Conferências
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Mostra que Somos Humanos – Encontro Artístico e Científico
Dez 05 2025
12 DEZEMBRO 2025 | 15H00 > 21H30 | FBAUL | GRANDE AUDITÓRIO
PROGRAMA
15h00 – Devi – Subina Shrestha (2024)
17h00 – A Fidai Film – Kamal Ajafari (2024)
19h00 – Mr. Nobody Against Putin – David Borenstein e Pavel Talankin (2025)
As sessões serão seguidas de debate com o público.
18h30-19h00 – Será servido um cocktail oferecido pela Embaixada dos Países Baixos em Lisboa, que contará com a presença da Senhora Embaixadora Margriet Leemhuis.
Este evento é realizado como apoio do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes
Entrada livre até à lotação da sala.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Ciclo Internacional de Conferências – Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial.
Dez 05 2025
12 DEZEMBRO 2025 | 9H30 > 12H45 | FBAUL | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Reunindo um conjunto de artistas e de investigadores em arte e tecnologia entre os quais se destaca a participação de Jay Bolter, o ciclo internacional de conferências designado Investigação artística. A experimentação poiética perante a inteligência artificial, terá lugar no dia 12 de dezembro, no anfiteatro Lagoa Henriques, FBAUL, como se pode observar no Programa em anexo.
Solicita-se aos interessados que preencham uma ficha de inscrição criada para o efeito, pois, embora a assistência às conferências seja gratuita, é necessário um registo prévio assim como a manifestação de interesse no Certificado de Participação.
Partindo da investigação artística como campo de trabalho e reflexão, o ciclo internacional de conferências e o livro a publicar visam o questionamento livre e criativo da inteligência artificial, perscrutando os seus “espantosos” recursos atinentes à transformação das artes, das ciências e das sociedades, mas analisando com igual intensidade os respectivos impactos nas formas ancestrais de produção artística, na intersubjectividade humana, na empatia real (isto é, “cara a cara”, em solo plural e realmente coabitado), na ética digital, na vida laboral, entre muitos outros aspectos do mundo contemporâneo. Os autores também foram convidados a pensar e a apresentar uma caracterização da investigação artística, diferenciando-a da investigação em artes e da criação artística, mesmo que se verifiquem profundas afinidades entre estas três esferas de reflexão e prática expressiva.
A participação no evento é gratuita, mas requer obrigatoriamente inscrição (até dia 12 de Dezembro).
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
outros métodos (ou modos?) de pesquisa em educação e artes
Nov 28 2025
04 DEZEMBRO 2025 > 19H00 I SALA 21, INSTITUTO EDUCAÇÃO /// 05 DEZEMBRO 2025 > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
Nos dias 4 e 5 de dezembro realizam-se dois seminários de Marilda Oliveira de Oliveira, organizados pela Profª Ana Sousa, Coordenadora do Grupo Arte-Educação, Comunidades e Culturas (CIEBA-FBAUL) e pelo Prof. Leonardo Charréu.
_4 de dezembro, às 19h00, no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa, Cidade Universitária, Sala 21, seminário Leitura e Escrita Académica com Imagens
_5 de dezembro, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes, seminário Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes
Marilda Oliveira de Oliveira é professora titular do Departamento de Metodologia do Ensino do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Brasil. É doutora em História da Arte e mestra em Antropologia Social, ambos pela Universidad de Barcelona, Espanha. É bacharel e licenciada em Artes Visuais pela UFSM, onde coordena o Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Filosofias da Diferença (GEPAEFD). É editora-chefe da Revista Digital do LAV (RDLAV) e professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação, atuando na linha de pesquisa Educação e Artes (LP4), onde orienta dissertações e teses. É autora dos livros Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes, Identidade e interculturalidade: história e arte guarani (2004), A formação do professor e o ensino das Artes Visuais (2005) e Arte, educação e cultura (2007), todos em 2a edição, publicados pela Editora da UFSM.
the new design museum
Nov 24 2025
- © Park Books, 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conversa The New Design Museum com a autora, Beatrice Leanza, Eva Gonçalves e Silvio Lorusso
Moderação Delfim Sardo e Frederico Duarte
Organização: Licenciatura e Mestrados em Design de Comunicação, Mestrado em Curadoria e Crítica
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O livro The New Design Museum: Co-creating the Present, Prototyping the Future reúne teorias e vozes tanto de instituições internacionais de renome como de iniciativas independentes que têm vindo a abordar a natureza transformada – e em constante transformação – do design no século XXI, bem como a dimensão prática e discursiva do seu alcance planetário. Ao mapear um novo panorama de práticas institucionais em diferentes localizações geográficas, este volume revela como os espaços culturais dedicados ao design precisam de uma transformação – das suas missões, programas e plataformas de divulgação – para responder a uma visão cada vez mais ampla do design como um campo que está a mover-se muito além da sua apresentação tradicional como uma prática baseada em objetos.
O livro integra ensaios de Beatrice Leanza, 15 entrevistas com diretores e programadores, tais como Carson Chan (MoMA, Nova Iorque), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hong Kong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Roterdão), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) e Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, Londres). A autora explora ainda 17 estudos de caso, os quais abrangem organizações e plataformas independentes que têm evidenciado as mudanças de paradigma do envolvimento público e profissional com a disciplina do design. The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Acra, Gana), Cultures of Assembly (Luxemburgo), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paulo, Brasil) e Fundación Organizmo (Colômbia), entre outros, exploram práticas globais de design engajadas na descolonização e queerificação da agência institucional, bem como no conhecimento computacional, ecológico e indígena, apresentando ainda estruturas alternativas de educação e enquadramentos colaboraborativos para o desenvolvimento institucional.
O livro, lançado em 2025, está disponível para aquisição no site da Park Books e na livraria STET em Lisboa.
Notas biográficas dos participantes
Beatrice Leanza é estrategista cultural, curadora e crítica especializada em design e arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Asiáticos pela Universidade Ca’ Foscari, em Veneza, especializando-se em arte contemporânea chinesa, e passou dezassete anos em Pequim a moldar o cenário criativo chinês. Foi diretora executiva do maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), e do mudac – Museu de Design e Artes Aplicadas (Lausanne), bem como diretora criativa da Beijing Design Week, onde lançou o programa de regeneração urbana Baitasi Remade. Ela foi curadora, iniciou e geriu uma variedade de projetos e eventos internacionais, entre os quais os programas de investigação Across Chinese Cities (apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza em três edições consecutivas de 2014 a 2018), Visual Natures – The Culture and Politics of Environmentalism in the 20th and 21st Centuries desenvolvido no maat (2020-2022), e o Pavilhão da Arábia Saudita (The Um Slaim School – An Architecture of Connection) na Bienal de Arquitetura de 2025, em Veneza.
