Conferências
posts displayed by category
xCoAx 2021: 9th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jan 25 2021
CALL FOR X!: EXTENDED DEADLINE 15 FEBRUARY 2021
Location: Online
Website: http://xcoax.org/
Extended Deadline: 15 February 2021
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the freedom of creativity and the rules of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
xCoAx has been an occasion for international audiences to meet and exchange ideas, in search for interdisciplinary synergies among computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture. Starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has so far taken place also in Porto, Glasgow, Lisbon, Madrid, and Milan.
Due to the CoViD-19 pandemic, xCoAx 2020 was online and, building on that experience, so will be the 2021 edition.
xCoAx 2021’s keynote speakers are philosopher of technology Yuk Hui and new media artist Špela Petrič.
Call for papers, artworks, performances
xCoAx 2021 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students, respectively, working on any of the multi-disciplinary facets of this event, which will take place online from Monday, July 12th to Friday, July 16th 2021.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, and performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
- Computation
- Communication
- Aesthetics
- X
- Algorithms / Systems / Models
- Artificial Aesthetics
- Artificial Intelligence / Creativity
- Audiovisuals / Multimodality
- Design
- Interaction
- Games
- Generative Art / Design
- History
- Mechatronics / Physical Computing
- Music / Sound Art
- Performance
- Philosophy of Art / of Computation
- Technology / Ethics / Epistemology
Important dates
- Submission deadline: January 31
- Notifications to authors: March 29
- Registration deadline for authors: April 12
- Delivery of final versions of papers and artwork/performances/symposium abstracts for the proceedings: April 12
- Delivery of final versions of multimedia files and video presentations for the website: May 10
- Welcome and opening: July 12
- Doctoral symposium: July 13
- Discussions of artworks and performances: July 14
- Discussions of papers: July 15 & 16
- Closing party: July 16
Submission categories
Papers
Please submit a paper (3.000 to 6.000 words, excluding references) following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Paper_Template.docx
Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymised (i.e. omits author-related information in the body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and a 15-minute presentation video by the authors will be published on the xCoAx 2021 website.
Doctoral Symposium Abstracts
Only Master’s and PhD students can apply to present their work-in-progress and receive feedback from established researchers. Submit a document, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_DoctoralSymposium_Template.docx, comprised of a research paper and a letter of support from your advisor (700 to 2.000 words, excluding references) that should include the following: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals.
Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium. Previous xCoAx Doctoral Symposia were chaired by Frieder Nake, Mario Klingemann, Philip Galanter, Simona Chiodo and Marko Ciciliani. The Doctoral Symposium will take place online and it will be a closed event.
Artworks
Proposals should provide a clear description of the work (in case of online artworks possibly a link to the artwork itself) in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material on the artwork
The document must follow the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be an on-site exhibition at xCoAx 2021. As such, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour works that are optimised for an online exhibition setting, either through pre-recorded documentation or as networked or browser-based works, as well as works that are internet-aware or use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their artwork’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Performances
Proposals should provide a clear description of the performance in the form of a document including the following:
- An abstract of maximum 200 words
- A main text of 700 to 2.000 words (excluding references)
- An appendix with technical details of the artwork
- Another appendix with references to multimedia material documentation on the performance
The submission document must follow the formatting in the Word template at
http://xcoax.org/xCoAx_2021_Artwork_Performance_Template.docx
Revision of proposals will be single-blind.
Due to the pandemic, there will not be on-site performances at xCoAx 2021. Pre-recorded performances are welcome, however, on top of the reviews from the Scientific Committee, the Organising Committee will favour live-streamed performances, networked performances, browser-based performances, and performances that are internet-aware and use the internet as resource or theme.
For all accepted works, the abstract and the main text will be published in the proceedings; the abstract and selected multimedia materials will be published on a dedicated page in the xCoAx 2021 website.
After notification of acceptance, artists will need to provide a 5-minute video presentation that will be included in their performance’s page. The video is necessary for their entry to be included in the proceedings and on the website.
Additional information and submission details
- All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2021
- Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
- Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
- Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
- All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
- At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
- xCoAx’s working language is English;
- xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online with free access;
- Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
- Monday July 12: Opening Session, opening of the exhibition and performances, proceedings launch, welcome online party.
- Tuesday July 13: Doctoral Symposium, opening of paper section
- Wednesday July 14: Artworks and performances presentations
- Thursday July 15: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A
- Friday July 16: Paper sessions with Q&A, keynote with Q&A, closing party
Registration
For each accepted submission, one author will have to register as below before April 12. Registrations will open after the notifications of the reviews (March 29, 2021).
- Author registration: € 100.
- Reduced registration: € 25 (for authors without academic affiliation).
- Doctoral symposium: € 25.
Attendance to xCoAx 2021 is free and does not require registration.
Scientific committee
- Adriana Sá, ESAD/CICANT
- Alessandro Ludovico, Winchester School of Art, University of Southampton / Neural
- Alice Cannava, Technische Universität Berlin
- Alice Eldridge, University of Sussex
- André Rangel, CITAR / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Andreas Broeckmann, Leuphana Arts Program, Lüneburg
- Andreas Muxel, Faculty of Design at University of Applied Sciences Augsburg
- Andreas Zingerle, Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen
- Anna Terzaroli, Nicola Sala Conservatory of Music
- Anne Balsamo, University of Texas at Dallas
- Anneké Pettican, Department Lead Art & Communication, University of Huddersfield
- Anna-Luise Lorenz
- Astrid Drechsler, Experimental Radio Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Aura Satz, Royal College of Art
- Boris Debackere, V2 / Luca School of Arts
- Carlos Guedes, New York University Abu Dhabi
- Chara Lewis, Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University
- Christian Faubel, Academy of Media Arts Cologne
- Cristina Sá, CITAR / Portuguese Catholic University, School of Arts
- Dale MacDonald, University of Texas at Dallas
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Daniel Irrgang, Weizenbaum Institute / Berlin University of the Arts
- Daniel Schorno, STEIM
- Daphne Dragona, Transmediale
- Darko Velazquez
- Diemo Schwarz, IRCAM
- Darko Velazquez, Bauhaus Form + Function Lab, Bauhaus-Universität Weimar
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Filipe Pais, Ensadlab, Ensad, Paris
- Francisco Cardoso Lima, Independent Artist, Aveiro
- Frieder Nake, University of Bremen & Hochschule für Künste Bremen
- Gerhard Nierhaus, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Heitor Alvelos, ID+ / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Irina Spicaka, CC4AV
- João Cordeiro, CITAR / University of West London
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Ji Youn Kang, The Royal Conservatoire in The Hague
- Johannes Zmölnig, University of Music and Performing Arts Graz
- Jon He, Massey University
- Jon McCormack, Monash University
- Kristin Mojsiewicz, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh
- Laura Beloff, School of Arts, Design and Architecture, Aalto University
- Luc Döbereiner, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts, Graz
- Linda Kronman, University of Bergen
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Manuela Naveau, Ars Electronica
- Marko Ciciliani, Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Martin Kaltenbrunner, Kunstuniversität Linz
- Martin Rumori, sonible GmbH
- Max Hampshire, Independent Researcher & Artist
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Michael Markert, Interface Design Group, Bauhaus-Universität Weimar
- Mitchell Whitelaw, College of Arts and Social Sciences, Australian National University
- Mona Kasra, University of Virginia
- Monty Adkins, University of Huddersfield
- Nathan Wolek, Stetson University
- Nora Al-Badri
- Nuno N. Correia, University of Greenwich
- Patrícia João Reis, University of Applied Arts Vienna, Austria, Department of Digital Arts
- Paulo Ferreira Lopes, IMG – University of Applied Sciences Mainz
- Pedro Cardoso, INESC TEC / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Penousal Machado, University of Coimbra
- Philip Galanter, Texas A&M University
- Ricardo Melo, CEOS.PP / Polytechnic of Porto. Porto Accounting and Business School
- Robert Höldrich, University of Music and Performing Arts Graz
- Rodrigo Hernández-Ramírez, UNIDCOM / Instituto de Arte, Design e Empresa (IADE)
- Ron Kuivila, Wesleyan University
- Rosemary Lee, IT-University Copenhagen
- Rui Penha, ESMAE / INESC TEC
- Rui Torres, Electronic Literature Organization / Faculty of Human and Social Sciences, University Fernando Pessoa, Porto
- Samuel Van Ransbeeck, UCP-CITAR
- Sissel Marie Tonn
- Sophie-Carolin Wagner, Austrian National Library / RIAT
- Shusha Niederberguer, House of Electronic Arts Basel
- Søren Pold, School of Communication and Culture, Aarhus University
- Tim Boykett, Time’s Up
- Thor Magnusson, University of Sussex / ixi audio
- Trent Kim, University of the West of Scotland
- Valentina Nisi, University of Madeira
- Valentina Vuksic, Zurich University of the Arts
- Valerie Wolf Gang
- Veronika Mayer, Freelance Artist and Lecturer
- Victoria Bradbury, University of North Carolina, Asheville
- Visda Goudarzi, School of Media Arts at Columbia College Chicago
- Winnie Soon, Department of Digital Design at Aarhus University
- Yucef Merhi, Open Doc Lab, Massachusetts Institute of Technology
Organizing committee
- André Rangel, CITAR
- Daniele Pozzi, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- David Pirrò, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Hanns Holger Rutz, Institute of Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz
- Jason Reizner, Bauhaus-Universität Weimar
- Luís Nunes, i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
- Luísa Ribas, CIEBA / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
- Mario Verdicchio, Università degli Studi di Bergamo
- Miguel Carvalhais, INESC TEC / i2ADS / Faculty of Fine Arts, University of Porto
Contacts
Open call — A “Arte” do Gesso: Entre a criação e a réplica. Estudo e preservação — NOVAS DATAS
Jan 25 2021
5 > 7 JULHO 2021 | Lisboa | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Museu Calouste Gulbenkian
OPEN CALL PARA ENVIO DE RESUMOS ATÉ DIA 28 DE FEVEREIRO 2021.
