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Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico”
Mar 11 2026
25 de MARÇO > 10H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico” com o conservador-restaurador Cláudio Monteiro.
Esta palestra, promovida pelo Heritage Lab, abordará os principais desafios e metodologias na conservação de bens arqueológicos provenientes de contextos terrestres e subaquáticos.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento sé passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
pensar o monumento a partir de jorge vieira
Mar 11 2026
24 JANUARY > 22 MARCH 2026 I BEJA CASTLE GALLERY
The exhibition Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira opens on 24 January at 4pm at the Beja Castle Gallery.
Beja Castle Gallery
Castelo – Casa do Governador
Largo Dr Lima Faleiro, 7800-266 Beja
turismo@cm-beja.pt | 284 311913
Opening hours – Monday to Sunday: 9.30am-12pm / 2pm-6pm
Pensar o Monumento a partir de Jorge Vieira is an exhibition that emerges in the context of a crisis of collective representation in the public space and against the dilution of values, we recover the Monument to the Unknown Political Prisoner as a symbol of political and artistic resistance. (…)
The exhibition features 1:25 scale models made by seven students from the Sculpture Master’s programme at the Faculty of Fine Arts in Lisbon, where Jorge Vieira also taught, and with them studies, drawings and images that contribute to an understanding of a sculptor’s working process. These are potential monuments designed for today, with no specific location, but with the latency to transform and integrate into any city, town or region on the globe, in places where society allows itself to reflect and embrace the vulnerability that constitutes us and make a more humane society flourish once and for all.
Sérgio Vicente and Marta Castelo
o pão como desenho
Mar 11 2026
16 OUTUBRO 2025 I MUSEU DO PÃO, SEIA
Dia 16 de outubro, pelas 16.00 horas, inaugura a exposição O pão como desenho, no Museu do Pão, em Seia. Integrando 20 artistas e docentes ligados a instituições do ensino artístico superior (onze nacionais e nove estrangeiros), o desafio lançado aos artistas participantes consistiu na realização do “pão da sua vida” sob a forma de desenho com dimensões muito generosas (entre os 100×70 cm e os 170×150 cm), no qual pudessem expressar, de modo contemporâneo, imagens do pão ou de momentos do ciclo do pão. O projecto e a curadoria são do docente José Quaresma e a organização do Museu do Pão.
Os vinte artistas e docentes participantes, entre os quais se encontram dez da FBAUL, são os seguintes:
Agim Sako, Alice Bomberini, Alicia Habisiak-Matczak, António Pedro, António Quadros, Bethânia Barbosa, Diana Costa, Domingos Rego, Elia Sponton, Evgeniya Hristova, Juan Carlos Ramos, João Sobreira, José Quaresma, Lima de Carvalho, Margarida Prieto, Marta Soares, Paulo Lourenço, Pedro Fortuna, Rui Serra, Stefano Pasquini, Tomasz Matczak.
Horário: 4ª a domingo – 10h/18h
As Belas-Artes na Futurália
Mar 10 2026
11 > 14 MARÇO 2026 | FIL
De 11 a 14 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
pausa para o bem-estar: recursos para uma vida académica mais saudável
Mar 10 2026
31 MARÇO 2026 > 15H00 I WEBINAR
No âmbito do programa “Saúde Mental e Bem-Estar na ULisboa” realiza-se o Webinar “Pausa para o Bem-Estar: Recursos para uma vida académica mais saudável” no dia 31 de março das 15h00 às 16h00.
Objetivos:
_Sensibilizar para a importância do bem-estar psicológico no ambiente universitário;
_Fornecer estratégias para o autocuidado dos profissionais;
_Ajudar os profissionais a reconhecerem sinais de alerta em estudantes;
_Promover uma cultura institucional mais saudável.
Duração: 60 minutos
Plataforma: Microsoft Teams
Público-alvo: Docentes, Investigadores e Pessoal Técnico e Administrativo de diversas Escolas da Ulisboa
A INSCRIÇÃO é obrigatória. Solicitamos, por favor, que preencha os seus dados para formalizar a sua INSCRIÇÃO neste Webinar.
consulta pública do projeto de regulamento de avaliação de conhecimentos e competências dos estudantes da faculdade de belas-artes da ulisboa
Mar 02 2026
Nos termos da alínea c) do artigo 33.º do Despacho n.º 295/2021, de 8 de janeiro de 2021, que aprovou os Estatutos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e no cumprimento do artigo 101.º do Código de Procedimento Administrativo e do n.º 3 do artigo 110.º da Lei n.º 62/2007, de 10 de setembro, o Conselho Pedagógico da Faculdade de Belas-Artes aprovou na sua reunião de 2 de dezembro de 2025, o Projeto de Regulamento de Avaliação de Conhecimentos e Competências dos Estudantes, que submete a consulta pública, para recolha de contributos, pelo prazo de 30 dias úteis, a contar da data da publicação do presente Aviso no Diário da República – Aviso (extrato) n.º 1351/2026/2.
Convidam-se todos os interessados a dirigir, por escrito, eventuais contributos, dentro do período acima referido, os quais deverão ser endereçados ao Presidente do Conselho Pedagógico da Faculdade de Belas-Artes:
- Presencialmente no Secretariado da Presidência;
- via postal para Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa;
- por correio eletrónico para sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt.
