Conferências
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funk: ecos anti-coloniais na curadoria — palestra de jean carlos azuos
Jun 15 2025
23 JUNHO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Nesta palestra especial, Jean Carlos Azuos (Brasil, 1993) compartilha sua trajetória e lança a pergunta: “O que a curadoria tem a nos dizer?” Em foco, sua atuação como curador na Escola Livre de Artes – ELÃ (Galpão Bela Maré), além de seus textos e projetos curatoriais, com ênfase na pesquisa para a exposição Funk: um grito de ousadia e liberdade (2023), apresentada com grande repercussão no Museu de Arte do Rio (MAR), onde atua como curador assistente. A mostra segue em itinerância e tem inauguração prevista para 21 de junho de 2025, na cidade de Lille, França. A exposição propõe um mergulho na história do funk, destacando seus sons, tecnologias e processos de reinvenção contínua.
Na palestra, Azuos abordará as práticas curatoriais anticoloniais que fundamentam seu trabalho, refletindo sobre o funk como uma manifestação cultural e política. A partir de uma perspectiva crítica e engajada, discutirá como uma curadoria comprometida com a escuta, o pertencimento e a subversão de hierarquias historicamente excludentes pode abrir caminhos para novos modos pensar as artes.
heritales awards – international heritage film festival
Jun 05 2025
05 > 08 JUNHO 2025 I ALMADA
Inaugurou no dia 7 de maio na Biblioteca da Universidade Nova de Lisboa, Campus de Caparica, 2829-516 Caparica a exposição dos troféus realizados por alunas e alunos do Mestrado de Ciência e Arte do Vidro e da Cerâmica VICARTE (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) para atribuir aos vencedores do Festival Heritales – International Heritage Film Festival. A exposição conta com a curadoria da professora Helena Elias (FBAUL-VICARTE), da professora Marta Castelo (FBAUL-VICARTE) e do professor Fernando Quintas (FBAUL-VICARTE).
As peças artísticas da VI edição do Festival Heritales, 2024-2025, estão dedicadas ao lema o “Papel da paz na comunidades sustentáveis”, que conta com o apoio da Cátedra UNESCO Educação Para a Paz Global Sustentável da Universidade de Lisboa. São da autoria da Vera Andrade, Miranda Winter, Kasia Lendzion e do Igor Minin, jovens artistas do Mestrado de Ciência e Arte do Vidro e da Cerâmica VICARTE (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa).
A mostra inclui ainda várias esculturas dos prémios atribuídos para o festival de 2022, visto a circunstância especial do período de confinamento da SARs-Covid não ter permitido que alguns dos troféus chegassem aos respetivos autores premiados.
O Heritales – VI International Heritage Film Festival realiza-se nos dias 5, 6, 7 e 8 de junho, com a atribuição dos troféus no dia 6 de junho, às 17h00, na Biblioteca da FCT-NOVA.
5 junho: Centro Cultural Fernades Mendes Pinto
6 junho: FCT-Nova Library Monte da Caprica
7 junho: Biblioteca Municipal de Almada
8 junho: Jardim do Castelo de Almada
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Mai 18 2025
12, 15 E 21 MAIO 2025 | CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Devido à falha de abastecimento elétrico de dia 28, o Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa teve de ser reagendado, para conclusão das apresentações para os dias 12 , 15 e 21 de maio.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 12 de maio (a partir das 14h30) e 15 de maio (entre as 9h30 e as 11h30) serão apresentados, no CIUL, estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
Para a tarde do dia 21 de maio, está prevista uma visita guiada e comentada ao Parque Florestal de Monsanto em Lisboa:
Povoado Calcolítico dos Montes Claros, pelo Centro de Arqueologia de Lisboa
Centro de Interpretação de Monsanto, pela Divisão de Gestão do Parque Florestal do Monsanto e de Sensibilização Ambiental
Localizado no centro da Cidade de Lisboa, o Parque Florestal de Monsanto remonta a 1 de novembro de 1934, data em que foi promulgado o Decreto-Lei nº 24625 que propõe a sua criação, numa então área de antigas e gastas terras de seara. A vontade parte de Duarte Pacheco, então ministro das Obras Públicas, que pretende dotar a cidade de uma área verde de grandes dimensões. O traço, de Francisco Keil do Amaral que se inspira em exemplos de outras capitais europeias. Hoje é a maior área verde da cidade, habitat de uma diversidade de fauna e flora que escondem a sua origem pré-histórica, ainda visível no território. O passeio irá abordar a biodiversidade desta área, com uma visita ao Centro de Interpretação de Monsanto, onde se inclui uma visita à Fito ETAR, e o seu passado calcolítico, no povoado junto aos Montes Claros.
Para participar na conferência e/ou na visita, deverá inscrever-se através do link: https://inqueritos.cm-lisboa.pt/851782?lang=pt
Caso tenha feito a sua inscrição para as datas anteriores, agradecemos que o volte a fazer.
+informações:
ciul@cm-lisboa.pt
t. 218 172 100
Centro de Informação Urbana de Lisboa
Picoas Plaza: Rua Viriato, 13E, N6, 1º | 1050-233 LISBOA
biblioteca natural, livros de artista
Mai 15 2025
22 MAIO 2025 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 22 de maio, a partir das 17h00, no Grande Auditório a conferência Biblioteca Natural, Livros de Artista por Catarina Leitão, no âmbito do Mestrado de Desenho – Desenho e Edição.
Entrada livre.
Catarina Leitão (1970) é uma artista cuja obra é estruturada em torno do desenho, a escultura, a instalação e o livro. Processos de construção, de adaptabilidade e de hibridismo integram uma prática através da qual Catarina propõe a ideia de que humano e natureza, artifício e natureza, cultura e natureza existem em continuidade. Entre o bidimensional e o tridimensional, o artificial e o natural, o montar e desmontar, a sua visão espacial sustém uma linguagem da escultura com recurso à instalação, desenho e ilustração.
Catarina Leitão expõe regularmente desde 1992. Entre prémios e residências destacam-se The New York Foundation for the Arts Fellowship, 2009, Center for Book Arts, 2007, Triangle Arts, 2006, Sharpe Foundation, 2004, Lower Manhattan Cultural Council, 2003, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2001, Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso-Americana, entre 1997 e 2000.
Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, 2022; terminou o Mestrado na Hunter College City University of New York, em 2000, e a licenciatura em Pintura na FBAUL, Lisboa, em 1993. Lecionou na ESAD.cr (2011-24). É docente no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra desde 2024.
a experiência dos artistas de camuflagem durante a primeira guerra mundial
Mai 15 2025
29 MAIO 2025 > 16H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 29 de maio, às 16h00, no Grande Auditório, a conferência A Experiência dos Artistas de Camuflagem durante a Primeira Guerra Mundial por Patrice Alexandre.
Língua: inglês
A partir de fevereiro de 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, uma equipa de voluntários liderada pelo pintor Lucien Guirand de Scevola formou a primeira unidade de camuflagem do exército francês. O seu objetivo era ocultar “tanto quanto possível as tropas e infraestruturas da observação inimiga, ou pelo menos dificultar os efeitos dessa observação.”