ALTERAÇÂO DAS DATAS DE REALIZAÇÃO DO CONGRESSO: 5 – 7 DE JULHO DE 2021
Após uma profunda reflexão e considerando o número de contribuições internacionais que recebemos de muitos países, decidimos adiar o congresso A “Arte” do Gesso — entre a criação e a réplica — Estudo e Preservação para Julho de 2021.
A nova calendarização será:
Submissão de resumos – até 28 Fevereiro 2021
Resultados – até 20 março 2021
Entrega dos textos finais – até 31 maio 2021
Congresso – 5-7 julho 2021
Manteremos os resumos já enviados, mas notificaremos os autores apenas de acordo com as novas datas.
Apresentação e objetivos
A «Arte» do Gesso tem vindo a ser valorizada pela nossa historiografia ao longo dos últimos anos. De facto, foi no fim do século XX que começaram a surgir os primeiros estudos mais aprofundados relativos à aplicação do gesso na decoração arquitetónica e um novo conjunto de artistas estucadores passou então a ser conhecido e valorizado. No entanto, as questões relativas com a própria prática escultórica, foram secundarizadas até muito recentemente. A utilização do gesso como material da produção artística tem sido uma constante ao longo dos séculos. A sua extrema facilidade de preparação e maleabilidade tornam-no um material de eleição, quer para a decoração arquitetónica quer para a escultura, devido à sua capacidade de imitação de outros materiais nobres e, especialmente, por ser reprodutível através de moldes.
No campo da produção artística, mesmo não representando muitas vezes o trabalho final, as peças podem mostrar-nos as intenções originais dos artistas ou os vários estudos e fases da criação de uma peça. A sua preservação pode significar a manutenção da memória do próprio processo de criação.
Por outro lado, a sua utilização para a realização de moldes e posteriores réplicas ou reproduções, de fácil transporte, permitiu a disseminação das formas tridimensionais por todo o mundo, levando as grandes obras de arte a quem nunca as conseguiria ver pessoalmente. Nas Academias do século XIX, tornou-se prática a troca de moldes das principais esculturas dos grandes museus e coleções, tendo como objetivo a criação de conjuntos de modelos para a aprendizagem dos alunos. Paralelamente, na decoração arquitetónica assistimos ao mesmo fenómeno, encontrando em edifícios desta época elementos copiados de importantes monumentos nacionais e estrangeiros.
A importância crescente do ensino da Arte Industrial veio também dar grande importância à aprendizagem através da observação e reprodução dos grandes modelos artísticos, nacionais e internacionais, procurando a criação de uma nova expressão plástica, assente na tradição artística.
Este método de ensino ainda hoje é comum, mantendo-se uma prática ancestral de aprendizagem dos artistas, razão pela qual os nossos alunos continuam a aprender as bases para o seu futuro desenvolvimento artístico através do desenho, da pintura, da escultura ou mesmo da cópia.
Apesar da sua presença em museus no século XIX não se ter mantido na centúria seguinte, que gradualmente se afastou da ideia do Museu Universal, atualmente, as reproduções das grandes obras primas são em si objetos valorizados, formando coleções de grande dimensão, que urge conservar, e que têm vindo a ocupar lugares de destaque em inúmeros museus e galerias de arte no contexto internacional.
A preocupação com a preservação destes elementos é neste momento uma questão vital. É essencial a manutenção destas peças, não só como material didático ou registo da criação artística, mas, também, por se tornarem testemunhos únicos do estado das peças no momento da sua realização, ou mesmo da existência de algumas obras de arte que desapareceram ao longo do século passado.
Também a área da Conservação e Restauro tem vindo a desenvolver estudos dedicados a estas questões, não só sobre o conhecimento das técnicas de produção e sua evolução, como sobre o tipo de tratamento realizado ao longo dos tempos. A estes aspetos veio aliar-se importância da informação recolhida através dos métodos de exame e análise. Com o manancial de informação resultante destes estudos, reúne-se informação, cada vez mais completa e elucidativa, sobre o estado de conservação das peças e procedimentos a seguir para a sua preservação.
Linhas temáticas
- Memória histórica / História da Arte
- Produção artística
- Ensino
- Preservação, Conservação e Restauro
- Outros assuntos
Línguas Oficiais
Português e Inglês
Comissão Organizadora
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Jorge dos Reis
Maria Teresa Sabido
Marina Albuquerque
Marta Costa Frade
Miguel Gomes
Rogério Taveira
Virgínia Glória Nascimento
Comunicações
O número de comunicações deste Congresso está limitado de modo a se garantir a sua qualidade.
Os interessados poderão enviar um resumo no máximo com 400 palavras, incluindo o título, nome, filiação e o texto, juntamente com uma breve súmula curricular com 50 palavras no máximo, para o email aartedogesso@belasartes.ulisboa.pt, até ao dia 20 de fevereiro de 2021 (o assunto do email, bem como o ficheiro deverão ter a seguinte designação: RESUMO-Nome).
Os resultados serão divulgados até ao dia 20 de março de 2021.
Textos Finais
Os textos para publicação em e-book deverão ser entregues até ao dia 31 de maio de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação: pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos), qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos), Consistência (0-5 pontos) e clareza formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
Regras gerais:
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: FINAL–Nome do autor.
A responsabilidade relacionada com os créditos fotográficos e autorizações de publicação das imagens é dos autores dos textos.
Referências bibliográficas
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA (https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Jan 22 2021
18 JANEIRO 2021 | 15H > 18H |SESSÃO PITCH
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde farão uma breve apresentação das suas comunicações, a realizar no dia 18 de janeiro 2021, entre as 15h00 e as 18h00 (hora de Lisboa, GMT).
Como assistir: aberto a todos os interessados, sem ser necessária uma inscrição.
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87853790829?pwd=MWdzSzBNVlV6bER5Ujl6Wlc5TkpyQT09
ID da reunião: 878 5379 0829
Senha de acesso: 033413
26 > 28 ABRIL 2021 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | GRANDE AUDITÓRIO
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
SUBMISSÃO DOS ARTIGOS
Os textos para publicação em e-book e versão impressa deverão ser entregues até ao dia 1 de março de 2021, para serem sujeitos a uma revisão por pares.
Critérios de Avaliação:
- pertinência relativamente ao tema proposto (0-5 pontos);
- qualidade da proposta apresentada (0-5 pontos); Consistência (0-5 pontos) e clareza
- formal e metodológica na redação (0-5 pontos).
REGRAS GERAIS
- Máximo 5000 palavras com tudo incluído (títulos, autores, resumos, texto, legendas de figuras, notas de rodapé e referências bibliográficas)
- Formatação: Times New Roman, tamanho 12, justificado, espaço 1,5, sem espaço entre os parágrafos.
- Palavras-chave em português e inglês – máx 5.
- Resumo em português e inglês – 50/60 palavras.
Os textos finais deverão ter a designação: NOME_APELIDO_PAPER e deverão ser submetidos em conjunto com:
- Minuta de declaração de autorização para publicação de imagens preenchida e assinada;
- Minuta com autorização para publicação preenchida e assinada.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
As referências bibliográficas devem seguir o estilo APA
(https://apastyle.apa.org/learn/quick-guide-on-references)
DATAS IMPORTANTES
Sessão pitch: 18 de janeiro 2021 (entre as 15h00 e as 18h00 (hora de Lisboa, GMT)
Submissão de artigos: Até 01 de março 2021
Data limite para entrega de poster: 01 de março de 2021
Data limite para confirmação das comunicações aos autores: 14 de Março de 2021
Data limite para a inscrição prévia de autores: 22 de Março 2021
Datas para inscrição geral: 31 de Março a 10 de Abril 2021
Divulgação do Programa: Até 22 de Março de 2021
INSCRIÇÕES
De 31 de Março a 10 de Abril 2021
A abrir brevemente
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
apresentação dos livros persistência da obra l — arte e política // persistência da obra ll — arte e religião
Jan 02 2021
15 JANEIRO > 18H30 I ONLINE
Organização Tomás Maia
Apresentação a 15 de janeiro de 2021, às 18h30, por Rodrigo Silva (professor na ESAD — Caldas da Rainha) do primeiro volume (Arte e Política), seguida da apresentação por João Sarmento (padre jesuíta, responsável pela Galeria da Brotéria) e, sob confirmação, por Maria João Mayer Branco (professora na FCSH da Universidade Nova de Lisboa) do segundo volume (Arte e Religião).
Estes livros propõem pensar a questão moderna da arte: o que resta da obra após a sua separação da política e da religião. O projecto da Persistência manteve o núcleo inicial de autores (Boyan Manchev, Jean-Luc Nancy, Federico Ferrari e Tomás Maia), tendo acolhido no primeiro volume Silvina Rodrigues Lopes e Isabel Sabino, e no segundo volume Alfredo Teixeira e Paulo Pires do Vale (no âmbito da parceria encetada com o CITER da Universidade Católica Portuguesa). Os dois volumes, inteiramente bilingues (português/francês), são editados pela Documenta (ambos apoiados pelo CIEBA e o segundo apoiado pelo CITER).
Devido à situação actual de confinamento a sessão será on-line acedendo ao endereço https://videoconf-colibri.zoom.us/j/83704589359
Além dos dois oradores principais, a sessão contará com breves participações de alguns dos autores (em directo ou gravados: Boyan Manchev, Federico Ferrari, Jean-Luc Nancy), assim como de representantes dos dois centros de investigação, CITER e CIEBA, respectivamente a Professora Luísa Almendra e o Professor João Paulo Queiroz. A sessão será moderada por Catarina Reis, doutoranda em Belas-Artes.
V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas — A MORADA COMO SANTUÁRIO
Dez 10 2020
08 > 13 DEZEMBRO I ONLINE VIDEOCONFERÊNCIA
PARA ASSISTIR AO CONGRESSO ACEDA A ESTE LINK: https://www.youtube.
O ano de 2020 ficará marcado na história como o ano da Grande Pandemia.