O Projeto de Regulamento pode ser consultado aqui.
coleção lições de arte e design
Feb 23 2026
27 FEVEREIRO 2026 > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no próximo dia 27 de fevereiro, pelas 16h00, no auditório Lagoa Henriques, uma sessão dedicada à partilha de iniciativas e ao lançamento editorial da Coleção Lições de Arte e Design.
Programa de Atividades
16h -17h30 Europa criativa
17h30 – 17h45 Coffee break
17h45 – 18h Projetos-piloto mais
18h – 19h Lançamento dos últimos livros da Coleção de Arte e Design
Serão apresentados os volumes de Jorge dos Reis, José S. Teixeira, Luís Jorge Gonçalves, Artur Ramos e Cristóvão Valente Pereira.
Edição 2026
Editor Centro de Investigação e Estudos de Belas-Artes
Design Gráfico Tomás Gouveia
Edição Gráfica Mariana Campante
A Faculdade de Belas-Artes na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
Feb 20 2026
26 FEVEREIRO 2026 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA | 10h00 > 18h30 | ENTRADA GRATUITA
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade um evento gratuito que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 26 de fevereiro, quinta-feira das 10h às 18h30 e a entrada é gratuita!
Queres-te habilitar a 1 ANO DE PROPINAS GRÁTIS?
Sabe tudo sobre o evento aqui e faz o teu pré-registo para poderes passar à frente na fila e para ficares habilitado a ganhar 1 ano de propinas de mestrado ou pós-graduação*.
SABES O QUE TE ESPERA?
Mais de 50 Instituições de Ensino Superior;
Orientação de especialistas para planeares a tua formação, desde bolsas e financiamento a candidaturas;
Sessões interativas com diretores de mestrados e pós-graduações;
Dicas imperdíveis para o teu CV;
E claro, uma Red Bull para dar asas aos teus sonhos!
ONDE?
Alameda da Universidade
QUANDO?
26 de fevereiro (quinta-feira) das 10h às 18h30
ENTRADA LIVRE
Como já fizeste o pré-registo, tens uma Red Bull à entrada!
NÃO ESPERES MAIS, FAZ AQUI O PRÉ-REGISTO
*Valor estabelecido com base no Prémio Salarial de Mestrado do Governo da República Portuguesa – 1500€.
phenomena — isabel sabino, domingos rego e rui serra exhibition
Feb 19 2026
FINISSAGE 21 FEVEREIRO 2026 > 1800 I MUSEU DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA
Realiza-se no próximo sábado, dia 21 de fevereiro, às 18h00, a finissage da exposição Phenomena, conversa e visita guiada com Rui Serra, Isabel Sabino e Domingos Rego, moderação de Sofia Marçal e Marta Lourenço.
No âmbito do Programa Arte, Natureza e Ciência do Museu de História Natural e da Ciência, realiza-se a exposição Phenomena dos artistas visuais Isabel Sabino, Domingos rego e Rui Serra, apresentada em três salas em simultâneo, entre 23 de janeiro e 22 de fevereiro de 2026.
Inauguração 23 janeiro 2025 – 18h00.
PHENOMENA – périplo
Domingos Rego
Périplo parte de experiências vividas pelo artista no Parque Natural da Arrábida, reunindo um conjunto de trabalhos (pintura, desenho e fotografia) que propõem sucessivas aproximações a este território, desde um campo de visão cartográfica, até aos detalhes de flores autóctones.
Sala A060
PHENOMENA – pro
Isabel Sabino
Pro poderia ser o nome de uma cobaia, um corpo sujeito a ensaios cuja indefinição remete para um estado em devir, algo entre célula, carne, cinzas, pedra, água, animal e vegetal, planeta, orgânico e inorgânico, natural e artificial, letra e algarismo, memória e imaginário.
Sala: Laboratório de Química Analítica
PHENOMENA – polis
Rui Serra
Polis é o título de uma série de trabalhos tridimensionais apresentados por Rui Serra. São maquetes de espaços indefinidos, são ferramentas ou instrumentos ritualísticos, oriundos de uma desconhecida (e hipotética) civilização futura.
Sala A050
exposição prémio dordio gomes
Feb 18 2026
22 JANEIRO > 22 FEVEREIRO 2026 I CITA, CENTRO INTERPRETATIVO DO TAPETE DE ARRAIOLOS
Inaugura no dia 22 de janeiro, no CITA, Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, a exposição Prémio Dordio Gomes, com curadoria de Fernando Rosa Dias.
Das obras submetidas a concurso o júri selecionou catorze obras para integrar a exposição coletiva do Prémio Dordio Gomes. No mesmo dia, aquando da inauguração da exposição coletiva, serão divulgadas as três (3) obras premiadas, cujos autores serão publicamente anunciados.
Lista dos selecionados: Ana Alves, Ana Matilde Milhano, Catarina Mendes, Inês Encarnação, Jaime González Palencia, Luísa Lisboa, Margarida Soeiro Carreiras, Maria João Barcelos, Neide Carreira, Raquel Amorim, Sara Cruz (2 obras), Sara Oliveira Martins e Sofia Flores.
A Câmara Municipal de Arraiolos anuncia a instituição e organização da 1.ª edição do Prémio Dordio Gomes – Concurso de Pintura, com características de Bienal, e com dois objetivos principais:
O primeiro consiste no incentivo à criação de obras de pintura que contribuam para a valorização contemporânea desta área artística, gerando oportunidades para exposição de obras de artistas emergentes, assim como a sua participação em residências artísticas.
