Conferências
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V Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2021
Jul 28 2021
Desenho de Afonso Neves, Reverse, Carvão e Sanguínea s/ papel branco; 70x100cm, 2021
SUBMISSÃO DE PROPOSTAS ATÉ 19 SETEMBRO 2021
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 13 e 14 de dezembro de 2021 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Devido à situação causada pela pandemia poderão existir condicionantes para a realização presencial do colóquio. Assim a decisão quanto à natureza do colóquio – presencial, em vídeo-conferência ou mista – será tomada mais perto do evento.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO DE CONSENTIMENTO
CALENDÁRIO:
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 19 setembro, data limite para o envio do resumo;
Até 26 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 21 de Novembro, envio do artigo para revisão;
Até 30 de Novembro, notificação de conformidade ou recusa.
3ª Fase – Colóquio – comunicações orais
13 – 14 de Setembro de 2021, Grande Auditório da FBAUL.
*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Jul 22 2021
NOVAS DATAS – 11 > 13 Outubro 2021 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | GRANDE AUDITÓRIO
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde fizeram uma breve apresentação das suas comunicações.
VEJA AQUI a gravação dessa sessão, que se realizou online no dia 18 de janeiro 2021.
NOTA: Não é permitida a reprodução de imagens ou textos apresentados neste vídeo, na totalidade ou parcialmente, sem autorização dos autores e dos editores.
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS DESTE CONGRESSO
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
SUBMISSÃO DOS ARTIGOS
Os textos para publicação em e-book e versão impressa deverão ser entregues até ao dia 15 de junho de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação:
- pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos);
- qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos); Consistência (0-5 pontos) e clareza
- formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
Apenas os artigos e posters aprovados para publicação (com ou sem modificações) poderão ser incluídos no programa do Congresso e respetivo e-book de atas.
DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO de consentimento que cobre as situações de gravação de vídeo e áudio, fotografia, publicação de textos e armazenamento de dados.
Não é necessário preencher mais nenhum formulário.
REGRAS GERAIS
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
- Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
- Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: NOME_APELIDO_PAPER e deverão ser submetidos em conjunto com:
- Minuta de declaração de autorização para publicação de imagens preenchida e assinada;
- Minuta com autorização para publicação preenchida e assinada.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA
(https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DATAS IMPORTANTES
ESTAS SÃO AS NOVAS DATAS DE ACORDO COM A RECALENDARIZAÇÃO DO CONGRESSO – 11, 12 E 13 DE OUTUBRO DE 2021
Submissão de artigos: até 15 de junho 2021
Data limite para entrega de poster: 15 de junho de 2021
Data limite para confirmação das comunicações aos autores: 31 de Julho de 2021
Data limite para a inscrição prévia de autores: 15 de julho de 2021
Datas para inscrição geral: até 30 de setembro de 2021
Divulgação do Programa: até 23 de julho de 2021
INSCRIÇÕES
A abrir brevemente
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
A “Arte” do Gesso: Entre a criação e a réplica. Estudo e preservação — NOVAS DATAS
Jul 22 2021
8, 9 e 10 NOVEMBRO 2021 | Lisboa | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
ALTERAÇÂO DAS DATAS DE REALIZAÇÃO DO CONGRESSO: 8, 9 a 10 NOVEMBRO 2021
Após uma profunda reflexão e considerando o número de contribuições internacionais que recebemos de muitos países, decidimos adiar o congresso A “Arte” do Gesso — entre a criação e a réplica — Estudo e Preservação para Novembro de 2021.
Nova calendarização:
Submissão de resumos – encerrado
Comunicação de resultados – até 21 maio 2021
Entrega dos textos finais – até 30 julho 2021
Congresso - 8, 9 a 10 novembro 2021
Apresentação e objetivos
A «Arte» do Gesso tem vindo a ser valorizada pela nossa historiografia ao longo dos últimos anos. De facto, foi no fim do século XX que começaram a surgir os primeiros estudos mais aprofundados relativos à aplicação do gesso na decoração arquitetónica e um novo conjunto de artistas estucadores passou então a ser conhecido e valorizado. No entanto, as questões relativas com a própria prática escultórica, foram secundarizadas até muito recentemente. A utilização do gesso como material da produção artística tem sido uma constante ao longo dos séculos. A sua extrema facilidade de preparação e maleabilidade tornam-no um material de eleição, quer para a decoração arquitetónica quer para a escultura, devido à sua capacidade de imitação de outros materiais nobres e, especialmente, por ser reprodutível através de moldes.
No campo da produção artística, mesmo não representando muitas vezes o trabalho final, as peças podem mostrar-nos as intenções originais dos artistas ou os vários estudos e fases da criação de uma peça. A sua preservação pode significar a manutenção da memória do próprio processo de criação.
Por outro lado, a sua utilização para a realização de moldes e posteriores réplicas ou reproduções, de fácil transporte, permitiu a disseminação das formas tridimensionais por todo o mundo, levando as grandes obras de arte a quem nunca as conseguiria ver pessoalmente. Nas Academias do século XIX, tornou-se prática a troca de moldes das principais esculturas dos grandes museus e coleções, tendo como objetivo a criação de conjuntos de modelos para a aprendizagem dos alunos. Paralelamente, na decoração arquitetónica assistimos ao mesmo fenómeno, encontrando em edifícios desta época elementos copiados de importantes monumentos nacionais e estrangeiros.
A importância crescente do ensino da Arte Industrial veio também dar grande importância à aprendizagem através da observação e reprodução dos grandes modelos artísticos, nacionais e internacionais, procurando a criação de uma nova expressão plástica, assente na tradição artística.
Este método de ensino ainda hoje é comum, mantendo-se uma prática ancestral de aprendizagem dos artistas, razão pela qual os nossos alunos continuam a aprender as bases para o seu futuro desenvolvimento artístico através do desenho, da pintura, da escultura ou mesmo da cópia.
Apesar da sua presença em museus no século XIX não se ter mantido na centúria seguinte, que gradualmente se afastou da ideia do Museu Universal, atualmente, as reproduções das grandes obras primas são em si objetos valorizados, formando coleções de grande dimensão, que urge conservar, e que têm vindo a ocupar lugares de destaque em inúmeros museus e galerias de arte no contexto internacional.
A preocupação com a preservação destes elementos é neste momento uma questão vital. É essencial a manutenção destas peças, não só como material didático ou registo da criação artística, mas, também, por se tornarem testemunhos únicos do estado das peças no momento da sua realização, ou mesmo da existência de algumas obras de arte que desapareceram ao longo do século passado.
Também a área da Conservação e Restauro tem vindo a desenvolver estudos dedicados a estas questões, não só sobre o conhecimento das técnicas de produção e sua evolução, como sobre o tipo de tratamento realizado ao longo dos tempos. A estes aspetos veio aliar-se importância da informação recolhida através dos métodos de exame e análise. Com o manancial de informação resultante destes estudos, reúne-se informação, cada vez mais completa e elucidativa, sobre o estado de conservação das peças e procedimentos a seguir para a sua preservação.
Linhas temáticas
- Memória histórica / História da Arte
- Produção artística
- Ensino
- Preservação, Conservação e Restauro
- Outros assuntos
Línguas Oficiais
Português e Inglês
Comissão Organizadora
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Jorge dos Reis
Maria Teresa Sabido
Marina Albuquerque
Marta Costa Frade
Miguel Gomes
Rogério Taveira
Virgínia Glória Nascimento
Comissão Científica
Ver AQUI
Textos Finais
Os textos para publicação em e-book deverão ser entregues até ao dia 31 de maio de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação: pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos), qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos), Consistência (0-5 pontos) e clareza formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
Regras gerais:
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: FINAL–Nome do autor.
