faculdade de belas-artes da universidade de lisboa

HomeConferências

Conferências

posts displayed by category

diálogos pela arte (gab-a)

Mai 24 2026

08 MAIO > 06 JUNHO 2026 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES E GRANDE AUDITÓRIO

Como warm up para a 19ª edição das Galerias Abertas de Belas-Artes (GAB-A), o ciclo de conversas Diálogos pela Arte está de volta, e desta vez com programação todas as sextas-feira até ao nosso fim de semana especial!

Os Diálogos pela Arte são um espaço informal de conversa entre alunos e todo o tipo de profissionais da arte e da cultura, cobrindo temas relevantes do contexto cultural português.

08/05 | às 10h
Auditório Lagoa Henriques
ARTE NAS PERIFERIAS: PRÁTICAS, TERRITÓRIO E COMUNIDADE
Uma reflexão sobre a produção artística em contextos periféricos, entendendo a periferia não apenas como um espaço geográfico, mas como um lugar de construção cultural, identidade e resistência.
Com Nuno Trigueiros (Ponto Kultural / Coletivo Unidigrazz) e Tito Bastos (Centro Periférico do Lumiar), conversa moderada por Brito Guterres.

15/05 | às 11h
Auditório Lagoa Henriques
PUBLICAR ARTE: DO CONCEITO AO OBJETO
Sobre as práticas editoriais no campo da arte contemporânea, da edição independente à prática artística e fotográfica, aprofundando as publicações como extensão da prática artística e espaço autónomo de criação.
Mesa Redonda com Filipa Valladares (STET Livros & Fotografias), Tiago Casanova (XYZ Books) e Ana Barata (Livros de Artista da Coleção da Gulbenkian)

29/05 | às 10h
Grande Auditório
ENTRE O OLHAR E A COLEÇÃO: CURADORIA E COLECIONISMO HOJE

A conversa “Entre o Olhar e a Coleção: curadoria e colecionismo hoje” explorará as práticas e os contextos do colecionismo e da curadoria na contemporaneidade, refletindo sobre as motivações que orientam a construção de uma coleção, bem como os critérios de seleção e aquisição de obras, considerando tanto o apoio a artistas em início de carreira como a consolidação de trajetórias no campo artístico. Ao mesmo tempo, procuramos debater o papel da curadoria na mediação destas coleções, nomeadamente na sua ativação através de exposições e na construção de narrativas públicas. Conversa com Bruno Marchand (ex-curador da Culturgest e atual diretor-adjunto do MAAT), Miguel Leal Rios (Diretor e Curador da Fundação Leal Rios) e Gonçalo Lima (colecionador privado), moderada pela aluna Maria Silveira.

02/06 | às 10h00
Grande Auditório
MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA PARA JOVENS ARTISTAS
Sobre as possíveis trajetórias e modelos de prática artística da atualidade, abordando de forma crítica e transparente os desafios associados ao início de carreira, bem como as questões de sustentabilidade a médio e longo prazo.
[convidados a anunciar brevemente]

Para saber mais sobre os Diálogos pela Arte e as Galerias Abertas das Belas-Artes, vê o Instagram das GAB-A.

xCoAx 2026 — 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

Mai 24 2026

E_25_XCOAX_2026

08 > 10 JULY 2026 I TORINO, ITALY

xCoAx 2026 – 14th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X

8-10 July 2026 – Torino, Italy

https://xcoax.org/

Submit before February 1, 2026.

xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.

xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.

xCoAx 2026 will take place at the Palazzo Madama museum in Torino, Italy, under the auspices of the Department of Philosophy and Education Sciences of the University of Torino.

Call for papers, artworks, performances, School of X applications.

xCoAx 2026 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.

You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:

Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology

If you are a Master’s or PhD student you also have the opportunity to apply for the School of X.

All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org

Important dates:

February 1 (end of day anywhere on Earth): Deadline for submissions.
March 23: Notifications to authors.
April 20: Registration deadline for authors.
April 26: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
May 3: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
July 6 to 7: xCoAx exhibition set-up at Palazzo Madama.
July 8 to 10: xCoAx conference, exhibition, and performances.

Contacts:

email: info@xcoax.org

instagram: @xcoaxorg

bluesky: xcoax.org

VIII Colóquio Expressão Múltipla: chamada de trabalhos – Desenho Aplicado | Teoria e Prática do Desenho

Mai 23 2026

Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado

Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho

Datas de realização do Colóquio – 23 – 24 novembro de 2026

Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.

A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, banda-desenhada, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.

A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.

O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.

Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.

O colóquio, a ter lugar entre 23 e 24 de novembro de 2026 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.

A realização do colóquio deverá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação. A não participação no colóquio poderá levar à exclusão do livro de atas.

Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

CALENDÁRIO:
VIII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 21 de junho, data-limite para o envio do resumo.
Até 28 de junho, notificação de aceitação.

VIII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 18 outubro, data-limite para o envio doresumo.
Até 25 outubro, notificação de aceitação.

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
23 – 24 de novembro de 2026, Grande Auditório da FBAUL. (Esta data está sujeita a alterações).

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2027, entrega dos artigos.
Até 15 de fevereiro de 2027 notificação dos pareceres da revisão.

VIII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de março entrega dos artigos finais.
Até 31 de maio de 2027, publicação online do livro de atas.

*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:

Formato do Resumo

Cada resumo não deverá ultrapassar os 1600 caracteres incluindo espaços, sem contar com o título, autoria, afiliação, palavras-chave e legendas.

Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
palavras-chave: 3 a 5 palavras-chave.
Até 2 imagens: legendadas e referidas.
Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.

Formato do Artigo

Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.

Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 1600 caracteres incluindo espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).

O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.

Exposição e Seminário O Movimento da Alma na ‘Paixão de Cristo’ de Rafael Bordalo Pinheiro | Museu José Malhoa

Mai 23 2026

E_26_MovimentoAlmaPaixaoCristo 14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA

No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.

A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.

O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.

O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.

PROGRAMA

Acesso gratuito.

Este evento é uma organização do:

Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade

Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.

Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.

Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.

A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.

lista dos finalistas da 1.ª edição dos prémios manuel cargaleiro

Mai 22 2026

Criados em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com o apoio da Câmara Municipal de Castelo Branco, os prémios afirmam-se como um espaço de encontro entre gerações, instituições e linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a investigação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade nas artes visuais.