Como em pandemias anteriores, mesmo em uma época de grande domínio biotecnológico, o principal recurso foi o isolamento social. Espaços de reunião e convívio social, incluindo os espaços religiosos, foram fechados, e, dessa forma, a casa de cada um tornou-se local de recolhimento, de trabalho ou de oração.
Nesse sentido, o tema do V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas será A morada como Santuário.
Desafiam-se todos aqueles que vivem e estudam os santuários em todas as suas dimensões, científica, artística, estética, religiosa e humana a participar no V Congresso Internacional Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas.
O objecto de análise deste congresso desafia a todos aqueles que vivem e estudam os santuários: antropólogos, arqueólogos, arquitectos, artistas plásticos e performativos, biólogos, conservadores/restauradores, crentes, devotos e peregrinos, curadores, escritores, designers, filósofos, gastrónomos, geólogos, historiadores, historiadores de arte, médicos, museólogos, músicos e musicólogos, psicólogos, sacerdotes, sociólogos e todos aqueles que entendam que o seu trabalho ou a sua devoção tem uma relação com um conceito amplo de Santuários.
ergoUX · 2020 ERGONOMIA – DESIGN – USABILIDADE – UX How to be a HUMAN in a technological world?
Dez 01 2020
10 > 11 DEZEMBRO 2020 I ONLINE
Corpo a Corpo: Art Talks
Dez 01 2020
11 DEZEMBRO > 18H30
Conferências CIEBA “Corpo a Corpo: Art Talks” - conferências semanais à, sexta-feira, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sessão 11/12, 18h30
Conferência de Ricardo Barbeito, Ana Sofia Neves, com moderação de Rui Carvalho (curso doutoramento Belas Artes)
- Ana Sofia Neves: Acessibilidade de públicos com deficiências visuais em museus: algumas das soluções para a higienização das réplicas tateáveis
- Ricardo Barbeito: Ophiussa ex machina surge num contexto muito próprio. Compreende uma instalação de desenho, escultura e objetos encontrados, reunidos a partir da recuperação de alguns dos itinerários do livro Empedrados Artísticos de Lisboa
- Pedro Silva: Where do we draw the line?
A pandemia de Covid-19 trouxe novas problemáticas ao ensino à distância: propõem-se modelos pedagogicamente estruturados que façam uso de linguagens e tecnologias, por forma a criar novas didáticas das artes visuais e do desenho.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 04/12, 18h30
conferência de Rita João e de Kristina Bajilo com moderação de Catarina Reis (curso doutoramento Belas Artes)
- Rita João: Um passeio pelo meu bairro – diferentes maneiras de olhar
- Kristina Bajilo: Contemporary Popular Culture: Common Objects in the continuum of (dis) connectedness: Series of Paintings, Pop Objects and Installations
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 27/11, 18h30
Próximo dia 27 de novembro: conferência de Diana David e de Henrique Telles Neto com moderação de Elaine Karla de Almeida (curso doutoramento Belas Artes)
- Henrique Telles Neto: Além do cânone: identidades visuais cambiantes que quebram o dogma modernista no design de comunicação.
- Diana David: A animação como entretenimento digital, sobre a animação em realidade virtual.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 13/11, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sexta, 13 de novembro: conferência de Rita Alfaiate e Daniela Remião, com moderação de Tiago Mindrico (curso doutoramneto Belas Artes).
Rita Alfaiate aborda o impacto que a animação americana dos anos 30 teve na cultura popular japonesa analisando dois filmes. Daniela Remião promove um olhar sobre fotografias de família produzidas/organizadas por mulheres ao longo da história.
Endereço ZOOM divulgado à hora da sessão, aos investigadores do CIEBA.
Sessão 06/11, 18h30
Conferência de Isabel Lopes de Castro e de Glória Figueiredo, com moderação de Rui Carvalho
Isabel Lopes de Castro aborda a convergência da Poesia Experimental Portuguesa com as artes gráficas.
Glória Figueiredo interroga a que maneira como o desporto impacta as nossas vidas, em particular como o design de equipamento aqui pode intervir: pela sustentabilidade ou outras formas.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 30/10, 18h30
Susana Miranda, Michele Augusto e Margarida Correia, com a moderação de Catarina Reis, abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o escultor na relação com a pedra na representação do humano, o património e a moda, o desafio de produzir arte em tempos de contingência e outros assuntos de pesquisa avançada.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 23/10, 18h30
Michele Augusto, Glória Figueiredo, Frederico Elias abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o património e a moda, a investigação gráfica, a escultura e a figura de vulto, e outros assuntos de pesquisa avançada.
4º Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2020
Dez 01 2020
© Aline Basso |Desenho da série não-objeto, im[per]manências |Tinta-da-china, ecoline e bordado sobre papel.
15 > 16 dezembro 2020 | VIDEO CONFERÊNCIA
LINKS PARA ASSISTIR AO COLÓQUIO:
15 de dezembro, terça-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 15 dez 2020 01:55 PM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Senha de acesso: 194419450
16 de dezembro, quarta-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 16 dez 2020 09:55 AM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 15 e 16 de dezembro de 2020, por videoconferência, será composto por comunicações de 15 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Coordenação
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Comissão Organizadora
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Domingos Rego – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Comissão Científica 2020
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Trindade – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade do Algarve
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Alexandre Guedes – Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro UFRRJ
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Natacha Antão Moutinho – Universidade do Minho
Aline Basso – Universidade Federal do Ceará UFC
Luís Fortunato Lima – Universidade do Porto
Olga Kisseleva artist talk: BIO-ART: WHEN A TREE BECAME A PARTNER
Nov 15 2020
3rd DECEMBER > 4PM I ONLINE ZOOM CONFERENCE I FREE ENTRANCE
Olga Kisseleva artist talk
3 dez 2020 04:00 PM Lisboa
Entrar na reunião Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82425977461?pwd=L0RWVUNYSEswTnhvVzc1NHhrY0pJdz09
ID da reunião: 824 2597 7461
Senha de acesso: G7WaTa
One of the key figures in international art&science field Olga Kisseleva approachs her work as a scientist. She calls upon collaborations with exact sciences, biology and geophysics and she proceeds with experiments, calculations and analyses, while strictly respecting the methods of the scientific domain.
Her EDEN Ethics - Durability - Ecology - Nature, which began in 2012 and has continued to the present day. The project touches on a range of issues, including the protection of endangered plant species and interspecific communication between living subjects that are placed in the “inhuman”category.
Olga Kisseleva has had major exhibitions in Modern Art Museum (Paris), KIASMA (Helsinki), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) Fondation Cartier for contemporary art (Paris), Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), NCCA (Moscow), as well as Biennales of Dakar (2002), Tirana (2003), Moscow (2011), Istanbul (2013) and Venice (2019). Her works works are present in many of the world’s most important museum collections, including, the Centre Pompidou, Louis Vuitton Foundation, ZKM, Moscow Museum of Modern Art and the NY MoMA.
Olga Kisseleva teaches contemporary art in the Sorbonne University of Paris, she is the head of Art & New Media program and Founding director of Art&Science International Institute.
Olga Kisseleva
THE DAILY POST-TRUTH — palestra com Alexandra Midal e Paulo Pena
Nov 10 2020
27 NOVEMBRO > 15H30 I ONLINE
Uma colaboração entre a FBAUL e o maat
Com as participações de Alexandra Midal e Paulo Pena
Sexta-feira, 27/11/2020, 15.30 — 18.30
https://maat.pt/en/event/daily-post-truth
The Daily Post-Truth é um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat), desenvolvido no âmbito do programa maat mode 2020. O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação.
Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal a partir das seguintes etapas de produção e transmissão de conhecimento:
1) Palestra (transmissão e recepção) – a realizar online, no dia 27 de novembro;
2) Workshop (interpretação e formalização);
3) Publicação (comunicação);
4) Apresentação dos resultados (disseminação) – em datas a anunciar.
Os outputs do projeto irão alimentar a plataforma de conteúdos maat ext. com base em contributos de oradores convidados que alunos em Design de Comunicação interpretarão. Nesse processo, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
Palestra: 27/11/2020
Zoom webinar, participe através do Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87667478257
com projeção no maat (Beeline, Palco 1)
15.30 – Boas vindas pelo maat e introdução ao programa pela FBAUL
16.00 – Conferência de Paulo Pena
16.30 – Q&A com Paulo Pena
16.45 – Intervalo
17.00 – Conferência de Alexandra Midal (em inglês)
17.30 – Q&A com Alexandra Midal (em inglês)
17.45 – Conclusão
_
(conferência de Paulo Pena)
Saber o que é verdade ou mentira é um problema do nosso tempo. Um modelo de negócio publicitário online, baseado na predição dos comportamentos dos utilizadores, está a moldar a forma como nos informamos, mas também como estabelecemos crenças e as validamos. Quando as nossas opiniões se formam sem acesso a informação verificada, como serão os nossos debates? E como passaremos a fazer as nossas escolhas políticas?
Paulo Pena estudou jornalismo em Lisboa e em Washington DC. Durante 15 anos foi repórter e editor da revista semanal Visão. Em 2014 mudou-se, como grande repórter, para o jornal diário Público. Entre 2018 e 2020, foi grande repórter do Diário de Notícias. Ganhou vários prémios (pelas suas reportagens sobre a cimeira dos G8 de Génova, o crash bancário na Islândia e reformas do mercado de trabalho), e mais recentemente ganhou o prémio de jornalismo Gazeta pela sua reportagem sobre o escândalo bancário português, também publicada em livro (Jogos de Poder, 2014), que deu origem a uma série de ficção televisiva (Teorias da Conspiração, RTP, 2019). Escreveu dois outros livros de não-ficção, um sobre os estudantes que se opunham à ditadura portuguesa (Grandes Planos, Âncora, 2001) e outro sobre a máquina de desinformação e o poder das plataformas online (Fábrica de Mentiras, Penguin Random House, 2019). É um dos fundadores da equipa europeia de repórteres de investigação Investigate Europe.