Esta mudança radical na arte da guerra viria mais tarde a ter um prolongamento inesperado até aos dias de hoje, refletindo-se em novos comportamentos consumistas.
Patrice Alexandre (n. Paris, 1951) é um artista francês, cujo trabalho se desenvolve principalmente em escultura. Foi professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Entre 2001 e 2011 “refez” os monumentos aos mortos da Primeira Grande Guerra, investigando o fenómeno da memória e da sua representação. Conta ainda com um corpus de pesquisa em torno da questão da camuflagem e da participação dos artistas visuais na Primeira Grande Guerra.
Conferência inserida no programa paralelo da exposição “Camouflage”, projecto de Katherine Sirois e co-curadoria de Lourenço Egreja, com organização da P28, patente de 27 de maio a 5 de julho na Galeria do Pavilhão 31 (Hospital Júlio de Matos, Lisboa).
Horário de abertura: quarta a sábado, 14h-19h.
A P28 é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura/ Direção-Geral das Artes, no âmbito do Programa de Apoio Sustentado às Artes.
submissão de candidaturas — CFP: “Hybrid Landscapes: Experiencing Things, Mapping Practices, Re-construing Ecologies of Entangled Environments”, 74 (1/2025)
Mai 09 2025
SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ATÉ 31 DEZEMBRO 2024
Editors: Helena Elias (University of Lisbon), Jakub Petri (Jagiellonian University in Krakow), Natalia Anna Michna (Jagiellonian University in Krakow)
No âmbito do projecto CAPHE -Marie Curie RISE Actions, no qual os centros associados Vicarte e CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, são parceiros, convidamos a comunidade académica, profissionais das artes e da cultura e demais pessoas interessadas a submeter propostas para este número especial da revista de estética polaca da Jagiellonian Universty (Krakow), open access e indexada ao scopus.
A data final para a submissão é 31 de Dezembro de 2024.
Apenas serão aceites submissões completas através da página: https://submissions.pjaesthetics.uj.edu.pl/index.php/PJA
afinidades e tensões
Mai 04 2025
09 MAIO 2025 > 09H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Estas conferências constituem a segunda parte do Ciclo Internacional iniciado em novembro de 2024, também na FBAUL, no âmbito do Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento.
No início da sessão, pelas 09.45 horas, vai ser apresentado o livro de ensaios produzidos em função do desafio lançado a todos os conferencistas, a saber: Afinidades e Tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes, com a coordenação dos docentes da FBAUL, José Quaresma e Fernando Rosa Dias.
As conferências são gratuitas, porém, é necessário proceder à inscrição nas mesmas através do breve formulário em baixo.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas
Mai 04 2025
24 ABRIL 2025 > 14h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES + CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
“É preciso que os designers não tenham medo de o ser”. Com esta ênfase, com estas palavras de exortação, Aurelindo Jaime Ceia alinhava as ideias finais do seu texto “Design quê? Design crítico! (1997) com um apelo à atitude crítica que assiste ao modo de produção em design e que se traduz numa cultura política de um trabalho pontuado por um pensamento humanista, por valores estéticos e princípios de cidadania que influenciam todos os artefactos do quotidiano e que operam, necessariamente, na consciência do individual e do social.
Nas suas palavras encontramos sempre um necessário e permanente confronto crítico sobre a realidade, um certo modo de dizer, pontuado por um discurso assertivo, depurado, sem pretensões. Com uma dedicação plena à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Aurelindo Jaime Ceia procurou ser um exemplo para os seus alunos, com uma partilha de conhecimento qualificada e apaixonada, feita de inquietações e de referências culturais adequadas às problemáticas contemporâneas, numa manifesta orientação pedagógica que suscitasse um compromisso de responsabilidade social para o entendimento e a prática do design.
Por outro lado, o seu trabalho gráfico devolve-nos um certo modo de ver, ou dito de outro modo, alguma poética: nas formas simbólicas e nas metáforas visuais que se ajustam ao processo e à experiência formal, nas tipografias a desafiar os limites do plano ou nas manchas expressivas de tinta transformadas em sinais de gestos inquietos, numa iconografia feita de cores, de recortes, de palavras soltas, de desenhos e, pode-se dizer, de alguma alegria.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas é um evento de homenagem à memória do professor e designer de comunicação Aurelindo Jaime Ceia (1944-2024). O programa desenvolve-se em dois momentos de discussão (Conferência + Mesa-redonda) e de apresentação da sua obra gráfica (Mostra), que se configuram como testemunhos da dimensão crítica, do processo e da influência do seu trabalho como designer e como docente da FBAUL, num percurso de cerca de 40 anos.
Organização:
António Nicolas, Pedro Almeida e Sónia Rafael (c/ Rosário Tavares Ceia e Pedro Rebocho)
Departamento de Design de Comunicação
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
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Liberdade, Liberdade, Liberdade
Conferência por Guilherme Sousa
Moderação: Frederico Duarte e Sónia Rafael
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 14h30
Partindo do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio), uma retrospetiva crítica do percurso profissional de Aurelindo Jaime Ceia, esta conferência propõe-se a interrogar a posição do design num momento de enormes convulsões sociais, políticas e culturais. No trabalho e pensamento de Ceia encontramos ação e reflexão sobre alguns dos maiores desafios que se colocam perante os designers e as suas instituições, a começar pela Escola.
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Guilherme Sousa (n.1994 — Vila Real, PT)
Designer, escritor e investigador cultural. Vive e trabalha em Lisboa, onde estudou Design de Comunicação e Antropologia. Os seus textos foram publicados no jornal Público, na revista Fazer ou na webzine IP4, que fundou e editou com Sofia Rocha e Silva entre 2013 e 2015. Desde 2015, partilha a sua prática de design com Laura Araújo (Contra-Estúdio). É co-autor, com Aurelindo Jaime Ceia, do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio) e de uma tese de mestrado sobre design e Internet (FCSH NOVA, 2022).
Conversa com ex-alunos / Mesa-redonda
Participação de David Santos, Fernando Estevens, Pedro Matos e Pedro Rebocho
Moderação: António Nicolas e Pedro Almeida
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 16h30
Diálogo com alguns designers/ex-alunos da FBAUL, que na influência directa ou indirecta da prática docente de Aurelindo Jaime Ceia, com ele trabalharam e colaboraram em alguns projetos de design de comunicação. A discussão revisita essas experiências colaborativas, revelando os compromissos e os cruzamentos entre a actividade profissional e os processos dos diferentes autores.
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David Santos (n. 1996 — Lausanne, Suíça)
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Universidade Lusófona de Lisboa, onde desenvolveu a investigação intitulada ‘O Contributo da Metodologia Projetual na Ligação dos Jovens à Comunidade Local’. Como designer, desenvolveu projetos de comunicação para diversas autarquias, equipamentos culturais, instituições públicas e privadas. Atualmente, concilia o exercício do design com a prática pedagógica no ensino secundário.
