reborn mosaic — exposição de isabel bentes

09 > 17 JULHO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES

Inaugura no dia 9 de julho, às 18h00, no corredor Lagoa Henriques, a exposição REBORN MOSAIC de Isabel Bentes. A exposição ficará patente até 17 de julho.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A exposição REBORN MOSAIC, celebra a riqueza visual e sensorial da arte através de materiais como a cerâmica e o vidro. As peças revelam formas e texturas entrelaçadas, numa fusão de sustentabilidade, estética e inclusão, explorando a arte milenar do mosaico enquanto expressão atual, coletiva e transformadora.

Isabel Bentes (Lisboa, 1975), vive e trabalha no Montijo. Formada em Arquitetura em 1999, redescobriu a cerâmica vinte anos depois, em Maastricht, nos Países Baixos. De regresso a Portugal, em 2022, iniciou o mestrado em arte e ciência do vidro e da cerâmica, na unidade de investigação – VICARTE, aprofundando o seu percurso artístico e técnico.

As obras reunidas nesta exposição refletem formas distintas, moldadas pela ação humana em simbiose com a natureza. A arte emerge assim como um gesto aberto, acessível e integrador. Destaca-se a instalação ALVO, resultado de uma colaboração entre duas comunidades e diferentes gerações. Criada com materiais reciclados, esta obra coletiva expressa de forma exemplar o potencial da arte inclusiva, feita por todos e para todos.

re_memorar — encontros entre arte e psicologia

14 > 28 JUNHO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 14 de junho, às 19h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Re_Memorar — Encontros entre Arte e Psicologia, que ficará patente até 28 de junho.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Artistas: Ângela Fonseca; Arminda Leite; Carolina Mendonça; Conchita Calvo; Inês Quitério; Tomás Serrão

Alunos de Psicologia: Gabriel Galante; Raquel Santos; Maria Eduarda Dourado; Leonor Marques; Catarina Martins

O projeto insere-se no contexto de uma investigação doutoral na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Málaga, cujo foco principal é a exploração da neuropsicologia da memória como fonte de inspiração na arte contemporânea.

No âmbito desta investigação, realizou-se uma estadia na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, onde se desenvolveu um projeto de curadoria que promove a colaboração entre estudantes de Belas Artes e Psicologia. O projeto iniciou-se com uma apresentação dirigida aos estudantes de Belas Artes, na qual se partilhou a obra artística e se explicou como esta se inspira em conceitos neuropsicológicos relacionados com a memória.

Posteriormente, realizou-se uma palestra semelhante para os estudantes do mestrado em Psicologia. Estas sessões iniciais serviram para introduzir as bases teóricas e artísticas do projeto, bem como para recrutar voluntários interessados em participar. Após a formação de equipas compostas por estudantes de ambas as faculdades, realizaram-se reuniões colaborativas onde se partilharam ideias, perspetivas e conhecimentos.

Este intercâmbio interdisciplinar resultou na criação conjunta de obras que refletem aspetos tanto artísticos como psicológicos relacionados com a memória. As peças produzidas estão programadas para serem expostas em junho do presente ano. Este projeto segue a linha de um trabalho anterior realizado na Universidade de Málaga (UMA), onde também se promoveu uma colaboração interdisciplinar entre estudantes. A experiência prévia permitiu aperfeiçoar a abordagem metodológica e fomentar uma interação enriquecedora entre disciplinas aparentemente distantes, mas profundamente conectadas.

모름 / Morum

02ND > 6TH JUNE 2025 I BELAS-ARTES CISTERN

A group of Korean artists living in Portugal set out to bring their works together in an exhibition. From this shared diasporic condition — a common origin, a shared destination — the exhibition 모름 / Morum arises as an opportunity to experiment with plays of proximity and distance, to seek echoes and divergences. What persists from their origin? And how does the place they now inhabit shape their artistic expression? Bringing together distinct methodologies, materialities, and concerns, this exhibition presents works that, in some cases, renew the Korean craft tradition, and in others, explore contemporary visual languages. In common, these works question fixed notions of identity and affirm geographic and cultural displacement as a generative movement — one that produces meaning. Rather than proposing definitive answers, the exhibition offers a visual dialogue in which identity asserts itself as a constant becoming: a fluid, hybrid movement. 