_
O Design é Ficção (conferência de Alexandra Midal)
Talvez, aqui e ali, já se tenha visto uma criatura camp dividida entre o silêncio da pessoa incapaz de se expressar e a conversa de circunstância da marioneta produtiva: é o boneco do ventríloquo. Além da óbvia metáfora clássica, defendo que o discurso ficcional veiculado pelo design, mobiliário ou um qualquer objeto é essencial. Defendo, em concreto, que a ficção dá voz aos críticos do design, sobretudo por ser um chamariz necessário e opaco. O design não se limita a falar, está interligado com a ficção, torna-se um instrumento crítico válido e poderoso que, sob um disfarce, transmite questões políticas.
Alexandra Midal é curadora e ensaísta na área do cinema. É professora de design na HEAD em Genebra e alia a curadoria e o estudo da cultura visual em exposições, filmes e livros. Foi curadora de várias produções em museus de todo o mundo: o Mudam (Luxemburgo), o Wolfsonian (EUA), o ADAM (Bélgica), o MAMC (Japão), o CAPC (França), etc. Desde 2009 que estabeleceu um ângulo de crítica de história das ideias num projeto sobre uma nova teoria visual, que se traduz em filmes e no Design Film Festival, em Nova Iorque, Genebra, Istambul, Londres… O seu livro mais recente tem por título Design by Accident: For a New History of Design (Sternberg Press, 2019).
—
Conceito e coordenação:
Departamento de Design de Comunicação / FBAUL
Imagem por Abel Quental.
Ciclo Internacional de Conferências — Investigação Artística: Experimentação, temporalidade, dúvida radical
Nov 10 2020
23 > 24 NOVEMBRO 2020 | FBAUL
Ciclo Internacional de Conferências sobre Imagens Artísticas — As imagens “por vir” e a incredulidade
Out 10 2020
20 OUTUBRO 2020 | TELECONFERÊNCIA VIA ZOOM FBAUL
psiquiatria arte e cultura — 1º Encontro Virtual de Internos de Psiquiatria
Set 22 2020
25 SETEMBRO > 14H00 I PLATAFORMA ZOOM
A APIP convida toda a comunidade a participar no 1º Encontro Virtual/VIII Encontro Nacional de Internos de Psiquiatria, dedicado ao tema “Psiquiatria, Arte e Cultura”, que irá decorrer no próximo dia 25 de setembro, a partir das 14:00 horas, através da plataforma Zoom.
A participação no evento é GRATUITA, sendo o acesso dependente de INSCRIÇÃO prévia pelo formulário online.
O link para as sessões do Zoom será enviado subsequentemente por e-mail a todos os inscritos.
lll Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (iCP) — evento irá decorrer exclusivamente online
Set 22 2020
Este evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A Faculdade de Belas-Artes em parceria com o Museu da Farmácia e o Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organizam o III Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (ICP), que irá decorrer entre 24 a 26 de setembro de 2020.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património, sejam elas académicas, a nível de mestrado, de doutoramento e pós-doutoramento, sejam em contexto profissional.
As línguas oficiais do Congresso ICP serão o Português e o Espanhol.
EVENTO IRÁ DECORRER EXCLUSIVAMENTE ONLINE
Devido a este período de incerteza, causado pela pandemia do COVID 19, e seguindo os planos de contingência da FBAUL e das entidades colaboradoras, Museu da Farmácia e GEIIC, informa-se que a Comissão Organizadora do ICP 2020 decidiu realizar este evento online. Todas as informações relacionadas com o programa e como vão decorrer as conferências serão dadas atempadamente.
ENQUADRAMENTO
São frequentes as reuniões entre profissionais, alunos e professores, a fim de compartilharem experiências e ampliarem o conhecimento sobre determinado assunto. O Património e a sua Conservação é um tema cada vez mais contemporâneo e atual. O interesse das novas gerações em fazer perguntas sobre os problemas relacionados ao Património tem favorecido o desenvolvimento de pesquisas no campo da Conservação e do Restauro de bens culturais. Em 2016 realizou-se o primeiro evento de Investigações em Conservação do Património, e em 2018 a segunda edição que transcendeu as expectativas, quer em número de submissões para comunicações e pósteres, quer de assistência. De carácter cada vez mais internacional pretende-se com esta terceira edição conseguir abordar temáticas pouco expressivas nos eventos anteriores como o património farmacêutico, industrial, os jardins históricos e a arte contemporânea.
O evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020
Público-alvo
Académicos e profissionais que desenvolvem investigação na área da Conservação do Património, quer sejam provenientes do meio académico, quer sejam do meio empresarial. Apela-se à participação dos jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento que queiram partilhar e divulgar os seus estudos e resultados.
Línguas Oficiais
À semelhança das duas primeiras edições pretende-se continuar a apelar à participação dos países Ibero-Americanos. Assim, as línguas oficiais do Congresso de Investigações em Conservação do Património serão o Português e o Espanhol, sendo a Comissão Científica também constituída por representantes especialistas desses mesmos países.
I - Teoria, Legislação, Ética e Deontologia em Conservação
II - Conservação Preventiva e Salvaguarda Museológica
III - Sistemas de Documentação e Registo do Património
V - Conservação de Património Científico
VI - Conservação de Jardins Históricos
VII - Conservação de Património Imóvel
VIII - Conservação de Património Móvel e Integrado
IX - Conservação de Arte Contemporânea
INFORMAÇÕES AOS AUTORES
PROGRAMA
LINK DE ACESSO | Versão Portuguesa
LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
Todos os autores de Comunicação Oral/Poster que se encontrem inscritos no Congresso receberão um certificado digital de apresentação.
LINK DE ACESSO | LIVRO DE RESUMOS
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES – LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
COMUNICAÇÕES ORAIS
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 10 minutos.
2. A apresentação será feita por plataforma online ZOOM.
Será enviado o convite para aceder à reunião (ver https://support.zoom.us/hc/en-us/articles/201362193 )
Para instalar o ZOOM consultar: https://zoom.us/support/download
Sessões para tirar dúvidas sobre como usar o Zoom
1ª sessão: 10h30 – 11h30
2ª sessão: 14h30 – 15h30
3ª sessão: 15h30 – 16h30
4ª sessão: 17h30 – 18h30
Inscrições para dúvidas: congreso.icp@gmail.com
3. Os certificados são digitais. Serão enviados aos apresentadores inscritos no congresso após a conclusão do mesmo.
4. Será atribuído um prémio (um livro) à melhor comunicação oral.
PÓSTERES
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES DA POSTER FLASH TALK
- Solicita-se a todos os autores de pósteres que preparem e apresentem uma Poster Flash Talk. Durante as sessões plenárias, os autores terão a oportunidade de mostrar três slides do PowerPoint com foco no principal objetivo da sua pesquisa e nas principais conclusões.
- As palestras em Flash Talk devem ser curtas (máximo 4 minutos, SOMENTE 3 SLIDES).
- O objetivo da Flash Talk é dar a conhecer ao público as temáticas dos pósteres disponibilizados online para os participantes do evento..
- O momento exato de cada Poster Flash Talk está divulgado no Programa.
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DO e-POSTER
- Solicita-se a todos os autores selecionados para póster a execução de um e-Póster, isto é, um póster eletrónico. O ficheiro digital com o póster concluído deve ser enviado até dia 21 de setembro de 2020. O envio deve ser feito através do email: congreso.icp@gmail.com
- O e-Poster deve ser uma página na orientação retrato:
- Formato do arquivo: pdf
- Tamanho do póster eletrónico em pixeis: 1080 largura x 1536 altura – orientação retrato
- Tamanho do e-Poster em cm: 38,1 largura x 54,2 altura – orientação retrato
- Para a execução do e-Poster podem recorrer a um slide na posição vertical do Powerpoint, ao Indesign, ao Photoshop, entre outros.
- Será atribuído um prémio (um livro) ao melhor e-Poster.
PRÉMIOS
Os prémios são concedidos para distinguir investigadores que tenham feito contribuições extraordinárias na área das ciências da conservação e para encorajar o seu envolvimento ativo nesta área.
Prémio de melhor apresentação oral
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O aspeto formal da apresentação (1-5)
- A clareza da apresentação oral (1-5).
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
Prémio de melhor Poster
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O design do póster (1-5)
- A clareza da apresentação oral do póster, Flash Talk (1-5)
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações na revista Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais. Está no 1º Quartil do ranking de visibilidade e impacto SJR (Scimago Journal & Country Rank) e SCOPUS.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas: https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista/about/submissions
Data limite para envio dos artigos: até 30 Novembro de 2020
COMISSÃO ORGANIZADORA
A Comissão organizadora é composta por investigadores integrados e colaboradores do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes, do CITAR da Universidade Católica Portuguesa, do LIBPhys da Universidade Nova de Lisboa do Museu da Farmácia e do Grupo Espanhol do International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENAÇÃO
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Membros
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
COMISSÃO TÉCNICA
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
COMISSÃO CIENTIFICA
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Qualquer dúvida contactar:
congreso.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
-
IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
-
University of Music and Performing Arts Graz
-
Bauhaus University, Weimar
-
Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
-
Faculty of Fine Arts, University of Porto
-
University of Bergamo
-
CIEBA
-
CITAR
-
i2ADS
-
INESC TEC
As coisas fundadas no silêncio
Jun 04 2020
10JUNHO > 30 AGOSTO 2020 I VÁRIOS LOCAIS DE LISBOA
As coisas fundadas no silêncio é um programa vasto que se iniciou no dia 3 de março incluindo conferências na Culturgest, uma oficina de Filosofia com Crianças (streaming), visitas a uma câmara anecóica (Instituto Superior Técnico), duas performances (Igreja de St. George e Galeria Monumental), um ciclo de cinema (streaming) um workshop (streaming), um concerto (Museu da Música) e a exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva (Sala Sonae do Museu Nacional de Arte Contemporânea).
No âmbito da exposição Como silenciar uma poeta, de Susana Mendes Silva, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a artista apresenta ainda duas performances, Tradução #1 e Tradução #2 e a leitura performativa da conferência De mim, que a poeta e novelista Judith Teixeira publicou em 1926.
