Conferências
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yeti — youth education through illustration
Set 03 2019
03 > 06 OUTUBRO I QUINTA DAS RELVAS, BRANCA, ALBERGARIA-A-VELHA
O YETI — Youth Education Through Illustration é um encontro internacional de ilustração para jovens cuja programação inclui conferências, workshops, exposições, night talks, música ao vivo e muito mais, onde palco e público se fundem num ambiente intimista, mas de fervilhante inspiração reforçado pela moldura natural ímpar da Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha)!
Junta-te a nós nesta aventura e reserva já o teu bilhete em yeti.up.pt! Apressa-te, os bilhetes vão esgotar rapidamente!
(Organização composta por vários alunos e ex-alunos da FBAUL. Os alunos da FBAUL e FBAUP usufruem de um desconto de 30%).
Colóquio internacional Intervir na Memória. Restauros de época moderna em monumentos funerários medievais (sécs. XV-XX)
Set 03 2019
25 > 26 SETEMBRO I GRANDE AUDITÓRIO
O Instituto de Estudos Medievais e o Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, juntamente com o Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, organizam o Colóquio internacional Intervir na Memória. Restauros de época moderna em monumentos funerários medievais (sécs. XV-XX), que decorrerá nos dias 25 e 26 de Setembro de 2019, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (antigo Convento de São Francisco da Cidade), em Lisboa.
O Colóquio Internacional Intervir na Memória. Restauros de época moderna em monumentos funerários medievais (sécs. XV-XX) realiza-se na sequência do Congresso Internacional Almas de Pedra. Escultura Funerária: da Criação à Musealização, decorrido em Novembro de 2017, no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, nomeadamente dando continuidade ao debate internacional e interdisciplinar ali lançado em torno do património tumular medieval.
O Colóquio reunirá, por convite, um conjunto de especialistas, nacionais e internacionais, escolhidos pela qualidade do seu trabalho e por terem desenvolvido investigação relevante na área focada pelo encontro. Concretamente, destaca-se a participação de investigadores e académicos de Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra.
O Colóquio centrar-se-á nas intervenções a que certos monumentos funerários medievais foram sujeitos ao longo da época moderna e o impacto dessas mesmas acções, tanto na realidade física dos túmulos, quanto no entendimento que deles se foi construindo. Esta análise pode incluir manipulações de natureza diversa, desde os restauros às deslocações/descontextualizações.
As intervenções analisadas no Colóquio inscrever-se-ão numa cronologia alargada (séculos XV a XX) e poderão incluir formas diversas de acção operadas sobre túmulos medievais, por vezes autênticas manipulações, que vieram a interferir nos projectos funerários a estes interligados ou subjacentes, com a realidade física das obras e/ou a leitura e interpretação das mesmas.
Desta forma, estaremos não apenas a (re)descobrir processos concretos de intervenção sobre certas esculturas tumulares medievais, como também a abordar a evolução na própria teoria e prática do restauro, incluindo ainda fenómenos de redescoberta e valorização da Idade Média, na óptica do seu impacto sobre a vida (material e histórica) dos monumentos fúnebres medievos.
Pretende-se, assim, contribuir para a abertura de uma discussão que importa aprofundar no âmbito do estudo do património histórico-artístico medieval e particularmente da arte tumular, poucas vezes encarada nesta perspectiva. Este debate revela-se fundamental, não apenas para uma séria interpretação crítica, tanto histórica como estética, dos monumentos fúnebres, como para a actual preservação, valorização e, em certos casos, musealização destas peças, fonte privilegiada sobre o Passado e instrumento polivalente de construção de memória.
Para além dos painéis de conferencistas convidados, o colóquio abrirá espaço, através de um Call for Posters, a um conjunto seleccionado de investigadores que pretendam apresentar os seus trabalhos de pesquisa em relação com o tema e os objectivos do colóquio, sob a forma de posters (reunidos numa exposição aberta ao público) e de uma breve apresentação oral, no contexto de uma sessão específica.
Mais informações disponíveis em: https://intervirnamemoria.weebly.com
até 15 out – open call – ll Encontro – A Universidade de Lisboa e o Património
Set 03 2019
27 > 30 NOVEMBRO | Auditório Lagoa Henriques | Faculdade de Belas-Artes
29 nov – 20 dez | Exposição “Highlights do Património da ULisboa” | Galeria e Capela da FBAUL
Até 15 de outubro está aberta a call para submissão de comunicações e pósteres.
Os interessados deverão enviar um resumo com o máximo de 1.500 caracteres incluindo espaços (Times New Roman, corpo 12, entrelinha 1,5), com o título, nome, filiação e texto, para o email 2e.ul.pat@belasartes.ulisboa.pt, até ao dia 15 de outubro de 2019.
O assunto do email, bem como o ficheiro deverão ter as seguintes designações:
- resumo-comunicação-nome do autor principal
- resumo-póster-nome do autor principal
- resumo-workshop-nome do autor principal
Juntamente com o resumo, deverá ser enviada uma breve súmula curricular com o máximo de 330 caracteres incluindo espaços.
Datas importantes
15 de outubro de 2019 – entrega dos resumos de comunicações e pósteres.
1 de novembro de 2019 – comunicação dos resultados da revisão por pares.
15 de novembro de 2019 – entrega dos pósteres em formato digital.
28 e 29 de novembro de 2019 – realização do Encontro.
5 de janeiro de 2020 – entrega dos textos finais e pósteres para publicação digital.