Eva Gonçalves é designer gráfica, diretora de arte e investigadora. O seu trabalho situa-se nas intersecções entre design, política, educação e comunidade. Vive entre Berlim e Lisboa, colaborando com pessoas, grupos e instituições cujos valores partilha. Tendo lecionado anteriormente na Universidade de Ciências Aplicadas de Dessau (FH Anhalt) e actualmente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, interessa-se pelo potencial da educação e do conhecimento enquanto ferramentas de construção comunitária, emancipação e resistência anti-capitalista e anti-colonial. É autora do livro A Escola Infinita (Vai Vém, 2023) e co-editora de longa data da revista cultural berlinense mono.kultur. Escreve ocasionalmente sobre design e política e desenvolve diversos projectos de investigação com forte enfoque comunitário e colaborativo, como o grupo de leitura performativo Read What You Want! e a Ellipsis Open School, uma escola experimental auto-organizada que emerge do contexto mais amplo de uma comunidade temporária.
Silvio Lorusso é um escritor, artista e designer italiano radicado em Lisboa. Publicou Entreprecariat (Onomatopee) em 2019 e What Design Can’t Do (Set Margins’) em 2023. É professor assistente na Universidade Lusófona de Lisboa e tutor no departamento de Design de Informação da Design Academy Eindhoven. É doutorado em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza. Entre 2020 e 2024, Lorusso codirigiu com Francisco Laranjo o Center for Other Worlds. É membro da Varia, o Center for Everyday Technology, e faz parte do conselho editorial da revista italiana de design gráfico Progetto Grafico. Entre outros locais, o seu trabalho foi apresentado no Nieuwe Instituut (Roterdão), MaXXI (Roma), Transmediale (Berlim), The Photographers’ Gallery (Londres), Kunsthalle Wien e maat (Lisboa). Os seus textos foram publicados em várias revistas e publicações, incluindo Volume, Real Life Magazine, Metropolis M, Il Tascabile, e Esquire Italia.
from microbes to mars: zooming in and out with biodesign
Nov 24 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 14H00 I SALA 4.22
From Microbes to Mars: Zooming In and Out with Biodesign com Ena Naito
O que significa projetar em conjunto com microrganismos? Esta palestra explora como o biodesign abre caminhos para trabalhar em diferentes escalas – da microscópica à planetária – a fim de reimaginar materiais, sustentabilidade e nosso futuro ecológico compartilhado.
Ena Naito é doutoranda em biodesign na Universidade Aalto, na Finlândia. Sua pesquisa concentra-se na compreensão e criação de infraestruturas para a adoção de práticas de design sustentável. Ela fundou e dirige o BioMakerStudio na Universidade Aalto, um espaço híbrido de fabricação dedicado à exploração prática do cultivo, da produção e do design biológicos.
Organização: Carla Paoliello e Ana Mestre
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
território cieba: symposia — symposium # 001, colonialidade
Nov 15 2025
22 NOVEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Território CIEBA: SYMPOSIA é uma plataforma de ENCONTROS ACADÉMICOS periódicos com pequenas palestras sobre um tema proposto, havendo, em cada uma, um texto a ser abordado e debatido.
É também um espaço para a comunicação entre investigadores da linha temática do CIEBA, MEMÓRIA TEORIAS E IMAGINÁRIO. Mobiliza-se a partilha, o debate e a disseminação, e ao mesmo tempo alargar e promover uma rede de colaborações.
No mesmo dia realiza-se a apresentação e o lançamento da REVISTA ARTE E CULTURA VISUAL #5.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMA
10h00
Abertura,
Presidente CIEBA, Ana Vasconcelos
Coordenador da Linha de Investigação, João Paulo Queiroz
(Linha temática do CIEBA, Memória Teorias e Imaginário)
10h15
I Parte: LANÇAMENTO da REVISTA ARTE e CULTURA VISUAL #5
Apresentação da revista
Por Isabel Nogueira
10h40
II Parte: COMUNICAÇÕES
Caminhos para o desenvolvimento do pensamento crítico no contexto académico
Por Alice Nogueira Alves
Artes visuais perante a persistência de uma colonialidade do pensamento
Por Teresa Matos Pereira
Alienação e colonialidade: os contributos de Aníbal Quijano
Por João Paulo Queiroz
12h00
III Parte: ENCONTRO
A Linha Temática do Cieba, Memória, Teorias e Imaginário
Informações Gerais, pelo coordenador
12h15
Palavras finais
Matérias Emergentes – avaliação do relatório final: excelente
Nov 08 2025
PROJETO MATÉRIAS EMERGENTES COM AVALIAÇÃO EXCELENTE
Referência do Projeto: 2022.06772.PTDC
No dia 6 de junho de 2025 o projeto MATÉRIAS EMERGENTES recebeu a avaliação do relatório final: EXCELENTE
From the application and report EMERGENT appears to be a high quality and rigorously executed research project. The team undertook all the tasks planned, which was vital given how each task built on the previous one. Notably they managed to not only survey existing AR PhDs in Portugal (estimated in the research plan at 130) and developed a database of 118 AR projects (a small deviation, although the reason for this was not given). The initial report was delivered 2 months in advance, and the 6-part taxonomy of AR research in Portugal appears useful, and applicable in other contexts. The researchers have clearly developed their knowledge and understanding of AR research in Portuguese HEI. The Think Tank took place, including with a broad specialist public audience, presenting possible pathways to impact. There was also international dissemination, at the Accademia di Belle Arti in Roma, as planned in the application. The pop-up exhibition travelled to 3 venues in Lisbon, Évora and Porto. The exhibition appears to have been a more complex and costly undertaking than initially conceived, which is often the case, particularly when other institutions are involved – however the team appear to have ultimately executed this successfully. The team delivered on the promised outputs of 2 journal articles, a report and workshop and PhD proposal. In other areas the team exceeded initial plans, with 3 international conference papers rather than 1, an additional international seminar organised. There was a very minor overall project over-expenditure, of €1056 euros. This amount is marginal, particularly given the in-project deviation of an additional of €12k for the exhibition transportation, tallying with the complications around the exhibition – it appears that the project team managed to redirect funds from other parts of the project, with no damage done to the project overall.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
The Emerging project, is opening at FBAUP the exhibition
Emerging matters: a proposal for a collection of art of the higher education artistic research in Portugal (2011-2022).
