Conferências
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heritage modelling
Set 11 2024
25 SETEMBRO 2024 > 10H-17H30 I FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO – CASA DOS BICOS
O Departamento de Ciências da Arte e do Património da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, em colaboração com a Associação Olisipo Fórum e a Fundação José Saramago – Casa dos Bicos (Lisboa), vai realizar o evento Heritage Modelling [Conference], que decorrerá no dia 25 de setembro de 2024, no Auditório da Fundação José Saramago – Casa dos Bicos.
Tem o apoio das seguintes entidades:
- Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (FAUL); Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design (CIAUD)
- Universidade Católica Portuguesa (UCP); Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR)
- Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Centro de Lisboa
- Universidade de Coimbra; Centro de Ecologia Funcional; História, Territórios e Comunidades
- Universidade de Sevilla
Apresentação
O evento “Heritage Modelling” visa dar a conhecer projetos relacionados com a modelação no Património Cultural. O conceito de modelação aqui referido diz respeito a leituras críticas do Património Cultural que envolvam perspetivas de análise formal ou outras. Estas podem ser realizadas de modo contemporâneo, recorrendo a meios computacionais (software, dados, algoritmos, modelação 3D, sistemas de informação geográfica, entre outros), ou através de métodos operativos que impliquem uma dimensão “física”, como é o caso do modelismo naval.
A primeira edição do evento Heritage Modelling [Conference] está orientada para a modelação 3D do Património Cultural e conta com um Masterclass de Carlos Montalvão, especialista em construção de embarcações de interesse cultural, nacionais e internacionais.
Comissão organizadora:
- Ana Bailão (FBAUL)
- Ana Carvalho (FBAUL)
- Ana Sofia Neves (FBAUL)
- Filipa Lopes (FBAUL)
- Eduardo Rovisco (FBAUL)
- Frederico Henriques (UCP/CITAR)
- Margarida Boavida (FBAUL)
- Rafaela Santos (FBAUL)
Para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: heritagemodelling@gmail.com
Investigações em Conservação do Património (ICP 2024) 5º Congresso Ibero-Americano. Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural
Set 10 2024
17 > 19 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO ROIG DA FACULDADE DE BELAS ARTES DA LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
Instituições envolvidas na Organização:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
- Cátedra UNESCO Fórum, UPV
- Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
- Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
- Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Apresentação
Preservar o nosso património cultural é construir uma ponte entre o passado e o futuro, onde cada pedra conta uma história inestimável.
Na fascinante intersecção entre passado e presente, onde a história se encontra com a vanguarda, a inovação digital apresenta-se como uma ferramenta crucial para a preservação do legado cultural. No contexto da conferência Investigações na Conservação do Património – ICP 2024, exploramos as fronteiras da tecnologia e do património cultural, concentrando-nos em ferramentas digitais e estratégias inovadoras que estão a moldar o futuro da conservação e restauro.
A nossa disciplina não envolve apenas a proteção física dos bens culturais, mas também a criação de pontes entre gerações que permitam que as narrativas históricas perdurem na era digital. Nesta jornada de investigação, investigamos a riqueza da criatividade humana, enquanto examinamos como as soluções digitais captam a essência do passado e abrem portas a novas formas de compreensão no domínio da experiência cultural.
Considerando as grandes instituições culturais e as complexas intervenções de conservação e restauro, mas também projetos mais pequenos e soluções sustentáveis adaptadas a recursos limitados, pretendemos traçar o panorama da inovação digital na preservação do património. Embarcamos numa jornada onde a adaptabilidade e a resiliência se encontram com a tecnologia e onde as comunidades locais podem desempenhar um papel vital na construção de um legado sustentável para as gerações vindouras.
Através deste congresso esperamos inspirar diálogos que transformem positivamente a forma como concebemos e preservamos o nosso valioso património cultural na era digital.
Bem-vindo a um espaço onde a tradição e a tecnologia convergem para forjar um futuro onde o legado cultural prospera com vitalidade renovada.
Chamada de Trabalhos
Temos o prazer de convidá-lo a enviar o resumo da sua contribuição para o V Congresso Ibero-americano de Investigações em Conservação do Património (ICP 2024), subordinado ao tema Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural que decorrerá na Faculdade de Belas-Artes da Universitat Politècnica de València entre 17 e 19 de outubro de 2024.
Tenha em consideração as seguintes datas para envio de resumos:
– Prazo para envio de trabalhos: 19/05/2024
– Notificação de aceitação ou rejeição de comunicações: 09/06/2024
– Inscrição de autores: Após a aceitação da comunicação, é imprescindível que pelo menos um dos autores esteja inscrito no congresso até 15/07/2024.
- Publicação das atas: Concluído o congresso, a Comissão Organizadora entrará em contacto com os autores para lhes fornecer as instruções para a apresentação dos artigos que farão parte das atas. Para o efeito, os autores comprometem-se a assinar a declaração de propriedade da obra e de cedência de direitos.
- Para a redação do artigo final, que fará parte das atas da conferência, os autores comprometem-se a respeitar as orientações estabelecidas pela comissão organizadora, bem como as regras de estilo do modelo que lhes será fornecido.
Mais informações no site da conferência: https://cultura.upv.es/actividades/content/congresos_jornadas/content/2024_icp/cas/index.html
Da mesma forma, para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: icp2024@upv.es
COMISSÃO ORGANIZADORA ICP 2024
Política de avaliação original
Todas as comunicações serão submetidas a revisão por pares cegos. A seleção será feita pela comissão científica do congresso, de acordo com a sua originalidade, interesse, rigor metodológico e clareza expositiva.
entre fazeres no design: portugal & brasil
Set 10 2024
25 > 26 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros.
Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O encontro decorre na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e promove a aproximação no domínio da cultura do design entre os dois países, realidade que necessita de maior conhecimento e divulgação.
O evento é marcado por palestras, debates e workshops protagonizadas por designers, fomentando a reflexão Entre Fazeres no Design.