Apresentação
Na sequência da edição de 2018, realiza-se entre os dias 27 e 30 de novembro de 2019 a segunda edição do Encontro – A Universidade de Lisboa e o Património, organizado pela Faculdade de Belas-Artes, em conjunto com a Reitoria e com a colaboração das Escolas da ULisboa.
Neste encontro é pretendida uma abordagem global ao notável património cultural e natural da ULisboa, nas suas múltiplas vertentes – científica, artística, histórica e arquitetónica – reunindo património do saber e da ciência, representado pelos seus edifícios, museus, bibliotecas, arquivos, laboratórios, jardins e coleções, que são identificados como fontes de memória, compreensão, identidade, diálogo, coesão e criatividade.
A importância de iniciativas desta natureza fundamenta-se nas diretrizes internacionais, segundo as quais cabe às instituições a responsabilidade da preservação dos seus elementos patrimoniais e da sua divulgação. Este papel deve ser acentuado no contexto de uma instituição de ensino superior, considerada como a detentora de todos os testemunhos materiais e imateriais da evolução do ensino nacional e europeu nos últimos séculos.
O debate entre as várias escolas da ULisboa visa a promoção do cruzamento dos diversos domínios do conhecimento e do saber, desenvolvidos nas suas Faculdades, Institutos e Centros de Investigação, que trabalham as mais variadas áreas, desde as Artes e Humanidades, às Ciências e Tecnologias. Tem também como objetivo estimular a criação de novas sinergias resultantes de uma visão transdisciplinar no seio da ULisboa
Este encontro pretende ainda reforçar a educação da comunidade académica para a importância do seu património único, e fomentar a contribuição de todos para o estudo e estabelecimento de estratégias de salvaguarda, preservação, valorização e divulgação deste importante recurso para a construção de uma identidade comum.
Linhas temáticas
- Ilustração literária, científica, arqueológica, artística e paisagística
- Estudo, Dinamização e Divulgação do Património e das Coleções da ULisboa
- Estratégias na ULisboa para a Valorização, Preservação, Conservação e Restauro do Património
O primeiro dia é dedicado ao Património Cultural da Universidade de Lisboa e o segundo ao Património Cultural na Universidade de Lisboa, onde se destacam projetos sobre património cultural realizados pelas escolas da Universidade.
Comissão Executiva e Organizadora
Alice Nogueira Alves (FBA)
Ana Bailão (FBA)
Cristina Tavares (FBA)
Eduardo Brito-Henriques (IGOT)
Eduardo Duarte (FBA)
Fernando António Baptista Pereira (FBA)
Filipa Soares (IST)
Isabel Dias (IST-CTN)
João Pais (FBA)
João Paulo Martins (FA)
Jorge dos Reis (FBA)
Luís Jorge Gonçalves (FBA)
Maria Teresa Sabido (FBA)
Mariana Diniz (FL)
Marta Frade (FBA)
Marta Lourenço (MUHNAC)
Palmira Siva (IST)
Pedro Arsénio (ISA)
Odete Palaré (FBA)
Virgínia Glória Nascimento (FBA)
Keynote Speakers
Artur Ramos (FBAUL) a confirmar
Fernando António Baptista Pereira (FBA)
Isabel Dias (CTN)
Marta Lourenço (MNHNC)
Vítor Serrão (FL- ANBA) a confirmar
Comissão Científica
A disponibilizar brevemente
Comissão de Honra
A disponibilizar brevemente
Programa e inscrições para o público
A disponibilizar brevemente
# 18. art — da admirável ordem das coisas: da arte, emoção e tecnologia
Set 03 2019
17 > 19 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO E AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES BELAS-ARTES
Partindo de duas obras – “Admirável Mundo Novo” (1931), Aldous Huxley; “A Estranha Ordem das Coisas: A Vida, os Sentimentos e as Culturas Humanas”, António Damásio (2017) – desejámos que o #18.ART sirva como plataforma de discussão que pretende coalescer os mundos da arte, saúde, ciência e tecnologia.
as imagens e a autonomia dos seus conflitos
Set 03 2019
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 31 OUTUBRO 2019
Colóquio de Paris (Cité Universitaire): 25 de setembro
Colóquio de Lisboa (FBAUL): 5 de novembro
Os colóquios e a publicação do livro de ensaios com a designação As imagens e a autonomia dos seus conflitos são um “regresso” ao debate sobre a origem das imagens, a sua natureza ambivalente, a multiplicidade das suas funções, as suas novas tipologias, a vertigem da respectiva disseminação, mas também a exigência de se efectuar uma reflexão alargada sobre algo em que se está ininterruptamente imerso: fluxismo e imagem.
No colóquio de Paris (Cité Universitaire), a 25 de setembro, e no colóquio de Lisboa (FBAUL), a 5 de novembro, registar-se-á a participação de um conjunto de autores com competências específicas no domínio da imagem (nomeadamente da FBAUL, da Univ. Panthéon-Sorbonne, Univ. Paris 8, da Univ. de Lille, Univ. Granada, e outros lugares de indagação sobre a origem e o sentido das imagens), motivos pelos quais vos convido a inscrever e participar neste projecto.
Durante o Colóquio a realizar na FBAUL será apresentado o livro de ensaios com o título e os autores indicados no Cartaz/ Programa aqui anexado. Segue também uma ficha de inscrição.
INSCRIÇÕES
Apesar de gratuita a inscrição é obrigatória.