Fernando Estevens (n. 1960 — Lisboa, PT)
Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2013); Diplomou-se em Design Gráfico na ETIC (1995); Desenhador Projectista no IATA (1984).
Colaborou com Paulo Guilherme D’Eça Leal em vários projectos artísticos como a ampliação do painel de azulejos “Bartolomeu de Gusmão” para o aeroporto de Lisboa, “O Dilúvio de Quéops” e o filme “Iratan e Iracema” (1984-1987); João Charters de Almeida no projecto de marca “Realmarc” (1989). Fundou o Atelier FE”DESIGN’ERS (2000-2010). Com Aurelindo Jaime Ceia colaborou no catálogo da exposição do designer Jorge Alves (2012).
Pedro Matos (n. 1971 — Lisboa, PT)
Formou-se em Design de Comunicação na FBAUL, com mestrado em Comunicação e Cultura, pelo ISCTE, e Doutoramento em Design, pela FAUL. É docente do Politécnico de Portalegre e investigador integrado do Techn&Art, Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes, tendo como principais áreas de atuação a Sustentabilidade, o Design Editorial, a História do Design e das Artes Gráficas.
Pedro Rebocho (n. 1996 — Torres Vedras, PT)
Designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2021) e pós-graduado em Digital Experience Design. Entre 2021 e 2024, coordenou projetos de design e comunicação na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, onde desenvolveu identidades gráficas, materiais editoriais e estratégias visuais para programas expositivos e iniciativas culturais. O seu trabalho parte de uma abordagem crítica e metódica, integrando pensamento projetual, direção de grafismo e gestão de projeto.
Mostra do trabalho gráfico de Aurelindo Jaime Ceia
24 abril — 7 maio
Curadoria e projeto expositivo: Pedro Rebocho e António Nicolas
Inauguração: 24 abril
FBAUL, Corredor do Auditório Lagoa Henriques, piso 1, 18h.
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Horário: 2º a sábado – 11h00-19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
diálogos entre a arte e o ser — conferência bolseiros gulbenkian
Mai 01 2025
15 MAIO 2025 > 15H45 I GRANDE AUDITÓRIO
Entrada livre
Esta conferência é um evento impulsionado pela Fundação Calouste Gulbenkian aberto para todos, de estudantes para estudantes. Queremos inspirar a comunidade académica dando a conhecer a vida e obra de artistas emergentes bem como os discursos atuais da intervenção social.
No dia de 15 de Maio, às 15:45 no Grande auditório, vem conhecer estas histórias e deixa-te inpirar!
Para mais informações aceder ao perfil no instagram: @cin50cinquenta
PROGRAMA
o poder da ação social
Aïscha Lemos
Catarina Cerqueira
Gonçalo Filipe
coffee break 17h00/17h15
a criação e o ser artista
Carolina Lino
Luca Zangandi
Mariana Maia Rocha
Sofia Taipa
artistas ecologistas – filipa ramos
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 > 11H – 13H I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidada: Filipa Ramos (Escritora, Comissária e Professora no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, Basileia, Suíça).
ARTISTAS ECOLOGISTAS
Como é que a arte contemporânea se relaciona com as crises sociais, políticas e climáticas do presente?
Nesta conferência, Filipa Ramos aborda duas vertentes paralelas em relação a esta questão. Por um lado, analisa abordagens pioneiras por parte de artistas de diferentes gerações e contextos que combinaram causas artísticas, sociais e ambientais. Por outro, reflecte sobre a relação entre a ecologia como tema e a ecologia como prática, sublinhando a necessidade de tanto artistas como instituições assumirem posições coerentes e responsáveis e discutindo uma série de exemplos.
Filipa Ramos, PhD, é escritora e comissária de exposições e reside entre Londres e Paris. A sua investigação explora a relação entre a arte e a ecologia, com especial enfoque no cinema e nos animais.
É docente no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, em Basileia, e Diretora Artística de Loop, um festival dedicado ao cinema de artista, que se realiza anualmente em diversos espaços culturais e artísticos de Barcelona. Ramos foi Directora Artística do Departamento de Arte da cidade do Porto. Foi também curadora de Bestiari, a representação catalã na 60.ª Bienal de Veneza (2024). Em colaboração com Lucia Pietroiusti, co-curou Songs for the Changing Seasons para a 1.ª Klima Biennale Wien (2024) e Persones Persons (8.ª Bienal Gherdëina, 2022). Em 2021, foi também co-curadora de Bodies of Water, a 13.ª Bienal de Xangai. Ramos foi Editora-chefe da e-flux Criticism (2013–2020), Editora Associada da Manifesta Journal (2009–2011) e colaborou com a Documenta 13 (2012) e 14 (2017). Editou Animals (2016) e The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (com Lucia Pietroiusti, 2025).O seu próximo livro, The Artist as Ecologist (2025), analisa as formas como os artistas contemporâneos se relacionam com o ambientalismo.
Departamento de Pintura – actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura Digital e Ciberarte, e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
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Legenda da imagem: Eduardo Navarro alimentando uma cria de foca no SOS Rescate Fauna Marina no Uruguai, parte do seu projecto F.O.C.A. (Fundação Oceânica de Contemplação Amorosa), 2023.
afectalab: ll encontro internacional de criação partilhada
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS, UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação com seres viventes mais que humanos.
O II Encontro Internacional de Criação Partilhada terá lugar na FCSH (Universidade Nova de Lisboa), no dia 13 de maio de 2025. Reunirá artistas, estudantes, docentes e pessoas com investigação académica da área das artes, nacionais e internacionais. Este Encontro propõe um diálogo crítico em torno de práticas plurais de criação e investigação em cinema e arte multimédia, considerando outros seres viventes – animais, plantas, fungos, bactérias, encantados – como agentes que intervêm e transformam o ato criativo. O objetivo deste encontro é apresentar e discutir algumas reconfigurações contemporâneas encontradas em processos artísticos que se fazem com a presença de agências mais que humanas, em relação de partilha e não de exploração, bem como analisar as implicações políticas e sociais que emergem desta relação. Ademais, o encontro também visa aprofundar o debate sobre as múltiplas vertentes das práticas de criação partilhada, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre participantes, promovendo o diálogo entre a academia e a sociedade civil através de uma oficina, mesas de conversa com artistas e comunicações.
O evento é uma organização coletiva do AfectaLab, que faz parte da Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o Labcom – Laboratório de Comunicação (UBI) e com o CIEBA – Multimedia (ULisboa) e só foi possível graças ao apoio do Doutoramento em Media Artes (UBI) e da Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema da Universidade Nova de Lisboa (FCSH).
O AfectaLab, fundado em junho de 2023, conta com um coletivo diverso com cerca de 15 pessoas, cujas áreas de atuação incluem cinema, media arts, design, filosofia, educação, psicanálise e ciências sociais de diferentes universidades de Portugal e do exterior. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico. O material comum são trabalhos em Cinema e Multimédia.