A responsabilidade relacionada com os créditos fotográficos e autorizações de publicação das imagens é dos autores dos textos.
Referências bibliográficas
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Jul 21 2021
15 JULHO > 06 OUTUBRO 2021 I LISBOA
The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Museu Nacional de História Natural e da Ciência | Carpintarias de São Lázaro | Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa | painéis electrónicos da MOP- TOMI-Lx | Zoom
PROGRAMA
“PANDEMIA” - Exposição Coletiva com curadoria de Sofia Marçal
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Rua da Escola Politécnica, 56-58, 1250-102 Lisboa
Inauguração: 15 julho, das 10h às 17h
Exposição patente até dia 30 de setembro
“WHISPERING MIRRORS” – Exposição individual de Rodrigo Gomes com curadoria David Revés e co-produção das Carpintarias de São Lázaro
Carpintarias de São Lázaro
Rua de São Lázaro, 72, 1150-199 Lisboa
Inauguração: 6 agosto
Exposição patente até dia 26 setembro
Bit Street - Circuito urbano de new media art
Painéis electrónicos da MOP – TOMI-LX
Ruas de Lisboa e estações de Metro
Datas: julho – setembro
House of Thoughts - Debates, Conferências e Masterclasses Carpintarias de São Lázaro
Online nos canais digitais do Festival.
FBAUL – 6 outubro das 17:00h às 19:00h
Entre 15 de julho e 6 de outubro, The New Art Fest‘20_21 (quarta edição), volta à cidade de Lisboa retomando a programação de 2020, convidando artistas nacionais e internacionais, e o público, para refletirem sobre o que acontece quando a arte se desmaterializa.
A relação da arte com as catástrofes, com o isolamento forçado, com a inteligência artificial, com a informação/desinformação, e a cripto arte, são as principais temáticas desta edição, que se materializa através de exposições, conferências, performances e workshops.
Cada vez mais artistas encontram na imersão tecnológica uma via, não apenas para a criação de obras de arte originais, mas também para a difusão e partilha da sua arte. De algum modo podemos dizer que o lugar da arte está a mover-se rapidamente. É uma tectónica poderosa e complexa, socialmente ativa, global, a que as velhas estruturas verticais, burocráticas e especulativas da arte oficial a que chamam ‘contemporânea’ dificilmente resistirão.
Abertura oficial: 15 de julho 2021, 10:00 às 17:00 | Inauguração da exposição “Pandemia”
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Exposição patente até dia 30 de setembro
Com direção artística de António Cerveira Pinto, The New Art Fest é uma produção da Ocupart.
The New Art Fest 20_21 tem o apoio da Direção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa, e as parcerias do Museu Nacional de História Natural e das Ciências da Universidade de Lisboa, das Carpintarias de São Lázaro, da MOP, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Companhia de Seguros Fidelidade, do Escritório de Advogados Sérvulo & Associados, da Associação de Turismo de Lisboa, da rádio SBSR, do Luggage City Center, Acrilfer, FabLab Lisboa e da Fixol.
O encerramento oficial do festival tem data marcada para o dia 6 outubro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
10º Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ2021)
Jul 05 2021
13 > 16 JULHO 2021 I VÍDEO CONFERÊNCIA
O Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ) é um evento anual que reúne representantes da comunidade científica internacional a trabalhar nesta área de investigação. O crescente sucesso das edições anteriores é um indicador importante de uma comunidade multidisciplinar, comprometida e de qualidade no contexto da investigação qualitativa.
O 10º Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ2021) terá lugar de 13 a 16 de julho de 2021, em modo virtual (vídeo conferência). Pretende-se que o CIAIQ mantenha os indicadores de sucesso a cada nova edição, incentivando-se a submissão de artigos científicos que foquem diversos campos de aplicação na Investigação Qualitativa, desde a Educação à Saúde, Ciências Sociais, Engenharia e Tecnologia, entre outras, bem como uma visão transversal e holística, com a abordagem de diversas temáticas e dimensões da investigação.
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 2021
xCoAx 2021
Computation, Communication, Aesthetics & X
12–16 July 2021, (Graz) online
Program now online at https://2021.xcoax.org/#program
Opening and content unveiling: Monday, 12th July, 6:00 PM CEST
Keynote speakers: Yuk Hui and Špela Petrič
xCoAx is an international conference that explores the frontiers of digital art with a multidisciplinary investigation on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After visiting Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow, Porto and Cyberspace, in 2021 xCoAx goes hybrid in Graz, Austria under the auspices of IEM, the Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz, and online.
xCoAx 2021 is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2021 will take place on Zoom on July 12th at 6PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions. This will also be the moment when all content is made available online.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together. The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work. There will be Q&A panels with the audience at times and in Zoom sessions as indicated in the Program (available soon). You can access all the material: abstracts, papers in PDF format and video presentations by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. All of the artwork presentations will be streamed on YouTube, and there will be two roundtables in Zoom with the artists and audience. You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Exhibition” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances have been organised as follows:
The xCoAx 2021 website includes a page for each selected performance, where the performers illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets. There will be roundtables in Zoom with performers and audience. You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu (available July 12). You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Angela Ferraiolo and Marko Ciciliani. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2021 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2021.xcoax.org and clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu (available July 12).
See you at http://2021.xcoax.org
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2021
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee:
André Rangel, David Pirrò, Hanns Holger Rutz, Jason Reizner, Luís Pinto Nunes, Luísa Ribas, Mario Verdicchio, Miguel Carvalhais.
Authors, papers:
Alberto Novello, Alex Heilmair, Alex McLean, Alexia Achilleos, Ana Matilde Sousa, André Santos, André Silva, Andrew Sidsworth, Bjarni Gunnarsson, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Dejan Grba, Elizabeth Wilson, Fabrizio Augusto Poltronieri, Gaspar Cohen, Hanns Holger Rutz, Iannis Zannos, João Correia, João Pedro Ribeiro, Jorge Forero, Julia Uhr, Kit Kuksenok, Ludwig Zeller, Luísa Ribas, Marc Bohlen, Marilia Lyra Bergamo, Marinos Koutsomichalis, Marisa Satsia, Martin Rumori, Michiel Helbig, Miguel Carvalhais, Nayarí Castillo, Nicola Privato, Pedro Cardoso, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Pedro Silva, Penousal Machado, Robin Renwick, Shawn Lawson, Stefano Kalonaris, Tiago Martins.
Authors, exhibition:
Aaron Oldenburg, Alberto de Campo, Alex Bundy, Alexander Kremser, Alisa Kobzar, Alyssa Aska, Ben Benhorin, Daniele Pozzi, Dávid Maruscsák, David Schmudde, Fabian Weiss, Hannah Wolfe, Hannes Hoelzl, Hanns Holger Rutz, Jim Reeve-Baker, Jules Rawlinson, Kai-Luen Liang, Kyle Booten, Margarethe Maierhofer-Lischka, Mariana Seiça, Máté Bredán, Mátyás Boldizsár, Nayarí Castillo, Nima Bahrehmand, Pedro Martins, Rihards Vitols, Robert Lisek, S4NTP, Şölen Kıratlı, Stephen Roddy, Tasos Asonitis, Tiago Martins, Tivon Rice, Zoe Li.