O segundo consiste na preservação e divulgação ativa do legado artístico e pedagógico de Dordio Gomes, artista plástico arraiolense de mérito nacional e internacional que manteve ao longo da sua vida um forte vínculo com a vila de Arraiolos.
ATENÇÃO
Na sequência das dificuldades que nos têm sido relatadas para apresentação das imagens das obras a concurso no âmbito do Prémio Dordio Gomes, vimos informar que até 15 de julho continua disponível a plataforma Cloud – Município de Arraiolos para submissão de pasta identificada com pseudónimo para concurso, com as 5 fotografias da obra e com a memória descritiva da mesma.
Caso não seja possível submeter as obras na referida plataforma, os interessados podem submeter as obras a candidatura até 25 DE JULHO através do envio de link do wetransfer.com com a respetiva pasta zipada referida nas regras do prémio e a enviar para geral@cm-arraiolos.pt
Agradecemos a compreensão pelas dificuldades que têm surgido, as quais são alheias aos serviços do Município de Arraiolos
Os primeiros 20 classificados serão convidados a participar numa exposição coletiva em Arraiolos e os três primeiros classificados terão direito aos seguintes prémios:
• 1.º Lugar – 2.000,00€ e uma exposição individual no Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos
• 2.º Lugar – 1.000,00€ e a frequência de uma residência artística em Arraiolos
• 3.º Lugar – 700,00€
A coordenação artística do concurso fica a cargo de José Quaresma, artista plástico e docente na FBAUL e o júri é constituído pelos seguintes elementos:
• António Quadros Ferreira (Artista plástico e Professor Catedrático jubilado da FBAUP)
• Emília Ferreira (Historiadora de Arte e Curadora)
• Filipe Rocha da Silva (Artista Plástico e Professor Catedrático jubilado da UÉ)
• Fernando Rosa Dias (Historiador de Arte e Professor na FBAUL)
• Laura Castro (Historiadora de Arte e Professora na Univ. Católica do Porto)
• Margarida Prieto (Artista plástica e Professora na Univ. Lusófona)
• Marta Soares (Artista plástica e Professora convidada na FBAUL)
• Paulo Dordio Gomes (Neto de Dordio Gomes e Professor na Univ. Católica do Porto)
• Rui Miguel Lobo (Historiador e Resp. Técnico do CITA)
As regras do concurso podem ser consultadas AQUI
recolha solidária para pessoas afetadas pelas tempestades
Feb 16 2026
19 > 26 FEVEREIRO 2026
De 19 a 26 de fevereiro, à entrada da faculdade, estará disponível um ponto de recolha de bens essenciais para as vítimas afetadas pelas mais recentes tempestades de Portugal.
Com destino a Alcácer do Sal e Cartaxo, poderás contribuir deixando artigos de higiene pessoal, roupa em bom estado, mantimentos e comida para animais.
Um projeto da Associação de Estudantes em parceria com a Associação Juvenil AMBIJOVEM.
Informação sobre os Serviços e Laboratórios da Faculdade encerrados no período de interrupção letiva do Carnaval e da Páscoa
Feb 12 2026
Informa-se que os Serviços e Laboratórios da Faculdade estarão encerrados no período de interrupção letiva do Carnaval e da Páscoa, nas seguintes datas:
- Carnaval: 16 e 17 de fevereiro de 2026
- Páscoa: 2 a 6 de abril de 2026
Nestes dias a Faculdade estará encerrada não havendo lugar a atividades letivas e não letivas.
O despacho de encerramento encontra-se disponível para consulta
3 minutos de tese – ulisboa 2026
Feb 09 2026
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 15 FEVEREIRO 2026
A competição 3 Minutos de Tese – ULisboa 2026 tem candidaturas abertas até 15 de fevereiro!
A quem se destina?
São elegíveis para a Competição 3MT todos os estudantes inscritos num programa de 3.º ciclo da Universidade de Lisboa a partir do 3.º ano (inclusive). O desafio será explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.
Quais são os prémios?
1.º classificado – 5.000,00 €
2.º classificado – 2.000,00 €
3.º classificado – 1.000,00 €
Os candidatos na Fase 1 receberão uma Formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.
________________________________________
Datas Importantes
Candidaturas – 2 a 15 de fevereiro de 2026
Formação em Comunicação de Ciência (para os candidatos da Competição) – 25 e 26 de fevereiro de 2026
Submissão de vídeos – 27 de fevereiro a 20 de março de 2026
sessão de esclarecimento | Inquérito HR Excellence in Research da ULisboa
Feb 04 2026
13 FEVEREIRO 2026 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Human Resources (HR) Excellence in Research | Sessão de Esclarecimento
No âmbito da preparação da candidatura da Universidade de Lisboa ao selo Human Resources (HR) Excellence in Research, atribuído pela Comissão Europeia, que visa a integração plena da Universidade no Espaço Europeu de Investigação, torna-se fundamental proceder à constituição de equipas de trabalho que envolvam docentes, investigadores e pessoal técnico e administrativo.
