as imagens e a autonomia dos seus conflitos

INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 31 OUTUBRO 2019

Colóquio  de Paris (Cité Universitaire): 25 de setembro

Colóquio de Lisboa (FBAUL): 5 de novembro

Os colóquios e a publicação do livro de ensaios com a designação As imagens e a autonomia dos seus conflitos são um “regresso” ao debate sobre a origem das imagens, a sua natureza ambivalente, a multiplicidade das suas funções, as suas novas tipologias, a vertigem da respectiva disseminação, mas também a exigência de se efectuar uma reflexão alargada sobre algo em que se está ininterruptamente imerso: fluxismo e imagem.

No colóquio de Paris (Cité Universitaire), a 25 de setembro, e no colóquio de Lisboa (FBAUL), a 5 de novembro, registar-se-á a participação de um conjunto de autores  com competências específicas no domínio da imagem (nomeadamente da FBAUL, da Univ. Panthéon-Sorbonne, Univ. Paris 8, da Univ. de Lille, Univ. Granada, e outros lugares de indagação sobre a origem e o sentido das imagens), motivos pelos quais vos convido a inscrever e participar neste projecto.

Durante o Colóquio a realizar na FBAUL será apresentado o livro de ensaios com o título e os autores indicados no Cartaz/ Programa aqui anexado. Segue também uma ficha de inscrição.

PROGRAMA

INSCRIÇÕES
Apesar de gratuita a inscrição é obrigatória.

Para o efeito solicita-se o preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO e o envio da mesma para  investigar.artes@gmail.com

Vlll Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário

01 > 03 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES

O “VIII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 1 a 3 de julho de 2019. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.

Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.

Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.

+INFO

persistência da obra ll — arte e religião

10 MAIO I UNIVERSIDADE CATÓLICA  PORTUGUESA // 11 MAIO I FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA

Organização: Tomás Maia e Paulo Pires do Vale

(CIEBA e CITER)

Este encontro, em torno da relação geral entre arte e religião, sucede a um primeiro encontro já posto sob o signo da «persistência da obra», mas então tendo como mote o par «arte e política». Na verdade, os dois encontros procuram desenhar aquilo a que se poderia chamar a encruzilhada moderna da arte, separando as três vias implicadas: arte, religião e política. Se pensarmos no que tem sido o destino catastrófico moderno do Ocidente (no qual várias fusões das três vias têm sido praticadas), a tarefa parece imensa. Mas talvez seja a única maneira de a obra, enfim, se libertar.

PROGRAMA

conversa com michael rogers

11 ABRIL > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O artista Michael Rogers  vem à faculdade para uma conversa em torno da criação artística, do modo como o próprio se projecta nessa relação bidireccional e dos materiais.

A conversa acontece no dia 11 de abril, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques e a entrada é livre.

MICHAEL ROGERS

RE) Searching in between: towards communities of practice in collaborative artistic and scientific research

01 ABRIL > 16H00 I  SALA 108, FCT, UNIVERSIDADE NOVA, CAPARICA

Francesca de Luca + Helena Elias

Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica, partnership between Faculdade de Belas-Artes and FCT NOVA

In this seminar session, we invite Francesca to talk about anthropology and art, art and anthropology research practice, and the collaborative research developed with Helena Elias, post-doc artistic researcher and professor in Vicarte_Fba-UL.  Francesca De Luca, anthropologist and PhD candidate at the ICS – University of Lisbon, member of Ebano Collective. She has collaborated in ethnographic-based artistic projects since 2006 (Rifrazioni Contemporary Art Festival, Cercle Collective), pursuing research methodologies at the crossroad between anthropology and art. In 2017, she co-organized the first Colleex# international workshop, a platform and collaboratory for ethnographic experimentation. Helena Elias is an artist and postdoc researcher at FBA. As part of an Erasmus generation, she attended several Faculties of Fine Arts, obtaining academic degrees in different systems of artistic education (1999,2000,2007). Artistic practice, teaching, research are her main activities. 

primeiras jornadas em educação artística

22 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA

Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.

Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater. 

As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

A entrada é livre com inscrição obrigatória

INSCRIÇÕES

PROGRAMA

10.00 Abertura

Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa

10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação

Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP

11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault

Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa

11.45 Pausa para café

12.00 Debate

14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística

Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa

15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras

José Paiva, FBA-UP

16.00 Pausa para café

16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição

João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa

17.00 Debate

17.45 Intervalo

18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching

Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison

19.00 Encerramento

Chamada de trabalhos (call for papers) para Cadernos de Arte Pública (CAP) – volume 1 (2019)

Tema do 1º volume
O primeiro volume para o qual agora se lança a chamada de trabalhos (call for papers) dedica-se ao tema: Memória, Património e Narrativas em Arte Pública. Estes temas foram selecionados por se tratarem de pontos de partida essenciais para o melhor entendimento do Estado da Arte da Arte Pública. O tema permite as mais vastas formas de abordagem na redação de conteúdos, os mesmos podem ter por base experiências e reflexões, teóricas ou práticas, técnicas, metodologias, interpretações pessoais, baseadas tanto em texto como imagem, todas são bem-vindas dentro dos formatos indicados.