Although we live in increasingly globalized — and thus homogenized — societies, it is still possible to find certain cultural specificities that act as points of resistance. The thread that guides this exhibition is the concept of Morum (모름). Unlike contemporary European languages, where terms such as “ignorance” (from Latin ignorantia) or “unknowing” are formed through negation — in- and gnarus, un- and knowing — Korean language offers positive, self-contained terms like Morum (모름) and the conjugations of the verb 모르다 (“to not know”). Here, not-knowing is affirmed as a dynamic state: an opening toward the unknown, a fertile ground for possibilities yet to be imagined. In the mythology of European rationalism, not-knowing came to be seen as a provisional deficiency — a temporary failure to be overcome by the advance of reason. This philosophical, scientific, and cultural revolution sought to banish the darkness of ignorance, believing that sooner or later the lights of Enlightenment would dispel the unknown. If the Enlightenment inaugurated a universalizing logic in which all things must be known, in the Korean language the dignity of not-knowing endures — a natural, honorable, and even elevated state of being. 

Lu.Co — the Group of Korean Artists in Portugal — aims to create a platform for support, exchange, and dialogue among Korean artists living in Portugal, promoting new perspectives on Korean culture with a particular focus on contemporary art and traditional crafts. This first exhibition presents works by Cho Sejin, Choi Kyeong Hwa, Chung Sun Kyung, Hyun Sujin, Jiôn Kiim, Kim Hana, Bae Gongju, and Summer Cho. This initiative is supported by the Embassy of the Republic of Korea in Portugal, the Overseas Koreans Agency, and the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon.

Reportagem nos canais nacionais da Coreia

“gentrificación”, una exposión con obras de estudiantes de arte de salamanca, lisboa y oslo

08 MAIO > 08 JUNHO 2025 I DA2 DOMUS ARTIUM 2002, SALAMANCA

Gentrificación

El depredador en el laboratorio de Arte

Esta exposición muestra los resultados de la investigación artística promovida por el proyecto Erasmus BIP, “Estrategias de proyección internacional en estudiantes de arte”, en el que participan la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo. El proyecto busca insertar al alumnado del campo de las artes en el desarrollo y la difusión profesional de su propia obra artística, ampliando así su formación. Y lo hace desde un contexto que potencia las relaciones internacionales.

Como tema generador se aborda el concepto de gentrificación. El término es utilizado por primera vez por Ruth Glass en 1964 para referirse el cambio residencial de la población de clase media a las antiguas áreas de clase baja de Londres (Gonçalves, 2009). Su surgimiento se remonta a la reconstrucción urbana que necesitaron las ciudades de posguerra del mundo capitalista avanzado e incluso podemos encontrar precursores modernos como Charles Baudelaire en su famoso poema, “Los ojos de los pobres”, que envuelve una narrativa proto-gentrificación dentro de un poema de amor y distanciamiento (Smith, 2015). La historia de la gentrificación es breve y esta cargada de contradicciones, desde finales de la década de 1950 y comienzos de la de 1960, de Sydney a Hamburgo, de Toronto a Tokio, activistas, inquilinos y personas corrientes ya sabían exactamente qué era la gentrificación y cómo afectaba a su vida cotidiana; sin embargo, medios de comunicación como el New York Times a mediados de los años 80 estaban ocupados por solicitudes a favor de la gentrificación. Muchos se vieron atraídos por el aparente optimismo de la gentrificación en el sentido de modernización, renovación y limpieza. El lenguaje de la gentrificación resultaba (quizás, resulta) irresistible para determinados sectores de la población. Para los críticos pronto se descubrió como parte fundamental del proceso que conlleva el fenómeno de desarrollo desigual que promueve la globalización financiera. La gentrificación se ha construido como un concepto polémico en el ámbito de los estudios urbanos, pero a pesar de sus consecuencias negativas para la población desplazada, es difícil negar que la gentrificación, también genera recursos y crea demandas por nuevos servicios en una ciudad consolidada. Podemos encontrar casos en los que las ventajas económicas de la gentrificación se han utilizado en beneficio del resto de la ciudad, pero lo cierto es que, a día de hoy, la mayoría de las veces, se detecta la gentrificación como una forma de segregación y exclusión social que destruye la identidad, la diversidad y la memoria de los barrios, viola el derecho a la vivienda y a la ciudad y genera conflictos.

Úrsula Martín Asensio

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