Para o efeito, reforçando o compromisso da Universidade de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes integra esta candidatura, para a qual pretende o envolvimento de toda a comunidade académica. Nesse sentido, promove-se uma sessão de esclarecimento sobre o Human Resources (HR) Excellence in Research no dia 13 de fevereiro (sexta-feira) às 11h, no Grande Auditório e online.
A Universidade de Lisboa está a desenvolver o processo Human Resources Strategy for Researchers (HRS4R), de alinhamento com o European Charter for Researchers, com vista à obtenção do selo HR Excellence in Research. Este é um processo que está a decorrer em todas as escolas da Universidade de Lisboa. Para fundamentar o diagnóstico institucional e o plano de ação do processo HRS4R, solicitamos a sua participação num inquérito (PT / EN) sobre práticas de ética e integridade, recrutamento e progressão, condições de trabalho e desenvolvimento de carreira nas Escolas da Universidade de Lisboa.
Sobre o selo HRS4R
O selo HRS4R traz um conjunto de benefícios, como catalisador de inovação e enquadramento para a mudança institucional, centralizando os investigadores, procurando facilitar o seu envolvimento em redes internacionais e ao aumentar a visibilidade das suas investigações e do seu trabalhão a nível nacional e internacional, entre muitos outros.
O selo HRS4R é um compromisso da ULisboa e das suas Escolas para com os seus doutorando e o desenvolvimento das suas investigações, com olhos postos na sua carreira e futuro!
Saiba mais aqui.
cidadãos do mundo — filme de manuel botelho
Feb 04 2026
12 FEVEREIRO 2026 > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 12 de fevereiro, às 15h00, no Auditório Lagoa Henriques, a apresentação do vídeo Cidadãos do Mundo de Manuel Botelho.
Direção artística: Manuel Botelho
Produção executiva e parceria: Plano Nacional das Artes 2025
(Documentário inserido na Bienal Cultura Educação #2 | PNA – “E em Vez do Medo”)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Em tempos de incerteza, a humanidade acelera a fundo. A nossa atenção dispersa-se em todas as direções. O tempo colapsa perante tanta pressão e não podemos parar. As mensagens que nos chegam contradizem-se, as informações e as desinformações confundem-se. Na falta de condições para estudar e refletir, ficamos vulneráveis à solução mais fácil. Os slogans populistas que bombardeiam os nossos ouvidos são apelativos e fáceis de adotar quando decidimos à pressa, sem pensar de forma séria, informada e racional. As consequências são nefastas.
Como tantos outros, não aceito este destino de trevas. Quero que sejamos capazes de construir, coletivamente, reflexivamente, um futuro melhor, mais justo e equitativo. Tudo depende de nós, Cidadãos do Mundo.
Manuel Botelho
matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas (sensitive material, unspeakable form: body and space in photographic crafts)
Feb 04 2026
09 > 13 FEBRUARY 2026 I FBAUL CHAPEL
THE OPENING HAS BEEN POSTPONED TO FEBRUARY 9 DUE TO THE FORECAST OF WORSENING WEATHER CONDITIONS.
Inaugurated on 9 February at 6:30 p.m. in the Chapel of the Faculty of Fine Arts, the exhibition matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas will remain open until 13 February.
This event may be photographed and filmed and subsequently disclosed publicly.
The exhibition matéria sensível, forma indizível: corpo e espaço em artesanias fotográficas is an invitation to a journey between body, form and space. In it, the image is not presented as an immediate record, but as a gradual event and unveiling.
By bringing together the artistic work of Leandro Souza, Odinaldo Costa and Taci de Farias, the exhibition proposes, through cyanotype, a reading that opposes the instantaneity of the digital, establishing an extended relationship with time and inspiring a political gesture of resistance to haste and oblivion.
Here, the body ceases to be merely a theme and acts as active matter and autobiographical territory. And thus, it articulates subjectivities, identities, memories and presence.
TECHNICAL INFORMATION
Artists: Leandro Souza, Odinaldo Costa and Taci de Freitas (Lab Clube).
Curator: Shannon Botelho.
Organisation: Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL).
Support: FCT – Foundation for Science and Technology.
sculpting the voice: body – science – art
Feb 04 2026
FEBRUARY 9, 2026 > 1 PM I ROOM 1.06
Sculpting the Voice: Body – Science – Art
Lecture & Hands-on Workshop with Evangelos Angelakis (CAPHE Project)
Master in Sculpture – practices of research in sculpture
Lecture
How is the human voice shaped by the body — and how can artists, researchers, and educators hear, see, and touch this process? In this special 2-hour lecture, Evangelos Angelakis introduces students to the voice as a multidimensional phenomenon, bridging anatomy and physiology, acoustics, cognition, pedagogy, and artistic practice.
Drawing from contemporary voice research and artistic experience, the lecture explores how sound emerges from physical structures, how perception shapes vocal control, and how technology allows us to better understand the living instrument we carry within us.
Workshop
Following the lecture, students are invited to participate in an intensive 3-hour experimental workshop, where theory becomes material. Working with clay and/or 3D-printed vocal tract models, participants will build physical resonators and explore how shape, material, and space transform sound. Using various sound sources, and the human body itself — the workshop avoids abstraction and focuses on direct sonic experimentation.
The workshop also introduces students to real vocal fold excitation, including prerecorded electroglottographic (EGG) signals extracted from actual voices. Participants will hear the original voice sound, its corresponding EGG waveform, and then feed these signals into their handmade vocal tract models, observing how resonance emerges from structure. This process offers a rare opportunity to experience voice as sculpture, instrument, and scientific object at the same time, encouraging cross-disciplinary thinking between visual arts, music, performance, and research.