A edição inaugural contempla três categorias distintas:

Prémio Revelação
Dirigido a estudantes de licenciatura, mestrado ou pós-graduação nas áreas das artes visuais, matriculados em instituições de ensino superior artístico em Portugal. Distingue talentos emergentes e práticas experimentais em fase inicial de percurso artístico.
Prémio Cargaleiro
Aberto a artistas de qualquer idade, nacionalidade ou percurso, desafia a desenvolver obras em diálogo criativo com o universo plástico do Mestre Cargaleiro — seja pela forma, pela cor, pelo suporte ou pela conceptualização.
Prémio Investigação
Destinado a estudantes e profissionais matriculados no ensino superior em Portugal (ou que tenham concluído estudos entre 2021 e 2025). Reconhece projetos inéditos nas áreas da história da arte, museologia, curadoria, conservação e restauro, ou outras disciplinas que aprofundem a compreensão e valorização da obra de Cargaleiro.

Para além da atribuição dos prémios, a iniciativa contempla uma exposição final no Museu Cargaleiro, em Castelo Branco, reunindo as obras selecionadas e promovendo a divulgação pública dos finalistas. Será ainda publicado um catálogo oficial com os projetos distinguidos, reforçando a sua projeção crítica e institucional.

Os vencedores recebem apoios concretos que incluem financiamento de estudos, dotação monetária, publicação de investigação e visibilidade em plataformas nacionais e internacionais.

Os Prémios Manuel Cargaleiro contam o patrocínio da Caixa de Crédito Agrícola da Beira Baixa Sul.

Finalistas da 1ª Edição selecionados pelo júri:

Prémio Revelação
Ana Alves
Giulia Paz
Mônica Lopes Nogueira
Pedro de Sousa Serafim
Raquel Maria Tavares
Rui Dias Monteiro
Sara Gonçalves
Sara Velez Malta
Sílvia Neto
Tomás Caleia Azul

Prémio Cargaleiro
Ana Maria Ferreira
António Jorge
Célia Macedo
Joana Paraíso
Luís Macedo
Luís Mouro
Luísa Ramires
Magda Delgado
Rosário Andrade
Yola Vale

Júri

A avaliação das candidaturas destes finalistas será realizada por um júri independente, designado pela Fundação Manuel Cargaleiro em articulação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O júri é composto por Alexandre Farto (aka Vhils), Sandra Vieira Jürgens e Graça Morais, três personalidades de reconhecido mérito no domínio das artes visuais e funcionará com total autonomia.

Próximos passos:

Anúncio do vencedor em cada uma das categorias e preparação da exposição, cuja inauguração está prevista para setembro de 2026.

Fundação Manuel Cargaleiro

IV Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” — inscrições abertas

Mai 19 2026

22 > 23 MAIO 2026 I AUDITÓRIO DO MUSEU NACIONAL DOS COCHES

Apresentação do evento:

O Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património teve início em 2021, enquanto sessão do Ciclo de Conferências “Encontros no Largo das Belas-Artes”.

No ano seguinte, o projeto desenvolveu-se de forma independente. A segunda edição realizou-se em junho de 2022, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), resultando de uma parceria entre esta instituição e o Museu da Farmácia de Lisboa. Este evento foi distinguido com uma menção honrosa nos Prémios APOM 2023, atribuída pela Associação Portuguesa de Museologia (APOM), na categoria de Investigação e Difusão Científica.

A terceira edição ocorreu nos dias 14 e 15 de junho de 2024 sendo uma iniciativa da FBAUL e do Museu da Farmácia de Lisboa, contando também com a parceria da Associação Bengala Mágica e da Pró-Inclusão.

Em 2026, o 4º Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património será uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional dos Coches.

O principal objetivo é promover um espaço de debate sobre a acessibilidade e a inclusão nos museus e património cultural, procurando igualmente aproximar os intervenientes e criar ligações entre públicos, associações de acessibilidade e entidades dedicadas à divulgação do património.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES

Mais informações no website

Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial – Ciclo Internacional de Conferências

Mai 18 2026

22 MAIO 2026 | 9H30 > 17H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO

Reunindo um conjunto de artistas e de investigadores em arte e tecnologia, entre os quais se destaca a participação (presencial) de Jay Bolter, o segundo ciclo internacional de conferências designado Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial, terá lugar no dia 22 de maio, no Grande Auditório, FBAUL.

No início das conferências será lançado o livro de ensaios que fundamenta as diversas contribuições (as de agora e as de dezembro de 2025), edição que tem a coordenação dos docentes José Quaresma e Fernando Rosa Dias, ambos da FBAUL.

Solicita-se aos interessados que preencham uma ficha de inscrição criada para o efeito, pois, embora a assistência às conferências seja gratuita, é necessário um registo prévio assim como a manifestação de interesse no Certificado de Participação.

Partindo da investigação artística como campo de trabalho e reflexão, o ciclo internacional de conferências e o livro a publicar visam o questionamento livre e criativo da inteligência artificial, perscrutando os seus “espantosos” recursos atinentes à transformação das artes, das ciências e das sociedades, mas analisando com igual intensidade os respectivos impactos nas formas ancestrais de produção artística, na intersubjectividade humana, na empatia real (isto é, “cara a cara”, em solo plural e realmente coabitado), na ética digital, na vida laboral, entre muitos outros aspectos do mundo contemporâneo. Os autores também foram convidados a pensar e a apresentar uma caracterização da investigação artística, diferenciando-a da investigação em artes e da criação artística, mesmo que se verifiquem profundas afinidades entre estas três esferas de reflexão e prática expressiva.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES

final da 4.ª edição da Competição 3 Minutos de Tese (3MT ULisboa)

Mai 16 2026

21 MAIO 2026 | 17H00 | AUDITÓRIO DO CENTRO DE CONGRESSOS DO PAVILHÃO DE PORTUGAL

Os 12 finalistas da Competição 3 Minutos de Tese deste ano sobem ao palco com um desafio que parece simples… mas não é: explicar anos de investigação em apenas três minutos e um único diapositivo. Com a força da palavra têm a missão de fazer qualquer pessoa, de qualquer área, sentir por que razão o seu trabalho importa

A premissa é simples: comunicar Ciência com clareza, confiança e, claro, muito boa energia. É transformar tese em diálogo e conhecimento em ligação.

Para além da partilha, celebramos o mérito e o esforço de quem ousa sintetizar o complexo. Todos os participantes recebem um diploma de mérito e os três primeiros lugares ganham prémios de 5.000€, 2.000€ e 1.000€.