Para o efeito solicita-se o preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO e o envio da mesma para investigar.artes@gmail.com
Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD
Set 03 2019
01 > 03 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO
Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD
– Mestrados e doutoramentos
Lisboa, FBAUL, 1, 2 e 3 de outubro de 2019
O Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD centra-se na apresentação do percurso e dos processos que conduzem a investigação nos campos da Arte e do Design, e nos seus resultados. O encontro pretende assumir-se como plataforma de divulgação de investigação original pós-graduada e de partilha dos desafios, conhecimentos e experiências que envolvem a realização de um Trabalho de Projeto, de uma Dissertação ou de uma Tese. O EnIAD tem, igualmente, o intento de fomentar a discussão e a reflexão interdisciplinares em torno das especificidades e tendências da investigação académica nos campos da Arte e do Design.
O Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD convida estudantes e investigadores dos campos da Arte e do Design a apresentarem os seus projetos de investigação, concluídos ou em curso, no âmbito da frequência de cursos de mestrado ou de doutoramento.
Está aberta a “Chamada de Trabalhos” para a submissão de sinopses até ao dia 31 de maio.
festival ars electronica
Set 02 2019
05 > 09 SETEMBRO I LINZ, ÁUSTRIA
A convite da organização do Festival Ars Electronica, a área de Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – FBAUL – participa na exposição Campus do Festival, que tem lugar em Linz, Áustria, de 5 a 9 de Setembro de 2019.
O festival, que em 2018 contou com mais de 100,000 visitantes, desenvolve a sua atividade desde 1979 e reúne anualmente investigadores, artistas e cientistas de todo o mundo.
Na edição em que o Ars Electronica completa 40 anos, a exposição Timelessness envolve os participantes numa viagem através de paisagens sociais, estéticas e temporais, apelando ao espaço, à memória e à temporalidade, enquanto ingredientes principais. A exposição reúne um conjunto de projetos artísticos desenvolvidos por estudantes de licenciatura, mestrado e doutoramento, no âmbito da área de Arte Multimédia da FBAUL.
Com a curadoria de Mónica Mendes e de Ana Teresa Vicente, conta com trabalhos de Adriana Moreno, Ana Teresa Vicente, Andreia Batista / André Fidalgo Silva / Luís Morais / Miguel Ribeiro, Joana Resende, João Batista / Noel Martins / Pedro Gonçalves / Hugo Rocha, Pedro Soares e Régis Costa e com o apoio de Patrícia Gouveia (direcção da área), António de Sousa Dias (Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA) e Pedro Ângelo (direcção técnica).
Esta iniciativa tem o suporte da FBAUL / CIEBA, inclui a colaboração de Maurício Martins / Rita Carvalho / Tiago Rorke (MILL) no apoio técnico e documentação, de João Costa / João Rocha (ProjectLabb) na fabricação de suportes expositivos, as parcerias com o Interactive Technologies Institute (ITI / LARSYS) e o Instituto Superior Técnico (IST), e os apoios ARTiVIS, Mira & Mendes e MILL.
O catálogo encontra-se disponível no site do Festival Ars Electronica 2019 sob o tema “Out of the Box”: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/festival2019.pdf
Além da exposição, a FBAUL é representada na Talk Campus, onde a professora Mónica Mendes participa como oradora convidada na sessão “Universities and their way to…” (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/campus-forum/).
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Programa completo: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/timetable_en.pdf
Secção da exposição no site do Ars Electronica: https://ars.electronica.art/outofthebox/en/timelessness/
+info: http://aec.belasartes.ulisboa.pt
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URBAN CREATIVITY
Jul 01 2019
04 > 06 JULHO I GRANDE AUDITÓRIO I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No momento que mais uma vez se questiona o valor da capacidade de mudança do individuo, para alem das suas acções diretas relacionadas com o aquecimento global, e se procuram formas de criar maior impacto, pacificamente consciencializando para a necessidade de mudança.
Estamos na linha da frente da promoção da Investigação de signos visuais como o graffiti, street art, e experiência do utilizador em contexto urbano. Actividades centradas nas necessidades quotidianas, que vão para alem do excepcional, festival ou eventual.
Propomos dois temas: linhas de desejo (percursos criados pela necessidade), e a experiência do utilizador (UX) em espaço urbano. A 6ª edição anual consecutiva da conferência e actividades paralelas Urban Creativity terá lugar a 4, 5 e 6 de Julho de 2019 na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Iremos reunir como habitual um conjunto de especialistas (entre outros, investigadores, profissionais, produtores e projetistas) associados às nossas publicações abertas (tanto para leitura como para submissão) que representam o que de melhor globalmente se desenvolve relativamente a estas matérias.
Serão vários os espaços de actividade a ocupar actividades de apresentação e dialogo, mas também exercícios práticos e workshops, na Faculdade de Belas Artes, na Estação do Rossio, entre vários outros locais a aguardar confirmação.
Encontra-se aberta a possibilidade de envio de propostas de comunicação e publicação.