Mais informações sobre o AfectaLab em: https://labcom.ubi.pt/laboratorio-de-investigacao-e-criacao-partilhada-em-cinema-e-outras-imagens-em-movimento/
Informações sobre o evento anterior em: https://labcom.ubi.pt/afecta-i-encontro-internacional-de-criacao-partilhada/
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Carolina Ramos, Cybelle Mendes, Izabelle Louise, Lígia Maciel Ferraz, Luana Lobato, Luanda Francine, Matilde Dias, Pedro Florêncio, Renata Ferraz, Thais Longaray.
Administração
Mércia Pires, Adelaide Reis, Cristina Lopes, Thais Longaray.
APOIOS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Universidade da Beira Interior
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Doutoramento em Media Artes
Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
REALIZAÇÃO
AfectaLab – Laboratório de Investigação e Criação Partilhada iA*Lab CineMAtiC / iA* – Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o LabCom – Laboratório de Comunicação (UBI) e CIEBA (ULisboa).
CONTACTOS
E-mail: afectalab@gmail.com
Human Entities 2025 – Welcome to Jankspace, babes, por Daniel Felstead
Mai 01 2025
14 MAIO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Welcome to Jankspace, babes
Artist talk por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição.
Quarta-feira, 14 de maio 2025, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
Welcome to Jankspace, babes
por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Jankspace é a fuga de resíduos do stack à medida que metaboliza o meatspace em lodo alucinogénico. É a caoticamente impressionante configuração multi-display de cabos emaranhados, ecrãs a piscar e notificações sonoras do condutor Uber. É literalmente nós e os nossos corpos maravilhosamente fodidos e incomputáveis que sabemos não estarem assim tão bem programados e que nenhuma quantidade de otimização vai resolver. Nesta conversa, Daniel utilizará o conceito de Jankspace para explorar alguns dos temas centrais da sua prática, nomeadamente, o desarranjo estético da cultura digital quotidiana, os nossos desequilibrados e mediados corpos e os delírios idiotas do transhumanismo.
Daniel Felstead
Daniel Felstead é um académico e produtor de conteúdos cuja prática se centra na relação entre o corpo, a tecnologia e a cultura. É coordenador do curso de MA Fashion Media & Communication no London College of Fashion (UAL). Daniel já falou e expôs internacionalmente, incluindo na Architectural Association, Berlin Critics Week, Die Angewandte, Fundació Foto Colectania, Global Art Forum, MAPS, ICA, PAF, RCA, RISD, Shedhalle, Transmediale e V&A Museum. O seu doutoramento explorou modos especulativos de produção, sistemas complexos e a plataforma em relação à arte participativa. Mais recentemente, Daniel produziu uma série de curtas-metragens aclamadas pela crítica que exploram os mitos, as ideologias e as realidades do metaverso, da IA, da biotecnologia e dos media neurais.
https://www.instagram.com/felstead.daniel
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Integrado no evento Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial 9ª edição
Ver programa completo
Organizado por CADA (Jared Hawkey/Sofia Oliveira) em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa: Departamentos de Design de Comunicação e Departamento de Arte Multimédia, como parte do programa Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição (Programa de conversas maio – junho 2025); um programa de conversas públicas focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.
NOTA: Necessidades especiais: Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestual: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
the phenomenon of lithuanian stained glass in the modern era by Žydrūnas Mirinavičius
Abr 01 2025
03 ABRIL 2025 > 11H00 I SALA 3.60
Žydrūnas Mirinavičius is teaching stained glass at the Vilnius Academy of Arts (VAA), Department of Site-specific Art and Scenography.
He is a stained glass artist, curator, and researcher. Graduated from VAA in 1998, he executed stained glass in several churches, public spaces, and private interiors in Lithuania, Norway.
He is constantly publishing articles on stained glass in scholar editions and cultural press, curates stained-glass expositions and conferences.
He gave masterclasses on painting on glass in Lithuania, France, USA.
arte contemporánea para detenerse, para ver, para estar — javier garcerá
Abr 01 2025
09 ABRIL 2025 > 18H/20H /// 10 ABRIL 2025 > 16H/18H I GRANDE AUDITÓRIO
Convidado Professor Catedrático de Pintura Javier Garcerá (Universidad de Málaga, Espanha)
Sessão 1: quarta dia 9 de abril (18h00-20h00), Grande Auditório da FBAUL
Sessão 2: quinta dia 10 de abril (16h00-18h00), Grande Auditório da FBAUL
Um dos problemas mais graves enfrentado pelo indivíduo na sociedade ocidental contemporânea é a sua dificuldade em saber parar e gerir o seu tempo a partir de uma atenção sossegada. A aceleração dos ritmos das cidades e o uso cada vez mais descontrolado das tecnologias e das redes sociais provocam, desde já, dependências que tornam precária a qualidade da vida quotidiana.
Por sua vez, é cada vez mais frequente encontrar nos fóruns internacionais de arte contemporânea artistas que reivindicam a matéria, o processo e o saber fazer como eixos inquestionáveis do seu trabalho. Assim, a par de propostas herdeiras da lógica conceptual, que exigem uma minimização e eliminação do objecto artístico, coexistem outras linguagens objectuais construídas a partir de um cuidadoso domínio da técnica e de uma manualidade que lhes permite recuperar a sensualidade da matéria, como forma de estimular um tempo que se alicerça novamente no ver.
Numa realidade saturada com um tipo de imagem funcional que só possui objectivos comerciais e pragmáticos, e perante um contexto acelerado em que não é fácil filtrar os conteúdos subtis que nos bombardeiam e que recebemos involuntariamente, é necessário reflectir sobre as respostas que a partir da arte contemporânea estão a ser dadas sobre a própria função da arte, e a responsabilidade do autor relativamente a esse vórtice acelerado no qual todos estamos imersos.
Neste curso (de duas sessões) propomos uma série de reflexões sobre o processo de elaboração e recepção de uma obra artística. Neste caso, referimo-nos à incidência do discurso, aos limites do controle racional sobre o fazer e o ver, e às condições que surgem quando, a partir de uma atenção sossegada e aberta, se permite um contato íntimo com a matéria.
Para isso, partiremos de obras de artistas contemporâneos que, dissolvendo as categorias estanques da arte e do trabalho artesanal, se apoiam nos aspectos sensuais da matéria, impondo limites ao controle racional do fazer, e dando origem a uma obra cuja compreensão envolve uma intensificação do olhar que se afasta do dizer.
A partir destas formulações, será apontada a possibilidade de recuperação do tempo e da atenção como ferramentas políticas, da prática artística como dissidência em relação aos ritmos da sociedade contemporânea, e, como modelo, uma ética baseada na distância e no silêncio.
Javier Garcerá
Departamento de Pintura - actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura e Teorias da Pintura Contemporânea (Mestrado de Pintura), e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
how to research like a dog
Mar 10 2025
21ST MARCH 2025 > 7PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
How to Research Like a Dog. Kafka’s New Science
Aaron Schuster (MIT Press, 2024)
A provocative book that proposes a new and surprising inspiration for philosophy today—the canine thinker from Kafka’s story “Investigations of a Dog.”