About the Lecturer
Evangelos Angelakis is an opera singer, voice teacher, and Postdoc voice researcher at the Laboratory of Music Acoustics and Technology of NKUA, Greece. Currently participating in the Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment (CAPHE) project, which supports interdisciplinary artistic and pedagogical mobility across multiple countries. He holds a PhD from the National and Kapodistrian University of Athens and is an honors graduate of the Master’s Program Musicology – Music Technology. His work combines professional operatic performance, vocal pedagogy, and scientific research on voice anatomy, acoustics, cognition, and sensor-based analysis. He is the creator of the NKUA educational program “The Voice in Singing”, a founding member of the Hellenic Voice Teachers Association, and an active researcher whose work has been presented internationally.
riso experiments: a collection of color mixing
Feb 03 2026
© Pedro Serra Pereira
Riso Experiments: A Collection of Color Mixing is an A3 zine featuring prints from 60 students that participated in the workshop “Week of Riso“, that happened in FBAUL, from 3 to 7 of November, 2025.
With over 100 pages, a display of the possible variations and mixes of colors is presented. Together with the different backgrounds and inspirations of each student, a contrasting edition of different shapes, layouts, and aesthetics is created.
Designed, organised, printed and put together by Pedro Serra Pereira.
alegrete – sculpture fbaul students exhibition
Feb 03 2026
27 JANUARY > 03 FEBRUARY 2026 I QUINTA ALEGRE, LISBON
The ALEGRETE exhibition by the final-year sculpture students of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon opens on 26 January at 5.30pm at Quinta Alegre, Palácio do Alegrete. The exhibition will run until 3 February.
Quinta Alegre/ Palácio do Alegrete
Campo Amoreiras 94
1750-025 Lisboa
informacoeseservicos.lisboa.pt | 210521760
Opening hours – Monday to Friday: 10am to 5.30pm / Saturday and Sunday: 2.30pm to 5.30pm
This event can be photographed and filmed, and then made public.
ALEGRETE is an exhibition that brings together the work of the final-year sculpture students at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon in the first semester of 2025/2026. Quinta Alegre is a cultural space with excellent conditions for developing an integrated sculpture project – art in dialogue with architecture and its history. It’s a place with unique qualities for this exhibition, a place where you can still recognise the gardens, orchard, vegetable garden and woodland, features of the 18th century pleasure farm organisation on the outskirts of Lisbon, but also because today this farm is a refuge for the affirmation of full citizenship in a complex urban area disqualified by the process of informal urbanisation in the second half of the 20th century.
The investigative work through artistic practice developed by the students critically positioned themselves in this field of contrasts between the historical, urban and social situation that mirrors the diversity of approaches present in this exhibition. Sculpture, in its material condition, merges in this exhibition with time and the experience of place.
Participants in the exhibition: Ana Almeida, Ana Carvalho, Ana Marta Santos, Anna Uklejewska, António Arrobas, Beatriz Carvalho, Beatriz Lopes, Becky Harrison, Brito Atrofio, Bruna Gouveia, Catarina Araújo, Catarina Pestana, Catarina Valério, Clara Pedroso, Cláudia Varela, Coimbra, Fransje Langedijk, Guilherme Custódio, Jiaqi Qiu, Joana Cunha, Joana Motta, joão pires, Leal Pereira, Leonor André, Lore, Madalena Martinez, Mariana Pombo, Matilde Marques, Miguel Basto, Miguel Jerónimo, Minês, Naia Branco, Rafael Dos Santos, Sofia O’Neill, Sonia Singh e Teresa Faria
Masterclass – “AQUI A PEDRA TEM VIDA”: UM ESTUDO SOBRE O ARTESÃO DA PEDRA SABÃO
Feb 03 2026
11 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.
Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
ângela ferreira na art basel qatar 2026
Feb 03 2026
05 > 07 FEVEREIRO 2026 I ART BASEL QATAR, DOHA
A artista Ângela Ferreira, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa da primeira edição da Art Basel no Médio Oriente que se realiza em fevereiro de 2026. Depois de Basel, Miami Beach, Hong Kong e Paris, a edição inaugural da Art Basel Qatar será realizada no M7, um centro criativo no coração de Doha, bem como no Doha Design District, no centro de Msheireb.
Na Art Basel Qatar 2026 participam 87 galerias de 31 países, incluindo a Cristina Guerra Contemporary Art, que estará representada com obras da artista Ângela Ferreira.
Ângela Ferreira nasceu em Maputo, Moçambique, estudou Escultura durante o regime do apartheid, na Michaelis School of Fine Arts da Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul. Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde é professora, o seu trabalho de escultura, vídeo e fotografia foca-se no pós-colonialismo, identidade e questões interculturais. Representou Portugal na Bienal de Veneza em 2007, com o projeto Maison Tropicale. Participou em várias exposições individuais e coletivas, e está representada em diversas coleções públicas e privadas.
prémios científicos ulisboa/cgd
Feb 03 2026
CANDIDATURAS ATÉ 13 FEVEREIRO 2026
Estão abertas as candidaturas aos Prémios Científicos ULisboa/CGD, que reconhecem a investigação científica de excelência com a atribuição de 26 Prémios e 52 Menções Honrosas.
