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nothing from nothing
Out 02 2025
03 OUTUBRO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO //// OCTOBER, 3 > 7 PM
Estreia do filme, 116 minutos, 2025. Entrada gratuita.
Film Premiere,116 minutes, 2025. Free Admission.
Com a intenção de explorar o valor estético do nada, a sua capacidade e poder milagrosos de se criar a partir de si mesmo e de inspirar a criatividade autónoma nos outros, Nothing From Nothing (2025, 116 minutos) revela como o potencial milagroso de autocriação do nada, a que me refiro como a Décima Musa de Shakespeare ou Vontade do Nada, transforma a perda em descoberta, a morte em vida e o nada em muitos.
“Can you make no use of nothing, nuncle?” (King Lear 1.4)
With the intention to explore the aesthetic value of nothing, its miraculous ability and power to create itself out of itself and to inspire autonomous creativity in others, Nothing From Nothing (2025, 116 minutes) reveals how nothing’s miraculous self-creating potential, what I refer to as Shakespeare’s Tenth Muse or Will to Nothing, turns loss to find, death to life, and none to many.
Juntamente com o Bobo da Corte de Lear, o público deste filme é convidado a perguntar: «qual é o valor de uso do nada?» Segundo os cientistas, o universo surgiu do nada. Será herético pensar que o nada veio do nada? Será que o nada, do qual se diz que todas as coisas evoluíram, pode ter emanado de si mesmo? Neste filme, a vontade autoral de Lear para o nada não só dá origem à peça e à sua multiplicidade de partes, como também destaca o objetivo final da poesia — a expansão infinita.
Alongside Lear’s Fool, the audience of this film is invited to ask: ‘what is the use value of nothing?’ According to scientists, the universe emerged from nothing. Is it heretical to think that nothing came from nothing? Could the nothing out of which all things are said to evolve, have emanated from itself? In this film, Lear’s authorial will to nothing not only gives birth to the play and its multiplicity of parts, but also highlights the ultimate aim of poetry — infinite expansion.
A maior parte da ação em Nothing From Nothing foi filmada numa cisterna medieval em Lisboa, sob a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde sombras ameaçadoras, silêncios profundos e ecos comoventes criam uma atmosfera de mistério e intriga. A nossa adaptação inclui uma personagem que representa a sósia de Cordélia, interlúdios inesperados, um alfabeto inventado baseado nas personagens da peça e momentos-chave da ação, juntamente com breves excertos das peças e sonetos de Shakespeare, Don Sebastian, King of Portugal (1689), de John Dryden, Mensagem (1934), de Fernando Pessoa, e Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 (1915/2022).
The majority of action in Nothing From Nothing was filmed in a medieval cistern in Lisbon, beneath the University of Lisbon’s Faculty of Fine Arts, where looming shadows, profound silences and heart wrenching echoes create an atmosphere of mystery and intrigue. Our adaptation includes a character understood to represent Cordelia’s Double, unexpected interludes, an invented alphabet based on the characters of the play and key moments in the action, along with brief extracts from Shakespeare’s plays and sonnets, John Dryden´s Don Sebastian, King of Portugal (1689), Fernando Pessoa´s Mensagem (1934), and Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 (1915/2022).
Ao longo do processo de filmagem e edição deste projeto, o meu objetivo foi não só destacar o potencial milagroso de autocriação do nada, mas também a sua ligação à mão do artista como sujeito e ao valor estético da negritude, da invisibilidade, da ausência e do silêncio.
Throughout the process of filming and editing this project, my goal has been not only to highlight nothing’s miraculous self-creating potential, but its connection to the hand of the artist as subject, and how the aesthetic value of nothing is intimately related to the aesthetic value of blackness, invisibility, absence and silence.
Iniciei este projeto em julho de 2023 com o apoio heroico de atores e músicos talentosos e entusiastas, incluindo estudantes, professores de inglês aposentados, voluntários e atores profissionais de teatro.
I initiated this project in July 2023 with the heroic support of talented, enthusiastic actors and musicians (including students, retired English teachers, volunteers and professional theatre players).
Ao refletir sobre a cegueira deliberada e a loucura do Rei Lear e de Dom Sebastião, a vontade de se entregar por completo — por nada, por toda a eternidade —, o significado radical do motivo do duplo nada é revelado em toda a sua plenitude. A subtil analogia entre os dois reis tem como objetivo destacar a imortalidade da autoria em função do seu público leitor. Mais importante ainda, retrata um rei que se esconde deliberadamente, ou seja, que sobrevive milagrosamente para sempre devido à sua ocultação deliberada.
Dwelling on the willful blindness and madness of King Lear and Don Sebastian, the will to give all of oneself away — for nothing, for all eternity, the radical significance of the double nothing motif is brought into full view. The subtle analogy between the two kings is meant to highlight the immortality of authorship on account of its readership. Most importantly, it portrays a King who goes into hiding willfully, that is, who miraculously survives forever on account of his willful hiddenness.
Discursos de abertura e Inauguração / Opening Remarks and Inauguration (Grand Auditorium / Grand Auditorium): Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
David Swartz é um artista Canadiano que realizou o seu Mestrado em Pintura, sob a nossa orientação, na Faculdade de Belas Artes, há uns anos atrás, desenvolvendo uma pesquisa sobre o Silêncio e o Nada enquanto fundamentos de uma abordagem ao fascinante tema da mão do Artista.
Nos últimos anos, realizou o seu Doutoramento em torno de alguns aspetos da obra de Shakespeare, prolongando essa investigação original num modo dramatizado, quase trágico, como acontece em muitas das peças que o escritor inglês escreveu, explorando as oposições entre ascensão e descida, presença e ausência, queda e redenção, erotismo masculino e feminino, e desembocando numa coincidência ou interfusão de opostos.
Neste seu filme, explorando a tragédia ‘King Lear’ de Shakespeare, sobre a terrível solidão do poder que conduz ao corte com a realidade que só a saudável loucura pode curar, David Swartz aprofunda a interpelante problemática do NADA, que, como uma nódoa, alastra pelos interstícios da condição humana quando esta se vê desertificada pela experiência salvífica do Amor em favor da adulação e da conveniência.
Fernando António Baptista Pereira
laudato si
Out 02 2025
03 > 04 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 03 de outubro, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Laudato Si de Mário Linhares e Sara Amado, com apresentação do livro Cântico das Criaturas, Cântico do Irmão Sol, de São Francisco de Assis, de Isidro P. Lamelas e Mário Linhares (coords.), edição da Caleidoscópio.
No sábado, dia 4 de outubro, a exposição estará aberta ao público entre as 11h00 e as 16h00.
Os trabalhos apresentados na exposição são inspirados no Cântico das Criaturas, poema escrito por São Francisco de Assis cerca de 1225. O livro é o resultado de um estudo exaustivo sobre o poema, coordenado por Isidro P. Lamelas (FT-UCP) na componente escrita, e por Mário Linhares (FBAUL) na parte artística. Conta ainda com a colaboração de Sara Amado (FAUL), que realizou uma série de trabalhos em tecido, e de duas partituras originais, criadas propositadamente para este projeto, da autoria de Paula da Costa Ferreira (FPUL) e de Alfredo Teixeira (FT-UCP). A apresentação do livro conta ainda com a presença da Professora Margarida Calado (FBAUL).
Se não é uma das mais belas flores poéticas da literatura cristã, é pelo menos uma das peças mais surpreendentes germinadas no jardim literário cultivado pelos mais destacados místicos de todos os tempos.
(Isidro P. Lamelas)
Se ilustrar é iluminar, ou seja, ajudar o texto a brilhar, então o peso da tarefa tornava-se desmedido. … De que novas imagens precisa este poema hoje?
(Mário Linhares)
Neste caminho, tornou-se claro que, de todas estas ações, deveria seguir o caminho da subtração. Como Francisco, não acrescentar, mas retirar. Desfiar, para ser mais sendo menos.
(Sara Amado)
A poética do louvor, com frequência, está associada ao canto festivo que enaltece as maravilhas do mundo. Por vezes, esse canto é ingénuo, porquenele não se abre ao que no mundo é dor e sofrimento.
