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concurso paez nas belas-artes 2.0
May 09 2025
A Paez e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2026.
Esta iniciativa foi pensada para encontrar novos talentos na área, e proporcionar uma experiência de contacto direto com a indústria da moda. Os vencedores terão oportunidade de participar em todas as etapas da cadeia de produção, desde a concepção do produto em desenho até à sua comercialização.
As candidaturas abrem a 7 de abril de 2025 e os vencedores serão anunciados entre 8 e 12 de maio de 2025.
A primeira fase do concurso passará pelo lançamento do desafio à comunidade académica. Depois de selecionados os 10 melhores projetos pela equipa Paez, a seleção dos dois vencedores finais, será feita pelo júri.
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo.
Os últimos anos ficaram marcados pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, pela introdução de materiais reciclados na sua produção e pelo relançamento da coleção de Inverno.
A Paez, para além da clássica alpergata, oferece também as categorias de sucesso CLOGS, MARY JANES, MOC, MULE, TULIPAS, entre outras, e em 2025 acrescentará à sua oferta, as LACES, as PLATFORM MARY JANES e as SANDAL BIO.
Paez, walk the talk.
Saiba mais em paez.com ou siga-nos em @paezshoes no Instagram, Facebook, Linkedin, Pinterest e Tik Tok
Young design Generation Open Call 2025 Lisbon Design Week + Mude
May 09 2025
28TH MAY > 27TH JULY 2025 I MUDE
Lisbon Design Week, in collaboration with MUDE – Design Museum, invites young creatives to submit their work for the second edition of the exhibition, which aims to showcase the creativity of Portuguese authors or those residing in Portugal.
This Open Call is part of the Lisbon Design Week 2025 events. The jury will select 20 pieces to be part of a Capsule Collection that will be presented at MUDE from May 28 to July 27, 2025.
The Exhibition
The 20 selected pieces will be part of the Capsule Collection, which will be displayed at MUDE – Design Museum, Rua Augusta 24, 1100-053 Lisbon, opening on May 28, 2025.
The exhibition will be a joint production by Lisbon Design Week and MUDE, integrated into the cultural programs of both institutions. Open to a wide and diverse audience, it will be part of the major events of the last week of May: Lisbon Design Week 2025, Arco Lisboa, Creativity Week (CCP), and the Open Galleries of FBAUL, which bring together students, creatives, industry professionals, collectors, national and international specialised press, and key figures from the arts, crafts, design, and architecture sectors in Lisbon.
The authors of the selected pieces will be invited to participate in various events organised by Lisbon Design Week, including exhibitions, studio visits, tours of shops and galleries, networking events, lectures, and being featured in articles and communication materials. This set of opportunities aims to recognise creativity and excellence, providing participants with a platform for professional growth within the creative community.
Objective of the Exhibition
The primary goal of this exhibition is to promote a dialogue between the heritage of design, history, and contemporaneity through the interpolation of new pieces into the existing Long-Term Exhibition at MUDE.
It seeks to highlight emerging creativity and share the perspectives of younger generations who are just beginning their professional careers with a wider audience.
Category – Counterpoint
MUDE’s Long-Term Exhibition offers visitors a reading of design in Portugal within a context of self-reflection and reflection on the surrounding world. The pieces and their processes are displayed in affinity clusters, juxtaposing one era after another to reveal the intricate dynamics of the different cultural references from the 20th and 21st centuries that contribute to the debate “What are things for?”.
Opening the exhibition to contributions from young creatives invites the voices of the latest generations to join the discussion that the Museum aims to foster. Submissions are accepted for pieces that engage with the central theme and present novel approaches to developing, communicating, perceiving, and utilising design. Participants are encouraged to demonstrate how their work addresses contemporary challenges in design. The pieces submitted may include equipment, components, objects, or communication media (one-off items, products, or HI-FI prototypes) in full scale.
Eligibility
All young creatives or students from the artistic and creative sector of Portuguese nationality or residing in Portugal, either individually or as a team. Participants must be under 35 years old at the time of submission (by April 24, 2025).
Submission guidelines
- Participation is free of charge
- Each participant or team can submit only one piece
- The deadline for submission is April 24, 2025
- The piece must result from a design process and be either two-dimensional or three-dimensional
- The piece can be unpublished or may have already been edited, exhibited, or commercialised
- The piece should be presented through photographs, drawings, and a detailed description of its specific characteristics, including dimensions and materials. It should be accompanied by a brief text explaining how the piece establishes a dialogue with the Long-Term Exhibition at MUDE, either through its thematic, conceptual, or material relationship with one or more pieces, contributing to the reflection and interaction with the existing exhibition discourse
- 20 pieces will be selected for temporary exhibition at MUDE
- If selected, the author commits to delivering a high-fidelity (HI-FI) model or prototype, accompanied by high-resolution photographs (HR), a description, and a brief biography, to be exhibited at MUDE – Design Museum
- The piece will remain on display until July 27, after which a date for collection will be arranged at the same location
- The submission form and detailed information on the submission process are available on the Lisbon Design Week/Open Calls website
- Submissions can be made in either Portuguese or English
- Submissions and any information requests should be sent to opencalls@lisbondesignweek.pt , with a copy to justine@lisbondesignweek.pt
- All participants will receive a participation certificate.
Application form
CONTACTS
opencalls@lisbondesignweek.pt
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.mude.pt
desafio a arte do café
May 09 2025
CANDIDATURAS ATÉ 25 ABRIL 2025
Desafio A Arte do Café, desafio organizado pela Belissimo Cafés em parceria com a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e da Faculdade de Belas-Artes do Porto.
Este desafio é exclusivo para os alunos finalistas no ano letivo de 2024-2025 de Pintura, Cerâmica (Pintura e Escultura) e Design de Comunicação.
Candidaturas abertas até 25 de abril de 2025.
As obras vencedoras estarão expostas no Lounge Belissimo, na Feira de Arte ARCO Lisboa, que se realiza entre 29 de maio e 1 de junho de 2025.
Realizou-se uma SESSÃO DE APRESENTAÇÃO, com representantes da Delta Cafés, na próxima quarta-feira, dia 26 de março, às 11h30, no Grande Auditório.