This is the last openning of the pop-up exhibition of the exploratory project EMERGING funded by FCT, after two previous shows hosted by the Faculty of Fine Arts of the Universy of Lisbon and the School of the Arts of The University of Evora, respectively in October and November of 2024. Now it is time to present in the Faculty of Fine Arts of te University of Oporto the epsitemic proposals of trainning and advanced art based research done in the Portuguese Universities since 2011.
Epistemic objects are, in addition to the central body of work or the final materialisations, emerging iterations of the research carried out, such as drawings, artist’s books, models, videos, artefacts, written manifestos, artistic methodologies, graphic diaries or other elements. By selecting epistemic objects from the repositories of PhDs in the Arts from Portuguese universities, EMERGING hopes to emphasise the potential for knowledge transfer not only between the arts, but also between the arts and other areas of knowledge.
EMERGING is an exploratory research project funded by FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), which draws on the experience of artists, researchers and university professors in strategic positions at various institutions and research centres in higher education in the arts in Portugal. The project is coordenated by Helena Elias FBAUL-VICARTE and has the colaboration research members of CIEBA, iD2ADS, ID+, DIGIMEDIA, and CHIA.
EMERGING é um projeto que aborda a produção artística no âmbito da investigação artística académica. Pretende, por um lado, mapear o que tem sido a formação e desenvolvimento da investigação artística realizada no seio do Ensino Superior Artístico em Portugal, e por outro oferecer as bases de uma coleção de arte académica emergida da produção de investigação artística no mesmo âmbito, como são as teses de doutoramento teórico-práticas ou trabalhos artísticos enquadrados em trabalho pós-doutoral.
Esta exposição resulta da proposta de mapeamento concebido a partir do que a equipa do EMERGING definiu como o que especulativamente poderiam ser objetos epistémicos, emanados da análise multimodal das teses de doutoramento e relatórios de investigação pós-doutoral.
Os objetos epistémicos são, para além do corpo de trabalho central ou das materializações finais, iterações emergentes da investigação realizada, tais como desenhos, livros de artista, maquetas, vídeos, artefactos, manifestos escritos, metodologias artísticas,
diários gráficos ou outros elementos. Com a seleção de objetos epistémicos provenientes de repositórios de Doutoramentos em Artes das Universidades Portuguesas, o EMERGING espera enfatizar o potencial de transferência de conhecimento não só entre as artes,
mas também entre as artes e outras áreas do conhecimento.
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
No âmbito do projeto MATÉRIAS EMERGENTES decorrem duas iniciativas sujeitas a inscrição:
Visita à casa de Ana Pérez-Quiroga no âmbito da sua tese de doutoramento Objectos do quotidiano e seus determinantes
Dia 25 de outubro
Inscrição- máximo 5 alunos (por ordem de inscrição)
Oficina de escrita performática
24 de outubro > 14h30
Prof. Mariana Vale Gomes
Departamento de Artes da UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil
Inscrição – máximo 10 alunos (por ordem de inscrição)
uncle c – uma trajetória de vida a registar
Nov 01 2025
11 NOVEMBRO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 11 de novembro o evento UNCLE C – UMA TRAJETÓRIA DE VIDA A REGISTAR
Conversa: Corsino Furtado e Maíra Zenun.
Moderação: Ana Rita Alves
Esta aula traz para o centro da discussão a ideia do cinema enquanto ferramenta de trabalho coletivo e estratégia de transformação social, através do diálogo entre Corsino Furtado aka UNCLE C, e Maíra Zenun, especialista em cinemas negros, que nos últimos seis meses estabeleceram uma parceria de trabalho e criaram o argumento fílmico intitulado “E QUANDO TUDO ACABAR?”, novo projeto cinematográfico de ambos, que surge a partir do trabalho coletivo desenvolvido pela equipa do projeto FILMASPORA, alocado no I.H.C.
Corsino Furtado é um nome incontornável na documentação do Hip Hop na Europa (Holanda, Portugal, Espanha, França) e em Cabo Verde, tendo construído um arquivo valioso ao dar visibilidade a uma arte sistematicamente marginalizada. Paralelamente, tem se dedicado a filmar o surgimento e o quotidiano de diversas comunidades periféricas da Área Metropolitana de Lisboa, em especial o Bairro de Santa Filomena, onde viveu, registrando momentos de convívio, festas, hortas, brincadeiras de rua e os impactos das demolições ilegais promovidas pela Câmara Municipal da Amadora na história de vida das pessoas. Em colaboração com a realizadora, artista visual e socióloga Maíra Zenun, Corsino tem revisitado este acervo para construir uma cartografia sensível deste espaço urbano – em relação às muitas fronteiras tangíveis e intangíveis que existem -, não com um olhar nostálgico para o passado, mas como uma forma de reinscrever o presente de um território em constante transformação.
Nesta masterclass, que será conduzida pela antropóloga Ana Rita Alves, Corsino Furtado e Maíra Zenun irão partilhar o método que estão criando de organização, curadoria e ativação deste arquivo, somado aos desafios de construir uma narrativa audiovisual [comum], que inclua a população africana, afrodescendente e periférica na identidade cultural de Portugal, a partir do [simples[1]] gesto de arquivar e reativar memórias coletivas.
Metodologia: Corsino Furtado filma como quem anda pela cidade, observando e conversando com tudo o que ele encontra em seus trajetos. Neste caminhar constante, presta atenção em coisas que não estão registradas em nosso imaginário coletivo. Este jeito de filmar é uma maneira de reconhecer o que não está visível. Maíra Zenun, por sua vez, trabalha uma narrativa de montagem cinematográfica disruptiva, que também torna explícito aquilo que é sistematicamente apagado, ao destruir em suas timelines as barreiras temporais e geográficas que determinam o mundo moderno. Nesta aula, o público terá a oportunidade de experimentar a ideia de ambicionar criar novos formatos e estéticas audiovisuais.
[1] É mais complicado excluir a população negra da história de Portugal, apagando o que não convém ao projeto colonial, do que nomear e assumir as violências e os crimes cometidos pela colonização e pelo capitalismo.
Palavras-chave: cinema, periferia, cidades e memória
Notas biográficas
Corsino Furtado, conhecido como Uncle C, é uma referência incontornável no panorama do Hip Hop em Portugal. Em 2007 lançou o DVD “Enciclopédia Hip Hop”, documentário gravado no IADE, que reúne entrevistas e sessões com artistas nacionais e internacionais, distinguindo-se no Festival ViMus com o segundo lugar. Em 2011, lançou o segundo volume desta série, consolidando o seu papel na documentação e divulgação da cultura Hip Hop. Proprietário da loja Black City, na Amadora, alia empreendedorismo à promoção da cultura urbana. Em 2016, participou na produção do vídeo do 43º aniversário da Zulu Nation, em Paris, reforçando o seu impacto internacional. Atualmente, trabalha, em parceria com o produtor Samuel Morais, na produção do Uncleciclopédia Volume 3, entre outros.