Speakers: Aaron Schuster, Giovanibatista Tusa, Ana Falcato, Iracema Dulley, Jose Rosales, Tamara Caraus
homenagem ao artista constantin brâncuși
Mar 10 2025
14 MARÇO 2025 > 16H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 14 de março, às 16h30, no auditório Lagoa Henriques, uma conferência de homenagem ao artista romeno Constantin Brâncuși.
Serão oradores o Professor Doutor Eduardo Duarte da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Professora Doutora Marta Jecu.
adania shibli e michael marder
Mar 10 2025
14 MARÇO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
A Maumaus / Lumiar Cité, em parceria com o CineLab do Instituto de Filosofia da Universidade Nova de Lisboa, apresenta uma discussão entre a escritora Adania Shibli e o filósofo Michael Marder sobre a literatura nos nossos tempos monstruosos, explorando as suas possibilidades para além das formas históricas e dos testemunhos pessoais. O ato de escrever face às exclusões em curso e às subjugações políticas normalizadas é examinado como uma tarefa a que não se deve renunciar; em vez disso, deve ser exercido contra uma sentida noção de impotência.
Nestas condições, a escrita também é discutida como uma força transformadora dentro de espaços imaginários que podem ser criados para contestar as supressões coloniais, na Palestina e noutros locais.
O último tema aborda a escrita como uma forma de aprender a não se tornar um monstro.
A discussão é em inglês. A entrada é livre e limitada ao número de lugares disponíveis. Após a discussão, Adania Shibli está disponível para autografar exemplares de Um Detalhe Menor.
Adania Shibli (Palestina, 1974) vive e trabalha em Jerusalém e em Berlim. Doutorada pela University of East London, escreveu romances, peças de teatro, contos e ensaios narrativos, que foram publicados em várias antologias, livros de arte e revistas literárias e culturais em diferentes línguas. Os seus romances Masaas (Touch, 2002) e Kulluna Ba’id bethat al Miqdar aan el-Hub (We Are All Equally Far from Love, 2004) foram distinguidos com o prémio Jovem Escritor pela A M Qattan Foundation. O seu romance Tafsil Thanawi (2017), editado pela D. Quixote com o título Um Detalhe Menor, foi finalista do National Book Award 2020, na categoria de Literatura Traduzida, e do International Booker Prize 2021.
Michael Marder (Rússia, 1980) é Professor Investigador no Departamento de Filosofia da Universidade do País Basco (Vitoria-Gasteiz). O seu trabalho abrange os campos da fenomenologia, filosofia ambiental e pensamento político. Marder é editor de The Philosophical Salon e autor de diversos livros, incluindo, nos últimos dois anos, Pyropolitics: Fire and the Political (2025), Plants in Place: A Phenomenology of the Vegetal (2024, com Edward S. Casey), The Phoenix Complex: A Philosophy of Nature (2023) e Time Is a Plant (2023).
Para mais informações, por favor contactar: Tel: +351 213 521 155; admin@maumaus.com; www.maumaus.org
getting started, azulejos e plantas — fran siegel
Mar 10 2025
19 MARÇO 2025 > 11H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 19 de março, pelas 11h30, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a conferência Getting Started, azulejos e plantas por Fran Siegel, bolseira da Fundação Fulbright (EUA), Professora de Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na School of Art at California State University.
Conferência promovida pelo VICARTE.
A entrada é livre.
Os desenhos e instalações de Fran Siegel envolvem pesquisas baseadas na localização que atravessam a paisagem, a cultura e a materialidade. O seu trabalho está em inúmeras coleções permanentes, incluindo LACMA, MOCA, The Morgan Library e Yale University (onde obteve o seu mestrado). As inúmeras bolsas de residência internacional de Siegel incluem uma Fulbright para o Brasil, a representação dos EUA na Bienal de Cuenca, no Equador, e a inclusão em duas iniciativas de investigação Getty Pacific Standard Time, resultando numa exposição individual de 2017 no Fowler Museum da UCLA, e “Transformative Currents”, a exposição de 2024 que inclui a sua instalação de quatro locais de restauração de zonas húmidas do sul da Califórnia no Oceanside Museum of Art. Siegel recebeu este segundo Fulbright para Portugal em 2025 para trabalhar com o Museu Nacional do Azulejo e Belas Artes. O seu mural permanente de azulejos para a estação La Brea e Wilshire do metro de Los Angeles está programado para ser inaugurado em 2025. Siegel é representado pela Wilding Cran Gallery em Los Angeles e recebeu uma bolsa individual de artista da cidade de Los Angeles e da California Community Foundation. Lecionou Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na Escola de Arte da Universidade Estadual da Califórnia, nos arredores de Los Angeles.
informality as resistance
Mar 10 2025
18 MARÇO > 01 ABRIL 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 18 de março, às 18h00, na Cisterna das Belas-Artes, a exposição Informalidade como Resistência.
Horário:
2ª a 6ª 12h/19h
sábado 12h/16h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A 2ª edição das residências artísticas PLAY(THE)GROUND do colectivo mais uno +1, que teve lugar no verão de 2024, convidou artistas, criadores e investigadores a desenvolver projectos em quatro periferias urbanas de lisboa sob o tema INFORMALIDADE COMO RESISTÊNCIA.
Este programa é dedicado a quem queira desenvolver projetos em territórios específicos, de forma colaborativa e experimental nos bairros da Quinta da Fonte e Talude (Loures); Trafaria/Cova do Vapor/2ºTorrão (Almada) e Bairro do Zambujal (Amadora), e teve em especial enfoque a criação com crianças e jovens. Esta iniciativa cria um diálogo entre as vozes de comunidades tendencialmente marginalizadas com artistas, investigadores, profissionais diversos e os centros universitários, potenciadas pelos projectos criativos.
É a primeira vez que se criam residências artísticas e multidisciplinares na maioria destes bairros (e que se convidam artistas e criativos a frequentá-las de forma continuada), que habitualmente ficam fora dos circuitos culturais, artísticos e de investigação.
De 18 de março a 1 de abril na Cisterna da FBAUL irão estar expostos os resultados da residência através de trabalhos de artistas residentes: Aleksandra Naydenova (BG), Alexander García Gonzalez (CO), Alice F. Martins (PT), Sofia Seidi (PT), Diana Ferro (IT), Małgorzata Minchberg (PL), Manuela Bueno Romeiro (BR), Maria Rita Bourbon (PT), MAx Provenzano (VE), Michele Turbanti (IT), Sara e Tralha (PT), Sarah Kilgallon (US), Suzy Willekens (NL), Riikka Elina Vainio (FI), Urban Pulse Collective – Danai Toursoglou Papalexandridou (GR) & Efthymia Chatzakou (GR), VarditGoldner (IL).
Durante o período de exposição existirão várias actividades através de um PROGRAMA PÚBLICO a decorrer em vários locais, incluindo visitas aos territórios, workshops com residentes, performances, mesas redondas sobre os tópicos abordados.