Faça aqui o seu registo: https://www.urbancreativity.org/registration.html
Mais informações em Urbancreativity.org
Vlll Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário
Jun 25 2019
01 > 03 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
O “VIII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 1 a 3 de julho de 2019. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.
xCoAx 2019: 7th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 25 2019
03 > 05 JULHO I MILÃO, ITÁLIA
Dates: 3-5 July 2019
Location: Milan, Italy
Website: http://xcoax.org/
Extended submission deadline: 17 February 2019
xCoAx is an exploration of the intersection of computational tools and media, with art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the chaos and freedom of creativity and the rules and determinism of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
In 2019 xCoAx will take place in Milan, Italy.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work that includes but is not limited to the following topics: Computation, Communication, Aesthetics, X, Algorithms / Systems / Models, Artificial Aesthetics, Artificial Intelligence, Audiovisuals / Multimodality, Creativity, Design, Interaction, Games, Generative Art / Design, History, Mechatronics / Physical Computing, Music / Sound Art, Performance, Philosophy of Art / of Computation, Technology / Ethics / Epistemology.
Submission Categories
Papers, artworks, performances, ongoing doctoral research (all details for submission at http://xcoax.org/)
Publications
All accepted works will be published in a proceedings book with ISBN (see http://proceedings.xcoax.org for previous editions) and the authors of the best papers will be invited to a special issue of the Scopus-indexed Journal of Science and Technology of the Arts (http://artes.ucp.pt/citarj/).
Keynote Speakers
Luciana Parisi: Goldsmiths University of London
Domenico Quaranta: Accademia di Belle Arti di Carrara
Doctoral Symposium Chairs
Philip Galanter: Texas A&M University
Simona Chiodo: Politecnico di Milano
Organizing Committee
André Rangel: CITAR
Jason Reizner: Bauhaus-Universität Weimar
Luísa Ribas: CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
Mario Verdicchio: Università degli Studi di Bergamo (Chair)
Miguel Carvalhais: INESC TEC / Faculty of Fine Arts, University of Porto
Local Organizing Committee
Marco Santambrogio: Politecnico di Milano / NECTS, iDRESD
Sara Notargiacomo: Politecnico di Milano / NECTS, iDRESD
Contacts
info@xcoax.org
http://xcoax.org
https://twitter.com/xcoaxorg
http://facebook.com/xcoax.org
https://www.instagram.com/xcoaxorg/
femeeting 2019
Jun 01 2019
30 MAIO > 05 JUNHO /// 04 JUNHO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Na sequência da primeira conferência FEMeeting 2018 – Mulheres na Arte, Ciência e Tecnologia, que decorreu entre os dias 15 e 19 de Junho, em Portugal, nas localidades de Lisboa, Évora e São Luís – Odemira, os organizadores têm o prazer de anunciar a FEMeeting 2019. A segunda FEMeeting - Mulheres na Arte, Ciência e Tecnologia, também se realizará em Portugal e as suas actividades, agendadas de 30 de Maio a 5 de Junho de 2019, estender-se-ão às localidades de Vila Nova de Milfontes, Lisboa e Porto.
O objetivo da FEMeeting é reunir mulheres de todo o mundo para compartilhar e divulgar os seus projectos de investigação em arte, ciência e tecnologia. Como resultado, muitas participantes expressaram interesse em prosseguir estes encontros com a FEMeeting 2019, a fim de fortalecer a rede, contribuir para o desenvolvimento de metodologias de pesquisa em arte e ciência e incentivar estratégias de cooperação, aumentando o compartilhamento de conhecimento e aproximando as comunidades. Na arte, ciência e tecnologia as mulheres são hoje uma presença visível em festivais e conferências internacionais, seja desenvolvendo actividades como professoras, curadoras, artistas, cientistas ou tendo um papel multiactivo. O equilíbrio entre os géneros nestas áreas é um fenómeno inegável e, consequentemente, este é um momento interessante para reflectir sobre o status quo da ciência e da arte contemporâneas.
A FEMeeting 2019 continua a enfatizar que todas as contribuições para a conferência de indivíduos que se identificam como mulheres, independentemente do seu sexo, são bem-vindas. Definir o conceito de mulher pode considerar-se por vezes um desafio, dada a desanalogia em termos da multiplicidade de papéis e de imagens culturais que estimula. A FEMeeting é um espaço para a coabitação da individualidade e da singularidade. Os organizadores da conferência pretendem oferecer também a oportunidade para a recolha e apresentação de obras de arte e experiências de investigação no ambiente intocado do sudoeste de Portugal, e seguidamente dois dias de eventos abertos ao público em Lisboa e no Porto.
A conferência FEMeeting decorrerá entre 30 de Maio e 5 de Junho de 2019 incluíndo actividades em três locais diferentes em Portugal.
No dia 4 de Junho, terão lugar quatro palestras sobre Investigação Artística ao nível internacional, por palestrantes convidadas. Este primeiro dia será organizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
No dia seguinte, 5 de Junho, será realizada uma visita ao instituto de pesquisa I3S, no Porto, onde também terão lugar três apresentações convidadas sobre arte e ciência (deslocações e actividades fora de Vila Nova de Milfontes não estão incluídas no custo de inscrição da conferência). O núcleo da FEMeeting, decorrerá entre os dias 30 de Maio e 3 de Junho, em Vila Nova de Milfontes, no Hotel HS. Estes dias serão dedicados às sessões da conferência incluindo todas as palestrantes e às várias actividades sociais que terão como objectivo incentivar a comunicação entre estas. Apenas os eventos em Lisboa e no Porto estão abertos ao público.
PROGRAMA LISBOA E PORTO BREVEMENTE
OPEN DAY FBAUL 2019
Mai 17 2019
20 MAIO > 10H/18H I ENTRADA LIVRE
Dia 20 de maio realiza-se OPEN DAY FBAUL 2019, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa entre as 10h00 e as 18h00.