Para além da Competição, o 3MT ULisboa é uma oportunidade para treinar a comunicação de Ciência, cruzar áreas e criar pontes entre diferentes mundos dentro da ULisboa, reforçando a interdisciplinaridade e a partilha de conhecimento.

A entrada é livre.

Porque o conhecimento só ganha vida quando é escutado.

Programa

16h45	Acolhimento de participantes e público
17h00	Abertura Cecília Rodrigues, Vice-reitora da Universidade de Lisboa
17h10	Apresentações dos Finalistas
18h00	Entretenimento
18h20	Entrega dos Certificados aos Finalistas e Anúncio dos Premiados Luís Ferreira, Reitor da Universidade de Lisboa
18h30	Encerramento

Nota: Este é um evento oficial da ULisboa e serão feitos registos fotográficos e videográficos do mesmo para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.

Esta iniciativa integra a programação do Experimenta o Futuro que assinala um ano de Pavilhão de Portugal como um polo de ligação entre a Universidade de Lisboa e a sociedade, cruzando ciência, cultura e inovação através de experiências interativas, conversas e espetáculos, refletindo o compromisso da ULisboa com um futuro sustentável e participativo.

O tempo como virtualidade incarnada – ciclo internacional de conferências

Mai 16 2026

20 MAIO 2026 | 14H30 > 17H | GRÉMIO LITERÁRIO

Ciclo internacional de conferências no Grémio Literário sobre o fluxo da temporalidade.

Dia 20 de maio, às 14.30, inicia-se o Ciclo de conferências sobre “O Tempo como virtualidade Incarnada” na qual participam vários especialistas em Pintura, Música, História de Arte e Curadoria para tratar da produção e da expressão da temporalidade através das formas artísticas. Ao mesmo tempo será apresentada a publicação lançada em Bolonha com a designação “ O tempo como virtualidade incarnada”, edição da FBAUL, coordenação de José Quaresma.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES

do ponto ao pixel – conferência e oficina

Mai 15 2026

29 MAIO 2026 | 14H | SALA 4.06

A conferência e a oficina intituladas “Do ponto ao pixel” exploram o potencial da integração das tecnologias digitais na educação das artes visuais, através de uma abordagem híbrida, articulada com os materiais analógicos geralmente utilizados no ensino artístico. Parte-se do princípio de que a tecnologia, quando mobilizada de forma crítica, pode enriquecer as aprendizagens, expandir as potencialidades criativas e promover uma educação artística mais significativa. Esta proposta, especialmente concebida para a UC Arte, Educação e Novas Tecnologias, do Mestrado em Educação Artística, decorre de um estudo, realizado precisamente no âmbito deste mestrado (recentemente concluído, a 14 de maio de 2026), assente numa metodologia de investigação-ação, implementado na educação formal, em contexto de sala de aula, com uma turma do 4.º ano de escolaridade.

A prática pedagógica consistiu na realização de quatro exercícios distintos que combinam o recurso a tecnologias e técnicas manuais com ferramentas digitais, promovendo uma aprendizagem ativa e exploratória, sem descurar o pensamento crítico. A análise dos dados (recolhidos entre fevereiro e junho de 2023) revela, não apenas o interesse manifestado pelos alunos, mas também a sua capacidade de articular diferentes linguagens visuais, potenciando o desenvolvimento de competências técnicas, expressivas e reflexivas durante o processo de criação.Os resultados evidenciam o valor das experiências proporcionadas e o potencial transformador de uma abordagem tecnológica híbrida no ensino das artes visuais, que promove o perfil de um aluno do século XXI.

encontros paragone 2026 — diálogos através das artes – o lugar

Mai 15 2026

25 > 29 MAIO 2026

O programa de Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento – APIM (Universidade de Lisboa e Instituto Politécnico de Lisboa) anuncia os 2.º ENCONTROS PARAGONE – DIÁLOGOS ATRAVÉS DAS ARTES, a decorrer em Lisboa entre 25 e 29 de maio de 2026.

Os Encontros Paragone pretendem convocar e estimular diálogos transversais e multidisciplinares em torno do pensamento teórico e da prática artística.

Como conceito aglutinador das diferentes comunicações, propõe-se o conceito de ‘LUGAR’. As considerações filosóficas sobre a ideia de Lugar, as suas implicações político-culturais e as suas manifestações artísticas serão os eixos centrais sobre os quais a mesma poderá ser experimentada, articulada e exposta/exibida, numa extensa lista de possibilidades, relações e tópicos, da qual os que se seguem são sugestão:

Lugar, espaço vivido, simbólico ou existencial
Espaço, lugar, território
Lugar e lugares
Lugar, não lugar, entre-lugar, lugar de passagem
Lugar, afetos, memória, identidade
Memória e território
Lugar-corpo
Lugar-imagem
Lugar de fala
Lugares de resistência
Ecologia do lugar

…

In, out, in-between
Utopia, distopia, heterotopia
Topos, locus, lugar
Genius loci
Lugares da arte, lugares das artes
Lugar e ficção, lugares-imaginários

Lugares invisíveis
Lugares de margem
Performance e lugar
Instalação
Espaço cenográfico
Site specific
Lugar e olhares
Lugar e movimento
Cinesfera
Paisagem sonora

…

Interseccionalidades
Lugares do pensamento
Ontologia do lugar
Poética do lugar
Políticas do lugar
Topologia, topografia, toponímia
Permanência e vestígio
Traço
Pele

…

PROGRAMA

Datas
25 a 29 de maio

Locais
25, 27 de tarde e 28 – Escola Superior de Teatro e Cinema
26 e 27 de manhã – Escola Superior de Música de Lisboa
29 – Faculdade de Belas-Artes

Coordenação Geral
David Antunes, IPL – ESTC
Marta Mendes, IPL – EST

Comissão científica

Ana Isabel Soares (Universidade do Algarve, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais)
António de Sousa Dias (Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes)
Armando Nascimento Rosa (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Carlos Caires (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Música de Lisboa)
Carlos Cayetano Vizcaíno Fernández (Universidade da Coruña, Departamento de Letras)
Carlos Marecos (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Música de Lisboa)
Carlos Pimenta (Universidade Lusófona)
David Antunes (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Fátima Chinita (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Fernando Rosa Dias (Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes)
Francesca Clare Rayner (Universidade do Minho, Departamento de Estudos Ingleses e Norte-Americanos)
Iana Ferreira (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Jean Paul Bucchieri (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Jorge do Ó (Universidade de Lisboa, Instituto de Educação)
Jorge Palinhos (Centro de Estudos Arnaldo Araújo/CESAP)
Jorge Salgado Correia (Universidade de Aveiro, Departamento Comunicação e Arte)
José Maria Vieira Mendes (Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras)
Luca Aprea (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Madalena Xavier (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Dança)
Manuela Penafria (Universidade da Beira Interior, Faculdade de Artes e Letras)
Maria José Fazenda (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Dança)
Marta Cordeiro (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Marta Mendes (Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema)
Rui Pina Coelho (Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras)
Susana de Sousa Dias (Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes)