Authors, performances:
Daniel Bisig, Ephraim Wegner, Harald Kimmig, Karl F. Gerber, Mariana Seiça, Nuno Lourenço, Pedro Martins, Ryan Olivier, Sérgio M. Rebelo, Seth D. Thorn, Viola He, Yuzhu Chai.
xCoAx is organized by:
IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz, Bauhaus University Weimar, Faculty of Fine Arts University of Lisbon, Faculty of Fine Arts University of Porto, University of Bergamo, CIEBA, CITAR, i2ADS, INESC TEC.
centro mutável
Jun 20 2021
26 JUNHO I NO BORDO DA LENTE POR ARMANDA DUARTE
O projecto CENTRO MUTÁVEL é um Ciclo de workshops, conversas, instalações, exposição e publicação que acontece em Montemor-o-Novo e Lisboa no biénio 2021-2022.
No Ciclo de Workshops que acontece em Montemor-o-Novo, @s artistas convidad@s guiam @s participantes a explorar conceitos e práticas que abordam de formas distintas e multidimensionais o tema central deste Programa. Pretende-se viabilizar a produção de trabalhos com diversas escalas e media, vários graus de visibilidade e relação física/perceptual dos objectos com o ambiente
Artistas, estudantes e curiosos, maiores de 16 anos, com ou sem formação artística são convidados a participar.
AMBIENTE FLUTUANTE, Ana Cardoso, 29 Maio + 19 Junho
SILÊNCIO E HORIZONTE, ACÚSTICO, Ricardo Jacinto 7 a 11 Junho
NO BORDO DA LENTE, Armanda Duarte 26 Junho
OLHO NO DEDO, Inês Teles, 4 e 5 Setembro
PROCURA-SE CASA, Os Espacialistas, 18 e 19 Setembro
EM TORNO DE OBJECTOS COMUNS Belén Uriel, (2 e 3 Outubro) + (9 e 10 Outubro)
Os curadores do projeto são os artistas e investigadores João Rolaça e Margarida Alves, doutorandos em Escultura da Faculdade de Belas-Artes e membros VICARTE e CIEBA.
Um Co-Produção Oficinas do Convento e Vicarte, com o apoio da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Website Centro Mutável: centromutavel.com
rech group — retouching of cultural heritage — call for abstracts
Jun 20 2021
DEADLINE FOR ABSTRACTS SUBMISSION JUNE 30TH 2021
After three editions of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage in Porto, Portugal, the 4th edition in Split, Croatia, and the 5th edition in Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, in Italy, the RECH6, this year will take place virtually on 4th and 5th November 2021 RECH6 is a collaboration between the RECH Group and the Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València, Spain.
RECH Biennial Meeting is one of the largest educational and scientific events in Retouching field, an ideal venue for conservators and scientists to present their research results about retouching.
The main focus will be to promote the exchange of ideas, concepts, terminology, methods, techniques and materials applied during the retouching process in different areas of conservation: mural painting, easel painting, sculpture, graphic documentation, architecture, plasterwork, photography, contemporary art, among others.
This Meeting aims to address retouching by encouraging papers that contribute to a deeper understanding of this final task of the conservation and restoration intervention. The main theme embraces the concepts of retouching, the criteria and limits in the retouching process, the bad retouching impact on heritage and their technical and scientific developments. This Meeting will discuss real-life approaches on retouching, focusing on practical solutions and on sharing experiences.
Viva Mundo | Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional | 24 JUN | 14h | ONLINE
Jun 10 2021
24 JUN | 14h00 | ONLINE
Você gostaria de obter um diploma com marca internacional?
Gostaria de estudar numa das mais conceituadas Universidades Públicas da Europa, disfrutando da qualidade de vida e segurança que Lisboa oferece?
Pretende conhecer a Universidade de Lisboa, líder nos principais rankings internacionais?
Se alguma destas respostas resposta é “sim”, então este webinar é para você!
Dia 24 de junho, às 14h, a ULisboa marca presença no webinar “Viva Mundo “Universidade de Lisboa – Um diploma com marca internacional”, onde terá a oportunidade de conhecer a ULisboa, ouvir e interagir com palestrantes que fazem parte da nossa Universidade e esclarecer todas as suas dúvidas sobre como vir estudar para Portugal.
Neste webinar você terá a oportunidade de saber como obter um diploma com marca internacional, de conhecer a Universidade de Lisboa e a sua oferta formativa, obter informação sobre os nossos centros de pesquisa e descobrir os espaços e infraestruturas da nossa Instituição.
Você poderá, também, ouvir e falar os nossos palestrantes:
_Fernanda Vasconcellos, Funcionária e Alumni do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa – “Estudar e Trabalhar na Universidade de Lisboa”:
_Bernardo Almeida, Alumni do Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa – “A vantagem competitiva do meu duplo diploma”;
_Mylla Meira Purcinelli, Estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa – “Estudar e viver em Lisboa”.
O evento é gratuito mas sujeito a inscrição.
encontros no largo das belas-artes
Jun 10 2021
4ª SESSÃO 26 JUNHO > 11H00 I ONLINE
26 de Junho – Sessão 4 - Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
Link site:
O Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda’‘, do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA, realiza, entre 10 de abril e 26 de junho de 2021, os Encontros no Largo das Belas-Artes.
A organização é de autoria dos alunos do 2º Semestre/1º Ano do Doutoramento em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, sob a coordenação do Prof. Doutor Luís Jorge Gonçalves.
Sessões
10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.
28 e 29 de Maio – Sessão 2 – Vestindo o Património Cultural.
18, 19 e 20 de Junho – Sessão 3 – Arquiteturas Brilhantes: Revestimentos cerâmicos do século XV ao XXI.
26 de Junho – Sessão 4 – Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.
Acesse também pelo canal do Youtube Largo Belas Artes
Os processos participativos e a cerâmica // CÍRCULOS – Entre mãos ll – Bienal 2021
Jun 07 2021
18 JUNHO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Apresentação do livro : Os processos participativos e a cerâmica
18 junho, 17h00, auditório Lagoa Henriques (presencial sujeito a lotação condicionada)
Plataforma ZOOM
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2532912138
ID da reunião: 253 291 2138
Exposição das maquetas CIRCULOS – Entre mãos II – Bienal 2021
18 a 25 de Junho – Corredor do auditório Lagoa Henriques
A Cerâmica dá corpo a obras de Arte presentes no espaço público. A sessão apresenta resultados da Cooperação entre a FBA.UL / Vicarte e o Município de Aveiro / Bienal. Dois momentos em relação, num continuo frutuoso para as novas gerações.
Primeiro momento:
O livro Os processos participativos e a cerâmica reúne os artigos resultantes de um seminário realizado no âmbito da Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro em 2020.
Desenvolve três áreas temáticas: Espaço Público e Participação / Contextos Teóricos e Ativismo; Interações / Arte e a cidadania; Construções / Arte e os locais de produção. Oradores convidados: Cristina Cruzeiro, Elaine Santos, Françoise Schein, Mário Campos, Helena Elias,Maja Echer, Bie Michels, Sérgio Vicente e Zandra Coelho.
Apresenta diferentes obras e um campo criativo com múltiplas possibilidades, casos de estudo cujos resultados podem ser discutidos e ampliados pelos leitores. Acreditamos que a partilha é uma base fundamental para o desenvolvimento e que a arte pode ser um empoderamento dos cidadãos na afirmação da sua cultura. Deste modo, esperamos poder abrir espaço para novas obras e reflexões em edições futuras e unir Municípios, Sociedade Civil e Universidade, abrir novas oportunidades baseadas na experiência, na partilha e na formação contínua.
Segundo momento:
A presente exposição Círculos (Entre Mãos II) reúne e dá a ver as propostas de alunos (mestrado e doutoramento) e professores de Cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, realizadas no âmbito do projecto Círculos (Entre Mãos II), prevista para 30 de Outubro de 2021, na Praça da República em Aveiro.