Convidam-se os alunos de escolas secundárias e todos os interessados em frequentar as nossas licenciaturas, mestrados e doutoramentos.
Entre os acontecimentos desse dia constam:
Visitas aos ateliers e laboratórios. O evento GAB-A prolonga-se até ao dia 20.
Sessão de apresentação dos cursos de mestrado e doutoramento no Grande Auditório às 14 horas.
Este dia pretende propiciar um contacto de futuros alunos com docentes, instalações, unidades curriculares e ciclo de estudos, sem prejudicar o normal funcionamento das aulas.
persistência da obra ll — arte e religião
Mai 01 2019
10 MAIO I UNIVERSIDADE CATÓLICA PORTUGUESA // 11 MAIO I FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
Organização: Tomás Maia e Paulo Pires do Vale
(CIEBA e CITER)
Este encontro, em torno da relação geral entre arte e religião, sucede a um primeiro encontro já posto sob o signo da «persistência da obra», mas então tendo como mote o par «arte e política». Na verdade, os dois encontros procuram desenhar aquilo a que se poderia chamar a encruzilhada moderna da arte, separando as três vias implicadas: arte, religião e política. Se pensarmos no que tem sido o destino catastrófico moderno do Ocidente (no qual várias fusões das três vias têm sido praticadas), a tarefa parece imensa. Mas talvez seja a única maneira de a obra, enfim, se libertar.
arco lisboa 2019
Mai 01 2019
16 > 19 MAIO I CORDOARIA NACIONAL
A ARCOlisboa 2019 que se realiza entre 16 e 19 de maio, acolhe a participação de mais de 70 galerias de 17 países.
a Ministra da Cultura aceitou o convite da ARCOlisboa e no próximo dia 16 de Maio desloca-se à Cordoaria para uma conversa aberta com estudantes de artes.
Criação artística e formação: perspetivas para o futuro
Com Graça Fonseca, Ministra da Cultura
Moderação de Ana Cristina Cachola, Curadora e Professora Universitária
16 de maio, 17h_18h
ARCOlisboa 2019
Espaço de Apresentações, Pátio Nascente, Cordoaria Nacional, Avenida da Índia, Lisboa
Estudantes universitários, alunos e alunas de escolas de artes de todo o país são convidados a participar num encontro com a Ministra da Cultura, Graça Fonseca, que se realiza no dia 16 de maio, quinta-feira, pelas 17h, no âmbito da edição de 2019 da ARCOlisboa.
O encontro Atividade artística em Portugal: perspetivas para o futuro surge de uma proposta feita à Ministra da Cultura pela organização da ARCOlisboa e tem como principal propósito auscultar as futuras gerações de profissionais de artes, artistas e agentes artísticos. Estudantes de artes de universidades e escolas portuguesas são convidados a participar numa conversa aberta com a Ministra da Cultura, colocando questões, partilhando as suas expetativas e múltiplas perspetivas sobre o que poderá ser o futuro da atividade artística em Portugal
O encontro é aberto a toda a comunidade de estudantes de artes e envolve um convite especial a onze escolas e universidades participantes no programa A Arte e os seus Públicos, uma iniciativa conjunta da ARCOlisboa e da Câmara Municipal de Lisboa que, pelo segundo ano consecutivo, permite a centenas de alunos e professores de artes de todo o país o acesso livre à Feira de Arte Contemporânea de Lisboa.
A sessão de perguntas e respostas terá uma duração limitada e recomenda-se às alunas e alunos que desejam garantir a sua intervenção o pré-registo a partir das 16h45 no espaço de apresentações da ARCOlisboa, Pátio Nascente da Cordoaria Nacional, onde irá decorrer o encontro. A participação na sessão de perguntas e respostas é reservada a estudantes do ensino superior, alunos e alunas de cursos de artes.
A secção inédita ÁFRICA EM FOCO, organizada pela curadora Paula Nascimento, reúne 6 galerias de Angola, Uganda, Moçambique e África do Sul, e apresenta uma série de conversas temáticas sobre as artes e as culturas contemporâneas do continente africano.
O programa OPENING, dedicado a projetos com o máximo de sete anos de existência, conta com a representação de 9 galerias selecionadas pelo curador João Laia.
A secção de PROJETOS regressa ao Torreão Poente para mostrar 9 projetos individuais de artistas representados pelas suas galerias.
No Pátio Nascente decorrem as conversas promovidas pela ARTS LIBRIS, sobre o estado atual das publicações de arte, e as apresentações EM QUE ESTOU A TRABALHAR?, com a participação dos curadores e artistas Filipa Oliveira, Manuela Moscoso, Irene Campolmi, Jesper Just, Manon de Boer, Bruno Leitão, Mónica de Miranda, André Cunha, Nadine Seigert, Musa paradisíaca, entre outros.
No Torreão Nascente (Acesso EGEAC) concentram-se as secções e atividades de acesso totalmente livre da ARCOlisboa:
ESPAÇOS DE ARTE E REVISTAS Art Curators Grid (PT), Gasworks (UK), Vegap (ES), Artes Brasileiros (BR), Artreview (UK), C & (DE), Contemporânea (PT), Dardo (ES), Frieze (UK), Mousse (IT), Select (BR), Terremoto (MX), Umbigo (PT)
ARTS LIBRIS com mais de 40 editores e publicações de arte representados
MILLENIUM ART TALKS: Fóruns Colecionismo e Foco África com a participação de Francesca Thyssen-Bornemisza, Chus Martínez, Pedro Gadanho, Paula Nascimento, Raphael Chikukw, Miguel von Hafe Pérez, Azu Nwagbogu, Jeanne Mercier, João Laia, António Cachola, Marie Helene Pereira, entre outros.