Comissão Executiva

Annaluana Tallarita
António de Sousa Dias
David Antunes
Fátima Chinita
Francisco Zaiden
Gabriela Marramaque
Isabel Machado
Janice Landritsky
Mariana Vieira
Marta Domingues
Marta Mendes
Nuno P. Custódio
Rafael Medrado Guimarães
Sofia B. Pires
Talita Caselato

Contacto: paragone.apim@belasartes.ulisboa.pt

barreiras invisíveis, impactos reais: repensar o digital em belas-artes

Mai 15 2026

E_26_destaque_formação2

27 MAIO 2026 > 14h30 I sala professores FBAUL

Realiza-se no dia 27 de maio de 2026, às 14h30, na sala de professores da FBAUL a Formação Barreiras Invisíveis, Impactos Reais: Repensar o Digital em Belas-Artes, pela Professora Cristina Espadinha, Pró- Reitora da Universidade de Lisboa.

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Inscrições abertas até 25 de maio de 2026.

Este evento é passível de ser registado em fotografia e vídeo para efeitos de comunicação institucional nos seus vários meios.

Nesta sensibilização, os participantes terão contacto com os princípios fundamentais da acessibilidade digital e da criação de conteúdos inclusivos.

Serão abordados os conceitos-base necessários para compreender como diferentes pessoas acedem, percebem e interagem com materiais digitais – desde textos e imagens a vídeos, sites e plataformas de aprendizagem.

A sessão procura desenvolver competências práticas e uma nova perspectiva sobre o papel da acessibilidade na comunicação e no ensino artístico, transformando o digital numa porta aberta para todos.

TEDxULisboa 2026 /// IDEA Summit 2026

Mai 06 2026

16 MAIO 2026 | PAVILHÃO DE PORTUGAL

A Universidade de Lisboa convida toda a comunidade a participar no TEDxULisboa 2026, e na IDEA Summit 2026, no dia 16 de maio de 2026, no Pavilhão de Portugal.

TEDxULisboa 2026
A Tapestry of Tales
Horário: 10h00/13h00
Local: Pavilhão de Portugal, Sala Multiusos

Participação limitada a 100 pessoas, de acordo com a capacidade da sala

+ INFO E INSCRIÇÕES

IDEA Summit 2026

Horário: 14h15/18h00
Local: Pavilhão de Portugal

+INFO E INSCRIÇÕES

Entrelaçar – Investigações em Património // 7 e 8 de maio

Mai 01 2026

7 e 8 de MAIO 2026 > AUDITÓRIO DA CASA DOS BICOS – FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO

Nos dias 7 e 8 de maio de 2026 realizar-se-á a 3ª edição do Encontro Entrelaçar – Investigações em Património Cultural, uma colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes e a Casa dos Bicos – Fundação José Saramago.

Este evento visa promover o estreitamento das relações entre antigos, atuais e futuros alunos dos mestrados em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea e em Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, criando um espaço de partilha e reflexão sobre as práticas e os desafios atuais nas respetivas áreas de investigação. Além disso, o evento permitirá a apresentação de projetos desenvolvidos por antigos e atuais alunos, assim como a partilha de novas propostas, fomentando o diálogo e a colaboração entre todos os envolvidos.

O evento terá lugar de forma exclusivamente presencial, no Auditório Casa dos Bicos – Fundação José Saramago

As comunicações são de 10 minutos, seguidas de perguntas após concluída as apresentações do painel.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Contactos

entrelacar.evento@gmail.com

Comissão organizadora

Ana Bailão

Ana Carolina Carvalho

Eduardo Rovisco

Filipa Lopes

Henrique Costa

Margarida Boavida

Micaela Mazel

Rita Monteiro

Comissão técnica

Carolina Ganchas

Mafalda Ferreira

José Guerra

Comissão científica

Eduardo Duarte

Elsa Pinho

Frederico Henriques

José Carlos Pereira

Marta Manso

Teresa Lousa

Inscrição

O evento é gratuito, contudo é necessária inscrição que deverá ser realizada através do seguinte formulário.

+INFO [website / instagram]

Website: https://sites.google.com/view/entrelacarevento/home

Instagram: @entrelacar.evento

quando e o espaço inclui, a arte acontece: repensar os espaços das belas-artes

Mai 01 2026

E_26_destaque_formação

13 MAIO 2026 > 14H30 I SALA DE PROFESSORES FBAUL

Realiza-se no dia 13 de maio de 2026, às 14h30, na Sala de Professores da Faculdade de Belas-Artes a Formação Quando o Espaço Inclui, a Arte Acontece: Repensar os Espaços das Belas-Artes, pela Professora Cristina Espadinha, Pró- Reitora da Universidade de Lisboa.

A INSCRIÇÃO É OBRIGATÓRIA, e limitada a quinze (15) participantes, por ordem de inscrição. Em caso de desistência de algum participante, solicitamos que nos informem com antecedência através do e-mail gabinete.estudante@belasartes.ulisboa.pt, para podermos incluir outra inscrição da lista de espera.

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

Este evento é passível de ser registado em fotografia e vídeo para efeitos de comunicação institucional nos seus vários meios.

Nesta sensibilização, serão apresentados os conceitos fundamentais da acessibilidade. a sessão oferece uma base para compreender como barreiras arquitetónicas, sensoriais e organizacionais podem influenciar a experiência de estudantes, docentes e artistas.

Depois da exposição dos princípios essenciais, os participantes serão convidados a analisar criticamente os seus próprios espaços, identificando desafios e oportunidades de melhoria, no seu dia a dia.

O objetivo é equipar as pessoas com um olhar informado e sensível, capaz de promover ambientes inclusivos que apoiem a criação artística e a participação plena de todos.

Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa 2026

Abr 10 2026

20 > 21 ABRIL | CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA (CIUL)

Nos dias 20 e 21 de abril o Centro de Informação Urbana de Lisboa (CIUL) acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.

Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela Câmara Municipal de Lisboa (CML), em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros. A Academia é, por excelência, um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro, gerando um espaço de reflexão sobre as questões urbanas.

No dia 20 de abril, a partir das 9h30, serão apresentados, no auditório do CIUL, estudos e propostas académicas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades. Este ano os trabalhos abordarão temas relacionados com: Projeto Urbano, Espaço Público, Cidade Saudável, Ambiente, Cidade de Proximidade e Mobilidade.

Para a tarde do dia 21 de abril, está prevista uma visita ao Plano Geral de Drenagem de Lisboa (PGDL) guiada pela equipa responsável pelo projeto e distribuída por 2 grupos: o primeiro, com entrada às 14h; o segundo, às 15h45.

O PGDL identifica um conjunto de ações com vista à implementação de soluções que reduzam as cheias e inundações decorrentes de fenómenos extremos de precipitação. A visita irá dar a conhecer a obra em curso dos túneis do PGDL, o plano e o estaleiro da obra, na zona de Campolide.

Para participar na conferência (20 de abril, às 9h30), deverá inscrever-se através do link

Para a visita guiada (21 de abril), inscreva-se no link (limitado aos lugares existentes).

Palestra — Molecular Typography Laboratory com Kobi Franco

Abr 10 2026

20 ABRIL 2026 | 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Molecular Typography Laboratory é um projeto de investigação especulativo que explora a tipografia experimental e examina a interseção entre função e estética, bem como entre conteúdo e forma. Este estudo assume que as letras latinas e hebraicas possuem uma estrutura molecular e procura compreender de que forma esta hipótese pode ser aplicada a diferentes alfabetos e línguas. Trata-se de um projeto interdisciplinar que estabelece pontes entre o design, a ciência e a linguagem.

Kobi Franco é designer, investigador, curador e diretor do Mestrado em Design no Shenkar College, em Telavive. Dirige um estúdio de referência especializado em design para a cultura e as artes. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em Israel e a nível internacional, tendo recebido diversos prémios, como o Typographic Excellence do Type Directors Club, Nova Iorque; o Excellence Work do Tokyo Type Directors Club; o Prémio do Ministério da Cultura e do Desporto de Israel; os International Design Awards (IDA), EUA; e os DNA Paris Design Awards.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Organização: Departamento de Design de Comunicação.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Arte Contemporânea em Diálogo #6

Abr 10 2026

23 ABRIL 2026 | SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES | 18H30

A arte contemporânea é um território complexo e diversificado, inclusivamente, do ponto de vista da sua própria definição conceptual e temporal. Sobretudo desde a década de 90, e do processo de globalização a ela associado, que se foi verificando uma mudança de paradigma ao nível da produção e da recepção da arte, nomeadamente, com a proliferação dos meios de comunicação e da forte pressão das indústrias culturais, assim como com a crescente subjectivação e individualização do gosto. Nas últimas décadas, foi-se implantando uma nova ordem de relações entre a arte, as instituições, a obra e o público.

Para esta sessão do ciclo de diálogos sobre a arte contemporânea Isabel Nogueira convida Sérgio Fazenda Rodrigues, para discutir o tema “Qual o lugar da curadoria na complexidade artística e institucional da arte contemporânea?”

+info

Neuroses Coletivas: Desligar é assim tão difícil?

Mar 12 2026

25 MARÇO 2026 | 18H00 | ANFITEATRO CALEIDOSCÓPIO, CAMPO GRANDE

Na primeira sessão do ciclo Neuroses Coletivas, que decorrerá a 25 de março, pelas 18h00, desafiamos o Professor Daniel Sampaio para discutir a nossa relação com o mundo digital. Estaremos realmente viciados? “Desligar” é uma escolha ou um desafio impossível?

O que nos inquieta enquanto sociedade? O que nos faz sentir “fora do sítio” ou nos rouba o bem‑estar? Na RedeSAÚDE da Universidade de Lisboa acreditamos que as melhores respostas surgem de conversas abertas, sem formalismos e feitas por todos.

Por isso, criámos um espaço de brainstorming coletivo sobre os grandes temas da saúde atual ao qual chamamos “Neuroses Coletivas”. A cada dois meses, trazemos um convidado especial, abrimos o microfone e deixamos que as tuas perguntas guiem o debate.

Sessão 1: Desligar é assim tão difícil?

Na primeira sessão, vamos tocar na ferida da era digital. Estamos todos viciados? “Desligar” é uma escolha real ou um desafio quase impossível? O Professor Daniel Sampaio lança o tema, mas o rumo da conversa és tu quem o define.

️ 25 de março, às 18h00
Anfiteatro Caleidoscópio, Campo Grande
️ Entrada livre
Faz já a tua inscrição!

Aparece, traz as tuas inquietações e ajuda-nos a transformar dúvidas individuais em soluções coletivas.

Contamos contigo!

Mais informações

desenho anatómico – um olhar para além da morfologia

Mar 12 2026

E_25_JornadasAnatomia

05 > 19 MARÇO 2026 | GALERIA BELAS-ARTES

Exposição

Desenho anatómico – um olhar para além da morfologia.

A anatomia ocupa, desde há séculos, um lugar central na formação artística. Muito antes da institucionalização das academias, artistas procuraram compreender o corpo humano a sua estrutura mais profunda, não apenas como compreensão morfológica, mas como sistema articulado de ossos, músculos e tendões que sustentam a forma e o movimento. O estudo anatómico tornou-se, assim, uma ferramenta de conhecimento e um exercício de rigor, permitindo representar o corpo com consciência estrutural científica, procurando a naturalidade e a fluidez da arte.

Nas academias de arte, o desenho anatómico e a anatomia artística consolidaram-se como pilares fundamentais da aprendizagem. A sua linhagem pedagógica é longa e atravessa diferentes momentos históricos, sobrevivendo a reformas estéticas, a ruturas conceptuais e às sucessivas transformações do ensino artístico.

Com a modernidade e a rutura com o modelo académico, o corpo deixou de ocupar a centralidade absoluta que detinha, e disciplinas como o Desenho Anatómico foram, por vezes, consideradas obsoletas. No entanto, a sua relevância nunca desapareceu. Pelo contrário: a compreensão estrutural do corpo revelou-se essencial para novas linguagens visuais.

Áreas contemporâneas como a animação, a ilustração científica, o concept art e as narrativas visuais reafirmaram a anatomia como um dos fundamentos estruturais da prática artística. Num tempo em que o movimento, a expressão corporal e a construção de personagens assumem um papel determinante, o conhecimento anatómico não é apenas herança histórica, é ferramenta ativa de criação.