O encontro tem como objetivos:
- Fortalecer o contato entre investigadores e profissionais do design que estejam no Brasil e em Portugal, de modo a aprofundar as relações entre os dois países;
- Apresentar e promover debates sobre a prática do design nos dois países na contemporaneidade, através da presença de designers que abordam no seu trabalho temas mais complexos do design, tais como a inclusão social, a crise ambiental, questões de gênero, desenvolvimento de materiais, entre outras;
- Fomentar o encontro entre profissionais, professores e estudantes da área do design, e outros criativos em geral da comunidade luso-brasileira, num evento de dois dias, aberto e gratuito.
A participação está sujeita a inscrições.
As INSCRIÇÕES estarão disponíveis a partir de 21 de setembro.
Coordenação Científica
Scientific Coordination
Raul Cunca
Cecília Loschiavo (convidada/ guest)
Comissão Executiva
Executive Committee
Raul Cunca
Carla Paoliello
Andrea Bandoni
Comissão Científica
Scientific Committee
Adélia Borges
Ana Thudichum Vasconcelos
Cláudia Albino
Dijon de Moraes
Francisco Providência
Frederico Duarte
Gui Bonsiepe
Helena Grácio
Nilton Gamba Jr.
Lia Krucken
Lígia Lopes
Mônica Moura
Raquel Noronha
Rita Rainho
Zoy Anastassakis
Designers Oradores
Design speakers
Brunno Jahara
Kathi Stertzig
Miguel Arruda
Paula Dib
Comissão de Honra
Honor Committee
Prof. Dr. Luís Manuel dos Anjos Ferreira
Prof. Dr. António Sousa Dias
Profa. Dra. Ana Thudichum Vasconcelos
Organização
Organization
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Agradecimentos
Acknowledgements
Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT– Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/04042/2020
tropical summit
Set 09 2024
SUBMISSÃO DE RESUMOS ATÉ 15 SETEMBRO 2024 /// 04 > 08 NOVEMBRO 2024 I CENTRO CONGRESSOS LISBOA
O Tropical Summit, organizado pelo Colégio Tropical da Universidade de Lisboa e pelo Fórum para a Investigação Agrícola em África – FARA, terá lugar no Centro de Congressos de Lisboa, de 4 a 8 de novembro de 2024.
Com o Alto Patrocínio do Presidente da República Portuguesa e o apoio de Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, I.P., o primeiro Tropical Summit visa reunir líderes de todo o mundo para abordar os desafios tropicais mais prementes.
A participação no Tropical Summit representa uma oportunidade de apresentação de comunicações orais, organização de side-events, colaboração como parceiros ou atuação enquanto delegados. O público-alvo inclui agentes dos setores diplomático, empresarial e de inovação, académico, cultural, não-governamental, entre outros. A diversidade de origem geográfica e profissional dos delegados será catalisadora não apenas de um diálogo estimulante, mas também da cocriação de soluções tangíveis e capazes de responder às metas da Agenda 2030 no horizonte previsto.
Submissão de Resumos até 15 de setembro.
Data limite de inscrição no evento até 31 de outubro.
Registe-se em: www.tropicalsummit2024.com
Chiado, Carmo, Paris e os caminhos de Salgueiro Maia
Set 09 2024
01 JULHO > 30 SETEMBRO 2024 I CASTELO DE VIDE /// 06 JUNHO > 30 SETEMBRO 2024 I ARRAIOLOS
Inaugurou no dia 1 de julho, em Castelo de Vide, no Paiol do Castelo e no Centro de Interpretação Garcia de Orta mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro.
Inaugurou no dia 6 de junho no CITA, em Arraiolos, mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro. No dia 16 de junho realizou-se no Salão Nobre a Câmara Municipal de Arraiolos, mais um ciclo de conferências.
Realiza-se no dia 27 de abril, às 16h00, na Galeria Pep, MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) a finissage da exposição As filhas de Léthê, de Helena Ferreira, com a presença da artista.
Realiza-se no dia 18 de abril, a partir das 17h30, no Fórum Ator Mário Viegas, em Santarém, o terceiro ciclo de conferências Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia e a inauguração da exposição no mesmo local.
CORREIO DO RIBATEJO (28/04/2024)
Realiza-se no dia 11 de abril, na Casa de Portugal, Cité Universitaire, em Paris, o segundo ciclo de conferências, com a coordenação de Ana Paixão, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Ainda no dia 11 de abril, às 18h30 inaugura no mesmo local, a exposição coletiva Os Caminhos de Salgueiro Maia. Esta exposição ficará patente até 6 de junho.
Comunica-se o PROGRAMA GERAL do Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia, no qual a FBAUL tem um papel preponderante, projecto coordenado pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
O programa consiste em sete exposições nacionais e internacionais, agendadas para Lisboa, Castelo de Vide, Santarém, Paris, Bologna, Arraiolos, Lodz, nas quais participam 53 artistas/estudantes e artistas/docentes da FBAUL, da Academia de Belas Artes de Bologna, da Academia de Belas-Artes de Lodz, e outros artistas formados no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo.
Também serão editados dois livros com diversos ensaios alusivos a Salgueiro Maia, à Liberdade Artística e à Filosofia da Liberdade, assim como a realização de ciclos de Conferências em vários dos lugares em que se realizam as exposições.
A primeira conferência realizou-se no dia 4 de abril, no Museu Arqueológico do Carmo.
No dia 4 de abril inauguraram as exposições coletivas Os Caminhos de Salgueiro Maia no Museu Arqueológico do Carmo e na Faculdade de Belas-Artes, e a exposição As Filhas de Léthê de Helena Ferreira na Galeria PEP no MNAC.
As exposições vão estar patentes até 30 de abril.