Considerando a calçada da praça, cujo desenho apresenta círculos com diferentes diâmetros, os catorze projetos foram desenvolvidos estabelecendo uma relação com esse desenho, enquanto dado urbano prévio, e repercutido no uso de plintos de forma cilíndrica.
As esculturas são de tema livre, reflectindo uma grande diversidade de formas, de técnicas e dimensões, sobretudo, fazendo testemunho das potencialidades criativas da cerâmica. Esta área artística tem vindo a ganhar cada vez mais visibilidade no interior do mundo das artes e despertado o correspondente interesse no âmbito académico. A exposição que propomos pretende ser um espelho dessa multiplicidade de perspectivas, dando a conhecer diferentes gerações de criadores – alunos e professores / investigadores – envolvendo a criação individual e a proximidade entre pares com diferentes graduações.
Este projecto sucede a um anterior, intitulado Entre Mãos, que reuniu alunos de licenciatura e ex-alunos das unidades curriculares de Cerâmica e pretendeu mostrar a variedade de linguagens que a cerâmica possibilita. A mostra actual pretende elevar o patamar das propostas, apresentando os resultados dos 2ª e 3ª ciclos em Belas Artes.
PROGRAMA
17H00
_Abertura, boas vindas e contexto
Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
(Presidente da FBAUL)
_Apresentação do livro “Os processos participativos e a cerâmica”
Professora Doutora Virginia Fróis e Professor Doutor Pedro Fortuna
_Apresentação da Bienal Internacional de Cerâmica Artística, Aveiro 21
Engº José Ribau Esteves
(Presidente Câmara Municipal Aveiro)
_Apresentação do projecto Círculos (entre mãos II), BICAA 2021/ FBAUL
Professor Doutora Marta Castelo
_Visita à exposição
Propostas de Helena Elias, Isabelle Catucci, Joana Garcia e Costa, João Gama, João Rolaça, Lola Sementsova, Maria Bezuglays, Marika Brandt, Marta Castelo, Marta Monachesi, Nádia Frolova, Pedro Fortuna, Sérgio Vicente, Sara Inácio
3ª edição da GRÃO – Residência Artística de Investigação
Jun 07 2021
OPEN CALL ATÉ 25 AGOSTO
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto criado em 2019 pela Associação Quinta das Relvas e que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora. A GRÃO tem como principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, problemáticas e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
Esta residência destaca-se pela incorporação na sua programação de visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos. Para esta 3ª edição iremos receber os artistas Pedro Tropa, Vasco Araújo, e Sara & André.
A programação da GRÃO inclui ainda: sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas a museus, galerias e espaços culturais da região; outros workshops organizados por iniciativa dos residentes.
Após a residência são efetuadas duas exposições em espaços de entidades parceiras. Nesta 3ª edição, as exposições irão realizar-se nos seguintes locais:
Cineteatro Alba – Albergaria-a-Velha
Appleton Associação Cultural- Lisboa
Do trabalho realizado pelos artistas residentes, das sessões de debate, e da exposição final resultará uma publicação digital e um curto documentário que reunirá todos estes elementos e concluirá (de modo aberto) a investigação (tanto conjunta como individual) resultante desta residência artística.
O período de residência da 3º edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO irá decorrer entre 4 a 24 de Outubro de 2021.
Os interessados deverão consultar o regulamento em www.quintadasrelvas.pt e submeter a sua candidatura até 25 de Agosto de 2021 para o email: grao.residencia@gmail.com
Lançamento do Nº2 da RIACT e Ciclo de Conferências sobre Investigação Artística
Jun 07 2021
16 JUNHO > 14H30 I VIA ZOOM
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89802368759?pwd=WVZoREJ2NzdIVk03RURuN1VHbFkxZz09
ID da reunião: 898 0236 8759
Senha de acesso: 892372
Comunica-se a realização de um Ciclo Internacional de Conferências sobre Investigação Artística e o lançamento do Nº2 da RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia, na FBAUL, no dia 16 de junho, projecto que tem a coordenação do docente José Quaresma.
Nesse dia teremos a oportunidade de escutar diversos especialistas em investigação artística, nomeadamente Annette Arlander (Helsínquia), Rui Penha (Porto), Juan Carlos Guadix (Granada), a propósito da Investigação nos seus “territórios” de trabalho. Teremos ainda o prazer de receber a participação dos artistas / conferencistas admitidos para publicação nesta edição da RIACT, a saber: Sara Belo; Marta Ostajewska & Verónica Rodríguez; Ana Lanita; Filipa Cruz & Grécia Paola; Andrew Rooke; e Sara Inácio.
Será ainda apresentada pelos criadores / investigadores Miguel Novais Rodrigues & Fernando Brito a conferência com o título: “Conhecimento íntimo e conhecimento abstrato como Território de Investigação Artística – O Projeto A Invenção da Amnésia”.
As conferências realizam-se através da plataforma ZOOM, requerem inscrição prévia através do site da FBAUL no campo reservado a este evento, podendo ser solicitado certificado de participação.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
heritage lab talks
Jun 01 2021
QUARTAS-FEIRAS > 18H30 I WEBINAR
HERITAGE LAB TALKS é um ciclo de palestras organizado pelo HERITAGE LAB sobre o tema do Património.
Pretende-se abordar diferentes temas.
Próxima sessão
23/06 – Ana Lizeth Mata Delgado – Documentación, registro y experimentación de materiales en el arte moderno y contemporáneo
De Março a Junho, alunos de mestrado e doutoramento do Departamento de Ciências da Arte e do Património, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, irão moderar onze palestras, nove na área da conservação e restauro, duas relacionadas com a acessibilidade à cultura e duas com gestão de projeto e qualidade.
Os temas dos webinars estão relacionados com as investigações em curso de cada um dos alunos.
Esta será a primeira de outras edições futuras.
Coordenação: Profª. Ana Bailão
Organização e moderação de alunas de mestrado e doutoramento da FBAUL: Ana Guerin, Ana Sofia, Joana Moita e Marta Aleixo
PROGRAMA JUNHO + CV’s ORADORES
Evento online, de acesso gratuito, com inscrição obrigatória até um dia antes de cada palestra através deste link: https://forms.gle/qcZVVZsXByreRQQ58
O link Zoom de acesso será enviado após conclusão do período de inscrições.