É neste movimento cíclico que a anatomia regressa com renovada vitalidade.

A presente exposição reúne trabalhos dos estudantes das unidades curriculares de Desenho Anatómico I e II, revelando abordagens distintas e complementares. Algumas obras assumem uma linguagem mais académica, centrada na observação rigorosa e na construção estrutural; outras exploram caminhos mais livres e disruptivos, integrando a anatomia como matéria plástica e território de experimentação.

Em ambas as abordagens, permanece uma constante: a consciência do corpo como campo de conhecimento, como estrutura inteligível e como espaço de liberdade criativa.

Esta exposição não é apenas um conjunto de exercícios académicos. É testemunho da continuidade de uma tradição e, simultaneamente, da sua transformação. Entre a herança e a reinvenção, o ensino do desenho anatómico afirma-se como espaço de pensamento, de disciplina e de imaginação.

No contexto das Jornadas de Anatomia Artística, estes trabalhos evidenciam que a anatomia não pertence ao passado, mas sim ao presente da criação e ao futuro das artes visuais.

Professor de Desenho Anatómico, Anatomia Artística e Anatomia Comparada – FBAUL,
Frederico Elias

Lista de alunos que terão os trabalhos expostos:

André Meco, Desenho;
Alina Gaspar, Desenho
António Neves, Arte Multimédia
Bárbara Cabral, Pintura
Bruna Bento, Desenho
Catarina Lago, Arte Multimédia
Débora Centeio, Desenho
Inês Mesquita, Design de Comunicação
Leonor Mendes, Pintura
Mariana Esteves, Design de Comunicação
Nuno Baptista, Arte Multimédia
Selma Pina, Design de Comunicação
Rita Afonso, Design Comunicação
Rosa Barros, Pintura
Vera de Gusmão, Arte Multimédia
Xavier Ramos, Pintura

Assistência Curatorial:

Professor Frederico Elias (coordenação)

Jay Barros
Júlia Domingos
Julieta Österdahl
Leonor Ferreira
Madalena Silva
Maria Valadares
Rosa Barros
Sara Sales

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Estes eventos são passíveis de ser fotografados e filmados e posteriormente divulgados publicamente.

JORNADAS DE ANATOMIA ARTÍSTICA

6 MARÇO 2026 | 9H45 – 17H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL

Entrada livre, limitada à lotação da sala.

Programa

Manhã (9h45 às 12h30):

9h45 – Abertura das jornadas com o Professor Doutor Eduardo Duarte, presidente da FBAUL;

10h00 – A Anatomia e a Arte, a influência da Renascença – Andreas Vesalius:

Introdução e mediação – Professor Doutor Óscar Dias, Ex-Professor Catedrático de ORL da FMUL e Especialista de Medicina do MUHNAC;
Arte no Hospital – Professora Doutora Maria da Graça Oliveira, Assistente Hospitalar Graduada de Pediatria Médica, Subespecialista em Neonatologia e Docente da FMUL;
Arte e ciência – Professor Doutor Victor Oliveira, Docente de Neurologia da FMUL, Diretor do Museu Egas Moniz e colaborador do Núcleo do Património da FMUL;
Perguntas e debate, 20 minutos;
Intervalo 15 minutos;
A Fabrica Humana de Vesalius: breve apresentação da obra - Doutora Susana Henriques, Coordenadora da Biblioteca e Património da FMUL
Vesalius e o seu papel na História da Anatomia – Professora Doutora Lia Neto, Diretora do Instituto de Anatomia da FMUL e docente na FMUL;
Calcar & Vesalius, A Colaboração que Redefiniu a história da Anatomia e da Arte – Professor Doutor Frederico Elias, docente de desenho e anatomia na FBAUL e investigador do CIEBA;
Perguntas e debate, 20 minutos.

Tarde (14h00 às 17h00)

Introdução Professor Doutor Artur Ramos, docente de desenho na FBAUL e investigador do CIEBA;
Gipsoteca Digital – Professor Doutor José Revez, docente de escultura na FBAUL e investigador do CIEBA;
Académias: Conservação e Valorização da Coleção de Pintura da FBAUL – Doutora Liliana Cardeira, Investigadora do CIEBA e Pós-Doutorada em Ciências da Arte e do Património pela FBAUL;
A Anatomia Artística dos séculos XIX e XX no ensino lisboeta – As coleções de Desenho Anatómico da Universidade de Lisboa – Mariana de Figueiredo Sousa, Investigadora do CIEBA e Doutoranda em Belas-Artes, FBAUL;
Perguntas e debate, 20 minutos;
Intervalo 15 minutos;
Tecnologias emergentes ou/e abordagens mais tradicionais? decisões informadas no ensino da Anatomia como ciência de base para outros campos médicos – Professora Doutora Graça Alexandre-Pires, Docente da Faculdade de Medicina Veterinária da Universidade de Lisboa e Investigadora do CIISA/AL4Animals, coordenadora do sector de Anatomia;
Dissecação anatómica de figuras fantásticas, da convergência da natureza e da arte, Fortunio Liceti por Giovanni Battista Bissoni – Professor Doutor Armando Jorge Caseirão, Docente Agregado da FAUL e Investigador do CIEBA;
Estatuária olmeca e o culto do jaguar, representação e significados de anomalias morfológicas – Teresa Monteiro, Estudante da Licenciatura em Ciências da Arte e do Património (FBAUL);
The Body as Medium: Artistic Anatomy, Identity, and Social Transformation –Maria Ventura – Coordenadora do Departamento de Artes do King’s College School, Cascais;
Perguntas e debate, 20 minutos;
Conclusão.

Programa detalhado

Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico”

Mar 11 2026

25 de MARÇO > 10H30 I GRANDE AUDITÓRIO

Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico” com o conservador-restaurador Cláudio Monteiro.

Esta palestra, promovida pelo Heritage Lab, abordará os principais desafios e metodologias na conservação de bens arqueológicos provenientes de contextos terrestres e subaquáticos.

Entrada livre, sujeita à lotação da sala.

Este evento sé passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Arte Contemporânea em Diálogo #5

Mar 03 2026

5 MARÇO 2026 | SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES | 18H30

Para esta sessão do ciclo de diálogos sobre a arte contemporânea Isabel Nogueira convida Pauliana Valente Pimentel, para discutir o tema “Qual a relação da arte com a identidade de género?“.

