor Emérito ao Professor Miguel Arruda.
O trajeto profissional de Miguel Arruda constrói-se entre a escultura o design e a arquitetura. A partir dos anos 2000, destacam-se internacionalmente as colaborações com a empresa belga Dark e com as empresas italianas B&B, Martinelli Luce e Slamp, para a qual desenvolve desde 2018 projetos na área da iluminação. Em Portugal salientam-se os projetos ‘Cork Wave’ (painéis acústicos) para a empresa Sofalca, o banco ‘Cork Trunk’ e o sofá ‘Cork Block’, para a Corticeira Amorim, a cadeira Spherical para e empresa Movecho, o posto de trabalho ‘Cilindro’ para a Levira, e diversas propostas na área da iluminação para as empresas Exporlux e ILAP.
O trabalho de Miguel Arruda é distinguido com atribuição de mais de trinta prémios Internacionais em Design e Arquitectura. São dignos de destaque o prémio ‘Mies Van der Rohe’ (2011) para a intervenção na Praça D. João de Menezes, em Cascais, os prémios WAF (‘World Architeture Awards’) para o Centro Cultural Bom Sucesso (2009, Vila Franca de Xira) e Pavilhão do Arade (2008, Portimão), o Iconic Award 2016 com a Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira, o ‘Architeture Masterprize’ para Casa na Fuzeta (2018) e TAP Vip Lounge (2018), o qual é distinguido ainda no mesmo ano com o A´Design Award. Na área do Design destacam-se em 2016 o Red Dot Design Award e o A´Design Award com o sofá de cortiça SPHERICAL produzido pela firma Movecho em 2017. Com os Candeeiros Level e Horizon da linha de Iluminação SUN TILE produzida pela Exporlux vence o ‘Iconic Awards 2017: Interior Innovation, o ‘Red Dot Award 2017’, o ‘Silver A ‘Design Award 2017’ e o Good Design Awards 2017. O banco de cortiça ‘Cork Trunk’ (2019, 2020) vence os prémios A´Design Award 2019, o Good Design Award 2019 e o Architecture Masterprize 2019 na categoria de Design. Destaca-se ainda o ‘New-York Design Awards 2021’ com o candeeiro Lisbon Light produzido pela firma portuguesa ILAP e com o sistema de iluminação Nuvem (2019-2022) produzido pela firma Italiana SLAMP que soma ainda o prémio German Innovation Award 2020, o LIT Design Awards 2020, o European Design Award 2020, o A´Design Awards 2020 e o German Design award 2022.
bauhaus of the sea sails
Feb 01 2023
1ST FEBRUARY 2023 I HUB CRIATIVO DO BEATO //// 2ND FEBRUARY 2023 I CALOUSTE GULBENKIAN FOUNDATION
The two-day Bauhaus of the Seas Sails kick-off event will take place on 1st and 2nd of February in Lisbon, Portugal. It will be hosted by the Municipality of Lisbon and the Calouste Gulbenkian Foundation, the project’s local partners. The main goal of the event is to present the Bauhaus of the Seas Sails project among the consortium members and showcase both local and international projects related to its research themes and interests.
Day 1 will take place at Hub Criativo do Beato and will combine keynote addresses, an artistic performance, a seaweed-based lunch, the opening of an urban design exhibition and two consortium partner workshops. A showcase of research approaches to the seas will bring to Lisbon researchers from all over Portugal, who will present their work in areas such as architecture, biology, archaeology, energy transition and climate justice.
On Day 2, consortium partner representatives and guests will gather at the Calouste Gulbenkian Foundation and explore the project’s “drops” – concrete activities and experiments that over the next three years will engage local communities on a sustainable, fair and appealing transition. Following two sessions of 15-minute presentations, which will follow the themes of “Connecting” and “Designing”, the members of this engaged audience will take part in four workshop sessions led by Bauhaus of the Seas Sails partner institutions.
cross media arts 2023
Feb 01 2023
09 > 10 FEVEREIRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
Convidamos artistas visuais, performers, designers, arquitetos, entre outros criativos, a partilhar e a expandir as suas práticas.