Júri da FBAUL: Helena Elias, José Quaresma, Pedro Fortuna e Sofia Leal Rodrigues.
Para esclarecimento de eventuais dúvidas, os participantes podem contactar a Bellissimo Cafés, através do endereço de e-mail mktg.bellissimocafes@gruponabeiro.com
submissão de candidaturas — CFP: “Hybrid Landscapes: Experiencing Things, Mapping Practices, Re-construing Ecologies of Entangled Environments”, 74 (1/2025)
May 09 2025
SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ATÉ 31 DEZEMBRO 2024
Editors: Helena Elias (University of Lisbon), Jakub Petri (Jagiellonian University in Krakow), Natalia Anna Michna (Jagiellonian University in Krakow)
No âmbito do projecto CAPHE -Marie Curie RISE Actions, no qual os centros associados Vicarte e CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, são parceiros, convidamos a comunidade académica, profissionais das artes e da cultura e demais pessoas interessadas a submeter propostas para este número especial da revista de estética polaca da Jagiellonian Universty (Krakow), open access e indexada ao scopus.
A data final para a submissão é 31 de Dezembro de 2024.
Apenas serão aceites submissões completas através da página: https://submissions.pjaesthetics.uj.edu.pl/index.php/PJA
pigmentos e corantes com história
May 07 2025
11 ABRIL > 10 MAIO 2025 I BILIOTECA FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
Inaugura no dia 10 de abril às 17h30, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição Pigmentos e Corantes com História. A exposição ficará patente até 10 de maio.
Desde a pré-história, o ser humano possui um impulso inato de deixar a sua marca através da criação de obras de arte. Esse desejo impulsionou a procura constante por pigmentos mais eficientes e duradouros para a criação de tintas. Esta exposição percorre a história de alguns pigmentos e corantes fundamentais, desde os pigmentos terrosos utilizados pelo homem primitivo na decoração das paredes das cavernas até aos materiais colorantes sintéticos desenvolvidos em épocas mais recentes.
Apesar dos avanços tecnológicos, a paleta do artista continua a ser uma fusão entre os pigmentos usados na pré-história, os materiais naturais da Idade Média e os compostos sintéticos orgânicos modernos. Esta exposição apresenta a história de alguns desses materiais, desde os pigmentos naturais da pré-história até aos compostos sintéticos modernos, destacando em cinco vitrinas temas como aglutinantes, toxicidade, degradação e técnicas de conservação e restauro.
Curadoria: Ana Bailão, Ana Carolina Ferreira, Diana Ferreira e Margarida Boavida
Coordenação Científica: Ana Bailão
Com o apoio de Maria João Albergaria, Pedro Gaurim Fernandes, Sara Henriques
3D PAD [Painting Atlas Damage]
May 06 2025
The 3D PAD [Painting Atlas Damage] project aims to develop an open-access 3D catalogue of chromatic layer pathologies in easel paintings, integrating 3D digitization, scientific animations, and an online platform. This educational tool seeks to improve the understanding of degradation phenomena, overcoming the limitations of traditional atlases, which rely on 2D images and text, and targets students and professionals in conservation and restoration.
The methodology included the selection of pathologies based on student surveys, the 3D digitization and processing of damage model, the creation of explanatory scientific animations, and the development of a online repository. All the informations and results from the funded year, validated in academic context, are available on the project’s website.
Funded by FCT (ref. CEECINST/00112/2018/CP1530/CT0024) through CIEBA, the project stands out for its interdisciplinary approach, involving experts in cultural heritage documentation, 3D modeling, and conservation. It is a collaborative effort between the Faculty of Fine Arts at the University of Lisbon and the University of La Laguna (Tenerife, Spain).
afinidades e tensões
May 04 2025
09 MAIO 2025 > 09H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Estas conferências constituem a segunda parte do Ciclo Internacional iniciado em novembro de 2024, também na FBAUL, no âmbito do Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento.
No início da sessão, pelas 09.45 horas, vai ser apresentado o livro de ensaios produzidos em função do desafio lançado a todos os conferencistas, a saber: Afinidades e Tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes, com a coordenação dos docentes da FBAUL, José Quaresma e Fernando Rosa Dias.
As conferências são gratuitas, porém, é necessário proceder à inscrição nas mesmas através do breve formulário em baixo.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas
May 04 2025
24 ABRIL 2025 > 14h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES + CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
“É preciso que os designers não tenham medo de o ser”. Com esta ênfase, com estas palavras de exortação, Aurelindo Jaime Ceia alinhava as ideias finais do seu texto “Design quê? Design crítico! (1997) com um apelo à atitude crítica que assiste ao modo de produção em design e que se traduz numa cultura política de um trabalho pontuado por um pensamento humanista, por valores estéticos e princípios de cidadania que influenciam todos os artefactos do quotidiano e que operam, necessariamente, na consciência do individual e do social.
Nas suas palavras encontramos sempre um necessário e permanente confronto crítico sobre a realidade, um certo modo de dizer, pontuado por um discurso assertivo, depurado, sem pretensões. Com uma dedicação plena à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Aurelindo Jaime Ceia procurou ser um exemplo para os seus alunos, com uma partilha de conhecimento qualificada e apaixonada, feita de inquietações e de referências culturais adequadas às problemáticas contemporâneas, numa manifesta orientação pedagógica que suscitasse um compromisso de responsabilidade social para o entendimento e a prática do design.
Por outro lado, o seu trabalho gráfico devolve-nos um certo modo de ver, ou dito de outro modo, alguma poética: nas formas simbólicas e nas metáforas visuais que se ajustam ao processo e à experiência formal, nas tipografias a desafiar os limites do plano ou nas manchas expressivas de tinta transformadas em sinais de gestos inquietos, numa iconografia feita de cores, de recortes, de palavras soltas, de desenhos e, pode-se dizer, de alguma alegria.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas é um evento de homenagem à memória do professor e designer de comunicação Aurelindo Jaime Ceia (1944-2024). O programa desenvolve-se em dois momentos de discussão (Conferência + Mesa-redonda) e de apresentação da sua obra gráfica (Mostra), que se configuram como testemunhos da dimensão crítica, do processo e da influência do seu trabalho como designer e como docente da FBAUL, num percurso de cerca de 40 anos.