A performance Tradução #1 realiza-se na Faculdade de Belas-Artes, em junho em data a definir.
A performance Tradução #2 realiza-se nos Estúdios Victor Córdon, no dia 3 de julho.
A leitura performativa realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea, no dia 21 de junho, às 17:00.
A participação nas performances é gratuita, mas de inscrição obrigatória através do e-mail atelier@efabula.pt.
Apoio à criação: OPART – Estúdios Victor Córdon
Exposição
Como silenciar uma poeta
Susana Mendes Silva
Museu Nacional de Arte Contemporânea
10 de junho a 30 de agosto
O livro Decadência da poeta Judith Teixeira foi apreendido e queimado em 1923, no Convento de São Francisco, nas antigas instalações do Governo Civil de Lisboa, com entrada pela Rua Capelo, hoje parte integrante do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Como refere Vítor Silva Tavares, após 1927 Judith desaparece temporariamente de Portugal e dá-se um “emudecimento definitivo de uma voz tão incisivamente lançada à agitação”. Mas a potência destrutiva que silencia as e os artistas é muitas vezes revertida pela prática de se manter como presença fantasmática ao longo das décadas.
Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, ações e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e receção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reativam a memória dos participantes e espectadores. Susana estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É professora auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitetura.
MOVIMENTOS REFLEXOS
Mai 19 2020
03 JUNHO I 18H30 I EM DIRECTO STREAMING YOUTUBE
Encontros ‘Movimentos Reflexos’ – Conferências semanais do CIEBA em tempos de crise
às quartas-feira 18h30 – em directo
Na próxima quarta-feira, pelas 18h30, pode acompanhar os MOVIMENTOS REFLEXOS, com a participação de Letícia Larín e de Rui Mourão, com a moderação de Sérgio Vicente.
Letícia Larín relacionará aspetos da cultura ameríndia Kaiowá e Guarani com obras de arte modernas e contemporâneas, sob o mote da ativação de espaços ausentes, vazios, ocultos, imateriais, intangíveis, vindouros, etc.
Rui Mourão compartilhará reflexões sobre o potencial da arte como laboratório de reconhecimento identitário e alteridade transformadora, tendo como base a pesquisa de campo que desenvolveu sobre estéticas do povo indígena Huni Kuin, da Amazónia Ocidental. Cf. artigo na Inland Journal .
Letícia Larín nasceu em São Paulo (1982), de 2012 a 2016 residiu em Lima e desde 2017 vive e trabalha em Lisboa. Artista visual, investigadora e professora, é bacharel e licenciada em Artes Plásticas, cursou o mestrado em História da Arte e é doutoranda em Belas-Artes. É membro colaborador do CIEBA e integrante do GT CLACSO Pensamento Geográfico Crítico Latino-Americano, recebeu uma bolsa de investigação, publicou artigos e apresentou conferências. Realizou residências artísticas, performances e instalações de grande formato, teve as suas principais exposições individuais em Lima e participou em cerca de 50 coletivas entre Portugal, Peru e Brasil.
Rui Mourão (1977, Lisboa) é artista visual e investigador na área de Estudos Artísticos. Além de ter estudado Artes é pós-graduado em Culturas Visuais Digitais, mestre em Antropologia e doutorando em Estudos Artísticos. Recebeu prémios nas áreas de videoarte e ensaio visual. Realizou várias residências artísticas, vídeos e videoinstalações, performances, conferências, artigos e livros, tendo participado em mais de 50 mostras em 16 países.
MOVIMENTOS REFLEXOS / CIEBA / FBAUL
Conferências em tempos de crise
Conferência de 06/5/2020 sobre Silva Porto por João Paulo Queiroz / Isabel Sabino: https://youtu.be/yNZ_pSvY4jE
Conferência de 13/5/2020 sobre Arte Pública por José Francisco Alves / Helena Elias, moderação de Sérgio Vicente: https://youtu.be/VizBZggKCRk
Conferência de 20/5: Tomás Maia, Pensar a quarentena mundial, moderação de João Paulo Queiroz, com Teresa Projecto e Sara Belo: https://youtu.be/bJMQje37AFs
11º Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras
Abr 06 2020
02 > 08 ABRIL I tele conferência com transmissão directa online
Está a decorrer até 8 de abril a XI Edição do Congresso Internacional CSO – Criadores Sobre Outras Obras, inteiramente por teleconferência.
O Congresso CSO tem proposto a resistência ao circuito dominante no mundo da arte. Desafiaram-se, por chamada de trabalhos, os artistas e criadores profissionais a abordarem a obra de um outro artista, sendo dada preferência aos artistas menos conhecidos, mas de qualidade, e sobretudo ao descentramento, focando-nos nos países de língua portuguesa / espanhola – países que reúnem mais 600 milhões de habitantes.
Temos este ano 206 palestrantes, dos quais 45 de Portugal, 50 de Espanha, 100 do Brasil, 5 do Perú, 4 da Argentina, e 2 do Uruguai. Está representada a quase totalidade das principais Universidades de Portugal, de Espanha e do Brasil, a que se acrescenta a Universidade de La Plata, a de Montevideo e a Católica de Lima.
Serão apresentadas comunicações de 10 minutos, em painéis sequentes, segundo o Programa disponibilizado em http://cso.belasartes.ulisboa.pt/programa.htm
O Congresso também é transmitido através do Youtube, com acesso livre, em http://cso.belasartes.ulisboa.pt/
conversas com arte & ciência …
Mar 18 2020
12 MARÇO > 18H00 I CAPELA BELAS-ARTES
A IST Press, editora universitários do Instituto Superior Técnico, apresenta Conversas com Arte & Ciência, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Este é um espaço informal de partilha e divulgação de boas práticas de interdisciplinaridade entre as diferentes áreas do conhecimento e a Arte, nas suas diversas vertentes, a partir da obra “Observatório”, de António Faria.
Esta segunda conversa, “à volta” da pintura, contará com Manuel Heitor, Ministro da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Graça Morais, pintora, Laboratório de Artes na Montanha, Joana Baião, Doutora em História da Arte, com especialização em Museologia e Património Artístico, Domingos Rego, Professor, área de Desenho, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais é um projeto de investigação baseado na prática, da iniciativa do Instituto Politécnico de Bragança (IPB), através do Centro de Investigação de Montanha (CIMO), em parceria com o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (CACGM), através da sua tutela, a Câmara Municipal de Bragança (CMB) e o Instituto de História da Arte da NOVA FCSH, com o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). A Pintora Graça Morais apoia a criação e funcionamento do Laboratório, disponibilizando toda a sua obra para ser estudada e documentada.
António Faria (n. em 1966) trabalha na área do desenho desde os anos 90. Concluiu o curso de artes plásticas pelo Ar.Co (curso completo avançado e projeto). Colabora com a IST Press, enquanto designer gráfico, desde 1998, ilustrando as capas dos livros da Coleção Ensino da Ciência e Tecnologia e Apoio ao Ensino. Ganhou o segundo prémio da Bienal de Tóquio Art Olimpia, 2015, Japão, o Prémio seleção Emerging Artista Ward, TAG bxl gallery, 2016, Bruxelas e o Prémio seleção ward LYNX, 2016, Eslovenia. Está representado em coleções privadas e institucionais, nomeadamente, a coleção de Figueiredo Ribeiro e o Living National Treasure Museum, Japão.
CANCELADO — EVOCAÇÃO DE MARTINS CORREIA (1910-1999)
Mar 18 2020
EVENTO CANCELADO – 26 MARÇO > 16H30 I CENTRO CULTURAL CASAPIANO — CASA PIA DE LISBOA
COMUNICAÇÕES:
Dra. Maria Cristina Ricardo Inês Fangueiro (Presidente do Conselho Diretivo da Casa Pia de Lisboa)
Prof. Doutor Fernando António Baptista Pereira (Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)
Prof. Doutor Eduardo Marçal Grilo
Escultor Charters de Almeida
Escultor José Aurélio
Escultor João Duarte
Às 18.00 horas inauguração da exposição Poema de Contornos
Centro Cultura Casapiano – Casa Pia de Lisboa – Rua dos Jerónimos 7 A, 1400-210 Lisboa
janotas e flâneurs suspensos num smartphone — chiado, carmo e artes na esfera pública
Mar 11 2020
04 > 30 MARÇO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
10 MARÇO I Łódź, Polónia
Inaugurou no dia 04 de março de 2020, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição janotas e flâneurs suspensos num smartphone — chiado, carmo e artes na esfera pública, no âmbito da 12ª edição do projecto Chiado / Carmo 2020, com a coordenação de José Quaresma. A exposição estará patente até 30 de março.
Ainda no âmbito do projecto Chiado / Carmo 2020 haverá uma mostra na Boutique Gardenia, de 4 a 11 de março, das 14h00 às 17h00.
No dia 10 de março inaugura a segunda exposição do projecto Janotas e flâneurs suspensos num smartphone. Chiado, Carmo e Artes na Esfera Pública, na qual participam estudantes e docentes da Strzemiński Academy of Art Łódź, da Academia di Belli Arti di Firenze e da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Esta segunda exposição (a primeira inaugurou no Museu Arqueológico do Carmo no dia 4 de março) tem a Curadoria local da Prof.ª Alicja Habisiak-Matczak, em comunicação e sintonia com o Programa de trabalho que apresentei aos diversos participantes no Chiado / Carmo deste ano. Tem ainda a particularidade de estar integrada nas celebrações dos 75 anos da Fundação daquela Escola Superior de Belas Artes.
Ao mesmo tempo serão lançados o Livro e o Catálogo, com a participação de ensaístas e de artistas portugueses, polacos e italianos.
Com a participação de 28 artistas (estudantes e docentes) de três instituições europeias de Ensino Artístico Superior, a saber, a Faculdade de Belas-Artes (Lisboa), a Strzemiński Academy of Art Łódź (Lodz) e a Academia di Belli Arti di Firenze (Florença), a exposição no Museu Arqueológico do Carmo, é a primeira das três exposições internacionais programadas para o Chiado / Carmo 2020. As outras duas exposições inauguram em Lodz, no dia 10 de março, e na Casa de Portugal, em Paris, no dia 16 de maio, integrada na Noite Europeia dos Museus.