Em 2026, a Universidade de Lisboa (ULisboa) reforça o seu compromisso com o avanço do conhecimento. Serão promovidas iniciativas, concursos e programas que convidam todos a investigar, experimentar novas ideias, aprender continuamente e transformar o conhecimento em impacto real.
Os Prémios Científicos ULisboa/CGD, criados em parceria com a Caixa Geral de Depósitos (CGD), Reconhecem a qualidade da investigação desenvolvida na ULisboa, incentivando também a publicação internacional de qualidade e impacto.
Podem candidatar-se docentes e investigadores doutorados com atividade de investigação na ULisboa há pelo menos dois anos, de acordo com o Regulamento. Estes prémios são uma oportunidade para participar e inspirar toda a comunidade académica.
A avaliação dos candidatos segue as melhores práticas internacionais, com metodologias robustas e inclusivas. O uso do CV narrativo permite cruzar trajetos académicos e científicos de forma abrangente, garantindo uma apreciação detalhada das contribuições de cada investigador.
Os Prémios contemplam diversas áreas do conhecimento:
Arquitetura, Design (incluindo Design de Moda, Design Gráfico, Design de Equipamento) e Arquitetura Paisagista
Artes (Belas Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e Dança)
Ciências da Educação
Ciências da Linguagem (Linguística, Tradução e Interpretação)
Ciências Jurídicas e Ciências Políticas (Direito, Ciência Política, Relações Internacionais e Administração Pública)
Ciências Sociais (Sociologia, Antropologia, Etnologia, Demografia, Estudos de Género e Comunicação Social)
Economia e Gestão
Geografia e Território (Geografia Física e Humana, Território, Urbanismo e Planeamento e Sistemas de Transportes)
História e Filosofia (incluindo História e Filosofia das Ciências)
Estudos de Literatura e Cultura
Psicologia
Agronomia (incluindo Silvicultura e Tecnologia dos Alimentos)
Biologia, Engenharia Biológica, Bioquímica e Biotecnologia
Ciências Biomédicas
Ciências da Computação e Engenharia Informática
Ciências da Terra e Geofísica
Ciências Veterinárias
Engenharia Civil
Engenharia do Ambiente e Energia
Engenharia Eletrotécnica e Engenharia Aeroespacial (Aviónica)
Engenharia Mecânica, Engenharia Naval e Engenharia Aeroespacial (Aeronaves)
Física e Materiais
Matemática Pura e Aplicada
Motricidade Humana (incluindo Reabilitação, Ciências do Desporto e Educação Física)
Química e Engenharia Química
Saúde (Medicina, Medicina Dentária, Farmácia e Enfermagem)
Candidaturas: Deverão ser submetidas através da plataforma FÉNIX.
Formalize a sua candidatura AQUI.
Despacho de nomeação de Júri (PDF)
Classificação ULisboa Editoras de Livros e Capítulos de Livro (PDF)
Clone of International Student – Access and Admission
Feb 01 2026
The first phase of Special Admission Contest for International Students for ‘Licenciatura’ Degrees (1st cycle) – Bsc or Integrated Master Degrees (1st and 2nd cycles) begins on 2nd January until on 7th February, 2025.
Would you like to obtain a degree with an international label? If you want to study at one of the most prestigious Public Universities in Europe and live in one of the European capitals with the best quality of life and safety, this is your moment!
With 18 Schools and over 400 courses, we welcome talent from all over the world.
Would you like to study in Portugal? We’re waiting for you at a university that sees the whole world from Lisbon!
media and material literacy in extended reality
Jan 25 2026
CONFERENCE PAPER SESSIONS 19TH > 21ST NOVEMBER 2025 I FBAUL /// EXHIBITIONS 20TH > 27TH NOVEMBER I FBAUL / MNAC
Conference Papers Sessions
19 > 21 November
Workshops
19 November – Room 2.07
Exhibitions
20 > 27 November
► Exhibition Opening
13h30
@ Gallery
Katerina Kyriafini, Dorota Hrycak-Krzyżanowska, Małgorzata A. Szyszkowska, Alexandros Kontogeorgakopoulos & Helena Elias, Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki, Justyna Gorzkowicz & Jarosław Solecki
@ Cistern
Carolina Dias
@ Lagoa Henriques Corridor
FBAUL students
► Guided Visit - 13h45
@Gallery
10 or 15 Poets with a Video Camera
Tom Konyves in collaboration with Jarosław Solecki
18h00
@ MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea)
Tiago Jordão, Selma Pereira, Miguel Mendoza-Malpartida & Américo Marcelino
This event may be photographed and filmed and subsequently made public.
We invite experienced researchers, young scholars, doctoral candidates, educators, students, practitioners operating in the fields of education, media, technology, culture, and arts, as well as anyone interested in the intersections of hybrid environments and educational practices, to participate in the International Interdisciplinary Scientific Conference organized by the FBAUL (Faculty of Fine Arts, University of Lisbon) and Polish University Abroad (PUNO) on behalf of all project partners as part of the CAPHE project.
After the pandemic, educational institutions have significantly strengthened their engagement with remote and hybrid teaching and learning approaches, complementing traditional modes of instruction and reshaping educational practices, methodologies, and assessments. This transition has highlighted both the potential and vulnerability of digital technology use in education, particularly influenced by factors such as specialization, infrastructure, inclusivity, and access to digital resources.