Organização:
António Nicolas, Pedro Almeida e Sónia Rafael (c/ Rosário Tavares Ceia e Pedro Rebocho)
Departamento de Design de Comunicação
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
—
Liberdade, Liberdade, Liberdade
Conferência por Guilherme Sousa
Moderação: Frederico Duarte e Sónia Rafael
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 14h30
Partindo do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio), uma retrospetiva crítica do percurso profissional de Aurelindo Jaime Ceia, esta conferência propõe-se a interrogar a posição do design num momento de enormes convulsões sociais, políticas e culturais. No trabalho e pensamento de Ceia encontramos ação e reflexão sobre alguns dos maiores desafios que se colocam perante os designers e as suas instituições, a começar pela Escola.
+
Guilherme Sousa (n.1994 — Vila Real, PT)
Designer, escritor e investigador cultural. Vive e trabalha em Lisboa, onde estudou Design de Comunicação e Antropologia. Os seus textos foram publicados no jornal Público, na revista Fazer ou na webzine IP4, que fundou e editou com Sofia Rocha e Silva entre 2013 e 2015. Desde 2015, partilha a sua prática de design com Laura Araújo (Contra-Estúdio). É co-autor, com Aurelindo Jaime Ceia, do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio) e de uma tese de mestrado sobre design e Internet (FCSH NOVA, 2022).
Conversa com ex-alunos / Mesa-redonda
Participação de David Santos, Fernando Estevens, Pedro Matos e Pedro Rebocho
Moderação: António Nicolas e Pedro Almeida
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 16h30
Diálogo com alguns designers/ex-alunos da FBAUL, que na influência directa ou indirecta da prática docente de Aurelindo Jaime Ceia, com ele trabalharam e colaboraram em alguns projetos de design de comunicação. A discussão revisita essas experiências colaborativas, revelando os compromissos e os cruzamentos entre a actividade profissional e os processos dos diferentes autores.
+
David Santos (n. 1996 — Lausanne, Suíça)
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Universidade Lusófona de Lisboa, onde desenvolveu a investigação intitulada ‘O Contributo da Metodologia Projetual na Ligação dos Jovens à Comunidade Local’. Como designer, desenvolveu projetos de comunicação para diversas autarquias, equipamentos culturais, instituições públicas e privadas. Atualmente, concilia o exercício do design com a prática pedagógica no ensino secundário.
Fernando Estevens (n. 1960 — Lisboa, PT)
Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2013); Diplomou-se em Design Gráfico na ETIC (1995); Desenhador Projectista no IATA (1984).
Colaborou com Paulo Guilherme D’Eça Leal em vários projectos artísticos como a ampliação do painel de azulejos “Bartolomeu de Gusmão” para o aeroporto de Lisboa, “O Dilúvio de Quéops” e o filme “Iratan e Iracema” (1984-1987); João Charters de Almeida no projecto de marca “Realmarc” (1989). Fundou o Atelier FE”DESIGN’ERS (2000-2010). Com Aurelindo Jaime Ceia colaborou no catálogo da exposição do designer Jorge Alves (2012).
Pedro Matos (n. 1971 — Lisboa, PT)
Formou-se em Design de Comunicação na FBAUL, com mestrado em Comunicação e Cultura, pelo ISCTE, e Doutoramento em Design, pela FAUL. É docente do Politécnico de Portalegre e investigador integrado do Techn&Art, Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes, tendo como principais áreas de atuação a Sustentabilidade, o Design Editorial, a História do Design e das Artes Gráficas.
Pedro Rebocho (n. 1996 — Torres Vedras, PT)
Designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2021) e pós-graduado em Digital Experience Design. Entre 2021 e 2024, coordenou projetos de design e comunicação na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, onde desenvolveu identidades gráficas, materiais editoriais e estratégias visuais para programas expositivos e iniciativas culturais. O seu trabalho parte de uma abordagem crítica e metódica, integrando pensamento projetual, direção de grafismo e gestão de projeto.
Mostra do trabalho gráfico de Aurelindo Jaime Ceia
24 abril — 7 maio
Curadoria e projeto expositivo: Pedro Rebocho e António Nicolas
Inauguração: 24 abril
FBAUL, Corredor do Auditório Lagoa Henriques, piso 1, 18h.
—
Horário: 2º a sábado – 11h00-19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
diálogos entre a arte e o ser — conferência bolseiros gulbenkian
May 01 2025
15 MAIO 2025 > 15H45 I GRANDE AUDITÓRIO
Entrada livre
Esta conferência é um evento impulsionado pela Fundação Calouste Gulbenkian aberto para todos, de estudantes para estudantes. Queremos inspirar a comunidade académica dando a conhecer a vida e obra de artistas emergentes bem como os discursos atuais da intervenção social.
No dia de 15 de Maio, às 15:45 no Grande auditório, vem conhecer estas histórias e deixa-te inpirar!
Para mais informações aceder ao perfil no instagram: @cin50cinquenta
PROGRAMA
o poder da ação social
Aïscha Lemos
Catarina Cerqueira
Gonçalo Filipe
coffee break 17h00/17h15
a criação e o ser artista
Carolina Lino
Luca Zangandi
Mariana Maia Rocha
Sofia Taipa
(pt) workshop au soir
May 01 2025artistas ecologistas filipa ramos
May 01 2025
13 MAIO 2025 > 11H – 13H I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidada: Filipa Ramos (Escritora, Comissária e Professora no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, Basileia, Suíça).
ARTISTAS ECOLOGISTAS
Como é que a arte contemporânea se relaciona com as crises sociais, políticas e climáticas do presente?
Nesta conferência, Filipa Ramos aborda duas vertentes paralelas em relação a esta questão. Por um lado, analisa abordagens pioneiras por parte de artistas de diferentes gerações e contextos que combinaram causas artísticas, sociais e ambientais. Por outro, reflecte sobre a relação entre a ecologia como tema e a ecologia como prática, sublinhando a necessidade de tanto artistas como instituições assumirem posições coerentes e responsáveis e discutindo uma série de exemplos.
Filipa Ramos, PhD, é escritora e comissária de exposições e reside entre Londres e Paris. A sua investigação explora a relação entre a arte e a ecologia, com especial enfoque no cinema e nos animais.