(Alfredo Teixeira)
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
lições com cerejas
Set 27 2025
03 MAIO > 30 SETEMBRO 2025 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 3 de maio, no Tágide Art & Food a 3ª Mostra no âmbito do projeto Lições com Cerejas, com obras de Carolina Mendonça e Kai Barabash.
Este projeto iniciado em julho de 2024 é o resultado do acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
As 1ª e 2ª Mostras inauguraram em 2024 e estão disponíveis AQUI.
Na tertúlia imaginária no restaurante Tágide, prosseguem as conversas vadias sobre aprendizagem. Ao mestre Agostinho da Silva juntam-se Maria Montessori, Joseph Beuys e as alunas Carolina Mendonça e Kai Barabash, num encontro onde se revela que, num ensino dinâmico, todos aprendem com todos.
Montessori relembra o papel do educador como observador-aprendiz, que ajusta o ambiente às descobertas da criança. Beuys defende a criação partilhada como meio de transformação, onde mestre e discípulo se influenciam mutuamente. Agostinho sublinha que, ao libertar o aluno, o educador também se liberta, aprendendo com a individualidade de cada ser.
Carolina traz à conversa duas esculturas, Ligações e Sobre Nós, que unem arte e vida num gesto de conexão humana. Kai apresenta pinturas feitas de sombras coloridas, convidando-nos a Abrir os olhos ao quotidiano simples — uma simplicidade que conduz à paz interior, como em Amanheço-Anoiteço.
Nesta troca viva entre mestres e aprendizes, a educação revela-se como caminho coletivo de criação, transformação e liberdade.
Para fomentar este projecto foi criada uma página na rede social Instagram @des-TAKA-
Cristina Branco
Maio 2025
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrrrr, de james webb
Set 27 2025
18 JULHO > 04 OUTUBRO 2025 I MAC-CCB /// RÁDIO-GALERIA ANTECÂMARA
There’s No Place Called Home - MAC-CCB
[Instalação numa árvore junto à entrada do Museu (Praça CCB)]
Learning from Birds – Rádio-Galeria Antecâmara
(exposição da publicação/livro de artista e de materiais audiovisuais)
autor: James Webb (1975, Kimberley, África do Sul)
datas: 18 julho a 4 outubro de 2025
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrrrr, de James Webb (1975, Kimberley, África do Sul) e curadoria de Luísa Santos, opera como dois capítulos da mesma história — There’s No Place Called Home (Belém, Lisboa) (2025), no MAC-CCB e Learning from Birds (2025), na Rádio-Galeria Antecâmara. Em There’s No Place Called Home (Belém, Lisboa), escutamos o canto de um guarda-rios-da-floresta (Halcyon senegalensis), um pássaro nativo das regiões africanas a sul do Saara, transmitido por um altifalante escondido numa árvore no jardim do MAC/CCB. Já Learning from Birds (2025), na Rádio-Galeria Antecâmara, apresenta uma instalação site-specific sonora com uma publicação-objeto, editada em colaboração com o CIEBA-FBAUL no contexto do Institution(ing)s, projeto coordenado pelo CECC – Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa.
tuuui trrrrrrrrrrrrrrrrr, de James Webb, é um projeto que inclui a publicação Learning from Birds e a instalação site-specific There’s No Place Called Home (Belém, Lisbon) (2025). Esta publicação é produzida no âmbito do Institution(ing)s e em colaboração com o CIEba.
O Institution(ing)s é um projeto de colaboração de média escala coordenado pelo CECC-Universidade Católica Portuguesa com mais 7 instituições artísticas em 7 países europeus, cofinanciado pela União Europeia. As opiniões e pontos de vista expressos são, no entanto, exclusivamente do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia para a Educação e a Cultura (EACEA). Nem a União Europeia nem a EACEA podem ser responsabilizadas por eles. As opiniões e pontos de vista aqui publicados refletem os princípios da liberdade académica e não refletem necessariamente as opiniões ou posições do Institution(ing)s e dos seus membros.
coordenação: Pedro Campos Costa e Luísa Santos
diretora artística MAC/CCB: Núria Enguita Curadoria
textos: Luísa Santos
publicação e edição: Íris de Sousa (design gráfico)
impressão: Pedro Pereira (RISOgrafia/FBA)
coordenação editorial: Luísa Santos (CECC), Sónia Rafael (CIEba), Victor M Almeida (CIEba)
a designer at the end of…
Set 25 2025
29 SETEMBRO 2025 > 15H30 I GRANDE AUDITÓRIO
A Designer at the end of…
Apresentação website + publicação – alunos finalistas design de comunicação 2024/25
A expressão A designer at the end of… – título do projecto desenvolvido pelos alunos na disciplina de Design de Comunicação VI, 2024/25 – pode ser entendida como uma revisitação da retórica pós-modernista de declaração do “fim de tudo”. Usada enquanto reconhecimento de profundas mudanças em curso, não necessariamente terminais ou dramáticas, podemos ainda entender o “fim de tudo” enquanto estratégia de comunicação eficaz – porque mediática.
Nesta prática que também é uma disciplina e que também é profissão difícil de definir, no último semestre de uma licenciatura, apontámos o dedo ao designer, como alvo colateral aparentemente mais tangível. Afinal, como se posiciona este sujeito perante as forças sociais, culturais, políticas e económicas que moldam e definem aquilo que estuda e pratica? Como se prepara ele para enfrentar estes vários fins? E como se prepara um estudante finalista para ocupar esse lugar?
Tendo por mote um conjunto de palavras que funcionam como variações à conclusão da frase A Designer at the End of…, os alunos posicionaram-se perante as problemáticas actuais da cultura da disciplina (equacionando como ambicionam participar nestas e em que moldes), sem se alhear do papel do designer enquanto cidadão de um mundo em crise, repleto de “fins” com vários tempos, geografias e expressões, entre optimismos e pessimismos vários. No fundo, procurou-se projectar em torno de uma ideia de futuro, nomeadamente aquele que já se antevê e reconhece no final de uma licenciatura.
Uma publicação e um website apresenta e compila todo o trabalho desenvolvido. Estes dois artefactos serão apresentados pelos alunos responsáveis pela sua concepção e pelo seu desenvolvimento. A sessão é aberta ao público.
noite europeia dos investigadores
Set 25 2025
26 SETEMBRO 2025 > 17H00 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA, JARDIM BOTÂNICO DE LISBOA, JARDIM DO PRÍNCIPE REAL
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa na Noite Europeia dos Investigadores com o projeto Redescobrir os segredos da terra.
Redescobrir os segredos da terra pretende sensibilizar o público para questões relacionadas com os minerais presentes na exposição do MUHNAC, “Minerais, Identificar, Classificar”. Com esse objetivo, será realizado um jogo que associa conceitos, texturas e imagens, com a finalidade de promover o desenvolvimento da criatividade, consciencializar para o problema da extração em massa de minerais para a construção de objetos eletrónicos e promover o diálogo entre os participantes.
Este projeto enquadra-se no âmbito da disciplina de Educação em Museus que, no ano letivo de 2024/2025, foi frequentada por alunos/as dos mestrados de Museologia e Museografia e de Educação Artística da Faculdade de Belas-Artes, bem como do mestrado de Ensino da Artes Visuais do Instituto de Educação da Universidade de Lisboa.
homeing – interior design hotel and home living, com a participação do departamento de design de equipamento
Set 25 2025
25 > 27 SETEMBRO 2025 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
O Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está presente na edição deste ano da Homeing: Interior Design, Hotel and Home Living, com o tema Quiet Luxury.
Sofia Águas, João Rocha e João Costa participam no programa Let’s Talk About, um painel de palestras sobre Investigação em Design.
A participação tem a coordenação da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Expressão da Matéria de Sofia Águas
- 25 a 27 setembro 2025
- Foyer Sul
Na exposição Expressão da Matéria, as jarras da coleção Raw Resonance transformam-se em objetos de presença escultórica e rigor projetual. Cada peça é inteiramente moldada à mão, sem recurso a moldes, permitindo que forma, proporção e materialidade se revelem de forma única. A série explora o diálogo entre luz, espaço e matéria, equilibrando rigor formal e expressividade tátil. O design destas jarras valoriza a pureza das linhas, a clareza das formas e a relação íntima entre objeto e utilizador, refletindo uma abordagem contemporânea à cerâmica como objeto de contemplação e uso.