1º Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
Set 09 2024
RESUMEN Y REGISTRO HASTA 29 SEPTIEMBRE 2024
04 > 06 DICIEMBRO 2024 I ONLINE // FACULDADE DE BELAS-ARTES
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
4, 5 y 6 de diciembre 2024 I Online I Faculdade de Belas Artes
En un mundo cada vez más interconectado, es crucial entender y apreciar la importancia de diversas áreas de estudio como el arte, la lengua y la cultura en la construcción de identidades individuales y colectivas. El estudio, análisis y la reflexión sobre estas áreas nos permiten explorar las complejidades de la experiencia humana, así como comprender las diversas formas en que las personas se expresan, relacionan e identifican dentro de sus comunidades y contexto global.
El I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura surge como respuesta a la necesidad de generar un espacio de encuentro que promueva el análisis interdisciplinario y el intercambio de perspectivas sobre las temáticas relacionados con el arte, la lengua y la cultura. A través de este coloquio internacional, se pretende fomentar la colaboración entre investigadores y profesionales de distintas disciplinas, creando una red de comunicación y trabajo con pares en distintas latitudes que permitan generar conocimiento y enriquecer las experiencias de la diversidad cultural y lingüística.
Ejes temáticos
- Cultura, traducción y adaptación.
- Arte como herramienta de activismo cultural.
- Identidad lingüística dentro de la manifestación cultural.
- Tecnología y medios digitales en el diálogo cultural y lingüístico.
- Educación e interculturalidad.
- Arte y Lengua como herramienta de análisis cultural.
Envío de resumen
Para enviar su resumen y registro, debe hacerlo al siguiente correo coloquiointernacionalcolint@gmail.com Tiene hasta el 29 de septiembre del 2024.
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
December 4, 5, and 6, 2024 | Online | Faculty of Fine Arts
In an increasingly interconnected world, it is crucial to understand and appreciate the importance of diverse fields of study such as art, language, and culture in the construction of individual and collective identities. The study, analysis, and reflection on these areas allow us to explore the complexities of the human experience, as well as understand the various ways in which people express themselves, relate, and identify within their communities and the global context.
The I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura arises in response to the need to create a meeting space that promotes interdisciplinary analysis and the exchange of perspectives on topics related to art, language, and culture. Through this international colloquium, the aim is to foster collaboration between researchers and professionals from different disciplines, creating a network of communication and collaboration with peers from different regions to generate knowledge and enrich experiences of cultural and linguistic diversity.
Thematics
• Culture, translation, and adaptation.
• Art as a tool for cultural activism.
• Linguistic identity within cultural manifestation.
• Technology and digital media in cultural and linguistic dialogue.
• Education and interculturality.
• Art and Language as a tool for cultural analysis.
Abstract Submission
To submit your abstract and registration, please send it to the following email: coloquiointernacionalcolint@gmail.com. You have until September 29, 2024.
7º colóquio expressão múltipla — chamada de trabalhos
Set 09 2024
Diorama da Estação da Funcheira, João Santos, Desenho tridimensional, 2024
18 > 19 NOVEMBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
VII Colóquio Expressão Múltipla:
Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado
Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar entre 18 e 19 de novembro de 2024 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio poderá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 9 de junho, data-limite para o envio do artigo.
Até 23 de junho, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 13 outubro, data-limite para o envio do resumo.
Até 27 outubro, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
18 – 19 de novembro de 2024, Grande Auditório da FBAUL. Esta data está sujeita a alterações.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2025, entrega final dos artigos para publicação.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de maio de 2025, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com
segundo a seguinte formatação:
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
Parasita & Hospedeiro: 20 Anos de LERBD
Jul 05 2024
08 JULHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Mesa-redonda celebrando o 20º aniversário do blog LERBD, de Pedro Moura, com a presença dos críticos Sara Figueiredo Costa e José Marmeleira, e Ana Matilde Sousa e Hugo Almeida (Ação COST iCOn-MICs).
Flaherty Film Seminar
Jun 26 2024
27 JUNHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES/// 28 JUNHO > 02 JULHO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO
Junte-se a nós em Lisboa (ou no Porto) TO COMMUNE com o Flaherty Film Seminar.
Teremos projecções e debates todos os dias do seminário, por vezes em sincronia, nos campus da FBAUL e do IFILNOVA, e em colaboração com estes, e parte do projeto Atmosferas Artificiais: AI, Art, and Archives, grupo de investigação em Arte e Tecnologia, CineLab.
O registo online é apreciado, mas não obrigatório, queremos acolher todos os interessados em participar. Se se juntar a nós, receberá um belo código de desconto de 60% se decidir inscrever-se!
Se estiver interessado, inscreva-se AQUI
“Estamos interessados no potencial de grupos que se reúnem à volta de um ecrã durante um período de tempo. Para além da auto-organização e da construção de comunidades, comungar é comunicar com capacidades místicas, animistas e ritualistas. Para além da afirmação do comum, comungar é ligar-se aos outros e estar em contacto com o incognoscível. Voltamo-nos para o valor fundamental do cinema como um encontro com seres e mundos muito diferentes dos nossos.
O nosso programa procura explorar a forma como os cineastas contemporâneos e os artistas de imagens em movimento estão a expandir as possibilidades imaginativas de comunhão através de formas documentais. Queremos destacar a forma como cineastas e artistas, especialmente os ligados ao Sul Global, estão a herdar legados surpreendentes de esforços históricos para comungar. Estamos intrigados com as explorações artísticas das capacidades comunitárias em espaços e situações como a sala de aula, o ritual, o carnaval, o cenário do filme, o local potente, a reunião e o protesto.
No contexto imediato do Seminário Flaherty, estamos interessados em explorar as capacidades comunitárias latentes do seu formato, aparato e infraestrutura institucional. A nossa abordagem curatorial procura explorar as tensões e as faíscas dos esforços para comungar. Não nos reunimos para reconhecer uma identidade ou uma preocupação comum, mas para estabelecer relações com base numa diferenciação radical.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programadores
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 2024
26 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
jornada lisboa y bilbao
Jun 25 2024
28 JUNHO 2024 I ITSASMUSEUM BILBAO
Realizam-se no dia 28 de junho, no Itsasmuseus (Muelle Ramón de la Sota, 1), em Bilbao, as Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A entrada é livre até completar os lugares disponíveis.