É docente no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, em Basileia, e Diretora Artística de Loop, um festival dedicado ao cinema de artista, que se realiza anualmente em diversos espaços culturais e artísticos de Barcelona. Ramos foi Directora Artística do Departamento de Arte da cidade do Porto. Foi também curadora de Bestiari, a representação catalã na 60.ª Bienal de Veneza (2024). Em colaboração com Lucia Pietroiusti, co-curou Songs for the Changing Seasons para a 1.ª Klima Biennale Wien (2024) e Persones Persons (8.ª Bienal Gherdëina, 2022). Em 2021, foi também co-curadora de Bodies of Water, a 13.ª Bienal de Xangai. Ramos foi Editora-chefe da e-flux Criticism (2013–2020), Editora Associada da Manifesta Journal (2009–2011) e colaborou com a Documenta 13 (2012) e 14 (2017). Editou Animals (2016) e The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (com Lucia Pietroiusti, 2025).O seu próximo livro, The Artist as Ecologist (2025), analisa as formas como os artistas contemporâneos se relacionam com o ambientalismo.
Departamento de Pintura – actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura Digital e Ciberarte, e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
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Legenda da imagem: Eduardo Navarro alimentando uma cria de foca no SOS Rescate Fauna Marina no Uruguai, parte do seu projecto F.O.C.A. (Fundação Oceânica de Contemplação Amorosa), 2023.
afectalab: ll encontro internacional de criação partilhada
May 01 2025
13 MAIO 2025 I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS, UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação com seres viventes mais que humanos.
O II Encontro Internacional de Criação Partilhada terá lugar na FCSH (Universidade Nova de Lisboa), no dia 13 de maio de 2025. Reunirá artistas, estudantes, docentes e pessoas com investigação académica da área das artes, nacionais e internacionais. Este Encontro propõe um diálogo crítico em torno de práticas plurais de criação e investigação em cinema e arte multimédia, considerando outros seres viventes – animais, plantas, fungos, bactérias, encantados – como agentes que intervêm e transformam o ato criativo. O objetivo deste encontro é apresentar e discutir algumas reconfigurações contemporâneas encontradas em processos artísticos que se fazem com a presença de agências mais que humanas, em relação de partilha e não de exploração, bem como analisar as implicações políticas e sociais que emergem desta relação. Ademais, o encontro também visa aprofundar o debate sobre as múltiplas vertentes das práticas de criação partilhada, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre participantes, promovendo o diálogo entre a academia e a sociedade civil através de uma oficina, mesas de conversa com artistas e comunicações.
O evento é uma organização coletiva do AfectaLab, que faz parte da Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o Labcom – Laboratório de Comunicação (UBI) e com o CIEBA – Multimedia (ULisboa) e só foi possível graças ao apoio do Doutoramento em Media Artes (UBI) e da Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema da Universidade Nova de Lisboa (FCSH).
O AfectaLab, fundado em junho de 2023, conta com um coletivo diverso com cerca de 15 pessoas, cujas áreas de atuação incluem cinema, media arts, design, filosofia, educação, psicanálise e ciências sociais de diferentes universidades de Portugal e do exterior. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico. O material comum são trabalhos em Cinema e Multimédia.
Mais informações sobre o AfectaLab em: https://labcom.ubi.pt/laboratorio-de-investigacao-e-criacao-partilhada-em-cinema-e-outras-imagens-em-movimento/
Informações sobre o evento anterior em: https://labcom.ubi.pt/afecta-i-encontro-internacional-de-criacao-partilhada/
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Carolina Ramos, Cybelle Mendes, Izabelle Louise, Lígia Maciel Ferraz, Luana Lobato, Luanda Francine, Matilde Dias, Pedro Florêncio, Renata Ferraz, Thais Longaray.
Administração
Mércia Pires, Adelaide Reis, Cristina Lopes, Thais Longaray.
APOIOS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Universidade da Beira Interior
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Doutoramento em Media Artes
Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
REALIZAÇÃO
AfectaLab – Laboratório de Investigação e Criação Partilhada iA*Lab CineMAtiC / iA* – Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o LabCom – Laboratório de Comunicação (UBI) e CIEBA (ULisboa).
CONTACTOS
E-mail: afectalab@gmail.com
Human Entities 2025 – Welcome to Jankspace, babes, by Daniel Felstead
May 01 2025
Welcome to Jankspace, babes
Artist talk by Daniel Felstead
Human Entities 2025: culture in the age of artificial intelligence, ninth edition
Wednesday 14 May 2025, 6.30pm
Grand Auditorium, Faculty of Fine Arts, ULisboa,
All welcome, free entry, booking required
Welcome to Jankspace, babes
by Daniel Felstead (content producer)
Jankspace is the leaking residual of the stack as it metabolises meatspace into hallucinogenic sludge. It’s the Uberdriver’s chaotically impressive multi-display setup of knotted cables, flashing screens and beeping notifications. It’s literally us and our gorgeously fucked-up, uncomputable bodies that we know aren’t quite programmed right and no amount of optimization is going to fix. In this artist talk Daniel will use the concept of jankspace to explore some of the central themes of his practice, namely, the aesthetic derangement of everyday digital culture, our unhinged mediated bodies, and the idiotic delusions of transhumanism.
Daniel Felstead
Daniel Felstead is an academic and content producer whose practice focuses on the relationship between the body, technology, and culture. He is the course leader of MA Fashion Media & Communication at the London College of Fashion (UAL). Daniel has spoken and exhibited internationally including Architectural Association, Berlin Critics Week, Die Angewandte, Fundació Foto Colectania, Global Art Forum, MAPS, ICA, PAF, RCA, RISD, Shedhalle, Transmediale and V&A Museum. His PhD explored speculative modes of production, complex systems and the platform in relation to participatory art. Most recently Daniel has produced a series of critically acclaimed short film commissions that explore the myths, ideologies and realities of the metaverse, AI, biotech and neural media.
https://www.instagram.com/felstead.daniel
The talk will be in English and followed by a Q&A session.
This event is part of Human Entities 2025: Culture in the age of artificial intelligence, ninth edition. Read more about the programme
Organised by CADA (Jared Hawkey/Sofia Oliveira) in partnership with Lisbon Architecture Triennale and with the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon: Departments of Communication Design and Department Multimedia Arts, as part of Human Entities 2025: culture in the age of artificial intelligence, ninth edition (Public talks, May – June 2025); a program focused on technological change and its impacts, on the ways in which technology and culture influence each other.