Datas importantes
15 julho 2022: Submissão de resumos.
15 outubro 2022: Submissão de artigo para revisão por pares – (1ª ronda).
15 dezembro 2022: Submissão de artigo após correções – (2ª ronda).
Registo (comunicações)
Taxa de investigador doutorado 150€.
Taxa de estudante de doutoramento 100€.
Estão isentos de pagamento investigadores dos centros CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA e doutorandos da UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição
Taxa para o público em geral 25€ (apenas para assistir à sessão principal).
Inscrição gratuita para os estudantes: UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição gratuita para os investigadores: CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA
Coordenação
Paula Reaes Pinto (Ed.)
Escola de Artes da Universidade de Évora
António Gorgel Pinto (Ed.)
IADE, Universidade Europeia
Sérgio Vicente (Ed.)
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Organização
CHAIA
Universidade de Évora
UNIDCOM
IADE, Universidade Europeia
CIEBA
Universidade de Lisboa
Contacto: xmediarts23@uevora.pt
57 Mnemosyne — Exposição da Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual
Jan 23 2023
24 > 31 JANEIRO 2023 I GALERIA
Esta exposição reúne os projectos dos finalistas do 1º curso de Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual* do Departamento de Desenho da FBAUL. O título ’57 Mnemosyne’ toma o nome de um asteróide que, por sua vez, foi baptizado em homenagem a Mnemosine, figura mitológica que personifica a memória e a lembrança.
A ideia de memória atravessa todos os projectos individuais e colectivos que a exposição apresenta, interligados como numa constelação.
Fechando a primeira edição deste curso, dá-se assim a conhecer a diversidade constelar do trabalho desenvolvido por este grupo de estudantes mas também as experiências motivadas pelas propostas das docentes responsáveis Alice Geirinhas e Susana Oliveira, e dos professores convidados António Jorge Gonçalves, Bruno Reis – Mantraste, Constança Saraiva e Lígia Fernandes, Filipa Pontes, Mariana Carrolo e Susana Campos.
A exposição estará aberta na Galeria da FBAUL de 24 a 31 de Janeiro de 2023, e conta com a participação de:
A. Valdês
Ana Gil
Ana Lucariny
Ana Luiza Eleutério
Carolina Pê Costa
Catarina Neves
Daniel Barreiros
Daniela Mata
Graça Santos Descolagem
Inês Bartilotti
Júlia Malta
Maria João Leite
Mariana Colaço
Mr. Shroomz
Nicole Campos Sánchez
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
* A Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual é um curso oferecido no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
(pt) 360º Around Sculpture
Jan 19 2023autrui — exposição de fotografia de sinem tas
Jan 19 2023
06 JANEIRO > 04 FEVEREIRO 2023 I GALERIA SEDE ANITA GUERREIRO, JUNTA FREGUESIA DE ARROIOS
Inaugura no dia 6 de janeiro, pelas 18h00, na Galeria Sede Anita Guerreiro da Junta de Freguesia de Arroios, a exposição de fotografia AUTRUI de Sinem Tas. A exposição ficará patente até 4 de fevereiro.
Uma reflexão através dos olhares e histórias de diversos países e culturas.
“AUTRUI é um espaço de encontro com o outro. Trata-se de uma instalação que instiga as questões sociais, as hierarquias construídas, as desigualdades e os desequilíbrios entre grupos ou indivíduos, dando voz ao outro, às posições marginalizadas, excluídas ou em desvantagem, e que são inerentes às várias camadas da sociedade.”
Pós-Graduação Aperfeiçoamento em Ilustração Científica — preço especial
Jan 10 2023
CANDIDTURAS ATÉ 20 JANEIRO 2023
Estão abertas, até 20 de Janeiro de 2023, as candidaturas para o Curso de Pós-Graduação de Aperfeiçoamento em Ilustração Científica com duração de um semestre letivo, em regime pós-laboral.
Os alunos que tenham inscrição e frequência do curso pós-graduado em Ilustração e Narrativa Visual e pretendam realizar o curso de Ilustração Científica, terão um desconto de 10% no valor total da propina fixada.