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
urban creativity
Jun 18 2024
20 > 22 JUNHO I GRANDE AUDITÓRIO
A 11ª edição da conferência irá decorrer de 20 a 22 de Junho no grande auditório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O tema geral é Ubiquidade.
Urban Creativity afirma-se globalmente como referência, reúne investigadores, autores e produtores das áreas de investigação, entre outros, de Graffiti, Street Art, Arte Urbana, Arte Pública, Criatividade em Espaço Público, Imagem e Arquitectura, e Experiência de Utilização Urbana.
seminário #5 — VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar
Jun 12 2024
A. Rocha, Fotografia de Muro, Lumiar, 2019
14 JUNHO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 14 de junho, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #5 VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar por Mariana Martins de Meireles, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário resulta de inquietações advindas de uma pesquisa de pós-doutoramento em curso, cuja a noção de “visualidade da dor” toma como centralidade a constituição de um trabalho investigativo com narrativas, tangenciando não apenas o que pode ser visível no âmbito do mal-estar, mas também o que irrompe da invisibilidade do desassossego de suas dobras. Por esta via, a trama episteme-sensível desta investigação tem produzido um acervo silencioso e um tanto agudo onde é possível no seu limite e na sua vastidão correr riscos no manejo da imagem-palavra. Nestes termos, ao acionar analiticamente o exercício visual e a palavra narrada como fragmentos de indícios da dor experimentada por docentes do Ensino Superior, o trabalho tem buscado inventariar processos de criação, expandindo a enunciação de sentidos sobre a realidade deflagrada e sublimada, deixando escapar a emergência de condições laborais que permitam aos professores continuarem existindo enquanto exercem sua profissão.
BIO Ph.D Mariana Martins de Meireles.
Professora Adjunta na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB/Brasil). Atualmente desenvolve Estágio Pós-Doutoral no Programa de Pós- graduação em Educação e Contemporaneidade (UNEB/Brasil) e no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa (UL/Portugal). Doutora e Mestre em Educação e Contemporaneidade (PPGEduC/UNEB). Licenciada em Geografia pela Universidade do Estado da Bahia.
MEDIAÇÃO Ph.D Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
BARTHES, Roland. A câmara clara. Nota sobre fotografia. Tradução de Júlio Castañon Guimarães. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
ESTEVE, J. M. O mal-estar docente: a sala de aula e a saúde dos professores. São Paulo: EdUSC, 1999.
MENDELSUND. Peter. O que vemos quando lemos. 2ª Ed. Editor: Elsinore, 2015, 448p. TAVARES, Gonçalo M. Atlas do corpo e da imaginação. Relógio d’ Água. Lisboa, 2019.
PAULINO, Rosana. Imagens de sombras, Tese (Doutorado em Artes Visuais) – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2011.
3ª Edição Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património
Jun 10 2024
14 e 15 JUNHO 2024 (6ª FEIRA E SÁBADO) | FACULDADE DE BELAS-ARTES | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES | PRESENCIAL COM TRANSMISSÃO ON-LINE VIA ZOOM
Apresentação
O III Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” é uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu da Farmácia de Lisboa, em parceria com a Associação Bengala Mágica, que decorrerá nos dias 14 e 15 de junho de 2024. Com o objetivo de ser um espaço de discussão e troca de ideias, reunindo trabalhos associados à acessibilidade à arte, aos museus e património cultural. Divulgando estratégias que visam melhorar o acesso e a inclusão dos diversos públicos ao património.
Enquadramento e edições anteriores:
O Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património começou em 2021 enquanto sessão do Ciclo de Conferências “Encontros no Largo das Belas-Artes”. Tendo em consideração a aceitação do evento, em 2022, decidiu-se dar continuidade ao projeto, conferindo-se autonomia.
O II Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património, foi distinguido em 2023, pela Associação Portuguesa de Museologia (APOM), com uma menção honrosa na categoria de Investigação e Difusão Científica.
Toda a informação sobre o evento está disponível no website oficial do Encontro.
Inscrições até 9 de junho aqui.
Para mais informações: acessibilidade.evento@gmail.com
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 01 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
10-12 July 2024
Fabrica, Treviso, Italy
Extended deadline for submissions: 14 February 2024
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2024 will take place in Fabrica, the communication research centre of Benetton in Treviso, Italy. This year’s keynotes will be presented by Christa Sommerer and Francesca Franco.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications
xCoAx 2024 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, performances, and, if you are a Master’s or PhD student, also an application for the School of X, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Games / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important Dates
- February 14: Final deadline for submissions.
- March 22: Notifications to authors.
- April 19: Registration deadline for authors.
- April 23: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
- May 5: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
- July 10 to 12: xCoAx 2024 in Fabrica, Treviso.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
LEITURA, ESCRITA ACADÉMICA E PUBLICAÇÃO EM EDUCAÇÃO, ARTES E CULTURA
Jun 01 2024
06 > 07 JUNHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Este seminário terá como objetivos:
1. Conhecer experiências de dinamização e alimentação científica da Investigação a partir de grupos/círculos de estudos e leituras dirigidas, assim como os benefícios das práticas de leitura coletiva.
2. Conhecer métodos emergentes de investigação em Educação, Cultura e Artes, organização e display da informação científica na morfologia da dissertação/tese.
3. Conhecer outros paradigmas teóricos e formas alternativas de narrar a investigação a partir de artifícios e estratégias de linguagem mais consentâneos com a natureza (muitas vezes poética) de muitas investigações artísticas.
4. Contactar com o mundo das publicações científicas, quer enquanto leitores, quer enquanto autores. Assim importará saber como se estrutura uma revista alojada numa plataforma OJS (Open Jornal System), como se processa o fluxo de submissão, a importância da revisão cega por pares, as bases indexadoras da revista etc. Importa também conhecer – a partir dos relatos dos seus editores – como nasceram e se desenvolveram as revistas e que desafios enfrentaram no passado e o que se espera delas para enfrentarem o presente e o futuro, tendo em conta os desafios colocados, pelos processos de avaliação científica institucional internos e externos, pela inteligência artificial, etc.