NOTE: Special needs: Access for people with motor disabilities and sign language translation: please contact sofiaoliveira506@gmail.com and we will endeavour to provide the service.
faculty closed – easter holliday
Apr 16 2025
SERVICES AND LABORATORIES CLOSE
18 AND 20 APRIL | CLOSED FACULTY
Considering,
The proposal for the University of Lisbon’s Energy and Water Efficiency Plan;
The teaching break period, foreseen in the calendar for the current academic year, between 14 and 21 April 2025;
And the national holidays on 18 and 20 April 2025.
It is in this context that
_closure of Faculty Services and Laboratories from 17th to 21st April inclusive, resuming normal operations on 22nd April.
_ closure of the Secretariat Services (Academic, Mobility/Erasmus and Treasury) from 14 to 21 April, maintaining the service by appointment, during the respective office hours, only for urgent matters. Appointments are made exclusively by sending a message to agendamento@office365.ulisboa.pt, indicating the time and subject of the appointment. You should wait for confirmation by e-mail. The request for an appointment will only proceed once the urgency of the matter has been confirmed by the Services. The telephone service will be unavailable.
_the Faculty will be closed on 18 and 20 April.
This and the other measures that have been implemented at the Faculty are aimed at reducing energy consumption by all the institution’s users.
The success of their implementation is intrinsically linked to everyone’s involvement.
António de Sousa Dias
Presidente
Visceral bodies — exposição de jessica pinto
Apr 14 2025
Visceral—relating to deep inward feelings rather than to the intellect: a raw, instinctive, and emotional response.
In this exhibition, bodies emerge from diverse materials such as 3D-printed stoneware, porcelain, beeswax, glass, and rope, revealing both the body’s materiality and its layered emotions.
An experience that goes beyond sight—meant to be felt.
By Jessica Pinto, a Master’s student in Art and Science of Glass and Ceramics at Vicarte, FCT NOVA, who concludes her master’s program with the solo exhibition Visceral Bodies.
Cisterna, Faculdade de Belas Artes de Lisboa
From April 7th to April 17th
Vernissage: April 7th, from 17:00 to 21:00
Come explore the physicality of what moves us from within.
enquanto isso // meanwhile
Apr 10 2025
16 ABRIL 2025 I SALA 1.15 C CERÂMICA DE PINTURA FBAUL
Por ocasião do lançamento do catálogo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, artistas e curadores que participam na exposição prepararam num programa de actividades e workshops que acontece no dia 16 de Abril:
1) 10h-13h – Workshop – DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição com MARTA CASTELO *
2) 14h30 – 16h30 – Workshop – CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU com MARIANA MAIA ROCHA **
3) 16h30 – Visita à exposição com as curadoras – Galeria Millennium Bcp, MNAC
4) 17h30 – Lançamento do catálogo da exposição (com a presença das curadoras, artistas, parceiros e mecenas) – Galeria Millennium Bcp, MNAC
1) DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição Enquanto Isso | Meanwhile no MNAC *
Considerando o conceito curatorial da exposição Enquanto Isso | Meanwhile, que assenta na apologia “da contemplação, da pausa e da desaceleração no processo criativo”, Desenhar a Cor surge como uma proposta de mediação demorada, com momentos de pausa e entrecruzados com tarefas mais ou menos intensas. A atividade consiste na preparação de diversas tintas de colorações diferentes, feitas a partir de barros naturais, para posterior uso em desenhos sobre papel. Selecionados barros coloridos dentro da paleta de Marta Castelo, passaremos à pulverização dos mesmos em pequenos pedaços, seguindo-se a colocação desse material dentro de água. Teremos de aguardar que o barro derregue, uma pausa que dará para descansar e conversar. Passaremos por peneiros de diferentes malhas e experimentaremos dois aglutinantes que darão adesão às tintas.
Estas, uma vez feitas, estão prontas para Desenhar a Cor. Se o tempo escassear e/ou não houver disposição para desenhar, cada participante pode trazer recipientes vazios e levar algumas tintas para as usar mais tarde.
Materiais
1. Três tipos de barros naturais
2. Três lonas
3. Três rolos de massa
4. Três a seis maços ou macetas
5. Seis baldes de borracha
6. Seis peneiros, três de uma malha mais larga, e outros três de malha mais fina
7. Seis ripas de madeira
8. Três Salazares
9. Uma varinha mágica
10. Três jarros de plástico
11. Esponjas, panos e toalhas para limpeza
12. Cola CMC
13. Cola branca
14. Recipientes para as tintas
15. Pincéis variados
16. Papéis
Local | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa | Sala 1.15 C Cerâmica de Pintura
N.º máximo de participantes | 12 pessoas
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2) CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU **
Nível de escolaridade: Todas as idades (atividade intergeracional)
Conceção: Mariana Maia Rocha
Nesta oficina inspirada pela exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, os participantes serão desafiados a explorar o processo criativo por meio do desenho performático, do movimento e da interação com as obras expostas. O foco estará no tempo como um processo contínuo, onde o gesto, o erro e a experimentação serão partes fundamentais da criação. Através do desenho, do movimento e da interação com o corpo, os participantes irão reinterpretar as obras da exposição, experimentando e vivenciando o processo artístico de forma coletiva e performática.
Objetivos gerais:
- Explorar o desenho como prática performática, utilizando o corpo como ferramenta de expressão.
- Refletir sobre o tempo, a transformação e o processo criativo a partir das obras da exposição.
- Estimular a colaboração e a interação entre os participantes, criando uma experiência coletiva de criação.
- Focar no erro, na hesitação e na descoberta como partes essenciais do processo artístico.
PROCEDIMENTOS E METODOLOGIAS
MOMENTO 1 – CORPOS EM AÇÃO: O DESENHO COMO GESTO E MOVIMENTO
Referência: A performance e o corpo como extensão da arte, inspirados por artistas como Bruce Nauman, Yoko Ono, e Artur Loureiro.
Descrição:
Neste primeiro momento, os participantes serão convidados a explorar o corpo como um meio de expressão para o desenho. Usando diferentes partes do corpo (mãos, cotovelos, pés), eles irão criar desenhos uns dos outros de maneira performática. O objetivo não é a perfeição, mas a exploração do movimento, da improvisação e da interação com os outros.
Em seguida, os participantes farão um desenho cego: cada um irá escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e, com os olhos fixos na obra, fará um desenho sem olhar para o papel. A intenção aqui é capturar a sensação e a impressão da obra, explorando o gesto e a perceção.
- Objetivo: Explorar o desenho como uma prática performativa e espontânea, usando o corpo para criar uma conexão com os outros e com o espaço.
MOMENTO 2 – DESENHO E PERFORMANCE: A INTERPRETAÇÃO DAS OBRAS
Referência: A estética do incompleto e do erro, inspirada nas obras de Pablo Picasso, Isabel Cordovil, João Louro, Fernando Lemos, e Jorge Pinheiro.
Descrição:
Neste exercício, os participantes irão escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e replicar a pose ou gesto de uma personagem representada na obra. O objetivo é não apenas reproduzir o movimento, mas também refletir sobre o significado da pose e como ela pode ser expressa fisicamente.
Após a reprodução do gesto, os participantes usarão marcadores de cores para adicionar elementos gráficos ao seu desenho, como formas ou padrões, refletindo a interação entre o corpo, o movimento e o espaço da obra.
Objetivo: Explorar a interpretação das obras da exposição por meio do gesto e do movimento, além de integrar a expressão corporal ao desenho
Materiais e recursos a utilizar
Tesoura – 1 por participante
Marcadores cor (para detalhar os desenhos no terceiro momento) Cada participante deverá levar os seus
Lápis de grafite (para desenho performativo) 1 por participante
Papel de grande formato (para os desenhos coletivos) Cada família deverá dispor de cerca de 1mx1.5m de papel (será recomendável utilizar-se papel em rolo)
Fita-cola de papel – 1 ou 2 por grupo
Diário Gráfico ou folhas soltas A4 – 1 por participante
Conclusão:
Esta oficina oferece uma imersão criativa no universo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, permitindo que os participantes interajam com as obras de uma forma dinâmica e performática. Através de três momentos distintos, será enfatizada a exploração do corpo como ferramenta criativa, a reflexão sobre o processo artístico e a importância da colaboração e do gesto no desenho. Ao longo de toda a oficina, os participantes serão convidados a explorar, criar e descobrir, colocando o processo de criação no centro da experiência.
Local | Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) – R Serpa Pinto, 4-Lisboa
Registo de presença para as actividades 1) e 2)
geral.mnac@museusemonumentos.pt
ENQUANTO ISSO//MEANWHILE resulta da parceria com o Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e da UmbigoLAB e da Fundação Millennium bcp
Mecenas: Fundação Millennium bcp
eleições do Conselho Geral e Senado da Universidade de Lisboa a decorrer em 2025
Apr 10 2025
O ato eleitoral decorrerá nos dias 31 de março e 1 de abril de 2025
Aos membros da Comunidade Académica da ULisboa
Está em curso o processo eleitoral para a eleição dos membros do Conselho Geral e do Senado da Universidade de Lisboa.
Confirmar a inscrição nos cadernos eleitorais provisórios e o local de votação em https://processos.ulisboa.pt/CadernosEleitorais/OndeVoto.
Despacho Reitoral referente ao calendário eleitoral e às regras para entrega de listas.
ELEIÇÕES PARA O CONSELHO GERAL 2025
LISTA A
LISTA U
Manifesto e Linhas Programáticas
Vibrant Matter: Studies for Unstill-Life — catarina reis exhibition
Apr 10 2025
15 > 29 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva de Catarina Reis
Curadoria de Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Finissage 29 de abril às 18h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva é resultado da investigação artística de Catarina Reis, que tem co-laborado activamente através da análise atenta das matérias e das suas ressonâncias. Na sua investigação em Belas-Artes – Arte Multimédia, cada obra nasce de um compromisso com a especificidade do seu contexto – físico, conceptual e sensorial. Neste enquadramento da Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a artista investigadora concebe uma instalação que convida a interagir e a sentir, reconfigurada numa outra que convida à observação, no cruzamento entre arte, tecnologia e ecologia.
A exposição constitui assim uma oportunidade sui generis de contacto com uma prática artística de co-criação entre humanos e não-humanos, onde a matéria adquire agência e as noções de representação e autoria são criativamente questionadas. Convidando-nos a abandonar o olhar apressado e a abrir espaço para o encanto, a exposição propõe-se como um campo de forças vibrante e relacional, onde ver é também ouvir, e onde o acto de contemplar se transforma numa forma expandida de conhecimento e de ligação simbiótica.
Mónica Mendes
Há algo que vibra nas coisas que vemos como inertes – não apenas naquilo que já viveu, mas também no que nunca teve vida e, ainda assim, pulsa, oscila e ressoa. Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva apresenta um processo de investigação artística que explora a agência da matéria, questionando a noção biológica de vitalidade e propondo especular sobre uma imagem que se afasta do visual para se tornar um campo de forças co-criado.
A obra revisita a tradição pictórica da natureza-morta, especulando sobre um dispositivo tecnológico capaz de revelar ecologias ocultas pela aparência dos objectos, inspirando-se na ideia de “matéria vibrante” (vibrant matter) formulada por Jane Bennett. Na instalação apresentada, uma composição de objectos – como frutas, flores, utensílios, ou elementos ornamentais – está conectada a um dispositivo interactivo que capta e processa a “vibração” da matéria em sinais eléctricos. A matéria torna-se co-criadora da sua própria expressão, destabilizando noções convencionais de autoria e representação.
Catarina Reis é arquitecta, artista transmedia e investigadora doutoranda, baseada em Portugal. A sua prática atravessa os territórios da arte, ecologia e tecnologia, explorando relações entre espécies e materialidades através de meios híbridos e instalações site-specific. Em colaboração com plantas e outras entidades não-humanas, investiga a agência da matéria e modos especulativos de co-criação do mundo. Entre os seus projectos mais recentes contam-se instalações imersivas, composições interactivas e experiências com biofeedback e tecnologias sensoriais.
Catarina Reis, 2025
lançamento do livro Colosso
Apr 10 2025
23 ABRIL 2025 > 19H00 I BROTÉRIA
No âmbito da exposição COLOSSO de Rui Serra, SantoSilva e Tomás Maia, patente na galeria de exposições temporárias da Brotéria entre novembro de 2023 e janeiro de 2024, realiza-se no dia 23 de abril, às 19h00, na Brotéria, a apresentação do livro com o mesmo título. Esta publicação, com textos de José Luís Porfírio, de João Sarmento e Catarina Ricciardi (equipa da galeria da Brotéria) e com fotografias de Pedro Tropa, reflete sobre as mutações que marcaram a exposição.
Para assinalar o lançamento conversa com os artistas e convidados — João Seguro, José Luís Porfírio e Paulo Pires do Vale — onde juntos, irão revisitar e explorar os desafios e possibilidades lançados pelo COLOSSO, assim como o papel do livro na memória da exposição.
1a fase candidaturas mestrado de desenho – novo plano de estudos
Apr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado em Desenho.
São aceites candidaturas a mestrado de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português.
1.ª fase de candidaturas
(para estudantes nacionais e equiparados e estudantes internacionais)
Candidatura > 5 de março a 9 de abril de 2025
Publicação dos resultados > a partir de 30 de abril de 2025
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 10 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Consulte informação AQUI.
design for sustainability master — applications due april 4th
Apr 07 2025
Applications due april 4th 2025
Master in association with Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências, Instituto de Ciências Sociais, Instituto Superior de Economia e Gestão and Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
Note: all curricular units that form this course are taught in English.
eleições 2025 – conselho pedagógico – corpo de estudantes
Apr 06 2025
02 ABRIL 2025
Applications open for the U!Train 2025 – until April 7
Apr 03 2025
From 29th of August to 5th of September, 30 Unite! students will be heading by train from Darmstadt to Graz, focusing on entrepreneurship, sustainability, and multicultural collaboration. The train trip will be organised by TU Graz and TU Darmstadt, taking participants from Darmstadt in central Germany to Graz in southern Austria.
Under the topic “Entrepreneurship with a focus on sustainability and multicultural collaboration”, the program will cover:
Entrepreneurial skills & practical applications
Business case development & start-up innovation
Green travel & sustainable mobility
Social entrepreneurship
Intercultural & multidisciplinary teamwork
Apply now and secure your spot aboard the U!Train 2025 — limited seats available!
Key dates
August 29-30, 2025: Arrival & activities in Darmstadt
August 31, 2025: Train journey to Graz
September 1-5, 2025: Workshops & activities in Graz
Apply on Metacampus until April 7!
“Don’t miss this unique opportunity to connect, learn, and explore Europe in a whole new way.”
Miquel Torner, Computer Engineering student at UPC
More information: Unite! website
rangefinder, imagens entrecruzadas — josé quaresma and tiago batista exhibition
Apr 02 2025
06TH MARCH > 06TH APRIL 2025 I MNAC
José Quaresma and Tiago Batista interconnect their languages and plastic domains using two intersecting image production mechanisms: Carlos Relvas’ Stereoscope and the Rangefinder. Both devices form two confluent images, although with different degrees of reciprocity and overlap. The former is associated with the design of the pieces and the latter, like a focusing device, with the convergence of exhibition themes. Digital and analogue drawing, painting, installation and video test a continuous interaction of the communicative power of the discourse of both artists.
The exhibition’s introductory piece, which reconfigures in a contemporary format the self-portrait, as a drowned man, of one of the inventors of photography, Hippolyte Bayard (who seems to have been the first photographer to pose in front of his own camera and take a selfie), begins a body of pieces that, in an articulated way, combine drawing with light and images that cross over each other.
Lúcia Saldanha
organização . organization Museu Nacional de Arte Contemporânea
parceria [PeP] . partnership [PeP] MNAC / Quarteirão das Artes curadoria .
curatorship Lúcia Saldanha
artistas . artists José Quaresma / Tiago Batista
apoio à montagem . installation support Alberto Gomes / Amadeu Farinha / António Aguiar / Paulo Lourenço
design gráfico . graphic design Isabel Lopes de Castro
comunicação . communication Isabel Nunes / Mónica Fonseca / Teresa Sabido
serviço educativo education Hilda Frias
the phenomenon of lithuanian stained glass in the modern era by Žydrūnas Mirinavičius
Apr 01 2025
3RD APRIL 2025> 11 AM I ROOM 3.60
Žydrūnas Mirinavičius is teaching stained glass at the Vilnius Academy of Arts (VAA), Department of Site-specific Art and Scenography.
He is a stained glass artist, curator, and researcher.
Graduated from VAA in 1998, he executed stained glass in several churches, public spaces, and private interiors in Lithuania, Norway.
He is constantly publishing articles on stained glass in scholar editions and cultural press, curates stained-glass expositions and conferences.
He gave masterclasses on painting on glass in Lithuania, France, USA.
fragmentos híbridos
Apr 01 2025
03 > 10 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 3 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Fragmentos Híbridos.
Curadoria de Helena Elias e Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição Fragmentos Híbridos emerge no âmbito das materialidades híbridas e de processos artísticos baseados na prática. Explora-se assim a potencialidade especulativa do fragmento como conceito operativo nas artes e como recurso para a formação em investigação artística no ensino superior.
Partindo da ideia de que uma porção de algo pode renascer e recriar qualquer outra “coisa”, a mostra propõe situações experimentais que articulam diferentes corpos materiais no continuum da realidade-virtualidade. Este processo visa promover o diálogo entre sujeitos e materiais, que também podem ser sujeitos.
As experiências resultantes abrem caminho para novas abordagens na educação artística, especialmente no que respeita à investigação artística e à sua transferência de conhecimento.
Inspirando-se na noção de tessera da crítica literária (Bloom, 1973), e no conceito de constelação enquanto processo criativo dinâmico (Elias, 2019) que resgata a complexidade, significado e autonomia do fragmento (Perienes 2010), Fragmentos Híbridos expande o conceito de “fragmento nómada” proposto por Elias, Mendes, Ângelo e Lucas (2024).
Através de uma selecção de imagens e objectos de diversos artistas, a exposição apresenta fragmentos que ora se manifestam como documentos, ora se reconfiguram como imagens sobreviventes (Didi-Huberman ), surgindo em novas materialidades e ambientes digitais que mantêm a latência das suas aparições anteriores.
Nestas composições, os artistas Catarina Reis, João Pedro Costa, Jorge Forero, Lui Avallos, Marta Lucas, Pedro Ângelo, e os colectivos ARTiVIS e ÉBANO, plasmam diferentes temporalidades e estágios matéricos, colapsando planos visuais que evocam tanto a matéria vibrante de Bennet, como o conhecimento situado de Haraway e o sujeito nómada de Braidotti.
Artistas
Carlos Henriques
Catarina Reis
João Pedro Costa
Jorge Forero
Lui Avallos
Marta Lucas
Pedro Ângelo
ARTiVIS
Ébano collective
imagens de ciência ll
Apr 01 2025
01 > 11 ABRIL 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 1 de abril, às 17h30, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição Imagens de Ciência II.
Concluindo a 2ª edição do Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Ilustração Científica partilha-se uma seleção dos trabalhos desenvolvidos durante o 1º semestre de 2024-2025, no qual se exploraram as diversas vertentes da comunicação visual de ciência, desde a publicação científica até à divulgação para o público em geral.
Durante o curso promoveu-se o contacto com métodos e técnicas de Ilustração Científica, através do desenvolvimento de projetos pessoais em articulação com instituições de património científico natural e cultural, sob coordenação das Professoras Guida Casella e Lúcia Antunes, e com os docentes convidados Pedro Salgado, Dilar Pereira, Sara Simões, André Texugo, Marco Nunes Correia, Diogo Guerra, Cláudia Baeta, e Delfim Ruas.
Alunos participantes: Alycia Carvalho, Ana Bule, Ana Lima, Carolina Ganhão, Diogo Agulheiro, Inês Matias, Joana Gonçalves, João Dourado Santos, Leonor Martins, Luís Bem-Haja, Luís Pinto, Mariana Leite, Martim Quinta, Matilde Ramos e Rita Sequeira.
Agradecimentos: A todos os docentes e artistas que partilharam o seu trabalho nas Masterclasses temáticas, e a todos os colegas que receberam estes alunos e alunas nas suas unidades curriculares, como optativas do curso de pós-graduação.
Horário: 2º a sábado – 11h00 – 19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
arte contemporánea para detenerse, para ver, para estar — javier garcerá
Apr 01 2025
09 ABRIL 2025 > 18H/20H /// 10 ABRIL 2025 > 16H/18H I GRANDE AUDITÓRIO
Convidado Professor Catedrático de Pintura Javier Garcerá (Universidad de Málaga, Espanha)
Sessão 1: quarta dia 9 de abril (18h00-20h00), Grande Auditório da FBAUL
Sessão 2: quinta dia 10 de abril (16h00-18h00), Grande Auditório da FBAUL
Um dos problemas mais graves enfrentado pelo indivíduo na sociedade ocidental contemporânea é a sua dificuldade em saber parar e gerir o seu tempo a partir de uma atenção sossegada. A aceleração dos ritmos das cidades e o uso cada vez mais descontrolado das tecnologias e das redes sociais provocam, desde já, dependências que tornam precária a qualidade da vida quotidiana.
Por sua vez, é cada vez mais frequente encontrar nos fóruns internacionais de arte contemporânea artistas que reivindicam a matéria, o processo e o saber fazer como eixos inquestionáveis do seu trabalho. Assim, a par de propostas herdeiras da lógica conceptual, que exigem uma minimização e eliminação do objecto artístico, coexistem outras linguagens objectuais construídas a partir de um cuidadoso domínio da técnica e de uma manualidade que lhes permite recuperar a sensualidade da matéria, como forma de estimular um tempo que se alicerça novamente no ver.
Numa realidade saturada com um tipo de imagem funcional que só possui objectivos comerciais e pragmáticos, e perante um contexto acelerado em que não é fácil filtrar os conteúdos subtis que nos bombardeiam e que recebemos involuntariamente, é necessário reflectir sobre as respostas que a partir da arte contemporânea estão a ser dadas sobre a própria função da arte, e a responsabilidade do autor relativamente a esse vórtice acelerado no qual todos estamos imersos.
Neste curso (de duas sessões) propomos uma série de reflexões sobre o processo de elaboração e recepção de uma obra artística. Neste caso, referimo-nos à incidência do discurso, aos limites do controle racional sobre o fazer e o ver, e às condições que surgem quando, a partir de uma atenção sossegada e aberta, se permite um contato íntimo com a matéria.
Para isso, partiremos de obras de artistas contemporâneos que, dissolvendo as categorias estanques da arte e do trabalho artesanal, se apoiam nos aspectos sensuais da matéria, impondo limites ao controle racional do fazer, e dando origem a uma obra cuja compreensão envolve uma intensificação do olhar que se afasta do dizer.
A partir destas formulações, será apontada a possibilidade de recuperação do tempo e da atenção como ferramentas políticas, da prática artística como dissidência em relação aos ritmos da sociedade contemporânea, e, como modelo, uma ética baseada na distância e no silêncio.
Javier Garcerá
Departamento de Pintura - actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura e Teorias da Pintura Contemporânea (Mestrado de Pintura), e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
Semana da Saúde Mental e Bem-estar
Apr 01 2025
De 7 a 11 de abril de 2025, a Universidade de Lisboa organiza a Semana da Saúde Mental e Bem-Estar, aberta a toda a comunidade académica da ULisboa, no Auditório da Cantina Velha, com entrada livre, mediante inscrição.
Palestras inspiradoras, workshops interativos, conversas de sofá, desporto, nutrição e oficinas de artes – tudo isto para te ajudar a encontrar equilíbrio e melhorar a tua qualidade de vida académica.
- Descobre estratégias para gerir o stress, melhorar o foco e promover o bem-estar.
- Explora o poder da criatividade para aliviar tensões e estimular a mente.
- Aprende sobre nutrição e hábitos saudáveis que impactam a tua energia diária.
- Experimenta atividades desportivas para fortalecer o corpo e a mente.
Entrada Livre, mediante inscrição.
Reserva estas datas e vem descobrir como pequenas mudanças podem ter um grande impacto na tua vida!