- Curadoria e Design: Sofia Águas (Investigadora e Docente na FBAUL)
- Apoio Expositivo: João Costa e João Rocha (ProjectLabb da FBAUL)
- Coordenação: Isabel Dâmaso (Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL)
Da matéria à realidade virtual
- 26 setembro 2025 – 10h30/ 11h20
- Foyer Sul
Sofia Águas, João Rocha, João Costa, Isabel Dâmaso
Org. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Apresentação de perspetivas da investigação em design realizada no Departamento de Design de Equipamento da FBAUL.
Sound | Light | Space | Matter
Set 25 2025
26 SEPTEMBER 2025 > 11 AM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
In this talk, I will share aspects of my artistic practice and research, spanning interactive installations, sound sculptures, immersive environments, and performances that combine sound, structures, video, and light.
This presentation takes place as part of my residency at FBAUL within CAPHE, a multinational four-year research project. During this one-month residency, I am working as an artist-researcher, developing and reflecting on these ideas in dialogue with the broader research context.
Through selected projects, I aim to open a conversation on how these practices intersect with other artistic approaches and creative methods across different media.
Bio
Alexandros Kontogeorgakopoulos is an academic and artist whose transdisciplinary work bridges art, science, and technology. He is an Assistant Professor in Interactive Art and Digital Art Installations at the Department of Digital Arts and Media, National and Kapodistrian University of Athens. He co-founded oneContinuousLab, an art-science studio-lab exploring computational and physical media—including sound, light, space, matter, text, and movement and dot.wip (.work in progress), an experimental arts studio space in Koukaki, Athens. His artistic practice spans music, sound art, interaction, digital fabrication, and multimedia, with works exhibited and performed worldwide.
Instagram @onecontinuouslab @_dotwip
Facebook @alexandros.kontogeorgakopoulos
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
This project has received funding from the HORIZON EUROPE PROGRAM under GRANT AGREEMENT NO. 101086391
lisbon street photo fest
Set 25 2025
27 > 28 SEPTEMBER 2025 I FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
On 27–28 September 2025, we’ll meet in Lisbon for the first edition of Lisbon Street Photo Fest: a new celebration of street photography, bringing together photographers, enthusiasts, and curious minds from around the world. The 2025 edition will take place at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Focused on celebrating street photography, the festival offers exhibitions, talks, photowalks, portfolio reviews, and workshops, fostering creative exchange between photographers from around the world.
FREE WORKSHOP EXCLUSIVE TO STUDENTS FROM FBAUL
Workshop • PT Street Collective
The Fundamentals of Street Photography
Exclusive to students from Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Dates: 27th to 28th of September 2025
Language: English/Portuguese
Max. number of Participants: 14
WORKSHOPS PARTICIPATION SCHOLARSHIPS FOR FBAUL STUDENTS
Registration for the workshops is now open, and there is a registration fee.
However there is one free place available for each workshop for 2nd, 3rd and 4th year undergraduate students from all areas of FBAUL.
As there is only one place per workshop, places will be allocated on a first-come, first-served basis.
Interested students should send an email to comunicacao@belasartes.ulisboa.pt with the following information:
_workshop title
_full name of the student
_student number
_degree programme
_year of enrolment in the 2025/26 academic year
Only registrations from students who send all the requested information will be considered.
Choose between the workshops:
WORKSHOPS
_Nikita Teryoshin
The Radical Reportage
27-28 September
_Gustavo Minas
The Street as a Mirror
27-28 September
_Matt Stuart
Introduction to Street Photography
27-28 September
_José Sarmento Matos
Storytelling in Street Photography
27-28 September
_Diogo Coelho
B&W Film Photography + Darkroom
27-28 September
_Rui Pina
Shooting Strangers
27 September
_Sandra Hernández
The Infraordinary
28 September
_Jonathan Bertin
Color & Abstraction
28 September
arte e revolução — a arte com campo de luta social
Set 22 2025
30 SETEMBRO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Organização:
Luís Silva – estudante do curso de Pintura da FBAUL
Arturo Rodrigues – investigador e historiador da FCSH
Gabriel Seabra – ex-estudante de Estudos Artísticos da Universidade de Coimbra
Dinis Freire – Produtor cultural e músico
Arte e Revolução é um evento aberto a estudantes, professores e membros da comunidade académica interessados no tema.
Os membros da organização vão introduzir o tema e desenvolver brevemente alguns tópicos. Posteriormente, vão abrir a conversa para os participantes intervirem.
ULISBOA DÁ AS BOAS-VINDAS AOS SEUS ESTUDANTES NO DIA 25 DE SETEMBRO DE 2025
Set 22 2025
25 SETEMBRO 2025 I CIDADE UNIVERSITÁRIA
No próximo dia 25 de setembro de 2025, a Universidade de Lisboa recebe os estudantes em festa, assinalando o início do novo ano letivo!
Neste dia, a ULisboa dá as boas vindas aos estudantes que ingressam no 1.º ano e a todos os estudantes internacionais, promovendo um conjunto de iniciativas dirigidas a toda a comunidade académica.
A Alameda da Cidade Universitária será palco de diversas atividades, nomeadamente: atividades desportivas, entrega dos kits de boas-vindas, Cerimónia de Tomada de Posse do Reitor e Abertura do Ano Académico 2025/26 na Aula Magna e uma sunset party.
abertura do ano académico
Set 22 2025
25 SETEMBRO 2025 > 15H30 I AULA MAGNA REITORIA UNIVERSIDADE LISBOA
Realiza-se no dia 25 de setembro, às 15h30, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa a Cerimónia de Tomada de Posse do Reitor da Universidade de Lisboa.
Seguir-se-á a Sessão Solene de Abertura do Ano Académico.
Programa: brevemente disponível.
Italiani Famosi, Incisioni Laser su Vetro/ Famous Italians, Glass Laser Engravings
Set 19 2025
16 > 21 SETEMBRO 2025 I PALAZZO DA MULA MURANO, MURANO, VENEZIA
Evento organizado por António Matos e Fernando Quintas, em colaboração com Vicarte, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Fab Lab.
Nesta exposição, gostaríamos de mostrar ao público a grande contribuição da Itália para a civilização, apresentando uma coleção dos mais importantes italianos, por meio de retratos de artistas, cientistas e escritores, feitos com pequenas peças de vidro plano, utilizando gravação a laser.
A ideia é mostrar ao público que visita esta exposição que a Itália possui um rico patrimônio literário, artístico e científico.
Em um pôster, o público poderá ver diversos exemplos encontrados em Veneza.
cartão de débito universitário
Set 19 2025
15 > 19 SETEMBRO – 09H00/ 17H00 I HALL PRINCIPAL
Sabias que já podes pedir o teu Cartão de Estudante – Cartão Caixa IU?
A Caixa Geral de Depósitos estará presente na Faculdade de Belas Artes durante o período de 15 a 19 de Setembro de 2025 entre as 09h e as 17h, no Hall Principal.
O Cartão Caixa IU é um 3 em 1:
• Cartão de Débito
• Cartão de Identificação de Estudante
• Cartão de Descontos
erínias: vingança, rancor e punição — exposição de rafael vascon
Set 18 2025
10 > 22 SETEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 10 de setembro, às 15h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição ERÍNIAS: vingança, rancor e punição de Rafael Vascon.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 12h00 às 19h00
Entre o caos e o cosmos, toda certeza é abdicada, todo sagrado é profanado. Entre Hades e Atenas, neste território de ruínas e presságios onde tudo o que é sólido se desmancha no ar, despertam as Erínias — sombras guardiãs de uma memória recusada, ferida, corrompida. Seus cânticos ecoam contra o silêncio imposto por séculos de colonialidade, contra a museificação de corpos que nunca puderam repousar em paz. Elas finalmente retornam, não como espetáculo exótico para olhares que as consumiram, mas como espectro que recusa ser domesticado pela história oficial. Sua carne já não é vitrine: é fissura, rasgo e convocação. Cada fragmento exposto não é objeto, mas testemunho — lembrança viva de que o corpo não é destino, mas invenção política erguida sobre a violência da classificação, do olhar e do desejo. Aqui, arquivos se incendeiam, monumentos se desmoronam e as fronteiras entre mito e história se esvaem. Não há neutralidade possível: cada passo é um pacto com os fantasmas que aqui se erguem, cada olhar é atravessado por aqueles que foram obrigados a sustentar o fardo de uma modernidade manchada. Por isso, antes de entrar, atenção: este espaço não oferece conforto – é rito profano e escárnio, é futuro que só pode nascer da recusa em esquecer.
adeus, portugal — exposição de olavo costa
Set 18 2025
04 > 19 SETEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 04 de setembro, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Adeus, Portugal de Olavo Costa.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Adeus, Portugal não é uma despedida, é um até logo a uma memória cada vez mais distante. Um Portugal que podia ter sido, está agora completamente soterrado. E que país era este? O país dos meus avós.