PROGRAMA
6 de junho
9h30 – Recepção
10h00 /12h00: A importância dos grupos de estudos e das leituras coletivas dirigidas, na qualidade da investigação científica em Educação, Arte e Cultura – Jorge Ramos do Ó (Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/ Ana Paz, Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/ Ana Paula Caetano, Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/Rosa Iavelberg, Universidade de S. Paulo, Brasil).
14h00/15h00: Como fazer o autodepósito da produção científica no repositório digital institucional – Joana Mateus (Biblioteca da FBAUL).
15h30/17h30: Métodos de investigar, de narrar e de mostrar. Os paradigmas e as metodologias emergentes, exemplos – Leonardo Charréu/ Ana Sousa.
7 de junho
10h00/12h30 – A Publicação Científica em Educação, Cultura e Artes, editores das revistas científicas da FBAUL e outros editores de revistas nacionais convidados: João Paulo Queiroz (FBAUL)/ Fernando Rosa Dias (FBAUL)/Isabel Nogueira (FBAUL)/ Cristina Barroso Cruz (ESELX/IPL)/ Mirian Tavares (UAlg).
Tarde/noite: Programa cultural: vernissage de exposição de artes visuais no Atelier da Graça “Little bags to hold your dreams” / Visita livre à Feira do Livro de Lisboa.
O coordenador (pelo CIEBA): Leonardo Charréu
Lisbon Designwise ( ); activation point
Mai 21 2024
22 > 24 MAIO 2024 I FACULDADE BELAS-ARTES
No âmbito da Lisbon Design Week (LDW’24) realiza-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a Lisbon Designwise ( ); activation point, entre 22 e 24 de maio.
Este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP e AICEP.
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a mais antiga escola superior de educação artística de Portugal
No coração de Lisboa, no Chiado, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) é um centro de criação artística contemporânea, estudos culturais e design que acolhe 1700 alunos. Instalada num antigo Convento franciscano, fundado em 1217, o próprio edifício revela os vários acontecimentos históricos, que resultaram em sucessivas reconstruções parciais até 1836, altura em que foi ocupado pela Academia Nacional de Belas Artes, que hoje partilha o local com a FBAUL e o MNAC. (Museu de Arte Contemporânea).
A FBAUL convida-o a visitar os longos corredores, os múltiplos claustros e o pátio do convento, ocupados pelos estudantes e pelas suas obras. Por todo o lado é possível sentir a energia criativa e vislumbrar o Rio Tejo, inundado de esboços de luz, desenhos, pinturas, esculturas, protótipos e instalações espaciais, bem como salas escuras e fechadas para experiências multimédia, repositório de fotografia, serigrafia, arquivos de desenhos e gessos. As salas de aula, ateliês e oficinas dedicadas a materiais como pedra, madeira, plástico, vidro, cerâmica, metal e tapeçaria são sempre demasiado pequenas para conter tudo o que ali acontece. Durante o LDW é convidado a participar em visitas guiadas ao convento e às coleções de gesso e desenho antigo, assistir a palestras e aulas abertas, e visitar exposições de estudantes na Galeria e na Cisterna subterrânea.
link oficial para a transmissão: https://youtube.com/live/LpHNlvE5AIg?feature=share
VISITAS GUIADAS 15H00
A INSCRIÇÃO é obrigatória
Considerando que há um número limitado para cada uma das visitas, no caso de se inscrever e depois desistir agradecíamos que nos contactasse para dar a oportunidade a outa pessoa.
_22 maio, 15h00
Visita guiada ao Convento de São Francisco da Cidade
limitada a 20 pessoas
_23 maio, 15h00
Visita guiada ao acervo de gessos
limitada a 10 pessoas
_24 maio, 15h00 ou 15h30
Visitas guiadas à coleção antiga de desenho
Cada visita limitada a 8 pessoas
A VISITA DAS 15H00 À COLEÇÃO DE DESENHO ESTÁ ESGOTADA. AS PRÓXIMAS INSCRIÇÕES FICAM EM LISTA DE ESPERA EM CASO DE DESISTÊNCIAS.
marina abramovic pela professora svetlana racanovic
Mai 16 2024
23 MAIO 2024 > 17H30 I SALA 3.07
Realiza-se no dia 23 de maio, às 17h30, na sala 3.07, a aula aberta Marina Abramovic pela Professora Svetlana Racanovic.
Trata-se de uma conferência organizada pelo Departamento em Arte e Multimédia, e é exclusiva para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Conversa com Monica Gagliano (Human Entities 2024)
Mai 13 2024
15 MAIO 2024 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
A consciência das plantas: Conversa com Monica Gagliano
Human Entities 2024: a cultura na era da inteligência artificial, 8ª edição.
Quarta-feira, 15 de maio 2024, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
A consciência das plantas
Monica Gagliano
Ecologista evolutiva, Professora Investigadora Associada (Adjunta) na Universidade Southern Cross, Austrália
As descobertas científicas pioneiras de Monica Gagliano fornecem-nos provas poderosas de que as plantas possuem formas de inteligência. O seu último livro, Thus Spoke the Plant, é uma “fitobiografia”, ou seja, uma coleção de histórias escritas em parceria com plantas, onde partilha relatos genuínos e em primeira mão da sua investigação sobre a comunicação e a cognição das plantas. Inspirada por encontros com a Natureza e anciãos indígenas de todo o mundo, Gagliano olha para além das explicações mecanicistas e defende a necessidade de uma visão do mundo mais unificada – uma em que a ciência e a espiritualidade se complementam. A cognição das plantas é um novo e excitante campo de investigação que visa testar experimentalmente as capacidades cognitivas das plantas, incluindo a perceção, os processos de aprendizagem, a memória e a consciência. Este enquadramento emergente tem implicações consideráveis para a forma como percecionamos as plantas, uma vez que redefine a fronteira tradicionalmente mantida entre animais e plantas. Os novos conceitos e perspetivas que emergem desta investigação sobre a vida vegetal estão a galvanizar um diálogo verdadeiramente interdisciplinar através de uma série de disciplinas académicas, incluindo a ciência, a filosofia, o direito ambiental, a literatura e as artes.