Paralelamente às exposições será editado um livro de ensaios e um catálogo das exposições em torno dos temas lançados para esta 12ª edição do projecto Chiado / Carmo. Será também realizado um Ciclo internacional de Conferências no Grémio Literário, a 11 de março, cuja informação ficará disponível brevemente.
Jornadas Internacionais de Investigação em Escultura
Mar 10 2020
OPEN CALL ATÉ 22 MARÇO 2020
O Grupo de Investigação em Escultura do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, convida investigadores e artistas a responderem à chamada de trabalhos para as Jornadas Internacionais de Investigação em Escultura, que se vão realizar nos dias 4, 5 e 6 de junho, 2020, no Museu da Fábrica de Loiças de Sacavém e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Portugal.
Estas jornadas procuram debater e explorar os modos como a Escultura se constitui ontologicamente no presente, as diferentes heranças históricas e a construção do imaginário escultórico. Convidamos a comunidade científica e artística para uma análise crítica e transdisciplinar sobre as repercussões que as múltiplas constituições do que é a Escultura têm não só nas artes, mas também fora do âmbito artístico.
CANCELADO — Art/archaeology: beyond an archaeology of art and interpretations of the past
Mar 02 2020
CANCELADO 9, 10 MARÇO > 18H00
CONSIDERANDO A EVOLUÇÃO DE PROPAGAÇÃO DO VÍRUS COVID 19 INFORMAMOS QUE A CONFERÊNCIA E O WORKSHOP FORAM CANCELADOS.
Lecture and workshop by Doug Bailey
lecture
How do we move beyond practicing an archaeology of art that normally sees artefacts as art objects for us to examine and interpret? Is there any fresh territory available for us to work in beyond the well-worn paths taken either by contemporary artists (such as Mark Dion) who play with archaeological materials to make their museum and gallery installations or by archaeologists who look to modern artists (such as Anthony Gormley) for new ways to explain behavior and patterns in the past?
In this lecture Professor Bailey suggests that one way forward is to explore the potentials of an art/archaeology. The proposal is that we should move beyond traditional efforts to explain or interpret the past, and that we do this in a creative way that has impact on contemporary societies. To make such a move is to break with long-standing traditions of archaeological practice and thinking. An art/archaeology follows three steps: disarticulation (i.e., to break an object from its historical context); repurposing (i.e., to use that object as a raw material to make new creative work); and disruption (i.e., to fashion that new creative work in such a way that it has impact in contemporary social and political debate).
Bailey’s argument is not that standard ways to study the past and explain patterns and causes of human behavior are invalid or unnecessary; on the contrary, they are of tremendous value and importance to our knowing the world that we live in, where we have come from, and where we are heading. Rather, the suggestion is that there is an additional (alternative) method of treating the remains of the past, and that this alternative moves our work into other realms of activity and consequence. The result (an art/archaeology) is neither art nor archaeology, but an invitation to explore uncharted territories beyond the boundaries of both of those disciplines. Art/archaeology: infused with the past, released from the limitations of meaning and interpretation, with affect in the present.
workshop
In this workshop, Professor Bailey will lead a discussion with attendees about the aims and impact of the art/archaeology. Art/archaeology provokes new relationships between the study of the past and the creation of artistic output; it does so through three actions: disarticulation, repurposing, and disruption. Disarticulation breaks an artefact from its past and its status and context as prehistoric, ancient, or historic object. Once disarticulated, an object is repurposed as raw material; it becomes matter with which a new creator (artist, archaeologist, other) makes new work. That creative output is designed and executed to engage a social or political challenge or debate for a local contemporary community (e.g., homelessness, immigration, economic inequality). Finally, art/archaeology aims to disrupt your and my thinking in order to stimulate argument, action, and reactions to today’s significant social challenges.
In this workshop, specific attention will focus on the works that are currently on display in the Ineligible installation at the International Museum of Contemporary Sculpture in Santo Tirso. The goal of the workshop is to have an open discussion in which we will examine the limits and potential of art/archaeology and, in doing so, to look to the future of the approach in order to plan new work and new projects. Participants are invited to add their experiences and critique of the approach to the ongoing discussion. Though no preparation is required, several recent publications are listed below and will provide helpful background context.
Bailey, D.W. Bailey, D.W. 2017. Art/Archaeology: what value artistic-archaeological collaboration? Journal of Contemporary Archaeology 4(2): 246-56. [https://www.academia.edu/35970337/Art_Archaeology_what_value_artistic-archaeological_collaboration_2017_]
Bailey, D.W. 2017. Disarticulate – repurpose – disrupt: art/archaeology. Cambridge Archaeological Journal 27(4): 691-701. [https://www.academia.edu/34945345/Disarticulate_Repurpose_Disrupt_Art_Archaeology_2017_]
biography
Doug Bailey (PhD, Cambridge, 1991) is a visual archaeologist at San Francisco State University in California. Doug’s early research and teaching focused on European prehistory and prehistoric art; he ran survey and excavation projects in Bulgaria and Romania and published widely on the Neolithic period (6500-3500 cal BC), architecture and settlement, and anthropomorphic figurines. His Balkan Prehistory: Incorporation, Exclusion and Identity (Routledge, 2000) and Prehistoric Figurines: Representation and Corporeality (Routledge, 2005) are now classic texts in their fields. His 2010 book and exhibition, Unearthed (Sainsbury Center, Norwich), radically attacked traditional approaches to the publication and museum presentation of prehistoric art.
Currently, Doug is developing the new field of art/archaeology in which archaeologists, artists, and others create work that goes far beyond traditional academic boundaries (for examples seewww.artarchaeologies.com). Doug’s art/archaeology output includes alternatives to traditional archaeological narrative (e.g., visually provocative chapter-montages) and his recent book Breaking the Surface: an Art/Archaeology of Prehistoric Architecture (Oxford, 2018). With Sara Navarro, he has co-curated the current exhibition Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology at the International Museum of Contemporary Sculpture in Santo Tirso (runs through June 30, 2020). At San Francisco State University, Doug teaches archaeology and visual anthropology. For more information see http://anthropology.sfsu.edu/people/faculty/douglass-bailey.
organization
Sara Navarro
Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes
exhibition
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology
Museu Internacional de Escultura Contemporânea de Santo Tirso
6th march / 14th june (opening – 7.30 pm)
From 6th March to 14th June 2020, the Santo Tirso International Museum of Contemporary Sculpture hosts an exhibition/installation named “Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology”, with the participation of artists and archeologists from all over the world.
From 2010-2012, archaeologists in San Francisco excavated a city-center site in advance of the construction of a major new bus and subway station. The excavation recovered many thousands of artefacts. While a standard set of analyses and interpretation resulted from the project, art/archaeologist Doug Bailey gained control of a large number of the archaeological remains and designed a project to test the collaborative limits of artists and archaeologists. Working with Lisbon-based sculptor, Sara Navarro, Bailey sent assemblages of the artefacts to artists, archaeologists, and other creators. Accompanying the artefacts was the request for people to make new creative work, to use the artefacts not as historical objects, but as if they were raw materials (like pigment or clay), and to repurpose the materials to make artwork that would stimulate visitor questions and thought about a political or social issue of contemporary society. For people working in San Francisco, that issue might be homelessness or income disparity; for people working elsewhere, different local, regional, or national issues might be more relevant (such as immigration, or refugee status). Ineligible is a selection of the result of the works that were made.
Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology presents this new approach to the past in three provocative installations. The first (Releasing the Archive) presents photographs and videos in order to turn upside down the standard values that museums and institutional collections use to preserve historic objects and images. The second installation (Beyond Reconstruction) displays an array of ceramic fragments that resulted from the construction/deconstruction of a figure; in addition it includes documentary photographs of the works, highlights the limits of the archaeological reconstruction, and opens a new creative space beyond. The third installation (Ineligible) takes artefacts from an excavation in San Francisco and uses them as raw materials in order to make new artistic work that stimulates museum viewers’ thoughts about modern political and social issues, such as homelessness and income inequality.
Curator: Doug Bailey e Sara Navarro
Participants: Thomas Andersson, Doug Bailey, Jéssica Burrinha, Simon Callery, João Castro Silva, Shaun Caton, Rui Gomes Coelho, Jim Cogswell, Tiago Costa and Daniel Freire Santos, Ilana Crispi, Patrik Elgström and Jenny Magnusson, Dov Ganchrow, Stefan Gant, Cornelius Holtorf with Martin Kunze, Alfredo González-Ruibal and Álvaro Minguito Palomares, Cheryl E. Leonard, Nicola Lidstone, Marko Marila and Tony Sikström, Alison McNulty, Daniel V. Melim, Colleen Morgan, Sara Navarro, Jana Sophia Nolle, Laurent Olivier, Luisa da Rocha, Filomena Rodrigues, Suvi Tuominen, Ruth M. Van Dyke, Valter Ventura, Vanessa Woods
+ info: http://miec.cm-stirso.pt/portfolio/creativeunmakings/
SCANTOLOGY — WORKSHOP E CONFERÊNCIA DO PROF. ZIL LILAS
Fev 10 2020
11 > 14 FEVEREIRO I SALA 3.07
WORKSHOP (ROOM 3.07 – FBAUL)
Conceptual objectives of the workshop start from introduction of high resolution scanning technique and are set to address the following issues:
(1.) an “uncanny valley” phenomenon plaguing 3D animation since introduction of powerful reality mimicking methodology,
(2.) meaningful introduction of the principles of 3D scanning to the art students with no previous experience in 3D animation or computer graphics.
(3.) portable scanning device as a reality recording engine similar to photo and video camera used in documentation and
(4.) raw scanned data as artistic material—what are the strategies.
During the workshop participants will be introduced to the file conversion technology and the principles of scan-based character design.