Maíra Zenun é multiartista e socióloga, curadora e poeta brasileira em trânsito. Possui: Mestrado em Fotografia Artística (IPCI/2022); Curso Técnico em Audiovisual (Multicompetências/2022); Doutorado em Sociologia do Cinema, com a tese “A CIDADE E O CINEMA NEGRO: o caso FESPACO” (UFG/2019); Mestrado em Sociologia com a dissertação “Os intelectuais na Terra de Vera Cruz: cinema, identidade e modernidade” (UnB/2007); além de algumas formações stricto senso, residências artísticas e cursos livres em multimídia, educação, performance e poesia. Em 2016, participou da criação da Nêga Filmes, coletivo que produz filmes, ensaios fotográficos, performances, livros, ministra cursos e organiza ciclos de cinema. Faz parte do Cineclube da Linha de Sintra. Integra o projeto FILMASPORA/FCT como bolsista. Em sua filmografia, consta a realização de: A CIDADE E O AMOR, “HISTÓRIAS” e “MEMÓRIAS”, para a exposição ÁLBUNS DE FAMÍLIA, o projeto videográfico DIÁRIO DE UM RIO CHAMADO COMBOIO, produzido para o FITEI DIGITAL, entre outros. É autora dos livros ASHANTI ESTÁ EM CASA e ATLÂNTICO, além de ter participado em coletâneas de poesia, possuir ensaios e artigos científicos publicados.
Ana Rita Alves é antropóloga (2008), mestre em Migrações, Inter-Etnicidades e Transnacionalismo e doutora em Direitos Humanos nas Sociedades Contemporâneas (2023). O seu envolvimento com diferentes disciplinas, da antropologia, à teoria crítica da raça, dos estudos urbanos aos estudos sociojurídicos, tem sido fundamental na análise de processos de violência política anti-negra e anti-Roma em Portugal, resultando em inúmeras publicações, entre as quais o livro “Quando Ninguém Podia Ficar: Racismo, Habitação e Território” (Tigre de Papel, 2021).
Ana Rita foi uma das 2020-2021 Black Studies Dissertation Scholar da Universidade da Califórnia Santa Bárbara (EUA), consultora do Conselho da Europa no âmbito do projeto “Inclusive Schools: Making a Difference for Roma Children” (2022) e vários projetos de investigação, entre os quais “AGRRIN – Corpos Geradores: da agressão à insurgência. Contributos para uma pedagogia decolonial” ou “COMBAT – O Combate ao racismo em Portugal: uma análise das políticas públicas e da lei antidiscriminação”. Atualmente é investigadora no projeto (Un)Protect – (Des)Proteção do Estado e Racialização em Portugal: um estudo do impacto do sistema de proteção das crianças e jovens nas mulheres negras e Roma, no Centro de Estudos Sociais e membro da equipa do projeto exploratório “FILMASPORA – Filmes Populares na Diáspora: para uma nova cine-geografia da área metropolitana de Lisboa”.
[1] É mais complicado excluir a população negra da história de Portugal, apagando o que não convém ao projeto colonial, do que nomear e assumir as violências e os crimes cometidos pela colonização e pelo capitalismo.
exposição no âmbito da cerimónia de jubilação do professor joão pais
Out 28 2025
24 > 30 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
No dia 24 de outubro, às 11h00, no Auditório Lagoa Henriques, realizou-se a Cerimónia de Jubilação do Professor João Pais, com a sua Última Lição.
No âmbito desta cerimónia foi inaugurada uma exposição na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, que ficará patente até 30 de outubro.
A Cerimónia de Jubilação encontra-se integrada no programa das celebrações do Dia das Belas-Artes, que neste dia comemora o 189.º aniversário da sua fundação.
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Out 20 2025
OCTOBER 21ST 2025 > 2.30 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Lecture in english.
Admission is free until the auditorium reaches full capacity.
This lecture explores how design can strengthen democratic values and participation. Drawing from exhibitions that illustrate the meaning of democracy in Latvia’s history and our impresions after a visit to Lisbon’s museum of Resistance and Freedom we will explore how design can tell stories of freedom, civic courage, and responsibility.
The lecture also presents design projects developed by students of the Art Academy of Latvia, focusing on how to encourage young people to take part in elections and how thoughtful design can make the voting process more accessible, understandable, and engaging.
Through real examples we would like to emphasise how political messaging and the tone of election communication can either motivate or discourage participation — highlighting design as a powerful democratic tool that helps people see, feel, and believe in their ability to shape society.
Ilze Dobele is a Latvian journalist, television and radio presenter, and lecturer in communication and public speaking. She is one of Latvia’s most recognized news anchors, with more than twenty-five years of experience in national broadcasting. Alongside her journalism work, she hosts the radio program Why Design?, exploring how design shapes culture and public understanding.
At the Art Academy of Latvia, Ilze teaches communication and presentation skills and has worked with students on the concept for Salone Satellite 2022, highlighting global sustainability in design. She has collaborated with the award-winning design studio H2E on several major exhibitions, including projects dedicated to Latvia’s first president, the centenary of the Cabinet of Ministers. She was curator organizing Japanese designers’ poster exhibition for peace in 2024, commemorating the victims of nuclear warfare.
Ilze combines her background in media, design, and art to promote meaningful dialogue between creative expression and social responsibility.
Ilze holds a Master’s degree in Communication Science from the University of Latvia and has completed further professional training in journalism in Sweden and in television presentation with mentors from University of Tennessee, USA and the Sky News.
Ingūna Elere is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where she serves as Creative Lead. She is also a professor at the Art Academy of Latvia and a co-founder of the SEGD Riga Chapter, contributing to the development of design discourse both locally and internationally.
Ingūna believes that design is a constantly evolving discipline and that everyone is entitled to good design. She emphasizes that the interaction between space and graphics shapes user experiences in meaningful ways. Interdisciplinary collaboration is a core principle in her work at H2E, where projects span from environmental graphics and exhibition design to service and spatial experiences.
Her professional practice is grounded in classical art education and enriched by more than twenty years of experience in the design field. Ingūna has led numerous projects that integrate design thinking with social, cultural, and experiential impact, shaping how users engage with environments over time.
Ingūna holds a degree in Fine Arts from Art Academy of Latvia and has completed further professional development in design theory and practice. Her work combines creativity, research, and strategic thinking to advance design as a tool for meaningful communication and improved experiences.