Within this rapidly evolving hybrid educational milieu, continuous updates to educational practices are required to enhance traditional classroom experiences, through innovative design and implementation of hybrid, online, and virtual learning environments. These efforts aim to foster active learning engagement across educational communities.
Although this digital progress and impact on education, it has been an asymmetrical development, since what is thought, learned and consolidated is vulnerable due to many circumstances underpinning the educational ecosystem. It can be more or less effective depending on the school specialization, infrastructure, inclusive vocational purposes, and their access to open source digital environments. Also, the disciplinary nature of the contents, techniques of knowledge transfer, learning and assessment processes, may constantly require or not fully require the use of digital technology.
Metaverse immersion, human machine – interaction, machine learning environments, data algorithms, released actants of formal or informal training and learning environments, whether as co-creators, or co-curators and co-constructors of knowledge settings and emergent paradigms in education. In fact, considering these endless achievements and upgrades, literacy on extended materiality can be regarded as in need for all matters in the field of education.
Physical and digital pedagogies, immersive settings, synchronous and asynchronous contents, and blended activities now frequently intersect in classes, lectures, training sessions, workshops, and creative exhibitions. The landscape of education is continually reshaped by diverse resources, methodologies, contents, and materialities, both open-source and commercial. Acknowledging these opportunities and challenges related to media and material literacy and hybrid education practices forms the central theme of this conference.
We aim to explore educational principles, hybrid education models, immersive teaching-learning experiences, and their effectiveness within paradigms of inclusivity and equality. The conference will provide a platform to map, critically reflect, and rethink how educational ecosystems are responding to current challenges and opportunities.
REGISTRATION is mandatory
Considering that the event will be filmed, recorded, and photographed, in accordance with data protection regulations, the registration form will request authorization for the processing and public dissemination of images.
Participation of CAPHE Partners in the conference is free of charge but requires registration.
For external applicants the registration with a fee is mandatory.
The fee for the conference is 80€ and for the attendants is 10€.
The fee will be charged afterwards.
Conference Partners – Project Partners
- Conservatorio G. Puccini, La Spezia, (CP) Italy
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, (FBAUL) Portugal
- Jagiellonian University in Krakow, (UJ) Poland
- Kenyatta University, (KU) Kenia,
- Miastopracownia (MP) Poland
- Narratologies P.C., (NR) Greece
- Opera Network, (ON) Italy
- Polish University Abroad in London, (PUNO) United Kingdom
- Polish Aesthetic Society, (PTE) Poland
- National and Kapodistrian University of Athens (NKUA)
The Conference is financed under two projects:
UE Funding, No: 101086391
Acronym: CAPHE
Grant programme: HORIZON-TMA-MSCA-SE.
Grant title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.01.2023-31.12.2026
UKRI Funding, No: EP/X038572/1
Acronym: CAPHE
Grant offer: Research Grant, Other JeS Guarantee Calls,
Grant Title: Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment.
Time: 01.12.2022-30.11.2026.
mutante awards design at wine
Jan 22 2026
16 > 29 JANUARY 2026 I FBAUL GALLERY
The exhibition of the 2nd edition of the Mutante Awards Design at Wine opens on 16 January at 6 pm in the Gallery of the Faculty of Fine Arts. It is an exhibition of wine label design.
This event may be photographed and filmed and subsequently publicised.
Hours: Monday to Friday – 2 p.m. to 6 p.m.
GUIDED TOURS
Guided tours are free but require registration by emailing design@mutante.pt.
Guided tour next Monday, 19 January 2026 – 2:30 p.m.
Design at Wine is a project that offers a space for reflection for designers and other stakeholders in the process of commissioning, designing, executing and disseminating wine label design projects in Portugal. It seeks to contribute to the creation of specific knowledge and increase visual literacy applied to label and bottle design.
The exhibition showcases the winners of the 2nd edition of the Mutante Awards Design at Wine, in a diverse set of works, with wines from all wine-producing regions of mainland Portugal and the islands, with the participation of small and large national producers, specialised design studios and generalist agencies, as well as independent designers. The results can be seen as a reflection of the design produced in Portugal and show the strategic potential of labels in communicating wine (and olive oil) to consumers.
ulisboa lança o programa umind
Jan 21 2026
ULisboa lança o programa UMIND, powered by Mindout, para apoiar a saúde mental dos estudantes
A Universidade de Lisboa, em parceria com a Mindout, disponibiliza, a partir de dia 8 de janeiro de 2026, uma nova ferramenta digital dedicada ao bem-estar psicológico da sua comunidade estudantil: A UMIND powered by Mindout.
A UMIND disponibiliza a aplicação da Mindout (Google Play /Apple Store), para apoiar a prevenção do burnout, a gestão do stress académico e a promoção da saúde mental, integrando conteúdos práticos, exercícios simples e ferramentas pensadas para o quotidiano universitário.
A utilização da aplicação permite encontrar estratégias para equilibrar os estudos, a vida pessoal e o descanso, contribuindo para o sucesso académico e o bem-estar global. Esta aplicação permite ainda que cada estudante realize uma autoavaliação da sua condição psicológica e, de acordo com os resultados obtidos, possa ser encaminhado para os serviços de psicologia da Universidade de Lisboa, garantindo um apoio adequado e atempado.