Um país pelo qual milhares de homens e mulheres comunistas, camaradas e amigos lutaram até à morte para nos levantar da noite. Um país em que o meu avô e a minha avó acreditaram com todas as suas forças e vontades, viram a revolução e à sua maneira cumpriram a revolução até ao fim. As suas tarefas revolucionárias consistiam numa variedade de atividades, tais como, reuniões de militantes, inaugurações de centros de trabalho, apresentação de livros, levar os netos a almoçar na COOPPOFA (Cooperativa de Consumo Popular de Faro), ou, por vezes, no Barracosa, um restaurante nos Gorjões, obviamente quando haviam comícios do PCP os nossos lugares estavam lá guardados, para comer arroz de marisco ou jardineira. Ainda dentro das tarefas revolucionárias, as mais importantes eram, irmos comer gelado na casa do Benfica em São Brás de Alportel e depois passear no Jardim Alameda em Faro.
Todas estas ações foram as suas grandes contribuições para este Portugal de que agora com mágoa nos despedimos.
Esta exposição não consiste num ato de oposição, porque oposição todos fazem em part-time, é uma demonstração artística com a qual o espectador está convidado a interagir, e acima de tudo é um ato de resistência. Para não esquecermos o Portugal que queríamos que fosse, um passeio à tarde com os avós.
Faculdade de Belas-Artes recebe 407 novos estudantes de licenciatura no ano letivo 2025/2026
Set 14 2025
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) preenche 100% das vagas da 1ª. fase do Concurso Nacional de Acesso ao Ensino Superior 2025/2026
Num ano em que se registou uma quebra de 16% no número de candidatos ao Ensino Superior, a FBAUL preenche 100% das vagas da 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso, nos seus 7 cursos de licenciatura.
Num total de 407 estudantes colocados na Faculdade, 64,1% entraram na sua primeira opção, destacando-se os 96,3% de colocados em primeira opção da licenciatura em Desenho, cuja nota do último colocado é de 162,8 valores.
As licenciaturas em Design de Comunicação, Pintura, Arte Multimédia e Ciências da Arte e do Património sobem igualmente as suas notas de ingresso.
A Faculdade apresenta ainda um índice de satisfação da procura dos candidatos em primeira opção superior à média da Universidade de Lisboa, refletindo o prestígio histórico nas suas áreas de artes plásticas, design e património.
Com quase dois séculos de história, a Faculdade de Belas-Artes continua a afirmar-se como uma instituição de excelência, capaz de atrair estudantes de todo o país e do estrangeiro, consolidando-se como um polo de inovação artística e cultural em Lisboa.
Programa Avançado de User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy
Set 14 2025
Encontram-se abertas as inscrições para o Programa Avançado em User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy (Carnegie Mellon University).
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é parceira deste evento.
15 setembro_as belas-artes dão-te as boas-vindas!
Set 02 2025
15 SETEMBRO 2025
A todos os novos estudantes, desejamos as boas-vindas às Belas-Artes!
Para te acolher, naquela que será a tua casa nos próximos anos, preparámos-te um programa para dia 15 de setembro*!
Entrega de oferta de kit FBAUL
Esperamos por ti!
P.S. – começa já a descobrir a tua faculdade AQUI
* No dia 15 de setembro estão dispensados das aulas apenas os alunos do 1.º ano curricular da licenciatura.
Para os restantes alunos da Faculdade, as aulas decorrerão normalmente.
PROGRAMAÇÃO DE BOAS-VINDAS
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
———
10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
ARTE MULTIMÉDIA – Sala 3.49
Equipa: Prof. João Paulo Queiroz, Prof. Rogério Taveira, Ana Caria, Fernando Fadigas
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
———
10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
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12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
DESIGN COMUNICAÇÃO – Grande Auditório
Equipa: Profª Luísa Ribas, Profª Sofia Rodrigues, Pedro Pereira
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14h30-16h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
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12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
DESIGN EQUIPAMENTO – Sala 4.30
Equipa: Prof. Cristóvão Pereira, João Costa
———
14h30-16h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
CIÊNCIAS DA ARTE E DO PATRIMÓNIO – Sala 3.63
Equipa: Profª Ana Bailão, Prof. Luís Jorge Gonçalves, Eduardo Rovisco
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
DESENHO – Sala 2.34
Equipa: Profª Susana Oliveira, Prof. Henrique Costa, Max Anastácio e Jamila Diogenes
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
ESCULTURA – Sala 1.15B
Equipa: Profª Sandra Tapadas, Pedro Serafim
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
PINTURA – Sala 3.54
Equipa: Prof. José Quaresma, Paulo Lourenço
alice dos reis vencedora do prémio novos artistas fundação edp 2024
Set 01 2025
10 ABRIL > 08 SETEMBRO 2025 I MAAT – MUSEU DE ARTE, ARQUITETURA E TECNOLOGIA
Alice dos Reis, licenciada em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi a vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024, com a obra de cinema e tapeçaria “entre vidas”.
Alice dos Reis (n. 1995, Lisboa) é artista visual e realizadora. O seu trabalho foi apresentado a solo e em grupo no Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Canal Projects (Nova Iorque), Palais de Tokyo (Paris), Galerie d’Italia (Turim) EYE Filmmuseum (Amsterdão), Kunsthalle Lissabon (Lisboa), Galerias Municipais de Lisboa, Galeria Municipal do Porto, entre outros. Os seus filmes foram mostrados em vários festivais de cinema nacionais e internacionais como o Sheffield DocFest, IndieLisboa IFF, DocLisboa IFF e Curtas Vila do Conde IFF. Em 2019 foi a artista vencedora do Prémio Novo Banco Revelação, e em 2018 recebeu o prémio VISIO Young Talent Acquisition Prize. Recentemente, recebeu a Bolsa de Artes Plásticas da Fondacion Botín (2022-2023) e anteriormente, o Mondriaan Fonds Stipend for Young Artists (2020-2021). Com um mestrado em belas artes pelo Sandberg Instituut, Amsterdão, encontra-se a desenvolver um projeto de doutoramento em Creative Media na City University em Hong Kong. É co-fundadora da Pântano Books, uma editora de poesia independente.
Inaugurou no dia 10 de abril, no MAAT Central – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, a exposição Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024. No mesmo dia, às 18h00, realizou-se uma visita especial com os artistas e os curadores.
A exposição da 15ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP apresenta, no MAAT Central, propostas de Alice dos Reis, Evy Jokhova, Francisco Trêpa, Inês Brites, Maja Escher e Sara Chang Yan.
Alice dos Reis, Francisco Trêpa, Inês Brites e Maja Escher, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, são quatro dos seis finalistas selecionados para a 15.ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP.
Estes artistas foram selecionados entre cerca de 600 candidaturas avaliadas por um júri constituído por Catarina Rosendo (professora universitária e curadora), Luís Silva (curador e diretor da Kunstalle Lissabon) e Sérgio Mah (diretor-adjunto do MAAT e professor universitário).
No decorrer da exposição, um júri internacional irá nomear o artista vencedor, que a Fundação EDP premiará com um valor de 20 000 euros.