A participação em algumas das atividades requerem INCRIÇÃO que deve ser feita AQUI
As residências artísticas PLAY(THE)GROUND contam com apoio financeiro do Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes. Parceiros: AMRT, Associação de Moradores A partilha, Cooperactiva, FBAUL, NOVA FCSH. Apoios: aRTISTAS aNÓNIMOS, Lisbon Drawing Club, HortasLX, Muro Atelier. Apoio Comunicação: AfroLink, GERADOR.
1º Encontro do Ensino Artístico | 6 > 7 março | Escola Artística António Arroio
Mar 06 2025
6 > 7 MARÇO 2025 | 9h15 > 17h45 | ESCOLA ARTÍSTICA ANTÓNIO ARROIO
O prazo limite de inscrições é dia 5 de março, quarta-feira, às 12:00h, ou até esgotarem os lugares disponíveis.
As inscrições para pessoas externas à escola estão abertas para o programa da sala 312.
As atividades que decorrem noutras salas destinam-se exclusivamente a estudantes e docentes da Escola Artística António Arroio.
Escola Artística António Arroio promove o 1.º Encontro do Ensino Artístico em Lisboa
Nos dias 6 e 7 de março de 2025, a Escola Artística António Arroio será palco do 1.º Encontro do Ensino Artístico, um evento inédito, em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que pretende reunir docentes, estudantes e profissionais do setor para um momento de partilha e reflexão sobre o ensino especializado das artes visuais e dos audiovisuais.
A iniciativa tem como objetivo principal promover o diálogo e a colaboração entre os diversos agentes do ensino artístico, proporcionando um espaço de debate sobre práticas pedagógicas, inovação educativa e construção de redes de colaboração com instituições culturais e educativas. Durante os dois dias do evento, os participantes poderão assistir a conferências, mesas redondas e visitas guiadas, numa programação diversa e enriquecedora.
Esta primeira edição propõe-se inaugurar uma proposta de encontros anuais, afirmando o papel da Escola Artística António Arroio como referência na vanguarda educativa e no fortalecimento de uma rede colaborativa que valoriza o ensino das artes, com as artes e pelas artes.
Destaques do programa
Além da participação da Escola Artística António Arroio, o encontro contará com a presença de representantes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, de Museus, da Escola Artística Soares dos Reis e de várias instituições de ensino superior, entre outras entidades.
Eixos Temáticos
O evento estará estruturado em torno de quatro grandes eixos:
1. Práticas pedagógicas no ensino artístico – Reflexão sobre metodologias e estratégias para o ensino das artes visuais e dos audiovisuais.
2. Comunidade e colaboração na Escola Artística António Arroio – Promoção do convívio relacional e do fortalecimento das ligações dentro da comunidade escolar.
3. Ensino artístico e inovação educativa – Exploração da interdisciplinaridade, inclusão e tecnologia no ensino artístico.
4. Parcerias e redes de colaboração – Interação entre a escola e entidades externas do setor cultural.
Este encontro pretende ser um marco para o ensino artístico em Portugal, consolidando a Escola Artística António Arroio como um centro de referência e promotor de práticas pedagógicas inovadoras.
Devido à limitação de lugares disponíveis, as inscrições serão aceites por ordem de submissão e confirmadas pela organização através de uma mensagem enviada para o email que deixar na ficha de inscrição.
Informações: gt.formacao@antonioarroio.edu.pt
Local: Escola Artística António Arroio
Morada: Rua Coronel Ferreira do Amaral, 1900-165 Lisboa
masterclass pelo professor glenn d´hondt
Fev 24 2025
26 FEVEREIRO 2025 > 11H00 I SALA 4.06
Ilustrador e criador de personagens com um historial de duas décadas no estúdio www.eugene-and-louise.com área internacional da comunicação visual (Ilustração e Animação), Glenn é professor de ‘Graphic and Digital Media’ na Artevelde Universidade de Ciências Aplicadas, onde leciona design gráfico, storytelling e dois cursos criados por si para estudantes nativos e internacionais. O primeiro, intitulado ‘Creative Lab’, centra-se em ajudar os alunos a compreender e aproveitar a criatividade utilizando as ciências da cognição e as práticas da filosofia. O segundo, ‘Designing for the Meta Crisis’, explora e aplica o papel de um designer nos nossos tempos atuais.
Numa palestra interactiva de 2 horas, o professor Glenn partilha as suas ideias sobre como cultivar a criatividade e como esta se aplica a todos os campos da arte.
A naturally born illustrator and character designer with a two-decade track record in the
www.eugene-and-louise.com international field of visual communication (illustration & animation),Glenn is a lecturer in ‘Graphic and Digital Media’ at Artevelde
University of Applied Sciences, where he teaches graphic design, storytelling, and two self-
developed courses for both native and international students. The first, titled ‘Creative Lab,’ focuses on helping students understand and harness creativity using cognitive science and practical philosophy. The second, ‘Designing for the Meta Crisis,’ explores and applies the role of a designer in our current times.
In a 2-hour interactive talk professor Glenn shares his thoughts on cultivating creativity and how it applies to all the fields of art.
Scientific Culture and Materiality Expressed through a Kenyan Rock and Stone Sculpture Art Collection – Palestra Mutuma Marangu
Jan 18 2025
22 JANEIRO 2025 | 11H30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
On behalf of the research line of VICARTE Art, Science and Materiality, FBAUL is hosting a lecture by Mr. Mutuma Marangu a leading and active collector of Kenyan Rock and Stone Sculpture Art, and Founder / Owner of The Mutuma Marangu Sculpture and Art Collection (TMMSAC). With a short introduction by Helena Elias /(VICARTE) and Luisa Perienes (Head of Sculpture of FBAUL), this lecture is entitled: “Scientific Culture and Materiality Expressed through a Kenyan Rock and Stone Sculpture Art Collection at the Intersection of Time and Space in 21st Century Africa – A Multidisciplinary / Interdisciplinary / Transdisciplinary Review and Reconciliation of The Mutuma Marangu Sculpture and Art Collection [TMMSAC]“.
In this lecture hosted by VICARTE at the Faculty of Fine Arts of Lisbon, Mr. Mutuma Marangu will share his thoughts on the “Scientific Culture and Materiality Expressed through a Kenyan Rock and Stone Sculpture Art Collection at the Intersection of Time and Space in 21st Century Africa – A Multidisciplinary / Interdisciplinary / Transdisciplinary Review and Reconciliation of The Mutuma Marangu Sculpture and Art Collection [TMMSAC]”. In the final section of his lecture, Mr. Mutuma will integrate the “Genus of TMMSAC’s Concept of Scientific Culture and Materiality, expressed as a {Climate Positive [CP+] / Carbon Negative [CN-] – Carbon [CO2] Removals [CO2R-]} through TMMSAC Rock and Mineral Stone Sculptures Collection – From: Past “Implicit Understanding” To: Present “Explicit Acknowledgement [Physical]” & Future “Explicit Acknowledgement [Digital]” together with TMMSAC’s “Originating Convener” construct, as well as “how” TMMSAC may be able to integrate with Belas-Artes ULisboa, VICARTE and NOVA.