PROGRAMA GERAL
Março / March
17/ 03 – Francesca Tonini - The chromatic reintegration in sculpture. An anthropological point of view
24/03 – Séverine Françoise - The “Grisaille reconstruction” as retouching method
31/ 03 – Leonel Costa - A produção de tintas para artista em Portugal
Abril / April
7/04 – Manuela Ralha - Acessibilidade à cultura e o seu papel na transformação social
14/04 – Alexandre Matos - Normas de documentação e gestão do património cultural: uma breve introdução
21/04 – Marina Herriges - Objetos ligados a contextos diferentes: o trabalho do conservador de têxteis na prática privada no Reino Unido
28/04 – Patrícia Roque Martins - Discursos da deficiência nos museus: explorando identidades positivas através das coleções
Maio/ May
05/05 – Cristina Oliveira - Objetos têxteis: sua preservação e conservação/restauro
12/05 – Nelson Neves – Sistema de Gestão de Qualidade em Conservação e Restauro
19/05 – Ana Macarrón, Ana Calvo, Rita Gil - Critérios y normativas en la conservación y restauración del Património Cultural y Natural
26/05 – Iraia Anthonisen - Consideraciones sobre la conservación de obras impresas por medios digitales
Junho/June
02/06 – Catarina Teixeira – A Conservação de Coleções Científicas: Uma Área de Especialização Emergente no MUHNAC (Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa)
09/06 – Catarina Pereira – Desafios e paradigmas na conservação de colecções de negativos fotográficos. Da teoria à prática
16/06 – Cristina Oliveira – Objetos têxteis: sua preservação e conservação/restauro
23/06 – Ana Lizeth Mata Delgado – Documentación, registro y experimentación de materiales en el arte moderno y contemporáneo
convocarte: lançamento 8/9 (arte e tempo), versão digital 10/11 (arte e loucura), lançamento de trabalhos 12/13 (arte e paideia)
Mai 20 2021
27 MAIO 2021 > 18H00 I MANICÓMIO I PRESENCIAL E VIA ZOOM
“A loucura, longe de ser uma anomalia, é a condição normal humana. Não ter consciência dela, e ela não ser grande, é ser homem normal. Não ter consciência dela e ela ser grande, é ser louco. Ter consciência dela e ela ser pequena, é ser desiludido. Ter consciência dela e ela ser grande, é ser génio.” (Fernando Pessoa – Escritos sobre génio e loucura – tomo I)Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Acesso às apresentações Convocarte via zoom: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/81245243705?pwd=Mkd1Yy9Lb0s3dGhUamF4ZUlmakQ5QT09
Recepção de Sandro Resende
UXUC – User Experience and Urban Creativity — call for papers
Mai 07 2021
- Interaction Design projects and corresponding documentation;
- Reflection in action in projects that involve interaction;
- Development of interactive projects: graphical interfaces (screens), voice interfaces, tangible interaction, home automation, HCI, augmented reality or mixed reality; etc.
- Evidence of creative process in Interaction Design (sketches, wireframes, prototypes) as steps to answer research questions.
Important Dates:
• Deadline Conference CALL (abstract): 15 May 2021
• Deadline (full paper for Journal publication): 5 August
• Notification to the authors: 1 November
• Camera ready paper: November
• Publication of the special issue: December
For scientific advices and for any query please contact:
• info@urbancreativity.org
• mneves@fa.ulisboa.pt
• s.rafael@belasartes.ulisboa.pt
ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
Mai 04 2021
SESSÃO 5 I 05 MAIO 2021 > 14H | SESSÃO ONLINE
[5ª Sessão]
Passos para a construção de uma errata à história do design gráfico português
ISABEL DUARTE
Porque razão são as mulheres raramente mencionadas na história do design?
As últimas décadas têm visto um crescente número de mulheres no design gráfico em Portugal, mas a história continua a negligenciar as suas contribuições. Nesta palestra irei falar sobre o projeto Errata que tem como objetivo dar visibilidade ao trabalho de mulheres no design, trazer a público as suas histórias, e também descobrir as razões porque foram esquecidas e considerar o que pode ser feito para evitar omissões semelhantes no futuro.
Biografia
Isabel Duarte é designer de comunicação, natural do Porto e a viver em Londres desde 2011, onde tem vindo a trabalhar maioritariamente em design editorial. Fez parte da equipa de design da revista Eye, do jornal The Telegraph e é designer das revistas ArtReview e ArtReviewAsia. Atualmente, com a bolsa Criatório, tem estado a desenvolver, o projeto Errata, uma revisão feminista à história do design gráfico português que irá culminar numa exposição com trabalhos de mulheres designers portuguesas do século XX, no final de agosto de 2021 no Gabinete Gráfico do Museu da Cidade do Porto.
Entrar na sessão por https://www.enciclopediademulheres.belasartes.ulisboa.pt/
ou por https://www.youtube.com/watch?v=EKrQiVUDLVQ
SESSÂO 4 I 21 ABRIL 2021 > 14H
Uma linha reta, traçada em volta das palavras
ANA SABINO
[4ª Sessão] 21 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream
Olhando para o meu percurso de vida até aqui, poderia à partida parecer que me tenho desviado: do Porto para Lisboa, de Portugal para o Brasil, das Belas-Artes para as Letras, sempre com viagens de volta no final de cada uma destas idas. Do meu ponto de vista, porém, o percurso tem sido sempre absolutamente linear: em torno da palavra, da linguagem, da comunicação — e, muito particularmente, da sua apresentação visual.
Nesta tarde falarei um pouco sobre esse percurso tantas vezes traçado entre uma coisa e outra: entre a visualidade e a verbalidade, ou entre o granito e o trópico. Tentarei, especialmente, mostrar esse percurso da perspectiva da mulher que o vai traçando, vendo-se e sendo vista enquanto mulher.
Ana Sabino é doutorada em Materialidades da Literatura pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde é investigadora. É também mestre em Teoria da Literatura (pela FLUL) e licenciada em Design de Comunicação (FBAUL). Para além do ziguezague académico, percorreu o país em trabalho (Lisboa, Porto e Coimbra), com escala em São Paulo (Brasil), normalmente ao serviço de editoras ou museus. Atualmente, dá aulas de Tipografia e de Projeto na Escola Superior de Artes Aplicadas, no Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Entrar na sessão por https://www.enciclopediademulheres.belasartes.ulisboa.pt/
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ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
O evento ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS – nasce da vontade dos professores da unidade curricular de Design de Comunicação II (Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes) de incentivarem os seus alunos à reflexão sobre o feminismo, a mapearem o conhecimento relativo a essa área de estudos e à sua interseção com o campo do Design de Comunicação através da construção de pontes testemunhais com um grupo de investigadoras que partilham com a comunidade académica as suas experiências, leituras e inquietações face à presença da mulher na sociedade contemporânea.
O evento é constituído por quatro conferências autónomas transmitidas via live streaming. Os temas e a respetiva abordagem são da responsabilidade de cada convidada e correspondem a uma perceção do lugar da mulher no quotidiano — cultural, social, económico, familiar e de direitos — pleno e em paridade.
[Evento organizado por Cândida Ruivo, Sónia Rafael, Victor M. Almeida]
[Identidade por Abel Quental]
RITA MARQUITO
[3ª Sessão]14 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream . a divulgar oportunamente
De como o meio e a prática do design nos modulam e informam, e da importância das equipas a que se pertence.
Rita Calhaço Marquito (1976) é licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1999-2003) e mestre em Antropologia Médica e Saúde Global pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra (2016-2020).
Em 2004, iniciou a sua prática de design no Greige Büro em Berlim (Alemanha). Desde 2006 trabalha como designer na FBA., em Coimbra. Alguns dos projetos de design de que foi responsável obtiveram prémios internacionais, sendo o mais recente de 2020: Wood Pencil do D&AD Awards.
Não projetámos todos os projetos que projetaremos
ANA BOAVIDA
[2ª Sessão]07 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream
O Design Gráfico como caminho e cruzamento: pessoal, profissional, familiar, académico, ___. Testemunho pessoal sobre um percurso desarrumado, contaminado e, também, feminino.
Ana Boavida é designer gráfica, investigadora e professora, com doutoramento em Arte Contemporânea / Design de Capas de Livros.
Trabalha na empresa de design FBA. desde o ano 2000, onde atualmente é sócia e designer sénior. O seu trabalho é mais conhecido no campo do design de livros e capas de livros, mas, ao longo do seu percurso na FBA, ela foi responsável por vários projetos em áreas que variam de programas de identidade visual a design de exposições, desenvolvidos para uma ampla variedade de clientes, incluindo editoras, museus e organizações culturais em Portugal, EUA e Reino Unido.