Esta formação pós-graduada em Ilustração Científica surge da solicitação frequente para continuar a aprofundar a experiência em Ilustração Científica e o Desenho Arqueológico. Conta com um corpo docente de profissionais reconhecidos da área específica de comunicação visual de ciência, bem como uma rede de contactos de importância para a aproximação a possíveis mercados de trabalho. Destina-se a estudantes e/ou profissionais com formação em belas-artes, em ciências, em tecnologias e outras, com a vontade de aperfeiçoar os seus conhecimentos na área transdisciplinar que é a Ilustração Científica.
Pós-Graduação Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais
Jan 10 2023
CANDIDATURAS ATÉ 20 JANEIRO 2023
O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental.
Dando a conhecer os principais protagonistas, as experiências pioneiras e os inventos impulsionadores da Arte Sonora no Séc. XX, contextualizar-se-á a importância do som enquanto médium criativo tendo em conta os avanços tecnológicos das últimas décadas que confluíram para novas abordagens em termos performativos e expositivos, tanto no circuito da Arte Contemporânea como no da Música experimental.
Abordando de forma transdisciplinar diversas disciplinas que invoquem o meio sonoro enquanto prática laboratorial e exploratória, procurar-se-á um cruzamento de ideias teóricas que influam para a autonomia dos formandos sobre a gravação e produção de conteúdos sonoros aplicados à imagem em movimento, à criação de peças sonoras, instalações audiovisuais, às operações de som em tempo real e à eletrónica aplicada à construção e manipulação de dispositivos de processamento áudio.
Pós-Graduação Design de Serviços para Negócios Sustentáveis
Jan 10 2023
CANDIDATURAS ATÉ 20 JANEIRO 2023
O Curso de Pós-Graduação Design de Serviços para Negócios Sustentáveis visa alinhar modelos de negócios centrados nas pessoas com recurso à inovação e às ferramentas de design. Considerando o atual contexto global de transformação assente no desenvolvimento sustentável, reveste-se da maior importância contemplar os objetivos do desenvolvimento sustentável nomeadamente no que se refere aos impactos nas políticas e estratégias para os sectores público, privado e sociedade civil. O design de serviços é um sector crescente em oportunidade de negócios que requerem soluções com preocupação socioambientais. Esta pós-graduação conjuga o potencial do design, da Faculdade de Belas-Artes, e das ciências económicas, do Instituto Superior de Economia e Gestão, ambos da Universidade de Lisboa. A área de conhecimento em design tem tido um grande incremento, em boa parte promovida pela necessidade de inovação, que recorre a novas ferramentas específicas, métodos de design e dinâmicas colaborativas e participativas. A aproximação do design às ciências económicas surge pela necessidade de contemplar a gestão de negócios, ao nível da criação de estratégias e da promoção do empreendedorismo.
‘Coreografia para uma Santificação’ de Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Jan 10 2023
26 > 28 JANEIRO 2023 I CISTERNA
Coreografia para uma santificação surge a partir de figuras mitológicas e bíblicas, como a Salomé, Maria de Madalena, Helena de Tróia. Um espetáculo que questiona a ligação entre o sagrado e o profano, o corpo como lugar de anunciação, milagre, pecado, desejo e aurora. A dança como espaço privilegiado do ritual e da pesquisa do êxtase. O fulgor sexual como oração revolucionária, de resistência e procura de milagres quotidianos. Um bailado de aproximação ao inexplicável, à transcendência.
Desta feita e pelas palavras de Giorgio Agamben desta colaboração pretende-se uma “obra da salvação que coincide aqui ponto por ponto com a obra da criação, que desfaz e descria no próprio instante em que a transporta e acompanha no ser.” e ao corpo, à performer, pede-se a transcendência, “a criatura, porque se perde, não pode deixar de se perder (…) criação e salvação coincidem no insalvável.”.