BIO
Mr. Marangu is an active energy investor and advisor, as well as a third-generation forest owner in Nairobi, Kenya. He has earned a Bachelors of Arts degree in Economics from Vassar College, a Masters of Philosophy degree in the Economics and Politics of Development from the University of Cambridge, United Kingdom, and a Masters of Business Administration from The Wharton School of the University of Pennsylvania.
Chiado, Carmo, Paris e os caminhos de Salgueiro Maia
Jan 15 2025
03 > 31 dezembro 2024 I AULA GALLERY, STRZEMINSKI ACADEMY OS FINE ARTS LODZ, POLÓNIA
Inaugura no dia 3 de dezembro na Aula Gallery, Strzemiński Academy of Fine Arts em Łódź, na Polónia, a última exposição a realizar em 2024, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de dezembro.
A última exposição realiza-se em Bolonha, em 2025, em data a definir.
Inaugurou no dia 1 de julho, em Castelo de Vide, no Paiol do Castelo e no Centro de Interpretação Garcia de Orta mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro.
Inaugurou no dia 6 de junho no CITA, em Arraiolos, mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro. No dia 16 de junho realizou-se no Salão Nobre a Câmara Municipal de Arraiolos, mais um ciclo de conferências.
Realiza-se no dia 27 de abril, às 16h00, na Galeria Pep, MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) a finissage da exposição As filhas de Léthê, de Helena Ferreira, com a presença da artista.
Realiza-se no dia 18 de abril, a partir das 17h30, no Fórum Ator Mário Viegas, em Santarém, o terceiro ciclo de conferências Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia e a inauguração da exposição no mesmo local.
CORREIO DO RIBATEJO (28/04/2024)
Realiza-se no dia 11 de abril, na Casa de Portugal, Cité Universitaire, em Paris, o segundo ciclo de conferências, com a coordenação de Ana Paixão, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Ainda no dia 11 de abril, às 18h30 inaugura no mesmo local, a exposição coletiva Os Caminhos de Salgueiro Maia. Esta exposição ficará patente até 6 de junho.
Comunica-se o PROGRAMA GERAL do Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia, no qual a FBAUL tem um papel preponderante, projecto coordenado pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
O programa consiste em sete exposições nacionais e internacionais, agendadas para Lisboa, Castelo de Vide, Santarém, Paris, Bologna, Arraiolos, Lodz, nas quais participam 53 artistas/estudantes e artistas/docentes da FBAUL, da Academia de Belas Artes de Bologna, da Academia de Belas-Artes de Lodz, e outros artistas formados no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo.
Também serão editados dois livros com diversos ensaios alusivos a Salgueiro Maia, à Liberdade Artística e à Filosofia da Liberdade, assim como a realização de ciclos de Conferências em vários dos lugares em que se realizam as exposições.
A primeira conferência realizou-se no dia 4 de abril, no Museu Arqueológico do Carmo.
No dia 4 de abril inauguraram as exposições coletivas Os Caminhos de Salgueiro Maia no Museu Arqueológico do Carmo e na Faculdade de Belas-Artes, e a exposição As Filhas de Léthê de Helena Ferreira na Galeria PEP no MNAC.
As exposições vão estar patentes até 30 de abril.
conversa com ana ribeiro, conservadora na tate
Dez 16 2024
20 DEZEMBRO 2024 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 20 de dezembro, às 10h00, no auditório Lagoa Henriques uma sessão especial, integrada na unidade curricular de Pintura I, com a presença da convidada Ana Ribeiro, conservadora de time-based media no museu britânico Tate Modern e investigadora em projectos como Documentation and Conservation of Performance, Reshaping the Collectible e Precarious Movements.
Trata-se de uma sessão aberta aos alunos da FBAUL, independentemente do turno ou curso.
1º Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
Dez 04 2024
04 > 06 DICIEMBRO 2024 I ONLINE // FACULDADE DE BELAS-ARTES
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
4, 5 y 6 de diciembre 2024 I Online I Faculdade de Belas Artes
Tema: Colóquio Internacional de Arte, Língua e Cultura
Acessar Reunião Zoom: https://us06web.zoom.us/j/88221825572
ID da reunião: 882 2182 5572
En un mundo cada vez más interconectado, es crucial entender y apreciar la importancia de diversas áreas de estudio como el arte, la lengua y la cultura en la construcción de identidades individuales y colectivas. El estudio, análisis y la reflexión sobre estas áreas nos permiten explorar las complejidades de la experiencia humana, así como comprender las diversas formas en que las personas se expresan, relacionan e identifican dentro de sus comunidades y contexto global.
El I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura surge como respuesta a la necesidad de generar un espacio de encuentro que promueva el análisis interdisciplinario y el intercambio de perspectivas sobre las temáticas relacionados con el arte, la lengua y la cultura. A través de este coloquio internacional, se pretende fomentar la colaboración entre investigadores y profesionales de distintas disciplinas, creando una red de comunicación y trabajo con pares en distintas latitudes que permitan generar conocimiento y enriquecer las experiencias de la diversidad cultural y lingüística.
Ejes temáticos
- Cultura, traducción y adaptación.
- Arte como herramienta de activismo cultural.
- Identidad lingüística dentro de la manifestación cultural.
- Tecnología y medios digitales en el diálogo cultural y lingüístico.
- Educación e interculturalidad.
- Arte y Lengua como herramienta de análisis cultural.
Envío de resumen
Para enviar su resumen y registro, debe hacerlo al siguiente correo coloquiointernacionalcolint@gmail.com Tiene hasta el 12 de octubre del 2024.
Deverá aceder ao sistema Fénix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui.
Caso não tenha frequentado qualquer curso na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus/Edu@ULisboa, ou caso não possua já uma conta de acesso à plataforma Fenix (criada, p. ex., aquando da candidatura a um curso livre, congresso, seminário, etc.) deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação Fenix aqui.
Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, selecionando “Registo Oradores – I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” no caso de pretender inscrever-se como orador e “I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” no caso de pretender inscrever-se como público em geral. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
December 4, 5, and 6, 2024 | Online | Faculty of Fine Arts
In an increasingly interconnected world, it is crucial to understand and appreciate the importance of diverse fields of study such as art, language, and culture in the construction of individual and collective identities. The study, analysis, and reflection on these areas allow us to explore the complexities of the human experience, as well as understand the various ways in which people express themselves, relate, and identify within their communities and the global context.
The I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura arises in response to the need to create a meeting space that promotes interdisciplinary analysis and the exchange of perspectives on topics related to art, language, and culture. Through this international colloquium, the aim is to foster collaboration between researchers and professionals from different disciplines, creating a network of communication and collaboration with peers from different regions to generate knowledge and enrich experiences of cultural and linguistic diversity.
Thematics
• Culture, translation, and adaptation.
• Art as a tool for cultural activism.
• Linguistic identity within cultural manifestation.
• Technology and digital media in cultural and linguistic dialogue.
• Education and interculturality.
• Art and Language as a tool for cultural analysis.