Horários:
16 e 17 de maio, quinta e sexta-feira: 14h às 21h
18 de maio, sábado: 12h às 21h
19 de maio, domingo: 12h às 18h
www.arcolisboa.com
www.facebook.com/FeriaARCO
www.instagram.com/feriaarco
DEBATES COM DESIGN — #1 Design em Convulsão
Mai 01 2019
29 MAIO > 15H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
DEBATES COM DESIGN é um evento académico composto de debates semestrais de cruzamento temático entre o design e as outras disciplinas que orbitam em seu redor. No primeiro debate — #1 Design em Convulsão —, um conjunto de historiadores, antropólogos, escritores e designers, a propósito dos 100 anos da fundação da Bauhaus (1919-2019), discutem o lugar do design na efervescência política perante o colapso das democracias (da República de Weimar ao Brasil) e as certezas de um futuro distópico. O conteúdo de cada debate será expandido através de uma investigação dedicada materializada na edição e publicação desse trabalho laboratorial.
Debate 1
15H30—16H10
Anderson França (ativista)
Maria Fernanda Rollo (historiadora)
Debate 2
16H20—17H
Zoy Anastassakis (investigadora)
Rui Afonso Santos (curador)
Comissário: Gustavo Rubim
website: http://debatescomdesign.belasartes.ulisboa.pt/
facebook: https://www.facebook.com/debatescomdesign/
Luísa Arruda – Última lição: Matérias do Desenho
Mai 01 2019
24 MAIO | 18h00 | Auditório Lagoa Henriques
No dia 24 de maio, pelas 18h00, no Auditório Lagoa Henriques, realiza-se a última lição da Prof. Doutora Luísa Arruda subordinada ao tema “Matérias do Desenho”.
Apresenta a cerimónia o Prof. Doutor Fernando António Baptista Pereira, Presidente da Faculdade.
CSO’2019 — 10º Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras
Abr 11 2019
12 > 17 ABRIL I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
conversa com michael rogers
Abr 01 2019
11 ABRIL > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O artista Michael Rogers vem à faculdade para uma conversa em torno da criação artística, do modo como o próprio se projecta nessa relação bidireccional e dos materiais.
A conversa acontece no dia 11 de abril, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques e a entrada é livre.
agência e inscrição no design — frederico duarte
Mar 20 2019
01 ABRIL > 19H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Nos nossos “tempos interessantes” de informação atomizada, notícias falsas e pós-verdade, como identificamos, revelamos e debatemos a agência e inscrição de designers de comunicação na política? Onde estão as e os designers que dão forma e voz a plataformas de cidadãos eleitas em cidades como Madrid, Barcelona ou Belo Horizonte, aos Spitzenkandidaten da União Europeia e às esperanças democráticas nos Estados Unidos? E por que é que a comunicação visual politico-partidária em Portugal é tão desinspirada?
Frederico Duarte (investigador e crítico de design) dará uma resposta a estas e outras questões que colocam o design na agenda política.
RE) Searching in between: towards communities of practice in collaborative artistic and scientific research
Mar 20 2019
01 ABRIL > 16H00 I SALA 108, FCT, UNIVERSIDADE NOVA, CAPARICA
Francesca de Luca + Helena Elias
Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica, partnership between Faculdade de Belas-Artes and FCT NOVA
In this seminar session, we invite Francesca to talk about anthropology and art, art and anthropology research practice, and the collaborative research developed with Helena Elias, post-doc artistic researcher and professor in Vicarte_Fba-UL. Francesca De Luca, anthropologist and PhD candidate at the ICS – University of Lisbon, member of Ebano Collective. She has collaborated in ethnographic-based artistic projects since 2006 (Rifrazioni Contemporary Art Festival, Cercle Collective), pursuing research methodologies at the crossroad between anthropology and art. In 2017, she co-organized the first Colleex# international workshop, a platform and collaboratory for ethnographic experimentation. Helena Elias is an artist and postdoc researcher at FBA. As part of an Erasmus generation, she attended several Faculties of Fine Arts, obtaining academic degrees in different systems of artistic education (1999,2000,2007). Artistic practice, teaching, research are her main activities.
design “social” responsável — conversa com kathi strezig e álbio nascimento
Mar 19 2019
20 MARÇO, 18H I SALA 4.15
Da necessidade e da vontade o engenho e a arte – aula aberta
Mar 15 2019
21 MARÇO, 14h00 às 16h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Talhas para o vinho em Vila de Frades
A Oficina de António Rocha
Aula aberta
Prof. Mariano Pissarra e Prof.ª Virgínia Fróis
Entrada livre
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
primeiras jornadas em educação artística
Fev 20 2019
22 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA
Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.
Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater.
As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
A entrada é livre com inscrição obrigatória
PROGRAMA
10.00 Abertura
Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa
10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação
Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP
11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault
Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa
11.45 Pausa para café
12.00 Debate
14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística
Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa
15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras
José Paiva, FBA-UP
16.00 Pausa para café
16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição
João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa
17.00 Debate
17.45 Intervalo
18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching
Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison
19.00 Encerramento
desimaginar o mundo — jornadas manuel antónio pina
Fev 11 2019
17 JANEIRO > 09 FEVEREIRO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
No dia 18 de Novembro de 2018, celebrou-se o 75° aniversário do nascimento do poeta Manuel António Pina, autor de uma mais consistentes e imaginativas obras da literatura em língua portuguesa.