A aplicação está disponível gratuitamente durante um mês para estudantes da ULisboa, mediante autenticação com o email institucional EDU e as credenciais académicas originais. Em caso de perda das credenciais académicas, poderão ser recuperadas no portal do utilizador neste link.
Para esclarecimento de dúvidas ou resolução de eventuais problemas de acesso à aplicação, deve ser contactada diretamente a equipa responsável através do endereço de email info@mindout.me.
Com esta iniciativa, a ULisboa reforça o seu compromisso com a promoção da saúde mental e do bem-estar da sua comunidade académica, reconhecendo a importância do cuidado psicológico no percurso universitário.
glossário para umas artes anti-coloniais. tomo l
Jan 21 2026
O livro Glossário para umas artes anti-coloniais. Tomo I já está disponível, junto com outras publicações de Fabiàn Cevallos Vivar, nomeadamente “corpos-territórios para imaginação de outros saberes” e “miolo, performances e territorialidades na maré”.
Mais do que um dicionário, este livro é um arquivo de pensamentos nascidos das circunstâncias artísticas enfrentadas pelos corpos que o escrevem. Um arquivo somático anticolonial que, nesse sentido, não se apresenta como um glossário de palavras, mas de conceitos compostos. Trata-se de um vocabulário em formação constante e em transformação, com pontos de vista diversos, aberto ao uso e à modificação à medida que adquirimos mais ferramentas e construímos nossa biblioteca anticolonial das artes.
Fabián Cevallos Vivar (org).
Investigador FBAUL/CIEBA
LINK para aceder ao livro
josé dias sancho: modernismo e regionalismo
Jan 21 2026
08 NOVEMBRO 2025 > 15 FEVEREIRO 2026 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO
Inaugura no dia 8 de novembro, às 17h00, no Museu Municipal de Faro a exposição José Dias Sancho: Modernismo e Regionalismo. Trata-se de uma exposição organizada no âmbito de um projeto de curadoria defendido na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa no Mestrado em Crítica, Curadorias e Teorias da Arte, realizado por Joana Galrão e orientado por Fernando Rosa Dias, respetivamente curadora executiva e curador científico da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
José Dias Sancho (1898-1929 é uma figura de destaque da história do Modernismo Algarvio. Na linha das exposições de Carlos Porfírio, Diálogos do Modernismo (2019) e Itinerários da Arte Moderna no Algarve (2023), realizadas no Museu Municipal de Faro, este pretende ser mais um relevante contributo para os estudos do Modernismo Algarvio, a partir de uma das figuras cruciais dessa história do modernismo português ainda a redescobrir.
A exposição irá centrar-se na sua vertente de caricaturista, completamente esquecida dos estudos de especialidade, como do seu papel na defesa articulada do Regionalismo e do Modernismo no Algarve, além das suas várias atividades: advogado, poeta, escritor, publicista, criador da primeira empresa de cinema do Algarve, autor e dinamizador teatral, jornalista, caricaturista, cartoonista, etc. Foi amigo de nomes marcantes do Modernismo Algarvio (Carlos Lyster Franco, Carlos Porfírio, Roberto Nobre, Bernardo Marques, etc.), de Lisboa (Almada Negreiros, António Ferro, José Pacheko, Jorge Barradas, António Soares, etc.) e espanhóis (Rogelio Buendía, Gómez de la Serna, Carmen de Burgos, etc.)
Figura polémica, prolixa, ativa e corajosa, em pouco menos de 15 anos desenvolveu uma vasta produção crucial na história do Modernismo Algarvio. O seu falecimento precoce, sem completar 31 anos, contribuiu para o fim do tempo de ouro do Modernismo Algarvio, que coincidiu muito com a Primeira República, e uma perda para a história artística e cultural do Algarve.
A exposição seguirá, com outros focos e variantes, para o Museu Rafael Bordalo Pinheiro (Lisboa) e o Museu de São Brás de Alportel.
Está em preparação um catálogo.
arte sonora: processos experimentais
Jan 19 2026
CANDIDATURAS ATÉ 23 JANEIRO 2026
Estão abertas as candidaturas até 23 de janeiro de 2026 para a Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais.
Datas importantes:
Publicação dos resultados > a partir de 3 de fevereiro de 2026
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Início das aulas > 9 de fevereiro de 2026
https://www.instagram.com/arte.sonora.experimentais/
O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental.
Coordenação científica de Daniel Pinheiro
CORPO DOCENTE: Daniel Antunes Pinheiro, Diogo Melo e Fernando Fadigas
17ª bienal internacional cerâmica artística aveiro 2025 com a participação da fbaul
Jan 13 2026
18 OUTUBRO 2025 > 19 JANEIRO 2026 I AVEIRO
Até 19 de Janeiro decorrem em Aveiro as exposições que integram a XVII Bienal Internacional de Cerâmica Artística, onde se integra o projeto Múltiplos, com catálogo disponível da Biblioteca FBA-ULisboa.
A Faculdade de Belas-Artes participa com a obra Cúmulo, instalada na Praça do Rossio, reúne os contributos de 24 estudantes de 4 mestrados da FBA-ULisboa ou em parceria, estagiários Erasmus+, oriunda(o)s de 9 países, e tem a coordenação dos professores Marta Castelo e Pedro Fortuna.