Abstract Submission
To submit your abstract and registration, please send it to the following email: coloquiointernacionalcolint@gmail.com. You have until October 12, 2024.
After accessing the platform, you must select the “Candidate” tab. Next, you must create your registration by selecting “Registo oradores – I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” in case you wish to register as a speaker and “I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” in case you wish to register as general public. After these steps, you must fill in the requested data in the electronic form.
O evento realiza-se no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes
Dez 04 2024
6 DEZEMBRO 2024 | | 9h00 > 14h00 | GRANDE AUDITÓRIO DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
O Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes está programado em duas fases, uma no dia 6 de Dezembro de 2024, outra a 9 Maio de 2025, com uma publicação de ensaios a editar na segunda data. Reúne autores nacionais e internacionais em Investigação artística (artistas plásticos, historiadores de arte, especialistas de conservação e restauro e filósofos de arte) e tem como orador principal Michael Schwab, director da JAR (Journal of Artistic Research). Junto envia-se Programa e Cartaz.
O desafio colocado a todos os conferencistas consistiu na articulação de duas ou três das esferas indicadas no título do projecto, tendo como objectivo a apresentação de perspectivas e noções originais sobre as diferenças e as afinidades entre os campos visados, construindo mediações entre estes, desvelando elos até agora não desenvolvidos, pondo a descoberto a zona de mediação entre dois ou mais campos (Criação Artística, Investigação Artística, Investigação em Artes) para a identificação das características que cada domínio possui e projecta para a zona transfronteiriça que os medeia, circunscrevendo-as, assim, para novas interpretações de uma dada situação que é ao mesmo tempo investigativa e criativa.
O ciclo de Conferências e a edição do livro têm a coordenação de José Quaresma e de Fernando Rosa Dias, docentes da FBAUL.
A participação é gratuita mas está sujeita a inscrição prévia, através do Fenix, na área de ‘Candidato’, até ao dia 4 de dezembro de 2024.
Deverá aceder ao sistema Fénix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa.
Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui.
Caso não tenha frequentado qualquer curso na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus/Edu@ULisboa, ou caso não possua já uma conta de acesso à plataforma Fenix (criada, p. ex., aquando da candidatura a um curso livre, congresso, seminário, etc.) deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação Fenix aqui.
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Tiago Rorke artist talk: Humanos e máquinas a fazer coisas juntas
Dez 01 2024
03 DEZEMBRO 2024 > 14H30 I SALA 3.07
Artista, maker e designer, geralmente imerso em prototipagem e computação física. Com paixão por ensinar e capacitar pessoas com ferramentas que lhes permitem construir as suas próprias experiências criativas e perceber melhor o seu mundo tecnológico. Nascido em Wellington, Nova Zelândia, Tiago estudou desenho industrial no Victoria University of Wellington School of Design, e foi aluno do Computational Design Lab na Carnegie Mellon University, em Pittsburgh PA. Co-fundador do Diatom, um estúdio em Londres a desenvolver ferramentas de design colaborativo e open-source, Tiago é agora um designer freelancer a trabalhar entre hardware e software, como resídente no MILL – Makers in Little Lisbon.
Nesta artist talk, Tiago Rorke parte alguns dos seus trabalhos, destacando o papel das tecnologias interativas e da computação física. Estes serão a base para reflexão sobre como essas práticas podem estimular a criatividade e intervir no modo como percebemos e interagimos com o mundo.
+ info https://tiago.nz
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Aula aberta, entrada livre. Sessão no âmbito da unidade curricular Oficina Multimédia, Departamento de Arte Multimédia
7º colóquio expressão múltipla
Nov 26 2024
Olavo Costa, ‘Rembrandt Maoista’, 2024
29 NOVEMBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
VII Colóquio Expressão Múltipla:
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar no dia 29 de novembro de 2024 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio poderá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
29 de novembro de 2024, Grande Auditório da FBAUL.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2025, entrega final dos artigos para publicação.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de maio de 2025, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com
segundo a seguinte formatação:
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
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Jornada LISBOA E BILBAU: FUNÇÃO SOCIAL E AMBIENTAL DAS SUAS FRENTES DE ÁGUA, INOVAÇÕES DA ARTE E DA ESCULTURA PÚBLICA
Nov 19 2024
20 NOVEMBRO | MNAC
Realiza-se, no dia 20 de novembro, no Museu Nacional de Arte Contemporânea-MNAC (Rua Serpa Pinto, 4 / Rua Capelo, 13 ), Lisboa, a 2ª parte das Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A inquirição deste projeto assenta na análise sobre uso da Arte e da Escultura Publica e sua função social, ambiental e ação inovadoras nas frentes de água nas cidades de Lisboa e Bilbao. Manifestado dentro de um processo de renovação urbanística, iniciado na década de 1990 visando a transformação e remodelação urbana nas duas cidades que, apesar de diferentes, configuram aspetos semelhantes. Processo que incidiu na revitalização das margens marítimas e ribeirinhas, com a criação de novos equipamentos socioculturais, implantação de zonas verdes e recuperação urbana e patrimonial.
Lisboa e Bilbau tiveram um modo de industrialização nas suas zonas ribeirinhas, muito semelhante gerando intensa atividade e ocupação nas margens dos seus rios, no entanto à medida que a indústria se retirava ou desaparecia essas áreas permaneceram desocupadas e degradadas. Afetou as bases estruturais da sociedade e economia desses lugares, originando crises com sérios reflexos na vida comunitária e das instituições e a exigência restauradora das questões arquitetônicas, ambientais, urbanísticas e patrimoniais.
Por sua vez, as políticas da Comunidade Europeia animavam, aos novos membros, como o caso de Portugal e Espanha, a formas inovadoras de entender as cidades, o meio ambiente e a paisagem, com apoios económicos para serviços avançados na apetência para o uso das novas tecnologias. Tudo ancorada na Educação, indústria do turismo e na recuperação Ambiental e Patrimonial.
Em Bilbau surgiam Organizações como Bilbao Ría 2000 e Bilbao Metrópoli 30 que entrosaram esse entendimento no futuro de uma cidade mais moderna, como se verifica no presente. Em Lisboa surgia a Europália tentando impulsionar essa modernidade numa cidade antiga que irá materializar-se na Expo 98 e na recuperação urbanística daquela zona e zonas contíguas viradas para o Tejo.
A investigação, tenta entender essas operações realizadas no campo da Arte Publica (especialmente na sua vertente escultórica, monumental, patrimonial e ambiental) comparando convergências e divergências, sobre os planos urbanísticos que passaram a caracterizar estas duas cidades, no presente, seja nos seus respectivos paradigmas marítimos e históricos, mas igualmente simbólicos, sociais e de cultura.
Coordenador do Projeto
Prof. Doutor António Delgado
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Doutora Emília Ferreira, Directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – MNAC
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
MNAC. Museu Nacional de Arte Contemporânea
Masterclass de Trinh T. Minh-ha: “The Everyday: Form and Forces”
Nov 10 2024
25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO
A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.
Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.
BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.