O Prémio Novos Artistas Fundação EDP foi criado em 2000 com o objetivo de apoiar e dar visibilidade à produção de artistas emergentes nas artes plásticas e visuais. É reconhecido como um dos mais relevantes no panorama das artes em Portugal. Nas suas edições anteriores foram distinguidos: Joana Vasconcelos (2000), Leonor Antunes (2001), Vasco Araújo (2002), Carlos Bunga (2003), João Maria Gusmão e Pedro Paiva (2004), João Leonardo (2005), André Romão (2007), Gabriel Abrantes (2009), Priscila Fernandes (2011), Ana Santos (2013), Mariana Silva (2015), Claire de Santa Colomba (2017), Diana Policarpo (2019) e Adriana Proganó (2022).
prémio design do livro 2025 atribuído a ana baliza e mariana veloso
Ago 27 2025
O PRÉMIO DESIGN DO LIVRO 2025 FOI ATRIBUIDO A ANA BALIZA E MARIANA VELOSO
O Prémio Design de Livro 2025 foi atribuído a Ana Baliza e Mariana Veloso, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro dança não dança.
As menções especiais foram atribuídas ao estúdio Macedo Cannatà, pelo design do livro Os Ovários das Papoilas, e a Sofia Gonçalves, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal.
O júri da 8ª edição do Prémio Design de Livro — composto por Ana Catarina Silva, Joana Baptista Costa, Sofia Santos e Susana Carvalho — avaliou um total de 98 livros admitidos a concurso. Dança não dança, com design de Ana Baliza, em colaboração com Mariana Veloso, co-editado pela Fundação Calouste Gulbenkian e Imprensa Nacional-Casa da Moeda e produzido pela INCM, foi o livro distinguido por unanimidade nesta edição do prémio. Sobre o livro, o júri refere tratar-se de um projeto editorial que propõe uma experiência de leitura fundada na performatividade do objeto, tratando a complexidade dos conteúdos, com variadas tipologias e especificidades como uma proposta lúdica, aberta e participada. Proporcionando a multiplicidade da experiência de leitura e consulta dos conteúdos, apresenta uma estrutura intertextual interessante e um corte de página que potencia a combinação, sublinhando o conceito de movimento e coreografia improvisada. Fazendo uso de materiais comuns, a produção gráfica é hábil e surpreendente.
Sobre o livro Os Ovários das Papoilas, com design do estúdio Macedo Cannatà, textos e desenhos de Isabel Carvalho e Clara Batalha, editado por Sismógrafo e produzido pela Gráfica Maiadouro, é referido que este não passa despercebido, apesar da reduzida escala do livro e a sua aparente fragilidade, obrigando os leitores a manusear o livro como se de uma flor se tratasse. Esta condição material não limita a experiência de leitura, que é facilitada por uma mancha tipográfica muito competente e bem adaptada ao formato e relação íntima que se pretende ter com o objeto. Um livro delicado e singelo que captura o conteúdo de forma poética e exemplar não só através do formato de livro de bolso mas também através da semi-transparência do papel de baixa gramagem e do desdobramento de páginas onde o conteúdo ora se revela, ora se oculta.
Quanto ao livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal com design de Sofia Gonçalves, editado por A Oficina CIPRL, CIAJG e Documenta, e produzido pela Gráfica Maiadouro, o júri refere: é primoroso na sua concepção e planeamento — desde o desenho de página, passando pela disposição e justaposição das imagens até aos detalhes tipográficos. O projeto editorial consolida-se na profusão e diversidade de imagens e densa mancha tipográfica estruturados em perfeito equilíbrio. O objeto, contido na sua materialidade, é extremamente funcional e apropriado. Além do mais, denota uma visão editorial coesa e concertada resultante de uma excelente colaboração entre a designer e as editoras.
Para além do apuramento do vencedor e das menções especiais, o júri selecionou ainda outros 17 livros, que integrarão o conjunto de 20 que a DGLAB apresentará à competição internacional Best Book Design From All Over the World 2026, promovida pela fundação alemã Buchkunst:
As peças mais pequenas — Tudo o que vemos é feito do que não vemos; Design: Yara Kono, professora da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆; Design: Pê
Ceci n’est pas un portrait. Design: And Atelier (João Araújo & Rita Huet)
Dicionário Miúdo; Design by OOF
Ficções Espaciais – Cadernos de Arquitectura e Cinema; Design: Ana Resende Studio
Gineceu & Estigma; Joana Lourencinho Carneiro
Joyeuse Apocalypse !; Design: Mariana Marques, Inês Nepomuceno
Manoel de Oliveira – Catálogo Raisonné; Design: Macedo Cannatà
O Calígrafo Ocidental. Fernando Lemos e o Japão; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
O que faz falta: 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia; Design: The Royal Studio (dir.), Ana Resende (dir.), Eunice Bastos, Rita Constante
Paper, Paper, Paper; Design: Rúben Dias, Fábio Martins e Ricardo Dantas
Pororoca; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Radiations of War; Design: João Linneu e Fernanda Fajardo
Spillovers; Design: Maura Grimaldi
Superfícies Não Orientáveis; Design: Joana Lourencinho Carneiro
Surface Disorder / Superfície Desordem; Design: Dayana Lucas
Thunder in our hearts; Design: Márcia Novais
O Prémio Design de Livro foi criado pela DGLAB em 2017, com o objetivo de dar visibilidade a um conjunto de atividades profissionais ligadas ao livro impresso, tais como o design e a indústria gráfica, e ao mesmo tempo possibilitar a candidatura de livros portugueses ao prémio internacional Best Book Design from all over the World promovido pela Stiftung Buchkunst. Os resultados deste concurso serão conhecidos no início de 2026, sendo os prémios entregues no decorrer da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em março, onde os livros candidatos de todos os países estarão em exposição. Todos os livros candidatos voltarão a estar expostos em outubro de 2026, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt.
O Prémio Design de Livro, de periodicidade anual, tem o valor de 5000 euros, e as Menções Especiais têm o valor de 1500 euros cada. O design excecional, o acabamento exemplar, a qualidade e excelência no emprego dos materiais, são atributos em destaque neste Prémio, para o qual concorrem livros comerciais, catálogos, livros de artista, álbuns, obras ilustradas ou de fotografia, entre outros.
Diário de Notícias (20/08/2025)
monumento-nu — exposição de letícia larín
Ago 26 2025
02 > 19 SETEMBRO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 02 de setembro, às 17h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes a exposição Monumento-Nu de Letícia Larín, com a colaboração de Roberto Chipe, Kunhã Ysapi e Ariel Komé.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 11h00 às 19h00
Monumento-Nu é a terceira e última exposição individual resultante do meu doutoramento em Escultura na FBAUL. A primeira, Fuuu… (Sopro) Tááá: Marãny, abordou o termo que me foi oferecido pelo xamã Roberto Chipe –Fuuu… (Sopro) Tah: Marãny–, e a segunda, Cemitério Indígena: Movimentos ao Autoexílio Kaiowá e Guarani, elementos das culturas materiais Kaiowá e Guarani que entendi como os mais afins ao monumento ocidental –kurusu (cruz) tumular, óga pysy e óga guasu (casas de reza, respetivamente, Kaiowá e Guarani) e yvyra marãngatu e tata rendy henda’i (tipos de “altar”, respetivamente, Kaiowá e Guarani). O presente conjunto de trabalhos, por sua vez, pontua o percurso que visou objetivamente projetar o monumento-nu Fuuu… (Sopro) Tah! Marãny: Cemitério Indígena.
Mobilizada pelo ímpeto de apoiar a luta e conhecer as cosmovisões indígenas Kaiowá e Guarani, o principal objetivo da minha tese foi elaborar um monumento a esses povos para Portugal. O foco na região de Dourados deu-se por ela ser, no Brasil, das mais violentas com respeito a pessoas originárias, devido a interesses do agronegócio, à presença de igrejas pentecostais, à proximidade entre a cidade e a Reserva Indígena de Dourados, a preconceitos com os modos tradicionais de ser –teko porã (Bem Viver)– etc. Por outro lado, aí também é intensa a resistência indígena, através de retomadas e das grandes assembleias Kaiowá e Guarani.
O monumento, por sua vez, é dos elementos ocidentais mais explicitamente impregnados pela discursividade do poder a ser imposta à população. O trato com esses esquemas de nítidos conflitos deveu-se à busca por revelar com alto contraste as problemáticas que os permeiam, desencadeadas pela invasão, colonização, exploração e submissão de Abya Yala (América), e que seguem a vigorar por civis nacionais que primam pelo acúmulo egoísta e ignoram o compêndio histórico que instaurou o sistema de atual predomínio, o qual, por sua vez, não logrou extinguir a diversidade de maneiras de se viver. Propus-me ainda, abertamente, ao risco do fracasso, para testar verdadeiramente certos limites.