Depois de São Paulo e do Porto, as Jornadas Internacionais Desimaginar o Mundo – Manuel António Pina 2019 acontecem em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas Artes com o lançamento dos livros “Manuel António Pina: desimaginar o mundo: descriá-lo” e “Manuel António Pina: dos olhos e das matérias”, no dia 17 de janeiro, às 18h30, no Auditório da SNBA. A apresentação dos dois livros contará com a intervenção do Professor José Carlos Pereira.
Ainda no dia 17 de janeiro, às 19h30 inaugura nas Galerias Fernando de Azevedo (SNBA) as exposições de fotografia Desimaginar o mundo, descriá-lo, e de pintura Elogio da matéria, em homenagem ao escritor. As exposições ficarão patentes até dia 9 de fevereiro.
horário schedule
2ª a 6ª › 12h–19h
sáb › 14h–20h
monday to friday › 12pm to 7pm
saturday › 2pm–8pm
CONSULTAR O PROGRAMA AQUI
Chamada de trabalhos (call for papers) para Cadernos de Arte Pública (CAP) – volume 1 (2019)
Jan 28 2019
Tema do 1º volume
O primeiro volume para o qual agora se lança a chamada de trabalhos (call for papers) dedica-se ao tema: Memória, Património e Narrativas em Arte Pública. Estes temas foram selecionados por se tratarem de pontos de partida essenciais para o melhor entendimento do Estado da Arte da Arte Pública. O tema permite as mais vastas formas de abordagem na redação de conteúdos, os mesmos podem ter por base experiências e reflexões, teóricas ou práticas, técnicas, metodologias, interpretações pessoais, baseadas tanto em texto como imagem, todas são bem-vindas dentro dos formatos indicados.
As línguas de trabalho são o Português e o Inglês e a revisão dos artigos será desenvolvida pela Comissão Científica.
Redigir o seu trabalho, num dos formatos indicados:
– Artigos científicos – full papers ( ± 5000 palavras/ words);
– Ensaios – Working Papers ( ± 1000 palavras/ words);
– Recensões – Reviews ( ± 500 palavras/ words).
Calendário
31 Janeiro – Data limite para entrega da chamada de trabalhos (Call for papers);
1 de Fev. a 31 de Fev. – revisão dos artigos recebidos;
1 de Março – comunicação dos artigos seleccionados e convite para apresentação nas Jornadas de trabalho da Linha Transversal de Arte Pública /CIEBA, a realizar em Abril e Novembro de 2019 na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Mais informações: https://www.urbancreativity.org/cap_call_2019.html
Encontro UniverCidades : Espaço Público – Passagem e Permanência
Jan 20 2019
29 > 30 JANEIRO I CIUL (CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA)
No âmbito da estreita colaboração mantida entre o CIUL – Centro de Informação Urbana de Lisboa e as Universidades parceiras: FA-UL, ISCTE-IUL, FCSH-UNL, FBA-UL, IST-UL – irá decorrer nos próximos dias 29 e 30 de Janeiro o Encontro UniverCidades, uma rubrica que visa a reflexão sobre Lisboa de forma a potenciar sinergias entre instituições e que dá a conhecer, de forma dialogante, o trabalho desenvolvido por cada universidade e o trabalho da CML, em torno de uma temática comum.
Este ano o tema escolhido é: Espaço Público – Passagem e Permanência.
Programa
29 de Janeiro – 14h
14h – 14h30 – CML/Departamento de Planeamento Urbano
Paulo Pais: Abertura e apresentação
14h30 – 15h - FA-UL
Carlos Ferreira: Apresentação e enquadramento
- Carlos Henriques Ferreira, Catarina Maurício e Joana Pereira
“Cidade em Mudança. Espaço Público de Lisboa”
- Ljiljana Canic
“Vazio Arquitectónico-Urbano enquanto Espaço Público”
15h – 15h30 – IST-UL
Apresentação e enquadramento
- Isabel Loupa Ramos
“Percursos académicos pela Infraestrutura Verde de Lisboa”
- João Guilherme Appleton
“A Avenida Almirante Reis, Uma história construída dom prédio de Rendimento em Lisboa”
15h30 - 15h45 – NOVA FCSH
Teresa Santos/Nuno Soares: Apresentação e enquadramento
- Amanda Vieira
“O desenho urbano como estratégia no incremento da percepção de segurança no espaço público uma ferramenta de análise e aplicação prática”
15h45 – 16h - Intervalo
16h – 16h30 – CML/Departamento de Espaço Público/Divisão de Estudos Urbanos
- Paula Rebelo: Enquadramento e apresentação das políticas/projectos para o Espaço Público
16h30 – 17h - FBAUL
Cristóvão Pereira/Raúl Cunca: Apresentação e enquadramento
- Bruna Sonnemberg, Filipa Amorim, Mariana Almeida, Miguel Leão
“Largo da Estação Ferroviária do Alvito”
- Alice Junqueira, Iryna Panchoshak, Maria Barboza, Vasco Lage
“Largo da Torre do Galo - Ajuda”
17h – 17h30 - ISCTE-IUL
Mónica Pacheco: Apresentação e enquadramento
- Paula André e Patrícia Amorim
“Espaço de Representação: O 1° de Maio de 1974 e a Ressignificação da Alameda Dom Afonso Henriques”
- Joana Braga
“Topias Urbanas”
17h30 – 18h – Moderação, notas finais e encerramento
Carlos Ferreira (FA-UL) – em representação do grupo de trabalho
30 de Janeiro – 10h
Visita guiada e comentada no âmbito do projecto “Uma Praça em cada Bairro”, organizada pelo CIUL em colaboração com a Divisão de Gestão de Projectos de Espaço Público (DEP/CML).