Monica Gagliano
Monica Gagliano PhD é uma investigadora internacionalmente premiada, selecionada pela Biohabitats como uma das 24 Mulheres Mais Inspiradoras da Ecologia, juntamente com Jane Goodall, Rachel Carson, Sylvia Earl e Terry Tempest Williams. Foi conferencista convidada nas mais prestigiadas universidades, incluindo UC Berkeley, Stanford, Harvard, Dartmouth e Georgetown. O seu trabalho pioneiro tem sido amplamente divulgado em meios de comunicação social proeminentes, como o The New York Times, Forbes, The New Yorker, The Guardian, National Geographic e muitos outros. Monica é Professora Associada de Investigação (Adjunta) de ecologia evolutiva na Austrália. Atualmente, é cientista-chefe do Kaiāulu|Coherence Lab, no Havai, e investigadora associada do Centro Takiwasi, no Peru. Monica foi pioneira no novíssimo campo de investigação da bioacústica das plantas que, pela primeira vez, demonstra experimentalmente que as plantas emitem vozes e detetam e respondem aos sons do seu ambiente. Os estudos de Monica levaram-na a escrever numerosos artigos científicos e livros inovadores, incluindo Thus Spoke the Plant (2018) e The Mind of Plants (2021).
https://www.monicagagliano.com
https://www.instagram.com/_monicagagliano_
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Conversa organizada por CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboae com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de Comunicação e de Arte Multimédia) como parte do evento Human Entities 2024: a cultura na era da inteligência artificial, 8ª edição (Programa de conversas maio – junho 2024); programa focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.
Ver programa completo
NOTA: Necessidades especiais:
Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestural: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
entrelaçar — conservação de património fbaul
Mai 10 2024
17 MAIO 2024 > 10h/13h – 15h/18h I AUDITÓRIO DO MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
No dia 17 de maio de 2024 realizar-se-á a segunda edição do encontro Entrelaçar, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, organizada pelos alunos do mestrado em Ciências da Conservação, Restauro e Produção de Arte Contemporânea, com o apoio do Heritage Lab da unidade de investigação CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O objetivo deste evento é estreitar as relações entre os ex e novos alunos de Conservação e Restauro da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, além de dar a conhecer alguns dos projetos já realizados e as novas propostas.
O evento terá lugar de forma exclusivamente presencial, no Auditório do Museu Arqueológico do Carmo
As comunicações são de 10 minutos, seguidas de perguntas após concluída as apresentações do painel.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Contactos
entrelacar.evento@gmail.com
COMISSÃO TÉCNICA
Beatriz Queiró
Carolina Marques
Eduardo Rovisco
Ema Gonçalves
Lúcia Neves
Margarida Cruz
Rafaela Santos
COMISSÃO CIENTÍFICA
Eduardo Duarte
Cristina Tavares
Ana Bailão
Frederico Henriques
Liliana Cardeira
Marta Manso
Jose Carlos Francisco Pereira
Teresa Lousa
Luís Jorge Rodrigues Gonçalves
Inscrição
O evento é gratuito, contudo é necessária inscrição que deverá ser realizada através de um formulário google https://forms.gle/fntTFpUWB3UNSexy8
seminário #4 — experiências de investigação, metodologias de pesquisa em arte e ensino
Mai 10 2024
Leandro Souza, Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
23 MAIO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 23 de maio, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #4 Experiências de Investigação – Metodologias de Pesquisa em Arte e Ensino, por Leandro Souza e Felipe Aristimuño, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário propõe a partilha de experiências de investigação cujo desenho metodológico aponta possíveis caminhos de pesquisa em Arte e Ensino. A metodologia, enquanto uma reflexão sobre a prática de investigação, permite decupar os componentes e realizar escolhas de quais instrumentos se ajustam melhor às especificidades da investigação. Face aos desafios de cada estudo, rotas de pesquisa se movem e se ajustam no curso do fazer cientifico. Diante dos desafios da escolha de um determinado percurso, as descobertas e caminhos apresentados nesse encontro buscarão contribuir para a formação em pesquisa acadêmica. E isto, com vistas ao fortalecimento de processos que permitam a subjetivação e estimulem a criatividade na investigação cientifica.
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG
Mai 02 2024
03 MAIO 2024 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG em parceria com a FLAD, no contexto do ciclo “Outsiders-American Independent Cinema”
Seeing Actors
How does one find the best actor for a role? How then does one capture that actor’s performance with the movie camera? These may sound like straightforward questions of methodology, but for director Patrick Wang they are areas ripe for innovation. In this talk, he will discuss his favorite discoveries working with actors in the audition room and on set. Using his background in theater and photography, he will make the case for why the actor, at the intersection of psychology and technique, is the most exciting technology available to a film.
Patrick Wang was born in Texas, the son of Taiwanese immigrants. He graduated from MIT with a degree in economics and music and theater arts. He is director of the films In the Family (“An indie masterpiece”—Roger Ebert), The Grief of Others (Cannes, SXSW), and A Bread Factory (nominated for two Independent Spirit Awards). He is also a poetry translator (Ivan Bunin, Georg Trakl, Julian Tuwim) and photography curator (Russell Lee, Lewis Hine).
Organização: Prof. Susana de Sousa Dias no âmbito do Grupo de Investigação em Arte Multimedia, CIEBA.