Nesta mostra está um recorte dessa investigação onde o monumento foi diretamente reflexionado, por projetos e experimentos processuais realizados em Lisboa, e também em Dourados, onde estive por seis meses a desenvolver um trabalhou de campo. Além do tipo de caderno de campo “Caixa Verde”, algumas peças surgiram da colaboração com Roberto Chipe, Kunhã Ysapy e Ariel Kowé. A problemática de criar um monumento junto a culturas que não contemplam esse conceito ocidental, foi trabalhada principalmente pela escuta e abertura mental, e é por essa dinâmica de fratura da mentalidade ocidental que se apresentam, ainda, alguns esquemas reflexivos.
A performance e a intervenção no espaço urbano, tanto num âmbito concreto quanto imaginário, emergiram como estratégias para estabelecer relações sensíveis com monumentos “duros” e impávidos. Foi também bastante trabalhado o estratagema da armadilha. Assim como “conquistadores” penduravam sedutores artefactos em vidro e metal em meio à floresta para atrair indígenas, fase prévia à persuasão que se chamava “namoro”, o presente monumento-nu seguiu as indicações do líder espiritual Kaiowá Chipe e se fez com o formato de uma cruz.
A zona auferida para a instalação do presente monumento foi a de Belém, em Lisboa, e desenvolvi o conceito de “monumento-nu” devido à ideia de que os adornos originários –sejam diademas, pinturas corporais, ou mesmo sementes e enfeites em penas a conformar chocalhos– são escolhidos para que se mostre publicamente quem se é. Com isso, a arte de adornar é a de transparecer quem se é, de comunicar à comunidade sobre si com a maior honestidade e precisão possível. Daí advém a ideia de que, quanto mais se é adornado, mais se é nu.
No presente caso, o aspeto que mais ressalta é a mencionada cruz. Ela é de fato uma presença nitidamente reconhecível pelos Kaiowá e Guarani, mas para ser captado por pessoas brancas, é necessário que essas se dispam, abram-se ao que não conhecem. É certo que essa obra aqui projetada chama a atenção de adeptos do cristianismo, e os leva a reflexionar sobre o seu sentido: essa é a armadilha. Pois na realidade, essa cruz é o chiru kurusu (cruz de chiru), o elemento mais poderoso das cosmovisões Kaiowá e Guarani.
O chiru kurusu ministra fenómenos e instâncias espirituais, e pode inclusive causar o cataclismo. É dele que depende o equilíbrio da Terra, e é por isso que ele não deve estar nervoso, pois se assim ele ficar, o planeta pode desabar. O chiru kurusu fica no centro da casa de reza e representa o principal, isto é, a ou o líder –tanto quanto à espiritualidade, à política etc.–, e é sustentado por dois paus laterais, que representam a comunidade a erguer aquele ou aquela que a guia. Caso esse ou essa principal deixe de mostrar-se verdadeiramente, o grupo ao seu redor deixa de erguê-lo ou erguê-la e segue por outro caminho. Fica assim, por fim, a potente ideia de podermos seguir para outros lados, de nos transformarmos em outras vidas.
Exposição patente de 28 de agosto a 19 de setembro
Prova de Doutoramento: 10 de setembro às 14h30 na sala 2.07
Júri: Sandra Tapadas [presidente], Nuno Faria [1º arguente], Manuela Ribeiro Sanches [2º arguente], Marta Soares, Helena Elias, Ângela Ferreira, Carlos Vidal [orientador].
première — 30ème édition
Ago 25 2025
10 JULHO > 31 AGOSTO 2025 I CENTRO DE CULTURA E DE CONGRESSOS DO ESTORIL
Inaugura no dia 10 de julho, às 18h00, no Centro de Cultura e de Congressos do Estoril, a exposição PREMIÈRE, na sua 31ª edição.
Esta mesma exposição PREMIÈRE, na sua 30ème Édition, esteve patente no Centre D’Art de Meymac, em França, de 20 de 0utubro de 2024 até 12 de janeiro de 2025.
Première é um programa prospectivo, iniciado e desenvolvido, desde há 30 anos, pela Abadia de Saint André – Centro de Arte Contemporânea de Meymac, selecciona e convida diplomados/as de escolas de arte francesas parceiras do projeto, aos quais e às quais é proposta uma exposição – no Centro de Arte Contemporânea de Meymac ou numa instituição parceira – acompanhada de um texto crítico sobre o trabalho de cada artista e de um CATÁLOGO.
O Centre d’Art tem vindo a desenvolver ligações com o meio artístico português desde 2018, reforçadas em 2022 durante a Temporada França-Portugal com a a participação de escolas de arte portuguesas na Première. Este sucesso levou à renovação do programa em 2024.
Esta nova edição franco-portuguesa teve a curadoria de Caroline Bissière e Jean-Paul Blanchet do Centre d’art de Meymac e Luísa Soares de Oliveira, historiadora de arte.
As escolas participantes são :
Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha
Politécnico de Leiria
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
École européenne supérieure de l’image de Angoulême-Poitiers
École nationale supérieure d’art de Bourges
École supérieure d’art de Clermont Métropole
École nationale supérieure d’art et de design de Limoges
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está representada pelos estudantes Cygny Malvar do Departamento de Desenho, Francisco Figueiredo Lopes do Departamento de Escultura, Manuel Ferreira do Departamento de Pintura e Ricardo Leandro do Departamento de Arte Multimédia.
Centro de Cultura e de Congressos do Estoril inaugura primeira exposição
Centro de Congressos do Estoril ganha novo nome e torna-se num espaço cultural
o diabo, a bruxa e deus todo poderoso — exposição de lola ramos
Ago 25 2025
07 > 28 AGOSTO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 07 de agosto, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O Diabo, a Bruxa e Deus Todo Poderoso de Lola Ramos. A exposição ficará patente até 28 de agosto.
Horário: 3ª a 6ª entre as 14h00 e as 17h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição O Diabo, A Bruxa e Deus Todo Poderoso propõe uma imersão na história da bruxaria em Portugal, um período marcado pela perseguição e invisibilização de homens e mulheres dissidentes. Através das obras da artista Lola Ramos, procura-se lançar luz sobre aquelas que foram acusadas do crime de bruxaria, prestando-lhes homenagem e propondo uma releitura da feitiçaria — não como um mito simplificado, mas como uma forma de conexão com um legado complexo e multifacetado.
As obras exibidas não buscam apenas representar o passado, mas reimaginar a bruxaria como um portal para a compreensão da história invisibilizada das mulheres. A Cisterna, com a sua atmosfera carregada de memória, torna-se o palco ideal para este reencontro com o passado, convidando o público a um diálogo com as sombras da história.
salgueiro maia e o comboio sem reservas – entre castelo de vide, coruche e santarém
Ago 24 2025
01 JULHO > 01 SETEMBRO 2025 I IGREJA SÃO JOÃO BAPTISTA, CASTELO DE VIDE
Inaugura no dia 1 de julho, às 10h00, na Igreja de São João Baptista, em Castelo de Vide, a exposição de pintura e desenho Salgueiro Maia e o comboio sem reservas.
Na inauguração, José Quaresma, coordenador do projeto expositivo, apresentará um livro sobre os temas abordados nos trabalhos ali instalados.
Este evento é passível de ser fotografado/filmado, sendo essas imagens divulgadas nas redes social da FBAUL.
Inaugurou no dia 28 de maio, às 18h30, no Núcleo Museológico de São João de Alporão em Santarém, a exposição Salgueiro Maia e o comboio sem reservas – entre Castelo de Vide, Coruche e Santarém. Na inauguração, José Quaresma, coordenador do projeto expositivo, lançará um livro sobre os temas abordados nos trabalhos ali instalados. A exposição ficou patente até 22 de junho.
A exposição articula um núcleo pessoal de obras em torno da força que Salgueiro Maia continua, felizmente, a emanar no presente, e cerca de cinquenta trabalhos de crianças do 3º e 4º anos do Centro Escolar Salgueiro Maia, em Santarém, também alusivos ao nosso Capitão de Abril, na esperança de que possam vir a ser os “semeadores” da esperança numa sociedade mais livre, mais justa e também com mais capacidade para suspender o caos e a desinformação.