O seu trabalho tem sido repetidamente aclamado e reconhecido com várias das mais importantes distinções internacionais de design, incluindo European Design Awards, prémios 50 Books/50 Covers do American Institute of Graphic Arts, Red Dot Awards, Excellence in Illustration e Excellence in Typography pela revista Communication Arts, entre outros. O seu trabalho foi incluído em várias publicações internacionais de design e livros de estudo de referência em design gráfico.
PROJETAR, ESCREVER, CRIAR — UM PERCURSO NO FEMININO
JOANA BÉRTHOLO
[1ª Sessão]17 MAR 2021 — 14H00
Live Stream
Itinerário de uma aluna da Faculdade (1999-2006): do projecto de comunicação à escrita literária, passando pela investigação académica e pela participação cidadã. Conversa sobre a forma como atravessa este percurso uma crescente consciência da importância das questões de género, interseccionais e climáticas. Experiências, vivências e referências.
Joana Bértholo (Lisboa, 1982) é licenciada em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa; e doutorada em Estudos Culturais pela European University Viadrina, na Alemanha. Em paralelo à criação literária, escreve para dança, para teatro e dá aulas.
3º Ciclo Internacional de Conferências — As imagens “por vir” e a Incredulidade
Abr 19 2021
23 ABRIL 2021 I ONLINE
No dia 23 de abril, sediado na FBAUL e através da Plataforma Zoom, decorre o 3º Ciclo Internacional de Conferências designado As imagens “por vir” e a Incredulidade. Imagens para a dúvida / Dúvidas sobre as Imagens. Este ciclo de conferências integra-se na linha de trabalho Imagens: entre a emanação subtil e a força devastadora. Transgressão e outras mediações plásticas, que subjaz a diversas publicações, exposições, e ciclos de conferências sobre a imagem e a tecnologia organizadas nos últimos anos pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
A participação nas conferências faz-se mediante uma inscrição prévia no FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO (em baixo). Procedendo assim, três dias antes receberão na vossa caixa de correio electrónico uma “chave” para aceder ao espaço da discussão, a ocorrer no dia 23 de abril de 2021.
Sinopse do Ciclo de Conferências:
Reflexão sobre as possibilidades actuais e futuras da transgressão das imagens, tanto na sua materialização como na sua disseminação e partilha. Os artistas e os autores são convidados a pensara autonomia e a temporalidade específica das imagens, a envolvê-las criativamente na dúvida, suspensão — no limite, se necessário, mergulhando-as também na descrença —, de forma a podermos fazer a experiência crítica da sua ambivalência e do seu poder medusante.
CARTAZ+PROGRAMA | INSCRIÇÕES ENCERRADAS
portrait talks — fernando antónio baptista pereira
Mar 10 2021
24 MARÇO 2021 > 17H00 I ONLINE
No âmbito do ciclo mensal de Conversas sobre Retrato /Portrait Talks (org. Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e Centro de Estudos Humanísticos/Grupo2i da Universidade do Minho), temos o prazer de anunciar a 3.ª conversa online, com a intervenção do Professor Fernando António Baptista Pereira (CIEBA-FBAUL).
Orador convidado: Fernando António Baptista Pereira
Moderador: Bruno Marques
Título da conversa: Francisco de Holanda e o Retrato: Teoria e Prática
Data: 24 de março de 2021, 17:00-19:00
Link da reunião Zoom:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87657914499?pwd=VEdLbmJLUW1wbWxhcWJGeDBWekVaQT09
ID da reunião: 876 5791 4499
Senha de acesso: 508910
Sinopse:
O original percurso biográfico e intelectual de Francisco de Holanda (ca. 1518-1584) define-o como um artista viajante e um destacado teórico da Arte e proponente de uma formação artística de novo tipo, não deixando de ter um contributo decisivo na invenção do ponto de vista crítico, historiográfico e museológico sobre a Arte e o Património. Completado poucos meses depois do seu monumental Da Pintura Antiga (1548), o seu pequeno diálogo Do Tirar polo Natural (1549) é o primeiro tratado europeu sobre o Retrato. Iremos abordar a estrutura e o argumento deste tratado, cuja fixação de texto realizámos e que acompanhará a tradução do mesmo para inglês por John Bury (edição prevista em Outubro deste ano). Contudo, há acentuadas diferenças entre a teoria e os preceitos definidos no tratado e a prática de retrato, autorretrato e autorrepresentação que encontramos na obra remanescente de Holanda, temas que iremos desenvolver e aprofundar.
Fernando António Baptista Pereira
Lisboa, 1953. Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, pós-graduado em Museologia pelo antigo Instituto Português do Património Cultural e doutorado em Ciências da Arte (História da Arte) pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Ensina na Universidade de Lisboa (na Faculdade de Letras e na Faculdade de Belas-Artes) desde 1979, sendo atualmente Professor Associado com nomeação definitiva na de Belas-Artes, onde desempenhou as funções de Presidente do Conselho Pedagógico (2005-2012), de Presidente do Conselho Científico (2012-2017) e de Diretor do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), de 2010 a 2016. Foi eleito em 2019 Presidente da Faculdade. Tem vasta e diversificada obra publicada nos domínios da História da Arte e da Cultura Portuguesas, da Crítica de Arte e da Museologia. É autor do Conceito e da Programação de vários Museus e Comissário ou Curador de grandes Exposições nacionais e internacionais em Portugal, em Espanha, no Brasil e em Macau, assim como foi o responsável pela coordenação científica dos respetivos catálogos. De 1 de Fevereiro de 2017 a 15 de Outubro de 2018 foi Adjunto do Ministro da Cultura para os Museus e Património.
Organização:
Bruno Marques (IHA/NOVA FCSH)
Eunice Ribeiro (CEHUM-Grupo2i/UM)
like science like art: the vicarte talks
Mar 10 2021
MARCH 17TH > 4PM I ONLINE
Join us in this conversation!
Encontro UniverCidades: A Transformação do Habitat – Adaptação a fenómenos extremos
Mar 10 2021
18 > 19 MARÇO
No âmbito da estreita colaboração mantida entre o Centro de Informação Urbana de Lisboa e o universo académico, vai ter lugar nos dias 18 e 19 de março o terceiro Encontro UniverCidades.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer de forma dialogante, trabalhos de referência sobre Lisboa desenvolvidos por cada uma das entidades intervenientes, em torno de uma temática comum.
A sessão deste ano tem como tema base: A Transformação do Habitat – Adaptação a fenómenos extremos.
O período de pandemia que atravessamos veio potenciar uma consciência mais global sobre as diversas ameaças a que as nossas cidades estão sujeitas, o que nos leva a mudanças conceptuais no modo de viver e de pensar/construir cidade. Há que transformar o nosso habitat, como modo de adaptação aos desafios que se perspetivam.
Divulgar os projetos e estudos que estão a ser desenvolvidos neste âmbito nas nossas universidades, como base de reflexão, é o que nos propõe este 3º Encontro UniverCidades: difundir o conhecimento, indicar caminhos para o futuro.
Inscrições e + informações: ciul@cm-lisboa.pt
Organização
Câmara Municipal de Lisboa | Centro de Informação Urbana de Lisboa
Comissão Científica
Carlos Ferreira (FA-UL)
Cristóvão Pereira (FBA-UL)
Eduarda Marques da Costa (IGOT-UL)
Isabel Loupa Ramos (IST-UL)
José Zêzere (IGOT-UL)
Maria Matos Silva (ISA-UL)
Mónica Pacheco (ISCTE-IUL)
Nuno Soares (NOVA-FCSH)
Raúl Cunca (FBA-UL)
Roberto Falanga (ICS-UL)
Teresa Santos (NOVA-FCSH)
CIUL, 2021
Unite! University Network for Innovation, Technology and Engineering — 3º Unite! Dialogue
Mar 01 2021
08 > 10 MARÇO 2021 I GRENOBLE I WEB CONFERENCE
De 8 a 10 de março, decorre a 3.ª Unite! Dialogue Meeting, organizada pelo Grenoble INP – UGA.