Revista CONVOCARTE: exposição, apresentações e lançamentos
Mai 02 2024
29 ABRIL > 03 MAIO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES
Apresentação do projecto editorial Convocarte, enquanto revista de Ciências da Arte, discutindo as suas propostas editoriais no mundo universitário e no campo das artes e humanidades. Com exposição em torno da revista, apresentação do tema de dossiê em preparação, Arte e Ecologia (2024) e apresentação e lançamento dos temas anteriores: Arte e Mobilidade (2023), Arte e Paideia (2021-2022), Arte e Loucura (2020).
Com exposição na Capela da FBAUL entre 29 de Abril e 3 de Maio.
Sessões de apresentações e lançamentos Convocarte, FBAUL, Capela, a partir das 18 horas.
- 29 Abril – Arte e Ecologia, n.º 16-17 (apresentação e lançamento do tema em chamada de trabalhos), com Fernando Rosa Dias, Pascal Krajewski (por zoom) e João Peneda (por zoom)
- 30 Abril – Arte e Mobilidade, n.º 14-15 (edição digital), com Fernando Rosa Dias, Susana Gastal, Bruna Lobo e o artista João Lobo
- 2 Maio – Arte e Paideia, n.º 12-13 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, António Sampaio da Nóvoa e Ana Sousa
- 3 Maio – Arte e Loucura, n.º 10-11 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, Stefanie Franco, Sandro Resende e Agata Wiórko da Câmara
Link zoom para assistir a todas as sessões: https://videoconf-colibri.zoom.us/meeting/register/tJApdOuopjwiHtOcpyfTUMpX53sMteazUGKI
Site da revista Convocarte: CONVOCARTE | revista de ciências da arte (ulisboa.pt)
seminário #3 — visualidades camponesas, ensino, arte e cultura no meio rural
Abr 20 2024
Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
29 ABRIL 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 29 de abril, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário Visualidades Camponesas por Leandro Souza, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar, investigador do CIEBA.
Este seminário apresenta a pesquisa de doutorado em andamento de Leandro Souza, Intitulada “Sulcos e flancos na terra: o que se ensina e se aprende com visualidades camponesas no assentamento Zumbi dos Palmares – RJ”. O encontro problematiza a amplitude do conceito de visualidades, em diálogo com o pensamento de autores como Mirzoeff, Milton Santos, Brandão e Freire. Tendo em vista uma abordagem descolonizada do pensamento estético, do ensino e da cultura, a visualidade camponesa será colocada em perspectiva à luz de experiências de pesquisas acadêmicas junto ao debate em torno de experiências artísticas ocorridas em um assentamento de reforma agrária na região norte fluminense do Rio de Janeiro, Brasil.
BIO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão – PGCTIn da Universidade Federal Fluminense – UFF, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.
MEDIAÇÃO
Dr. Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
Brandão, Carlos Rodrigues, and Maurício Cesar Vitória Fagundes. “Cultura Popular E Educação Popular: Expressões Da Proposta Freireana Para Um Sistema De Educação.” Educar em Revista (2016): 89-106.
Mirzoeff, Nicholas. An Introduction to Visual Culture: Psychology Press, 1999.
Santos, Milton. Espaço E Método. 1ª ed.: EDUSP, 2008
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
deixemo-los onde os encontramos — exposição de cristina castro
Abr 20 2024
18 > 27 ABRIL 2024 i cisterna
No âmbito da Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências inaugurou no dia 18 de abril, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Deixemo-los onde os encontramos de Cristina Castro, com curadoria de Domingos Rego e apresentação de Fernando António Baptista Pereira. A exposição ficará patente até 27 de abril.
No mesmo dia realizou-se no Auditório Lagoa Henriques, pelas 16h30, a Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências com a conferência En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein (In immersion. Aesthetic approaches to ambiance through the works of Loutherbourg and Klein) de Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux, com apresentação de Luís António Umbelino.
No dia 19 de abril realizou-se uma segunda conferência, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Ambas as conferências, dedicadas ao pensamento de Bruce Bégout, pronunciadas por este importante e original filósofo contemporâneo, foram apresentadas por Luís António Umbelino.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Organização/Organisation
Cristina Castro (CIEBA; ESMAD; DAMG-UPT)
Luís António Umbelino (FLUC)
Apoios/Soutien
Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra – FLUC
Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos – CECH
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra – CAPC
ID+, Escola Superior de Media Artes e Design, Instituto Politécnico do Porto – ID+, ESMAD
Departamento de Arquitetura e Multimédia Gallaecia, Universidade Portucalense – DAMG
Titre: Journée Scientifique Internationale. Esthétique et ambiances
Conférence | Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux.
En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein
(Présentation: Luís António Umbelino)
Exposition | Cristina Castro laissons-nous là où nous les trouvons
Organisé par Domingos Rego
Présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira
Date, lieu et heure
Jeudi, le 18 avril, 2024
Conférence à l’Auditorium Lagoa Henriques, FBAUL, à 16h30 (avec traduction consécutive du français vers le portugais)
Exposition à la Galerie FBAUL Cisterna, de 18h30 à 20h00
La Journée Scientifique Internationale intitulée “Esthétique et Ambiances”, dédiée à la pensée de Bruce Bégout, aura lieu le 18 avril (Lisbonne – FBAUL) et le 19 avril (Coimbra – FLUC). Aux deux conférences qui seront données par cet important et original philosophe contemporain, s’ajoutera le vernissage, à Lisbonne, de l’exposition laissons-nous là où nous les trouvons de Cristina Castro, organisé par Domingos Rego, et avec une présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira.
Arte-Terapia e Educação Artística: conexões, cruzamentos e carreiras
Abr 02 2024
05 ABRIL > 16H30 I SALA 4.06
Realiza-se no dia 5 de abril, às 16h30, na sala 4.06, uma sessão pela professora Barbara Parker-Bell, PsyD, ATR-BC da Florida State University, Tallahassee, Florida, USA.