+info

coleção lições de arte e design

Fev 23 2026

E_26_livrosCIEBA

27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Programa de Atividades

16h -17h30 Europa criativa

17h30 – 17h45 Coffee break

17h45 – 18h Projetos-piloto mais

18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design

Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.

Edição 2026

Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes

Design Gráfico Tomás Gouveia

Edição Gráfica Mariana Campante

Entrada livre até à capacidade da sala.

+INFO

D. Joana de Áustria: as Mulheres de Habsburgo e a criação de cortes conventuais como resistência política

Fev 04 2026

7 MARÇO 2026 | CASA DOS PATUDOS

Realiza-se, a 7 março de 2026, no auditório da Casa dos Patudos em Alpiarça, pelas 15h30, a apresentação da comunicação D. Joana de Áustria: as Mulheres de Habsburgo e a criação de cortes conventuais como resistência política.

Autores
Fernando Baptista Pereira (CIEBA)
Pedro Manuel Pereira da Silva Tavares (CHAIA)

A Princesa de Portugal D. Joana de Áustria (1535-1573) criou um sistema político-religioso que, influenciou as gerações futuras das Mulheres Habsburgo. O triunvirato de clarissas, jesuítas e Mulheres da Casa de Áustria, no seio da monarquia hispânica, teve origem ao fundar o Mosteiro das Descalças Reais, um espaço seguro onde podiam influenciar a política do Império. No atual Salon de Reyes, onde recebiam dignatários, embaixadores, familiares e sobretudo o Rei, criaram durante séculos uma importante coleção de retratos oficiais (a segunda maior da península Ibérica) entre os quais, possivelmente, o retrato Joana de Castela (Coleção José Relvas).
A pintura que apresentamos é o único retrato oficial da mãe do Rei D. Sebastião em Portugal e, integra a exposição permanente da Casa dos Patudos (Museu de Alpiarça). O retrato encontra-se parcamente estudado, suscitando diversas questões sobre o seu historial que iremos abordar.

sculpting the voice: body – science – art

Fev 04 2026

E_26_SculptingVoice

FEBRUARY 9, 2026 > 1 PM I ROOM 1.06

Sculpting the Voice: Body – Science – Art
Lecture & Hands-on Workshop with Evangelos Angelakis (CAPHE Project)

Master in Sculpture – practices of research in sculpture

Lecture
How is the human voice shaped by the body — and how can artists, researchers, and educators hear, see, and touch this process? In this special 2-hour lecture, Evangelos Angelakis introduces students to the voice as a multidimensional phenomenon, bridging anatomy and physiology, acoustics, cognition, pedagogy, and artistic practice.

Drawing from contemporary voice research and artistic experience, the lecture explores how sound emerges from physical structures, how perception shapes vocal control, and how technology allows us to better understand the living instrument we carry within us.

Workshop
Following the lecture, students are invited to participate in an intensive 3-hour experimental workshop, where theory becomes material. Working with clay and/or 3D-printed vocal tract models, participants will build physical resonators and explore how shape, material, and space transform sound. Using various sound sources, and the human body itself — the workshop avoids abstraction and focuses on direct sonic experimentation.

The workshop also introduces students to real vocal fold excitation, including prerecorded electroglottographic (EGG) signals extracted from actual voices. Participants will hear the original voice sound, its corresponding EGG waveform, and then feed these signals into their handmade vocal tract models, observing how resonance emerges from structure. This process offers a rare opportunity to experience voice as sculpture, instrument, and scientific object at the same time, encouraging cross-disciplinary thinking between visual arts, music, performance, and research.

About the Lecturer
Evangelos Angelakis is an opera singer, voice teacher, and Postdoc voice researcher at the Laboratory of Music Acoustics and Technology of NKUA, Greece. Currently participating in the Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment (CAPHE) project, which supports interdisciplinary artistic and pedagogical mobility across multiple countries. He holds a PhD from the National and Kapodistrian University of Athens and is an honors graduate of the Master’s Program Musicology – Music Technology. His work combines professional operatic performance, vocal pedagogy, and scientific research on voice anatomy, acoustics, cognition, and sensor-based analysis. He is the creator of the NKUA educational program “The Voice in Singing”, a founding member of the Hellenic Voice Teachers Association, and an active researcher whose work has been presented internationally.

media and material literacy in extended reality

Jan 25 2026

E_25_MediaMaterialReality

CONFERENCE PAPER SESSIONS 19TH > 21ST NOVEMBER 2025 I FBAUL /// EXHIBITIONS 20TH > 27TH NOVEMBER I FBAUL / MNAC

Media and Material Literacy in Extended Reality, International Interdisciplinary Research Conference on Education

BOOK OF ABSTRACTS

Conference Papers Sessions
19 > 21 November

Workshops
19 November – Room 2.07

Exhibitions
20 > 27 November

► Exhibition Opening

13h30

@ Gallery
Katerina Kyriafini, Dorota Hrycak-Krzyżanowska, Małgorzata A. Szyszkowska, Alexandros Kontogeorgakopoulos & Helena Elias, Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki, Justyna Gorzkowicz & Jarosław Solecki

@ Cistern
Carolina Dias

@ Lagoa Henriques Corridor
FBAUL students

► Guided Visit - 13h45

@Gallery
10 or 15 Poets with a Video Camera
Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki

18h00

@ MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea)
Tiago Jordão, Selma Pereira, Miguel Mendoza-Malpartida & Américo Marcelino

This event may be photographed and filmed and subsequently made public.

We invite experienced researchers, young scholars, doctoral candidates, educators, students, practitioners operating in the fields of education, media, technology, culture, and arts, as well as anyone interested in the intersections of hybrid environments and educational practices, to participate in the International Interdisciplinary Scientific Conference organized by the FBAUL (Faculty of Fine Arts, University of Lisbon) and Polish University Abroad (PUNO) on behalf of all project partners as part of the CAPHE project.

After the pandemic, educational institutions have significantly strengthened their engagement with remote and hybrid teaching and learning approaches, complementing traditional modes of instruction and reshaping educational practices, methodologies, and assessments. This transition has highlighted both the potential and vulnerability of digital technology use in education, particularly influenced by factors such as specialization, infrastructure, inclusivity, and access to digital resources.

Within this rapidly evolving hybrid educational milieu, continuous updates to educational practices are required to enhance traditional classroom experiences, through innovative design and implementation of hybrid, online, and virtual learning environments. These efforts aim to foster active learning engagement across educational communities.