O evento, totalmente online e em língua inglesa, vai contar com a participação de professores, funcionários, estudantes e membros da administração das sete Instituições de Ensino Superior que integram a Unite!, uma aliança de universidades europeias da qual faz parte a Universidade de Lisboa.
Dia 9 de março a sessão é pública e aberta a toda a comunidade universitária, e contará com a intervenção de dois oradores que abordarão o tema “Valores europeus e inovação, uma questão central para as Alianças Europeias” e serão, também, apresentados os últimos desenvolvimentos da Unite!, bem como a sua visão.
Os interessados poderão, ainda, participar nas sessões paralelas, organizadas de acordo com os seguintes tópicos:
1: University and society in a European perspective
2: Students, cultures, arts & sciences: let’s connect
3: Beyond mobility
4: Unite’s tools and progress
5: Degrees and doctoral studies 6: Innovation, society and business
apresentação dos livros persistência da obra l — arte e política // persistência da obra ll — arte e religião
Jan 02 2021
15 JANEIRO > 18H30 I ONLINE
Organização Tomás Maia
Apresentação a 15 de janeiro de 2021, às 18h30, por Rodrigo Silva (professor na ESAD — Caldas da Rainha) do primeiro volume (Arte e Política), seguida da apresentação por João Sarmento (padre jesuíta, responsável pela Galeria da Brotéria) e, sob confirmação, por Maria João Mayer Branco (professora na FCSH da Universidade Nova de Lisboa) do segundo volume (Arte e Religião).
Estes livros propõem pensar a questão moderna da arte: o que resta da obra após a sua separação da política e da religião. O projecto da Persistência manteve o núcleo inicial de autores (Boyan Manchev, Jean-Luc Nancy, Federico Ferrari e Tomás Maia), tendo acolhido no primeiro volume Silvina Rodrigues Lopes e Isabel Sabino, e no segundo volume Alfredo Teixeira e Paulo Pires do Vale (no âmbito da parceria encetada com o CITER da Universidade Católica Portuguesa). Os dois volumes, inteiramente bilingues (português/francês), são editados pela Documenta (ambos apoiados pelo CIEBA e o segundo apoiado pelo CITER).
Devido à situação actual de confinamento a sessão será on-line acedendo ao endereço https://videoconf-colibri.zoom.us/j/83704589359
Além dos dois oradores principais, a sessão contará com breves participações de alguns dos autores (em directo ou gravados: Boyan Manchev, Federico Ferrari, Jean-Luc Nancy), assim como de representantes dos dois centros de investigação, CITER e CIEBA, respectivamente a Professora Luísa Almendra e o Professor João Paulo Queiroz. A sessão será moderada por Catarina Reis, doutoranda em Belas-Artes.
V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas — A MORADA COMO SANTUÁRIO
Dez 10 2020
08 > 13 DEZEMBRO I ONLINE VIDEOCONFERÊNCIA
PARA ASSISTIR AO CONGRESSO ACEDA A ESTE LINK: https://www.youtube.
O ano de 2020 ficará marcado na história como o ano da Grande Pandemia.
Como em pandemias anteriores, mesmo em uma época de grande domínio biotecnológico, o principal recurso foi o isolamento social. Espaços de reunião e convívio social, incluindo os espaços religiosos, foram fechados, e, dessa forma, a casa de cada um tornou-se local de recolhimento, de trabalho ou de oração.
Nesse sentido, o tema do V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas será A morada como Santuário.
Desafiam-se todos aqueles que vivem e estudam os santuários em todas as suas dimensões, científica, artística, estética, religiosa e humana a participar no V Congresso Internacional Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas.
O objecto de análise deste congresso desafia a todos aqueles que vivem e estudam os santuários: antropólogos, arqueólogos, arquitectos, artistas plásticos e performativos, biólogos, conservadores/restauradores, crentes, devotos e peregrinos, curadores, escritores, designers, filósofos, gastrónomos, geólogos, historiadores, historiadores de arte, médicos, museólogos, músicos e musicólogos, psicólogos, sacerdotes, sociólogos e todos aqueles que entendam que o seu trabalho ou a sua devoção tem uma relação com um conceito amplo de Santuários.
ergoUX · 2020 ERGONOMIA – DESIGN – USABILIDADE – UX How to be a HUMAN in a technological world?
Dez 01 2020
10 > 11 DEZEMBRO 2020 I ONLINE
Corpo a Corpo: Art Talks
Dez 01 2020
11 DEZEMBRO > 18H30
Conferências CIEBA “Corpo a Corpo: Art Talks” - conferências semanais à, sexta-feira, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sessão 11/12, 18h30
Conferência de Ricardo Barbeito, Ana Sofia Neves, com moderação de Rui Carvalho (curso doutoramento Belas Artes)
- Ana Sofia Neves: Acessibilidade de públicos com deficiências visuais em museus: algumas das soluções para a higienização das réplicas tateáveis
- Ricardo Barbeito: Ophiussa ex machina surge num contexto muito próprio. Compreende uma instalação de desenho, escultura e objetos encontrados, reunidos a partir da recuperação de alguns dos itinerários do livro Empedrados Artísticos de Lisboa
- Pedro Silva: Where do we draw the line?
A pandemia de Covid-19 trouxe novas problemáticas ao ensino à distância: propõem-se modelos pedagogicamente estruturados que façam uso de linguagens e tecnologias, por forma a criar novas didáticas das artes visuais e do desenho.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 04/12, 18h30
conferência de Rita João e de Kristina Bajilo com moderação de Catarina Reis (curso doutoramento Belas Artes)
- Rita João: Um passeio pelo meu bairro – diferentes maneiras de olhar
- Kristina Bajilo: Contemporary Popular Culture: Common Objects in the continuum of (dis) connectedness: Series of Paintings, Pop Objects and Installations
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 27/11, 18h30
Próximo dia 27 de novembro: conferência de Diana David e de Henrique Telles Neto com moderação de Elaine Karla de Almeida (curso doutoramento Belas Artes)
- Henrique Telles Neto: Além do cânone: identidades visuais cambiantes que quebram o dogma modernista no design de comunicação.
- Diana David: A animação como entretenimento digital, sobre a animação em realidade virtual.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 13/11, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sexta, 13 de novembro: conferência de Rita Alfaiate e Daniela Remião, com moderação de Tiago Mindrico (curso doutoramneto Belas Artes).
Rita Alfaiate aborda o impacto que a animação americana dos anos 30 teve na cultura popular japonesa analisando dois filmes. Daniela Remião promove um olhar sobre fotografias de família produzidas/organizadas por mulheres ao longo da história.
Endereço ZOOM divulgado à hora da sessão, aos investigadores do CIEBA.
Sessão 06/11, 18h30
Conferência de Isabel Lopes de Castro e de Glória Figueiredo, com moderação de Rui Carvalho
Isabel Lopes de Castro aborda a convergência da Poesia Experimental Portuguesa com as artes gráficas.