Desenvolvida em três dos lugares onde Maia cresceu e viveu, nomeadamente Castelo de Vide, S. Torcato (Coruche) e Santarém, a experiência no S. João de Alporão será posteriormente realizada em Castelo de Vide (em julho), com cinquenta crianças desta terra, e em Coruche (em Outubro), com cinquenta jovens do Ensino Secundário deste concelho.
Para mais informação relativa ao projecto, deixo estas linhas da Introdução do livro a lançar a 28 de maio:
“Ao intervir na nossa realidade, em 1974, com os seus “camaradas de armas”, conjugando as suas acções com “a maré povo” (Ary dos Santos) em sobressalto, Salgueiro Maia, com a determinação e o sentido de futuro que o caracterizavam, antecipou e projectou, no seu tempo, o contexto dos nossos próprios dias. Realizou-o, como é sabido, com uma energia incessante, uma profunda noção de esperança e uma aguda consciência de plasticidade social.
[...]
É, pois, pela actual e futura defesa da Liberdade herdada de Abril que se propõe este projecto artístico e pedagógico, contributo individual e colectivo para continuar a defendê-la de forma obstinada e criativa, numa estreita relação com a Casa da Cidadania em Castelo de Vide, tendo também em consideração a salvaguarda popular e institucional dos valores simbolizados por Salgueiro Maia nos municípios de Santarém e de Coruche. Para a respectiva materialização realizam-se três exposições em Santarém, Castelo de Vide e em Coruche (com extensão a São Torcato numa estreita ligação com a Escola-Museu Salgueiro Maia desta terra). Estas exposições consistem na apresentação de pinturas e desenhos sobre Salgueiro Maia da minha autoria, harmoniosamente conjugadas com painéis de desenhos realizados por cerca de seis turmas de vinte e cinco alunos cada, em escolas dos três lugares mencionados, cuja coordenação será da curadora Lúcia Saldanha, responsável pela Galeria PeP (Portugal entre Patrimónios), do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Paralelamente às exposições e à edição em catálogo dos trabalhos das cento e cinquenta crianças e jovens, publicam-se também diversos textos alusivos aos temas aqui mencionados, assim como testemunhos da atmosfera experienciada pelas inúmeras crianças aquando da realização dos seus trabalhos.”
José Quaresma
os grandes vencedores do concurso ‘paez nas belas-artes 2.0’ marta almeida e martim carvalho
Ago 23 2025
MARTA ALMEIDA E MARTIM CARVALHO VENCEDORES DO CONCURSO PAEZ NAS BELAS-ARTES 2.0
A propostas “CRÚ, DE RAIZ” de MARTA ALMEIDA e a proposta “COLEÇÃO HABITATS” de MARTIM CARVALHO foram as vencedoras entre as 34 propostas apuradas para a fase final do concurso ‘Paez nas Belas Artes 2,0’.
Os sapatos ficarão disponíveis na próxima coleção Primavera/ Verão 2026.
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo.
Os últimos anos ficaram marcados pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, pela introdução de materiais reciclados na sua produção e pelo relançamento da coleção de Inverno.
A Paez, para além da clássica alpergata, oferece também as categorias de sucesso CLOGS, MARY JANES, MOC, MULE, TULIPAS, entre outras, e em 2025 acrescentará à sua oferta, as LACES, as PLATFORM MARY JANES e as SANDAL BIO.
Paez, walk the talk.
Saiba mais em paez.com ou siga-nos em @paezshoes no Instagram, Facebook, Linkedin, Pinterest e Tik Tok
Programa de Educação em Empreendedorismo – As Escolas da Universidade de Lisboa disponibilizam unidades curriculares partilhadas, em empreendedorismo e inovação.
Ago 23 2025
As Escolas da Universidade de Lisboa disponibilizam unidades curriculares partilhadas, em empreendedorismo e inovação.
Destinado aos estudantes de Licenciatura, de Mestrado ou de Doutoramento da ULisboa que procuram desenvolver novas competências e novas ideias empreendedoras, proporcionando a inscrição em Unidades Curriculares de várias Escolas da ULisboa, gratuitamente e com atribuição de créditos.
Aposta hoje no teu amanhã!
Como te podes inscrever?
- Os estudantes devem preencher formulário específico no Fénix ou nos serviços académicos da sua Escola de origem;
- Os serviços académicos da tua Escola de origem enviam o teu formulário para a Escola de destino, que confirma a existência de vaga e te inscreve no Fenix;
- A frequência das aulas, o calendário, o regime de faltas e a tua avaliação processa-se de acordo com os regulamentos e práticas pedagógicas e de avaliação vigentes na Escola de destino.
Que Unidades Curriculares podes frequentar?
1º ciclo – LICENCIATURA
1º semestre:
Entrepreneurial Finance, ISEG
Horário: 2ª e 4ª feira (14h30-16h30)
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo em Ciências, FC
Uma UC onde, juntando estudantes de várias áreas da ciência e tecnologia, se descobre o mundo do Empreendedorismo e Inovação, com foco no futuro do mercado de trabalho, e como o mindset empreendedor é crucial para o sucesso profissional.
Horário: 2.ª feira 10h-12h | 17h30 – 19h30 | 5.ª feira 10h – 12h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Gestão Cultural, FL
Esta UC introduz os estudantes em métodos e práticas de gestão de projetos empreendedores orientados especialmente para o sector cultural e as indústrias criativas, desde a ideia e respetiva concetualização, passando pela contextualização e elaboração, até à respetiva formalização.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º semestre:
Empreendedorismo para a sustentabilidade, ISEG
Esta UC permite identificar e validar ideias e modelos de negócios como foco em problemas de sustentabilidade (ambiental, social e corporativa), através da elaboração de um business model e sua apresentação através de um pitch.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo & Inovação, FMH
Esta UC pretende sensibilizar-te e capacitar-te para a importância do empreendedorismo e da inovação, enquanto motores da economia, dando ferramentas e trabalhando competências que te permitem a futura criação do teu próprio negócio.
Horário: 6.ª feira das 9h – 13h
Calendário: 26 de janeiro de 2025 a 16 de maio de 2025
Empreendedorismo, IE
Ser empreendedor e educar para empreendedorismo! Uma UC onde se pode criar um projeto colaborativo inovador na área da educação e formação. Quais os principais aspetos a considerar? Ideia, formato, objetivos, caracterização, marketing e orçamento.
Horário: 5.ª feira 10h00-13h00
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo em Ciências, FC
Uma UC aberta a todas as áreas de estudo de 2º ciclo, onde consciencializar para a importância de conectar o conhecimento científico ao mundo e sociedade é o fator-chave.
Horário: 2.ª feira 10h -12h ou 4.ª feira 10h-12h ou 4.ª feira 17h-19h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo e Inovação, ISCSP
Vem propor uma ideia empreendedora e elaborar o modelo canvas. Quem sabe não te tornas empreendedor(a)!
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Gestão do Design e Empreendedorismo, FBAUL
Esta disciplina tem como objetivo aumentar o potencial competitivo dos alunos enquanto players do mercado: Ter uma percepção correta de Mercado. Propiciar uma reflexão informada acerca da participação do design na economia. Introduzir às estratégias e instrumentos de gestão.
Horário: 3ª feira (14h – 16h30m)
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º ciclo – MESTRADO E MESTRADO INTEGRADO
1º semestre:
Empreendedorismo, ISEG
Esta UC apresenta as ferramentas necessárias para identificar, testar e amadurecer ideias de negócio, desenvolvidas através do método dos planos de negócios e business model canvas.
Horário: 4ª feira (9h30-11h30) (21h-23h)
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo Social, ISEG
Esta UC apresenta os conceitos de empreendedor social e empreendedorismo social, definição de tipos de empreendedorismo, ideias sociais para oportunidades sociais.
Horário: 3ª feira (13h – 16h)
Calendário: a definir
Gestão de Projeto e Empreendedorismo, FMH
Na UC de GPE pretende-se que desenvolvas o conhecimento sobre técnicas e ferramentas de gestão de modelos de negócios e de design de produtos e serviços para que consigas dar resposta aos constantes desafios societais, de uma forma sustentável, integrada e participativa.