The main practical focus areas of the workshop are:
A. To learn using EinscanPro 3D scanner.
B. Based on the 3D scans to deliver a graphically articulated object (creature, character, animal, letter, symbol or humanoid),
C. To animate the combined scanned elements in a way which corresponds to the artistic concept.
SCHEDULE:
Tuesday, 11 February (4hr)
14.00 – 15.00 Introduction to the workshop, short presentation of Mr. Lilas, major artistic concepts and technical framework of the forthcoming activities. Historical examples, state-of-the-art and extrapolation of future tendencies
15.00 – 16.00 Technical introduction into scanning techniques, peculiarities and usage in artistic projects.
16.00 – 18.00 Introduction to and practical training on how to use EinscanPro scanner.
Wednesday, 12 February (4hr)
14:00 – 15:00 Brainstorming of the key concepts of the individual projects. Formation of the working groups, establishment of the work-flow.
15:00 – 17:00 Individual scanning exercises. Students are expected to bring their own objects to scan.. Learning to apply different techniques based on the light conditions and size of an object. Specifics of scanning human.
17:00 – 18:00 Learning to convert the scans into usable file format.
Thursday, 13 February (4hr)
14:00 – 16:00 Making an art from scans. Applying different graphical solutions, from 2-color comic book style to hyperrealism. Choosing the best application to work with scanned files. Mapping models, creating movements and transformations. Work with the model themselves: scale, dissolving, transparency, texture, reaction to light.
16:00 – 18:00 Finalization of the projects and the final presentation of the student projects (public).
REGISTRATION CLOSED
CONFERENCE
Friday, 14 February
14:00 – 16:00 – Philosophical and practical aspect of scanning addressing interests and technical level of 2nd and 3rd year animation students. This section of the workshop/ conference will encompass philosophical/historical aspects of scanning and also technical issues especially usability of this class of devices as a tool suitable for artistic expression.
CV- PROF. ZIL LILAS
Zilvinas Lilas is since 2004 a full-time professor at the Academy of Media Arts, Cologne (Germany). In his academic career Prof. Lilas has been consistently engaged with the phenomenon of new technologies as an universal tool for creative self-expression.After graduating Vilnius Art Academy in painting (Diploma 1991) and the Ohio State University (MFA studio arts 1998) Z.Lilas was professionally engaged in Hollywood as technical director at such companies such as Walt Disney Studios, Oddworld Inhabitants, where he worked on a number of animated films, games, publications, and television projects including Treasure Planet, Chicken Little, and others.
Repensar as museologias na era da descolonização das artes
Fev 10 2020
20 FEVEREIRO > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Arte selvagem, arte negra, arte primitiva, arte extra europeia, arte étnica? Como é que se passou de uma visão de « selvagem » para uma visão repleta de valores humanistas? Como repensar a museologia para expor uma arte considerada durantes séculos como arte colonial?
Estas são algumas das questões e desafios dos principais museus da Europa na última década.
Partindo de nossa experiência nos museus franceses e do recente relatório Sarr-Savoy (2018) encomendado pelo presidente francês, veremos de que forma é que se tem pensado a museologia participativa, a descolonização das artes as heranças coloniais através de arrojados artefatos e dispositivos de museografia e de arquiteturas.
Nota Bio-Bibliográfica:
Egidia Souto
Doutorada em Literatura e Arte pela Universidade da Sorbonne Nouvelle, é professora associada de literatura e cultura lusófona (Portugal e África) na mesma universidade. As suas pesquisas dividem-se em diversas áreas, entre as quais se destacam: a pintura e a ekphrasis; a importância da paisagem como teatro do mundo; os lugares de memória; a arte tribal, museologias participativas. É conferencista, há mais de dez anos, no Museu do Quai Branly-Jacques Chirac, Museu Dapper, Museu do Homem. Tem colaborado em diversos projetos antropológicos ligados ao património. É membro do CREPAL (Centre de recherches sur les pays lusophones), Universidade da Sorbonne Nouvelle, CEAUP (Centro de Estudos Africanos da Universidade do Porto), do grupo Raízes e Horizontes da Filosofia e da Cultura em Portugal da Universidade do Porto e do Instituto de antropologia cultural (Instituto Frobenius), Universidade Goethe de Francfort-sur-le-Main.
Design, Autarquia e Autonomia
Fev 10 2020
20 fevereiro > 11h00 i auditório lagoa henriques i entrada livre
Design, Autarquia e Autonomia
Por motivos de força maior a conferência A autarquia italiana em relação à crise ambiental contemporânea da investigadora Federica dal Falco foi cancelada
20.02.2020, 11h-13h15
Auditório Lagoa Henriques, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa
Nos nossos tempos de quarta revolução industrial, emergência climática e crise das democracias, urge aprender não só com os erros mas sobretudo com os exemplos do passado. Nesta sessão única, Ethel Leon falará da procura de Gui Bonsiepe por uma autonomia projectual no contexto do governo revolucionário chileno dos anos 1970 e do auge desenvolvimentista brasileiro dos anos 1980. Após a palestra, esta reconhecida investigadora em design conversará sobre como os tempos, regimes e geografias muito diversas que pesquisa podem informar e inspirar a prática, mas também a história, o ensino e o discurso contemporâneos do design.
11h00-11h05
Apresentação por Raul Cunca e Frederico Duarte
11h05-11h50
Gui Bonsiepe, pensamento e prática
Ethel Leon
Gui Bonsiepe é um dos teóricos do design mais importantes do século XX. A sua noção de interface como ponto nodal do design antecede em muito a perspectiva contemporânea de que o projeto não realiza ‘coisas’, mas relações. Esta palestra visa repassar a formação e os conceitos fundamentais da obra teórica do designer alemão, além de apresentar a sua atuação na América Latina, menos conhecida do público especializado, onde ele participou de modo central em programas importantes de design a partir da esfera pública, nomeadamente no Chile e no Brasil.
Entre 1970 e 1973 Bonsiepe coordenou em Santiago do Chile a equipa de designers do projeto Cybersyn, idealizado por Stafford Beer para o governo de Salvador Allende e considerado hoje uma poderosa iniciativa de design de interfaces em gestão pública. Em 1983 implantou na cidade brasileira de Florianópolis o Laboratório de Design de Produtos, em consonância com o curso de Engenharia Mecânica da Universidade Federal de Santa Catarina. Mais tarde, este Laboratório seria renomeado Laboratório Brasileiro de Desenho Industrial, iniciativa que transformou o ensino e a consultoria em design para pequenas e médias empresas.
Com livros publicados em vários idiomas, Gui Bonsiepe recebeu títulos de doutoramento honoris causa em diversas Universidades, incluindo a Universidade de Lisboa em 2018. O seu pensamento é divulgado em boa parte do mundo, tendo recentemente ganho evidência a sua polémica com o designer austríaco Victor Papanek em torno da questão da autonomia projetual da periferia. A prática de Bonsiepe como designer, expressa nos projectos de objectos e interfaces realizados no Chile na década de 1970 e no Brasil na década de 1980, é todavia menos conhecida e merece ser estudada precisamente enquanto resposta a uma procura de autonomia projetual da periferia.
—
12h00-12h45
Conversa moderada por Raul Cunca e Frederico Duarte
Ethel Leon é doutora pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo. Foi editora da revista eletrônica de design Agitprop (2008-2015). É autora dos livros Design Brasileiro quem fez quem faz (SENAC RJ, 2005 João Baptista da Costa Aguiar, Desenho Gráfico (SENAC SP, 2008). É co-autora, com Marcello Montore do capítulo ‘Brasil’ do livro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, editado por Gui Bonsiepe e Silvia Fernández (Blucher, 2008); Memórias do Design Brasileiro, (SENAC SP, 2009); IAC, primeira escola de design do Brasil (Blucher, 2014), Canasvieiras, um laboratório para o design brasileiro (UDESC/FAPESC, 2015), organizadora e coautora do livro Michel Arnoult, design e utopia (Sesc, contemplado com o Projeto Rumos Itaú Cultural, 2016) e coautora do livro Marcenaria Baraúna (Olhares, 2017). Sua tese de doutorado e os livros IAC, Michel Arnoult e Marcenaria Baraúna foram premiados no Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Foi curadora de algumas exposições, entre as quais “Singular & Plural”, 50 anos de design brasileiro”, inaugurada com a abertura do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo.
Conferência “Pulsações dilatadas — Uma extensão da música nas artes plásticas”
Fev 01 2020
12 FEVEREIRO > 18H30 I SALA 3.49
Conferência “Pulsações dilatadas — Uma extensão da música nas artes plásticas“, por Bertrand Chavarría-Aldrete, no dia 12 de Fevereiro às 18h30 no âmbito do Festival DME – Dias de Música Electroacústica, acolhido pelo doutoramento em Belas Artes — Arte Multimédia.
O Festival DME – Dias de Música Electroacústica tem a honra de apresentar uma série de actividades em Fevereiro com o célebre músico e artista plástico espanhol-mexicano Bertrand Chavarría-Aldrete.
Bertrand Chavarría-Aldrete é Professor no Conservatório Claude Debussy e no Conservatório Courbevoie, ambos em Paris. Músico e artista plástico Bertrand é uma referência nas áreas da música contemporânea, cinema e artes plásticas.
extrai — apresentação do projecto, lousal
Fev 01 2020
15 FEVEREIRO > 16H00 I CENTRO CIÊNCIA VIVA DO LOUSAL
A povoação mineira do Lousal, localizada no concelho de Grândola, tem a sua história ligada à exploração mineira da pirite desde o final do século XIX. O encerramento da mina em 1988, veio alterar toda a sua dinâmica sociocultural e demográfica provocada pelo fim da actividade mineira.
Este é um projecto de programação de residências artísticas com Ângela Ferreira, Carlos Moura, Letícia Larín, Rogério Taveira e Tiago Rocha Costa, que reúnem as artes visuais na sua expressão pública como ferramenta para o trabalho social.
A sessão de apresentação pública do projecto irá realizar-se no próximo sábado, 15 de fevereiro às 16.00 horas, no auditório do Centro Ciência Viva do Lousal.