AVISO: Informamos que o espetáculo contém cenas de nudez que poderão ferir a sensibilidade de alguns espetadores.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Datas e horários:
26 e 27 janeiro 2023:
1ª sessão – 18h00
2ª sessão – 21h00
28 janeiro 2023:
1ª sessão – 15h00
2ª sessão – 17h00
Para assistir aos espetáculos é necessário fazer uma reserva através do e-mail coreografiaparaumasantificacao@gmail.com ,
O número de participantes para assistir aos espetáculos é limitado a 15 presenças por espetáculo, assim serão consideradas as primeiras 15 reservas para cada um dos espetáculos.
Ficha técnica/artística
Direção artística| Mélanie Ferreira
Coreografia| Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Interpretação| Mélanie Ferreira Coaching| Tiago Vieira
Luz e cenografia| Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Figurinos| Tiago Vieira e Luís Oliveira
Mistura sonora| Filipe Baptista
Registo fotográfico e de vídeo| Bruno Simão
Produção| Mélanie Ferreira e Self-mistake
Acolhimento| Cisterna da Faculdade de Belas-Artes
Apoio a residências artísticas| C.e.m. (Lisboa), Estúdios Vítor Cordon (Lisboa), Teatro
Viriato (Viseu), Escola de Dança Lugar Presente (Viseu), TRUST Collective (Arganil) e Cisterna da Faculdade de Belas-Artes (Lisboa)
Apoio| Self-Mistake
Agradecimentos| António de Sousa Dias, Maria Isabel Nunes, Tânia Guerreiro, Maria João Rochete, Carlos Fernandes, Henrique Amoedo, Albino Moura, Flores da Alcina, Latoaria
roer o risco — exposição no âmbito da 4ª edição da grão – residência artística e de investigação
Jan 10 2023
17 DEZEMBRO 2022 > 14 JANEIRO 2023 I CABE, PORTO
Inaugura a 17 de dezembro, pelas 16h00, na Cabe 184 (Rua Damião de Góis, 184, Porto), a exposição ROER O RISCO, reunindo os trabalhos dos artistas residentes da 4a edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÌSTICA E DE INVESTIGAÇÃO, que teve lugar entre 10 e 30 de outubro de 2022 na sede da entidade organizadora: a Associação Quinta das Relvas – Artes e Sustentabilidade (Branca, Albergaria-a-Velha).
Os artistas representados são Clara Saracho, Gabriel Siams, Francisca Pinto, Francisca Valador, Sally Santiago e Tiago Leonardo, apresentando uma exposição multidisciplinar onde diferentes médiuns e abordagens trazem a bagagem dum processo criativo que vem a ser criado na produção habitual destes artistas, aqui confrontado com um novo ambiente, uma nova paisagem, novas interações sociais e encontros de ideias.
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto anual criado em 2019 que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora (Branca, Albergaria-a-Velha), com o principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
A programação da GRÃO, que tem como elemento principal a criação livre de projetos e obras artísticas, inclui ainda visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos; sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas de estudo a museus, galerias e espaços culturais da região.
Através destas conversas, debates, visitas e sessões de tutoria é proporcionado um ambiente de partilha e discussão para com os diferentes trabalhos, promovendo um espaço de interação reflexiva mais ampla daquele que resultaria apenas da partilha de atelier e do convívio informal.
No ano 2022 a GRÃO teve como convidados para o acompanhamento e tutoria dos residentes os artistas Cristina Ataíde, Paulo Brighenti e Mariana Gomes.
A 4a edição da GRÃO contou com o apoio da Direcção-Geral das Artes, mais uma vez do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Câmara Municipal de Albergaria-a-Velha e da Junta de Freguesia da Branca, e ainda da Aderno Associação Cultural. Em regime de mecenato, a GRÃO foi ainda apoiada pelas empresas Unimadeiras SA e J.Nadais que ofereceram bolsas de produção aos artistas residentes.
A exposição estará patente até 14 de janeiro de 2023 e migrará posteriormente para a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, em data a definir, em que será lançada uma publicação física associada à mesma edição desta residência.
PRÉMIOS 2011-2021
Jan 03 2023
11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt