revista convocarte nº 18/19: arte e ética| art and ethics | art et étique – chamada de trabalhos

DATA LIMITE ENVIO TEXTO FINAL ATÉ 31 OUTUBRO 2025

Art et Éthique [FR]

Arte e Ética

“(…): age de tal maneira que possas querer que tua máxima

se torne uma lei universal (qualquer que seja a finalidade desejada por ti).”

                                (Kant, Sobre a discordância entre moral e a política a propósito da paz perpétua, Apêndice I).

“As práticas artísticas são ‘modos de fazer’ que intervêm na distribuição geral

dos modos de fazer e na sua relação com os modos de ser e as formas de visibilidade.”

                                 (Jacques Rancière, Estética e Política, p. 17)

“A arte é para si e não o é; sem o que lhe é heterogéneo perde a sua autonomia.”

                                  (Adorno, Ästhetische Theorie, p. 17) 

A relação entre a arte e a ética é, pode dizer-se, tão antiga quanto a própria arte – ou, pelo menos tanto quanto a sua consciência e discussão.

Desde a Grécia Antiga, onde uma arte repleta de actos de violência hediondos, heróis moralmente dúbios e palavras vis, mas igualmente fonte de prazer e deleite incomparáveis, foi considerada por Platão tão perigosa para as mentes e corações daqueles que se entregavam ao jogo da mimesis, que o filósofo infamemente exortou à “expulsão dos poetas” da sua cidade ideal (não sem antes Heráclito ter apelado a que fossem espancados com um pau). E isto porque Platão compreendeu a poderosa influência das artes que, sem proporcionarem conhecimento, ético ou outro qualquer, podiam e deviam ser criticadas moralmente, pois por meio dos seus poderes encantatórios, promoviam a imoralidade, explorando “as fraquezas da nossa natureza”, enganando-nos, e destruindo o elemento racional da nossa alma.

Assim nascia a crítica ética da arte — como censura.

E assim se levantaram questões: como pode a arte ser simultaneamente prazerosa e benéfica, e que benefício poderá ser esse? Existe uma relação entre os valores estéticos e éticos, e se sim, qual? Será legítimo criticar as obras com base nas suas implicações éticas? Pode a arte “imoral” ou eticamente problemática ser eticamente útil, e se sim, como? Existem limites para o que pode ou deve ser apreciado esteticamente ou tratado artisticamente? Até que ponto os artistas devem ser responsabilizados pelas mensagens implícitas ou pelos potenciais efeitos das suas obras? Como pode a violência ser confrontada na arte sem cair na glorificação? — questões que, todas elas, de uma forma ou de outra, dominaram grande parte do debate estético na Grécia Antiga, permanecendo prementes em épocas subsequentes, incluindo a nossa.

Assim, por muito distantes que nos sintamos de Platão e dos seus homólogos, a não ser que levemos a sério a réplica sarcástica de Plutarco ao dilema platónico, e “tapemos os ouvidos dos jovens com uma cera dura e impenetrável, como foram tapados os ouvidos dos itacenses, e os forcemos [...] a fugir da poesia a toda a velocidade” (Padelford, 1902, 51), estas são problemáticas que devemos confrontar.

Vivemos num tempo em que a esfera (outrora) autónoma da arte parece estar a escorregar perigosamente para um terreno moral que soaria familiar aos gregos; um tempo de preferência por narrativas desambiguadas e facilmente digeríveis — longe do que Rancière descreveu como “cortes sempre ambíguos, precários, litigiosos” (2010, 202); um tempo em que assistimos a uma total incapacidade de pensar a arte como outra coisa que não uma espécie de mimesis do poder político, económico e social; mimesis cuja lógica, “ao conferir à obra de arte o poder dos efeitos que é suposto provocar no comportamento dos espectadores” (Rancière, 136), se alinha naturalmente a um regime de consenso que mina tanto o potencial político como ético da arte. O nosso é um tempo em que, como lamenta o crítico do NYTimes Jason Farago, “uma e outra vez, a arte é reduzida a um sintoma ou a uma trivialidade” (Farago, 2024, par. 13).

Mas não é só a arte que enfrenta tais dilemas; é também a ética.

Apesar (ou em virtude) da crescente popularidade da palavra “ética” nas últimas décadas (com a moda de comités de ética, bioética, ética empresarial, e afins, que proliferam enquanto escasseia a sua mais profunda discussão filosófica), a configuração contemporânea da ética parece reduzida a uma moral de exortações fáceis, de consensos, de discursos legalistas e estruturas normativas, mal disfarçada, e vendida como “ética”; uma “ética” de binarismos morais simplistas que, servindo uma função essencialmente normativa (que, seja ela corretiva ou preventiva, é repressiva), assume uma conotação profundamente negativa, com resultados extremamente nefastos. Para além da subestimação grosseira da complexidade da ética, da usurpação do seu lugar, da domesticação da sua radicalidade e da distorção do seu sentido, a configuração actual da ética comporta o seu próprio esvaziamento.

Como é que a comodificação da arte se cruza com a comodificação da ética, e quais as implicações para ambas? Pode a arte servir de espaço para a reimaginação da ética? Como podemos devolver tanto a ética e como a arte à sua diferença, à sua singularidade e, portanto, à sua radicalidade? Como podemos repensar a sua relação problemática?

Nesta edição temática da revista Convocarte, convidamos contribuições que confrontem estes desafios, explorando este campo multifacetado que é também uma relação historicamente variável — entre a arte e a ética — uma relação que não apenas levanta diversas questões, mas em que cada questão admite respostas plausíveis contraditórias. Ao lançarmos Arte e Ética, sabemos que estamos a lançar mais confrontos com um dilema do que a mera abordagem de um tema — e que, por seu lado, se pode colocar em diferentes planos do artístico: na obra, na produção, no artista, na recepção, na sua teorização, no exercício crítico, no juízo de valor, no seu processo de legitimação, entre outras, além das relações com áreas sensíveis a implicações éticas, como a politica, o mercado, a ecologia, a pedagogia, e afins. Acolhemos abordagens históricas, teóricas, especulativas e práticas; as contribuições podem abordar os padrões recorrentes nas interconexões entre arte e ética, a capacidade da arte de desafiar, reformular ou produzir novos valores éticos, as tarefas e modalidades da crítica da arte, ou a ética da recepção. Estudos de caso, discussões sobre estilo e a forma nas obras de arte são altamente incentivados, assim como propostas para formular ou reimaginar uma ética da arte contemporânea.

Se a ética é hoje tão necessária como difícil na sua formulação, resvalando entre o poder ser e o dever ser, entre a liberdade e a obrigação coerciva, a sua conjugação com a arte, também ela já há muito tempo em crise de definções e de critérios, só torna mais delicado (e, por isso, também desafiante) o tema desta convocação.

Podemos assim avançar com alguns tópicos de abordagens, com a ressalva que estão longe de circunscrever as possibilidades de abordar o tema:

-        O papel da arte na sociedade e as suas implicações éticas: de Platão à modernidade

-        A ética e a política da forma: revisitar as abordagens formalistas e autonomistas

-        Confronto entre a ética e a moral no campo das artes

-        A crítica ética contemporânea da arte: os novos moralismos

-        Liberdade artística e censura ou os limites da autonomia da arte

-        A ética da interpretação, a responsabilidade do público e a tarefa da crítica de arte

-        Valor estético vs. valor ético: reflexões meta-estéticas e meta-éticas

-        A representação da violência e a ética do documentário

-        A ética da preservação da arte

-        Os dilemas éticos da cultura da Internet, dos novos media e da IA

-        A ética da educação artística

-        Os direitos de autor e de copyright em confronto com gestos artísticos de aproximação ao plágio, como apropriação, paródia, citação, etc.

-        A bioarte e a bioética e as suas intersecções

-        Ética no financiamento das artes

-        Fundamentos teóricos para uma ética da arte contemporânea

Coordenação Geral: Fernando Rosa Dias

Coordenação do dossier temático «Arte e Ética»: Leonor Reis

Coordenação Executiva: Bruna Lobo, Jamila Pontes, Daniela Reimão

Leonor Reis

Leonor Reis (Funchal, 1992) é doutorada em Filosofia Ética e Política, pela Università degli studi di Roma – “La Sapienza” (2024) com uma tese intitulada “Art in spite of itself. The ambiguity of art in the work of Emmanuel Levinas,” para a qual recebeu de investigação da FCT. É licenciada em Som e Imagem, especialidade vídeo, pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa (2013) onde concluiu ainda, em 2014, uma Pós-graduação em Fotografia. Posteriormente obteve o grau de Mestre em Crítica, Curadoria e Teorias da Arte pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2018), com uma tese intitulada “A experiência estética como abertura religada.” Actualmente é investigadora no CIEBA, tendo como principais áreas de investigação: o pensamento de Levinas, a fenomenologia, a ética da representação, e as intersecções entre arte e filosofia e ética e estética.