Although this digital progress and impact on education, it has been an asymmetrical development, since what is thought, learned and consolidated is vulnerable due to many circumstances underpinning the educational ecosystem. It can be more or less effective depending on the school specialization, infrastructure, inclusive vocational purposes, and their access to open source digital environments. Also, the disciplinary nature of the contents, techniques of knowledge transfer, learning and assessment processes, may constantly require or not fully require the use of digital technology.

Metaverse immersion, human machine – interaction, machine learning environments, data algorithms, released actants of formal or informal training and learning environments, whether as co-creators, or co-curators and co-constructors of knowledge settings and emergent paradigms in education. In fact, considering these endless achievements and upgrades, literacy on extended materiality can be regarded as in need for all matters in the field of education.

Physical and digital pedagogies, immersive settings, synchronous and asynchronous contents, and blended activities now frequently intersect in classes, lectures, training sessions, workshops, and creative exhibitions. The landscape of education is continually reshaped by diverse resources, methodologies, contents, and materialities, both open-source and commercial. Acknowledging these opportunities and challenges related to media and material literacy and hybrid education practices forms the central theme of this conference.

We aim to explore educational principles, hybrid education models, immersive teaching-learning experiences, and their effectiveness within paradigms of inclusivity and equality. The conference will provide a platform to map, critically reflect, and rethink how educational ecosystems are responding to current challenges and opportunities.

PROGRAMME

COMMITTEES

REGISTRATION is mandatory
Considering that the event will be filmed, recorded, and photographed, in accordance with data protection regulations, the registration form will request authorization for the processing and public dissemination of images.

Participation of CAPHE Partners in the conference is free of charge but requires registration.
For external applicants the registration with a fee is mandatory.
The fee for the conference is 80€ and for the attendants is 10€.
The fee will be charged afterwards.

REGISTRATION

Conference Partners – Project Partners

Conservatorio G. Puccini, La Spezia, (CP) Italy
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, (FBAUL) Portugal
Jagiellonian University in Krakow, (UJ) Poland
Kenyatta University, (KU) Kenia,
Miastopracownia (MP) Poland
Narratologies P.C., (NR) Greece
Opera Network, (ON) Italy
Polish University Abroad in London, (PUNO) United Kingdom
Polish Aesthetic Society, (PTE) Poland
National and Kapodistrian University of Athens (NKUA)

The Conference is financed under two projects:

UE Funding, No: 101086391
Acronym: CAPHE
Grant programme: HORIZON-TMA-MSCA-SE.
Grant title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.01.2023-31.12.2026

UKRI Funding, No: EP/X038572/1
Acronym: CAPHE
Grant offer: Research Grant, Other JeS Guarantee Calls,
Grant Title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.12.2022-30.11.2026.

dtrs’15: design [re]thinking

Jan 21 2026

17 > 19 JUNHO 2026 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES /// CENTRO DE ARTE MODERNA GULBENKIAN

DTRS’15: Design [Re]Thinking é um simpósio dedicado a explorar a evolução do Design Thinking e seu potencial para enfrentar os desafios prementes do século XXI. Este diálogo transformador acontecerá em Lisboa, Portugal, em parceria com os centros de pesquisa FBAUL/CIEba, ID+, UNIDCOM/IADE e outros parceiros não acadêmicos.

Esta edição marca um momento histórico na reflexão crítica sobre a trajetória do Design Thinking, sua integração à Inteligência Artificial e seu papel na criação de valor ambiental, no ensino de design e na aprendizagem interdisciplinar.

+INFO

jornadas ia na universidade de lisboa

Jan 07 2026

E_26_JornadasIA

13 JANEIRO 2026 > 09H00 I ISCSP

O crescimento acelerado das potencialidades e a ampla disponibilização de ferramentas de Inteligência Artificial colocam novos e exigentes desafios às Instituições de Ensino Superior.

Entre eles destacam-se a obrigatoriedade de definir orientações que promovam uma utilização informada, responsável e eticamente sólida destas tecnologias, a necessidade de assegurar formação adequada a toda a comunidade académica e inevitabilidade de se explorarem as potencialidades da Inteligência Artificial como ingrediente para estratégicas pedagógicas a adotar.

Juntem-se a nós neste evento, que surge precisamente como um espaço de reflexão e diálogo sobre estes temas. Pretende fomentar a partilha de preocupações, caminhos, experiências e soluções, privilegiando momentos de debate e trabalho colaborativo entre docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo, e estudantes.

Entrada livre sujeita a inscrição.

PROGRAMA

9h00 – Receção de participantes

9h30m – Sessão de abertura

Participantes: Ricardo Ramos Pinto, Carla Guapo Costa, Luís Castro

10h00 – Palestra: O Ensino Superior e as ferramentas de IA

11h15 – Coffee-Break

11h45 – Mesa redonda: Os desafios associados à utilização da IA no Ensino Superior

13h00 – Pausa para almoço

14h30 – Sessão Show & Tell – Partilha de experiências relacionadas com o uso de IA no Ensino Superior

16h00 – Coffee-Break

16h30 – World Café – Co-construção de um documento com recomendações e regras para o uso ético da IA

18h00 – Apresentação de conclusões e encerramento

Mais informações

Mostra que Somos Humanos – Encontro Artístico e Científico

Dez 05 2025

12 DEZEMBRO 2025 | 15H00 > 21H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO

PROGRAMA

15h00 – Devi – Subina Shrestha (2024)
17h00 – A Fidai Film – Kamal Ajafari (2024)
19h00 – Mr. Nobody Against Putin – David Borenstein e Pavel Talankin (2025)

As sessões serão seguidas de debate com o público.

18h30-19h00 – Será servido um cocktail oferecido pela Embaixada dos Países Baixos em Lisboa, que contará com a presença da Senhora Embaixadora Margriet Leemhuis.

Este evento é realizado como apoio do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes

Entrada livre até à lotação da sala.

O evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Ciclo Internacional de Conferências – Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial.

Dez 05 2025

12 DEZEMBRO 2025 | 9H30 > 12H45 | FBAUL | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Reunindo um conjunto de artistas e de investigadores em arte e tecnologia entre os quais se destaca a participação de Jay Bolter, o ciclo internacional de conferências designado Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial, terá lugar no dia 12 de dezembro, no anfiteatro Lagoa Henriques, FBAUL, como se pode observar no Programa em anexo.

PROGRAMA

A participação no evento é gratuita, mas requer obrigatoriamente inscrição (até dia 12 de Dezembro).

INSCRIÇÃO

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Página seguinte »

Ver Mais