Glória Figueiredo interroga a que maneira como o desporto impacta as nossas vidas, em particular como o design de equipamento aqui pode intervir: pela sustentabilidade ou outras formas.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 30/10, 18h30
Susana Miranda, Michele Augusto e Margarida Correia, com a moderação de Catarina Reis, abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o escultor na relação com a pedra na representação do humano, o património e a moda, o desafio de produzir arte em tempos de contingência e outros assuntos de pesquisa avançada.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 23/10, 18h30
Michele Augusto, Glória Figueiredo, Frederico Elias abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o património e a moda, a investigação gráfica, a escultura e a figura de vulto, e outros assuntos de pesquisa avançada.
4º Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2020
Dez 01 2020
© Aline Basso |Desenho da série não-objeto, im[per]manências |Tinta-da-china, ecoline e bordado sobre papel.
15 > 16 dezembro 2020 | VIDEO CONFERÊNCIA
LINKS PARA ASSISTIR AO COLÓQUIO:
15 de dezembro, terça-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 15 dez 2020 01:55 PM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Senha de acesso: 194419450
16 de dezembro, quarta-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 16 dez 2020 09:55 AM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 15 e 16 de dezembro de 2020, por videoconferência, será composto por comunicações de 15 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Coordenação
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Comissão Organizadora
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Domingos Rego – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Comissão Científica 2020
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Trindade – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade do Algarve
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Alexandre Guedes – Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro UFRRJ
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Natacha Antão Moutinho – Universidade do Minho
Aline Basso – Universidade Federal do Ceará UFC
Luís Fortunato Lima – Universidade do Porto
Olga Kisseleva artist talk: BIO-ART: WHEN A TREE BECAME A PARTNER
Nov 15 2020
3rd DECEMBER > 4PM I ONLINE ZOOM CONFERENCE I FREE ENTRANCE
Olga Kisseleva artist talk
3 dez 2020 04:00 PM Lisboa
Entrar na reunião Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82425977461?pwd=L0RWVUNYSEswTnhvVzc1NHhrY0pJdz09
ID da reunião: 824 2597 7461
Senha de acesso: G7WaTa
One of the key figures in international art&science field Olga Kisseleva approachs her work as a scientist. She calls upon collaborations with exact sciences, biology and geophysics and she proceeds with experiments, calculations and analyses, while strictly respecting the methods of the scientific domain.
Her EDEN Ethics - Durability - Ecology - Nature, which began in 2012 and has continued to the present day. The project touches on a range of issues, including the protection of endangered plant species and interspecific communication between living subjects that are placed in the “inhuman”category.
Olga Kisseleva has had major exhibitions in Modern Art Museum (Paris), KIASMA (Helsinki), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) Fondation Cartier for contemporary art (Paris), Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), NCCA (Moscow), as well as Biennales of Dakar (2002), Tirana (2003), Moscow (2011), Istanbul (2013) and Venice (2019). Her works works are present in many of the world’s most important museum collections, including, the Centre Pompidou, Louis Vuitton Foundation, ZKM, Moscow Museum of Modern Art and the NY MoMA.
Olga Kisseleva teaches contemporary art in the Sorbonne University of Paris, she is the head of Art & New Media program and Founding director of Art&Science International Institute.
Olga Kisseleva
THE DAILY POST-TRUTH — palestra com Alexandra Midal e Paulo Pena
Nov 10 2020
27 NOVEMBRO > 15H30 I ONLINE
Uma colaboração entre a FBAUL e o maat
Com as participações de Alexandra Midal e Paulo Pena
Sexta-feira, 27/11/2020, 15.30 — 18.30
https://maat.pt/en/event/daily-post-truth
The Daily Post-Truth é um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat), desenvolvido no âmbito do programa maat mode 2020. O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação.
Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal a partir das seguintes etapas de produção e transmissão de conhecimento:
1) Palestra (transmissão e recepção) – a realizar online, no dia 27 de novembro;
2) Workshop (interpretação e formalização);
3) Publicação (comunicação);
4) Apresentação dos resultados (disseminação) – em datas a anunciar.
Os outputs do projeto irão alimentar a plataforma de conteúdos maat ext. com base em contributos de oradores convidados que alunos em Design de Comunicação interpretarão. Nesse processo, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
Palestra: 27/11/2020
Zoom webinar, participe através do Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87667478257
com projeção no maat (Beeline, Palco 1)
15.30 – Boas vindas pelo maat e introdução ao programa pela FBAUL
16.00 – Conferência de Paulo Pena
16.30 – Q&A com Paulo Pena
16.45 – Intervalo
17.00 – Conferência de Alexandra Midal (em inglês)
17.30 – Q&A com Alexandra Midal (em inglês)
17.45 – Conclusão
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(conferência de Paulo Pena)
Saber o que é verdade ou mentira é um problema do nosso tempo. Um modelo de negócio publicitário online, baseado na predição dos comportamentos dos utilizadores, está a moldar a forma como nos informamos, mas também como estabelecemos crenças e as validamos. Quando as nossas opiniões se formam sem acesso a informação verificada, como serão os nossos debates? E como passaremos a fazer as nossas escolhas políticas?
Paulo Pena estudou jornalismo em Lisboa e em Washington DC. Durante 15 anos foi repórter e editor da revista semanal Visão. Em 2014 mudou-se, como grande repórter, para o jornal diário Público. Entre 2018 e 2020, foi grande repórter do Diário de Notícias. Ganhou vários prémios (pelas suas reportagens sobre a cimeira dos G8 de Génova, o crash bancário na Islândia e reformas do mercado de trabalho), e mais recentemente ganhou o prémio de jornalismo Gazeta pela sua reportagem sobre o escândalo bancário português, também publicada em livro (Jogos de Poder, 2014), que deu origem a uma série de ficção televisiva (Teorias da Conspiração, RTP, 2019). Escreveu dois outros livros de não-ficção, um sobre os estudantes que se opunham à ditadura portuguesa (Grandes Planos, Âncora, 2001) e outro sobre a máquina de desinformação e o poder das plataformas online (Fábrica de Mentiras, Penguin Random House, 2019). É um dos fundadores da equipa europeia de repórteres de investigação Investigate Europe.
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O Design é Ficção (conferência de Alexandra Midal)
Talvez, aqui e ali, já se tenha visto uma criatura camp dividida entre o silêncio da pessoa incapaz de se expressar e a conversa de circunstância da marioneta produtiva: é o boneco do ventríloquo. Além da óbvia metáfora clássica, defendo que o discurso ficcional veiculado pelo design, mobiliário ou um qualquer objeto é essencial. Defendo, em concreto, que a ficção dá voz aos críticos do design, sobretudo por ser um chamariz necessário e opaco. O design não se limita a falar, está interligado com a ficção, torna-se um instrumento crítico válido e poderoso que, sob um disfarce, transmite questões políticas.
Alexandra Midal é curadora e ensaísta na área do cinema. É professora de design na HEAD em Genebra e alia a curadoria e o estudo da cultura visual em exposições, filmes e livros. Foi curadora de várias produções em museus de todo o mundo: o Mudam (Luxemburgo), o Wolfsonian (EUA), o ADAM (Bélgica), o MAMC (Japão), o CAPC (França), etc. Desde 2009 que estabeleceu um ângulo de crítica de história das ideias num projeto sobre uma nova teoria visual, que se traduz em filmes e no Design Film Festival, em Nova Iorque, Genebra, Istambul, Londres… O seu livro mais recente tem por título Design by Accident: For a New History of Design (Sternberg Press, 2019).
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Conceito e coordenação:
Departamento de Design de Comunicação / FBAUL
Imagem por Abel Quental.
Ciclo Internacional de Conferências — Investigação Artística: Experimentação, temporalidade, dúvida radical
Nov 10 2020
23 > 24 NOVEMBRO 2020 | FBAUL