Ponto de encontro – CIUL
Inscrições e + informações: ciul@cm-lisboa.pt
Visual Trumpery: How charts lie – and how they make us smarter
Dez 01 2018
10 DEZEMBRO > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO ISCTE-IUL
Alberto Cairo, Knight Chair em Visual Journalism na Universidade de Miami e autor dos livros de referência The Functional Art: An Introduction to Information Graphics and Visualization (2012) e The Truthful Art: Data, Charts, and Maps for Communication (2016).
A palestra é seguida de um painel de discussão sobre a visualização de informação.
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+ info:
https://www.iscte-iul.pt/eventos/1804/alberto-cairo-visual-trumpery-tour
Expressão Múltipla ll: Teoria e Prática do Desenho
Dez 01 2018
18 > 19 DEZEMBRO I SALA 3.61 I ENTRADA LIVRE
Este congresso tem como objectivo desenvolver uma visão abrangente sobre investigação em Desenho. É prioritariamente dirigido a investigadores que trabalham dissertações e teses em Desenho ou noutras áreas que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se o debate e disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados.
Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão Peer Review. Os resumos aprovados serão entregues impressos na ocasião da conferência e os textos completos serão publicados onlne no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
DATAS IMPORTANTES
Até 30 de novembro, notificação de pré-aceitação ou recusa
Até 30 de dezembro, entrega dos artigos completos
Até 15 janeiro, notificação de aceitação ou recusa para publicação
COMISSÃO CIENTÍFICA
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade de Aveiro
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
José Artur Vitória de Sousa Ramos – Universidade de Lisboa
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Luisa Arruda – Universidade de Lisboa
Manuel Gantes – Universidade de Lisboa
Maria João Durão – Universidade de Lisboa
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
descrito como real
Dez 01 2018
5 DEZEMBRO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conferência de Vitor Cesar e Claudio Bueno
Imaginários, políticas, tecnologias, infraestruturas, campos de invisibilidade. São palavras-chave que carregam implicações diretas no quotidiano e definem os nossos modos de vida. De que modo podemos constituir contra-narrativas e abrir possibilidades para elaborar outros sentidos e percepções sobre como opera o mundo hoje?
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Vitor Cesar (Fortaleza, 1978)
Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Ceará e realizou mestrado em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da USP. Artista, desenvolve projetos gráficos, orienta grupo de estudos para artistas na Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake) e é professor na Escola da Cidade. Participou em várias mostras e projetos, entre eles: o projeto Contracondutas, com o trabalho Basemovel – que integrou a 11.ª Bienal de Arquitetura de São Paulo; 33 Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo; a 8.ª Bienal do Mercosul; Videobrasil em contexto, Ujazdowski castle (Varsóvia); Museo experimental El eco (Cidade do México).
Claudio Bueno (São Paulo, 1983)
Cláudio Bueno é artista, investigador e agenciador de projetos culturais. Corealiza hoje as plataformas Intervalo-Escola e Explode!. Recebeu prémios, participou de residências, exposições e conferências em instituições nacionais e internacionais, como: Hessel Museum/ CCS Bard (EUA); Delfina Foundation e Whitechapel Gallery (Inglaterra); Humboldt-Universität (Alemanha); Itaú Cultural, Videobrasil e Tomie Ohtake (Brasil), entre outras. É doutor em artes visuais pela ECA-USP.
O grupo inteiro (desde 2014)
O grupo inteiro reúne diferentes práticas e repertórios nos campos da arte, design, aprendizagem, arquitetura e tecnologia. Composto por Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar, desde 2014, colocamo-nos como uma encruzilhada. Procuramos assim multiplicar caminhos e instaurar condições de diálogos públicos através de proposições estético-políticas informadas por diferentes redes, plataformas e projetos, realizados por quem os integra e neles colabora, como: Basemovel, Contracondutas, Explode!, Intervalo-Escola, exo experimental org., Reverso, etc.
+ info
Congresso Internacional FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ARTE E TEORIA NO RENASCIMENTO EUROPEU
Nov 22 2018
22 > 24 NOVEMBRO | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN E BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL
Realiza-se de 22 a 24 de Novembro de 2018, em Lisboa, o Congresso Internacional FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ARTE E TEORIA NO RENASCIMENTO EUROPEU, organizado no âmbito do 5º centenário do nascimento daquele que é figura ilustre da arte portuguesa do século XVI e, como teórico das artes, um nome de vasta repercussão internacional.
Promovido por dois centros de investigação da Universidade de Lisboa, o CIEBA da Faculdade de Belas-Artes e o ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras, o evento tem como presidente de honra a Doutora Sylvie Deswarte-Rosa, grande especialista nos estudos holandianos, e decorre nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, com uma sessão na Biblioteca Nacional de Portugal.
Biblioteca Nacional evoca Francisco de Holanda
JL (05.12.2018)