Programação:
16:00 – 16:30 – Apresentação do projeto
16:30 – 17:30 – Debate aberto
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
lll Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2019
Dez 16 2019
18 > 19 DEZEMBRO I GRANDE AUDITÓRIO
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados.
Coordenação do Colóquio
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Comissão Organizadora/editorial
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Comissão Científica
Alexandre Guedes - Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade de Aveiro
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão Peer Review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião da conferência e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Submissão de Comunicações
1ª Fase – Envio de resumos provisórios para o e-mail expressaomultipla@gmail.com.
Até 15 novembro, data limite para o envio do Resumo.
Até 30 novembro, notificação de pré-aceitação ou recusa
Nesta primeira fase cada comunicação é apresentada através de um RESUMO de uma ou duas páginas (máx. 2.000 carateres) que pode incluir uma ou duas ilustrações.
2ª Fase – Envio dos Artigos
Até 19 de janeiro de 2020, envio do artigo para publicação no repositório
Apreciação por ‘double blind review’ ou ‘arbitragem cega.’
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois, ou mais, dos membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Formato do Artigo
Cada comunicação final tem cinco páginas (máx. 11.000 caracteres sem contar com os espaços referentes ao corpo do texto, sem contar com caracteres do título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia).
O formato do artigo, com as margens, tipos de letra e regras de citação é o abaixo indicado:
TÍTULO
(título em fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado)
Resumo
O resumo deve ter no máximo 10 linhas, fonte Times New Roman, tamanho 11, espaçamento simples, parágrafo justificado.
Abstract
O abstract deve ser em inglês, fonte Times New Roman, tamanho 11, espaçamento simples, parágrafo justificado.
Subtítulos (negrito)
Fonte Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado à esquerda. As referências para citações diretas (Autor, ano, pág.) e indiretas (Autor, ano), gráficos e imagens, devem obedecer ao padrão APA.
Referências Bibliográficas
As referências bibliográficas devem seguir o Modelo APA. Fonte Times New Roman, tamanho 12, espaçamento simples. Inserir um espaço simples entre as referências.
EXPOSIÇÃO a ilustração na ulisboa
Dez 16 2019
28 NOVEMBRO > 20 DEZEMBRO | GALERIA BELAS-ARTES
2ª a 6ª feira, 11h00-19h00 / sábado, 14h00-17h00
No âmbito do 2.º Encontro A Universidade de Lisboa e o Património, apresenta-se uma exposição que pretende unir as coleções de várias unidades orgânicas desta instituição de Ensino Superior.
Aqui encontramos a Ilustração na sua plenitude, como modelo ou exercício de aprendizagem, ultrapassando a visão tradicional do seu conceito bidimensional, que ganha uma nova tridimensionalidade com um caráter absolutamente pedagógico.
Esta pequena recolha que agora apresentamos demonstra a potencialidade da ligação entre as coleções que constituem o Património da ULisboa, refletindo a necessidade da adoção de uma estratégia para o património que ligue as várias unidades orgânicas em torno de um eixo comum para a defesa da sua herança partilhada.
Este cruzamento inesperado pretende fomentar novas pontes de ligação entre as diferentes escolas e os seus museus, como o objetivo de incentivar novos projetos transversais e transdisciplinares entre os seus investigadores.
Curadoria:
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Filipa Soares
Maria Teresa Sabido
Virgínia Glória Nascimento
LAGOA HENRIQUES (1923 – 2009)
Da coleção à ilustração
UMA EVOCAÇÃO DO ATELIER DE LAGOA HENRIQUES
O estudo do processo criativo de um artista do século XX tem forçosamente de partir do reconhecimento das suas fontes artísticas e do seu universo de referências na Natureza e nas Culturas do Mundo por onde viajou. Ao apresentarmos uma seleção de fotos do atelier, realizadas algumas delas em vida do artista ou pouco depois do seu falecimento, antes da desmontagem e transferência do espólio, pretendemos dar conta dessas múltiplas «lembranças» materializadas nos objetos colecionados.
Assim, às conchas (náutilus e búzios) e aos barros etnográficos, juntam-se as máscaras (africanas e japonesas), as lucernas, os leques (chineses e japoneses), instrumentos musicais eruditos e populares, um tinteiro ou a estatuária antiga em madeira (europeia e asiática). Nesta destacam-se dois Cristos, um da Ressureição, seiscentista, e um fragmento de um Crucificado que Lagoa Henriques considerava ser da mão de Miguel Ângelo, com base numa análise estilística e na referência documental a um Cristo desse autor existente numa capela de um antigo Convento lisboeta.
Curadoria:
Maria Teresa Sabido
Virgínia Glória Nascimento
Alice Nogueira Alves
Com a colaboração de
Fernando António Baptista Pereira
Maria João Gamito
27 > 30 NOVEMBRO 2019 | Faculdade de Belas-Artes
27 nov | Sessão de Abertura | Anfiteatro Manuel Valadares | Museu de História Natural e da Ciência (entrada pelo átrio principal do Museu)
28 – 30 nov | Apresentação das comunicações, pósteres e workshops | Grande Auditório | FBAUL
Apresentação
Na sequência da edição de 2018, realiza-se entre os dias 27 e 30 de novembro de 2019 a segunda edição do Encontro – A Universidade de Lisboa e o Património, organizado pela Faculdade de Belas-Artes, em conjunto com a Reitoria e com a colaboração das Escolas da ULisboa.
Neste encontro é pretendida uma abordagem global ao notável património cultural e natural da ULisboa, nas suas múltiplas vertentes – científica, artística, histórica e arquitetónica – reunindo património do saber e da ciência, representado pelos seus edifícios, museus, bibliotecas, arquivos, laboratórios, jardins e coleções, que são identificados como fontes de memória, compreensão, identidade, diálogo, coesão e criatividade.
A importância de iniciativas desta natureza fundamenta-se nas diretrizes internacionais, segundo as quais cabe às instituições a responsabilidade da preservação dos seus elementos patrimoniais e da sua divulgação. Este papel deve ser acentuado no contexto de uma instituição de ensino superior, considerada como a detentora de todos os testemunhos materiais e imateriais da evolução do ensino nacional e europeu nos últimos séculos.
O debate entre as várias escolas da ULisboa visa a promoção do cruzamento dos diversos domínios do conhecimento e do saber, desenvolvidos nas suas Faculdades, Institutos e Centros de Investigação, que trabalham as mais variadas áreas, desde as Artes e Humanidades, às Ciências e Tecnologias. Tem também como objetivo estimular a criação de novas sinergias resultantes de uma visão transdisciplinar no seio da ULisboa
Este encontro pretende ainda reforçar a educação da comunidade académica para a importância do seu património único, e fomentar a contribuição de todos para o estudo e estabelecimento de estratégias de salvaguarda, preservação, valorização e divulgação deste importante recurso para a construção de uma identidade comum.
Linhas temáticas
- Ilustração literária, científica, arqueológica, artística e paisagística
- Estudo, Dinamização e Divulgação do Património e das Coleções da ULisboa
- Estratégias na ULisboa para a Valorização, Preservação, Conservação e Restauro do Património
O primeiro dia é dedicado ao Património Cultural da Universidade de Lisboa e o segundo ao Património Cultural na Universidade de Lisboa, onde se destacam projetos sobre património cultural realizados pelas escolas da Universidade.
PROGRAMA (PDF)
LIVRO DE RESUMOS (PDF)
Comissão Executiva e Organizadora
Alice Nogueira Alves (FBA)
Ana Bailão (FBA)
Ana Mafalda Cardeira (FBA)
Cristina Tavares (FBA)
Eduardo Brito-Henriques (IGOT)
Eduardo Duarte (FBA)
Fernando António Baptista Pereira (FBA)
Filipa Soares (IST)
João Pais (FBA)
João Paulo Martins (FA)
Jorge dos Reis (FBA)
Luís Jorge Gonçalves (FBA)
Maria Isabel Dias (IST-CTN)
Maria Teresa Sabido (FBA)
Mariana Diniz (FL)
Marta Frade (FBA)
Marta Manso (FBA)
Marta Lourenço (MUHNAC)
Palmira Siva (IST)
Pedro Arsénio (ISA)
Odete Palaré (FBA)
Virgínia Glória Nascimento (FBA)
Keynote Speakers
Artur Ramos (FBA)
Fernando António Baptista Pereira (FBA)
Maria Isabel Dias (IST-CTN)
Marta Lourenço (MUHNAC)
Comissão Científica
António Vaz Carneiro (FM)
Artur Ramos (FBA)
Carlos Fabião (FL)
Eduardo Brito-Henriques (IGOT)
Fernando António Baptista Pereira (FBA)
Henrique Leitão (FC)
Isabel Dias (IST-CTN)
João Paulo Martins (FA)
Luísa Arruda (FBA)
Maria João Mogarro (IE)
Maria João Neto (FL)
Marta Lourenço (MUNHAC)
Susana Henriques (FM)
Vítor Serrão (FL-ANBA)
Comissão de Honra
Professor Doutor Marcelo Rebelo de Sousa | Presidente da República
Professor Doutor António Cruz Serra | Reitor da Universidade de Lisboa
Professor Doutor José Manuel Pinto-Paixão |Vice-Reitor da Universidade de Lisboa
Professor Doutor António Feijó | Pró-Reitor da Universidade de Lisboa
Dra. Catarina Vaz Pinto | Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa
Professor Doutor Carlos da Costa Salema | Presidente da Academia das Ciências
Doutora Emília Ferreira| Diretora do Museu Nacional de Arte Contemporânea
Almirante Francisco Vidal Abreu | Presidente da Academia de Marinha
Professor Doutor Guilherme d’Oliveira Martins | Administrador da Fundação Calouste Gulbenkian
Professor Catedrático Luís Aires Barros | Presidente da Sociedade de Geografia
Professora Doutora Manuela de Matos Fernandes | Presidente da Academia Portuguesa da História
Professora Doutora Maria Calado |Presidente do Centro Nacional de Cultura
Doutora Natália Correia Guedes | Presidente da Academia Nacional de Belas-Artes