Ingūna has received multiple national and international awards for her design work, including Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award, highlighting her contributions to environmental, graphic, and experiential design.
Holgers Elers is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where he serves as Creative Lead. He is also a professor at the Art Academy of Latvia. Holgers believes that the environment in which we live, the things and services that we use must be of high quality; they have to be functional and understandable. High-quality environmental, graphic, and service design provides experiences that affect every user in the long term. Design, as an interdisciplinary tool, delivers a certain message in a specific space and time.
Holgers’ professional practice encompasses environmental, graphic, multimedia, exhibition, and experiential design. His works include several notable environmental objects, such as the iconic Riga 800 and the series Philosophy in the City. At the Art Academy of Latvia, Holgers teaches creative and critical thinking.
Holgers holds a Master of Arts and has received several prestigious international awards for completed works, including the Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award. In 2017, he received the Excellence Award in Culture from the Ministry of Culture of the Republic of Latvia
+ xp session com raya van den hooven
Out 20 2025
28 OUTUBRO 2025 > 11H30 I GRANDE AUDITÓRIO
As +XP Sessions são uma iniciativa gratuita que liga estudantes de diferentes áreas à indústria dos videojogos, promovendo diversidade, empregabilidade e partilha de experiências reais. O objetivo é mostrar que o gaming é também um espaço profundamente artístico e criativo, onde a arte visual, o design, a narrativa e a estética têm um papel central na criação de mundos e experiências interativas.
Para os estudantes de Belas-Artes, esta sessão é uma forma de compreender como as competências adquiridas na universidade — da expressão plástica à modelação 3D, ilustração ou animação — podem ser aplicadas num setor em rápido crescimento, que combina tecnologia e sensibilidade artística.
A Sessão incide sobre a experiência real de trabalho e a saída profissional no campo da modelação 3D e realidade virtual. Teremos connosco Raya van den Hooven.
Raya é uma artista 3D holandesa, com sólida formação em imagem 3D e quatro anos de experiência em desenvolvimento de jogos. Utiliza os programas Autodesk Maya, Adobe Photoshop, Unity Engine, TortoiseSVN, Slack, Atlassian Jira e Confluence. Também Adobe Illustrator, Substance Painter e Zbrush.
As suas competências técnicas envolvem modelação, texturização e criação de cenários (modelling, texturing e set dressing), além de scene setup in unity. Também tem experiência em criação de recursos e em projeto de materiais promocionais.
espelhos na nuvem – imagem, som e magia em biarritzzz
Out 20 2025
eu não estou aqui [I am not here], 2025
Videoinstalação em três canais, 5′ cada [Three-channel video-installation, 5’ each]
Duração total [Total duration]: 15’
Coleção do MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand)
Em colaboração com antiribeiro
27 OUTUBRO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Moderador: Dr. Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL).
Site: https://www.biarritzzz.com
Biografia:
biarritzzz (1994, Fortaleza, vive e trabalha em Salvador, Brasil) é artista transmídia antidisciplinar e investiga linguagens, códigos e mídias. Acredita na magia e na baixa resolução como contra narrativas importantes para viver a atual disputa cosmológica de realidades. Participou de exposições no MAM Rio, Museu do Amanhã, Kunsthall Trondheim, State Of Concept Athens, Delfina Foundation, plataforma Satélite (Pivô Arte e Pesquisa), A.I.R Gallery, Centro Cultural São Paulo, The Wrong Biennale, FILE, The Shed NY, entre outros. Integra os acervos do MASP, Rhizome Artbase (New Museum), KADIST Foundation, Museu Nacional da República e Instituto Moreira Salles. Foi indicada ao Prêmio Pipa em 2023 e novamente em 2024.
Algumas Práticas e Trabalhos:
EU NÃO SOU AFROFUTURISTA (2020)
Álbum sonoro‑visual web‑specific com 10–11 faixas, plugin interativo com GIFs autorais. Contestação irônica ao conceito de “afrofuturismo”, questionando a linearidade do tempo ocidental e propondo uma reconexão com o passado, ancestralidades e outras cosmologias.
Vídeo‑arte experimental (2014)
Primeiro videoclipe híbrido, explorando interfaces do Tumblr e narrativas visuais, abordando temas como especulação imobiliária (Projeto Novo Recife) e questões políticas brasileiras através de memes e posts capturados em movimento
Instalação na 14ª Bienal do Mercosul (2025)
Apresentou uma instalação sonora e visual comissionada — Atravessei O Deserto do Mundo Pra Poder Morar em Ti (21’29”), narrando a migração de instrumentos musicais de fricção da África para a Península Ibérica e suas conexões com a rabeca brasileira. Teve colaboração musical com Maciel Salú, mestre rabequeiro de Pernambuco.
8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025)
Out 13 2025
15 > 17 OCTOBER 2025 I FUNDAÇÃO CASA RUI BARBOSA, RIO DE JANEIRO, BRASIL
The RECHGroup, in collaboration with the Heritage Lab at the Faculty of Fine Arts, is pleased to announce that the 8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025) will take place in Brazil from October 15 to 17, 2025.
After the first three editions of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage in Porto (Portugal), the 4th edition in Split (Croatia), the 5th edition in Urbino (Italy), the 6th in Valencia (Spain), and the 7th edition in Lisbon (FBAUL), Portugal, we’re pleased to announce that the 8th edition will be a collaboration between the RECHGroup and the Casa de Rui Barbosa Foundation in Rio de Janeiro, Brazil.
The Call for Abstracts and Demos for RECH8 2025 is open!
Abstract submission and notification will proceed in three phases:
- Abstracts submitted by November 10, 2024:
Notification of acceptance by November 15, 2024 - Abstracts submitted by January 31, 2025:
Notification of acceptance by February 8, 2025 - Abstracts submitted by April 12, 2025:
Notification of acceptance by April 19, 2025
This phased approach allows participants to plan their travel and secure flight tickets well in advance once they receive notification of acceptance.
For more information, please visit the website.
We look forward to your submissions and participation in RECH8 2025.
RECH8 2025
percursos singulares
Out 08 2025
15 OUTUBRO 2025 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
A Universidade de Lisboa dá mais um passo rumo à inclusão.
No próximo dia 15 de outubro, no Pavilhão de Portugal, será apresentado o programa educativo PerCursos Singulares, que abre as portas do ensino superior a jovens com dificuldades intelectuais e psicossociais.
Com uma abordagem personalizada, sem requisitos prévios e sem conferência de grau académico, os participantes terão acesso a unidades curriculares isoladas nas áreas das Ciências, Artes, Humanidades e Engenharia, com acompanhamento individualizado e foco no desenvolvimento pessoal, académico e profissional.
