Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas
24 ABRIL 2025 > 14h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES + CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
“É preciso que os designers não tenham medo de o ser”. Com esta ênfase, com estas palavras de exortação, Aurelindo Jaime Ceia alinhava as ideias finais do seu texto “Design quê? Design crítico! (1997) com um apelo à atitude crítica que assiste ao modo de produção em design e que se traduz numa cultura política de um trabalho pontuado por um pensamento humanista, por valores estéticos e princípios de cidadania que influenciam todos os artefactos do quotidiano e que operam, necessariamente, na consciência do individual e do social.
Nas suas palavras encontramos sempre um necessário e permanente confronto crítico sobre a realidade, um certo modo de dizer, pontuado por um discurso assertivo, depurado, sem pretensões. Com uma dedicação plena à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Aurelindo Jaime Ceia procurou ser um exemplo para os seus alunos, com uma partilha de conhecimento qualificada e apaixonada, feita de inquietações e de referências culturais adequadas às problemáticas contemporâneas, numa manifesta orientação pedagógica que suscitasse um compromisso de responsabilidade social para o entendimento e a prática do design.
Por outro lado, o seu trabalho gráfico devolve-nos um certo modo de ver, ou dito de outro modo, alguma poética: nas formas simbólicas e nas metáforas visuais que se ajustam ao processo e à experiência formal, nas tipografias a desafiar os limites do plano ou nas manchas expressivas de tinta transformadas em sinais de gestos inquietos, numa iconografia feita de cores, de recortes, de palavras soltas, de desenhos e, pode-se dizer, de alguma alegria.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas é um evento de homenagem à memória do professor e designer de comunicação Aurelindo Jaime Ceia (1944-2024). O programa desenvolve-se em dois momentos de discussão (Conferência + Mesa-redonda) e de apresentação da sua obra gráfica (Mostra), que se configuram como testemunhos da dimensão crítica, do processo e da influência do seu trabalho como designer e como docente da FBAUL, num percurso de cerca de 40 anos.
Organização:
António Nicolas, Pedro Almeida e Sónia Rafael (c/ Rosário Tavares Ceia e Pedro Rebocho)
Departamento de Design de Comunicação
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
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Liberdade, Liberdade, Liberdade
Conferência por Guilherme Sousa
Moderação: Frederico Duarte e Sónia Rafael
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 14h30
Partindo do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio), uma retrospetiva crítica do percurso profissional de Aurelindo Jaime Ceia, esta conferência propõe-se a interrogar a posição do design num momento de enormes convulsões sociais, políticas e culturais. No trabalho e pensamento de Ceia encontramos ação e reflexão sobre alguns dos maiores desafios que se colocam perante os designers e as suas instituições, a começar pela Escola.
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Guilherme Sousa (n.1994 — Vila Real, PT)
Designer, escritor e investigador cultural. Vive e trabalha em Lisboa, onde estudou Design de Comunicação e Antropologia. Os seus textos foram publicados no jornal Público, na revista Fazer ou na webzine IP4, que fundou e editou com Sofia Rocha e Silva entre 2013 e 2015. Desde 2015, partilha a sua prática de design com Laura Araújo (Contra-Estúdio). É co-autor, com Aurelindo Jaime Ceia, do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio) e de uma tese de mestrado sobre design e Internet (FCSH NOVA, 2022).
Conversa com ex-alunos / Mesa-redonda
Participação de David Santos, Fernando Estevens, Pedro Matos e Pedro Rebocho
Moderação: António Nicolas e Pedro Almeida
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 16h30
Diálogo com alguns designers/ex-alunos da FBAUL, que na influência directa ou indirecta da prática docente de Aurelindo Jaime Ceia, com ele trabalharam e colaboraram em alguns projetos de design de comunicação. A discussão revisita essas experiências colaborativas, revelando os compromissos e os cruzamentos entre a actividade profissional e os processos dos diferentes autores.
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David Santos (n. 1996 — Lausanne, Suíça)
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Universidade Lusófona de Lisboa, onde desenvolveu a investigação intitulada ‘O Contributo da Metodologia Projetual na Ligação dos Jovens à Comunidade Local’. Como designer, desenvolveu projetos de comunicação para diversas autarquias, equipamentos culturais, instituições públicas e privadas. Atualmente, concilia o exercício do design com a prática pedagógica no ensino secundário.
Fernando Estevens (n. 1960 — Lisboa, PT)
Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2013); Diplomou-se em Design Gráfico na ETIC (1995); Desenhador Projectista no IATA (1984).
Colaborou com Paulo Guilherme D’Eça Leal em vários projectos artísticos como a ampliação do painel de azulejos “Bartolomeu de Gusmão” para o aeroporto de Lisboa, “O Dilúvio de Quéops” e o filme “Iratan e Iracema” (1984-1987); João Charters de Almeida no projecto de marca “Realmarc” (1989). Fundou o Atelier FE”DESIGN’ERS (2000-2010). Com Aurelindo Jaime Ceia colaborou no catálogo da exposição do designer Jorge Alves (2012).
Pedro Matos (n. 1971 — Lisboa, PT)
Formou-se em Design de Comunicação na FBAUL, com mestrado em Comunicação e Cultura, pelo ISCTE, e Doutoramento em Design, pela FAUL. É docente do Politécnico de Portalegre e investigador integrado do Techn&Art, Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes, tendo como principais áreas de atuação a Sustentabilidade, o Design Editorial, a História do Design e das Artes Gráficas.
Pedro Rebocho (n. 1996 — Torres Vedras, PT)
Designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2021) e pós-graduado em Digital Experience Design. Entre 2021 e 2024, coordenou projetos de design e comunicação na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, onde desenvolveu identidades gráficas, materiais editoriais e estratégias visuais para programas expositivos e iniciativas culturais. O seu trabalho parte de uma abordagem crítica e metódica, integrando pensamento projetual, direção de grafismo e gestão de projeto.
Mostra do trabalho gráfico de Aurelindo Jaime Ceia
24 abril — 7 maio
Curadoria e projeto expositivo: Pedro Rebocho e António Nicolas
Inauguração: 24 abril
FBAUL, Corredor do Auditório Lagoa Henriques, piso 1, 18h.
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Horário: 2º a sábado – 11h00-19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.