Horário: Blocos de 3 a 4 horas (num total de 35 horas) a funcionar dentro do seguinte horário – 6.ª feira 13h30 – 17h30 ou das 17h30 – 22h00 (com meia hora para jantar), sábados 9h00-13h00 ou 13h30-16h30.
Calendário: a disponibilizar brevemente
Nota: Está condicionada à abertura do mestrado em Ergonomia
Empreendedorismo de Base Tecnológica, IST
Esta UC está focada na interação entre tecnologia, engenharia, inovação social/frugal, visando a criação e difusão de bens, serviços, modelos replicáveis e programas que respondem às necessidades sociais de indivíduos e comunidades vulneráveis no mundo.
Horário: a definir
Calendário: a definir
2º semestre:
Mindset Empreendedor, FC
Uma UC onde o foco é ajudar os estudantes a enquadrar os seus projetos num contexto que lhes permita aproximar a sociedade das suas áreas de estudo, com a exploração da perspetiva financeira e fontes de financiamento a ganhar particular destaque ao longo do semestre.
Horário: 2.ª feira 16h – 18h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo e Inovação, ISCSP
Para conhecer as ferramentas de desenvolvimento de empreendedores, de organizações empreendedoras e de ecossistemas!
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo de Base Tecnológica, IST
Esta UC está focada na interação entre tecnologia, engenharia, inovação social/frugal, visando a criação e difusão de bens, serviços, modelos replicáveis e programas que respondem às necessidades sociais de indivíduos e comunidades vulneráveis no mundo.
Horário: a definir
Calendário: a definir
Nota: Os estudantes poderão candidatar-se aos E.Awards, prémio para os melhores projetos de inovação e empreendedorismo do Técnico. Mais informações
Inovação Produto e Processo, FBAUL
Consolidação dos princípios de Design como metodologia de Inovação – o que é, como se pratica, diferentes níveis e contextos de aplicação. Aquisição de conhecimentos a nível das metodologias criativas e de suporte ao processo de Design e de competências operativas na utilização do Design como ferramenta de Inovação.
Horário: a definir
Calendário: a definir
Entrepreneurship, ISEG
Horário: 5ª feiras (18h-20h)
Calendário: a disponibilizar brevemente
3º ciclo – DOUTORAMENTO
1º semestre:
Inovação e Empreendedorismo, FC
Como enquadrar projetos de doutoramento num contexto que aproxima a sociedade das suas áreas de estudo e explorar diferentes abordagens de financiamento futuro.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º semestre:
Inovação e Empreendedorismo, FC
Como enquadrar projetos de doutoramento num contexto que aproxima a sociedade das suas áreas de estudo e explorar diferentes abordagens de financiamento futuro.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
A Universidade de Lisboa incentiva a interdisciplinaridade, favorecendo a mobilidade dos estudantes entre as várias Escolas (Despacho Reitoral nº 17/2022).
A oferta de uma formação em empreendedorismo e inovação é proporcionada e incentivada para todos os estudantes da Universidade de Lisboa. Sempre que os curricula dos ciclos de estudos contemplem a possibilidade dos estudantes frequentarem unidades curriculares optativas em áreas científicas diferentes das fundamentais desse ciclo de estudos, serão disponibilizadas vagas em unidades curriculares de empreendedorismo e inovação para mobilidade interna e inscrição por estudantes de qualquer Escola da Universidade de Lisboa (Despacho Reitoral n.º 161/2022).
repor, reiniciar, repetir. projetos do 1.º ano do mestrado em design de comunicação, 2024-25
Ago 23 2025
Repor, Reiniciar, Repetir apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea.
Os projetos destacam a necessidade de repor valores, reiniciar processos e repetir discussões sobre os impactos culturais dos meios computacionais e das redes sociais. Evidenciam a reconfiguração algorítmica da imagem e o modo como promove formas voluntárias e involuntárias de invisibilidade. Exploram criativamente a confluência e transições entre meios impressos e digitais, ao mesmo tempo que examinam as potencialidades e vulnerabilidades dos meios digitais na produção e preservação do conhecimento. Revelam a volatilidade do conhecimento sob o impacto da desinformação e manipulação online, evocando os modos de comunicação, ação e inação que as redes sociais promovem. Estes projetos abordam a prática e o pensamento do design na era pós-digital e pós-internet, refletindo sobre a forma como as tecnologias computacionais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
https://2025.fbaul-dcnm.pt/RRR
Organização
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Lisboa
Coordenação
Projeto II: Luísa Ribas e Frederico Duarte
Laboratório II: Pedro Ângelo
Design e desenvolvimento do website
Afonso Horta
Gaëlle Drix
Inês Gartner Velasco
Leonor Rego Costa
Edição e revisão
Ana Rita Nascimento
Camila Mignon
Diana Pinto
Francisco Menezes
Comunicação
Ema Francisco
Madalena Carvalho
Vitor Cavalheiro
Gestão de projeto
Mariana Martins
coleção lições de arte e design da fbaul na exposição fedrigoni top award
Ago 23 2025
A coleção Lições de Arte e Design, editada pelo CIEBA-FBAUL, com coordenação do Professor Sérgio Vicente e design de Tomás Gouveia, ex-aluno da FBAUL, foi selecionada para integrar a exposição dos vencedores e finalistas do prémio Fedrigoni Top Award. A exposição teve lugar no Pavillon Gabriel, em Paris, no dia 5 de junho de 2025.
O Fedrigoni Top Award é um prestigiado prémio internacional que distingue projetos de design gráfico, editorial e packaging que se destacam pelo uso criativo e de elevada qualidade dos papéis Fedrigoni.
Entre centenas de candidaturas submetidas por designers e estúdios de todo o mundo, apenas os 100 melhores projetos, escolhidos por um júri internacional, foram selecionados para esta exposição.
design futures na expo 2025 osaka
Ago 23 2025
Ilustração por CESÁH, 2024
A exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” , estará patente no dia 10 de agosto na sala Ocean Made do Pavilhão de Portugal na Expo 2025 Osaka.
Esta exposição que inaugurou pela primeira vez na Galeria da Faculdade de Belas-Artes em 25 de outubro de 2024, reúne projetos desenvolvidos pelo estúdio lisboeta SUSDESIGN – Design for Sustainability Studio & Research, integrando também a visão do novo laboratório Future Worlds Lab do CIEBA. Com base em seis eixos temáticos — desde os desafios climáticos à inovação social, passando pela regeneração, saúde, tecnologias digitais e novos modos de atuação — Design Futures é um manifesto que convida à reflexão e à ação, através do design.
Saiba mais aqui e em www.susdesign.pt
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/reel/1594710704836492
INSTAGRAM;
https://www.instagram.com/reel/DNNggmEtxzZ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=M2luMTBseGg0eWZu
Inaugura no dia 25 de outubro na Galeria Belas-Artes a exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. a exposição ficará patente até 25 de novembro.
_ Preview Institucional e Visita Guiada: 25 de Outubro com início às 10h
_ Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h até às 18h
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto DESIGN FUTURES centra-se na criação artística e de conteúdos na área do design de produto, conceptualmente em torno de questões centrais ao discurso do design contemporâneo, tais como a sustentabilidade ambiental e as alterações climáticas, os novos materiais para a economia circular, e os avanços das tecnologias digitais no design.
A exposição pretende refletir sobre algumas das temáticas centrais do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular, apresentando conceitos, pesquisas e projetos práticos, através de uma narrativa literária, visual e tridimensional e contando com contributos de designers e investigadores, que exemplificarão os temas apresentados.
Pretende-se mostrar ao público a importância do Design como facilitador de soluções transdisciplinares, não apenas o resultado físico do design (convencionalmente traduzido em peças e objetos), mas o seu processo mais amplo e o seu contributo para o paradigma emergente do Desenvolvimento Sustentável.
Curadoria:
Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. É professora auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e professora convidada na Loughborough University London. Tendo trabalhado na área do Ecodesign, Design para a Sustentabilidade e Economia Circular nos últimos 20 anos. Fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade, no âmbito do qual criou a CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos internacionais. Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021.