Contamos com o apoio de: Jerónimo Martins, SEMEAR e Valor T.
Junte-se a nós!
a arquitetura no ensino das artes visuais
Out 06 2025
10 OUTUBRO 2025 > 10H00 I SALA 4.14
Realiza-se no dia 10 de outubro, a partir das 10h00, na Sala 4.14, a conferência A arquitetura no ensino das artes visuais, pelo arquiteto Duarte Paiva.
Esta conferência é exclusiva para a comunidade académica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A arquitetura influencia profundamente a cultura visual, seja pela observação de uma paisagem, pela organização e harmonia de um conjunto edificado ou pela relação da luz com os planos e volumes, e muitas vezes é tema nas diferentes artes plásticas.
Como podemos, no ensino das artes visuais no 3.º ciclo e ensino secundário, incorporar e articular os fundamentos da arquitetura de modo a promover uma observação mais consciente e construir um diálogo fecundo entre artes visuais, arquitetura e a vida no quotidiano?
homeing – interior design hotel and home living, com a participação do departamento de design de equipamento
Set 25 2025
25 > 27 SETEMBRO 2025 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
O Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está presente na edição deste ano da Homeing: Interior Design, Hotel and Home Living, com o tema Quiet Luxury.
Sofia Águas, João Rocha e João Costa participam no programa Let’s Talk About, um painel de palestras sobre Investigação em Design.
A participação tem a coordenação da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Expressão da Matéria de Sofia Águas
- 25 a 27 setembro 2025
- Foyer Sul
Na exposição Expressão da Matéria, as jarras da coleção Raw Resonance transformam-se em objetos de presença escultórica e rigor projetual. Cada peça é inteiramente moldada à mão, sem recurso a moldes, permitindo que forma, proporção e materialidade se revelem de forma única. A série explora o diálogo entre luz, espaço e matéria, equilibrando rigor formal e expressividade tátil. O design destas jarras valoriza a pureza das linhas, a clareza das formas e a relação íntima entre objeto e utilizador, refletindo uma abordagem contemporânea à cerâmica como objeto de contemplação e uso.
- Curadoria e Design: Sofia Águas (Investigadora e Docente na FBAUL)
- Apoio Expositivo: João Costa e João Rocha (ProjectLabb da FBAUL)
- Coordenação: Isabel Dâmaso (Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL)
Da matéria à realidade virtual
- 26 setembro 2025 – 10h30/ 11h20
- Foyer Sul
Sofia Águas, João Rocha, João Costa, Isabel Dâmaso
Org. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Apresentação de perspetivas da investigação em design realizada no Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Sound | Light | Space | Matter
Set 25 2025
26 SEPTEMBER 2025 > 11 AM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
In this talk, I will share aspects of my artistic practice and research, spanning interactive installations, sound sculptures, immersive environments, and performances that combine sound, structures, video, and light.
This presentation takes place as part of my residency at FBAUL within CAPHE, a multinational four-year research project. During this one-month residency, I am working as an artist-researcher, developing and reflecting on these ideas in dialogue with the broader research context.
Through selected projects, I aim to open a conversation on how these practices intersect with other artistic approaches and creative methods across different media.
Bio
Alexandros Kontogeorgakopoulos is an academic and artist whose transdisciplinary work bridges art, science, and technology. He is an Assistant Professor in Interactive Art and Digital Art Installations at the Department of Digital Arts and Media, National and Kapodistrian University of Athens. He co-founded oneContinuousLab, an art-science studio-lab exploring computational and physical media—including sound, light, space, matter, text, and movement and dot.wip (.work in progress), an experimental arts studio space in Koukaki, Athens. His artistic practice spans music, sound art, interaction, digital fabrication, and multimedia, with works exhibited and performed worldwide.
Instagram @onecontinuouslab @_dotwip
Facebook @alexandros.kontogeorgakopoulos
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
This project has received funding from the HORIZON EUROPE PROGRAM under GRANT AGREEMENT NO. 101086391
lisbon street photo fest
Set 25 2025
27 > 28 SEPTEMBER 2025 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
On 27–28 September 2025, we’ll meet in Lisbon for the first edition of Lisbon Street Photo Fest: a new celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2025 edition will take place at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photowalks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.
FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL
Workshop • PT Street Collective
The Fundamentals of Street Photography
Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Dates: 27th to 28th of September 2025
Language: English/Portuguese
Max. number of Participants: 14
WORKSHOPS PARTICIPATION SCHOLARSHIPS FOR FBAUL STUDENTS
Registration for the workshops is now open, and there is a registration fee.
However there is one free place available for each workshop for 2nd, 3rd and 4th year undergraduate students from all areas of FBAUL.
As there is only one place per workshop, places will be allocated on a first-come, first-served basis.
Interested students should send an email to comunicacao@belasartes.ulisboa.pt with the following information:
_workshop title
_full name of the student
_student number
_degree programme
_year of enrolment in the 2025/26 academic year
Only registrations from students who send all the requested information will be considered.
Choose between the workshops:
WORKSHOPS
_Nikita Teryoshin
The Radical Reportage
27-28 September
_Gustavo Minas
The Street as a Mirror
27-28 September
_Matt Stuart
Introduction to Street Photography
27-28 September
_José Sarmento Matos
Storytelling in Street Photography
27-28 September
_Diogo Coelho
B&W Film Photography + Darkroom
27-28 September
_Rui Pina
Shooting Strangers
27 September
_Sandra Hernández
The Infraordinary
28 September
_Jonathan Bertin
Color & Abstraction
28 September
arte e revolução — a arte com campo de luta social
Set 22 2025
30 SETEMBRO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Organização:
Luís Silva – estudante do curso de Pintura da FBAUL
Arturo Rodrigues – investigador e historiador da FCSH
Gabriel Seabra – ex-estudante de Estudos Artísticos da Universidade de Coimbra
Dinis Freire – Produtor cultural e músico
Arte e Revolução é um evento aberto a estudantes, professores e membros da comunidade académica interessados no tema.
Os membros da organização vão introduzir o tema e desenvolver brevemente alguns tópicos. Posteriormente, vão abrir a conversa para os participantes intervirem.