As línguas de trabalho são o Português e o Inglês e a revisão dos artigos será desenvolvida pela Comissão Científica.

Redigir o seu trabalho, num dos formatos indicados:
– Artigos científicos – full papers ( ± 5000 palavras/ words);
– Ensaios – Working Papers ( ± 1000 palavras/ words);
– Recensões – Reviews ( ± 500 palavras/ words).

Calendário
31 Janeiro – Data limite para entrega da chamada de trabalhos (Call for papers);
1 de Fev. a 31 de Fev. – revisão dos artigos recebidos;
1 de Março – comunicação dos artigos seleccionados e convite para apresentação nas Jornadas de trabalho da Linha Transversal de Arte Pública /CIEBA, a realizar em Abril e Novembro de 2019 na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Mais informações: https://www.urbancreativity.org/cap_call_2019.html

Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…

23 NOVEMBRO > 18H00 I GRANDE AUDITÓRIO

por: José Soudo

Tomando como referência que nos tempos atuais a reconstrução da memória é feita a partir de coleções, arquivos e atlas de imagens, tomou-se a iniciativa de estruturar, uma reflexão sobre o Arquivo fotográfico e o(s) estúdio(s) de Carlos Relvas, fotógrafo “amateur”, do século XIX, na Golegã.

Sobre a obra de Carlos Relvas (1838/1894), membro desde 1869, da “Societé Française de Photographie”, um dos mais prestigiados e destacados fotógrafos na Europa na sua época, muito se tem escrito e falado, mas na maior parte das vezes, mais fundamentado no estereótipo e na ficção e menos na realidade dos factos.

Sobre ele há mais incertezas e desconhecimento, do que certezas fundamentadas sobre factos, pelo que é lícito afirmar que para o estudo profundo e analítico deste autor, “tudo” ou quase tudo ainda se encontrará por fazer.

Esta reflexão sobre Carlos Relvas, o seu legado patrimonial e o seu arquivo, será mais uma homenagem, modesta sem dúvida, mas que permitirá a pesquisa de mais pistas e contributos, para um debate e conhecimento mais alargado, possivelmente transdisciplinar, sobre a obra fascinante deste fotógrafo português, do século XIX, tão desconhecido ainda, em pleno século XXI, quer em Portugal quer no estrangeiro.

José Soudo – n. Lisboa – 1950 

Mestre em Fotografia Aplicada. Título de “Especialista” na Área dos Audio Visuais e Produção dos Media – Fotografia.

Fotógrafo. Curador. Investigador independente em História da Fotografia.

Docente de Fotografia desde 1982 e História da Fotografia desde 1986, no Curso de Fotografia do Departamento de Fotografia do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual.  

Coordenador Técnico, com funções pedagógicas, do Departamento de Fotografia do Ar.Co, de 1986 a 2016.  

Sócio co-fundador em 1982, da Galeria e do Projecto de Animação Cultural, “Ether-Vale tudo menos tirar olhos”. 

Formador creditado, da Bolsa de Formadores do “Cenjor – Centro Protocolar para Formação de Jornalistas Profissionais”, em ações de formação para jornalistas, nas áreas da Fotografia, do Fotojornalismo, da sua história e cultura, desde 1992. 

Docente na Licenciatura do CSF – Curso Superior de Fotografia, da ESTT – Escola Superior de Tecnologia, do IPT – Instituto Politécnico de Tomar, de 2002 até 2016, ano de Aposentação.

Diretor da Licenciatura em Fotografia da ESTT/IPT no ano de 2015. Co-fundador do referido Curso.  

Membro da Comissão Executiva do CEFGA – Centro de Estudos em Fotografia da Golegã, nos anos de 2008 a 2009. (Protocolo estabelecido entre ao Município da Golegã e o IPT).

Membro da Comissão de Estudo para a Recuperação da Casa-Estúdio Carlos Relvas, na Golegã, nomeado pelo IPPAR, em Junho de 1996. Deve-se ao relatório desta comissão, o parecer favorável do IPPAR, para o restauro efetivo da Casa Estúdio, executado pelo Arquiteto Victor Mestre, entre 2001 e 2003. 

Enquanto fotógrafo, está representado em diversas coleções, oficiais e particulares, quer em Portugal quer no estrangeiro e, também através de livros e publicações diversas, assim como em exposições individuais e também coletivas, com outros artistas visuais.