Arte-educadores e arte-terapeutas partilham interesses em comum, como a arte, a criação artística, a aprendizagem da criação artística e a visualização de experiências com outras pessoas. Consequentemente, uma pessoa que observa uma aula de arte ou uma sessão de arte-terapia pode ter dificuldade em perceber as diferenças entre os processos professor/aluno e terapeuta/cliente. Em momentos cruciais, o arte-terapeuta e o arte-educador oferecem estrutura, comunicam intenções de exploração artística, orientação de apoio e podem demonstrar estratégias de criação artística. No entanto, as intenções para estas atividades são diferentes. Durante esta apresentação, serão explorados pontos em comum e características distintivas da arte-terapia e da educação artística. Além disso, serão apresentados métodos para explorar carreiras inspiradas nas artes visuais e tomada de decisões profissionais.
Sobre Barbara Parker-Bell:
https://arted.fsu.edu/barbara-parker-bell/
É diretora, professora e pesquisadora no mestrado de Arte-Terapia do Departamento de Educação Artística na Universidade da Flórida.
Sobre o livro:
Art Therapy and Career Counseling
Creative Strategies for Career Development Across the Lifespan
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Abr 01 2024
11 > 12 ABRIL 2024 I CIUL
Nos dias 11 e 12 de abril o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 11 de abril serão apresentados, no CIUL, estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
Para a tarde do dia 12 de abril (14h), está prevista uma visita guiada e comentada por Ricardo Santos* a 2 Bairros SAAL em Lisboa:
- Quinta do Alto (projeto de Manuel Magalhães)
- Bairro das Fonsecas e Calçada (projeto de Raul Hestnes Ferreira)
O SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local) foi um programa de intervenção local, implementado pelo governo em agosto de 1974 (estando em vigor até 1976), que pretendeu minimizar a crise na habitação, criando condições para que as comunidades pudessem construir os seus próprios bairros. Com um grande impulso por parte de Nuno Portas, então Secretario de Estado da Habitação, o programa punha o foco na participação pública e comunitária, com base nas cooperativas e associações locais, sendo os residentes responsáveis por todas as decisões tomadas. A acompanhá-los estariam equipas multidisciplinares de técnicos dos municípios e do Fundo de Fomento da Habitação – as brigadas -, que apoiariam na toma de decisão e na busca das melhores soluções, para colmatar as carências da população.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Para participar, deverá inscrever-se através do link: https://forms.office.com/e/yefHNZjLEE
* Arquiteto, Doutorado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 2014. Membro integrado do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo, CEAU-FAUP, desde 2012. Faz parte do conselho editorial da coleção editada pela Tinta-da-China e dedicada às operações SAAL. Coordenador do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Oeiras”, 2016. Coordenador, com Ana Drago, do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Lisboa”, 2024.
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
Utopian mapping
Mar 10 2024
19 E 20 MARÇO 2024 > 17H00 I SALA 3.31
Convidam-se tod@s os alun@s e interessad@s para a conferência, seguida de workshop Utopian Mapping, ministrados pela artista Katarina Balunova, professora da Academia de Artes de Banska Bystrica, Eslováquia.
Mapa: Utopia versus Distopia
Enquanto representação visual, mapas reais e imaginários processam possíveis lugares e futuros. Katarina Balunova propõe um diálogo por via da utopia implicada na construção e desconstrução de mapas. Convida a pensar em termos específicos do tema, com um amplo significado sociopolítico onde são também apresentadas obras de artistas visuais eslovacos.
A comunicação tem continuidade num workshop de carácter prático, onde serão realizados exercícios com base mapas reais cujas possibilidades operativas e conceptuais podem ser transferidas para diferentes suportes materiais.
Inscrições gratuitas.
Manifestação de interesse (nome e email) para: utopianmapping@gmail.com
Este evento é realizado no âmbito do projeto Erasmus+
História da História da Arte e da Arquitetura em Espanha e Portugal nos séculos 19 e 20
Jan 22 2024
22 > 23 JANEIRO 2024 I FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Realiza-se nos próximos dias 22 e 23 de janeiro, na Fundação Calouste Gulbenkian o Congresso Internacional História da História da Arte e da Arquitetura em Espanha e Portugal nos séculos XIX e XX.
Ao investigar as origens da história da arte e da arquitectura em Portugal e sobre Portugal, esta conferência centra-se e reconstrói as diferentes narrativas da história da arte e da arquitectura de Portugal – um país aqui entendido como um país artístico, físico, político e cultural – construídas nos seculos XIX e XX, de onde surgiram os institutos nacionais de protecção, estudo e investigação actualmente activos a nível nacional e internacional.
Fruto da colaboração científica entre a Universidade Complutense de Madrid, a Universidade Nova de Lisboa, a Universidade de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes e a Fundação Gulbenkian, a conferência corresponde ao segundo encontro científico de um projecto de investigação mais amplo sobre história e historiografia da arte ibérica intitulada Arte e arquitetura ibérica: história da arte e da arquitetura na Península Ibérica, idealizada, coordenada e dirigida por Helena Pérez Gallardo (Universidade Complutense Madrid), Sabina de Cavi (Universidade Nova Lisboa) e Thomas DaCosta Kaufmann (Universidade de Princeton), financiado por o Ministerio de Ciencia e Innovación de Espanha (I+D PID2021-125494NB-I00), ativo nos anos 2022-2025. O encontro português, que terá lugar no Auditorium 3 da Fundação Gulbenkian, que participa como instituição colaboradora juntamente com o IHA (Universidade Nova, Lisboa), ARTIS (Universidade de Lisboa), CIEBA (Facultade de Belas Artes Universidade de Lisboa) e a o grupo de investigação FRIA (Universidad Complutense de Madrid), foi organizado por uma excepcional comissão científica composta pelos Professores Doutores Vitor Serrão, Fernando Antonio Baptista Pereira, Maria João Neto, Sabina de Cavi, Helena Pérez Gallardo, e conta com a presença do Prof. Thomas DaCosta Kaufmann (Universidade de Princeton, EUA) como orador principal e respondente.