Crises, Critique and the Global Condition
Jul 14 2025
16 JULY 2025 > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Round table, Crises, Critique and the Global Condition
Famously, crisis and critique are conceptually linked: a crisis is a turning point in a situation that demands critique—a decision or judgment. In the tradition of critical thinking, a crisis is understood as revealing deeper contradictions in society, while critique is the diagnostic and emancipatory act of understanding those contradictions and imagining alternatives. In today’s globalised world, crises are increasingly global in nature—ranging from the climate crisis, migration and humanitarian emergencies, financial and economic turmoil, and health crises (as revealed by the pandemic), to crises of democracy and legitimacy marked by the rise of populism and far-right movements. But if crises are global, what happens to critique? If critique must operate on a global scale, what exactly is its global dimension? Does a global critique risk becoming colonising or totalising in its reach? Conversely, if global critique consists of a plurality of local critical attitudes and gestures rooted in diverse cultural contexts, does critique risk becoming fragmented? And if critique is exercised within different forms of life, can emancipation remain local without undermining its universalising impulse?
These and other questions will be explored at the public roundtable Crises, Critique and the Global Condition, held at the Faculdade de Belas Artes, University of Lisbon, with the participation of invited speakers:
- Rocío Zambrana (University of Puerto Rico)
- Malte Frøslee Ibsen (UCL London)
- Robin Celikates (Freie Universität Berlin)
This roundtable is part of the Lisbon Praxis Summer School, held at Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, July 14-18th: https://cful.letras.ulisboa.pt/events/lpss-2025/
xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Jul 10 2025
9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
The program of xCoAx 2025 is now online!
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place in Dundee, Scotland. This year’s keynotes will be presented by Shu Lea Cheang and Rebecca Fiebrink.
urban creativity — territory
Jul 01 2025
03 > 05 JULHO 2025 I FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Territórios ideológicos, físicos, disciplinares. Território privado e público. Território das artes, território das ciências. Fronteiras como convenções, abstrações, pessoais ou coletivas. Definir fronteiras, ultrapassar fronteiras, diluição de fronteiras. Território político, comunitário, liberal, democrático. Ausência de território, materialismo, niilismo material. Território do graffiti: quando termina o graffiti “histórico” e começa o graffiti “moderno”? Onde estão os limites do território “urbano”? O que pode ser definido como “o território do utilizador”? Arte e Lugar — não estarão no mesmo território da Arte Pública?
Estas entre muitas outras são questões que procuramos ver respondidas através de uma programação sólida de apresentações, tanto presenciais quanto online, com um equilíbrio bem conseguido entre qualidade e quantidade. Além disso, haverá um conjunto de atividades paralelas a decorrer, projecção de filmes e exposições. Com o apoio FBAUL/ CIEBA e YYCS em diálogo com as nossas publicações regulares.
Informações atualizadas sobre o programa e publicações associadas em: https://journals.wisethorough.com/index.php/uc/index/
feixe de temporalidades. tecer, tingir, moldar, gravar, ritmar
Jun 25 2025
06 > 30 JUNHO 2025 I CÂMARA MUNICIPAL DE ARRAIOLOS
Inaugura no dia 6 de junho, às 18h00, na Câmara Municipal de Arraiolos, a exposição internacional com a designação: Feixe de Temporalidades. Tecer, tingir, moldar, gravar, ritmar, no âmbito do evento “O Tapete está na Rua”. A exposição congrega cerca de 40 artistas (docentes e estudantes) de quatro instituições do ensino artístico superior, desdobrando-se num novo ciclo expositivo, em Outubro, no CITA, e transitando depois para Espanha, Polónia e Itália.
A exposição ficará patente até 30 de junho.
Também hoje, será lançado um livro com o mesmo título que integra ensaios de autores especializados na fenomenologia do tempo, designadamente Pedro Alves, Alexandra do Carmo, Emília Ferreira, António de Sousa Dias, Fernando Rosa Dias, e docentes de artes, portugueses e estrangeiros, que refletem sobre a temporalidade inerente aos atos criativos. Também se realizará, no dia 28 de junho, a propósito da temporalidade nas artes e na filosofia, um ciclo de Conferências, no Salão Nobre da Câmara de Arraiolos.
A realização do projeto e a coordenação do livro são do docente da FBAUL José Quaresma.
Excerto da Introdução do livro:
“Este projecto artístico, estético e fenomenológico tem como centro de irradiação a Vila de Arraiolos, transitando, sucessivamente, para Espanha (Granada), Polónia, (Lodz) e Itália (Bologna). A escolha de Arraiolos como lugar principal da sua manifestação, colhe a sua razão de ser na autenticidade, riqueza patrimonial e singularidade desta Vila do Alto Alentejo, por contraste com os grandes centros urbanos e a dromologia que os caracteriza, isto é, a precipitação dos ritmos e tempos de experiência da vida quotidiana. Simultaneamente a esta orientação, pretende-se realizar uma aproximação subtil ao tema “por vir” da Capital Europeia da Cultura em 2027: Évora e a questão do VAGAR.
Por estes motivos, propõe-se uma intensa reflexão artística e fenomenológica sobre a lenta formação da temporalidade para quatro modalidades artísticas e artesanais, mas também mitológicas e alquímicas: tecer, tingir, gravar, moldar.”
xma25 cross media arts 2025
Jun 17 2025
16 > 18 JUNE 2025 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
XMA25 explores the synergy between artistic fields and social issues through transformative and collaborative approaches. By integrating a variety of procedures and strategies, the conference focuses on creative processes designed for the common good.
At its core, XMA25 values a practice that transcends disciplinary boundaries, fostering a deep understanding and expertise through shared insights, principles, and practices within a dynamic network of relationships and interactions. This network, or assemblage, constitutes a complex and dynamic whole, created by the interaction of diverse components, both human and non-human, generating new functions and realities. Unlike traditional structures, an assemblage is fluid, multifaceted, and constantly evolving (Deleuze & Guattari, 1987).
XMA25 challenges its speakers to adopt assemblage thinking, exploring the interconnections between elements and demonstrating how these links can be harnessed for creative purposes. This perspective aims to collaboratively engage stakeholders, creatives, makers, and communities in developing innovative proposals to address contemporary social challenges.
A book edited by the conference organisers will be launched during the conference days at the National Museum of Contemporary Art. It will be available in both print and open-access digital versions.
The book Cross Media Arts 2025 will include the articles presented by participants in the conference sessions. This publication will also feature a special section for the keynote speakers and the moderator, who are invited to write an article.
a fachada transparente, 2ª parte — fran siegel
Jun 15 2025
26 JUNHO 2025 > 11H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no 26 de junho, pelas 11h00, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes, a conferência A Fachada Transparente, 2ª parte – Connections Between Azulejos and Botanical Gardens I Discussion of Creative Research Methodologies por Fran Siegel, bolseira da Fundação Fulbright (EUA), Professora de Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na School of Art at California State University.
Conferência promovida pelo VICARTE.
A entrada é livre.
Os desenhos e instalações de Fran Siegel envolvem pesquisas baseadas na localização que atravessam a paisagem, a cultura e a materialidade. O seu trabalho está em inúmeras coleções permanentes, incluindo LACMA, MOCA, The Morgan Library e Yale University (onde obteve o seu mestrado). As inúmeras bolsas de residência internacional de Siegel incluem uma Fulbright para o Brasil, a representação dos EUA na Bienal de Cuenca, no Equador, e a inclusão em duas iniciativas de investigação Getty Pacific Standard Time, resultando numa exposição individual de 2017 no Fowler Museum da UCLA, e “Transformative Currents”, a exposição de 2024 que inclui a sua instalação de quatro locais de restauração de zonas húmidas do sul da Califórnia no Oceanside Museum of Art. Siegel recebeu este segundo Fulbright para Portugal em 2025 para trabalhar com o Museu Nacional do Azulejo e Belas Artes. O seu mural permanente de azulejos para a estação La Brea e Wilshire do metro de Los Angeles está programado para ser inaugurado em 2025. Siegel é representado pela Wilding Cran Gallery em Los Angeles e recebeu uma bolsa individual de artista da cidade de Los Angeles e da California Community Foundation. Lecionou Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na Escola de Arte da Universidade Estadual da Califórnia, nos arredores de Los Angeles.
DxD Open 2025: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 15 2025
25 JUNHO 2025 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2025 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 25 de junho, a partir das 18h30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidade para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Nokia, Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, Siemens, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 25 de junho para perceberem porquê.
Mais informação sobre o curso: dxd.belasartes.ulisboa.pt
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
screening of “happy holidays” – sandar copti movie
Jun 15 2025
24TH JUNE, 2025 > 8PM I FBAUL, GRANDE AUDITÓRIO
Join us for the screening and discussion of Scandar Copti’s “Happy Holidays“, which has premiered at the Venice Film Festival in 2024, in presence of the filmmaker and the Israeli filmmaker Avi Mograbi.
About the film: Four interconnected characters share their unique realities, highlighting the complexities between genders, generations, and cultures. Rami, a Palestinian from Haifa, is dealing with his Jewish girlfriend’s sudden change of heart about her planned abortion. His mother, Hanan, is facing a financial crisis and becomes entangled in complications while seeking compensation for her daughter’s Fifi accident. Miri is forced to confront her daughter’s depression while also working to undermine her sister’s pregnancy with Rami. Fifi grapples with the guilt of hiding a secret that risks her family’s reputation and her burgeoning relationship with Dr. Walid.
Scandar Copti is a Palestinian filmmaker and visual artist from Yafa. Renowned for his unique approach to working with non-actors, he teaches this technique at NYU Abu Dhabi and internationally. His work draws on personal experiences and broader societal and political narratives, offering a nuanced perspective on the Palestinian minority in Israel. Copti’s debut feature film, “Ajami” co-directed with Yaron Shani, received the Camera d’Or Special Mention at the Cannes Film Festival and was nominated for Best Foreign Language Film at the 82nd Academy Awards. He is also the recipient of the Sutherland Trophy.
Israeli filmmaker and video artist Avi Mograbi was born in 1956 in Tel Aviv, where he lives and works to this day. Having studied art and philosophy, he gained his first production experiences working as an assistant director on commercials and feature films, while his own filmmaking career began in 1989. Since 1999, he has taught documentary and experimental film at Tel Aviv University and the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem. Mograbi, one of Israel’s most distinguished filmmakers, is known for his unwavering commitment to social, cultural and political justice in the Middle East, as well as his experimentalism and innovative contribution to cinematic language. Avi Mogrbi’s documentary films have been programmed by festivals worldwide, including: Cannes, Berlin, Venice, Rome, New York, FID Marseille, Vision du Reel and San Francisco, among others.
Organized by Frames of Palestine, Working group “Thinking Documentary Film”/ IFILNOVA, FCSH, Universidade Nova de Lisboa.
Evento acolhido pelo Grupo de Investigação em Arte Multimédia do CIEBA.
design para a construção de sentido de comunidade
Jun 15 2025
23 JUNHO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design para a construção de sentido de comunidade
Lições apreendidas em 20 anos de inovação social
Palestra por Ezio Manzini
Com mais de três décadas dedicadas ao design para a sustentabilidade, Ezio Manzini é uma das vozes incontornáveis no campo da inovação social. Nos últimos anos, o seu trabalho tem-se centrado em como o design pode contribuir para uma transição justa e ecológica.
Na sua apresentação, Manzini irá explorar o papel das comunidades contemporâneas — redes fluidas, abertas e construídas a partir de projectos comuns — e o desafio de criar condições para que estas surjam e prosperem. Segundo ele, o sentido de comunidades não pode ser projectado, mas é possível desenhar os contextos que permitem o seu florescimento. Isto envolve infraestruturas que favoreçam a colaboração, estímulos que inspirem acções colectivas e capacidades de design difundidas na sociedade — críticas, colaborativas e proactivas.
A palestra, em inglês, será ilustrada com exemplos concretos de duas décadas de actuação em design para a inovação social.
Organização por Ana Thudichum Vasconcelos, Carla Paoliello e Victor Almeida
Design por Pedro Pereira
Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes CIEba
Este evento, em inglês e de entrada gratuita, poderá ser fotografado e/ou filmado, sendo as imagens posteriormente divulgadas nas redes sociais da FBAUL.
funk: ecos anti-coloniais na curadoria — palestra de jean carlos azuos
Jun 15 2025
23 JUNHO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Nesta palestra especial, Jean Carlos Azuos (Brasil, 1993) compartilha sua trajetória e lança a pergunta: “O que a curadoria tem a nos dizer?” Em foco, sua atuação como curador na Escola Livre de Artes – ELÃ (Galpão Bela Maré), além de seus textos e projetos curatoriais, com ênfase na pesquisa para a exposição Funk: um grito de ousadia e liberdade (2023), apresentada com grande repercussão no Museu de Arte do Rio (MAR), onde atua como curador assistente. A mostra segue em itinerância e tem inauguração prevista para 21 de junho de 2025, na cidade de Lille, França. A exposição propõe um mergulho na história do funk, destacando seus sons, tecnologias e processos de reinvenção contínua.
Na palestra, Azuos abordará as práticas curatoriais anticoloniais que fundamentam seu trabalho, refletindo sobre o funk como uma manifestação cultural e política. A partir de uma perspectiva crítica e engajada, discutirá como uma curadoria comprometida com a escuta, o pertencimento e a subversão de hierarquias historicamente excludentes pode abrir caminhos para novos modos pensar as artes.